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LIVRET II - DOSSIER DE PRESSE VIOLONS DE LEGENDE BP COM

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DOSSIER DE PRESSE

LIVRET II

LES ARTISTES DE VIOLONS DE LEGENDE 6ème édition

6 au 14 Septembre 2013

Biographies

Contact Presse : Brigitte PELLERO

tél 04 93 98 12 01 – 06 08 07 88 88 [email protected]


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Biographies des artistes

VENDREDI 6 SEPTEMBRE 2013 VILLA KERYLOS Violin Masters de Monte-Carlo & dans le cadre du partenariat avec la Salle Gaveau Nikita BORISO-GLEBSKY(violon) Vainqueur 2013 Violin Masters de Monte-Carlo Roustem SAÏTKOULOV (piano) Vainqueur 2003 Piano Masters de Monte-Carlo

n Nikita BORISO-GLEBSKY est né en 1985 dans le sud de la Russie. Après avoir été diplômé du Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou en 2005 et un doctorat en 2008, il entre à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en 2008. Il a remporté des concours prestigieux. En 2007 il reçoit le deuxième prix ainsi que 5 prix spéciaux au XIIIe Concours International Tchaïkovsky à Moscou.

Il s'est produit avec beaucoup d'orchestres russes et européens tels que le Mariinsky Symphony Orchestra, l'Orchestre Symphonique d'Etat de Russie, le NDR Symphony Orchestra (Hanovre), l’Amadeus Chamber Orchestra (Pologne), l'Orchestre d'Etat de Lituanie avec des chefs comme Valery Gergiev, Yuri Bashmet, Yuri Simonov, Maxim Vengerov, Christoph Poppen, Paul Goodwin, Gilbert Varga, et tant d'autres.

Sa carrière est internationale, Nikita participe régulièrement à des festivals internationaux prestigieux en Russie, Allemagne, Suisse, Croatie, Autriche et Italie. Il consacre beaucoup de temps à la musique de chambre. Il est devenu partenaire de musiciens exceptionnels : Rodion Shchedrin, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Augustin Dumay, David Geringas, Jeng Wang. En étroite collaboration créative il travaille avec de jeunes et talentueux collègues -. Sergei Antonov, Catherine Mechetin, Alexander Buzlov, Vyacheslav Gryaznov, Tatiana Kolesova. Il bénéficie d'une bourse InBev‐Baillet Latour.


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n Roustem SAÏTKOULOV (piano) Vainqueur 2003 Piano Masters de Monte-Carlo "Intelligence, noblesse, élégance, transparence de la communication pianistique et créatrice caractérisent le jeu du pianiste Roustem Saïtkoulov" Jury du Concours Géza Andà présidé par Sir Neville Marriner

Roustem SAÏTKOULOV donne de nombreux concerts avec orchestre en Europe, notamment avec l'Orchestre Symphonique de Prague, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Capella Istropolitana ou Tonhalle de Zurich. Ses récitals le mènent en Russie, Suisse, Allemagne, Italie, Espagne, Royaume-Uni, en Républiques Tchèque et Slovaque, au Japon, Canada, aux Etats-Unis, au Chili et en Polynésie Française. Il se produit régulièrement en musique de chambre avec des partenaires tels que Dmitri Sitkovetsky, Laurent Korcia, Pierre Amoyal ou Jean-Jacques Kantorow. En France, où il vit actuellement, il participe au Festival Chopin à Paris, au Festival de l’Orangerie de Sceaux, aux Rencontres Internationales Chopin à Nohant, Piano aux Jacobins à Toulouse et donne de nombreux concerts retransmis par France Musiques, Radio Classique et les chaînes de télévision La Cinq et Muzzik/Mezzo. Alain Duault lui consacre à deux reprises son émission « Toute la musique ». Roustem SAÏTKOULOV est un habitué des VIOLONS DE LEGENDE. Il a enregistré plusieurs disques, dont le CD « Piano Etudes » chez EMI Classics. Depuis Alfred Cortot, rares sont les pianistes qui ont osé présenter l'intégrale des 24 Etudes et 24 Préludes de Chopin dans un même récital. Roustem Saïtkoulov a relevé le défi en donnant ce programme à plusieurs reprises, triomphant notamment à la salle Gaveau et au festival Chopin de Nohant. On le qualifie de « virtuose aux mains d’or ».

Né à Kazan (Russie) en 1971, Roustem SAÏTKOULOV étudie au conservatoire de sa ville natale, puis au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou où il reçoit son diplôme de soliste en 1994. Il poursuit ses études à l’Ecole Supérieure de Musique de Munich et obtient le diplôme de troisième cycle en 1997.

Lauréat de concours internationaux : "F.Busoni" à Bolzano, UNISA Transnet à Pretoria, Géza Andà à Zurich et Marguerite Long à Paris, il obtient le premier Prix du Concours de Rome en 1994.

En juin 2003, Prince Rainier III de Monaco lui remet le Prix de Monte-Carlo Piano Masters.


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D IMANCHE 8 SEPTEMBRE 2013 HOTEL ROYAL RIVIERA Ecole Française du Violon avec les plus brillants représentants de la jeune génération, vainqueurs du Concours Long-Thibaud & des Violon Masters de Monte-Carlo. Solenne PAÏDASSI (violon) - Fanny CLAMAGIRAND (violon) - Roustem SAÏTKOULOV (piano) n Solenne PAÏDASSI (violon) 1er grand prix Long Thibaud 2010 " Solenne PAÏDASSI a gagné le Concours International Baltique II de Violon. {...} Elle a gagné grâce à son style d'interprétation très intime et sa joie spontanée de faire de la musique. Elle a également démontré une grande richesse de son et une grande diversité de nuances, du piano subtil au grand forte romantique“. (The Strad Magazine, Février 2008)

Elle participe à de nombreux festivals internationaux et collabore comme soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Sinfonia Varsovia, l'Orchestre Philharmonique de la NDR Hannover sous la direction de chefs renommés. Après avoir terminé ses études aux Conservatoires de Nice et Genève, puis à la Royal Academy de Londres et au Curtis Institute of Music de Philadelphie, Solenne PAÏDASSI obtient un diplôme de Ku ̈nstlerische Ausbildung de la Hochschule fu ̈r Musik und Theater de Hanovre. Elle joue un violon de LORENZO STORIONI de 1779, prêté par la fondation Deutschen Stiftung Musikleben à Hambourg. En 2013 elle enregistre son 1er CD au côté du pianiste Laurent Wagschal Sonates de Franck, Pierné et Saint-Saëns (Ed : Indésens Records).

En 2010 la violoniste française remporte le Concours Long-Thibaud 2010. Révélation Classique de l’Adami 2012, elle a été récompensée par de nombreux prix en France et à l'étranger dont le Concours International de Hanovre 2009. En 2007, en l'espace de 2 mois, elle remporte le 1er prix du Concours International Baltique II en Pologne, le 2ème prix du Concours International de Gyeongnam en Corée et le 1er prix du Concours International Lysenko en Ukraine. Solenne Païdassi donne des concerts et récitals partout dans le monde. Sa carrière l'a amenée à jouer dans les salles les plus prestigieuses (Tonhalle de Zürich, Carnegie Hall de New York…). En février 2012 elle remplace au pied levé Renaud Capuçon.


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n Fanny CLAMAGIRAND (violon) Vainqueur 2007 des Violin Masters de Monte-Carlo Fanny a cette qualité rare de « façonner les lignes mélodiques dans une infinie limpidité de son et une clarté de l’exécution jusque dans le moindre détail ». ( Die Rheinlandpfalz)

Elle est également en tournée avec Anne-Sophie MUTTER et les musiciens de sa fondation. Soliste du Concerto de Tchaïkovski, Fanny se produit dans le cadre d’une tournée avec l’Orchestre Animat, elle est la soliste du Concerto n°1 de Chostakovitch avec l’Orchestre de Tours aux Folles Journées de Nantes. En 2000, après avoir étudié auprès de Larissa Kolos, Fanny intègre directement le cycle de perfectionnement au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse. En mai 2004, elle obtient le « Diplôme d’Artiste » au Royal College of Music de Londres dans la classe d’Itzhak Rashkovsky. Elle est se produit dans de nombreux festivals (Folles Journées de Nantes, Bilbao, Colmar, Medoc, Verbier…) et joue en soliste avec de nombreux orchestres (le Philharmonique de Vienne, de Radio France, Orchestre Symphonique de Vienne, de Weimar, de Monte-Carlo, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Teatro La Fenice Orchestra…, et tout dernièrement avec l’Ensemble Orchestral de Paris dans le double concerto pour violon et piano de Mendelssohn tant en France qu’à l’étranger, Fanny est invitée dans de prestigieux festivals. Elle enregistre en 2007 son premier CD : l’intégrale des Sonates pour violon seul d’Eugène Ysaÿe (Nascor distribué par Harmonia Mundi). Son second CD, les 3 Concertos pour violon de Saint-Saëns est « Choc du magasine Classica ». Fanny joue sur un MATTEO GOFFRILLER fait à Venise en 1700. n Roustem SAÏTKOULOV (piano) Vainqueur 2003 Piano Masters de Monte-Carlo (cf p 3)

Née à Paris en 1984, Fanny commence le violon à l’âge de sept ans. Son élégance, le brillant de son jeu, ses interprétations mêlant sensibilité et autorité ont été salués à plusieurs reprises par la critique.

Couronnée en juin 2007 aux Violin Masters de Monte-Carlo, elle reçoit le prestigieux Prix «Prince Rainier III de Monaco » et remporte en 2005 le Prix du Concours International Fritz Kreisler à Vienne.

Son actualité sur les saisons 2011à 2013 la conduit à jouer avec les orchestres les plus prestigieux, autour d’un large répertoire.


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MARDI 10 SEPTEMBRE 2013 LA ROTONDE Soirée BPCA Fondation Banque Populaire « le talent a une banque » Les lauréats des grandes fondations du mécénat culturel en France Virigile BOUTELLIS-TAFT (violon) - Antoine DE GROLEE (piano) - Julia SEVILLA-FRAYSSE (violoncelle)

n Virgile BOUTELLIS-TAFT (violon) Violoniste accompli, Virgil BOUTELLIS-TAFT commence l’étude du violon et du piano à l’âge de 7 ans. Depuis l’âge de 9 ans, il se produit régulièrement en récital et en concert, en Europe, en Israël, aux Etats-Unis…

En 2010, il s’est vu décerner le Prix « Solistische StreicherInnen » de la Compétition Internationale d’ISA et a été invité à jouer à la Radio Culturelle (ORF) de Vienne.

Il a fait récemment l’ouverture de la saison 2011-12 du Springfield Symphony Orchestra et se produit aux Etats-Unis en 2012-13, entre autres, avec le Dayton Philharmonic Orchestra. Il participe à de nombreux Festivals Internationaux de Musique (Bowdoin, Valdres, Keshet Eilon, «The Red Sea »…), en France, Israël, Autriche…

En avril 2011, il est sélectionné pour l’ « International Musicians Seminar » de Prussia Cove en Angleterre.

1er Prix de Violon du Conservatoire Supérieur de Paris (CNR) à 16 ans, Virgil BOUTTELIS-TAFT concourt avec succès pour son Département Soliste. Lauréat 2004 de la Fondation Bleustein-Blanchet, il poursuit ses études musicales à l’Académie Franz Liszt de Budapest, puis au Royal College of Music de Londres où il obtient, avec la mention « Outstanding », son « Masters in Advanced Performance» (2006) et son « Artist Diploma » (2007). Il reçoit de nombreuses autres distinctions. Virgil a travaillé plusieurs années avec les solistes Laurent Korcia, Olivier Charlier et Hagai Shaham. Virgil BOUTTELIS-TAFT joue sur un Jean-Baptiste VUILLAUME de 1850 grâce à la générosité d’un mécène privé.


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nAntoine DE GROLEE (piano)

Antoine DE GROLEE est né en 1984 en Picardie. Il commence le piano à l’âge de 6 ans, grâce à une grand- mère musicienne. Il débute son parcours musical à l’École Nationale de Musique de Saint-Quentin avec la pianiste polonaise Irène Kutin, dont il a continué de recevoir les conseils par la suite. À l’âge de 17 ans, il intègre le Conservatoire National de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Pierre Pontier.

Passionné par la musique de chambre, il a eu comme partenaires Svetlin Roussev, Hortense Cartier-Bresson, Michel Dalberto, David Guerrier, Ayako Tanaka, Pierre Fouchenneret, Alexis Galpérine, Xavier Gagnepain, Elsa Grether, Eléonore Darmon, Saténik Khourdoian, le quatuor Joachim... Il accompagne également la classe de violon de Svetlin Roussev au CNSMD de Paris. En 2009, il a crée le Trio Rilke avec la violoniste Clara Abou et la violoncelliste Claire-Lise Démettre. Ils suivent actuellement la classe de Perfectionnement du Quatuor Ysaÿe au CRR de Paris et les master-classes du centre ProQuartet. En Décembre 2011, ils reçoivent le Prix international ProMusicis. Il joue en soliste avec divers ensembles, dont l’Orchestre de chambre de Moldavie, l’Orchestre de l’Opéra de Varsovie, le Nouvel Orchestre Symphonique de Sofia, l’Orchestre Philharmonia de Lyon, ainsi qu’avec l’Orchestre National de France à l’occasion du Concours Long-Thibaud.

En 2005, il y obtient le Diplôme national d’études supérieures musicales avec les félicitations du jury. Il travaille ensuite pendant deux ans avec la pianiste Hortense Cartier-Bresson et pendant trois ans à l'Académie pianistique d'Imola (Italie) avec Boris Petrushansky. Il a par ailleurs suivi les cours d’harmonie au clavier d’Isabelle Duha. Il reçoit les conseils de grands pianistes et pédagogues. Il obtient les 1ers Prix des concours Flame en 2000 et Teresa Llacuna en 2005, et en 2007 il remporte le 5ème Prix du Concours International Long-Thibaud. Depuis plusieurs années, il est invité dans de nombreux festivals. Il se produit également à Bruxelles (Palais des Beaux-Arts), au Maroc (à l’Institut Français de Rabat, au Printemps des Alizés à Essaouira,…), en Espagne (Festival du Prince des Asturies), en Moldavie (Nuits pianistiques de Chisinau), en Italie, Autriche, Hollande, Grèce, Danemark, Bulgarie, Turkménistan, Argentine…


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n Julia SEVILLA-FRAYSSE (violoncelle) Julie SEVILLA-FRAYSSE, jeune violoncelliste de 24 ans, vient d'obtenir son diplôme de Master au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classe de Roland Pidoux et Xavier Philips) dans lequel elle a étudié depuis 2007.

Elle rencontre Natalia Gutman lors de l'académie de Santander en Juillet 2010. La même année elle a joué avec Régis Pasquier et Abdel Rahman El Bacha au festival de Nîmes et avec le Trio Werther à la Roque d’Anthéron. Elle obtient également une bourse du fond Kriegelstein. Lors de l'année 2011 elle a séjourné pendant cinq mois à la Juilliard School de New York dans la classe de Darrett Adkins. En septembre elle a remporté le prix de "Moments musicaux de Chalosse" lors de sa participation à l'académie Ravel de Saint Jean de Luz aux côtés de Gary Hoffman. Cette année Julie participera au Festival de Musique de Chambre de Rome, et sera en tournée en Israël aux côtés de la pianiste Madoka Fukami.

Elle est passée auparavant par l’Académie Rainier III de Monaco et le Conservatoire de Nice. Lauréate du Concours Brahms (Autriche) en 2010, elle obtient la même année le Prix d’interprétation avec le trio Werther lors du concours Charles Hennen. Prix d'excellence, en 2009, au concours de la fondation Leopold Bellan. En 2007, Prix jeune talent de la Ville de Nice. En 2004, Prix Révélations Muses de l’Opéra de Nice.


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MERCREDI 11 SEPTEMBRE 2013 OPERA DE NICE Clin d’œil à nos cousins du Québec LA DIVA FRANCO-FUN Natalie CHOQUETTE (Soprano Colorature) David LEFEVRE (violon) John RONEY (piano)

n Natalie CHOQUETTE est une soprano pas comme les autres qui allie avec brio l’opéra et l’humour. Son répertoire est particulièrement riche, des chants sacrés aux chansons du monde en 13 langues en passant par l’opéra. Un éclectisme des genres que l’on retrouvera lors du concert exceptionnel des VIOLONS DE LEGENDE 2013.

Applaudie aux quatre coins du monde, la tournée planétaire du spectacle de La Diva se poursuit à un rythme étourdissant depuis 2003. De 2004 à 2006 elle enregistre la trilogie Æterna, Æterna Romantica et Æterna Celesta, chants sacrés, qui remporte un Félix pour chaque disque. Elle reçoit un Doctorat honorifique de l’université d’Ottawa. Dans le registre chansons du monde, elle sort 2 CD (2008/2009), Terra Mia et Terra Bella. Depuis 2010 elle joue (en français, anglais ou russe) au Canada, en France, en Russie et bientôt en Suisse son nouveau spectacle pour enfants, Mimi, la Diva Malbouffa et en a produit un DVD. Ce spectacle est capté par la télévision russe. Elle crée de

Elle a étudié le chant à Montréal et à Moscou.. En 1994, la carrière de Natalie est lancée avec le spectacle « La Diva », acclamé au Québec et en France.

En 1997, elle reçoit le Prix Rideau pour son apport considérable à la « démocratisation de l’art lyrique » et en 1998, le Félix du Meilleur Album – catégorie classique au gala de l’ADISQ. Elle interprète également La Diva et le Maestro avec l’OSM et Charles Dutoit, diffusé depuis 2002 sur les réseaux télévisuels d’Europe, d’Asie et du Canada.

Dans le cadre du SOMMET DE LA FRANCOPHONIE elle a chanté en Arabie Saoudite et au Vietnam. Le spectacle « La Diva » a été écrit, à l’origine, pour amener la jeunesse canadienne à l’opéra.


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nombreux spectacles dont le dernier en date « Diva by night ».

n David LEFEVRE (violon) David LEFEVRE représente brillamment par son talent, sa passion et son éclectisme musical, la jeune génération des violonistes actuels.

Il a joué notamment sous la direction de Michel PLASSON, Jonathan DARLINGTON, Lawrence FOSTER, Marek JANOWSKI, Peter OUDJIAN, Théodor GUSCHLBAUER. La musique de chambre fait aussi partie intégrante de son univers musical. Partenaire régulier de grands musiciens tels que Roland PIDOUX, Patrice FONTANAROSA, Marielle NORDMANN, Bruno RIGUTTO, Anne QUEFFELEC, Gary HOFFMAN, Régis PASQUIER, on peut l’entendre régulièrement dans de grands festivals en France et à l’étranger (Festival de Besançon, Festival du Domaine Forget, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festival d’Alghero en Sardaigne, Festival de Printemps de Budapest…). Parallèlement à ses activités de soliste et de chambriste, David Lefèvre a été Premier violon solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse de 1993 à 1999. David LEFEVRE est aujourd’hui Premier violon solo de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et Premier violon solo invité à l’Orchestre Gulbenkian de Lisbonne. Il est directeur artistique du festival de musique de chambre MusicaVal de Val d’Isère depuis 1996. Ses enregistrements parus chez Solstice, Sonpact et Zig-Zag Territoires ont tous été salués par la critique française et internationale. Mentionnons particulièrement les sonates pour violon et piano de E.W. KORNGOLD et de R. STRAUSS, la sonate pour violon seul de B. BARTOK ou encore le quintette La Truite de F. SCHUBERT. Il a été professeur assistant au C.N.S.M. de Paris de 1996 à 2006. Il enseigne depuis 2000

Après un Premier Prix avec distinction au Conservatoire de Musique de Montréal, il est l’un des rares musiciens à avoir l’honneur de recevoir, trois années consécutives, la grande bourse du Conseil des Arts du Canada. Ainsi, il effectue un cycle de perfectionnement au Conservatoire National Supérieur de Musique (C.N.S.M.) de Paris. Lauréat des fondations Yehudi MENUHIN et Georges CZIFFRA, Premier Grand Prix du Concours International de Violon de Douai, David LEFEVRE débute alors une carrière de soliste : Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre I Musici de Montréal, Orchestre Symphonique des Baléares, Orchestre Gulbenkian de Lisbonne, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.


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à l’Académie Internationale d’été de Nice et forme la section des premiers violons de l’Orchestre Français des Jeunes depuis 2003. Il joue actuellement un magnifique instrument de DALLA COSTA de 1745. n John RONEY (piano) Le pianiste John RONEY est l’un des artistes les plus actifs et les plus visibles sur la scène musicale canadienne.

Depuis son arrivée à Montréal, John a eu l’opportunité de se produire au Canada, en Europe et au Moyen-Orient avec plusieurs grands noms de la scène jazz locale. De même il a participé à de nombreux enregistrements pour CBC/Radio-Canada, Global Television, JustinTime Records, Effendi Records et Swingin’Time Productions. Son travail avec la soprano Nathalie Choquette l’a amené à voyager à travers le monde (Canada, Japon, Chine, Europe et l’Afrique de l’Ouest). Il a aussi joué ou enregistré avec des artistes de renom (Peter Erskine et Steve Houghton, les bassistes Christian McBride et Alain Caron, les compositeurs Johnny Mandel, Gary Kulesha…). Compositeur, John a signé la musique d’orchestres et ensembles de chambre en Ontario et au Québec, écrit pour la radio, le cinéma, la télévision et des productions théâtrales. Il a notamment travaillé sur les transcriptions et les arrangements des «Triplettes de Belleville» (musique de Benoît Charest), «Houdini» et diverses productions pour la soprano Natalie Choquette.

Compositeur, pianiste à la fois jazz et classique, sa polyvalence dénote une maîtrise d’une étonnante pluralité de compétences et sensibilités artistiques.

Après avoir obtenu son baccalauréat à l’Université de Toronto en piano jazz, piano classique ainsi qu’en composition, il a déménagé à Montréal pour y compléter sa maîtrise en piano Jazz à l’Université MC Gill.


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SAMEDI 14 SEPTEMBRE THEATRE DE LA BATTERIE Soirée de Clôture Nemanja RADULOVIC & LES TRILLES DU DIABLE Le Quatuor ILLICO & Nathanaël MALNOURY n Nemanja RADULOVIC – Le Quatuor ILLICO & Nathanaël MALNOURY Nemanja RADULOVIC, le Quatuor Illico et Nathanaël MALNOURY se sont rencontrés autour d’une seule et même idée, celle d’offrir au public le plus large, le plaisir qu’ils ont à vivre et à partager la musique ensemble sur scène. Entre l’incandescente virtuosité du violon de Nemanja RADULOVIC, la fibre scénique du Quatuor Illico et la force expressive de Nathanaël MALNOURY à la contrebasse, un monde se crée, où la famille des cordes est réunie au complet. A la frontière entre la musique de chambre et l’orchestre, « Les Trilles du Diable » sonne et vibre, revisitant des œuvres de virtuosité pour violon solo jusqu’à la découverte de compositeurs de notre temps, pour notre plus grand plaisir.


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n NEMANJA RADULOVIC – Violon A 26 ans, dans ses concerts et avec ses enregistrements, Nemanja RADULOVIC s’adresse résolument à un public de jeunes mélomanes. Ses interprétations et sa présence scénique bouleversent les salles. Après avoir été consacré “Révélation internationale de l’année” lors des Victoires de la Musique (Association Européenne des Agents Artistiques, prix du MIDEM), et nommé “Rising Star”, il joue dans les plus grandes salles européennes parmi lesquelles le Concertgebouw d’Amsterdam, le Mégaron d’Athènes, la Cité de la Musique de Paris, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, la Philharmonie de Cologne et le Carnegie Hall. En 2006, il remplace au pied levé Maxim Vengerov dans le Concerto de Beethoven, Salle Pleyel, avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Myung-Whun Chung. Il se produit dès lors avec les plus grands orchestres d’Europe, d’Asie et d’Amérique. En 2012, il fait ses débuts à Melbourne et en Chine, ainsi qu’à Munich avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par M. W. Chung, et avec le Deutsche Symphony Orchestra. Depuis son apparition au festival de La Chaise-Dieu, Nemanja RADULOVIC participe aux plus grands festivals de musique.


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Nemanja RADULOVIC a remporté de nombreux concours internationaux : Joachim de Hanovre, Georges Enescu à Bucarest, Stradivarius, Menuhin, Wieniawski-Lipinski en Pologne. Son premier enregistrement, début d’une collaboration privilégiée extrêmement fructueuse avec le label TransArt Live, date de 2005 : il sort un premier CD solo (Bach, Miletic, Paganini, Ysaÿe), acclamé par la presse et récompensé d’un Diapason Découverte, puis un CD des deux concertos pour violon de Mendelssohn avec l’Orchestre de Chambre de Prague, immédiatement en tête des téléchargements sur iTunes et sur VirginMega. Son disque “Les Trilles du Diable”, paru en 2009 sous le label ArtAct -Decca/Universal (Kreisler, Sarasate, Schubert, Wieniawski et Tartini) reçoit de nombreuses récompenses internationales : “Choc” de Classica, “Clé” de Res Musica, “Recommended” by the Strad, “Supersonic” de Pizzicato... Il sort en 2010 pour ce même label un disque Beethoven avec Susan Manoff puis à l’automne 2011, l’album des “5 Saisons”: les 4 Saisons de Vivaldi avec son ensemble Double Sens et une œuvre en première mondiale d’Aleksandar Sedlar « Spring in Japan » avec son ensemble « Les Trilles du Diable ». Un immense succès salué par la critique internationale et confirmé auprès du grand public. Il signe à la suite de ce disque un contrat d’exclusivité avec la major Decca/Universal. Né en Serbie en 1985, Nemanja RADULOVIC a commencé ses études musicales en 1992, et a obtenu dès 1996 le Prix d’Octobre pour la musique de la Ville de Belgrade puis, en 1997, le Prix Spécial du Ministère de l’Education de la République Serbe “Talent de l’année 1997”. Il a participé à des master-class avec Yehudi Menuhin, Salvatore Accardo, ainsi que Joshua Epstein, auprès duquel il étudie en 1998, au Conservatoire de Musique de Saarbrücken, et Dejan Mihailovic, dont il intègre la classe en 1999, à la Faculté des Arts de Belgrade. Il s’est installé en France à l’âge de quatorze ans et s’est perfectionné auprès de Patrice Fontanarosa au CNSMD de Paris. Nemanja RADULOVIC a été nommée « Docteur Honoris Causa » par l’université des arts de Nis en Serbie. n GUILLAUME FONTANAROSA – Violon Né en 1972 à Suresnes, Guillaume FONTANAROSA étudie le violon dans la classe de Jean Lenert au Conservatoire Supérieur de Paris où il obtient un Premier Prix de violon et de musique de chambre au sein de la classe du Quatuor Ysaÿe à Paris. Il se perfectionne ensuite auprès de Pierre Doukan puis est admis à l'Académie Franz Liszt de Budapest où il travaille avec le professeur Géza Kapás.


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Il travaille parallèlement au sein de divers orchestres symphoniques ou formations de musique de chambre et s'est produit comme soliste avec l'Orchestre Symphonique de Lyon, l'Orchestre des Jeunes d'Ile de France ainsi que l’Orchestre Symphonique de Parana en Argentine. En septembre 2000, il est nommé professeur de violon au Conservatoire des Portes de l’Essonne (Athis-Mons et Juvisy). Guillaume FONTANAROSA est 1er violon du Quatuor Illico, formé en 2000 autour des créations musicales de Cyril Giroux. En 2001, la rencontre du Quatuor Illico avec Muriel Mayette, administrateur de la Comédie Française, lui apporte une dimension théâtrale. Le Quatuor Illico est aujourd'hui l'invité régulier de grands festivals internationaux et se produit également sur les scènes parisiennes. n FREDERIC DESSUS – Violon Frédéric Dessus commence la musique au Conservatoire de Pau avec Denise Tassoul-Derome. Il poursuit ses études à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe de Solange Dessanne, au conservatoire de Rotterdam dans la classe de Jean-Jacques Kantorow, et au Conservatoire Supérieur de Paris dans la classe du Quatuor Ysaÿe. Il est actuellement professeur au Conservatoire des Portes de l’Essonne. Frédéric Dessus est second violon du Quatuor Illico n BERTRAND CAUSSE – Alto Pianiste, altiste et chef d’orchestre de formation, très attiré par l’art théâtral, il est un musicien éclectique par excellence : tourné vers la musique contemporaine, il est l’alto solo de l’Ensemble Fa pendant plusieurs années et dirige parallèlement l’Orchestre des Jeunes d’Île de France Emmanuel Chabrier ainsi que le chœur Musicolor dont il est le fondateur. En 2000, il est nommé directeur musical de l’orchestre CNR-Université de Reims Inex Tempo qu’il dirige de 2000 à 2005. Il crée en 2000 l’ensemble Illico avec l’auteur-chanteur-compositeur Cyril Giroux et il s’oriente avec passion vers une forme scénique à la fois musicale et théâtrale. Ses talents de siffleur ont été plusieurs fois remarqués sur les scènes françaises et étrangères et sur les ondes de France Musique (Les contes du jour et de la nuit, Un Mardi Idéal…). Bertrand Causse est alto du Quatuor Illico. n ANNE BIRAGNET – V io lonce l le Après un 1er Prix en violoncelle et musique de chambre, Anne BIRAGNET s'est perfectionnée auprès d' Étienne Cardoze, Xavier Gagnepain et Marc Coppey. Elle a ensuite développé sa carrière au sein du groupe Illico avec lequel elle tourne dans toute la France et à l'étranger dans des lieux


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aussi différents que prestigieux (Festival d'Avignon, la Cigale, la Comédie des Champs-Elysées...). La rencontre du groupe avec Muriel Mayette (comédienne, metteur en scène et administrateur de la Comédie Française) lui a permis d'acquérir une présence scénique et un jeu d'actrice remarqué par la critique. Elle collabore régulièrement à des événements divers pour la Comédie française avec Frédéric Dessus, notamment pour Radio France. Elle a enregistré de la musique pour des pièces de théâtre et chorégraphies, ainsi que pour des chanteurs comme Yann Tiersen, Adamo. Anne Biragnet est violoncelle du Quatuor Illico. n NATHANAËL MALNOURY - Contrebasse Médaillé d'or puis prix d’excellence du CNR de Rueil-Malmaison dans la classe de Philippe Noharet (Opéra Bastille), il obtient une licence de musicologie en 2001. Il enseigne la contrebasse au Conservatoire Municipal de Chatou depuis 2003. Il se produit depuis 2007 au sein de l'Ensemble Matheus pour des productions d'opéras et de symphonies. Musicien éclectique il est compositeur, arrangeur et improvisateur. Il réalise ou participe à l'enregistrement de nombreux disques. Sa collaboration antérieure avec Stéphane Delicq a développé son goût pour les musiques et danses traditionnelles. Au sein de son groupe Accordzéâm créé en 2006, il utilise ses diverses qualités pour créer une musique dansable empreinte des sonorités d'aujourd'hui. Par ses compositions, il emmène le répertoire classique de la contrebasse vers le métissage. Une de ses oeuvres "Prélude et Danse" est donnée et interprétée dans des concours de conservatoires nationaux.

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