Dominique Thébault, Marie-Laure Moity, Kristina Depaulis ...€¦ · Galerie RDV-Espace d’art contemporain, novembre 2017 Dossier ... L’entrée dans l’exposition est donc libre

Anaëlle Logerot, Chargée de mission

Galerie RDV-Espace d’art contemporain, novembre 2017

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Dominique Thébault, Marie-Laure Moity, Kristina

Depaulis, Aurélie Gatet et Jean-Marc Berguel, [aéRé] Exposition du 15 novembre au 23 décembre 2017

Galerie RDV

16 allée du Commandant Charcot

44000 Nantes

02 40 69 62 35

Horaires d’ouverture

Du mercredi au samedi de 14:00 à 19:00

Visites gratuites sur rendez-vous,

en dehors de ces horaires

Entrée libre pour tous



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SOMMAIRE

1-La galerie RDV ........................................................................................................................................................................ 3

2-L’exposition [AÉRÉ] ............................................................................................................................................................. 4

3-Les artistes ............................................................................................................................................................................... 5

Dominique Thébault................................................................................................................................................................ 5

Marie-Laure Moity ................................................................................................................................................................... 6

Kristina Depaulis ....................................................................................................................................................................... 6

Aurélie Gatet .............................................................................................................................................................................. 6

Jean-Marc Berguel ................................................................................................................................................................... 6

3-1-Vue d’ensemble de leurs créations ............................................................................................................................... 7

Kristina Depaulis ....................................................................................................................................................................... 7

Aurélie Gatet .............................................................................................................................................................................. 8

Dominique Thébault................................................................................................................................................................ 9

Jean-Marc Berguel ................................................................................................................................................................ 10

Marie-Laure Moity ................................................................................................................................................................ 11

3-2-Vues de l’exposition ........................................................................................................................................................ 12

4-Plan de l’exposition .......................................................................................................................................................... 14

5-Exploitation pédagogique ............................................................................................................................................. 15

5-1 Renvois aux programmes scolaires ........................................................................................................................... 15

5-1-1 Cycle 2 ........................................................................................................................................................................... 15

5-1-2 Cycle 3 ........................................................................................................................................................................... 15

5-1-3 Cycle 4 ........................................................................................................................................................................... 16



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1-LA GALERIE RDV

Implanté au cœur de Nantes, RDV est un espace d’exposition associatif ouvert depuis 2007. Organisant

sept expositions en moyenne dans l’année dont certaines hors-les-murs, la galerie offre une

programmation audacieuse consacrée à la création contemporaine. Pensée comme un lieu

d’expérimentation ouvert aux « exigences » des pratiques artistiques actuelles, RDV prend la suite de

l’ancienne galerie Ipso Facto, installée à Nantes de 1997 à 2007.

Ouverte à tous, la galerie soutient des artistes professionnels, émergents ou chevronnés. Chaque

exposition est une carte blanche, chaque projet est inédit ; empreint de toute la richesse créative

contemporaine, notamment dans la diversité des médiums présentés : performance, photographie,

sculpture, peinture, vidéo...

RDV n’exclut aucune expression plastique et propose une programmation généreuse, sans cesse

renouvelée.

Laboratoire d’expressions plastiques, RDV se construit en lien étroit avec son public : professionnels,

initiés et amateurs. La galerie porte les valeurs d’un service public et œuvre à rendre l’art contemporain

accessible à tous. L’entrée dans l’exposition est donc libre et des visites commentées sont régulièrement

mises en place, pour les scolaires, étudiants en art, associations, personnes âgées, publics en situation de

handicap, publics éloignés…

Au-delà du plaisir et de la distraction qu’apporte la visite d’une exposition, RDV agit en faveur d’une place

active et réfléchie de son public. Ainsi, une documentation en libre accès permet au public de s’informer

sur les expositions, la galerie, les artistes présentés, les œuvres.

VUE DE LA GALERIE - EXPOSITION CESIUM, 2012

© CREDITS PHOTOGRAPHIQUES : BAPTISTE DEBOMBOURG



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Se voulant témoin de la richesse et de la diversité de la production contemporaine, l’espace RDV

développe de nombreux liens avec des structures plus ou moins proches sur le plan géographique et dont

les lignes artistiques se répondent. Ces liens, qui se manifestent concrètement par le biais d’échanges

d’expositions, génèrent une véritable dynamique avec d’autres territoires et permettent de présenter

autant d’artistes locaux qu’internationaux.

Repérée par les grandes instances publiques, la galerie est suivie par un public initié et par des

professionnels de l’art contemporain. Toutefois, l’association porte les valeurs d’un service public et œuvre

à rendre la création plastique plus accessible à tous. Ainsi, la galerie soutient-elle une politique de

démocratisation et d’ouverture de l’art contemporain en touchant tous les publics par le biais de visites

commentées gratuites, assurées par des médiateurs formés. Militant également pour la reconnaissance

des droits des plasticiens, RDV est membre de la FRAAP (Fédération des Réseaux et Associations

d’Artistes Plasticiens) et du Pôle Arts Visuels des Pays de la Loire.

VUE DE LA GALERIE – EXPOSITION COLLECTIVE OBSEDES TEXTUELS, 2011

©CREDITS PHOTOGRAPHIQUES : PAUL POUVREAU

2-L’EXPOSITION [AÉRÉ]

La galerie RDV présente une exposition collective, carte blanche à Lac&[s] Lavitrine, répondant à

l’exposition Faire la mort #2 accueillie à Limoges au printemps dernier.

Cette exposition collective réunit Dominique Thébault, Marie-Laure Moity, Kristina Depaulis, Aurélie

Gatet et Jean Marc Berguel du 15 novembre au 23 décembre 2017. Exposition carte blanche, elle explore

nos rapports à la nature, au langage et au corps, mêlant réel et fiction au travers d’œuvres décalées.

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« Un hiatus, une interruption, un interstice, un temps suspendu dans le vide, un trou, une béance, une panse,

un glissement, un jeu où la réalité se perd en fiction. » Lac&[s] Lavitrine

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Les porcelaines animalières de Dominique Thébault, disposées tel un chœur prêt à chanter ou crier à

l’unisson, nous rappellent les liens étroits entre l’homme et l’animal. Métaphore d’une musique

silencieuse, ses sculptures nous confrontent délicatement à notre propre animalité.

Ce subtil glissement du regard s’opère également dans le travail de Jean- Marc Berguel où le jeu de mots

détourne la réalité. Marie-Laure Moity nous propose un décalage entre sérieux et dérision, où des produits

funéraires perdent leur solennité au hasard d’un geste malheureux qui déséquilibre en un instant l’ordre

attendu.

L’interruption, l’instant, sont aussi travaillés par Aurélie Gatet, à la recherche de l’élément perturbateur

dans ses photographies : le degré zéro de la fiction.

Kristina Depaulis, quant à elle, envahit l’espace, habillant la galerie. Sculptures en attente de leurs

modèles, elles ne prendront vie qu’avec le visiteur.

Métaphoriques et fantaisistes, cette exposition détourne et transforme une réalité : celle de l’instant.

Poétique et décalée, [aéRé] se veut une interrogation, un moment retenu dans l’espace et le temps, entre

réalité et imagination, où œuvres et publics interagissent. Une immersion au cœur d’un jeu fictif à travers

humour et dérision.

Limousin Art Contemporain et Sculptures (Lac&[s]) fait ses premiers pas en 1983 sur l’île de Vassivière, puis

s’installe en 2003 à Lavitrine,

Limoges. L’association présente six à sept manifestations artistiques chaque année et participe au

développement de la scène artistique actuelle en Limousin.

3-LES ARTISTES

DOMINIQUE THEBAULT

Plasticien et sculpteur, Dominique Thébault est également professeur à l’Ecole Nationale d’Art de

Limoges. Il vit et travaille en Limousin et fait partie du bureau de l’association Lac&[s] Lavitrine.

Ses travaux récents empruntent au monde animal dans un rapport l’homme. Les processus de mise en

œuvre développés autour des transferts, des moulages, des inversions de forme, des renvois d’images,

visent à produire des similitudes vraies ou fausses, des analogies singulières, des ambivalences qu’il

souhaite réflexives. Les rapports nature-culture sont des enjeux de son travail.

Sur le mode de l’empreinte, du moulage, de la scannérisation, les œuvres produites ces dernières années

déclinent un ensemble d’expressions inscrit dans la pratique de plusieurs médiums : objet-sculpture,

estampe, installation, image numérique.

Cette démarche se veut un propos métaphorique et poétique. Elle est en même temps un exercice de mise

en œuvre formel. Elle procède de transferts, de duplications, de retournements qui, par la présentation de

figures ou de formes inversées donnent un sens, une valeur, une réalité pourtant présente. Le plein

s’installe en lieu et place du vide, le dessous prend figure de dessus. Par l’interrogation de notre point de

vue conventionnel, elle désigne également notre pensée comme relative. Les actes et process

traditionnels se combinent à des objets, des images, pour suggérer une réflexion en creux, un effet miroir

où la frontière entre l’homme et l’animal s’estompe et où l’opposition devient plus dérisoire.



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MARIE-LAURE MOITY

Artiste résidente en Limousin, le travail de Marie-Laure Moity se décline au travers du voyage. A la

recherche du cliché parfait, celui à ajouter ou celui à remplacer, au fil de ses déplacements le thème

s’enrichit pour ne jamais se terminer, toujours dans le possible d’une autre continuité. Arrêt sur image,

reprise, passage, retour, avance, pause, elle offre dans ses séries de photos d’innombrables possibilités

d’observer le détail. Ce détail ou plus exactement ces détails, constitutifs du quotidien de tout un chacun,

contribuent et forment l’ensemble des éléments d’une même nature, d’un groupe. L’artiste choisit et

décortique le point de vue pour devenir dans l’accumulation, le point de mire. Focalisation du sujet cible,

devenant le simple et unique but de l’accumulation. Le sujet est centre d’attraction par ses analogies et

pourtant réside une différence constante à découvrir au fil de ses photographies. (Clément Thébault).

KRISTINA DEPAULIS

Plasticienne et sculpteur, elle vit et travaille en Limousin. Elle articule depuis son origine le corps et

l’espace à travers la manipulation d’objets-sculptures qui engagent le spectateur dans un jeu où il devient

une œuvre mobile. Cette expérience pose la question de l’autre et du contexte de sa rencontre. Une

bascule s’opère dans le lieu réinvesti par la double perception de soi et/ou de l’autre dans l’objet.

Chaque nouveau travail prolonge ce dialogue et immerge dans le présent du corps en acte. Ces présents

multipliés déploient une mémoire qui s’inscrit dans les objets par palimpseste soit inhérent : la salissure,

soit construits dans la forme même de la pièce réinterrogée à chaque nouvelle exposition. Les objets se

déplacent avec le corps et la manipulation qui en est faite et créent une scénographie renouvelée

témoignant des différents passages.

AURELIE GATET

Plasticienne et performeuse, elle vit et travaille en Limousin. Scientifique de formation, son parcours

l’amène à traverser les arts plastiques et les arts vivants, où elle poursuit une recherche artistique.

Fascinée par les similitudes et les différences qui existent entre deux êtres, elle teste des comportements,

expérimente le mouvement, et tente d’incarner la modification, cherchant à donner l’image d’un être en

construction.

Elle chemine dans le réel avec humour et dérision, en quête du degré zéro de la fiction.

JEAN-MARC BERGUEL

Plasticien et sculpteur, il vit et travaille en Limousin. Il aborde l’architecture de manière artistique et son

habile mélange des genres permet aux visiteurs une nouvelle perspective. En effet, par les volumes qu’il

crée et assemble, l’artiste nous fait passer de l’utilitaire à la représentation : ainsi, le meuble devient

architecture et urbanisme. Jean-Marc Berguel joue de l’ambiguïté du terme « maquette » (comme il le fait

par ailleurs, de manière différente, dans son travail, ici dans un rapport forme/contenu, là dans un rapport

forme/échelle)…



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3-1-VUE D’ENSEMBLE DE LEURS CREATIONS

KRISTINA DEPAULIS

KRISTINA DEPAULIS, HABITER LE MUR / 2017 - TECHNIQUES MIXTES

KRISTINA DEPAULIS, EXPERIENCE DE VOL 1 ET 2 / 2006 - TECHNIQUES MIXTES - T.U.



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KRISTINA DEPAULIS, ENTRE SOL ET PLAFOND / 2006 - TECHNIQUES MIXTES - T.U.

AURELIE GATET

AURELIE GATET, DESARMEE - PERFORMANCE - CAPTURE VIDEO



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DOMINIQUE THEBAULT

DOMINIQUE THEBAULT, REFRAINS / 2013-2017, 6 ELEMENTS, H.160 CM - PORCELAINE ET PIEDS METALLIQUES



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DOMINIQUE THEBAULT, REFRAINS / 2013-2017, 6 ELEMENTS, H.160 CM - PORCELAINE ET PIEDS METALLIQUES

JEAN-MARC BERGUEL

JEAN-MARC BERGUEL, UNIT PROJET DE VIE EN PORCELAINE / 2016 - 250 X 600 MM, 60 PLANCHES (PAPIER),

EXTRAIT DE LA PLANCHE N°40 - TIRAGE SUR PAPIER PHOTO, 130 X 200 MM



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JEAN-MARC BERGUEL, UNIT REALITY / 2017 - IMPRESSION SUR PAPIER MAT 102 G/M2 - 215 X 150 MM

MARIE-LAURE MOITY

MARIE-LAURE MOITY, BEL ASPECT - DIAPORAMA NUMERIQUE



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MARIE-LAURE MOITY, LA QUERELLE - DIAPORAMA NUMERIQUE

3-2-VUES DE L’EXPOSITION



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4-PLAN DE L’EXPOSITION

--1

Aurélie Gatet

Sans titre (2017) 8 photographies numériques couleur, percées

30 x 40 cm

Tirage papier impression jet d’encre

Papier mat 300g

Tirage 1/6

--2

Jean-Marc Berguel

UNIT reality (2017)

5 planches couleur (e1 ; e2 ; ea ; a1 et a2)

600 x 450 mm

Tirage papier

Impression photographies papier mat 102g/m2

--3

Dominique Thébault

Six refrains (2017) Hauteur 160 cm

Porcelaine et métal

--4

Marie-Laure Moity

Inters (2017) 60 x 90 cm

Tirage numérique, contrecollé sur

Dibond

--5

Kristina Depaulis

S’exposer au mur … faire tapisserie

(2017) Dimensions variables

Moquette retournée, praticable, en attente

Tapis adapté de 5 x 4 m associé à quatre

vêtements-scaphandres (dont une taille

enfant)

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5-EXPLOITATION PEDAGOGIQUE Afin de guider votre future visite et orienter une première lecture de l’exposition auprès de vos groupes,

voici quelques mots clés. Une médiatrice sera là pour accompagner votre visite, si vous le souhaitez.

Chacune de nos interventions sont adaptées au public concerné.

5-1 RENVOIS AUX PROGRAMMES SCOLAIRES

5-1-1 CYCLE 2

¤ Les représentations du monde et l’activité humaine : Le travail mené au sein des enseignements

artistiques dans une nécessaire complémentarité entre la réception et la production, permet à l’élève de

commencer à comprendre les représentations du monde. Comprendre la diversité des représentations

dans le temps et dans l’espace à travers quelques œuvres majeures du patrimoine et de la littérature de

jeunesse adaptées au cycle 2, complète cette formation. Cette compréhension est favorisée lorsque les

élèves utilisent leurs connaissances et leurs compétences lors de la réalisation d’actions et de productions

individuelles, collectives, plastiques et sonores, à visée expressive, esthétique ou acrobatique, lors de la

conception et de la création d’objets dans des situations problématisées. Ils peuvent inventer des histoires

en manipulant et en jouant de stéréotypes, produire des œuvres en s’inspirant de ses expériences

créatives, de techniques abordées en classe, d’œuvres rencontrées.

5-1-2 CYCLE 3

¤ Les fabrications et la relation entre l’objet et l’espace : La pratique bidimensionnelle faisant appel à

des techniques mixtes et les fabrications en trois dimensions sont essentielles dans ce cycle. Elles

développent chez les élèves l’attention aux choix, aux relations formelles et aux effets plastiques. Les

changements multiples de statut imposés aux matériaux et aux objets permettent la compréhension des

dimensions artistiques, symboliques ou utilitaires qui leurs sont attachées. La pratique du modelage, de

l’assemblage, de la construction et l’approche de l’installation favorisent la sensibilisation à la présence

physique de l’œuvre dans l’espace et aux interactions entre celle-ci et le spectateur.

¤ La prise en compte du spectateur, de l’effet recherché : découverte des modalités de présentation afin

de permettre la réception d’une production plastique ou d’une œuvre (accrochage, mise en espace, mise

en scène, frontalité, circulation, parcours, participation ou passivité du spectateur…)



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Artiste liée : Kristina Depaulis.

¤ Les différentes catégories d’images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations : la

différence entre images à caractère artistique et images scientifiques ou documentaires, l’image dessinée,

peinte, photographiée, filmée, la transformation d’images existantes dans une visée poétique ou

artistique.

Artistes liés : Marie-Laure Moity, Jean-Marc Berguel et Aurélie Gatet.

¤ L’espace en trois dimensions : découverte et expérimentation du travail en volume (modelage,

assemblage, construction, installation…) ; les notions de forme fermée et forme ouverte, de contour et de

limite, de vide et de plein, d’intérieur et d’extérieur, d’enveloppe et de structure, de passage et de

transition ; les interpénétrations entre l’espace de l’œuvre et l’espace du spectateur.

Artiste lié : Dominique Thébault.

5-1-3 CYCLE 4

¤ La ressemblance : le rapport au réel et la valeur expressive de l’écart en art; les images artistiques et leur

rapport à la fiction, notamment la différence entre ressemblance et vraisemblance.

Artistes liés : Marie-Laure Moity, Jean-Marc Berguel et Aurélie Gatet.

¤ La transformation de la matière : les relations entre matières, outils, gestes; la réalité concrète d’une

œuvre ou d’une production plastique; le pouvoir de représentation ou de signification de la réalité

physique globale de l’œuvre.

Artiste lié : Dominique Thébault.

¤ La relation du corps à la production artistique : l’implication du corps de l’auteur; les effets du geste et

de l’instrument, les qualités plastiques et les effets visuels obtenus; la lisibilité du processus de production

et de son déploiement dans le temps et dans l’espace : traces, performance, théâtralisation, évènements,

œuvres éphémères, captations…

¤ L’expérience sensible de l’espace de l’œuvre : les rapports entre l’espace perçu, ressenti et l’espace

représenté ou construit; l’espace et le temps comme matériaux de l’œuvre, la mobilisation des sens; le

point de vue de l’auteur et du spectateur dans ses relations à l’espace, au temps de l’œuvre, à l’inscription

de son corps dans la relation à l’œuvre ou dans l’œuvre achevée.

Artiste liée : Kristina Depaulis.



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[aéRé] Carte blanche à Marie-Laure Moity, Dominique Thébault, Aurélie Gatet, Jean-Marc Berguel, Kristina

Depaulis. Exposition du 15 novembre au 23 décembre 2017 en partenariat avec Lac&s Lavitrine (Limoges)

RDV reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC des Pays de Loire, DRAC

Nouvelle-Aquitaine, de la Région Nouvelle-Aquitaine, du Conseil Régional des Pays de la Loire, du Conseil

Général de Loire-Atlantique, de la Ville de Nantes, du restaurant Les Chemins d’Alexandre, et de l’agence de

communication BSystem

CONTACT

Galerie RDV

16 allée du Commandant Charcot

44000 Nantes

Anaëlle LOGEROT,

Chargée de mission

[email protected]

02 40 69 62 35

Accès

Tramway ligne 1, arrêt Duchesse Anne

ou Gare SNCF Nord

Busway ligne 4, arrêt Duchesse Anne

Horaires d’ouverture

Du mercredi au samedi de 14:00 à 19:00

Visites gratuites sur rendez-vous,

en dehors de ces horaires.

Documents

Dominique Thébault, Marie-Laure Moity, Kristina Depaulis ...€¦ · Galerie RDV-Espace d’art contemporain, novembre 2017 Dossier ... L’entrée dans l’exposition est donc libre