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VENDREDI 27 JANVIER 20HDIMANCHE 29 JANVIER 14H30

MARDI 31 JANVIER 20H

saison 2016-2017

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Opéra en trois actes de Giuseppe Verdi (1813-1901)Livret de Antonio Somma, d’après ScribeCréation : Rome, Teatro Apollo, 17 février 1759

Direction musicale Rani CalderonMise en scène Nicola BerloffaDécors Fabio CherstichCostumes Valeria Donata BettellaLumières Marco Giusti

Amelia Alexandrina Pendatchanska Ulrica Svetlana SandlerOscar Anna Maria Sarra

Riccardo Gaston RiveroRenato Dario SolariSamuele Federico BenettiTomaso Nika Guliashvili Silvano Mikhael Piccone

Orchestre et chœur de l’Opéra de Toulon

Production Teatro Fraschini de Pavie

Durée environ 2h45 avec entracte

UN BAL MASQUÉUn Ballo in Maschera

®alessia-santambrogio

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Acte IRiccardo, Comte de Warwick et gouverneur de Boston, reçoit des mains de son page Oscar la liste des invités au bal masqué. Il y trouve le nom d’Amelia (femme de son secrétaire Renato) pour laquelle il éprouve des sentiments affirmés. Renato lui apprend qu’un complot se prépare dont il serait la victime. Un magistrat lui communique un ordre de bannissement d’une diseuse de bonne aventure, Ulrica. Oscar plaide la cause de celle-ci. Riccardo, dégui-sé en pêcheur, se présente chez Ulrica. Il apprend qu’une dame veut une consultation secrète chez la voyante. Il se cache et assiste à la rencontre. Amelia doit aller à minuit en un lieu connu de Riccardo, qui décide de s’y rendre également. Riccardo trouve le moyen de se faire prédire l’avenir par la voyante. Celle-ci lui apprend qu’il mourra d’ici peu de la main d’un ami : le premier qui lui serrera la main. Renato est celui-ci. Tous sont alors convaincus de la nullité de la prédiction.

Acte IIAmelia est allée au lieu désigné par la voyante. Elle y rencontre Riccardo qui lui fait avouer qu’elle l’aime. Renato arrive pour prévenir son maître de la venue de ses ennemis. Il ne reconnaît pas sa femme déguisée. Riccardo s’enfuit. Amelia et Renato sont surpris par les conspirateurs qui dévoilent celle-ci à son mari.

Acte IIIQuerelle de ménage ! Renato jure de tuer son épouse puis se ravise et décide de se joindre aux conspirateurs afin d’assassiner Riccardo au bal masqué. Amelia réapparaît et Renato lui demande de tirer au sort, parmi trois noms, celui du futur assassin. Elle s’exécute, et Renato est désigné. Il exige d’Amelia qu’elle l’accompagne au bal. Riccardo décide de renoncer à Amelia. Il reçoit un billet d’une inconnue l’implorant de ne pas assister au bal. Il s’y rend quand même. Renato par-vient à connaître le déguisement de Riccardo et le poignarde au moment où celui-ci fait ses adieux à Amelia. Avant de mourir, le comte innocente celle-ci aux yeux de son mari et pardonne son acte à l’assassin.

RÉSUMÉ

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BIOGRAPHIES

RANI CALDERON direction musicaleRani Calderon est né en Israël, où il étudie aux Académies de Musique de Tel Aviv et Jérusalem. Il suit ensuite les cours de Bruno Rigacci (Florence), Janine Reiss (Paris), Richard Trimborn, Rita Loving (Munich) et Tom Christoff (Dresde). Il débute sa carrière de chef d’orchestre avec Suor Angelica à Orvieto, où il remporte à 23 ans le 1er Prix Spazio Musica. Il y sera réinvité pour Il Tabarro et Madama Butterfly. En 2005, il remplace Carlo Rizzi pour Il Viaggio a Reims à la Monnaie. Il a dirigé de nombreux ouvrages parmi lesquels Macbeth à Bucarest, L’Elisir d’Amore à Graz, Don Giovanni au Volksoper de Vienne, Die Zauberflöte, Rigoletto, Il Trittico et Turandot au New Israeli Opera de Tel Aviv, La Gioconda et La Vie Parisienne à l’Opéra Royal de Wallonie, Rigoletto à l’Opéra National de Paris, Le Nozze di Figaro à Minorque. Le Théâtre de Santiago l’a invité pour Orfeo ed Euridice, Pagliacci, Gianni Schicchi, Don Giovanni et Un Ballo in Maschera, et il a dirigé La Sonnambula à l’Opéra des Flandres. Au Festival della Valle d’Itria, il a dirigé Semiramide de Meyerbeer, spectacle qui a fait l’objet d’un enregistrement. Il est également pianiste et s’est produit lors de nombreux récitals en Israël. Il a également dirigé Andrea Chenier à Monte-Carlo, Faust à Bilbao et Dresde, Euryanthe et Oberon au Capitole, Aïda et Eugène Onéguine à Avignon, Simon Boccanegra à l’Opéra National du Rhin, Semiramide à Copenhague, Royal Palace et Il Tabarro à Montpellier… Rani Calderon a été chef d’orchestre principal à l’opéra de Santiago. Il est actuellement directeur musical de l’Opéra National de Lorraine ,où il a dirigé Turandot, Nabucco, Francesca da Rimini, Aleko, Orfeo ed Euridice, Les Pécheurs de Perles. Parmi ses projets Le Coq d’Or et Ariane à Naxos à Nancy. À Toulon, il a dirigé Ariane à Naxos et Don Giovanni en 2014.

NICOLA BERLOFFA mise en scèneOriginaire de Cuneo, Nicola Berloffa étudie tout d’abord le violoncelle, avant de se diriger vers les arts de la scène en intégrant l’Accademia D’arte Drammatica « Paolo Grassi » de Milan où il obtiendra son diplôme de mise en scène en 2005, avec une étude sur le théâtre autrichien et une mise en scène de L’Eveil du Printemps de Franz Wedekind. Il commence sa carrière en travaillant comme assistant notamment auprès de Luca Ronconi, Cesare Lievi ou Daniele Abbado à la Scala, la Monnaie de Bruxelles, l’Opéra National de Paris, le Teatro Comunale de Florence et celui de Bologne, le Regio de Parme et de Turin, la Fenice.En 2007, il remporte le concours du Centre Français de Promotion Lyrique de Paris pour la mise en scène de Il Viaggio a Reims. La production a tourné dans dix-huit maisons d’opéra françaises de 2008 à 2010.Il signe ensuite la mise en scène de La Serva Padrona pour le Regio de Turin,Un Giorno di Regno de Verdi à Montepulciano et Le Nozze di Figaro à Côme, L’Italiana in Algeri pour les opéras de Marseille, Vichy, Avignon, Massy et Saint-Étienne, Die Zauberflöte, Cosi fan Tutte et Carmen à Tenerife, Le Chalet d’Adam et Il Noce di Benevento au Festival Rossini de Wildbad, La Veuve Joyeuse et Les Contes d’Hoffmann à Piacenza, Carmen et Norma à Saint-Gallen, Reggio Emilia, Modène, Un Ballo in Maschera à Pavie, Côme, Crémone, Brescia et Bergame, Madama Butterfly à Palerme. Parmi ses projets La Wally à Piacenza, Carmen à Rennes et Madama Butterfly au Festival de Macerata. À Toulon, on a pu voir ses productions de Il Viaggio a Reims et des Contes d’Hoffmann.

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FABIO CHERSTICH décors Fabio Cherstich a effectué ses études théâtrales à la Scuola d’Arte Drammati-ca Paolo Grassi de Milan dont il est diplômé en 2006. Son domaine d’activité théâtral concerne à la fois la mise en scène, la scénographie et la création de lu-mières. En 2005, il met en scène Die Präsidentinnen de Werner Schwab et en 2006, Penthésilée de Henrich von Kleist. Il est assistant du metteur en scène Giorgio Barberio Corsetti sur de nombreuses productions théâtrales et d’opé-ras. Il travaille également avec Giulia Abbate avec qui il fonde la compagnie « Container » (1er Prix du Concours Nuove realtà del teatro pour Latrati, Milan 2009). En 2011, il est assistant de Filippo Timi pour Favola, puis remonte l’opéra de Philip Glass, Witches of Venice à Amsterdam et Ravenne. Il signe scénographie et lumières pour Die Zauberflöte et Cosi fan Tutte, mise en scène par Nicola Berloffa à Tenerife. En 2013, il met en scène le spectacle Felicita à Rome, puis Niente, più niente al Mondo. En 2014, il met en scène l’opéra Conversazioni con Chomsky de Emanuele Casale à Bologne et Rome, puis L’Inquilino de Fabio Banfo, Grand-peur et Misère du IIIe Reich de Bertolt Brecht au Teatro Franco Parenti de Milan et Pasolini !, un spectacle du Teatro Argentina de Rome en hommage à Pier Paolo Pasolini. Il signe les decors pour Un Ballo in Maschera à Pavie, Côme, Crémone, Brescia et Bergame.et pour Madama Butterfly à Palerme . On le retrouve également au Massimo de Palerme et à l’Auditorium Parco della Musica à Rome pour des mises en scène… Prochainement il travaillera sur La Wally à Piacenza, Modène et Reggio Emilia .Depuis 2012, Fabio Cherstich enseigne l’histoire du théâtre contemporain à la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi de Milan.À Toulon, il a signé les décors des Contes d’Hoffmann.

VALERIA DONATA BETTELLA costumesNé en 1982, Valeria Donata Bettella vit et travaille à Milan. Après des études en scénographie à l’Accademia di Belle Arti de Venise (2007), elle étudie le costume de théâtre à l’Accademia di Arti e Mestieri dello Spettacolo du Teatro alla Scala de Milan (2008). En 2008, elle commence à travailler comme costumière pour le théâtre et l’opéra. Elle collabore aux productions de : Expoi (Piccolo Teatro de Milan - 2008), Rigoletto (As.Li.Co. - 2009), Gianni di Parigi de Donizetti (Festival della Valle d’Itria - 2010 et Wexford Festival Opera - 2011), Il Barbiere di Siviglia (Circuito Lirico Lombardo - 2011), Ernani (Circuito Lirico Lombardo - 2012), Der Fliegende Holländer (Circuito Lirico Lombardo - 2013), Pagliacci, Gianni Schicchi et La Cambiale di Matrimonio (Teatro Regio de Parme - 2014), Turandot (Opéra de Nice - 2014).Depuis 2015 elle signe les costumes de Rigoletto à Macerata, Un ballo in Maschera à Pavie, Come, Cemone, Brescia, Norma à St Gallen, Il Barbiere di Siviglia à Nice, Nabucco aux thermes de Caracalla, Madama Butterfly à Palerme La Scuola de’Gelosi (Salieri)à Jesi. En projet : La Wally à Piazenza.Valeria Donata Bettella a participé à nombreux concours européens : 2e Prix des concours Creatività all’Opera – Rigoletto (Teatro Regio de Turin - 2010), Wagner 200 (As.Li.Co. - 2012), finaliste du concours European Opera-Directing Prize (2013) et demi-finaliste au Ring Award of Graz (2014).À Toulon, elle a signé les costumes des Contes d’Hoffmann.

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MARCO GIUSTI lumièresAprès deux ans d’études d’histoire contemporaine à Trieste, Marco Giusti entre à l’école de théâtre Paolo Grassi à Milan dont il sort en 2003 avec un diplôme de metteur en scène. Il travaille comme assistant de Gabriele Amadori et se forme à la création lumière au Festival Rossini de Pesaro et à la Biennale de Venise. En 2006, il devient concepteur lumière résident pour différents festivals de musique, comme le No Boarders Music, le Folkest ou le Sexto’nplugged. Il a souvent collaboré avec les metteurs en scène Benedetto Sicca et Giorgio Barberio Corsetti, au Théâtre du Châtelet et lors de nombreux festivals italiens. Il a participé à la production d’opéras comme La Sonnambula, Otello et Carmen mais également à des œuvres revisitées comme l’opéra pop Pop’pea. Il signe les lumières pour the The Turn of the Screw au Mai Musical Florentin, Medea in Corinto au Festival de la Vallée d’Itria, Carmen et Norma à St Gallen, La Cenerentola à Lausanne, Un Ballo in Maschera à Piacenza. Depuis 2015, il collabore aux productions de La Cenerentola et Madama Butterfly à Palerme, Baccanali de Agostino Steffani et Cosi fan Tutte au Festival de la Vallée d’Itria, La Scuola de’Gelosi à Jesi. Toujours avec le metteur en scène Nicola Berloffa, il sera prochainement à Piazenza pour une nouvelle production de La Wally puis à Rennes pour Carmen.

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ALEXANDRINA PENDATCHANSKA Amelia (soprano)Alexandrina Pendatchanska est née à Sofia. À 19 ans, elle fait ses débuts dans Lucia di Lamermoor à Bilbao. L’ample tessiture de sa voix lui vaut de se produire dans un répertoire comptant plus de 60 rôles - de la musique baroque (Poppea, Agrippina) à celle du XXe siècle (Salomé, Chrysothemis) en passant par le bel canto et Verdi (Semiramide, Ermione, Elisabetta, Luisa Miller, Eboli), Beethoven (Fidelio), Bizet (Carmen) et Wagner (Kundry). Elle a collaboré avec des chefs d’orchestre comme Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Jesus Lopos-Cobos, Bruno Bartoletti,Jonathan Nott, Carlo Rizzi, Ivor Bolton, Daniel Oren, René Jacobs, Vladimir Jurowski, Mark Minkowsky et a fait partie de productions mémorables avec des metteurs en scène tels que Sir Jonathan Miller, Hans Neuenfels, Christof Loy et Dmitri Tcherniakov. Ces dernières saisons, elle s’est produite au Berlin Staatsoper (Agrippina), à La Monnaie de Bruxelles (Elettra, Vitellia), au Vienna Staatsoper (Nedda), à Toronto (Elisabetta), à Aix-en-Provence (Donna Elvira), au Theater an der Wien (Circe,Poppea), à Hamburg (Donna Anna), à Santa Fe (Fidelio,Salomé), à Tokyo (Kundry) à Moscou dans la production de réouverture du Bolchoï, Rouslan et Ludmila, à St Gallen (Carmen). Elle vient de chanter Salomé à Varsovie, Margherita/Mefistofele à Baden-Baden, Alice Ford/Falstaff à Cagliari, Mrs Slender/Falstaff de Salieri au Theater an der Wien. Parmi ses projets Lady Macbeth/Macbeth à Avignon, la Comtesse/Les Noces de Figaro à Tel Aviv… Elle a participé aux fameux enregistrements mozartiens de René Jacobs pour Harmonia Mundi. Sa discographie inclut également des ouvrages de Haendel, Glinka, Rachmaninov, Donizetti, Haydn, Rossini ainsi que des récitals.

SVETLANA SANDLER Ulrica (contralto)Née à Moscou, Svetlana Sandler est diplômée de la prestigieuse Académie de Moscou Gnesin. Elle a fait ses débuts professionnels avec la Comtesse et Pauline/La Dame de Pique, Olga/Eugène Onéguine. Elle participe au programme d’été de l’Institut israélien des arts vocaux, où elle travaille avec des professeurs de renom comme Mignon Dunn ainsi qu’à plusieurs master classes notamment celles de Giuseppe di Stefano à Orvieto. Elle est actuellement chanteuse soliste principale de l’Israeli Opera de Tel Aviv. Elle a chanté, entre autres, à l’Opéra Royal de Wallonie, l’Opéra de Hanovre, l’Opéra National de Lorraine, au Teatro Mancinelli d’Orvieto. Son important répertoire comprend : Erda/Das Rheingold, Ulrica/Un ballo in Maschera, Azucena/Il Trovatore, la Zia Principessa/Suor Angelica, La Cieca/La Gioconda, Ježibaba/Rusalka, Kabanicha/Katia Kabanova, Judith/Le Château de Barbe-Bleue... Elle a chanté sous la direction de chef tels que Jiri Kout, Kent Nagano, Rani Calderon, Giuliano Carella, Dmitri Jurowski, Frédéric Chaslin, Daniele Callegari, Zubin Mehta, Daniel Oren… et a travaillé avec des metteurs en scène comme Giancarlo del Monaco, Jean-Claude Auvray, Jean-Claude Bérutti, Jean-Louis Grinda, David Poutney, Nicolas Lehnhoff. Elle a chanté avec tous les principaux orchestres d’Israël dont l’Orchestre Philharmonique d’Israël. Elle a un large répertoire d’oratorio et symphonique, son timbre riche et profond est idéal pour les 2e et 3e Symphonies de Mahler, la Rapsodie pour alto de Brahms, Elias de Mendelssohn, Le Messie de Haendel et la 9e Symphonie de Beethoven. Prochainement, elle chantera dans Alexandre Nevsky avec l’Orchestre Symphonique de Jérusalem dirigé par Fréderic Chaslin.Svetlana Sandler a reçu le prix Grabov de l’Israeli Opera, la bourse d’études IVAI et celle de l’American-Israel Foundation ainsi le « Distinguished Immigrant Artist Award ».

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ANNA MARIA SARRA Oscar (soprano)Anna Maria Sarra est l’une des jeunes sopranos italiennes parmi les plus prometteuses de sa génération. Elle s’est formée à l’Accademia Nationale di Santa Cecilia de Rome, à l’Accademia Rossiniana del Rossini Opera Festival de Pesaro, à la Scuola dell Opera Italiana de Bologne. Elle a fait partie de la troupe de jeunes chanteurs, du Theater an der Wien pour la saison 2012/13. Lauréate de nombreux concours dont le Concours Opéra AsLiCo International (Côme), elle suit les master classes de Renata Scotto,Claudio Desderi, Alfonso Antoniozzi, Mariella Devia, Raul Gimenez, Bruno Bartoletti, Alberto Zedda, Francisco Araiza, Sonia Prina.Elle s’est déjà produite dans des lieux prestigieux : Theater an der Wien, Sao Carlos de Lisbonne, Festival d’Aix-en-Provence, Mai Musical Florentin, Fenice, San Carlo de Naples, Filarmonico de Vérone, Comunale de Bologne et Massimo de Palerme. Elle collabore avec des chefs comme Stefano Ranzani, Claudio Scimone, Gabriele Ferro, Michele Mariotti, Jean-Christophe Spinosi… et des metteurs en scène tels que Moshe Leiser, Patrice Caurier, Damiano Michieletto, Henning Brockhaus, Emma Dante… Dernièrement, on a pu l’entendre dans Adina/L’Elisir d’Amore à Gênes, Caroline/Le Toréador et Oscar/Un Ballo in Maschera à Palerme, Musetta/La Bohème et Valencienne/La Veuve Joyeuse à Naples, Pamina/Die Zauberflöte à Venise, Giulia/La Scala di Seta à Aix-en-Provence, Musetta/La Bohème à Sao Paulo, Frasquita/Carmen à Turin, Eurydice/Orphée aux Enfers à Catane. Elle vient d’interpréter Tytania/Le Songe d’une Nuit d’Été de Britten lors d’une tournée en Italie. Parmi ses projets Adina/L’Elisir d’Amore à Florence. À Toulon, elle a chanté Lucy/L’Opéra de Quat’sous la saison dernière.

GASTON RIVERO Riccardo (ténor)Né à Montevideo, Gaston Rivero fait ses débuts professionnels au cours de la saison 2002/03 lorsque le metteur en scène Baz Luhrmann l’engage pour sa production de La Bohème à Broadway. Il fait ses débuts européens en 2005 dans le rôle de Pinkerton/Madame Butterfly à Nuremberg. Il est rapidement invité sur les grandes scènes internationales : Manrico/Le Trouvère, le rôle-titre de Don Carlo, Macduff/Macbeth au Staatsoper de Berlin, Cavaradossi/Tosca et Alfredo/La Traviata à Leipzig, Don José/Carmen et Rodolfo/La Bohème au Deutsche Oper de Berlin, Don José à Tokyo, Manrico à Bordeaux, le chanteur Italien/Le Chevalier à la Rose à Genève, Des Grieux/Manon Lescaut à Budapest, Essen, Leipzig et Stuttgart, Ismaele/Nabucco à Palerme, Alfredo au Palm Beach Opera, Macduff et Turiddu/Cavalleria Rusticana à Montevideo, Don José au Festival Menuhin de Gstaad, Radamès/Aïda à Munich, Flaminio/L’Amor dei tre Re d’Italo Montemezzi. avec l’Opera Orchestra de New York, Rodolfo/Luisa Miller Stuttgart et Essen… Ces dernières saisons , il interprète le rôle-titre de Don Carlo au Wichita Grand Opera et à l’Opéra National du Rhin, Cavaradossi et Radamès à Essen, Pinkerton, Ismaele, Cavaradossi, Rodolfo/La Bohème à Leipzig, Don José au Deutsche Oper de Berlin, Macduff/Macbeth au Staatsoper de Berlin, Turiddu/Cavalleria Rusticana au Deutsche Oper Berlin, Ismaele/Nabucco à Monte Carlo, Pinkerton/Madama Butterfly à Leipzig, Ismaele/Nabucco à Monte Carlo, Don José/Carmen à Séoul et Varsovie. Parmi ses projets, le rôle-titre de Faust à Tel Aviv, Macduff/Macbeth au Staatsoper de Berlin.

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DARIO SOLARI Renato (baryton)L’Uruguayen, Dario Solari a effectué ses études à l’Ecole Nationale de Musique de Montevideo. Il se perfectionne ensuite en Italie auprès de Paolo Washington. Il est lauréat de plusieurs concours de chants internationaux : Ferruccio Tagliavini (Autriche 1999), Tito Schipa (Lecce 2000), Iris Adami Corradetti (Padoue 2000). Il chante Figaro/Il Barbiere di Siviglia au Filarmonico de Vérone, le Comte Robinson/Il Matrimonio Segreto à Turin, Silvio/Pagliacci, Sharpless/Madama Butterfly et Cloteau/Marie Victoire (Respighi) à Rome. Il est l’invité régulier de l’Opéra de Monte-Carlo : Il Barbiere du Siviglia, Il Matrimonio Segreto, Don Carlos, I Puritani, Don Pasquale, Madama Butterfly.Parmi ses rôles de prédilection on peut citer Rodrigo/Don Carlo (Florence, Athènes, Anvers, Tel-Aviv), Lescaut/Manon Lescaut (Bari), Sharpless/Madama Butterfly (Deutsche Oper de Berlin, tournée en Italie), Giorgio Germont/La Traviata (Montevideo, Rome, Palm Beach, Pékin, Cardiff), Escamillo/Carmen (Salzbourg, Rome, Florence, Vérone), Renato/Un Ballo in Maschera (Cagliari, Santiago), il Conte di Luna/Il Trovatore (tournée en Italie, Cardiff), Prince Yeletski/La Dame de Pique (Cardiff), Macbeth (Santiago, Piacenza, Rome, Bologne, Copenhague, Montevideo).Plus récemment, il chante Malatesta/Don Pasquale à Toulouse, Nabucco à Rome et Miami, Silvio/Pagliacci à Bari, Sharpless/Madama Butterfly à Florence, Macbeth à Bologne, Dom Sébastien, Roi de Portugal et Le Nozze di Figaro à Toulouse, Stiffelio à Francfort, Macbeth (rôle-titre) à Poznan, Nabucco (rôle-titre) à Leipzig. Prochainement, il sera à Copenhague pour Macbeth et à Bologne pour Amonastro/Aïda .À Toulon Dario Solari était Simon Boccanegra en 2015.

FEDERICO BENETTI Samuele (baryton-basse)Federico Benetti est né à Rome, il étudie d’abord le piano avant de se consacrer au chant au Conservatoire Cimarosa d’Avellino, dont il est diplômé. Il se perfectionne à l’Accademia di Santa Cecilia de Rome avec Renata Scotto et a participé aux master classes de Bonaldo Giaiotti. Il débute avec la musique sacré de Mozart (Requiem, Messe du Couronnement, Vêpres Solennelles d’un Confesseur) et de Rossini (Petite Messe Solennelle). A ses débuts, il chante sur les scènes italiennes dans La Servante Maîtresse, Bastien et Bastienne, Don Giovanni, La Traviata.Il se produit ensuite dans La Bohème au Mai Musical Florentin, Die Rosenkavalier à l’Opéra de Rome, Rigoletto et La Veuve Joyeuse à Gènes, La Fanciulla del West à Torre del Lago, Salomé et Gianni Schicchi à Trieste. Plus récemment, il chante, toujours à Trieste, dans Anna Bolena, La Battaglia di Legnano, Carmen. Il est ensuite Enrico VIII/Anna Bolena à Rieti, Sarastro/La Flute Enchantée à Chieti, Simone/Gianni Schicchi à Piacenza, Sparafucile/Rigoletto à Clermont-Ferrand puis Compiègne. Il a enregistré La Servante Maîtresse. Il chante Le Commandeur/Don Giovanni à Trévise et Ferrara, Don Basilio/Il Barbiere di Siviglia à Clermont-Ferrand, Don Alfonso/Cosi fan Tutte à Tirana, Theseus/A Midsummer Night’s Dream lors d’une tounée en Italie. Il a chanté à Toulon dans Simon Boccanegra, Tosca et La Traviata.

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NIKA GULIASHVILI Tomaso (basse)Nika Guliashvili étudie au Conservatoire de Tbilissi, dont il sort diplômé en 2003. Il intègre alors la troupe du Théâtre Académique Zakharia Paliachvili de Tbilissi. En tant que soliste, il participe a de nombreuses productions. De 2007 à 2009, il se perfectionne au CNIPAL de Marseille et sa carrière prend une dimension internationale. Il chante en 2008 Méphisto/Faust à Tokyo, l’ours/L’Hirondelle Inattendue de Simon Laks au Théâtre Toursky à Marseille, Banco/Macbeth à Bergen, en 2010 Sparafucille/Rigoletto à Tbilissi, Angelotti/Tosca à Bombay, Raimondo/ Lucia di Lammermoor à Metz. À partir de 2011, on le retrouve pour Kuno/Der Freischütz à Saint-Étienne, dans la production Le Nez de Chostakovitch à Aix-en-Provence et à Lyon, pour Le Commandeur/Don Giovanni à Tbilissi et Timur/Turandot à Bergen. En 2013, il chante Hérode/L’Enfance du Christ à Avignon, Saint-Corentin/Le Roi d’Ys à l’Opéra Comique et au Corum de Montpellier, Omar/Abu Hassan au Théâtre d’Herblay et le Commandeur/Don Giovanni à Tours et Reims. Il a incarné le Grand-prêtre/Nabucco aux Soirées Lyriques de Sanxay. En 2014, il est Sarastro/La Flûte Enchantée en tournée en France. En 2015 et 2016, il est Don Basilio/Le Barbier de Séville et Monterone/Rigoletto à San Sebastian, Sparafucile avec Opéra des Landes et le Mandarin/Turandot aux Soirées Lyriques de Sanxay, le Bonze/Madama Butterfly à Reims, Sarastro au Théâtre d’Autun, Monterone aux Soirées Lyriques de Sanxay et le Sultan/Aladin et la Lampe Merveilleuse de Nino Rota à Saint-Étienne. Nika Guliashvili mène par ailleurs une carrière de récitaliste aux côtés de pianistes comme Gilles Nicolas et Nino Pavlenishvili et chante le répertoire de musique sacrée. À Toulon, il a chanté dans I Puritani et Der Freischütz.

MIKHAEL PICCONE Silvano (baryton)Après des études de piano et de théâtre, Mikael Piccone se tourne à 20 ans vers l’art lyrique. En marge de ses études au Conservatoire de Marseille, il se produit dans diverses compagnies lyriques de la Région PACA et participe à plusieurs master classes dont une avec Jean-François Lapointe sur Pelléas et Mélisande. En 2012, il remporte le grand prix d’honneur au concours international d’opérette de la ville de Marseille. Il démarre sa carrière dès la saison suivante au Théâtre de l’Odéon de Marseille où il est engagé fréquemment depuis. En 2014, il est invité à l’Opéra de Marseille pour la création mondiale de Colomba de Jean-Claude Petit sur un livret de Benito Pelegrin puis il se produit sur cette même scène dans La Gioconda. Il aborde des rôles comme Figaro/Le Barbier de Séville, Jupiter/Orphée aux Enfers, le Vice-roi/La Périchole, le général Boum/La Grande-Duchesse de Gérolstein, Enée/Didon et Enée, Morales et le Dancaïre/Carmen, Brissac/Les Mousquetaires au Couvent, Guiglielmo/Cosi fan Tutte, Papageno/La Flûte Enchantée ou encore Frédéric/Lakmé… Passionné de mélodie française, il se produit également dans de nombreux récitals avec piano. En 2015, il débute dans rôle Mercutio/Roméo et Juliette à l’Opéra de Reims. En 2016, il est le commissaire Impérial/Madama Butterfly à Marseille, le Gouverneur/Les Mousquetaires au Couvent à l’Odéon, le Dancaïre/Carmen au Dôme de Marseille et Belcore/L’Elixir d’Amour avec la compagnie « Figaro Si! Figaro là ! » dans le cadre d’une tournée en juillet. Prochainement Mikael Piccone sera à l’Opéra de Rouen Normandie pour Monsieur Père/Tistou et les Pouces Vert d’Henri Sauguet puis pour Schaunard/La Bohème.

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LYRIQUE

LES NOCES DE FIGARO ◊ 27-29-31 décembre

UN BAL MASQUÉ ◊ 27-29-31 janvier

LA FILLE DU RÉGIMENT ◊ 28 février-3-5 mars

CONCERT

«MIROIRS D’ORCHESTRE» RAVEL - SATIE - KOECHLIN ◊ 3 févrierQuentin Hindley - Vanessa Wagner

«NOUVEAU MONDE» HERSANT - PROKOFIEV - DVORAK ◊ 17 marsMaxim Emelyanychev - Yossif Ivanov

BALLET

PIETRAGALLA - DEROUAULT ◊ 8 février

JAZZ

LE CARNAVAL JAZZ DES ANIMAUX ◊ 6 janvier

THÉÂTRE

LE SYNDROME DE L’ÉCOSSAIS ◊ 4 février

L’HEURE EXQUISE (FOYER CAMPRA)

QUATUOR AMÉTHYSTE ◊ 12 janvier

RÉCITAL LYRIQUE ◊ 9 février

OPERA DE TOULON - Boulevard de Strasbourg - 83000 TOULONDirecteur général et artistique : Claude-Henri BonnetEPCC Opéra de Toulon, Bld de Strasbourg, 83000 Toulon • N° Siret 451 807 358 00028 • Code APE 9001Z • N° de licences 1-127103/2-127104/3-127105

Tarifs : 72€ / 54€ / 29€ / 19€ / 9€Tarifs réduits : Groupe de 10 pers. minimum, comité d’entreprise, abonnés, demandeur d’emploi, accompagnateur d’un passeport jeune ou d’une personne titulaire d’une carte d’invalidité15€ : Personne titulaire d’une carte d’invalidité9€ : Jeune (étudiant – de 26 ans) tarif unique 3e et 4e catégories sauf

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