Histoire des arts

Contre la peine de mort :Folon, affiche

Présentation de l'œuvre

1. Qu'est-ce que c'est ?

2. Par qui cette œuvre a-t-elle été réalisée ?

3. De quand date-t-elle ?

4. Dans quel contexte s'inscrit-elle ?

1. C'est une affiche de 99 sur 73 cm. Elle est donc destinée à être reproduite pour être montrée au plus grand nombre.

1. C'est une affiche de 99 sur 73 cm. Elle est donc destinée à être reproduite pour être montrée au plus grand nombre.

2. Jean Michel Folon : artiste belge mort à 71 ans en 2005 qui a travaillé sur divers matériaux et créé sous diverses formes : aquarelle, gravure, sculpture, tapisserie, peinture, timbres-poste, décors de théâtre.

1. C'est une affiche de 99 sur 73 cm. Elle est donc destinée à être reproduite pour être montrée au plus grand nombre.

2. Jean Michel Folon : artiste belge mort à 71 ans en 2005 qui a travaillé sur divers matériaux et créé sous diverses formes : aquarelle, gravure, sculpture, tapisserie, peinture, timbres-poste, décors de théâtre.

3. Elle date de 1978 soit 3 ans avant l'abolition de la peine de mort par François Mitterrand.

1. C'est une affiche de 99 sur 73 cm. Elle est donc destinée à être reproduite pour être montrée au plus grand nombre.

2. Jean Michel Folon : artiste belge mort à 71 ans en 2005 qui a travaillé sur divers matériaux et créé sous diverses formes : aquarelle, gravure, sculpture, tapisserie, peinture, timbres-poste, décors de théâtre.

3. Elle date de 1978 soit 3 ans avant l'abolition de la peine de mort par François Mitterrand.

4. La dernière exécution en France a eu lieu en 1977 à Marseille. La loi pour l'abolition de la peine de mort sera promulguée le 9 octobre 1981. La France est connue pour être l'un des derniers pays d’Europe occidentale et de la Communauté européenne à avoir aboli la peine de mort et à avoir procédé à une exécution.

L'auteur

Jean-Michel Folon● Artiste belge, né le 1er mars 1934 à Uccle

et mort le 20 octobre 2005 (à 71 ans) à Monaco des suites d'une leucémie.

● D’une formation initiale d’architecte, il se distingue bientôt dans le domaine de l'illustration par un style caractérisé par de larges dégradés à l'aquarelle et l'utilisation récurrente de personnages au contour volontairement schématique. Leur expression égarée, leur errance en apesanteur dans de vastes paysages dénudés ou au contraire dans des espaces urbains oppressants et énigmatiques, parfaitement en phase avec les interrogations de la société occidentale de l'après mai 68 constituent sans doute le meilleur aspect de son œuvre.

● Il dessine le générique de l'émission Italiques diffusée de 1971 à 1974. http://www.youtube.com/watch?v=dBSd8vVN7C4

● Il crée, en collaboration avec le compositeur Michel Colombier, le générique d'ouverture et fermeture d'antenne d’Antenne 2, diffusé entre 1975 et 1983, où ses bonshommes bleus s'envolent sur une très mélancolique cantilène pour hautbois et orchestre. C'est probablement son œuvre pour la télévision la plus connue.http://www.youtube.com/watch?v=gkevyc0zh9w

● On trouve une statue de Folon au parc Borély depuis 1995 : La fontaine aux oiseaux.

● Jean-Michel Folon est aussi un ardent défenseur des droits de l'homme, il a notamment illustré diverses campagnes pour Amnesty International.

Analyse

Le style figuratif (on reconnaît l’image d’un magistrat) est volontairement schématique, simplifié. L’école picturale retenue par l’auteur est l’école expressionniste.

L’Expressionnisme est une forme d’art qui privilégie l’émotion sur la figuration réaliste.

● L'art figuratif est un style artistique, en particulier dans la peinture, qui utilise comme modèles des objets du réel, les déforme ou les change pour transmettre un message.

● L'expressionnisme est un mouvement artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, la danse, etc. L'expressionnisme fut condamné par le régime nazi qui le considérait comme un « art dégénéré ».

● L'expressionnisme tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes, déformant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive. Celles-ci sont le reflet de la vision pessimiste que les expressionnistes ont de leur époque, hantée par la menace de la Première Guerre mondiale.

L’arrière-plan d’abord. Un dégradé du sombre vers le rouge, allant de haut en bas, figure clairement la lumière d’un coucher de soleil, la fin de vie, la mort. Le recours à la peine capitale est donc symbolisé par un arrière-fond crépusculaire, extrêmement négatif : la peine de mort est une régression. Pour aller de l'avant, vers la lumière, la société doit donc s'en affranchir, la supprimer.

On reconnaît l’image d’un magistrat, notamment à son couvre-chef (qu’on appelle un « mortier »). Le magistrat est celui qui rend la justice et veille au respect des textes législatifs et réglementaires.applique la loi et rend un jugement conforme au droit, après avoir étudié le dossier et entendu objectivement les accusés et les accusateurs ainsi que leurs avocats exposer leurs arguments dans un débat contradictoire.Il peut fixer des sanctions et des peines, ordonner des dommages et intérêts. Ses fonctions varient selon sa spécialisation : juge d'instance, juge des enfants, juge de l'application des peines, juge des affaires familiales...

Les yeux du « magistrat », exorbités, sont figurés par des cocardes (= insigne portant les couleurs nationales). C'est donc la justice française qui est dénoncée. Les yeux dénotent que le besoin de tuer est, chez le personnage, une sorte d’idée fixe. Il est, en effet, comme hypnotisé. Le nez, à peine figuré par deux tirets évoque un crâne, ainsi que l’écartement exagéré des yeux, lui-même monstrueux et peu réaliste.

Le magistrat évoque donc une tête de mort, hypnotisée par une idée fixe : avaler des têtes. La justice est une justice de mort, une justice d'élimination, comme le dira Badinter dans son discours à l'Assemblée nationale, trois ans plus tard. Cette image veut dénoncer la justice française en l'assimilant à la mort et à la folie.

L’image rappelle, en effet, de très près (forme du visage, couleurs crépusculaires) un tableau d’Edouard Munch de 1893, « Le cri ». La peine de mort est ainsi rapportée à une image de la folie, sujet du tableau de Munch.

Enfin, la bouche, verticale, qui représente une guillotine, (au lieu d’être horizontale comme dans le monde physique réel) au schématisme rectangulaire, c’est-à-dire contraire à la nature ordinairement marquée par la ligne courbe, montre la totale insensibilité du personnage, dénoncé comme le type même de l’inhumanité, jusqu’à la folie. La couleur choisie pour l’intérieur de la bouche, le blanc, dénonce le vide de la parole judiciaire, impossible à remplir, sinon par un silence qui signe la désolation.

Le procédé retenu pour la reproduction industrielle du document (procédé « offset ») montre la volonté de produire et reproduire facilement une oeuvre ayant valeur de message, et de mise en garde, destiné au plus grand nombre, à une époque encore très éloignée de 1981 (1978, soit trois ans avant).

Conclusion

Cette affiche critique ouvertement le pouvoir en place en assimilant les symboles de la justice française (mortier du magistrat, cocardes au couleur de la France) à ceux de la mort (guillotine, tête de mort, crépuscule). Celui qui la regarde est comme hypnotisé par les yeux en forme de cocarde et avalé par la bouche béante en forme de guillotine. Le message semble donc dire : réveillez-vous, ne vous laissez pas abuser par « ceux qui veulent une justice qui tue, ceux-là sont animés par une double conviction : qu’il existe des hommes totalement coupables, c’est-à-dire des hommes totalement responsables de leurs actes, et qu’il peut y avoir une justice sûre de son infaillibilité au point de dire que celui-là peut vivre et que celui-là doit mourir. » Robert Badinter discours devant l'Assemblée avant le vote de la loi contre la peine de mort.

Prolongement : Affiche Amnesty International

Amnesty International est une ONG (organisation non gouvernementale) qui défend les droits de l'homme et le respect de la Déclaration universelle des droits de l'homme. Cette organisation milite notamment pour la libération des prisonniers d'opinion, l'abolition de la peine de mort et de la torture et l'arrêt des crimes politiques, mais aussi pour le respect de l'ensemble des droits civils, politiques, économiques, sociaux et culturels.

Cette affiche date de 2011. Elle représente une chaise électrique : inventée et utilisée aux Etats Unis comme instrument d'application de la peine de mort. L'ONG s'adresse donc directement aux Etats-Unis, une des dernières démocraties à appliquer encore la peine de mort. C'est donc un symbole.

Cette chaise électrique est en cire : elle est en train de fondre, ce qui est appuyé par le commentaire : « La peine de mort est condamnée à disparaître. » Le terme « condamné » est un terme de justice utilisé pour renforcer le message et lui conférer une sorte de caution juridique. Ce terme est important puisqu'il reprend celui utilisé pour rendre la justice « assassine » et qu'ainsi il la désavoue, la « condamnant » elle-même.

La bougie utilisée pour matérialiser la chaise électrique représente l'espoir : - les petites flammes disséminées sur le sol mettent l'objet en lumière pour le faire disparaître. La bougie est donc une lueur d'espoir sur l'obscurantisme (attitude hostile envers le progrès) que représente la peine de mort, une lueur d'espoir dans le noir de la mort.