CONFERENCE LA PERSISTANCE DE LA MEMOIRE …tranb300.ulb.ac.be/exemples/groupe146/archive/files/... · · 2013-09-02Histoire d’un tableau : la Persistance de la mémoire – Anna

Histoire d’un tableau : la Persistance de la mémoire – Anna Otero – Centre d’Estudis

Dalinians

CONFERENCE

LA PERSISTANCE DE LA MEMOIRE

HISTOIRE D’UN TABLEAU

La persistance de la mémoire, 1931

Huile sur toile. 24,1 x 33 cm. The Museum of Modern Art, New York

L’œuvre La persistance de la mémoire est devenue l’une des

œuvres les plus représentatives et les plus mystérieuses de

Salvador Dalí peinte à l’âge de 27 ans seulement.

Bien qu’on ne sache pas de façon sûre où fut réalisée la toile,

nous savons que durant les premiers mois de 1931, date à

laquelle est peinte la Persistance de la mémoire, Dalí et Gala se

trouvent à Portlligat. Peu de temps auparavant, concrètement

en mars 1930, ils avaient acheté une baraque de pêcheurs qu’ils

retapent. Pendant cette période, Dalí vit un processus de

transition très important aussi bien sur le plan personnel que

sur le plan créatif.

En 1929, Dalí entre pleinement en contact avec le mouvement

surréaliste, il rompt avec sa famille et par voie de conséquence

avec le Cadaqués de son enfance et de sa jeunesse. C’est aussi

l’époque où son père le bannit pour avoir blasphémé contre sa


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mère morte en 1921; et où il entame une relation avec une

femme mariée, Gala, d’origine russe, de dix ans son aînée et

mère de Cécile, fille issue de son union avec le poète Paul

Eluard.

Malgré cette expulsion du cercle familial, Dalí ne veut pas

s’éloigner de Cadaqués et il s’installe à Portlligat, situé plus au

nord en direction du Cap de Creus, où quatre baraques de

pêcheurs constituent un petit hameau. Pendant la période

1929‐1932, au moment où Dalí peint La persistance de la

mémoire, les séjours à Portlligat alternent avec des périodes

dans leur appartement de Paris et des séjours chez des amis et

des connaissances aussi bien à Paris qu’en Espagne. C’est donc

dans ce contexte de grande tension et de branle‐bas que Dalí

peint l’une des œuvres les plus emblématiques de sa

production: La persistance de la mémoire.

On peut contextualiser la vie et l’œuvre de Dalí de cette

époque en rappelant que 1930 correspond à la fin de la

dictature de Primo de Rivera instaurée en 1923 et que le 14

avril 1931 est proclamée la IIème République en Espagne. Sur

le plan artistique, les années de la République (1931‐1936)

peuvent être définies comme des années de grande

effervescence, de bouleversements et d’enthousiasme mais

finalement un moment trop court pour que les initiatives mises

en place donnent leurs fruits et que de nouveaux projets

puissent se développer.

Barcelone devient la capitale des manifestations artistiques

d’avant‐garde; apparaissent des groupes qui révolutionnent le

panorama culturel : GATCPAC (Groupe d’Architectes et de

Techniciens Catalans pour le Progrès de l’Architecture

Contemporaine) se constitue comme association en 1930 ; ses

membres se définissent comme des architectes rationalistes

ayant pour objectif de contribuer au progrès de la nouvelle

architecture afin qu’elle s’adapte au temps nouveau; c’est‐à‐

dire qu’ils défendent une modernisation de l’architecture. Il y a

aussi ADLAN (Amis de l’Art Nouveau), association

constituée en 1932 de caractère spirituel et de soutien à l’art le

plus à l’avant‐garde. Le groupe se dissout au début de la

Guerre Civile.


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Salvador Dalí devant sa maison de Portlligat, c. 1931

C’est dans ce contexte artistique, social, politique et culturel

que Salvador Dalí crée La persistance de la mémoire.

Au sujet de l’œuvre, nous pouvons dire presque en toute

certitude que le paysage qui apparaît est celui de Portlligat et

par extension celui du Cap de Creus. La grande relation et

l’attachement de Dalí à cet environnement est une constante

dans son œuvre, présente tout au long de sa trajectoire

artistique et l’un des dénominateurs daliniens. L’artiste sent

une admiration et un respect inconditionnels pour Portlligat

qu’il exprime aussi bien picturalement qu’à travers ses propres

mots :

« Je me suis construit sur ces grèves, j’y ai créé mon

personnage, découvert mon amour, peint mon œuvre, édifié

ma maison. Je suis inséparable de ce ciel, de cette mer, de ces

rochers : lié à jamais à ce Portlligat – qui veut dire port lié‐ où

j’ai défini toutes mes vérités crues et mes racines. Je ne suis

chez moi qu’en ce lieu; ailleurs je campe. Il ne s’agit pas

seulement de sentiment mais de réalité psychique, biologique

– surréaliste. Je me sens relié par un véritable cordon ombilical

à la totalité vivante de cette terre. 1»

1 Dalí, S. ; Parinaud, A. (1973) Comment on devient Dalí. Paris : Opera Mundi, p. 159


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En 1931, quand Dalí peint La persistance de la mémoire, le

paysage constitue déjà un élément primordial dans son œuvre.

Les toiles réalisées entre les années 30 et 31 incorporent au fur

et à mesure des horizons élevés, les rochers du Cap de Creus et

cette lumière si particulière de l’Empordà.

La persistance de la mémoire se caractérise donc par un paysage à

l’horizon en hauteur, couronné par la mer, avec un ciel

crépusculaire et des falaises escarpées sur le côté droit. Dalí

offre une vision simple et austère de la nature, un paysage

plutôt statique qui transmet une certaine idée de stérilité. La et

par une impression de congélation de l’instant.

La persistance de la mémoire, 1931

Huile sur toile. 24,1 x 33 cm. The Museum of Modern Art, New York

Ce paysage se voit interrompu par trois montres molles et une

quatrième de rigide qui donnent de nombreuses significations

à l’œuvre. L’une des montres molles pend d’une branche

d’olivier; une autre, tout aussi déformée, repose sur la forme

amorphe, apparemment endormie, qui occupe le centre de

l’œuvre. Le visage pourrait bien être un autoportrait de Dalí,

car il présente de nombreuses similitudes avec d’autres visages

de la même époque, comme par exemple celui qui apparaît

dans l’œuvre Le grand masturbateur (1929), où Dalí s’auto

représente et s’identifie aux traits des rochers du Cap de

Creus. La dernière montre molle s’appuie sur le meuble situé

sur le côté gauche. Dessus il y a de plus une mouche posée, qui

nous invite à faire un jeu de mot du genre “le temps s’envole”.

Chacune de ces trois montres marque une heure différente (il

semble être entre 18 et 19h heures, heure crépusculaire), ce qui


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insinue la relativité du concept de temps. En contraste avec les

montres molles, il y a une quatrième montre rigide, qui, au lieu

d’indiquer l’heure, est couverte de fourmis et placée sur

l’envers.

Il est évident que Dalí évoque ici l’une des préoccupations les

plus artificielles et abstraites inventées par l’homme :

l’obsession de contrôler le temps par les heures que marque la

montre. Le temps qui passe, sa relativité et son écoulement

sont des concepts envisagés et largement développés par les

auteurs qui ont étudié cette peinture. Dalí déforme les

instruments même qui doivent nous informer sur le temps et il

en annule la fonction. Toutes les montres marquent une heure

différente et la seule qui maintient sa rigidité initiale est peinte

retournée sur l’envers et infestée de fourmis.

Le grand masturbateur, 1929

Huile sur toile, 110 x 150 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,

Madrid. Legs Dalí

L’inutilité du temps devient évidente à partir du moment où

son symbole (la montre) a été détruit. Il est plus intéressant de

conserver la mémoire et de demeurer dans le passé que

d’avancer vers un présent et un futur. Dalí revendique

l’absence de temps, par laquelle nous goûtons bien davantage

à sa présence éternelle. Il juxtapose avec élégance l’infini d’une

scène comme le paysage, avec des objets qui nous rappellent à

chaque instant la fugacité des instants et des choses; tout est

éphémère et fuyant. C’est cette volonté de demeurer dans

l’hier et de se souvenir d’un passé sans contrôle du temps qui

finit par donner son titre au tableau: La persistance de la

mémoire.


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A La Vie Secrète de Salvador Dalí, l’artiste lui‐même nous

explique le moment de création du tableau:

Manuscrit original de La vie secrète de Salvador Dalí où le peintre explique

le moment d’inspiration de la création du tableau.

« Cela se passa un soir de fatigue. J’avais une migraine,

malaise extrêmement rare chez moi. Nous devions aller au

cinéma avec des amis et au dernier moment je décidai de rester

à la maison. Gala sortirait avec eux et moi je me coucherais tôt.

Nous avions terminé notre dîner avec un excellent camembert

et lorsque je fus seul, je restai un moment accoudé à la table,

réfléchissant aux problèmes posés par le « super mou » de ce

fromage coulant. Je me levai et me rendis dans mon atelier

pour donner, selon mon habitude un dernier coup d’œil à mon

travail. Le tableau que j’étais en train de peindre représentait

un paysage des environs de Portlligat dont les rochers

semblaient éclairés par une lumière transparente de fin de

jour. Au premier plan, j’avais esquissé un olivier coupé et sans

feuilles. Ce paysage devait servir de toile de fond à quelque

idée, mais laquelle ? Il me fallait une image surprenante et je

ne la trouvais pas. J’allais éteindre la lumière et sortir, lorsque

je « vis » littéralement la solution : deux montres molles dont

l’une pendrait lamentablement à la branche de l’olivier. Malgré

ma migraine, je préparai ma palette et me mis à l’œuvre. Deux

heures après, quand Gala revint du cinéma, le tableau qui

devait être un de mes plus célèbres, était achevé. Je la fis

asseoir devant et fermer les yeux.

‐ Un, deux, trois. Regarde maintenant, tu peux…

Je l’observai à mon tour tandis qu’elle fixait le tableau et que

son visage reflétait son étonnement émerveillé. Je fus donc


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convaincu de l’efficacité de mon image, car Gala ne se trompe

jamais.

‐ Penses‐tu que dans trois ans tu auras oublié ce

tableau ? lui demandai‐je.

‐ Personne ne peut l’oublier après l’avoir vu2. »

Les dimensions de La persistance de la mémoire sont de 24 x 33

cm; ces dimensions si réduites témoignent du soin et de la

minutie utilisés par Dalí. Nous pouvons dire que la technique

picturale est excellente et qu’on y trouve la volonté d’imiter

l’art des peintres classiques si admirés par Dalí. Dans les

œuvres des années 30‐32, on retrouve de façon réitérative les

éléments de la mer, les rochers du Cap de Creus, la petite

pierre blanche à l’ombre allongée, le ciel de l’Empordà, le

paysage aride et l’usage des couleurs terreuses. Tout autant

d’éléments présents également à La persistance de la mémoire.

Durant cette époque, Dalí utilise principalement des toiles de

petit format déjà préparées industriellement; c’est‐à‐dire qu’il

les achète montées sur un châssis de bois avec une couche

d’apprêt sur laquelle il applique la peinture.

Le processus créateur de Dalí à l’heure de peindre La

persistance de la mémoire pourrait se résumer de la façon

suivante: il commence par faire une ébauche au crayon en vue

de délimiter les formes et la composition. Il étend dessus la

première couche de peinture du fond, de façon fluide et

uniforme : la mer, la terre, la table, etc. Ensuite il continue en

peignant les différents objets et éléments, à base de délicats

petits coups de pinceau, et détermine ainsi les volumes et les

ombres. Finalement les derniers coups de pinceau sont

destinés aux détails les plus petits comme la mouche, les

fourmis et les cils de la tête molle. Il réalise la signature à la

peinture noire à l’aide d’un pinceau extrêmement fin. Il faut

remarquer que c’est l’une des premières fois que Dalí écrit le

mot “Olive” au lieu de Gala avant son nom à lui. “Olive” est

un surnom affectueux qu’il utilise pour nommer sa muse en

référence évidente à son teint olivâtre.

2 DALÍ, S. (1952), La Vie Secrète de Salvador Dalí, Paris : La Table Ronde, p. 246.


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La composition de La persistance de la mémoire peut se définir

comme “ascendante en diagonale de gauche à droite”. Cette

organisation offre un équilibre parfait entre la zone des

montres molles et le foyer de lumière dorée des rochers.

Le poids des éléments représentés au premier plan de la scène:

montres molles, tête molle, meuble, olivier est compensé par la

lumière dorée des rochers à droite dans le fond. De plus, les

diagonales ascendantes formées par la perspective de la table

contribuent à conduire le regard vers ce point lointain illuminé

par le soleil déclinant. Le tableau conserve probablement son

cadre original, formé par une vitrine de bois avec un fond de

d’autres œuvres de Dalí de l’époque.

Composition de La persistance de la mémoire, 1931

En ce qui concerne l’histoire du tableau, La persistance de la

mémoire est présentée pour la première fois en public à Paris,

dans le cadre de l’exposition individuelle organisée à la

Galerie Pierre Colle en juin 1931. Le tableau réussit à éveiller

l’intérêt non seulement du public mais aussi de personnalités

du monde de l’art.

L’une des personnes en relation avec le monde de l’art, et qui

reconnaît immédiatement l’importance de La persistance de la

mémoire, est le galeriste new‐yorkais Julien Levy. Il est en visite

à Paris l’été 1931 au moment de l’exposition à la Galerie Pierre

Colle, à la recherche d’artistes pour la nouvelle galerie d’art

contemporain qu’il veut inaugurer en janvier 1932 à New

York. L’amitié entre Pierre Colle et Julien Levy favorise

l’accord suivant : Levy aura la responsabilité d’introduire Dalí


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et d’organiser une exposition aux Etats‐Unis. Avec ce pacte et

de façon non officielle, Colle et Levy deviennent associés

transatlantiques. Alors qu’il avait déjà vendu deux Dalí à deux

collectionneurs américains, Colle vend La persistance de la

mémoire à Levy pour la quantité de 250 dollars, prix de

grossiste jamais payé par le galeriste américain jusqu’alors.

Dans ses mémoires, le nouveau propriétaire des montres

molles relate la réaction familiale devant le tableau et explique

de quelle façon il pressent le succès que cette œuvre obtiendra

aux Etats‐Unis :

“[...] mon père a été content quand je lui ai dit que si le tableau

lui plaisait, il plairait “aussi à l’Amérique”. Il insista sans

succès pour que je change le titre de La persistance de la mémoire

pour celui des Montres molles. Mon père a certainement été le

premier, mais pas le dernier, à tomber dans cette banalité”3

Levy fait le voyage de retour aux Etats‐Unis avec «10 x 14

pouces de dynamite» dalinienne sous le bras. Dalí lui‐même

rappelle dans La vie secrète de Salvador Dalí le moment où

Julien Levy fait l’achat du tableau :

Julien Levy, galeriste et marchant d’art nord‐américain.

«Quelques jours plus tard, un oiseau venu d’Amérique acheta

mes montres molles que j’avais baptisées Persistance de la

Mémoire. Cet oiseau arborait de grandes ailes noires comme

celles des anges du Greco. Si l’on ne voyait pas ses ailes noires,

3 LEVY, J. (1977). Memoir of an Art Gallery. G. P. Putman’s Sons, New York. p. 71.


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en revanche on ne pouvait manquer de remarquer son complet

de toile blanche et son large chapeau de Panama. Il s’appelait

Julien Levy et c’était l’homme qui allait faire connaître mon art

aux États‐Unis. Julien Levy m’avoua qu’il considérait mon

œuvre comme très extraordinaire, mais anti publique et

invendable. Il accrocherait mon tableau dans sa maison pour

son plaisir personnel. Persistance de la Mémoire ne justifia pas

ces mauvais pronostics et fut vendue et revendue, pour

finalement aboutir au musée d’Art moderne dont c’est, sans

doute, le tableau le plus public. Je le vis souvent recopié en

province par des peintres amateurs qui n’en avaient vu qu’une

photo en blanc et noir, et inventaient donc les couleurs. Il

servit aussi à attirer l’attention du public dans les épiceries et

boutiques d’ameublement!4»

Il faut mentionner que l’arrivée de La persistance de la mémoire

aux Etats‐Unis a lieu dans le contexte suivant :

Le 24 octobre 1929 se produit la spectaculaire chute de la

bourse due à l’augmentation de la dette et à un marché des

valeurs surcapitalisé. Cette période des années 30 est connue

comme la Grande Dépression et la crise économique qui en

découle dure jusqu’au début de la Deuxième Guerre Mondiale.

En novembre de cette même année 1929 est inauguré le

Museum of Modern Art de New York (MoMA).

Dans le domaine artistique, les années 30 sont des années

d’activisme social et de peinture de caractère “réaliste”. C’est

le moment culminant du mouvement appelé Mouvement

Régionaliste représenté par Grant Wood (1892–1942), John

Steuart Curry (1897–1946) et Thomas Hart Benton (1889–1975).

Leurs peintures reflètent une certaine nostalgie du monde

rural et un amour envers leur terroir. De fait, le régionalisme

fut une révolte contre le phénomène de centralisation apporté

par la Révolution Industrielle : des usines qui centralisaient la

production à bas prix tout en provoquant la consommation des

masses et en réduisant le rôle de l’individu dans le processus

de production. Dans une société encore fortement marquée par

l’agriculture, avec de petits centres industriels comme Chicago

et New York, le Régionalisme revendique une image

4 DALÍ, S. (1952), La Vie Secrète de Salvador Dalí, Paris : La Table Ronde p. 247.


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autochtone et réaliste de l’Amérique. Ce régionalisme définit

une Amérique conservatrice face à la Modernité européenne

qui est en train d’arriver.

Grant Wood, American Gothic, 1930

Huile sur toile 74.3 x 62.4 cm. The Art Institute of Chicago

Dans ce contexte si éloigné de l’avant‐garde et de la

“modernité”, le galeriste Julien Levy (1906 – 1981) introduit

aux Etats‐Unis à la fois La persistance de la mémoire et l’artiste

Salvador Dalí. Levy est considéré comme l’un des

collectionneurs les plus intrépides et pionniers, introducteur

de l’art moderne aux Etats‐Unis, précisément à un moment où

le marché artistique est encore dominé par Paris et que

l’Amérique demeure ancrée dans le passé. Ses initiatives sont

jugées osées et innovatrices.

Si l’arrivée de La persistance de la mémoire aux Etats‐Unis est

due à Julien Levy, c’est en fait A. Everett (Chick) Austin, Jr.,

directeur du Wadsworth Atheneum Museum of Art de

Hartford, Connecticut, qui expose le tableau pour la première

fois en Amérique. L’amitié entre Levy et Austin permet que le

galeriste new‐yorkais prête La persistance de la mémoire pour

l’exposition qu’organise le Wadsworth Atheneum en

novembre de cette même année 1931. C’est précisément avec

cette exposition que le surréalisme et Salvador Dalí sont

présentés aux Etats Unis.


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Avec la présentation publique de l’œuvre, La persistance de la

mémoire commence à soulever toute sorte de commentaires

passionnés dans la presse de par son thème polémique. Les

journaux de l’époque se demandent:

«[…] Pourquoi des montres molles? [...] Quand l’une de ces

montres, comme s’il s’agissait d’une selle installée sur ce qui

pourrait être un cheval, l’objectif est que le spectateur

expérimente une sensation de pouvoir et cesse de se sentir

contraint par la rigidité des choses matérielles. Voilà un

univers des plus séducteurs, dans lequel une montre peut faire

office de selle à cheval ! Et ensuite le spectateur, fort de ces

nouvelles normes et de ce nouveau pouvoir, peut divaguer à

sa guise à travers la vaste plaine et explorer les falaises qui

s’élèvent dans le fond. Il y en a une qui est en or. Chacun a

pleine liberté pour satisfaire ses désirs occultes”5

Article d’un journal de Norwich, 23.04.1932

Avec l’exposition au Wadsworth Atheneum, La persistance de la

mémoire inaugure son périple à travers différentes villes

américaines. Levy, toujours propriétaire de l’œuvre, permet

qu’elle parcourt pendant quelques années New York (1932),

Cambridge (1932), Norwich (1932), Hartford (1933), à nouveau

New York (1933) et finalement Chicago (1934), ville où elle

5 “Il y a de la méthode dans la folie des super réalistes français dont les œuvres surprenantes

s’exposent chez nous en ce moment”, The Hartford Courant, 22 novembre 1931.


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apparaît encore dans le catalogue comme une œuvre “en

vente”.

En 1934, Alfred H. Barr, Jr., historien de l’art et premier

directeur du Musée d’Art Moderne de New York (inauguré en

1929), offre 250 dollars à Levy pour La persistance de la mémoire.

Levy, lui, en demande 400. Barr, dont le budget à l’époque est

de 1000 dollars pour acheter des œuvres durant les six

premières années d’existence du musée, assure à Levy qu’il

trouvera quelqu’un disposé à acheter le tableau et a en faire

don au musée. Et il en fut ainsi: en août 1934, Barr convainc

Helen Resor, magnat de la publicité et future patronne du

MoMA, qui assume l’achat de La persistance de la mémoire et la

donne au Musée d’Art Moderne. Bien qu’il s’agisse d’une

cession anonyme, en novembre 1943 le nom de Madame de

Stanley Resor apparaît déjà dans la presse de l’époque comme

acquéreuse du tableau.

Installation de l’exposition Literature and Poetry in painting since 1850, au

Wadsworth Atheneum de Hartford (1933), Connecticut.

DIGITAL IMAGE ©2009, The Museum of Modern Art/Scala, Florence

“[…] La persistance de la mémoire, une œuvre donnée

récemment au Musée d’Art Moderne par Mme Stanley Resor

et qui a déconcerté nombre des intrépides ayant gravi deux

étages de l’escalier du musée pour l’examiner”6. La

présentation de La persistance de la mémoire en tant que récente

6 “L’art surréaliste n’est plus un casse‐tête”, New York Times, 10 janvier 1935.


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acquisition a lieu lors de l’exposition organisée pour la

célébration du cinquième anniversaire du musée. Ce moment

précis est d’une grande importance dans l’histoire du tableau

puisque c’est celui où il passe des mains d’un collectionneur

particulier à la collection d’un musée pionnier comme le

Musée d’Art Moderne de New York.

La persistance de la mémoire est accueillie avec grand intérêt,

provoquant débats et caricatures sur la notion de temps et sa

flexibilité. La presse de l’époque salue également l’arrivée de la

peinture aux Etats Unis et les montres molles font la une des

journaux. Elles sont même interprétées psychologiquement:

« La Persistance de la mémoire a suscité un grand intérêt entre les

psychanalystes newyorkais bien qu’il n’y ait pas unanimité sur

les conclusions. Pour l’un d’entre eux la texture molle des

montres exprimait l’impuissance. Un autre a jugé que c’était

une excellente représentation de puissance, puisque le temps,

symbolisé par les montres, désignait un pouvoir capable de se

transformer en toute chose, même en selles sur lesquelles on

peut monter pour chevaucher vers la victoire en direction des

lointaines montagnes.»7

Caricature de Collin Allen dans Click, 1942

7 “La psychologie freudienne fait son apparition dans la première exposition surréaliste en Amérique”, The Art Digest, 15 janvier 1932.


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Caricature de John Art Sibley dans Collier’s, 1946

Liste des voyages de La persistance de la mémoire:

1931 PARIS, France Galerie Pierre Colle 1931 HARTFORD, USA Wadsworth Atheneum Museum of Art 1932 NEW YORK, USA Julien Levy Gallery 1932 CAMBRIDGE, USA Harvard Society for Contemporary Art

1932 NORWICH, USA Converse Art Gallery at the Slater Memorial Museum 1933 HARTFORD, USA Wadsworth Atheneum Museum of Art

1933 NOVA YORK, USA

Julien Levy Gallery

1934 CHICAGO, USA

Art Institute of Chicago 1934 NOVA YORK, USA Museum of Modern Art A partir de ce moment, le tableau devient partie intégrante de la

collection permanente du MoMA 1939 BUFFALO, USA Albright Art Gallery 1955 POUGHKEEPSIE, USA Vassar College 1963‐1964 WASHINGTON, D.C., USA


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National Gallery of Art 1977 PARIS, France

Musée National d’Art Moderne 1980 LONDRES, Royaume Uni Tate Gallery 1994 NEW YORK, USA

The Metropolitan Museum of Art 2001‐2002 TOKYO, Japon Ueno Royal Museum 2002 ST. PETERSBURG, USA

The Salvador Dalí Museum

2003‐2004 HOUSTON, USA

The Museum of Fine Arts

2004 BERLIN, Allemagne

Neue Nationalgalerie

2007‐2008 LONDRES, Royaume Uni

Tate Modern

2008 LOS ANGELES, USA

Los Angeles County Museum of Art

2008 ST. PETERSBURG, USA

The Salvador Dalí Museum

2009 FIGUERES, Catalogne

Teatre‐Museu Dalí

Vingt‐et‐un ans après avoir peint La persistance de la mémoire,

Dalí crée une autre œuvre qui s’en inspire: La désintégration de

la persistance de la mémoire (1952‐1954), qui appartient

actuellement au Salvador Dalí Museum de Florida. Le peintre

mystico‐nucléaire de sa trajectoire et on remarque dans la

nouvelle œuvre la nature corpusculaire de la matière et les

aspects métaphysiques.

Désintégration de la persistance de la mémoire, 1952‐1954


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Huile sur toile, 25,4 x 33 cm. The Salvador Dalí Museum.

Dalí lui‐même explique:

« Ici, c’est un tableau des « Montres Molles » qui ont été

beaucoup discutées (sic) parce que toujours on me demande

pourquoi elles sont molles, et je réponds toujours que : « Une

montre, qu’elle soit molle ou dure, ça n’a aucune importance,

l’important est qu’elle signale l’heure exacte. Dans ce tableau il

commence à y avoir des symptômes de cornes de rhinocéros

qui se détachent et font une allusion exacte à la

dématérialisation constante de cet élément se transformant de

plus en plus chez moi en un élément nettement mystique »8.

Bien que La persistance de la mémoire ait visité à plusieurs

reprises le continent européen, elle n’a jamais fait acte de

présence en Espagne. La visite de l’œuvre au Teatre‐Museu

Dalí en cette année 2009 est une expérience et une opportunité

uniques de voir l’un des tableaux les plus célèbres d’un artiste

admiré et reconnu mondialement.

J’espère qu’après ce bref voyage à travers l’histoire de la

Persistance, un voyage physique qui a eu lieu de fait entre

New York et Figueres, des Etats Unis à la Catalogne, du

MoMA au Teatre‐Museu Dalí, j’espère donc que vous jouissiez

du tableau en direct et en personne et que vous profitiez de

son séjour chez nous, puisque voilà 78 ans qu’il en est parti et

qu’il est maintenant momentanément parmi nous.

Anna Otero

Centre d’Estudis Dalinians

8 DALÍ, S. (1956), Aspects phénoménologiques de la méthode paranoïaque critique (conférence en Sorbonne). Paris : La Vie Médicale, p.81


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Des oeuvres de Salvador Dalí: © Salvador Dalí, Fundació Gala‐

Salvador Dalí, Figueres, 2009

De l’oeuvre de Salvador Dalí de la collection du Salvador Dalí

Museum: © Salvador Dalí, Fundació Gala‐Salvador Dalí, Figueres,

2009. Als USA: © Salvador Dalí Museum inc., St. Petersburg, Fl, 2009.

Des textes de Salvador Dalí: © Salvador Dalí, Fundació Gala‐

Salvador Dalí, Figueres, 2009

Droits d’image de Salvador Dalí réservés. Fundació Gala‐Salvador

Dalí, 2009

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