DOSSIER DE PRESSE

17ème FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉMA ASIATIQUE DE TOURSFICAT

14-23 mars 2016

Femmes, femmes

De retour avec le printemps le FICAT et ses partenaires (Cinémathèque de Tours, Collègeau cinéma 37, Parfum Culture, Ciclic, Médiathèque de Saint-Avertin, l'Instant, Ciné-madifférence et T. V. Tours) sont de nouveau cette année au rendez-vous du cinéma asiatique.

Les femmes seront au cœur du festival.

Les grands réalisateurs classiques : Ozu Y., Naruse M., Mizoguchi K., Ray S. nousdonnent de très beaux portraits d'héroïnes qui doivent faire face à leur époque et à unesociété en pleine mutation. Grenade, jeune femme enceinte de Shadow Days est, elle aussi,le jouet de l'Histoire et pourtant nous sommes dans la Chine contemporaine. Les femmesaujourd'hui semblent être en proie à un certain désarroi face au monde moderne etl'interrogation est au centre de leur démarche (Tout un monde lointain, Red Amnesia, Lecœur régulier...).

Heureusement, comme toujours chez Miyazaki, les petites héroïnes n'ont pas froid auxyeux et vont de l'avant. Kiki, la petite sorcière ne fait pas exception.

Nous prévoyons d'accueillir, avec le plus grand plaisir, Zhao Dayong, Davy Chou, MiaMa, Alain Mazars, Patrick Laurent, Philippe Rostan, Vanja d'Alcantara, Isabelle Carré ...

Huit films seront en compétition, le jury décernera son prix (La Toile de Lumière dupeintre Guy Romer) et le public le sien lors de la soirée de clôture le mardi 22 mars.

Expositions :Aux Studio : Un automne au Japon : exposition photographique de Michel DavoÀ l'Espace Parfum Culture : Beaux regards sur Taïwan : pastels de Tino

Bon festival !Lucie Jurvillier

Remerciements

À Luisa Prudentino, Flora Lichaa, Jeon Soo-Il, Lam Lê, à nos amis viticulteurs, à tous lesréalisateurs, producteurs, distributeurs, aux festivals et à toutes celles et tous ceux qui ontpermis au festival d'exister.

Aux Studio

Mercredi 16 mars – 16h j.p.Malin comme un singeChine – 2009 – 52mn, 3 courts métrages d'animation A partir de 4 ansAttendons demain : Hu XiaonghuaIl pleut, tous les animaux de la forêt se réfugient dans un abri…tous, sauf le singe qui n'a pas construit sa maison…Les Singes à la pêche : Shen Zuwei4 singes voudraient bien attraper des poissons. Harpon, filet,ligne…Le Petit singe turbulent : Hu JingqingEnfant unique et capricieux, il aime faire des mauvaises farces à ses camarades, jusqu'aujour…Un concentré de Chine dans ces contes exquis. Idéal pour nos tout-petits !

Shen Zuwei est né en 1935 dans la province du Jiangsu. Recruté par les Studios d’art deShanghai, il travaille sur Le Général fanfaron de Te Wei puis se spécialise dans lesdécoupages articulés. Il participe aux films de Wan Guchan : Bajie le cochon s’empiffre,L’Enfant pêcheur, L’Esprit du ginseng, puis réalise La Chèvre et le loup en 1960 et àl’issue de la révolution culturelle L’Oie d’or en 1976 (avec Te Wei), ainsi que La Boutiquedes pandas en 1979 (avec Zhou Keqin). Puis il travaille sur les 18 épisodes des FrèresCalebasse avec Hu Jinqing. Ensuite, il réalise encore une dizaine de découpages articulésdont La Chèvre rentre à la maison et Le Petit cochon solitaire en 1988, primé un an plustard au premier festival de films chinois d’animation pour le cinéma et la télévision.

Hu Jingqing est né en 1936 à Changzhou, province de Jiangsu. En 1953, il est diplôméde l’école de cinéma de Pékin (section animation). Il devient concepteur pour les Studiosd’Art de Shanghai, plus spécialement dans les animations avec découpages de papier. En1983, il reçoit Le Coq d’Or pour ses oeuvres. En 1984 il obtient l’Ours d’Or des filmscourts au festival de Berlin. 1965 Le Journal de Xiaolin 1982 L'Espiègle singe d'or 1983 L'Aigrette et l'huître 1985 L'Epouvantail (ce film fait partie du programme Contes chinois)

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Mercredi 16 mars – 17h30 j.p.Kiki la petite sorcièreJapon – 2004 – 1h43, film d'animation de HayaoMiyazaki.VF Tout public à partir de 8 ansDans la famille de Kiki on est sorcière de mère en fille.Mais pour cela il faut effectuer son apprentissage durantun an dans une ville inconnue et loin de son foyer.Elle part le cœur rempli d'espoir, mais elle se rendra vitecompte que vivre seule est plus dur qu'elle nel'imaginait…Emouvant, drôle, un vrai souffle de bonheur !

Hayao Miyazaki est né en 1941 à Tokyo. C'est unmangaka, un réalisateur de films d'animation japonaiset le cofondateur du Studio Ghibli. Presque inconnuen Occident en dehors des cercles d’amateursd’animation et de manga jusqu’à la sortieinternationale de Princesse Mononoké en 1999.Miyazaki commence sa carrière en avril 1963comme intervalliste au studio Toei. L’année 1965marque le début d’une longue collaboration avec

Takahata. En 1971, Miyazaki quitte Toei et rejoint Isao Takahata et Yōichi Kotabe auxstudios APro4. Ses films rencontrent aujourd’hui un grand succès partout dans le monde.

Longs métrages :1979 : Le Château de Cagliostro (ルパン三世カリオストロの城 , Rupan sansei:Kariosutoro no shiro)1984 : Nausicaä de la vallée du vent (風の谷のナウシカ, Kaze no tani no Naushika)1986 : Le Château dans le ciel (天空の城ラピュタ, Tenku no shiro Rapyuta)1988 : Mon voisin Totoro (となりのトトロ, Tonari no Totoro)1989 : Kiki la petite sorcière (魔女の宅急便, Majo no takkyūbin)1992 : Porco Rosso (紅の豚, Kurenai no buta)1997 : Princesse Mononoké (もののけ姫, Mononoke hime)2001 : Le Voyage de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi)2004 : Le Château ambulant (ハウルの動く城, Hauru no ugoku shiro)2008 : Ponyo sur la falaise (崖の上のポニョ, Gake no ue no Ponyo)2013 : Le vent se lève (風立ちぬ, Kaze Tachinu)

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Mercredi 16 mars – 17hBeijing StoriesChine – 2015 – 1h15, de Pengfei, avecYing Ze, Luo Wenjie, ZhaoFuyu, Li XiaohuiA Beijing, 23 millions d’habitants, les quartiers sont sans cessedétruits et reconstruits pour la nouvelle classe moyenne. Jin a accepté de partir mais il doit d’abord vendre sa maison à unprix décent. Yong Le récupère des meubles abandonnés et XiaoYun danse dans un bar. Tous deux habitent la « ville souterraine »et rêvent d’en sortir.Trois rêves, trois destins, trois histoires de la ville.

Pengfei est né dans une famille liée à l’opéra deBeijing. Son grand-père et sa mère ont travaillé tousdeux dans ce domaine : il en a été profondémentinfluencé et il en a retiré un attachement indéfectible àl’art et à la culture traditionnelle chinoise. Après sondiplôme en réalisation auprès de l’Institut internationalde l’image et du son en France, il a travaillé à partir de2008 auprès du cinéaste taïwanais Tsai Ming-liang. Il anotamment été premier assistant réalisateur du filmVisage. Beijing Stories est son premier long métrage.

Filmographie : scénariste de Les Chiens errants (2013) de Tsai Ming-Liang

Mercredi 16 mars – 19h – Ouverture du FestivalLe Lâche Inde – 1965 – 1h09, de Satyajit Ray avec Soumitra Chatterjee,Madhabi Mukherjee, Haradhan Bannerjee Amithab, scénariste de films commerciaux, effectue desrepérages dans la campagne. Sa voiture tombe en panne et il esthébergé par un planteur de thé dont l'épouse est Karuna, une femme qu'il a autrefoisaimée, mais qu'il n'a pas su ou pas voulu garder...La remarquable écriture du film, sa narration concise, la qualité de l'interprétation de sesacteurs (le couple de Charulata) en font une œuvre incroyablement touchante. Incontournable !

Satyajit Ray (1921-1992) est surtout connu commeréalisateur. Toutefois, c'est aussi un auteur, qui a écrit des histoireset des scénarios, ainsi qu'un compositeur de musiques et unproducteur, en plus d'autres fonctions annexes dans quelquesfilms (il a par exemple été l'assistant de Jean Renoir lors dutournage du film Le Fleuve).

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1955 : La Complainte du sentier (Pather Panchali) 1956 : L'Invaincu (Aparajito) 1958 : La Pierre philosophale (Parash Pathar) 1959 : Le Salon de musique (Jalsaghar)1959 : Le Monde d'Apu (Apur Sansar) 1960 : La Déesse (Devi) 1961 : Rabindranath Tagore (documentaire) 1961 : Trois Filles (Teen Kanya) 1962 : L'Expédition(Abhijaan) 1964 : Charulata1964 : La Grande Ville (Mahanagar) 1965 : Two (court-métrage) 1965 : Le Saint (Mahapurush) 1965 : Le Lâche (Kapurush) 1966 : Le Héros (Nayak) 1966 : Kanchenjungha1967 : Le Zoo (Chiriyakhana) 1969 : Les Aventures de Goopy et Bagha(Goopy Gyne Bagha Byne) 1970 : Des jours et des nuits dans la forêt(Aranyer Din Ratri) 1971 : Sikkim (documentaire) 1971 :L'Adversaire(Pratidwandi) 1972 : The Inner Eye (documentaire) 1973 :Tonnerres lointains (Ashani Sanket) 1974 : Company Limited (Seemabaddha)1974 : La Forteresse d'or (Sonar Kella) 1976 : Bala1976 : Jana Aranya 1977 : Les Joueurs d'échecs (Shatranj KeKhilari) 1979 : Le Dieu éléphant (Joi Baba Felunath)1980 : Le Royaume des diamants (Heerak Rajar Deshe) 1981 : Pikoor Diary (court-métrage) 1984 : Délivrance (Sadgati) (téléfilm) 1984 : La Maison et le Monde (Ghare Baire) 1987 : Sukumar Ray (documentaire) 1990 :Un ennemi du peuple (Ganashatru) 1990 : Les Branches de l'arbre (ShakhaProshakha) 1991 : Le Visiteur (Agantuk)

Jeudi 17 mars – 9h15En partenariat avec Collège au Cinéma 37Séance réservée aux scolairesOrigineJapon – 2006 – 1h35, film d'animation de Keiichi Sugiyama.Trois siècles après notre ère, la terre est soumise au pouvoir desesprits de la forêt qui déversent leur colère sur l'humanité qu'ilsaccusent de la destruction de la planète.Dans cet univers, deux cités s'opposent. Ragna, qui aspire à unretour à la civilisation, et la cité neutre qui veut préserverl'harmonie avec la nature.Apocalypse verte… un conte écolo-futuriste

Keiichi Sugiyama est un réalisateur japonais né en 1965. Il estnotamment le réalisateur de Origine. Il a aussi travaillé sur lesépisodes spéciaux de City Hunter (Nicky Larson), sur la série trèspopulaire Macross (Robotech), et a dirigé un épisode de NeonGenesis Evangelion, parmi d’innombrables autres travaux. Il aaussi composé de nombreuses musiques pour des jeux vidéo.

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Jeudi 17 mars – 17hShadow Island (Inédit – Compétition)Corée du Sud – 2015 – 1h55, de Son Seung-Ung avec Tae In-Ho, Lee Sang-Hee, Kim Geun-Soo… Young-Do dont le père était un tueurpsychopathe a souffert de s'entendre traiter de

« monstre » durant toute sonenfance.Rattrapé par le passé meurtrier de son père, il est entraîné à son tour dansune spirale autodestructrice de violence, de haine et de colère qu'il nepeut contrôler.Film noir entre tragédie grecque et rédemption.

Son Seung-ung est né à Busan en 1981. Il y vit depuis toujours et aobtenu son diplôme de l'Université Kyungsung en 2008. The Strangers2012 (assistant de production) ; Busan Flounder - Redux 2012 (acteur et

1er assistant de direction)2009 : Missing (film de thèse).

Jeudi 17 mars – 19hMékong Stories (Avant-première - Compétition)Vietnam – 2015 – 1h42, de Phan Dang Di, avec DhoThi Hai Yen, Tran The Vinh...Au début des années 2000, Vu, aspirant photographe,est venu s'installer à Saïgon, où il partage une maisonavec Thang. Tout sépare les deux jeunes hommes ; lepremier est plutôt sage alors que le second, très cha-rismatique, va lui faire découvrir le monde de la nuit...et le fasciner de plus en plus. Une série d'événementsvont amener les deux garçons à se réfugier à la campagne, dans le village dont Vu est ori-ginaire.

Phan Đăng Di est né en 1976 au Vietnam. Après des études àl'Académie de théâtre et de cinéma de Hanoï, Phan Đăng Dicommence sa carrière en tant que cinéaste indépendant aveccomme objectif de former une équipe de jeunes réalisateurs envue de créer une « nouvelle vague » pour le cinéma vietnamien.

En 2008, son court métrage When I am 20 (2006) est le premierfilm vietnamien à être sélectionné en compétition au Festivalinternational du film de Venise. Son scénario pour le film delong métrage Adrift (Bui Chuyên Thac, 2009) remporte le prixFIPRESCI au Festival international du film de Venise 2009 et

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est nominé pour le prix du Meilleur scénariste aux Asian Film Awards 2010.

Di enseigne également l'écriture de scénario à l'Université nationale de Hanoï et estreconnu comme un des co-fondateurs de Autumn Meeting, un événementcinématographique annuel qui se tient à Đà Nẵng et Hội An, deux villes du centre duVietnam.

Filmographie

2010 : Bi, n'aie pas peur ! 2015 : Big Father, Small Father and Other Stories (Cha và con và)

Vendredi 18 mars – 17hSunrise (Compétition)Inde – 2014 – 1h25, de Partho Sen Guptaavec Adil Hussain, Tannishta Chatterjee,Gulnaaz Ansari...L’inspecteur de police Joshi ne parvient pas àse remettre de la disparition de sa fille Aruna,kidnappée à l’âge de six ans. Malgré letemps passé, il la recherche toujoursdésespérément. Un rêve hante ses nuits : il poursuit une ombre qui l’amène au Paradise,un bar de nuit glauque où dansent des adolescentes.Polar sombre et pluvieux parcouru d'images oniriques

Partho Sen Gupta est né à Mumbai, en Inde. Il a commencé sa carrière comme apprenti-décorateur aux studios de « Bollywood » à l’âge de 17 ans. Il a alors créé son propre

studio de création de décors. Il a réalisé les décors et les effetsspéciaux de nombreux films et publicités. Il a été le chefdécorateur du film Nocturne Indien d’Alain Corneau, tourné enInde en 1989. En 1993, il obtient une bourse pour étudier la réalisation à laFemis, L’école nationale des métiers de l’image et du son, à Paris.Il réalisa quatre films avec lesquels il fit le tour des festivalsd’Europe, gagnant plusieurs prix.Après son diplôme, il réalise son premier long-métrage, HavaAney Dey (Let the Wind Blow) qui a été sélectionné au FestivalInternational du Film de Berlin en 2004. Il a été montré au MoMaà New-York dans le cadre de la présentation « Global Lens ».

Son nouveau film, Sunrise (Arunoday), une co-production franco-indienne, avec AdilHussain et Tannishtha Chatterjee a été sélectionné au festival International du film deBusan dans la catégorie « New Current ».Partho Sen Gupta vit désormais à Sydney, en Australie.

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Vendredi 18 mars – 19hShadow Days (Avant-première – Compétition)Chine – 2014 – 1h35, de Zhao Dayong, avec Liang Ming,Li Ziqian, Liu Yu...Renwei revient dans sa ville natale au cœur demajestueuses montagnes pour que sa petite amie accouchetranquillement et pour échapper à un passé trouble. Son oncle l'engage dans sa brigade de choc pour obligerles femmes à avorter. Tous les moyens sont bons pour yarriver : loi de l'enfant unique oblige !C'est un film percutant sur la déliquescence de la sociétéchinoise mais c'est aussi un film intrigant qui flirte avecl'irrationnel.

Rencontre avec Zhao Dayong

Zhao Dayong est né en 1970 à Fushun dans lenord de la Chine. Il étudie la peinture à l'institutLu Xun de Shenyang, capitale de sa provincenatale. Diplômé en 1992, il multiplie les projetsartistiques dans les années 90, à Pékin ou àCanton. Fort de son expérience dans la publicité,et avide de liberté créative, il commence sesexpérimentations vidéo dans les années 2000.Le projet de Street Life commence en 2004, etdurera jusqu'en 2006. A peine le tournage de

Street Life terminé (et présenté en première mondiale à la Viennale), Zhao Dayongretourne dans la province du Yunnan pour tourner son deuxième film documentaire, luiaussi autofinancé, Ghost Town, qu'il avait commencé en 2002. Ce long documentaire entrois parties retrace le présent et le passé des habitants d'un village reculé du Yunnan, etconnaît comme Street Life une carrière significative dans les festivals internationaux,notamment au Festival du Film de New York où a lieu la première mondiale. ZhaoDayong réalise ensuite un court-métrage expérimental de fiction en 2009, Rough Poetry. Ilest aidé pour ce projet par son associé chez Lantern Film, David Bandurski, journaliste etchercheur à l’Université de Hong Kong, mais aussi par Zhu Rikun, producteur de longuedate et personnalité importante dans le monde des films indépendants à Pékin. En 2010,Zhao Dayong produit son premier long-métrage de fiction, The High Life, encore une foisproduit par Lantern Film et David Bandurski, qui remporte le Prix FIPRESCI au Festivalde Hong Kong la même année et est présenté au Festival de Rotterdam en 2011. En mêmetemps que The High Life, Zhao Dayong réalise un nouveau documentaire, My Father'sHouse à Guangzhou cette fois, présenté en première mondiale à Rotterdam.En 2014, Shadow Days que Zhao Dayong a mis trois années à financer, est présenté enpremière mondiale au Festival de Berlin dans la section Forum, puis à Hong Kong etTokyo (où le film remporte une Mention Spéciale).Zhao Dayong est actuellement en train de finir la postproduction d’un nouveau longmétrage documentaire sur les évictions immobilières en Chine.

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Filmographie : 2006 Street Life (Nanjing Lu) 98 mn / documentaire2008 Ghost Town (Fei cheng) 169 mn /documentaire2009 Rough Poetry (Xia liu shi ge) 45 mn / documentaire2010 The High Life (Xun huan zuo le) 96 mn / fiction2011 My Father’s House (Jia yu-an) 63 mn / documentaire

Samedi 19 mars – 14h15 JPCiné-ma différenceKiki la petite sorcière

Samedi 19 mars – 16h Animation : cérémonie chinoise de l'encens présentée par Lizi Meunier de l'AssociationFrance-Chine.

Samedi 19 mars – 17h30 JPKiki, la petite sorcière

Samedi 19 mars – 17hLe Dernier élan d'Aoluguya (Inédit –Compétition)Chine – 2014 – 1h40, de Gu TaoL'élan, animal majestueux a disparu desgrandes forêts du Nord-Est de la Chine. Weijiaet son peuple (les Evenk de MongolieIntérieure) ne sont-ils pas en train de subir lemême sort ?La chasse a été interdite, la vie nomadedisparaît et l'alcool reste la seule échappatoire... mais peut-être aussi la création artistique.

Gu Tao (顾桃) est né en 1970 à Wenchuan (汶川), au Sichuan,mais il a passé sa jeunesse en Mongolie Intérieure où il a fait sesétudes. Il est diplômé de l’université de Mongolie Intérieure (内蒙古大学), à Hochhot, la capitale régionale. Son père était peintre etphotographe et a fortement influencé son éveil artistique. Gu Tao aétudié la peinture dès son enfance. Mais, comme il l’a expliqué, lapeinture - à deux dimensions – n’est qu’un instantané transitoirede la réalité ; il est donc, comme son père, passé à la photographie,et, de là, il s’est intéressé au cinéma. En 2004, il est allé étudier à l'École de cinéma MelHoppenheim de l'université Concordia à Montréal, où il est resté

jusqu’en 2007 et a réalisé quelques courts métrages expérimentaux.P 8

Mais son père était aussi ethnologue, et, à partir de 1960, a consacré son temps àphotographier la vie de deux des minorités nationales de Mongolie Intérieure, les peuplesevenk et oroqen, les premiers en particulier, qui vivent dans la chaîne des montsDaxing’an (大兴安岭), ou Grand Khingan – une chaîne de montagnes qui s’étend du nordau sud entre la plaine de Mandchourie et le désert de Gobi. Il a communiqué sa passion àson fils. Revenu dans la région d’Aoluguya, au nord du Khingan, en 2004, Gu Tao a étéfrappé par la lente décadence du peuple evenk et de sa culture.

A partir de 2005, Gu Tao est parti sur les traces de son père pour commencer à filmer.Depuis dix ans, ses documentaires retracent l’agonie d’un peuple et la lente disparitiond’une culture.

FilmographieCourts métrages2005 The Dust of Time 2006 W-O-O-L 2007 Butterfly Dream2010 On the Way to the Sea《去大海的路上 》 (sur le tremblement de terre du Sichuan)

Moyens et longs métrages2007 Aoluguya… Aoluguya… 《敖鲁古雅敖鲁古雅 》 (ou《敖鲁古雅养鹿人》) (90’)2011 Yuguo and His Mother 《雨果的假期 》 (48’)2012 Shenyi《神翳》 (92’)2013 The Last Moose of Aoluguya / Han Da Han《犴达罕》 (100’)2014 The Solitary Mountain《乌鲁布铁 》 (60’)

Samedi 19 mars – 19hUne femme dans la tourmenteJapon – 1964 – 1h38, de Mikio Naruse, avec Hideko Takamine,Yûzô Kayama, Mitsuko Kusabue...Reiko, veuve de guerre s’occupe du petit commerce de ses beaux-parents. Elle voit son avenir menacé par l’ouverture prochained’un supermarché dans le quartier. Depuis son retour de Tokyo,Koji le jeune frère de son défunt mari, passe son temps dans lesbars.L'épicerie semble promise à un rapide déclin. Cet inédit de Naruse trace un beau portrait de femme et c'est ungrand film sur les sentiments en demi-teinte.

Mikio Naruse ( 成 瀬 巳 喜 男 , 1905-1969) est un réalisateur, écrivain et producteurjaponais. Il est l'auteur de 89 films datant de la fin du cinéma muet jusqu'aux années 1960.Naruse s'est spécialisé dans le genre shomingeki (tragi-comédie sur les classes salariées)comme Yasujiro Ozu. Il découvre dès son plus jeune âge la littérature japonaise. Il entre dans les studios de laShochiku à 15 ans comme accessoiriste, et y est six ans plus tard assistant-réalisateur,notamment pour Yoshinoda Ikeda et Heinosuke Gosho. À partir de 1930, il devientréalisateur en tournant Un couple de Chanbara, une comédie burlesque.

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En 1934, Naruse quitte la Shochiku pour les studios de la P.C.L. (Laboratoirephotochimique de Tokyo) qui deviendront la Tōhō en 1937.Son succès commercial et critique culmine, d'ailleurs, dans son premier grand film Mafemme, sois comme une rose (Tsuma yo bara no yo ni, 1935), qui est le premier film

japonais parlant à être distribué aux États-Unis. Passionné de littérature, il adapte à l'écran degrandes œuvres littéraires de YasunariKawabata comme La Danseuse ou LeGrondement de la montagne (Yama no oto,1954), mais surtout de Fumiko Hayashi dont iladapte six livres, notamment son autobiographie

Chronique de mon vagabondage (Houro-ki, 1962). Dans les années 1960, son thème de prédilection reste le portrait de femmes dans Quandune femme monte l'escalier (1960), l'histoire d'une hôtesse de bar, ou dans Nuages éparsen 1967, son dernier film. Son cinéma est marqué par une économie d'effet, et néanmoins une grande efficacitédramatique. Donnant peu d'instructions à ses comédiens, faisant très peu de commentaires,laissant tourner la caméra, l'essentiel de son travail se faisait au montage, où, par desinserts ou des coupes, il corrigeait et arrangeait les séquences à sa convenance. Il étaitcapable d'estimer la longueur d'un plan grâce à la longueur de la bobine et créait ainsi lerythme d'une scène. Longtemps ignoré par la critique occidentale, de larges rétrospectives depuis les années1980 (notamment aux festivals de Locarno, Hong-Kong et San Sebastian) ont permis deredécouvrir son œuvre, et il est finalement reconnu comme l'un des plus grandsréalisateurs japonais du « second âge d'or » du cinéma japonais dans les années 1950, auxcôtés de Kurosawa, Ozu et Mizoguchi.

Filmographie (sélective) :1930 Un couple de Chanbara 1931 Bon courage, larbin !1932 Un printemps mité 1933 Rêves de chaque nuit1933 Après notre séparation 1935 Trois sœurs au cœur pur1935 Ma femme, sois comme une rose 1939 Toute la famille travaille1940 Acteurs ambulants 1941 Hideko, receveuse d’autobus1943 La chanson de la lanterne 1951 Les produits de beauté de Ginza1951 Le repas 1952 La mère 1952 L'éclair 1953 Un couple1954 Le grondement de la montagne 1954 Chrysanthèmes tardifs1955 Nuages flottants 1956 Au gré du courant1956 Pluie soudaine 1958 Nuages d'été1959 Le sifflement de Kotan 1960 Filles, épouses et une mère1960 Quand une femme monte l'escalier 1960 A l'approche de l'automne1960 Courant du soir 1962 Chronique de mon vagabondage1964 Une femme dans la tourmente 1966 L'étau1966 L'étranger à l'intérieur d'une femme 1966 Délit de fuite1967 Nuages épars

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Dimanche 20 mars – 11hCambodia 2099 (Inédit)Cambodge – 2014 – 21mn, de Davy Chou, avecKavich Neang, Sotha Kun, Sothea VannPhnom Penh, Cambodge. Sur Diamond Island,joyau de modernité du pays, deux amis seracontent les rêves qu'ils ont faits la veille. Lesommeil d'or était le 1er long métrage de DavyChou.

Davy Chou, né en 1983 est un cinéaste franco-cambodgien. En2009, Davy Chou crée à Phnom Penh un atelier de cinéma avec 6universités et 60 étudiants, Kon Khmer Koun Khmer (Filmskhmers, jeunes khmers), producteur d’un film de suspense tournéau Cambodge et dirigé par les étudiants, Twin diamonds. En2010-2011, il part à la recherche des témoins survivants(professionnels, spectateurs, bâtiments) de l’âge d’or du cinémacambodgien, entre 1960 et 1975 (près de 400 films, dont

beaucoup ont été détruits ou perdus sous les Khmers rouges).

Riz cantonais (Inédit)France – 2015 – 50mn, de Mia Ma« J’ai l’œil bridé mais je ne parle pas chinois.Ma grand-mère aime le fromage mais ne parlepas français.Pour traduire entre elle et moi il y a mon père,mais il rechigne à le faire. Alors je vaisrencontrer d’autres immigrés chinois, auxlangues et parcours différents. »

Rencontre avec Mia Ma

Après des études de philosophie, Mia Ma travaille comme journalistepour la presse écrite, puis comme journaliste reporter d’images pour latélévision et le web, avant de découvrir le cinéma documentaire auxAteliers Varan. Mia Ma a réalisé quelques documentaires pour la radio.Riz cantonais est le premier film qu’elle réalise dans un cadreprofessionnel.

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Dimanche 20 mars – 11hHana et Alice mènent l'enquête (Avant – Première)Japon – 2016 – 1h40, film d'animation de Shunji Iwai.VO – Tout public, à partir de 10 ans.Alice intègre un nouveau collège où circule une étrange rumeurconcernant un meurtre commis un an plus tôt. Hana, sacamarade de classe vit recluse chez elle. De nombreuxcommérages disent qu'elle connaîtrait des détails à propos dumeurtre. Alice décide alors de mener son enquête…Ce premier film d'animation du réalisateur Shunji Iwai aremporté le prix du jury de « mon premier festival ».

Shunji Iwai ( 岩井俊二) est un réalisateur et scénariste japonais né en1963 à Sendai (Japon). Il a fréquenté l'Université nationale deYokohama, où il est diplômé en 1987. En 1988, il débute dansl'industrie du divertissement japonais en dirigeant des séries téléviséeset des clips. Puis, en 1993, sa série télévisée, Feux d'artifice, le couvred'éloges.En 1995, il commence sa carrière cinématographique avec LoveLetter, film dans lequel il lance la chanteuse pop Miho Nakayama. En 1996 vint le succès commercial et critique de Swallowtail andButterfly, une histoire aux multiples facettes de la fiction Yen Town,

une ville d'immigrants en quête d'espoir et d'une vie meilleure. En 2002, il a publié un court, Arita, dans lequel il compose sa propre musique de film pourla première fois. En 2004 Iwai tourne Hana & Alice, sa première comédie, dont il acomposé la musique.

Filmographie

1992 : Ghost Soup (téléfilm) 1992 : Geshi monogatari (court-métrage) 1993 : Fireworks, Should We See It from the Side or the Bottom? (Uchiage hanabi, shita kara Miruka? Yoko kara Miruka?) (téléfilm) 1993 : Fried Dragon Fish (téléfilm) 1994 : Undo 1995 : Love Letter 1996 : Picnic (Pikunikku) 1996 : The Legend of Homo-Aquarellius (Acri) 1996 : Swallowtail and Butterfly (Swallowtail) 1998 : April Story (Shigatsu monogatari) 2001 : All About Lily Chou-Chou (Riri Shushu no subete) 2002 : Jam Films (segment Arita) 2004 : Hana and Alice (Hana to Alice) 2009 : New York, I Love You (segment Shunji Iwai) 2011 : Vampire

Dimanche 20 mars – 11h JPKiki, la petite sorcière

Dimanche 20 mars – 14h15 JPKiki, la petite sorcière

Dimanche 20 mars – 16h JPMalin comme un singe

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Dimanche 20 mars – 16hAnimation « Autour de la calligraphie » par Lizi Meunier de l'Association France-Chine

Dimanche 20 mars – 17h30 JPKiki, la petite sorcière

Dimanche 20 mars – 17hRed Amnesia (Avant-première – Compétition)Chine – 2014 – 1h56, de Wang Xiaoshuai avec Lü Zhong,Feng Yuanzheng, Amanda Qin, Qin Hao, Shi LiuUne retraitée s'occupe (un peu trop à leur goût) chaquejour de ses enfants, fait la cuisine à son plus jeune fils quiest homosexuel puis apporte des courses chez son filsaîné.Mais depuis quelque temps la vieille dame reçoit demystérieux coups de fil anonymes et a égalementl'impression d'être suivie...Ce nouveau film de Wang Xiao Shuai, 11Fleurs, BeijingBicycle, nous entraîne dans une Chine où il n'est pas facilede « faire du passé table rase ».

Wang Xiaoshuai ( 王小帅 ) est un cinéaste chinois né en 1966 àShanghaï (Chine). Il bénéficie d'une grande notoriété dans le milieucinématographique chinois, du fait qu'il est à la tête des réalisateurschinois de la 6ème génération. Dès son enfance, Wang Xiaoshuai éprouve une passion particulièrepour la peinture. En 1985, il est admis à l'Institut cinématographiquede Beijing, section réalisation. A l'université, Wang Xiaoshuaiconsacre presque tout son temps au visionnage de grands filmschinois et étrangers. En 1993, il met en scène son premier film « The

Days ». Ces films ne sont pas très performants au box-office en Chine, mais ils sont trèsappréciés par les professionnels étrangers et ont déjà obtenu plusieurs prix internationaux.

Filmographie1993 : The Days 1994 : Suicides1996 : Frozen 1998 : So Close to Paradise2001 : Beijing Bicycle 2003 : Drifters2004 : Shanghai Dreams 2010 : Chongqing Blues2011 : 11 flowers

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Dimanche 20 mars – 19hFleurs d' équinoxeJapon – 1969 – 1h55, de Yasujirô Ozu avec TeijiTakahashi, Fujiko Yamamoto, Fumio Watanabe...Wataru Hirayama se montre fort réticent lorsqu'ilapprend que sa fille Setsuko refuse le mariage qu'il aarrangé pour elle et c'est contre sa volonté qu'il assisteau mariage.Le couple part ensuite pour Hiroshima. Poussé par sesamis, Hirayama surmonte ses convictions et va leurrendre visite.Fleurs d'équinoxe, premier film d'Ozu tourné en couleur,brosse un émouvant portrait de père de famille tirailléentre conservatisme et progressisme mais aussi en creux celui de femmes en opposition.

Yasujirō Ozu est né à Tokyo en 1903. Celui qui deviendra pour beaucoup le plus japonaisdes cinéastes se découvre très jeune une passion pour le cinéma, notamment américain eteuropéen. Revenu à Tokyo, Yasujirō Ozu échoue à l’examen d’entrée à l’université, et finit

par décrocher un poste d’instituteur dans un petitvillage de montagne, où il restera une année,avant un nouveau retour à la capitale. En août1922, il est engagé via des relations aux studiosShochiku en tant qu’assistant-opérateur, puispromu au grade d’assistant-réalisateur. Il signeson premier film en tant que réalisateur en 1927,Le Sabre de pénitence, inspiré par le Kick In deGeorge Fitzmaurice : un film achevé par Torajiro

Saito, Ozu étant appelé sous les drapeaux en plein tournage, et une œuvre aujourd’huiperdue, qui marque sa première collaboration avec Kogo Noda, lequel allait devenir sonscénariste attitré.De retour du service en 1928, il signe aussi bien des comédies slapstick (La Citrouille,1928) que des comédies de mœurs (J'ai été diplômé mais...) ou des films de genre (filmsnoirs, films de gangsters), évoluant rapidement vers un style plus personnel, avec Choeurde Tokyo (1931) ou Gosses de Tokyo (1932). De même qu’il rechignera plus tard à passer àla couleur, le cinéaste se refuse à abandonner le muet jusqu’en 1936, année où il franchit lepas avec Le Fils unique, son premier parlant. Enrôlé ensuite durant presque deux annéesdans l’armée impériale nippone, il écrit à son retour un scénario (Le Goût du riz au thévert) qui, rejeté par la censure, ne sera tourné que de longues années plus tard, en 1952.Entretemps, pendant la guerre, Ozu tourne deux nouveaux films (Les frères et soeurs Toda,1941 ; Il était un père, 1942), avant d’être envoyé à Singapour diriger un film depropagande, dont il ne tournera que quelques plans. Fait prisonnier par les Britanniquesà la fin de la guerre, il rentre au Japon en 1946, et réalise pour la ShochikuRécit d'un propriétaire (1947) et Une poule dans le vent (1948). L’année suivante, ilretrouve Kogo Noda pour Printemps tardif, qui ouvre une période communémentconsidérée comme l’apogée de son œuvre, et composée de treize films.

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Poursuivant son étude de la famille japonaise confrontée auxévolutions sociales avec Eté précoce (1951), le cinéaste réaliseen 1953 son film le plus célèbre, Voyage à Tokyo, soit la visiterendue par un vieux couple à ses enfants installés dans lacapitale. Adepte des plans fixes, tableaux capturés «à hauteur de tatami»par une caméra positionnée très bas, observateur de plus en plusaffirmé de l’intimité japonaise et de la cellule familiale, Ozuaffine et épure depuis les années 1930 son esthétique,s’émancipant progressivement des influences occidentales, etdéployant une mise en scène d’une aussi grande sobriété que lesintrigues de ses films. Après le sombre Crépuscule à Tokyo (1957), il signe avecHerbes flottantes (1959) une réécriture d’Histoire d'herbesflottantes (1934), et reprend en 1960, dans Fin d'automne, lethème de Printemps tardif, après être finalement passé à la couleur en 1958 pour Fleursd'équinoxe. En 1962 sort son dernier film, Le Goût du saké.

Longtemps méconnue du public occidental, l’œuvre d’Ozu finira toutefois par rencontrerun plus large public international après la mort du réalisateur, avec notamment la sortiedans les salles françaises de Voyage à Tokyo (et de quelques autres films)… en 1978.Quinze ans plus tôt s’était éteint le cinéaste, emporté par un cancer le jour même de sonsoixantième anniversaire, le 12 décembre 1963, peu de temps après sa mère, auprès delaquelle il avait quasiment toujours vécu, lui qui ne s’était jamais marié. Ozu est l’auteur,tous métrages confondus, de 54 films (parmi lesquels 35 muets tournés entre 1927 et 1936,dont 17 sont aujourd’hui considérés comme totalement perdus).

Filmographie complète sur https://fr.wikipedia.org/wiki/Yasujirō_Ozu(Établie à partir de JMDB et Tadao Sato, Le Cinéma japonais, Tome II )

Lundi 21 mars – 17hSurviving (Inédit – Compétition)Corée du sud – 2014 – 1h25, documentaire deMire KimLa KT (Korea Telecom) privatisée depuis lesannées 2000 est aux mains d'actionnairesétrangers. Les travailleurs cinquantenaires sontpoussés à se retirer avant l'âge de la retraite. Ceuxqui refusent sont transférés dans des succursaleséloignées, assignés à des tâches ridicules et ostracisés par leurs nouveaux collègues.La réalisatrice, dans ce film qui alterne dénonciation sociale et portraits intimistes, nousmontre que le capitalisme est tout aussi sauvage « au pays du matin calme » que cheznous.

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Kim Mire est une réalisatrice-productrice plusieurs fois primée. Ellea réalisé depuis 1998 des documentaires portant principalement sur lemouvement ouvrier et les droits de l’homme. Sommes-nous destravailleurs, ou pas ? (2003) son premier long-métrage documentaire,a gagné le Prix du Documentaire du Festival International deFribourg en 2004. Weabak, Stayed Out Overnight (2009) fut projetéau Festival International du Film Documentaire de Yamagata et auFestival International d’Emden/Norderney.

Filmographie :

2013 Sanda : Surviving, production & réalisation. (N.B La présente version a été remontée en juillet 2014. Durée : 85mn)2009 Weabak : Stayed Out Over Night, production & réalisation.2005 NoGaDa, production & réalisation. 2003 We Are Workers or Not ? , production & réalisation.

Lundi 21 mars – 19hTout un monde lointain (Inédit – Compétition)Birmanie – 2015 – 1h28, d'Alain Mazars avecWin Thiri New, Ma Phyu, Moe Moe Khaing,Patrick Laurent, Isi Dhmma...L'action se situe en Birmanie. Thiri, qui rêve dedevenir écrivaine, tombe amoureuse d'unvoyageur européen. Momo croit lire dans lapensée d'un énigmatique ermite occidental. Adaest prête, par amour pour un moine, à devenir nonne.Le nouveau film d'Alain Mazars est une tentative de voyage à l'intérieur de l'imaginaire deces femmes birmanes face au monde occidental.

Rencontre avec Alain Mazars et Patrick Laurent

Alain Mazars est né le 15 avril 1955 à Paris. Il obtient unemaîtrise de mathématiques et licence de psychologie en 1978.Suite à des études de chinois, il est envoyé comme coopérantenseignant en République Populaire de Chine, en 1978-79.Cinéaste membre de « La Casa de Velazquez» à Madrid, de 1984 à1986, il y tourne 3 moyens métrages.Il a été intervenant à la FÉMIS entre 1996 et 2003. Il est l’un desmembres fondateurs de l’A.C.I.D. (agence du cinéma indépendantpour sa diffusion). Depuis 1979, il réalise des films de fiction etdes documentaires, principalement en Asie.

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Filmographie :Rouges Silences (1977, 55 mn) Souvenirs de printemps dans le Liao-ning (1981)Le jardin des âges (1982, 56 mn) Visages perdus (1983, 20 mn)Actus (1984, 35 mn) Lhassa (1985, 52 mn)Au-delà du souvenir (1986, 59 mn) L'enfant du lac Qinghai (1987, 40 mn)Le pavillon aux pivoines (1988, 59 mn) Printemps perdu (1988-89, 92 mn)Ma soeur chinoise (1994, 95 mn) Je passe pour une caravane (1994, 5 mn)La moitié du ciel (2000, 97 mn) L'école de la forêt (2002, 89 mn)Phipop, une histoire laotienne (2005, 96 mn) Une histoire birmane (2014)Tout un monde lointain (2015)

Mardi 22 mars – 17hLe Dragon de GuyaneFrance – 2015 – 52 mn, de Philippe RostanLes Hmongs persécutés par le Pathet Lao, les communistes laotiens,sont implantés par l'Etat français en Guyane. Le pitaya, fruit étrangeaux allures de dragon, symbolise leur intégration réussie.Après Le petit Vietnam, Inconnu, présumé français… le déracinementet l'intégration restent au cœur du travail du réalisateur.

Rencontre avec Philippe Rostan

Philippe Rostan est né au Vietnam d'un père français et d'unemère vietnamienne. Rapatrié en France, en 1975, il fait desétudes cinématographiques et audiovisuelles. Assistantréalisateur de Pierre Schoendoerffer, Mathieu Kassovitz, KlausKinski, Philippe Harel, il réalise son premier court-métrage en1994. En 2002, il se tourne vers le documentaire avec le PetitVietnam. Ses films ont été sélectionnés dans de nombreuxfestivals et récompensés : 2 étoiles de la Scam en 2011 pour leMarché de l'amour et en 2012 pour les Trois guerres deMadeleine Riffaud qui a aussi obtenu le Grand prix du Festivald'Alger en 2012. Dans ses films, Philippe Rostan s'interroge demanière plus ou moins directe sur ses origines franco-vietnamiennes, sur les diversités culturelles, sur l'exil,l'immigration, sur les tabous, sur la mémoire collective. Ses

films conjuguent un art sobre et puissant de l'interview avec des images d'archives souventrarissimes qui nous plongent dans les tourments et les non-dits de l'histoire récente dumonde.

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Mardi 22 mars – 19h45 – Clôture du Festival – Remise des PrixLe Cœur régulier (Avant-première)France – 1h34 – 2016, de Vanja D'Alcantara, avec Isa-belle Carré, Niels Schneider, Jun Kunimura, FabrizioRongione...Alice est mariée et a deux enfants adolescents. Pourtant,depuis la mort de son frère Nathan, elle se sent étrangèreà son univers quotidien. Au point de s'enfuir au Japondans un village hors du temps et entouré de falaises d'oùde nombreuses personnes se suicident, à moins que levieux Daïsuke n'arrive à les en dissuader. C'est mainte-nant le tour d'Alice d'aller à la rencontre de Daïsuke et detenter de se (re)trouver...L'exil volontaire d'Alice dans des paysages magnifiques(la photographie est superbe) est un voyage intérieur trèsémouvant. Porté par une formidable Isabelle Carré etadapté du roman éponyme d'Olivier Adam, Le Cœur régulier est un beau voyage quasi im-mobile.

Rencontre avec Vanja D'Alcantara

Vanja d’Alcantara est née à Bruxelles en 1977. Elle étudie l’histoireà l’ULB, puis la réalisation cinématographique au RITS. En 2002,elle part faire une année de spécialisation en écriture de scénario à laNew York University. D’un voyage à l’autre, elle développe diversprojets et, en 2004, elle réalise et produit son premier documentaireLa Tercera Vida (La troisième vie), entièrement tourné dans uneprison en Espagne. En 2006 elle tourne Granitsa, un court-métrage

tourné dans le Transsibérien en Russie, qui sera sélectionné dans de nombreux festivalsinternationaux. En 2010 sort Beyond the steppes, son 2ème film.

Tous les jours - 17h30 - 21h45The AssassinTaïwan – 2015 – 1h44, de Hou Hsiao-Hsien, avec Shu Qi,Chang Chen, Yun Zhou...Chine, IXe siècle. Nie Yinniang revient dans sa famille après unlong exil. Initiée aux arts martiaux, elle fait partie de l’Ordre desassassins qui a pour mission d’éliminer les tyrans. L’empereurlui ordonne de tuer Tian Ji’an un gouverneur qui s’oppose à lui.Mais celui-ci est le cousin de Nie Yinniang et son ancien fiancé.Elle va devoir choisir entre amour et devoir...Très justement récompensé par le Prix de la mise en scène audernier festival de Cannes, Hou Hsiao-Hsien nous offre un filmabsolument splendide. Ce n’est pas la première fois, Les Fleursde Shanghai, Millenium Mambo, entre autres, étaient déjà superbes, mais The Assassin l’est peut-être encore plus et, d’intérieurs clairs obscurs en forêts profondes, le film est un

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régal pour les yeux. Entouré de fidèles, Ping Bing Lee à la photo, Shu Qi et Chang Chendans les rôles principaux, Hou Hsiao-Hsien signe un des sommets de son œuvre.Somptueux.

Après des études de cinéma à l’Académie nationale d’art deTaïwan, Hou Hsiao-Hsien débute comme assistant-réalisateur,notamment auprès de Li Hsing. En 1980, il réalise son premierlong métrage, Cute Girl, qui remporte un franc succès en salles.En 1984, Les garçons de Fengkuei marque un nouveau départdans sa carrière. Primée au Festival des 3 Continents, cettechronique aux accents autobiographiques est le fruit de sacollaboration avec Chu Tien-Wen, qui deviendra sa scénaristefétiche. Il complète ce film par trois autres œuvres trèspersonnelles, largement inspirées de son vécu : Un Été ChezGrand-Père (1984), Un Temps Pour Vivre, Un Temps PourMourir (1985) pour lequel il décroche le Prix de la CritiqueInternationale au Festival de Berlin, et enfin Poussières dans le

Vent (1986). En 1989, le réalisateur reçoit le Lion d’or à Venise pour La Cité des douleurs.Cette fresque politique ouvre une trilogie sur l’Histoire de Taïwan, qui se poursuivra avec Le Maître des Marionnettes (Prix du Jury au Festival de Cannes en 1993) et Good Men,Good Women (1995). Co-auteur de Taipei Story de son compatriote Edward Yang (danslequel il joue le rôle principal), producteur d’Épouses et Concubines de Zhang Yimou,Hou Hsiao-Hsien fait le portrait des courtisanes du XIXe siècle dans l’envoûtant LesFleurs de Shanghai (1998), mais peut aussi dépeindre le Taïwan d’aujourd’hui, commedans Goodbye South , Goodbye (1997) ou Millennium Mambo (2001), une œuvrehypnotique qui révèle au public occidental la comédienne Shu Qi. Après un détour par leJapon avec Café Lumière (2003), film-hommage au maître Ozu Yasujiro, Hou Hsiao-Hsien, cinéaste du fragment, du souvenir et de la sensation, conte trois histoires d’amour,situées à trois époques différentes, dans Three Times (2005), un film ambitieux qui marquesa sixième venue en compétition au Festival de Cannes.Deux ans plus tard, il réalise le court métrage The Electric Princess House à l’occasion du60ème anniversaire du Festival de Cannes, en collaborant avec une trentaine de grandsréalisateurs pour le film collectif Chacun Son Cinéma. En 2008, le cinéaste présente LeVoyage du ballon rouge à Cannes dans la Sélection Un Certain Regard - librement inspirédu film d’Albert Lamorisse et interprété par Juliette Binoche.La distinction de son cinéma attire l’attention de plusieurs documentaristes dont OlivierAssayas qui lui consacre son H H H, Portrait De Hou Hsiao-Hsien (2005). Il estégalement contacté par Todd McCarthy pour parler de l’un des plus grands cinéphiles del’Histoire dans Pierre Rissient : Homme de cinéma (2010), puis par Jia Zhang-Ke pourpartager ses souvenirs de la ville de Shanghai et ses bouleversements dans I Wish I knew, Histoires de Shanghai (2011).

Autres films : 2015 The Assassin2011 10 +10 ( segment « La belle époque ») 1987 La fille du Nil1983 L’homme-sandwich 1982 Green, Green Grass of Home1981 Cheerful Wind

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En partenariat avec la Cinémathèque de Tours

Lundi 14 mars – 19h30Contes des chrysanthèmes tardifsJapon – 1939 – 2h23, de Kenji Mizoguchi avec Kôkichi Takada,Gonjurô Kawarazaki, Shôtarô HanayagiUn jeune acteur de théâtre est très populaire auprès des jeunesfilles. Cela n'est pas dû à son talent mais plutôt à sa famillereconnue dans le milieu du théâtre Kabuki. La réalité va bientôt le rattraper, qui va l'obliger à se consacrervraiment à son art. Un très grand Mizoguchi.

Soirée présentée par Guy Schwitthal

Mizoguchi naît à Tōkyō en 1898. Sa famille devient très pauvreaprès la crise économique de 1904. Le père de Mizoguchi, unancien charpentier, est violent envers sa mère et sa sœur qu'ilvendra comme geisha.Ayant des difficultés à l'école, il devient apprenti peintre surtissus. Il se passionne alors pour la peinture et obtient un diplômedans une académie de peinture. Il travaille comme dessinateurpublicitaire et dans un journal de Kōbe. En 1918, il participe à deviolentes émeutes s'inspirant de la révolution russe qui lui fontperdre son emploi.

Il entre dans l'industrie du film en 1920 comme acteur puis devient rapidement assistant-réalisateur. En 1922, il réalise son premier film Le jour où l'amour revint imprégné de sesconvictions socialistes et qui est censuré par le gouvernement.

Au début de sa carrière, il réalise ses films rapidement, souvent des adaptations d'EugeneO'Neill, de Tolstoï ou des remakes de films expressionnistes allemands. Il tourne ainsi plusde 70 films dans les années 1920 et 1930 dont la plupart sont aujourd'hui perdus. Mizoguchi dira qu'il n'a commencé à tourner sérieusement qu'avec Les sœurs de Gion en1936 qui connaît un important succès populaire.

Il s'oriente dès lors vers le réalisme, au moyen duquel il montre la transition du Japon de laféodalité à la modernité. Il reçoit un prix du ministère de la culture avec Contes deschrysanthèmes tardifs qui étudie le rôle déprécié des femmes dans la société japonaise. Ildéveloppe sa célèbre approche « une scène / un plan », aidé par son talentueux chef

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décorateur Hiroshi Mizutani qui l'incite à utiliser des objectifs grand-angles.

Il réalise pendant la guerre des films de propagande pour Shochiku, la plus grande maisonde production cinématographique japonaise. On peut citer Le Chant de la caserne, lecélèbre La Vengeance des 47 rônins, et l'Épée Bijomaru qui lui permet d'éviter la prison.

Le Japon connaît après 1945 une vague de liberté dont Mizoguchi témoigne dans ses filmsmilitants pour le suffrage des femmes comme La victoire des femmes et Flamme de monamour. Il craint à cette époque la répression anti-communiste et quitte en 1950 laShochiku. Il se tourne vers des drames revisitant les traditions japonaises avec sonscénariste et collaborateur Yoshikata Yoda.Il commence à être connu en Occident au début des années 1950 notamment grâce aucritique et réalisateur Jacques Rivette. Son premier film reconnu est La Vie d'O'Harufemme galante en 1952, avant qu'il ne reçoive la consécration d'un Lion d'argent aufestival de Venise l'année suivante pour Les Contes de la lune vague après la pluie. Il estencore récompensé en 1954 pour L'intendant Sansho et Les amants crucifiés.Il sera suivi par Akira Kurosawa, puis par Yasujirō Ozu. Mizoguchi touche par sa subtilitéet sa poésie, non dénuées de noirceur et servies par des images en noir et blanc trèstravaillées.Entre 1953 et sa mort en 1956, tous ses films sont favorablement accueillis par la critiqueeuropéenne et rencontrent leur public. Mizoguchi meurt à Kyōto d'une leucémie à l'âge de58 ans. Il est aujourd'hui considéré comme un des maîtres du cinéma japonais à côté deKurosawa, Ozu et Mikio Naruse, mais aussi du cinéma mondial.

Entre 1923 et sa mort, il a réalisé quatre-vingt-quatorze films, dont deux en couleur(L'impératrice Yang-Kwei Fei et Le héros sacrilège). Soixante-deux de ces films sontperdus, ce qui fait de Mizoguchi le réalisateur de premier plan dont le plus grand nombrede films sont perdus, loin devant John Ford, un autre grandréalisateur dont nombre de films sont perdus (ce sont des filmsmuets). On ne conserve, notamment, qu'une poignée de filmsmuets de Mizoguchi (La chanson du pays natal, 1925 ; Le paysnatal, 1930 ; des extraits de "La marche de Tokyo, 1929 ; uncourt métrage documentaire sur un journal japonais en 1929,un court fragment de L'étrangère Okichi, 1930 ; Le fil blanc dela cascade, 1933 ; "La cigogne de papier", 1935). Six filmsparlants de la période 1938-1945 sont également perdus ; on aretrouvé un film parlant de 1935, réalisé en collaboration (MissOkichi).

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Exposition

Aux Studio - Un automne au Japon : exposition photographique deMichel Davo

À l'Espace Parfum CultureÀ l'Espace Parfum Culture63 rue Blaise Pascal63 rue Blaise Pascal

37 000 Tours37 000 Tours

Mardi 15 mars – 19h30Mardi 15 mars – 19h30Lee Zhong-Chi, une vie de calligraphe (Inédit)France/Taïwan – 2015 – 55mn, de Jean-Robert ThomannLe film trace le portrait de Lee Zhong-Chi, calligraphe âgéde 93 ans, vivant à Kaoshiung. Il a enseigné à denombreux étudiants dans le sud de Taïwan. M. Lee acceptede prendre le pinceau et de nous dévoiler son art et sonhistoire malgré une blessure au bras gauche qui le fait souffrir.

Jean-Robert Thomann est né en 1969 à Casablanca. Il estdiplômé du département en communication audiovisuelle del'université de Valenciennes. Après avoir travaillé avec des réalisateurs comme Erick Zonca,Nabil Ayouch ou encore Pierre Carles, Jean-Robert Thomann,amoureux de l’Asie, réalise à partir des années 2000 desdocumentaires autour de l’île Formosa : Taïwan. Il filme alors dessujets de la vie quotidienne, comme l’utilisation du vélo à Taipei,

et en profite pour aider à l’interpellation des pouvoirs publics sur la pollution (A vélo, doc52', 2008), évoque le secteur de la pêche (Nan Fangao, un port pour la déesse Matsu, doc26' sur un port de pêche taïwanais, 2005) ou encore s’intéresse à la jeune démocratie qu'estTaïwan et ses rapports avec l’Asie. (Taïwan 2008, paroles de campagne, doc 55'). En parallèle, il travaille activement avec l’association « Ilha Formosa » afin de promouvoirTaïwan sur la scène internationale.

Repas 20 euros + film : 2 eurosSur réservation parfumculture@hotmail.frSur réservation parfumculture@hotmail.fr

ExpositionExposition ::

- - Beaux regards sur Taïwan : pastels de Tino

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À l'Instant3 Rue Bernard Palissy

37 000 Tours

Samedi 19 mars – 11hCourts métrages en partenariat avec CICLIC

A Fistful of PebblesCambodge – 2014 – 7mn, de SomchanrithChap avec Ratama Chy, Many Rous, PhannethMeoun

Somchanrith Chap a rejoint l'équipe Media Action de laBBC en 2013 en qualité de scénariste pour la production dufilm-phare Down This Road projeté en ouverture du FestivalInternational de cinéma cambodgien en décembre et diffusésur la chaîne nationale CTN en mars. Depuis lors il a écrit etdirigé en 2014 au Cambodge un certain nombre d'épisodesde la série à succès Love9 . Il a été scénariste et réalisateur

du premier western cambodgien A Fistful of Pebbles (Une poignée de cailloux). Iltravaille en ce moment sur un certain nombre de scénarios de films historiques encostume. Il est l'un des cinq réalisateurs du long métrage d'anthologie Om Bon, lettred'amour à Phnom Penh, programmé en 2015.

XiaFrance – 2014 – 10mn, de Fred Bargain avec Yubai Zhang,Guillaume Larbi, Bing Yin

Fred Bargain est réalisateur et compositeur français né le 7 mars1976 à Paris. Il est co-créateur du groupe Datafolk avec Jean-YvesLeporcher.Passionné de cinéma et de musique dès son plus jeune âge, Fred

Bargain apprend à jouer du piano à l'âge de 9 anset profite de la caméra de son père pour faire sespremiers courts. Plongé dans l'univers de lascience-fiction à l'âge de 7 ans, il en fera son métier plus tard.Fred Bargain débute au "Film du Dauphin" la société de production deLuc Besson. Puis réalise son premier clip "Datafolk If Only" clip desclips sur M6 en 2002.Son premier vrai court Net Keeper (film de science-fiction) obtient le

premier prix pour le concours SEGA (lancement d'un jeu vidéo sur la manipulation desmédias).

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Puis son deuxième Last Game, joué par Delphine Depardieu, reçoit un prix spécial en2005 du Festival Der Nationen et est sélectionné au Festival International de ScienceFiction de Nantes - Utopiales.À ce jour, il a réalisé plusieurs court-métrages, plusieurs clips dont celui de l'Algérino "Çava Aller" (plus de 2 millions de vues sur Youtube), "Sensualité" avec Axel Tony et SheryfaLuna. Il réalise des Publicités dont une avec André Dussollier et un concept télé avecAudrey Lamy et Jérôme Daran. Il a aussi fait quelques films courts d'animations.En parallèle, il a composé avec Jean-Yves Leporcher un premier album "Pop-Electro"Brand New Harvest, sorti en 2002 chez Universal Music France / Mercury Records.

ABCDEFGHIJKLMNOP(Q)RSTUVWXYZ de Bertrand Schefer, Valérie MréjenFrance - 2011 - 6 minutes 40 - expérimental / AuroraFilms Inventaire rêveur et éclectique d'images du Japon et dechoses énumérées par ordre alphabétique.

Valérie Mréjen, née en 1969 à Paris est romancière, plasticienneet vidéaste. Elle étudie à l'École nationale supérieure d'arts deCergy-Pontoise, et est diplômée en 1994. Elle tourne sespremières vidéos en 1997.Dès la fin de ses études, elle commence à éditer de manièreartisanale des petits livres illustrés, aujourd’hui réunis dans un

album pour enfants (Une dispute et autres embrouilles, PetitPOL, 2004). Elle publie troistextes d'inspiration biographique chez Allia : Mon grand-père (1999), suivi de L’Agrume(2001) et de Eau sauvage (2004).En 2001, elle est invitée d’honneur de l’Oulipo. L'année suivante, elle est pensionnaire dela Villa Médicis en 2002-2003.En 2008, le Jeu de Paume lui consacre une exposition monographique intitulée «La placede la concorde». En août 2013, 6 courts-métrages présentant des témoignages d'enfants surle cinéma sont diffusés dans le cadre du festival Cinéma en plein air à la Villette à Paris.Fin 2014, lors du festival du film de Vendôme, elle propose dans le cadre de laprogrammation "Littérature & Cinéma" une série de cinq nouvelles réunies sous le titreHitch hike.

Filmographie sélectiveLong métrage : 2011 : En ville coréalisé avec Bertrand Schefer, sélectionné en 2011 à laQuinzaine des réalisateurs à Cannes. Autres films : Exercice de fascination au milieu de la foule. 2011 ABCDEFGHIJKLMNOP(Q)RSTUVWXYZ. 2011 French Courvoisier. 2009Valvert. 2008 Pork and Milk. 2004 Vidéos : Sympa avec Lucia Sanchez Anne et Manuel avec Anne Consigny et Manuel Mazaudier Jocelyne avec Jocelyne Desverchère Le Projet avec Lucia Sanchez

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Bertrand Schefer est né en 1972 à Paris. Après des études de philosophie, ilconsacre ses premiers travaux à la redécouverte de textes fondateurs de laRenaissance italienne sur l’origine des arts visuels. Il a ainsi traduit plusieurstextes de l'italien, dont Quid sit lumen de Marsile Ficin (Éditions Allia, 1998)et le Zibaldone de Giacomo Leopardi (Éditions Allia, 2003) pour lequel il aété lauréat du prix Italiques.

Écrivain, scénariste, acteur, il a coréalisé avec Valérie Mréjen son premier long métrage,En ville (sélectionné pour la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2011).Son deuxième roman, Cérémonie, est paru chez P.O.L en 2012.

Portraits de voyages – Japon : Hojo Jutsude Bastien DuboisFrance - 2013 - 3 minutes - animation - Sacrebleu Productions Le Hojo Jutsu est un art martial traditionnel japonais qui consisteà ligoter une personne à l'aide de cordes. Le Kinbaku désigne lebondage japonais, un jeu érotique sadomasochiste. De la police aux pratiques coquines.

Bastien Dubois (né le 8 septembre 1983) est un réalisateur de filmd'animation français nommé aux oscars 2011 pour Madagascar,carnet de voyage. Vingt épisodes, vingt rencontres dans vingt lieux différents :Portraits de voyages, la série d’animation de Bastien Dubois, est

une adaptation de son court métrage à succès Madagascar, carnet de voyage, nommé auxOscars en 2011, a été diffusée sur Arte en 2013.

Ballade à Takada France- 2011- 6'-documentaire- Sans Canal Fixe, de FranckLecardonnelLa montagne, la nature, un couple et une invitation... Dans cetteballade au rythme de la nature japonaise, sur l'île de Honshû, lecouple se fait le guide d'un voyage vers l'ailleurs, d'une plongéedans un autre quotidien et un autre univers.

Franck Lecardonnel est un réalisateur originaire de Touraine et membredu collectif de cinéastes documentaristes Sans Canal Fixe depuis 2001.Dans ce cadre, il a réalisé plusieurs films courts ainsi que le long métrageSalade(s) tourangelle(s) (co-réal. Félix Blondel). Par ailleurs, il mènechaque année des ateliers de réalisation participatifs auprès de publicsvariés. Il séjourne régulièrement en Asie, et principalement à Taïwan. Enmars 2014, l'irruption du mouvement protestataire "318" (appelé aussi“Mouvement tournesol des étudiants”) sur la scène politique de l'île a été

l'occasion pour lui de démarrer la réalisation de son prochain long métrage documentaire.Il vit et travaille à Tours.

Rencontre avec Franck Lecardonnel

Prix : 3,00 € P 25

Au Château de Cangé – Médiathèque de Saint Avertin126 Rue de Cangé 37 550 Saint-Avertin

Mercredi 23 mars – 18h30

La Cité interditeChine – 2007 – 1h54, de Zhang Yimou avec Gong Li, Chow Yun-Fat, Jay Chou...Chine, Xe siècle, au cœur du palais de la dynastie Tang, dansl'attente de la célébration de la fête de Chong Yang, se trament desconspirations visant à renverser le pouvoir en place. L'empereur,patriarche tyrannique, a du mal à enrayer les ambitions de sesjeunes fils. Complot, trahison, et la guerre éclate au sein du palais… Zhang Yimou réalise un film historique visuellement splendidesur la dynastie Tang.

Zhang Yimou (chinois simplifié : 张艺谋 ; chinois traditionnel : 張藝謀 ; pinyin : Zhāng Yìmóu) est un réalisateur chinois né le 14novembre 1951 à Xi'an, en Chine. Il est issu d'une famille proche duKuomintang. À partir de la Révolution culturelle en 1966, ZhangYimou, contraint d'arrêter ses études, part travailler trois ans dansune ferme puis sept ans dans un atelier de tissage. Durant cettepériode, il poursuit une activité de peintre et de photographeamateur.À la réouverture de l'Université de cinéma de Pékin en 1978, il tente,à 27 ans, de s'inscrire dans la filière « réalisation » mais il dépassel'âge limite d'admission. Devant son opiniâtreté, le bureau du

Ministère culturel accepte de l'admettre dans la section « prise de vue ». Il sort diplômé dela faculté en 1982, comme Chen Kaige et Tian Zhuangzhuang (eux en « réalisation »).Tous trois sont considérés comme les chefs de file de la « cinquième génération », groupede cinéastes chinois ayant étudié le cinéma après la Révolution culturelle et qui, influencéspar la Nouvelle Vague française, osent revendiquer plus de liberté dans leur création puisévoquer l'héritage maoïste de manière critique.En tant que directeur de la photographie, il travaille avec Chen Kaige sur ses deuxpremiers films : Terre jaune et La Grande Parade.En 1987, il réalise son premier long métrage Le Sorgho rouge (adaptation du Clan dusorgho de Mo Yan) qui remporte l'Ours d'or au Festival de Berlin en 1988.L'actrice Gong Li, avec qui il a une liaison jusqu'en 1995, joue dans ses sept premierslongs métrages et tourne à nouveau sous sa direction dans la shakesperienne Cité interditeen 2006.Zhang Yimou réalise de nombreux films importants, pour la plupart des fresques marquéespar la grande beauté des images et par la critique sous-jacente des modèles historiqueschinois (la féodalité impériale, la Révolution culturelle, la République de DengXiaoping...). Judou, Épouses et concubines, Qiu Ju, une femme chinoise et Vivre ! le fontconnaître en Occident et lui permettent de gagner de nombreux prix dans les festivalsinternationaux, même s'il rencontre fréquemment des ennuis avec la censure.

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Ses films se caractérisent également par une esthétique exotique, propre à émerveiller lesspectateurs par la magnificence des décors et des costumes. Ils dénotent un soin minutieuxapporté à la composition des cadres, la mise en espace des personnages et au rythmenarratif, souvent lent et posé.Voguant sur le renouveau du wu xia pian, lancé par Tigre et Dragon, il réalise Hero où lesplus grandes stars du cinéma de Hong Kong sont réunies. Le film est un succèsinternational. Il s'agit d'un tournant dans la carrière du cinéaste qui délaisse le cinémad'auteur pour s'inscrire dans le grand spectacle mâtiné d'effets spéciaux avec ensuite LeSecret des poignards volants et La Cité interdite. Lors de la Mostra de Venise 2007 il est le président du jury des longs-métrages. Il est choisi pour concevoir le spectacle de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiquesd'été de 2008 à Pékin. Il succède à Steven Spielberg à ce poste, après le retrait de cedernier (pour protester contre le non-respect des droits de l'homme dans ce pays et contrel'implication du régime de Pékin dans la guerre civile au Darfour).En décembre 2013, un scandale national éclate en Chine lorsqu'on apprend que ZhangYimou a eu trois enfants avec sa femme. La loi n'autorisait qu'un enfant unique depuis lesannées 1980 et commençait à s'ouvrir à un deuxième enfant. Il est de ce fait condamné àune lourde amende. Son film Coming Home, pressenti pour représenter la Chine auxOscars, est finalement retiré.Filmographie :

1987 : Le Sorgho rouge (红高粱, Hong Gao Liang)

1989 : Ju Dou (菊豆, jú dòu)

1989 : Opération jaguar (代号美洲虎 Dai hao mei zhou bao)

1991 : Épouses et Concubines (大红灯笼高高挂, Da hongdenglong gaogao gua)

1992 : Qiu Ju, une femme chinoise (秋菊打官司, Qiu Ju da Guansi)

1994 : Vivre ! (活着, huózhe)

1995 : Shanghai Triad (摇啊摇，摇到外婆桥, Yao a yao yao dao waipo qiao)

1997 : Keep Cool (有话好好说, You hua hao hao shuo)

1999 : The Road Home (我的父亲母亲, Wo de fu qin mu qin)

1999 : Pas un de moins (一个都不能少, Yi ge dou bu neng shao)

2000 : Happy Times (幸福时光, Xingfu Shiguang)

2002 : Hero (英雄, yīngxióng)

2004 : Le Secret des poignards volants (十面埋伏, Shi mian mai fu]

2005 : Riding alone : Pour un fils (千里走单骑 , Qian li zou dan qi)

2007 : La Cité interdite (满城尽带黄金甲, Man cheng jin dai huang jin jia)

2009 : A Woman, a Gun and a Noodle Shop (三枪拍案惊奇, Sānqiāng Pāi'àn Jīngqí) 2010 : Sous l'aubépine (山楂树之恋, Shan zha shu zhi lian) 2011 : The Flowers of War (金陵十三釵, jīnlíng shísān chāi) 2014 : Coming Home (歸來, guīlái)

Projection gratuiteSur réservation par téléphone 02 34 36 81 08 ou par mail : mpigeard@ville-saint-avertin.fr

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Remerciements

À Luisa Prudentino, Flora Lichaa, Jeon Soo-Il, Lam Lê, à nos amis viticulteurs, à tous lesréalisateurs, producteurs, distributeurs, aux festivals et à toutes celles et tous ceux qui ontpermis au festival d'exister.

Pour les informations de dernière minute, consulter les sites :

http://cineasia37.wordpress.com

www.studiocine.com

Participation aux frais – Abonnés – Non abonnés :Tarif plein 5,00 € 8,70 €18-26 ans Minima sociaux 4,00 € 7,10 €14-17 ans 4,00 € 6,00 €3-13 ans 3,10 € 5,00 €

PASS (5 entrées) sauf cinémathèqueAdultes 20,00 € 34,80 €18-26 ans Minima-sociaux 16,00 € 28,40 €

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Récapitulatif programme JEUNE PUBLIC

Mercredi 16 mars : 16hDimanche 20 mars : 16h

Malin comme un singeChine – 2009 – 52mn, 3 courts métrages d'animation A partir de 4 ansAttendons demain : Hu XiaonghuaIl pleut, tous les animaux de la forêt se réfugient dans un abri… tous, sauf le singe qui n'a pas construit sa maison…Les Singes à la pêche : Shen Zuwei4 singes voudraient bien attraper des poissons. Harpon, filet, ligne…Le Petit singe turbulent : Hu JingqingEnfant unique et capricieux, il aime faire des mauvaises farces à ses camarades, jusqu'au jour…Un concentré de Chine dans ces contes exquis. Idéal pour nos tout-petits !

Mercredi 16 mars : 17h30Samedi 19 mars : 14h15 Ciné-ma différence

Samedi 19 mars : 17h30Dimanche 20 mars : 11h + 14h15 + 17h30

Kiki la petite sorcièreJapon – 2004 – 1h43, film d'animation de Hayao Miyazaki.VF Tout public à partir de 8 ansDans la famille de Kiki on est sorcière de mère en fille. Mais pour cela il faut effectuer sonapprentissage durant un an dans une ville inconnue et loin de son foyer.Elle part le cœur rempli d'espoir, mais elle se rendra vite compte que vivre seule est plusdur qu'elle ne l'imaginait…Émouvant, drôle, un vrai souffle de bonheur !

Sources : lesfilmsdupreau.com chinesemovies.com.fracaciasfilms.com comitedufilmethnographique.comchina-indie-film.com allocine.frhuangdoufilms.com

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SommaireMalin comme un singe……..……………………………………………………………p 1

Kiki la petite sorcière………………………………….………………….…...…….…..p 2

Beijing Stories…………………………………………..……………….………………p 3

Le Lâche ……………………………..………………………………………………….p 3

Origine…………………………………………….……………………………………..p 4

Shadow Island ……………..………………………………………………….………...p 5

Mékong Stories…………………………………………………………………………..p 5

Sunrise………………………………………………………..…………………..……...p 6

Shadow Days ……………………………………………………………………………p 7

Le Dernier élan d'Aoluguya …………………………………………..…………….….p 8

Une femme dans la tourmente…………………………………………...………....…..p 9

Cambodia 2099…………………………………………………………………………p 11

Riz cantonais………………………………………………………………….………..p 11

Hana et Alice mènent l'enquête……………………………………………………….p 12

Red Amnesia………………………………………………………………….………...p 13

Fleurs d' équinoxe…………...……………………………………………….………...p 14

Surviving…………………………………………………………………….………….p 15

Tout un monde lointain……………………………………………………..…………p 16

Le Dragon de Guyane…………………………..……………………………..……….p 17

Le Cœur régulier……………………………….…………………………….………...p 18

The Assassin …………..……………………….…………………………….………...p 18

Contes des chrysanthèmes tardifs………………..………………………………...…p 20

Lee Zhong-Chi, une vie de calligraphe……………...…………………………...…...p 22

A Fistful of Pebbles Xia …………………………………..………………………p 23

ABCDEFGHIJKLMNOP(Q)RSTUVWXYZ ………………………………………p 24

Portraits de voyages – Japon : Hojo Jutsu …..……………………………………...p 25

Ballade à Takada ……………………………….………………………….………….p 25

La Cité interdite ……………………………….………………………….………….p 26