Photo: Sylvain Gripoix

DONKEY MONKEY

* Eve Risser - piano, voix * Yuko Oshima - batterie,voix

Le Donkey Monkey, animal surréaliste à 12 tentacules qui passe jazz, pop et musique contemporaine à la moulinette, version boogie-woogie. Ce duo dessine une moustache à l’encre sur le visage des musiques

créatives internationales. Yuko Oshima, issue de la vibrante scène rock japonaise, et Eve Risser, avec ses doigts de pianiste explorant les

profondeurs du jazz et des musiques contemporaines, se sont trouvées pour donner naissance à cette créature : le Donkey Monkey,

nouvel animal de la jungle européenne.

! BIOS *

* Eve Risser - piano, piano préparé, voix, mini synthé. Née en 1982 et nourrie dès son plus jeune âge au cocktail Bill Evans/Yannis Xenakis, est de formation classique (à Colmar). Eve Risser apprend la flûte traversière et les musiques jazz et contemporaines (à Strasbourg), avant de se spécialiser en piano et de faire ses armes dans les classes de jazz et improvisations du CNSM à Paris et Baltimore. En 2008 elle obtient son diplôme de jazz à lʼunanimité et au même moment, intègre lʼOrchestre National de Jazz de Daniel Yvinec en tant que pianiste, flûtiste. Ses collaborations lʼont menée à une dizaine de disques avec une dizaine de groupes dont les genres sʼentrecroisent, en se promenant toujours vers les trottoirs des styles. Eve affectionne tous les genres hybrides comme en attestent son duo Donkey Monkey(jazz-pop-rock-bonbon), le quartet The New Songs (jazz-de-chambre-moderne-expérimental), leTrio En-Corps avec Edward Perraud et Benjamin Duboc (free-jazz-impro), le groupe Fenêtre Ovale (musique-contemporaine-improvisation), les Performances Solo ainsi que la myriade de collaborations en duos (avec Antonin-Tri Hoang (Grand Bazar), Julien Desprez (Lundi), Jean-Luc Guionnet et Joris Rühl par exemple). Eve sʼinvestit également dans de multiples projets et groupes (John Greaves, Vision7, Moondog etc.) et répond à des commandes dʼécriture. Membre fondatrice du collectif Umlaut, label francosuédois-allemand, elle voyage autant entre les musiques quʼentre les quatre coins du globe etécume les festivals internationaux ( Melbourne, Hobart, Sydney, Tokyo, Pekin, Lisbonne, Moers, London, Trondheim, Paris Jazz Festivals). Elle a également pu jouer aux côtés de John Hollenbeck, Billy Hart, Benoît Delbecq, André Wims, Hasse Poulsen, Médéric Collignon, Marc Ducret, Emile Parisien, Thomas De Pourquery, Jeanne Added, MAGMA, Umlaut Big Band, Le Sacre du Tympan, Le Magnetic Ensemble, Charlie Haden, Jon Irabagon, Mickael Formanek, Barre Philips, Journal Intime et les solistes de l'Ensemble

Intercontemporain Nicolas Crosse et pascalGallois,… Entre autres collaborations… • Yuko Oshima - batterie, percussions, voix, sampler A lʼâge de 18 ans, baignée de J-Pop et de Metal, Yuko a commencé la batterie. Par le hazard dʼune petite annonce, elle découvre le free-noise-rock et intègre le groupe Gakusei-Jikken-Shitsu avec lequel elle est propulsée dans lʼavant-garde japonaise en collaborant avec des danseurs de Butô / contemporain (Atsushi Takenouchi, Rey, etc) et des compagnies de théâtre (Soshin kikan etc) et des musiciens improvisateurs (Ryoko Ono). Elle sʼinstalle en France en 2000, étudie lʼimprovisation et la musique contemporaine à lʼécole des percussions de Strasbourg ainsi quʼau conservatoire de Strasbourg et rencontre des musiciens avec qui elle forme des groupes de Jazz et de musique improvisée. En 2005, elle ajoute un sampler à son set et monte un projet solo électro-acoustique intitule Kéku-Kéfu qui est sorti en double album en 2011 sous le label « Creative Sources ». Elle est une des fondatrices du duo ʻDonkey Monkeyʼ avec la pianiste Eve Risser et elles sont dans la préparation du leur 3ème disque actuellement. Yuko est également batteuse du trio ʻKLANGʼ avec Sophie Agnel et Catherine Jauniaux, du trio ʻGanjinʼ avec Hugues Vincent (violoncelle) et Frantz Loriot (violon alto), de groupe ʻGunkanjimaʼ dirigé par Gilles Laval (guitar) et elle continue à développer son univers poétique, organique et microcosmique dans son projet solo. Elle a collaboré avec des poètes (Gaston Jung, Paul Varlet) et à réaliser des musiques de films pour Damien Fritsch (Emile Gallé, les enracinés, lʼattente) et compose et interprète sa musique pour la scène, le cinéma et les arts dramatiques.

* DISCO *

«Ouature» UMCD0005

Umlaut Records 2007

«Hanakana» UMFRCD01

Umlaut Records 2011 ->«JAZZ révélation» dans Jazzmag -> «Aide à l’autoproduction» Sacem

* PRESSE *

About 12 POINTS! Stavanger/Norway: "Donkey Monkey from paris-pianist Eve Risser and drummer and electronics whiz Yuko Oshima-were the 12 Points! hit. Blurring the distinction between written and improvised, acoustic (prepared piano) and electric (processed sounds) they weaved a superb set that even included episodes of rollicking stride piano. It was all framed by great lighting effects and ended cleverly by using the blank sound at the end of an LP to signify they'd finished. when they returned for an encore, they joined each other ont eh piano stool for a duet and showed what Cecil Taylor might sound like if he had four hands. Stuart Nicholson- "Jazz Wise", May 2010.

MONSIEUR DÉLIRE DONKEY MONKEY / Hanakana (Umlaut)

(Lʼétiquette franco-suédo-allemande Umlaut mʼa fait parvenir un lot de parutions récentes. Je tenterai dʼen chroniquer une par jour à compter dʼaujourdʼhui.) Wow! Quel belle découverte! Donkey Monkey est un duo féminin franco-nippon. Eve Risser joue du piano et du piano préparé; Yuko Oshima joue de la batterie et de lʼéchantillonneur; toutes deux chantent. Hanakana est un album de rock-in-opposition amusant et virtuose. Il évoque tout en tas Vialka, Tenko, Ruins,Siren Circus, Vibraslaps (duo éphémère de Christine Jauniaux et Ikue Mori) et Justine. On nage en pleine musique actuelle des années 90 (pensez aux étiquettes Ambiances Magnétiques et RecRec), sans pour autant que Hanakana fasse dans la nostalgie - cʼest plutôt moi qui suis nostalgique de cette époque. Des textes absurdes, des idées rigolotes, des compositions complexes… et une relecture trépidante de “Canʼt Get My Motor to Start” de Carla Bley. Chaudement

recommandé! [Cidessous: “Canʼt Get My Motor to Start” en concert - vidéo amateure.]

http://www.revue-et-corrigee.net/? v=chroniques&PHPSESSID=2f104310c2eb062567efbe18e540ef6a

REVUE ET CORRIGÉ donkey monkey

hanakana umlautumfrcd01

distribution : orkhêstra cd

Avec ce second enregistrement, le duo franco-japonais me semble se recentrer davantage sur ses instruments fondamentaux que sont le piano, pour Eve Risser, les percussions pour Yuko Oshima. Certes, il y a toujours lʼemploi, plus parcimonieux que sur "ouature", les ressources de lʼélectronique ou lʼemploi dʼobjets divers. Mais la musique elle-même est restée dans ses fondamentaux, à savoir ce mélange astucieux et jubilatoire dʼun jazz riche (Canʼt get my motor to start de Carla Bley), dʼune musique contemporaine peu académique (N.A.N.C.A.R.R.O.W ., voire la Chaconne – tribute to Ligeti), de lʼimprovisation. Mélange destiné parfois à véhiculer subtilement des impressions sonores pour quelques haïkus du propre cru des deux musiciennes ou emprunté (Ni fleur, ni brume) au poète chinois de la simplicité que fut Bai Juyi, aux VIIIe-IXe siècles. Entrainante, joyeuse et inspirée, cette interrogation (is it a flower ? traduction de Hanakana) est une oeuvre sonore pleine de poésie. pierre durr

Donkey Monkey Hanakana

Umlaut umfrcd01 Av: Thomas Millroth

Det är inte så ofta frispel lockar till munterhet. Glad kan jag bli. Eller allmänt uppåt. Men skämtsamheter vid sidan av det konstnärliga allvaret är inte så vanliga. Här får lyssnaren en god dos av allt. Det är kvickt, spirituellt och vältaligt. Eve Risser är en utomordentlig pianist. Anslag och frasering är underbart kultiverade. Det hörs fint, då hon tillägnar en klassisk chaconne till György Ligeti eller då hon stavar en dynamiskt kraftull låt ”N-A-N-C-A-R-R-O-W”. Musiken rör sig ofta i korta explosioner. Det verkar också passa slagverksspelande Yuko Oshima bra. Hon har ett fett ljud med virtuosa utbrott och knivskarpa inpass. Tungt, drivande, men också en snubbeltråd för en osäkrare spelare än Risser. Tillsammans är de en mycket underhållande duo. Detta är deras andra skiva. Den första sålde slut. Det förstår jag. Albumet öppnar mycket starkt, nästan alltför starkt, med Oshimas dikt ”Hanakana”. En öm betraktelse över sorg och kärlek med blommor som omskrivning. Titeln betyder ”is it a flower”. Jag kan inte avgöra kvaliteten på hennes japanska dikt, men jag konstaterar vilket glimrande stycke poesi det är då hon läser det; för mig blir det förstås ett hörstycke, ett levande framförande av närmast konkret poesi i perfekt ljudläggning. Tyvärr följer albumets tramsigaste låt direkt efter. ”Can´t get my motor to start” är en serie omstarter i musik och korta sångavsnitt, som just handlar om att inte komma i gång. Jag kan inte släppa Povel Ramels motsatta visa ”Jag måste sluta…” ur minnet. En ständigt irriterande form av skämtsam minimalism. Jag är således helt ur min musikaliska och poetiska form, då resten av albumet följer. Men snart har jag hämtat mig och jag kan åter höra på de korta attackerna eller de skimrande klangerna i de övriga styckena. De ger medvetet en svävande obestämd känsla – ett varken eller – till albumet, som är mycket lyckat. De tuffa bluesjargongerna är bara korta chimärer, på samma vis med de lyriska avsnitten. Runt hörnet väntar knastrande skärande grustoner. Men jag skulle gärna ha velat att bolaget varit generösare med presentationen. Utanför Frankrike är Donkey Monkey trots allt inte så värst kända. Nu googlade jag på dem och fann en hemsida under konstruktion och massor om Yuko Oshima, men inte hon utan hennes namne som är frontfigur i populära storbandspopgruppen Akb48. Skippa i stället de där långa tacksägelserna på omslaget, de säger mig ingenting, de bara stänger lyssnaren ute, bjud hellre in med ett par-tre generösa upplysande rader.

Le cd d'Eve Risser et Yuko Oshima sort sur le petit label suédois Umlaut dirigé par le contrebassiste Joel Grip, ça ne facilite pas vraiment les choses (pour l'instant, on peut commander sur le site), mais si c'est si chouette qu'il devrait trouver sa place illico sur toutes vos étagères. La pochette kawaïressemble à de la pop japonaise.

La musique de Donkey Monkey est un truc inclassable, hyperpêchu, qui mêle rock, jazz, pop, free, contempo et qui emballe le public chaque fois que les deuxfilles

délicieusement rigolotes jouent quelque part. Lorsqu'elles entament Phoolan Devi qui ouvre l'album, elles savent qu'elles emporteront le morceau ; c'est une sorte de Blue Rondo à l'alsa sauce nippone, un machin hyper structuré qui laisse une place à l'impro et qui donne le tournis, entre Conlon Nancarrow et Jerry Lee Lewis pour la pianiste alsacienne, beat métal pour la native de Nagoya, euphorie garantie pour le

public.

Jeudi soir, au Lavoir Moderne Parisien, elles ont préféré changé l'ordre des morceaux, pour voir, expérimenter toujours. Moins déjantées que lorsque je les ai entendues la première fois chez Anh- Van, elles étaient peut-être un peu intimidées par le parquet de musiciens dans la salle dont la mâchoire pendait en les regardant. Axant tout sur la musique, elles ne se sont pas laissées démontées pour autant, traversant le paysage comme un bolide improbable qui tient de la Gaffomobile et de l'avion à réactions. Leur autre tube, Ouature, qui donne son nom à l'album, est encore un objet hybride, sorte de pop jap avec pot-pourri années 60 et vagabondages sur les fûts. Elles hurlent le "couplet" en japonais, tandis que le public reprend le refrain "Ouature Ouature Ouature" en choeur dévot. À leur interprétation de Wrong Key Donkey de Carla Bley, free jazz explosé et tendre, succède un Rain satisque qui se fraye un chemin parmi les gouttes. Après les samples de Yuko Oshima dans Cé Lui Ké Parti, les mélodicas tuyautés de Sphère Kid #1 ponctuent le piano préparé d'Ève Risser. J'adore les préparations de la pianiste, au demeurant flûtiste (pas de flûte néanmoins au répertoire de Donkey Monkey ; je serais pourtant curieux de l'entendre souffler/ siffler). Fan du piano

préparé depuis les Sonates et Interludes de Cage et le 33 tours de François Tusques au Chant du Monde en 76, j'ai programmé mon VFX pour retrouver quelque chose de cette variation de timbres gamelanesque en superposant trois pianos sur le même clavier, un "normal", un modal et un en quarts de tons renversés (merci Mr Charles Ives). Le disque se termine avec un tendre Cours melon qui laisse un goût de revenez-y. Alors, en attendant la prochaine apparition sur scène de "ces merveilleuses folles jouant de leurs drôles de machines", on peut toujours se le passer en boucle...

Et moultes émissions radios... http://www.francemusique.fr/personne/do

nkey-monkey -« Le Bleu La Nuit » France Musique enregistrement live

-«Ouvert La nuit » France Inter par Aurélie Sfez, directe live http://www.franceinter.fr/emission-ouvert-la-nuit-so-kalmery-do

nkey-monkey-orelsan-jean-francois-chougnet -Interviews BBC Radio London/Allemagne, Suède….

liens passages radios:

http://www.francemusique.fr/contemporain/donkey-monkey-hanakana-33231