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DANSE

A. Logique interne.

Le problème fondamental proposé par l’activité danse est le suivant : exprimer et évoquer par le moyen de formes corporelles destinées à créer un impact impressif souhaité et attendu sur autrui.

Le terme évoquer indique que la danse n’est pas qu’une traduction ou une reproduction du

réel. Le terme forme corporelle montre bien que le corps est le médiateur privilégié et que ni la musique, les objets ou la voix ne le remplacent. Danser, c’est donc produire seul ou à plusieurs des formes motrices signifiantes pour quelqu’un.

On peut définir la danse dans toute sa dimension par la phrase suivante : Organisation intentionnelle des mouvements du corps dans le temps et dans l’espace,

réclamant une utilisation optimale de l’énergie et possédant une valeur propre et esthétique, dans un but d’expression, d’évocation et/ou de communication. Elle est visuellement appréhendée.

B. Enjeux.

La danse s’inscrit plus particulièrement dans le cadre des programmes 2007 au niveau de la compétence spécifique suivante : Réaliser des actions à visée artistique, esthétique ou expressive. Cette dernière peut être déclinée de la manière suivante :

CYCLE 1 CYCLE 2 CYCLE 3

exprimer corporellement des images, des personnages, des sentiments, des états

exprimer corporellement des personnages, des images, des états, des sentiments

exprimer corporellement, seul ou en groupe, des images, des états, des sentiments...

communiquer aux autres des sentiments ou des émotions

communiquer aux autres des sentiments ou des émotions

communiquer aux autres des sentiments ou des émotions

s’exprimer de façon libre ou en suivant un rythme simple, musical ou non, avec ou sans matériel.

réaliser des actions acrobatiques mettant en jeu l'équilibre (recherche d'exploits)

réaliser des actions "acrobatiques" mettant en jeu l'équilibre (recherche d'exploits)

s'exprimer de façon libre ou en suivant différents rythmes, sur des supports sonores divers, avec ou sans engins.

s'exprimer librement ou en suivant différents types de rythmes, sur des supports variés

On peut considérer que les savoirs développés doivent avoir une utilité sociale à plus long terme qui peut se résumer de la manière suivante :

� L’appropriation d’un patrimoine culturel. � La formation d’un pratiquant actif en danse. � La formation d’un spectateur initié et critique. � La formation d’individus susceptibles d’utiliser toutes les formes de danses conviviales.

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C. Traitement didactique de l’activité.

1) Trois dimensions essentielles. Pour danser, il faut :

� Avoir une intention, c'est-à-dire élaborer un projet expressif. � Créer une chorégraphie, c'est-à-dire mettre en forme ce projet et cette intention. � Confronter le produit fini au public dans un but de communication.

2) Les trois rôles sociaux en danse. Le chorégraphe.

Son rôle consiste à apprendre à composer et à mettre en scène son projet expressif. Il développera les compétences suivantes :

� Choisir une idée chorégraphique. � Construire un discours en articulant un début, un développement, une fin. � Prendre position par rapport au réel et aux normes de l’esthétique. � Renforcer l’idée grâce aux éléments scéniques. � Organiser l’espace de communication avec le spectateur.

Le danseur.

Il transmet l’idée chorégraphique et lui donne un sens. Ainsi, assumer ce rôle c’est apprendre à engager son identité corporelle. Il développera les compétences suivantes :

� Transformer sa motricité expressive coutumière en motricité expressive esthétique. � Servir et restituer un projet expressif qui n’est pas nécessairement le sien en intégrant le point

de vue du chorégraphe. � Produire de l’émotion face à un public en maîtrisant la sienne.

Le spectateur.

Son absence éluderait le rapport impression/expression. Assumer ce rôle, c’est apprendre à lire une œuvre et à en éprouver les effets et le sens. Il développera les compétences suivantes :

� Etre disponible au propos chorégraphique. � Evaluer la performance expressive et motrice du danseur. � Distinguer les différents éléments constitutifs de la chorégraphie.

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3) Les composantes du mouvement. Les dominantes entrant en jeu sont les suivantes :

� Le corps, mouvement de base, actions de base, sa forme. � L’espace, proche ou lointain, directions, niveaux, trajets, dimensions. � Le temps, pulsation, rythme, mesure, vite/lent, accéléré/décéléré. � L’énergie, libre/contrôlé, brusque/maintenu, fort/léger. � Les relations entre les danseurs, identique/différent, forme du groupe, alternatif/simultanée…

4) Les inducteurs pour entrer dans la danse.

� Les objets concrets qu’ils soient du quotidien, sportif ou théâtraux. � Le monde sonore. � Les documents, tableau, poème, carte postale. � Les thèmes liés au monde physique, aux émotions, au monde culturel. � Les composantes du mouvement.

D. Tableau de modélisation. Source : Danse, acrosport et gymnastique rythmique, activités artistiques pou les 3-12 ans. CATTEAU, HAVAGE. Editions Revue EPS (2004).

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