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Festival Guitare Issoudun - 2017 - Dossier de presse - page 1

DOSSIER DE PRESSE


Le Festival Guitare Issoudun regroupe chaque année des passionnés de guitare de tous horizons : instrumentistes confirmés ou simples mélomanes.

Concerts, Master-class, stages et salon de la lutherie se succèdent durant les trois jours que dure ce festival.

Créé en 1989 par Marcel Dadi, ce rendez-vous de réputation internationale a ac-cueilli la fine fleur de la guitare telle que : Chet Atkins, Albert Lee, Larry Corryel, Mike Stern, Nguyên Lê, Popa Chubby, Tommy Emmanuel, Pierre Bensusan, Jean-Félix Lalanne, Jean-Claude Rapin, Michel Cusson, Tal Farlow, Romane, Sylvain Luc, Tuck Andress, Patrick Verbeke, Bob Brozman, Stephan Gross-man, Roland Dyens, Juan Carmona, Biréli Lagrène, Christian Escoudé, OLE, Boulou et Elios Ferré, Jannick Top, Norbert Krief, Jorge Cardoso, Thomas Du-tronc, Michael Jones, Dan ar Braz, Larry Carlton, Al di Meola, Paul Personne, Blankass, Le trio Joubran, Tom Principato, Mônica Passos, John Scofield, Don ross, Jean Marie Ecay etc. Outre sa programmation de qualité, c’est l’esprit et l’ambiance conviviale qui ont fait de la manifestation d’Issoudun, un évènement pas comme les autres.

Les Master-class permettent à l’artiste d’expliquer sa technique, d’évoquer ses in-fluences et de répondre aux questions du public. Les stages sont, quant à eux, destinés aux instrumentistes désireux de parfaire leur technique. Le salon de la lutherie permet au public d’admirer le travail des luthiers, et aux gui-taristes de rencontrer ces artisans. Le Guitare Broc’, marché de la guitare d’occasion et de la pièce détachée où cha-cun peut vendre ou acheter. Les concerts à la maison avec « Une maison, un soir, une guitare » un(e) guitaris-te pour un concert chez vous à partager avec vos amis. Les Aft’heures, dans les bars de la ville pour poursuivre et terminer les soirées.

Cette année, le 29e Festival Guitare Issoudun se déroule

2 au 4 novembre 2017

au Centre de Congrès « Champs-Élysées » et au Centre Culturel Albert-Camus d’Issoudun


Jeudi 2 novembre

2017

16h00 - 17h00 Centre de Congrès DADGAD Café

Concert "Comme à la maison" Eric Gombart & Nicolas Blampain


Concert Calhoun and Friends

20h30 Centre de Congrès Auditorium

Concert Découverte italienne Découverte Guitarist Acoustic Neck Bros Jacques Stotzem

Soirée Bars de la ville Aft'heures

Vendredi 3 novembre

2017


Concert Scène ouverte

14h30 - 16h00 Centre de Congrès Auditorium

Concert "Sauve qui peut soldat courageux"

Doudou Swing

14h00 - 18h00 Centre de Congrès Hall Collège Balzac

Salon de la lutherie Guitar' Broc


Scène des Luthiers Guitarist Acoustic


Concert Electric Duet

20h30 Centre Culturel Albert CAMUS

Concert Les 9 lunes de Philippe Berne Sylvain Luc & Marylise Florid


Samedi 4 novembre

2017

9h00 - 12h00 MELI Stages

11h00 - 18h00 Centre de Congrès Hall

Salon de la lutherie


Concert Scène ouverte


Master Class André Pelat Dominique Di Piazza

14h00 - 18h00 Collège Balzac Guitar'Broc


Scène des Luthiers Guitarist Acoustic


Concert Jimi Drouillard Quartet

20h30 Centre Culturel Albert CAMUS

Concert Marc Lonchampt Quartet Fred Chapellier and The Gents


Dimanche 5/11/2017

9h00 - 12h00 MELI Stages

L e P r o g ramm e


Une belle rencontre ! Eric et Nico se sont rencontrés lors de la scène ouverte de l'Acoustic Bazar ins-

taurée il y a 25 ans par Marcel Dadi, alors ami proche d'Eric. 20 ans d'écart les séparent, ils ne se connaissent pas mais ce soir là, la magie opère immédiate-ment entre les guitaristes tous deux adeptes de fingerpicking et de jazz. Entre

les classiques du picking et du jazz ou les tubes pop et funk, le public est tou-jours unanime.

Eric et Nico se sont rencontrés lors de la scène

ouverte de l'Acoustic Bazar instaurée il y a 25 ans

par Marcel Dadi, alors ami proche d'Eric.

20 ans d'écart les séparent, ils ne se connaissent

pas mais ce soir là, la magie opère immédiate-

ment entre les guitaristes tous deux adeptes de

fingerpicking et de jazz: sens profond de l'écoute

et de l'improvisation, respect des nuances et du

groove, richesse de l'harmonie, finesse du tou-

cher... la réaction du public est unanime et sonne

le départ de leur aventure guitaristique.

Ils n'ont alors plus de limite, abordant les classi-

ques du picking et du jazz mais aussi piochant

dans le répertoire de la chanson, de la pop et de

la funk.

De leur duo émanent une musicalité et une com-

plicité évidente qui mettent à l'honneur la guitare

acoustique.

© Michel Durand

Eric Gombart & Nicolas Blampain

jeudi 2 novembre / 16H00 DADGAD Cafe Centre de Congres

CONCERT COMME A LA MAISON


Le Régional... S’il est le régional de ce festival (il enseigne à Châteauroux), Calhoun alias Pas-

cal Freslon est un grand voyageur amoureux de toutes les musiques et un grand technicien. Sur la scène du Dadgad Café il sera entouré de Michel Ghuzel (guitare/chant),

Roxane Arnal (guitare/contrebasse/chant) et Tom Buzit (drum). Si certains standards du blues, du jazz ou de la bossa seront au rendez-vous,

ces quatre musiciens nous offriront quelques compositions originales.

Calhoun and the Friends

Musicien professionnel dès l'âge de 15 ans; il

joue dans de nombreux groupes aussi différents

les uns des autres, dans les piano bars de la

côte d'Azur pendant les années 80 puis sur Pa-

ris.

La composition et le studio l’ont amené à s'inté-

resser à des styles différents, des techniques de

la guitare classique et flamenca en passant par

la bossa, la guitare folk, manouche, et une pra-

tique courante des standards du jazz, du rock et

du blues.

Il a enregistré plusieurs albums solo et participé

en tant que compositeur et musicien à des ou-

vrages destinés à la musique de films publicitai-

res.

Depuis 1998 il enseigne dans sa ville natale de

Châteauroux, il organise des stages guitares,

entre autre: « Festipak » où participent plu-

sieurs musiciens de renom.

Guitare /chant : Calhoun

Guitare/chant ; Michel Ghuzel

Guitare/contrebasse/chant : Roxane Arnal

Batterie : Tom Buzit

jeudi 2 novembre / 18H00 DADGAD Cafe Centre de Congres

CONCERT


F rançois Hubrecht et Arnaud Leprêtre se rencontrent à Los Angeles en 1991 au G.I.T. (Guitar Institute of Technology). Après quelques années à jouer séparé-

ment dans différents projets, développant en parallèle une carrière de pédagogue, ils créent JAG, en 2002, un duo instrumental de guitares acoustiques où ils réarrangent avec originalité des standards jazz, blues, bluegrass, country,

etc. Le duo se produit dans de nombreux festivals (notamment le Festival de Jazz de Corbeil Esson-nes et le Festival International de Guitare de Bal-lainvilliers, plusieurs années de suite), salles de spectacles, clubs, restaurants et hôtels (le Coun-try Club de Samois/Seine, l'hôtel Concorde Mont-parnasse), et autres événements privés. Sur scène se forge alors une vraie complicité mu-sicale qui les mène à la composition. En 2013, le duo se rebaptise Neck Bros et sort

son premier album, "Coude A Coude". Reflétant leurs influences musicales multiples, les 10 compositions de ce disque sont le fruit d'un travail sur les mélodies, portées par des rythmi-ques variées, et laissant place à des solos ex-pressifs, où cordes Nylon et cordes acier se mé-langent harmonieusement. Arnaud et François sont également intervenants

pédagogiques dans de nombreux magazines de guitare depuis 2006, "Guitarist & Bass", "Guitare

Folk", "Guitar Unplugged", "Guitarist Acoustic", et sont auteurs de plusieurs méthodes de la collec-tion "Guitarist Pédago », un prolongement de leur envie de partager. Depuis la sortie du cd, le duo s'est produit sur différents festivals et salons : Issoudun (2014, 2015), Graines de Guitare (2014, 2015), Guitares Au Beffroi (2014, 2015), Frankfurt Musik Messe (2015, 2016), Festival « Les Arts À l'OEuvre » (2015), ADGPA Italia (2015), des concerts dans des salles de concerts et lieux culturels et des tournées de showcase avec les magasins Cultura.

Le duo a plus de 1000 concerts à son actif. Suite aux rencontres faites au Musik Messe de Francfort, Neck Bros est partenaire de la grande marque de cordes françaises Savarez et des ca-podastres américains Kyser. Le duo travaille sur son second album (sortie prévue mi 2017) qui inclura de nouvelles cou-leurs (12 cordes, slide). Certains de ces morceaux ont déjà été joués en concert (Festivals Les Nuits de La Guitare à La Tranche sur Mer et Guitares au Beffroi à Mon-trouge (en première partie du légendaire groupe

Ten Years After). Ils sont programmés en ouverture du Festival d’Issoudun (Octobre 2017). Neck Bros propose également un concept « concert-découverte » autour de la guitare électro acoustique notamment pour les écoles de musi-que (comme dernièrement à l’EDM de Morangis), des concerts pédagogiques où les musiciens pré-sentent les différents types de guitare (cordes nylon, cordes acier, 12 cordes) les systèmes électroacoustiques, utilisation des effets, techni-

ques de jeu, entre leurs morceaux.

Coude à coude... Duo acoustique formé par les guitaristes François Hubrecht et Arnaud Leprêtre,

Neck Bros mélange guitares en cordes acier (6 et 12 cordes) et guitare en cor-des nylon. Leur répertoire est composé en grande partie de leurs propres compositions ins-

trumentales. Coude à coude, encore une fois.

N e c k B r o s

jeudi 2 novembre / 20h30 Auditorium Centre de Congres

CONCERT

Plus d’infos:

www.neckbros.com


Du grand Jacques ! Quand il déclare laisser sa guitare chanter, on comprend le jeu du fingerpicker

sur son acoustique.

Son album récent sur Rory Gallagher, “To Rory”, montre le travail d’orfèvre

du Verviétois sur la mélodie. Entre morceaux cultes ou souvenirs plus confiden-

tiels, l’humilité de l’homme côtoie la virtuosité du musicien.

G uitariste inclassable, Jacques Stotzem rayonne de par le monde. Il bouscule les règles de la musique avec un naturel désarmant et redessine avec son âme

les frontières du “fingerpicking”. Au hasard de ses humeurs, de ses envies, de ses rencontres, il flirte avec le blues, le folk, le jazz, le rock ou en-core des sonorités qui invitent aux voyages. La musique de Jacques Stotzem respire, transpire

son créateur. Elle n’appartient qu’à lui, et pour-tant, parle à tout le monde !

Né en 1959 à Verviers, le guitariste belge a enre-gistré 14 CDs et beaucoup de fans de guitare acoustique le citent parmi leurs favoris absolus. Les critiques spécialisées et ses collègues guita-ristes reconnaissent en lui non seulement une

parfaite maîtrise technique, mais aussi un sens indéniable de la note idéale au bon moment. Son style unique et très raffiné combine à la fois un sens de la mélodie, une approche dynamique, une connaissance approfondie de l’harmonie, une virtuosité au service de la musique.

Avec plus d’une centaine de concerts par année, Jacques Stotzem est devenu un invité régulier

des plus importants festivals de guitare euro-

péens et ses tournées le mènent jusqu’au Japon, en Chine, à Taiwan ou en Corée du sud. Depuis

2006, la légendaire firme de guitare américaine “Martin Guitar” produit un modèle “OMC Jacques Stotzem Custom Signature”, un rêve pour tout guitariste, une consécration pour Jacques.

Les deux CD « Catch The Spirit » (avec des repri-ses de Jimi Hendrix, U2, Rolling Stones, etc…) récoltèrent un grand succès sur la scène médiati-que belge en restant respectivement 41 et 23

semaines dans les pop charts belges. Ils furent suivis par « To Rory », un album d’hommage au légendaire guitariste irlandais Rory Gallagher, album salué par la presse internationale spéciali-sée au travers d’excellentes critiques. 2017 signe le retour de Jacques Stotzem à la composition avec la sortie de « The Way To Go », un album de ballades mélodiques et lyriques, des morceaux ancrés dans ce style unique de Jacques, des airs forgés par sa signature.

Le programme du concert de Jacques mélange à la fois ses compositions et ses arrangements “Classic Rock”.

Ja c qu e s S tot z em

jeudi 2 novembre / 20h30 Auditorium Centre de Congres

CONCERT

Plus d’infos:

www.stotzem.com


Sauve qui peut soldat courageux

Un fusilier-marin de la grande guerre, à bord d'un cuirassé, écrivait des chansons dans un carnet illustré et jouait le comique troupier pour ses compagnons. Cent ans après, Doudou Swing met en musique ces écrits, sur un jazz festif, énergisant et intemporel. Insolite, joyeux, paradoxal ! Véritable ode à la paix.

Le spectacle Musiciens facétieux, le groupe Doudou Swing, chansons

parfois coquines issues d'un patrimoine populaire revisité,

écrits dans un carnet illustré d’un fusilier marin pendant la

Grande Guerre. Poète à ses heures, joyeux drille avant tout,

ce soldat organisait des veillées à bord pour distraire ses

compagnons et s'improvisait comique troupier.

Lors d'une répétition, entre musique, chansons et sketches

désopilants apparaît un étrange fantôme évoquant ses sou-

venirs et lisant des correspondances échangées avec sa famille et son ami, un poilu expédié sur le front.

Prosopopée retraçant des histoires simples, la vie rude de

paysans révoltés, soldats et familles confrontés aux drames

de la guerre.

Le public est convié à célébrer la Paix avec les musiciens !

Durée 1h30 - Public à partir de 12 ans

Origine du spectacle

Le projet est né à l'issue d'une discussion autour d'un article

de journal relatant un maçon dans une maison ancienne en

cours de rénovation.

Sur un mur de cheminée était inscrite une longue supplique

émouvante, dénonçant les horreurs de la guerre en exhor-

tant les jeunes générations à vivre dans la Paix. Coïncidence, depuis un certain temps Doudou songeait à

créer un spectacle musical, sollicité par un carnet de chan-

sons illustré de dessins, qui appartenait à son aïeul, soldat,

fusilier marin pendant la Grande Guerre.

Sur ces paroles sans musique Doudou Cuillerier a spéciale-

ment composé un jazz swing latino au rythme soutenu.

Au-delà du contexte historique évoqué, musique jazz

(compositions originales) et chansons énergiques, s'inscri-

vent au répertoire intemporel de DOUDOU SWING.

Tout un univers mis en abîme, hors du temps, à découvrir dans un spectacle dans leur propre rôle, où les spectateurs

s'impliquent à l'action.

Auteurs

Ange-Marie Grézil : auteur posthume (chansons libres de

droits)

Philippe, Doudou Cuillerier : scénario, texte

Maryse Jammes-Martin : scénario, texte.

Antonio Licusati : Compositeur.

Doudou Swing

Groupe fondé en 2001 par Philippe, Doudou Cuillerier: musi-

cien, chant et guitare, auteur, compositeur.

Doudou Swing, c’est d’abord du jazz swing, du scat singing

(chanté en français). Un univers de compositions personnel-

les ou de reprises choisies. Un répertoire audacieux, énergi-

que, très performant, qui se démarque par une originalité et

une créativité enthousiastes, renouvelant ainsi le genre.

Humour, nostalgie, swing ravageur, scat singing allumé, chansons passion, chansons coup de gueule...

Influences artistiques : Django Reinhardt, Ella Fitzgerald,

Georges Brassens, Jacques Brel, Boby Lapointe, Boris Vian,

Ray Ventura,… On comprend la filiation!

Outre les performances individuelles de Doudou Cuillerier,

accompagnateur privilégié des célébrités du jazz swing ma-

nouche, les nombreuses prestations de Doudou Swing per-

mettent à ces musiciens créatifs de se forger une indéniable

identité musicale, aguerris par des années de pratique de la

scène. Répertoire chanté insolite et compositions originales mettent

en évidence le dynamisme de ces artistes impétueux.

Entre tournées nationales et internationales, c'est à Paris,

port d'attache qu'ils ont trouvé leur marque et se produisent

régulièrement, en tous lieux, du petit club et restaurant de

quartier, jusqu’aux plus grands des festivals internationaux.

Rencontres cordiales avec de nombreuses formations de tous

poils, jazz, blues, chansons, musique tzigane…

Philippe "Doudou" Cuillerier : chant, guitare

Victorine Martin : guitare, chœurs, lame musicale

Antonio Licusati : contrebasse, chœurs

Philippe Mallard : accordéon

D oud ou Sw ing

Vendredi 3 novembre / 14h30 Auditorium Centre de Congres

CONCERT

Plus d’infos: www.doudouswing.com

http://www.doudouswing.com


Duo de choc... Un très jeune groupe (2 ans seulement) avec deux guitaristes d’expérience :

Yann Negrit et Christophe Rime. Le son est électrique et les guitares chauffées à blanc ! Le répertoire, résolument actuel, est consacré aux nouveaux standards de la

chanson.

Fort de leurs expériences de sidemen et

de solistes, Yann Negrit et Chris Rime se

lancent dans une aventure en duo.

Le jeu des deux guitaristes est élégant et

emprunte à leur large culture faite de ren-

contres et de découvertes.

Ne manquez pas ce duo !

E l e c t r i c Du et

Vendredi 3 novembre / 18H00 DADGAD Cafe Centre de Congres

CONCERT


Les 9 Lunes ont été imaginées par le lu-

thier Philippe Berne, elles sont les satellites

de son travail, nées dans un espace où

tout est possible : des instruments aux for-

mes nouvelles pour servir de nouvelles so-

norités et valoriser la singularité des musi-

ciens et de leur musique. Le concert des 9

Lunes se déroule au croisement des arts :

de la lutherie avec ces 9 créations de Phi-

lippe Berne, de la musique avec 9 musi-

ciens sur une composition d’Alexandre Mi-

chel et de la danse avec les interventions

chorégraphiques de Charles Ngombengom-

be.

Ce spectacle est présenté en Première

à Issoudun. Bonjour à tous,

Dans le cahier où je griffonne ce qui me passe par la tête, ont

émergé au fil des mois de nouvelles formes, prélude à une histoire nouvelle. Après le dessin vint le temps de la réalisation, d’un, puis

deux, puis trois nouveaux instruments. Je me suis pris au jeu de

ce que je croyais n’être qu’une récréation dans mon activité de

luthier.

Ce fut le début de la création des « neuf lunes ».

Une création personnelle. Cette création s’est échelonnée sur plus de deux ans. Elle a susci-

té en moi de nombreuses questions sur le métier que j’exerce

depuis 20 ans, sur le statut de mes créations. Quelqu’un que

j’aime m’a dit simplement : « Tu n’as pas à répondre à ces ques-

t i o n s , f a i s c e q u e t u d o i s f a i r e » .

Alors je l’ai fait. « Les neuf lunes » sont le reflet des rêves qui me portent, des

désirs qui m’animent et de ce en quoi je crois profondément :

- mon métier de luthier ne peut se résumer à réaliser, fut-ce à la

perfection, des modèles standards et normés inventés par nos

ancêtres. Je préfère laisser s’exprimer mon imaginaire et écouter

les artistes qui font œuvre de musique (musiciens, composi-teurs) ;

- les instruments peuvent prendre des formes nouvelles capables

de servir de nouvelles sonorités et musiques et de valoriser la

singularité des musiciens et de leur musique. Lors de la fabrica-

tion de la cinquième lune « Impermanence » j’ai eu la certitude

qu’un instrument « différent » modifie la création et l’écoute ; - l’innovation s’impose dans un univers musical et artistique qui

bouge. Elle est force de création dans le croisement des domaines

artistiques ;

mon métier de luthier, c’est de créer des instruments pour le

plaisir de tous les sens (voir, entendre, toucher, sentir), pour la

puissance des rêves et des émotions. De créer pour des musiciens et pour le public.

Puis une création collective.

La magie du hasard m’a permis de rencontrer deux artistes :

Alexandre Michel compositeur lyonnais de génie à qui j’ai deman-

dé s’il pouvait écrire la musique pour et avec les neuf lunes et

Charles Ngombengombe, danseur de renommée internationale qui m’a proposé de danser la dixième lune comme pour cimenter nos

trois compétences.

Un spectacle est en train de naître, il devrait s’appeler « Jours de

lunes » et sera interprété par neuf guitaristes pour la plupart

professionnels comme Alexandre, un danseur, Charles, un éclaira-

giste et un sonorisateur. Un court-métrage précédera et accompagnera le projet. Son fi-

nancement est loin d’être bouclé mais je vous en reparlerai. Il

sera réalisé par Rachel Paty, ma précieuse collaboratrice depuis le

début de mon activité. Elle assure toute la com' de l’atelier, site

internet, photos, vidéo, réseaux sociaux, un travail dans l’ombre !

Donc lumière !!! U n e i n v i t a t i o n à v o i r c e t t e c r é a t i o n

J’ai eu la grande surprise et la fierté d’être le luthier mis à l’hon-

neur lors du prochain Festival de guitare d’Issoudun, début no-

vembre 2017. L’équipe du festival me laisse carte blanche. Fort de

leur confiance, nous allons présenter ce spectacle, à vous tous

mais également à mes pairs puisqu’il sera programmé en soirée ! Un énorme merci à toute l’équipe du festival.

Voilà pour aujourd’hui, je souhaitais vous faire part de l’état d’es-

prit qui fut le mien lors de la mise en place de ce magnifique

projet.

Et je suis heureux de vous inviter à venir voir sur scène « jours de

lunes », création autour des neuf lunes. L’occasion est peut être unique.

Amicalement.

Philippe Berne - Luthier"

Création en Première à Issoudun, Le spectacle, “Les 9 Lunes” ,est né dans l’imaginaire du luthier après plus de 20 ans d’activité. A toutes ses questions sans réponse sur son métier, Philippe Berne a décidé de s’exprimer dans ce qu’il connaît le mieux : les formes. Formes pour tous les sens et bien au-delà de la musique seule. La rencontre avec un composi-teur et un chorégraphe a scellé le projet. Quant aux guitaristes de lunes, nous les découvrirons avec vous…

L e s 9 Lun e s

Vendredi 3 novembre / 20h30 Centre Culturel Albert Camus

CONCERT Plus d’infos:

www.berneluthier.fr

Ce concert est coproduit par la

http://www.berneluthier.fr


Plus d’infos: www.maryliseflorid.com

www.sylvainluc.fr

Q uand une guitare classique rencontre une guitare jazz…que le jazzman est le si talentueux Sylvain Luc et la musicienne classique, la merveilleuse Marylise Florid…alors se crée une alchimie qui les

porte à explorer un univers possible, passerelle entre classique et jazz…vers la Musique. A travers le répertoire de Barrios-Mangoré, Tarrega… mais aussi par leurs compositions et improvisations, ces deux musiciens atypiques vous invitent à partager leur compli-cité entre sensibilité et malice.

Marylise Florid

Une Histoire du XX° Siècle

Avec ce nouveau programme, Marylise Florid vous invite à voyager à travers

l’Histoire du XX° siècle. En parcourant les décennies, les continents, elle vous fera rentrer dans l’intimité des grands compositeurs et guitaristes de ce

siècle.

De Tarrega à Ohanna en passant par Villa-Lobos ou D’Angelo, de la Grande

Histoire à la Petite Histoire, de vos grands-parents à vos petits enfants, la Musique prendra mille visages pour vous raconter votre Histoire…

Née à Marseille, elle commence la guitare à 7 ans. A 10 ans, elle entre au

Conservatoire National de Région de Marseille dans la classe du Maître René

BARTOLI et obtient sa Médaille d’Or à 15 ans. A cette occasion, elle reçoit le

Prix de la ville de Marseille. Dès son plus jeune âge, elle suit des stages de perfectionnement avec diffé-

rents maîtres tels qu’ Antonio PEREIRA-ARIAS et participe à des émissions de

radio, de télévision.

Elle bénéficie par la suite de l’enseignement du Maître Alberto PONCE à l’Eco-le Normale de Musique de Paris-Alfred Cortot où elle se voit récompensée par

le Diplôme Supérieur d’Exécution (ex-licence de concert) en 1992. Elle ob-

tient d’autre part un Premier Prix de Formation Musicale, un Diplôme d’Histoi-

re de la Musique mais aussi d’Ecriture, d’Analyse et de Déchiffrage. En 1994, elle remporte, à Aix-en-Provence, le Grand Prix d’Interprétation du

XVIIème Concours International de Guitare René Bartoli ainsi que le Prix du

Public.

Depuis l’âge de 15 ans, elle se produit sur les scènes nationales et internatio-nales :

Paris (Olympia, le Trianon, Musicora, Le Réservoir…) Marseille ( Odéon, Vieille

Charité…) Aix-en-Provence ( Festival d’Aix-en-

Musique, La Fonderie…) Lyon, St Etienne, Salon de Provence….Estivart

( Festival de la C.E.E.) Allemagne, Espagne, Italie….U.S.A. : Nashville, San Diego…

Sa rencontre avec Marcel Dadi lui permet de se produire à ses côtés, notam-

ment au festival «Guitares à l’Odéon » à Marseille.

C’est ce qui marquera le début d’une ouverture vers d’autres musiques, comme avec la création du groupe « Guitares Plurielles », mais aussi en

partageant la scène avec des musiciens aussi talentueux que Sylvain LUC,

Juan CARMONA, Jean-Félix LALANNE…tout en continuant à évoluer sur la

scène classique en solo et dans différentes formations : le Duo Decameron avec Walter ZANETTI , le duo « Voix et Guitare » avec la soprano Raphaëlle

KENNEDY, dans des créations de compositeurs contemporains tels que Gra-

cianne FINZI et Pierre-Adrien CHARPY ainsi qu'en tournée avec l’orchestre

philharmonique pour le célèbre "Concerto d'ARANJUEZ" de Rodrigo.

Parallèlement à sa carrière de concertiste, elle se consacre aussi à l’enseigne-ment en tant que Professeur d’Enseignement Artistique mais aussi en inter-

venant dans différents stages (Stage René Bartoli, Académie de St Flour) ou

des Master-Class (Nashville, Patrimonio…).

Depuis 2013, elle dirige le Stage de guitares M.Florid & S.Luc, Classique et Jazz.

On la retrouve de plus, dans le magazine Guitare Classique pour des rubri-

ques pédagogiques ou biographiques.

Sylvain Luc

Né en 1965 à Bayonne, Sylvain Luc découvre la guitare à 4 ans, puis le violon

et étudie le violoncelle pendant 10 ans au Conservatoire de Bayonne. En

1988, il s’installe « sous le ciel » de Paris et devient arrangeur, compositeur

et accompagnateur de nombreux artistes de variété (Catherine Lara, Michel Jonasz, al Jarreau…), tout en conservant un pied dans le jazz en qualité de

bassiste du trio de Richard Galliano et en tant que guitariste avec Eric Le

Lann.

Dès lors les rencontres de Sylvain ne cesent de croître. Elles lui permettent de travailler avec une multitude d’artistes, comme Wynton Marsalis, Steve

Gadd, Lokua Kanza, Michel Legrand, Elvin Jones, Dee Dee Bridgewater, Manu

Katché, Stéphane Belmondo, Michel Portal, Bobby Thomas JR, Andy Shep-

pard, Alain Caron, Bernard Lubat, Steve Lukather, Keyvan Chémirani, Victor

Bailez, Larry Coryell, Al Di Meola, Didier Lockwood, John Mc Laughlin, Billy Cobham, Richard Bona…entre autres.

En 1993, il devient l’ambassadeur des guitares Godin à travers le monde.

A partir de ce moment, Sylvain multiplie les rencontres et enregistre en

France comme à l’étranger. « Piaia » , son premier album, sort en 1993, suivra l’année d’après « Petits

déjà » en duo avec son ami de longue date Louis Winsberg.

« Ameskeri », duo tout en douceur, avec Stéphane Belmondo sort en 1999.

En 2000, il enregistre l’album « Duet » avec Bireli Lagrène, qui se vendra en un temps record à plus de 70000 exemplaires. « Summertime » paru en

2009… prend le même chemin.

En compagnie d’André Ceccarelli et de Jean-Marc Jafet, ils fondent le célèbre

Trio SUD et enregistrent leur premier album en 2000. Le groupe obtient la «Victoire de la Musique Jazz» en tant que formation de l’année 2003, suite à

la sortie de leur second album « Sylvain Luc Trio Sud » en 2002.

Suivra un autre opus, « Young and Fine » en début d’année 2008.

En 2000, sortent également deux autres albums. « Nahia » avec ses frères,

Gérard et Serge, et « Piaia Naia » avec le talentueux Francis Lassus. En 2003, « Ambre », album solo, 10 ans après Piaia. Il se produit dans de

très nombreux pays d’Europe et d’Amérique du Sud.

En 2005, il est nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

En 2006/2007, il sillonne les routes de France et d’Europe aux côtés d’artistes tels que Michel Portal, Eric Longsworth, Olivier Ker Ourio, Jacky Terrasson,

suite à la sortie de son album « Joko » en 2006. Janvier 2007, il est convié

pour représenter la France aux côtés de Didier Lockwood et Richard Galliano

par l’IAJE de New York (International Agency for Education of Jazz). Sur cette note, Sylvain enchaîne une série de concerts Solo d’un mois et

demi dans le cadre de l’International Guitar Night (IGN) aux Etats-Unis et au

Canada.

En 2008, on le retrouve dans la formation « String Quartet » avec Didier

Locwood, Victor Bailey et Billy Cobham. La même année, il remporte le Django d’Or en tant que musicien confirmé.

2009…il enchaîne les concerts en solo, en duo avec Biréli Lagrène, Médéric

Collignon ou encore Philip Catherine, en trio avec le Trio Sud, dans des pro-

jets « All Stars » au côté de Richard Bona Steve Gadd ou encore « Nomad’s Land Project » constitué de Didier Lockwood- Ira Coleman-Bijan et Keyvan

Chémirani.

Récemment, Sylvain a été l’invité de Michel Legrand, Salle Pleyel, pour un

concert célébrant les 50 ans de carrière de ce dernier. En 2010, il reçoit le Grand Prix du Jazz de la SACEM.

En mai 2011, la Salle Pleyel lui propose une carte Blanche, et c’est devant

une salle comble qu’il se produit en compagnie des artistes qu’il a choisis

comme Bireli Lagrène, Richard Bona, André Ceccarelli et Thierry Eliez. Les mélomanes présents, ce soir-là, auront eu la chance d’entendre pour la

première fois quelques titres de son album « Organic », sortie chez Dreyfus

Jazz à l’automne 2011. Sylvain y est entouré d’André Cecarelli et de Thierry

Eliez.

En 2013, il publie « Souvenirs d’enfance » : petites digressions musicales autour des chansons de notre enfance où Sylvain nous fait redécouvrir la

richesse musicale de ces comptines et crée avec intelligence un pont entre

enfants et adultes.

Il présente, fin 2014, au Café de la Danse à Paris, son dernier projet avec

Stefano di Battista, Pierre François Dufour et Daniele Sorrentino : « Giu’ La Testa ». Ils y revisitent les musiques de films d’Ennio Morricone, de Michel

Legrand ou encore de Nino Rota.

Début 2015, il enregistre avec Richard Galliano un projet autour d’Edith Piaf

et Gus Viseur « La Vie en Rose » chez Milan Records, avec lequel le duo parcourt le monde.

Sylvain Luc et Marylise Florid Entre improvisation et partition... Quand une guitare classique rencontre une guitare jazz...que le jazzman est le si talentueux Sylvain Luc et la musicienne classique, la merveilleuse Marylise Florid...alors se crée une alchimie qui les porte à explorer un univers possible, passerelle entre classique et jazz...vers la Musique.

Vendredi 3 novembre / 20h30 Centre Culturel Albert Camus

CONCERT Ce concert est coproduit par la

http://www.doudouswing.com


Plus d’infos: www.dominiquedipiazza.com

F rançais né à Lyon, d'origine sici-lienne, élevé par un beau‐père

manouche, Dominique Di Piazza débute la basse électrique en

1979. Au fil du temps, il réussit à se

dégager de l'influence omniprésente qu'avait Jaco Pastorius dans ces an-

nées là, pour créer son propre style. En autodidacte, il rajoute à la basse 4 cordes, une corde aiguë et crée sa pro-

pre technique de main droite en utili-sant le pouce, l'index et le majeur, ce

qui lui permet de développer un jeu tout en accord et lui donne une virtuo-sité et une précision unique au monde.

C'est ce style que l'on peut entendre dans « Marie » pièce phare pour basse

solo des années 90, issue de l'album « Que alegria » de John McLaughlin. Cette manière d'utiliser la main droite,

va donner naissance à la fameuse tech-nique du « four‐finger picking » qui va

être adopté en Europe et aux USA, par de nombreux bassistes de la nouvelle génération tels que Matthew Garrison,

Adam Nitti ou Hadrien Feraud, entre autre.

Sa grande connaissance du Be‐bop, ses inf luences manouches et néo ‐classiques, son lyrisme et son sens très

développé de l'harmonie font de lui un des bassistes le plus innovateur dans le

domaine de la musique actuelle.

A la basse... Présent au premier rang de la scène mondiale, le bassiste jouera le jeu de la

démonstration et de l’échange. On évoquera la philosophie et l’éthique du musicien au sein d’un groupe ou en-core la nécessité du développement de l’ear-training, de l’importance du ryth-

me, ou encore de l’articulation et du phrasé.

JHN SCOFIELD Dominique di Piazza

avec Samedi 4 novembre / 14h30 Auditorium Centre de Congres

MASTE R - C L ASS

http://www.dominiquedipiazza.com


Stick Chapman...

Le virtuose français expliquera le « tapping », technique spécifique du stick Chapman, ins-trument à mi-chemin entre la guitare et le piano. A.Piazzola , J.S.Bach, M.Davis, Irish mu-sic, Peter Gabriel, et compositions spécifiques, vous feront découvrir un instrument magi-

que et vraiment fascinant.

And r e P e l at

A ndré PELAT avec ses 30 ans de stick Chapman derrière lui, est re-

connu par ses pairs comme le vir-tuose français du stick Chapman.

(Créé en 1971 par Emmett Chapman)

AP a donné de nombreux séminaires et concerts à travers le monde comme ensei-

gnant et concertiste. A P a étudié autant la Musique classique (Bach, Chopin, Vivaldi), que le Jazz (Miles

Davis), ou la musique Irlandaise ou Rock, pour acquérir une technique et une émo-

tion, qu’il utilise dans ses propres composi-tions spécifiques et particulières au stick Chapman.

A P expliquera le « tapping » la techni-que spécifique du stick Chapman un ins-

trument a mi-chemin entre la guitare et le piano qui consiste à taper les cordes avec les 2 mains sur un même manche.

A.Piazzola ,J.S.Bach, M.Davis, Irish music, Peter Gabriel, et compositions spécifique,

vous ferons découvrir un instrument magi-

que et vraiment fascinant.

Samedi 4 novembre / 14h30 Auditorium Centre de Congres

MASTE R - C L ASS Plus d’infos:

www.andrepelat.com

http://www.dominiquedipiazza.com


Le son du Rock

La liberté du Jazz Les méthodes du Blues, Quelques Rythmes Latins,

Et surtout... la bonne humeur... • 2016 Sortie du nouvel Album « Changez D’air » 2013/2016 Concerts avec Jimi D groupe en compagnie de Loic

Pontieux, Laurent Vernerey, Christophe Cravero, Marc Berthumieux, Kevin Reveyrand, Francis Ar-naud, Vincent Bidal, Cyril Barbesol, Thierry et Jean PhyFanfant, Fred Jaquemin, Thierry Eliez……………etc Méthode “Les indispensables du guitariste autodidac-te » GUITAR PART

2013 Tournée Russie, Japon, Corée. Jean jacques JUSTAF-FRÉ orchestra

2011 Disque « CURIOSITY » Jimi Drouillard –Concerts et

tournée (Colombie, Nicaragua, Salvador, Costa-Rica, Honduras et Vénézuela) avec Valéry Loury

2009 Tournée Patrick Artero vaudoo project 2008 Disque « ROBIN MOOD » (Cristal Records) – TV et

enregistrement avec Marianne James De 2006/2011 Tournée avec le groupe JIMI D.:Thierry Eliez, Chris-tophe Cravero, Laurent Vernerey, Loïc Pontieux. De 2003 à 2005 Tournée avec la comédie musicale EMILIE JOLIE de Philippe Chatel

2003 Sortie du disque GUITARS UNLIMITED sous la direc-tion de Chris Rea – Séance d’enregistrement pour

Chris Rea (Londres) -Séance pour l’album d’ Eddy Mitchell (Route 66) – concerts avec le groupe " 8 1/2 de Khalil Chahine" 2000

Concert au Théâtre des Champs Elysées 2000 : Hommage à DUKE ELLINGTON sous la direction de Quincy Jones (avec Phil Collins, Toots Thiellmans, Henri alvado ,Siadah Garret et le Grand Orchestre de RadioFrance. Séance disque Michel Sardou

Disque “jimi” Drouillard « Mondovision » /Night and Day Disque du groupe COKETALE “Mardi Gras“ T.V et séances pour Michel Leeb

Concerts avec Victor Lazlo /Catherine Lara et le groupe Guitars Unilimited (Disque live au Méridien étoile)

ENSEIGNEMENT Méthode “Les indispensables du guitariste autodi-dacte » GUITAR PART JIMI DROUILLARD QUARTET Guitare: Jimi Drouillard Claviers: Thierry Elliez

Basse: Laurent Vernerey Batterie: Loïc Pontieux

Jimi Drouillard Quartet Jimi le retour... Les fidèles de FGI se diront qu’ils sont déjà venus en 2014.

Ces même fidèles s’exclameront : génial, ils reviennent ! Avec toujours du bon rock, l’imagination du jazz, les bases du blues, quelques évasions latines et par dessus tout : la bonne humeur de grands joueurs !

Samedi 4 novembre / 18H00 DADGAD Cafe Centre de Congres

CONCERT Samedi 4 novembre Dimanche 5 novembre MELI - 9h00 / 12h00

STAG E


M arc LONCHAMPT est un guitariste-

compositeur, multi-instrumentiste,

originaire de Marseille (France).

Après une formation de pianiste,

dès l’âge de cinq ans, puis de guitariste, il

entame une carrière précoce sur Paris, com-

me membre de groupe, sideman, puis très

rap i d emen t , comme r éa l i sa t eu r -

orchestrateur studio. Un premier album voit

le jour en 1982 chez WEA, avec des invités

prestigieux comme Eric LeLann. En 83, Marc

réalise un album pour Joan Baez qui devien-

dra disque d’or et recevra un prix de l’acadé-

mie Charles Cros.

Suivra une tournée aux U.S.A. avec Joan, en

tant que directeur musical, guitariste, pianis-

te. Dès lors, de nombreux aller-retours l’a-

mèneront à travailler dans des univers musi-

caux de plus en plus variés - Une rencontre à

Memphis avec le fondateur de la firme STAX,

James Steward, puis le début d’une longue

collaboration avec divers éditeurs New-

Yorkais en tant que compositeur, qui dure

encore à ce jour.

Après avoir monté sa propre structure de

production audio, puis video, installée au sud

de Paris, Marc travaille à développer des pro-

jets personnels très variés, Live et Studio.

Ainsi, ses albums «Beautiful song», «Make it

easy, now», «everdreams», «careful»sont

largement orientés «pop-Rock», alors que

son DVD «Guitars improvisations» renoue

avec les influences jazz, bresil, blues, voire

classique. Les albums qui suivront se-

ront comme un retour à de premières

amours, avec «All that jazz», «The real

world»,«Tales and legends», La rencontre

avec Dominique Dipiazza (John McLaughlin)

fera naître le DVD«Guitars, pop songs and

very special friends», puis sera l’occasion

d’un quatuor de Blues au Festival d’Arkhan-

gelsk (Russie), ainsi qu’un duo lors du Festi-

val «les nouvelles cordes».

Dernier projet en date de cette année, un

quartet regroupant Gilles Coquard, Jerry Léo-

nide et Archibald Ligonnière, avec au pro-

gramme un «Tribute to Pat metheny», quel-

ques standards de jazz, et des compositions

inédites qui figureront sur le prochain album

«Nightwings».

Enfin, en tant qu'artiste solo, Marc participe à

de nombreux festivals et salons, Issoudun,

Guitares en Velay, Musicora, Enkhuizen, et y

crée des rencontres-évènements, comme les

duos avec Jan Akkerman au "Beffroi" et à "De

Harmony Edam", Gareth Pearson à Enkhui-

zen, Bob Bonastre, Eric Gombard ou Sylves-

tre Planchais à "La Bellevilloise"... ces événe-

ments l'ont amené à réaliser le tout récent

CD "Guitars Only", disponible en janvier

2017.

Sur la grande scène... Le guitariste marseillais Marc Lonchampt nous présentera son quartet avec au pro-gramme un «Tribute to Pat Metheny», quelques standards de jazz, et des composi-

tions inédites qui figureront sur son prochain album «Nightwings». Compositeur renommé et interprète captivant, Marc nous transportera sans doute loin

de notre Berry.

Marc Lonchampt Quartet

Samedi 4 novembre / 20h30 Centre Culturel Albert Camus

CONCERT Plus d’infos:

www.marclonchampt.com


Blues, blues blues... Se renouveler et ne jamais se reposer, telle est la devise de Fred qui pourrait pourtant le faire entre ses tournées avec Dutronc et les Vieilles Canailles. Il a donc décidé de faire appel à un chanteur américain d'exception en la personne de Mr Dale Blade (New Orleans). Résultat, Blues, Soul, Rockin' Gospel au plus haut niveau qu'il soit !!!! Une voix d'exception

Fred Chapellier and the Gents

S i le nom « Fred Chapellier » est l’un

des premiers qui viennent à l’esprit

quand on parle de blues en France,

ce n’est pas pour rien.

Après plus de 20 ans de carrière, 6 albums

solos et d’innombrables collaborations avec

certains des plus grands, il détient sans

aucun doute la fan-base la plus solide dans

le blues en France.

Mais Fred est toujours soucieux de donner

le meilleur de lui-même et il adore se lan-

cer de nouveaux défis en cherchant tou-

jours et encore à se renouveler et à appor-

ter des couleurs nouvelles à sa musique.

Il aurait pu se contenter de continuer à

surfer sur le succès de ses derniers al-

bums, mais Fred n'est pas du genre à se

reposer sur ses lauriers et à tomber dans la

facilité.

C'est en quelque sorte un nouveau départ

qu'il s'apprête à prendre avec ce projet. Il

est donc fier de vous présenter son nou-

veau bébé "Fred Chapellier & The Gents

featuring Dale Blade".

Un gros besoin de fraîcheur, et la quête

d'une identité blues encore plus marquée

et authentique l'ont fait prendre cette déci-

sion de monter un tout nouveau groupe et

de se lancer un challenge de plus.

Pour se faire, il s'est entouré des meilleurs

musiciens du genre.

Guillaume Destarac à la batterie, Chris-

tophe Garreau à la basse, Philippe Bil-

loin aux claviers et Pascal "Bako" Mi-

kaelian à l'harmonica.

Mais ce n'est pas tout !

Pour affirmer définitivement son authentici-

té, ce groupe avait besoin d'un atout sup-

plémentaire et de taille.

Fred a donc décidé de faire appel à un

chanteur américain d'exception en la per-

sonne de Mr Dale Blade (New Orleans

USA).

Certains diront qu'il s'agit là de la plus belle

voix de le Nouvelle Orleans.

Dale vient du gospel et a travaillé avec de

très grands noms tels Craid Adams.

Il possède le timbre parfait pour chanter le

blues et la soul qui font partie intégrante

de sa culture.

Dale et Fred ont déjà travaillé ensemble

quelques années en arrière et s'étaient

promis, à l'époque d'aller plus loin au mo-

ment opportun.

Ils ont jugé que ce moment était arrivé.

"Fred Chapellier & The Gents featu-

ring Dale Blade" s'apprêtent à tourner en

Europe et à enregistrer leur premier album

qui sortira sous le label Dixiefrog Records

en octobre 2017

Samedi 4 novembre / 20h30 Centre Culturel Albert Camus

CONCERT


Nicolas Blampain Véritable couteau suisse...

Ancien élève de François Sciortino, véritable couteau suisse de la guitare mais aussi chanteur, Nicolas Blampain s'illustre aujourd'hui au travers de digressions

jazz et groove aux côtés d'Eric Gombart. Au programme de ses concerts à domicile, chansons, compositions et arrange-ments fingerstyle.

N icolas Blampain est séduit par le

timbre de la guitare acoustique à

l'âge de 11 ans et fait ses armes

avec le blues d'Eric Clapton, la

pop des Beatles, le rock de Led Zep et la

funk de James Brown. A 16 ans, il décou-

vre Marcel Dadi et tombe amoureux de fin-

gerpicking et apprend le style avec un de

ses dignes héritiers, François Sciortino.

C'est alors qu'il monte le duo de chanson

Folkom qui lui amène une solide expérience

tant en studio (3 albums dont 1 réalisé par

Pierre Chérèze) que sur scène avec notam-

ment 4 tournées à La Réunion et des festi-

vals comme les Solidays, Le Bruit de Melun

ou Montereau Confluences mais aussi des

scènes mythiques parisiennes comme La

Flèche d'Or, le Cirque d'Hiver, le Réservoir,

La Scène Bastille ou L'Alhambra.

Une soif insatiable de s'ouvrir à d'autres

styles musicaux l'amène à jouer avec Smo-

kin Fuzz (ska/rocksteady), le spectacle mu-

sical Odyssée Jamaïque, le duo Woody

Woodpickers (picking) et le Nanou trio

(chanson jazz).

Mais c'est sa rencontre avec le guitariste

de jazz Richard Manetti qui est la plus in-

fluente pour la suite de son parcours car

elle l'amène peu à peu sur le chemin de

l'improvisation. Il fait son premier concert

jazz à Liberchies en Belgique au festival

Django Reinhardt avec Romane, le père de

Richard. Il monte ensuite le PEM trio avec

Pierre Marie Braye Weppe avec qui il joue

notamment pour les Django d'Or au Pavil-

lon Baltard. Nicolas est invité par Richard

sur les compilations Selmer 607 et joue au

festival Django de Samois sur Seine, au

New Morning et au Duc des Lombards.

Aujourd'hui Nicolas joue en duo avec le

guitariste Eric Gombart un répertoire jazz

groove et aux côtés de la chanteuse à la

voix soul Emilie Hedou et a récemment ac-

compagné la chanteuse Zaz lors de promo-

tions télévisées dont une en live aux Arè-

nes de Nîmes.

du mercredi 25 octobre au mercredi 1er novembre

CONCERT A L A MA I S ON


D oudou et Victorine, c’est d’abord du

jazz swing, du scat singing (chanté en

français). Un univers de compositions

personnelles ou de reprises choisies.

Un répertoire audacieux, énergique, très per-

formant, qui se démarque par une originalité

et une créativité enthousiastes, renouvelant

ainsi le genre.

Humour, nostalgie, swing ravageur, scat sin-

ging allumé, chansons passion, chansons coup

de gueule...

Influences artistiques : Django Reinhardt, Ella

Fitzgerald, Georges Brassens, Jacques Brel,

Bobi Lapointe, Boris Vian, Ray Ventura,… On

comprend la filiation!

Outre les performances individuelles de Dou-

dou Cuillerier, accompagnateur privilégié des

célébrités du jazz swing manouche, les nom-

breuses prestations de Doudou Swing permet-

tent à ces musiciens créatifs de se forger une

indéniable identité musicale, aguerris par des

années de pratique de la scène.

Répertoire chanté insolite et compositions ori-

ginales mettent en évidence le dynamisme de

ces artistes impétueux.

Entre tournées nationales et internationales,

c'est à Paris, port d'attache qu'ils ont trouvé

leur marque et se produisent régulièrement,

en tous lieux, du petit club et restaurant de

quartier, jusqu’aux plus grands des festivals

internationaux.

Rencontres cordiales avec de nombreuses for-

mations de tous poils, jazz, blues, chansons,

musique tzigane…

Manouches à la maison... “Mister Django et Madame Swing” sont de retour à Issoudun. Compositeurs, accompagnateurs, instructeurs, créateurs… Ce sont surtout de véritables et talentueux joueurs dans tous les bons sens du terme. Quelques crises de Djangologie risquent de se propager dans les maisons.

Doudou Cuillerier et Victorine Martin

du mercredi 25 octobre au mercredi 1er novembre

CONCERT A L A MA I S ON Plus d’infos: www.doudouswing.com


Partager et conseiller... Prenez un grand tube disco, placez-le dans les mains d’Eric Gombart et vous obtiendrez un arrangement surprenant combinant une technique éprouvée et une interprétation person-nelle. S’il est imprégné du style picking, il est bien avant tout un guitariste polystyle qui sait parta-ger et conseiller.

E ric Gombart, guitariste autodidac-

te travaille dès son plus jeune âge

quelques pièces classiques, le pic-

king de Marcel Dadi, Chet Atkins

ou Jerry Reed, le flat picking de Doc Wat-

son.

Puis ses inspirations s'orientent vers un

style plus personnel, une fusion des styles

j a z z , f o l k , b r é s i l i en , b l u e s .

Des guitaristes comme Tuck Andress,

Martin Taylor, Jo Pass, Sylvain Luc l’ont

influencé.

Il reste très éclectique dans son choix de

répertoire. Son jeu aux doigts ou média-

tor lui permet de présenter les nombreux

standards essentiels, mais aussi ceux qui

sont peu joués.

En plus de son activité personnelle, il joue

aux cotés de l’humoriste chanteur Fran-

çois Corbier pour lequel il arrange égale-

ment. (4 albums réalisés).

Deux albums en solo : « Couleur Bleu

Nuit » et « Polystyle » (regroupant princi-

palement des compositions de style va-

rié).

Il joue également un répertoire solo pour

lequel il est appelé dans les festivals de

guitare.

Il est sollicité dans des stages pédagogi-

ques tels que Festival de Patrimonio, Fes-

tival d’Issoudun, Festival du Creusot, Fes-

tival de la Côte d’Opale, etc.

Il rédige depuis de nombreuses années

pour des magazines spécialisés (guitare)

des rubriques pédagogiques (vidéos dé-

taillées + commentaires techniques).

Trouvé dans la presse :

Eric Gombart, guitariste français polysty-

le, mélange jazz, folk et compositions de

tous horizons. Initialement imprégné du

style picking, son jeu s'est personnalisé

au fil des années et des rencontres.

Il a, à son actif, quelques albums avec

des compositions fines et mélodiques, et

de nombreuses collaborations scéniques

où la virtuosité est toujours au service de

la musique.

Il est de tous les festivals de guitare, en

particulier le plus célèbre car le premier

«Issoudun», fondé par le précurseur du

picking en France à savoir Marcel DADI

dont Eric reste un digne représentant du

style.

Eric Gombart

Samedi 4 novembre Dimanche 5 novembre MELI - 9h00 / 12h00

STAG E



STAG E

C hris Rime, entouré par une famille de

musiciens, commence la musique à

10 ans. Au collège, il joue de la bat-

terie et surtout de la guitare et anime

déja de nombreuses soirées privées. A 16

ans, il reçoit sa première commande pour

illustrer un court métrage puis rencontre

Nguyen Lê avec qui il forme un duo qui se

produit de manière régulière dans les clubs

de jazz parisiens. La majorité à peine acqui-

se, il traverse l'Atlantique pour s'inscrire au

mythique Berklee College of Music.

De retour en France, parallèlement à une

carrière de sideman aux cotés d'artistes de

variété, il joue sur le premier disque d'Ultra-

marine "Programme Jungle" et tente une ex-

périence de "Fusion lyrique" en montant le

groupe : "Soap Op". Dominique Di Piazza,

Nguyen Lê et Stéphane Huchard apporteront

aussi leurs talents à cette aventure.

En 1995, son premier album "RIME" enregis-

tré en compagnie de Mokhtar Samba, Michel

Alibo et Pierre Olivier Govin reçoit d'excellen-

tes critiques. Ses mélodies deviennent les

génériques de plusieurs émissions de radio

(FIP, France info).

Les années suivantes, Chris compose, arran-

ge, produit et joue sur de nombreux projets

(albums, musiques pour la télé, pour les

pubs, pour les jeux vidéo).

En 2002, on découvre enfin son deuxième

C.D sur lequel il a travaillé pendant deux

ans : « Heavy Loud Funk Menuet ». Accom-

pagné par Paco Sery, Linley Marthe et Lau-

rent De Wilde, Chris Rime livre une musique

à la fois brutale et sensuelle à l'image du ti-

tre de l'album.

En 2005, il retourne à ses premieres amours

en réalisant son troisième opus consacré au

Blues « Blues black home ». Là encore,

Christophe Rime est bien entouré : Etienne

M’Bappé, Stéphane Belmondo, Roger Biwan-

du, entres autres. On retrouve sur ce disque

les voix chaleureuses de Georges Seba

(Céline Dion, Sixun) et d‘Allen Hoist (Isaac

Hayes, Sam & Dave).

En 2007, il sort son quatrième album/DVD

«Rime, Live !» (Nocturne), encensé unani-

mement par la critique, en compagnie d'une

équipe de choc qui l'accompagne depuis déjà

un certain temps (Roger Biwandu, Mike Clin-

ton, P.O. Govin, Claude Terranova, Allen

Hoist).

2012 permet à Chris de sortir un nouveau

disque consacré aux musiques des séries té-

lévisées des années 60 et 70. On retrouve

dans ce disque ses compères habituels : Ro-

ger Biwandu, Michel Alibo, P.O.Govin, mais

aussi de nouvelles têtes comme celle de Mar-

cus Miller, par exemple. Cet hommage aux

grands compositeurs de musiques pour le

cinema et la télé (Lalo Shiffrin, Patrick Wil-

liams, John Barry, ...) reçoit un bon accueil

auprès du public et de la presse.

En 2004, parallèlement à sa carrière de gui-

tariste, Chris devient directeur du Centre des

Musiques Actuelles à Valenciennes et déve-

loppe dans le centre de nouveaux fonde-

ments pédagogiques pendant plus de trois

ans.

Il a également écrit de nombreux ouvrages

pédagogiques sur la guitare et la MAO ainsi

que des musiques pour la télé, le cinéma et

les jeux vidéo..

Chris Rime est endorsé depuis 2015 par les

guitares Framus

Christophe R ime


Arnaud Lepretre


STAG E

A rnaud Leprêtre commence la gui-

tare à l’âge de 15 ans en suivant

des cours particuliers avec divers

professeurs. La passion et l’en-

gouement de l’instrument lui donnent très

vite l’envie de devenir professionnel, puis à

l’âge de 21 ans, il part à Los Angeles pour

suivre une année de cours au fameux Gui-

tar Institute of Technology (GIT) afin de se

perfectionner dans différents styles. Cette

année s’avèrera être très riche et le retour

en France sera le point de départ de sa

carrière en tant que guitariste profession-

nel.

1992 à 2002 :

Plus intéressé au départ par le « live », Ar-

naud participe à diverses formations de

projets personnels et de groupes de repri-

ses, et fait de nombreux concerts durant

les années 90. Il trouve aussi une grande

passion dans l’enseignement de la guitare

en donnant des cours particuliers de ma-

nière très intensive.

2002 à 2014 :

Arnaud continue de se consacrer au live et

monte en 2003 un groupe de reprise de

standards du blues, groupe du nom de Dir-

ty Monster Blues, avec lequel il fera de

nombreux concerts dans divers festivals,

clubs, etc… Il monte aussi un duo de guita-

res avec son ami François Hubrecht baptisé

J.A.G.. Le duo joue un répertoire exclusive-

ment instrumental en reprenant des stan-

dards jazz, blues, bossa, country, et pop,

et se produit (plus de 500 concerts) dans

divers festivals, salons de luthiers et salons

de la musique, clubs, hôtels, restaurants,

etc … En 2006, Arnaud devient aussi inter-

venant pédagogique dans divers magazines

de guitare, « Guitarist & Bass », « Guitarist

Acoustic », « Guitar Unplugged », et « Gui-

tarist Pédago ». Il a participé à ce jour à

plus de cent publications de ces divers ma-

gazines. Arnaud intervient aussi pour des

master class dans diverses situations, et

sur le net, notamment pour le site « La

Chaîne Guitare ».

2014 à 2017 :

Voulant aller encore plus loin sur l’aspect

artistique, Arnaud et François Hubrecht

(J.A.G.) ressentent l’envie de composer

leurs propres morceaux et de se fonder un

univers musical plus personnel. Le duo se

rebaptise en 2014 NECK BROS, et enregis-

tre son premier CD, « Coude à Coude »,

constitué de 10 compositions originales et

d’une reprise, dans un répertoire entière-

ment instrumental et joué en guitare cor-

des acier et cordes nylon. Le duo travaille

actuellement sur son deuxième CD. Arnaud

officie aussi dans un groupe de reprises de

soul music du nom de Soul Power avec le-

quel il a durant ces deux dernières années

fait de nombreux concerts (Petit Journal

Montparnasse, Jazz Club Méridien Etoile,

festivals, salles culturelles, etc …).

Arnaud a un partenariat « artiste » avec les

cordes Savarez, les pédales Doc Music Sta-

tion, ainsi que les capodastres Kyser.

Plus d’infos: www.arnaudlepretre.com

http://www.arnaudlepretre.com


Doudou Cuil lerier


STAG E Plus d’infos:

www.doudouswing.com

P hilippe "Doudou" Cuillerier aurait pu

devenir saxophoniste.

En effet, son père, 1 er prix de Pa-

ris, l'initie à cet instrument dès l'age

de sept ans : pratique de la fanfare, lecture

du solfège le forment au jeu en groupe (il

sait marcher au pas). Souffler et chanter

sont les deux mamelles de sa formation.

C'est à dix-sept ans qu'il tombe amoureux

de la guitare, instrument qui lui permet de

chanter en s'accompagnant.

Le répertoire de Brassens, Brel, Leforestier,

les Beatles, Marcel Dadi, John Renbourn,

est ingéré en quelques années.

Il forme un orchestre de bal avec ses amis.

Décidant d'améliorer sa technique guitaris-

tique, on lui conseille de prendre des cours

avec Frédéric Sylvestre et c'est là qu'il dé-

couvre Django et Charlie Parker.

Avec le guitariste Max Robin, il forme le

«Fernando Jazz Gang» avec lequel il enre-

gistre ses premiers disques (1993/95).

Il rencontre Angelo Debarre en 1984 et se

fera les dents à ses cotés, l'accompagnant

jusqu'en 2000 (concerts, restaurants rus-

ses, animation en tout genre).

Grand fan de blues, il participe pendant dix

ans au groupe "Little Big Man".

Romane l'engage en 1994 pour son disque

« Quintet » et le garde à ses cotés jusqu'en

2002.

La liste des pointures qu'il a l'occasion

d'accompagner (et d'enregistrer) est im-

pressionnante : Tchavolo Schmitt, Bireli

Lagrène, Florin Niculescu, Babik Reinhardt,

Stochelo Rosenberg, Rodolphe Raffalli,

Christophe Lartilleux, Patrick Saussois.

Doudou s'intéresse aussi au journalisme

avec Romane dans le magazine French

Guitare, monte un site internet de diffusion

guitaristique (l'Echo des Cuillères) pendant

sept ans.

Non content d'être un accompagnateur très

demandé, Doudou s'est également imposé

comme chanteur : standards de jazz, scat,

chanson française.

Par sa connaissance des chansons manou-

ches, il est très apprécié des connaisseurs

(les manouches eux-mêmes s'étonnent de

son accent).

Pour ne pas en rester là et dans un souci

constant d'évolution, il décide de monter

son propre groupe en proposant ce qu'il

fait de mieux : chanter !

En 2004, il crée Doudou Swing pour mixer

sa culture de chansons et son amour du

jazz.

On retrouve aussi Doudou le guitariste

chez Latcho Drom, le groupe de Christophe

Lartilleux, Brazilian Caravan, un octet com-

posé de Latcho Drom et de musiciens bré-

siliens (Monica Passos) mélangeant jazz

manouche et Choro mais aussi avec Rodol-

phe Raffalli, le majestueux guitariste lunai-

re qui interprète Brassens et Patrick Saus-

sois/Alma Sinti ou encore avec Astier, le

poète décalé.

http://www.arnaudlepretre.com

http://www.djangostation.com/spip.php?mot346



























Concert a la maison Une Maison, un Soir, une Guitare

Une maison

« Elle est là, au milieu de votre salon, toute de bois et de rondeur. Elle vous at-

tend. C’est pour vous et vos amis qu’elle est venue, juste avant qu’elle ne soit fêtée,

dans quelques jours à Issoudun pendant le festival. Une Maison, un Soir, une Guitare, c’est la rencontre que vous ferez, le plaisir que

vous partagerez, avec un ou une guitariste le temps d’un soir… »

Un soir

Entre vingt et trente personnes, de vos amis, de votre famil-

le, de vos voisins… est conviée au concert de guitare qui se

donne chez vous.

Une collation, un buffet, une soupe, un thé… vous permet-

tront de partager l’après concert avec le ou la guitariste et

d’échanger sur sa musique, ses influences, ou sur « la pluie

et le beau temps ».

Une guitare

Un(e) guitariste professionnel(le) arrive chez vous une bonne heure avant le concert*. Il jouera en acoustique (sans sonorisation), en direct, pour vous et vos invités. Cette année c’est Doudou Swing1 (Jazz manouche) et Ni-colas Blampain (Fingerstyle Picking), que vous aurez le plaisir d’accueillir. 1Doudou Swing est un duo. Cette formule nécessite un espace de jeux plus important et l’assurance d’une trentaine de spectateurs. Merci d’y porter attention. *Nous fixerons le rendez-vous ensemble.

*Tous les “concerts à la maison” sont organisés par le Festival Guitare Issoudun (FGI) exclusivement. Aucune tenue de billetterie ne pourra être organisée sans un

membre du festival. Si une pré-vente est préférée par un organisateur (particulier, petite entreprise, commerce, etc ) la soirée ne devra pas comporter de billetterie

Tarifs prévente : 250 euros pour les particuliers, 300 euros pour les autres statuts (une facture sera remise). Organisation avec billetterie : l’entrée est proposée à 10 €. L’organisateur doit garantir au moins 20 personnes et pour la venue de Doudou Swing 30 personnes. Un membre du FGI sera présent pour aider à l’installation de l’artiste et du matériel (son et lumière), organiser la billetterie et pour présenter l’artiste ainsi que le festival. FGI s’engage à fournir en amont aux organisateurs des invitations au format électronique et/ou papier suivant les besoins.

Renseignements - Infos - Inscriptions: 02.54.03.08.18 – si répondeur laisser un message

ou [email protected]

Les soirs précédant le 29° Festival Guitare Issoudun, du 25 octobre au 1er novembre 2017.

9° année

Plus de 100 concerts (114 à la fin de cette série)

Plus de 3 000 spectateurs


APLG, ALQUIER Jean Yves, BARRY Stephane, BATISTON Tino, BAUDRY Richard, BEBOP Assurances, BER-NE Philippe, BERTRAND Pierre, BO-LUDA Marc, BONVARLET Damien, BRUA Pierric, CHATELIER Frères, CHEVAL Franck, DARMAGNAC Eric, DELTA BOIS, DUPONT Maurice, Edi-tions Duchâteau Voisin, ELIXIR STRINGS, FERRAND Gilles, FRED AMP, FINE RESOPHONIC, GEFFROY Jérémie, GHIROTTO Yves, HOOGE-BOOM David, HUGLO Rémi, I.M.S, JEGOU Christophe, JEGU Florian, LAGUITARE.COM, LE BOIS DE LU-THERIE, LUTHIMATE, MADINTER TRADE, PATIN Daniel, PAYEN Antoi-ne, REGNIER Julien, ROSSAT Clé-ment, TORRES Bruno, VANDER MA-REN Jérôme ... ont déjà confirmé leur présence. Liste mise à jour sur notre site.

Salon de la Lutherie Des plus grandes marques aux productions importantes, à l’exemplaire unique du luthier

d’exception, le salon de la lutherie d’Issoudun aime réunir l’éclectisme qualitatif de la lutherie.

Passion et travail en sont le dénominateur commun. Et si l’on retrouve des habitués de ce rendez-

vous d’exception, chaque édition est l’occasion de rencontrer de nouveaux professionnels et du

nouveau matériel (amplis, cordes, cables, bois, médiators, revues, assurance…).

Vendredi 3 novembre 14h00/18h00

Samedi 4 novembre 11h00/18h00

Sa l on d e l a Lu the r i e

50 exposants !

L’un des plus grands

salons lutherie guitare

en France.

Luthier mis à l’honneur

cette année sur le salon

Le salon d’Issoudun est à ce jour l’un des plus grand rendez-vous lutherie guitare en

France et sa notoriété dépasse aujourd’hui les frontières de l’Hexagone. Vous pourrez découvrir le travail d’une cin-

quantaine d’artisans passionnés avec qui vous voyagerez dans un univers de bois, de

couleurs de vernis, de nacre et de formes diverses. De la plus sauvage électrique à la plus dou-

ce acoustique, des amplis, CD, livres, tabla-tures, accessoires…

Entrée libre et gratuite.

Philippe Berne


Attention! Nous nous réservons le droit d'annuler la tenue d'un stage si le nombre d'inscrits à ce-

lui-ci est insuffisant. Toutefois, cette annulation ne peut se produire à moins de deux semaines

du festival.

Si le stage est annulé, les frais d'inscription à celui-ci seront remboursés.

Les stages


STAG ES

JAZZ-ROCK

FINGERSTYLE-PICKING

ROCK

BLUES

MANOUCHE

Les stages organisés durant le Festival permettent de se perfectionner dans des styles différents, grâce à la présence d’artistes et de pédagogues réputés.

Cette année, 5 stages de six heures chacun ( samedi 4 et dimanche 5 novembre de 9h00 à 12h00) sont proposés. En voici les détails : - animé par Christophe Rime Ce stage est ouvert aux guitaristes et bassistes, non-débutants, intéressés avant tout par la découverte d’un style qui a influencé les plus grands guitaristes du troisième millénaire. Vous y découvrirez les principales gammes, le rythme, les divers courants (Scofield, McLaughlin, Holdsworth, Stern), le travail de l’impro, les influences (Jazz, Rock, world), le son. Chris Rime est Auteur de nombreux ouvrages pédagogiques dont : « Tout sur les gammes Pentatoniques » (traduit en

2016 en italien et en anglais en 2017), et « Tout sur les gammes et les modes ». animé par Eric Gombart En simultané basse, accords, mélodie, percussion au travers de l’étude d’un morceau “groove funk” (tablature et partition fournies)

- animé par Arnaud Leprêtre La rythmique et l’accompagnement en rock portant sur l’utilisation de divers types d'accords et renversements, sur le pla-cement rythmique avec la section basse / batterie, et sur le groove. L’utilisation des triades et des doubles stops pour agrémenter son jeu tant en rythmique qu’en solo. Le principe des tonalités pour bien comprendre une grille rock et savoir quelles gammes jouer en solo et en improvisation. Divers exemples de riffs, rythmiques, et phrasés solo seront propo-sés. Seront aussi abordés les styles blues rock et country rock.

- animé par Jimi Drouillard Jimi propose un travail autour de la musique Bluesy, de revoir les fondamentaux; rythme, harmonie et l’improvisation. Travail en relation avec sa méthode “ Les indispensables du guitariste autodidacte. Travail par niveaux.

Les questions seront les bienvenues. - animé par Doudou Cuillerier Tout sera articulé autour de quelques thèmes Django, comme Belleville, Pêche à la mouche, Swing 48, Webster les stagiaires peuvent aussi proposer ou demander des thèmes de leur choix. A partir de ces thèmes choisis, nous verrons les exercices suivants : - la pompe swing, accompagnement valse, boléro - l'impro à partir de la mélodie. (les anciens disaient "broder") - exos sur les arpèges de base - réalisation par tous les stagiaires ensemble, d'un thème complet "in situ" avec solistes/ accompagnateurs/ ligne de bas-se, arrangements et motifs de tutti : intro - thème - soli - coda Selon le temps nous pourrons aborder aussi des extras : - un thème tzigane et le "Bratsch" (accompagnement) - s'accompagner en chantant une simple chanson swing des années 40 comme "Venez donc chez moi" ou "Ménilmontant"


POURQUOI UN TEL MARCHÉ ?

Depuis le début de cette manifestation en 1989, le festival est devenu une référence

nationale, voire internationale. Au niveau local, cela a créé un engouement pour cet instrument qui revient à la mode

dans les médias. Le conservatoire municipal d’Issoudun en bénéficie avec les cours de guitare classi-que, et la MELI est pratiquement devenue un passage obligé pour la pratique en loisirs

de cet instrument. En effet plus de 80 élèves se sont inscrits aux cours , que ce soit pour la guitare enfants à partir de 6 ans, la guitare électrique ou acoustique pour tous

niveaux. Toutefois, à l’inverse de Paris ou d’importantes agglomérations telles que Marseille, Lyon, Tours, etc., la région ne dispose pas de magasins importants dédiés à la guitare

d’occasion ou de pièces détachées. Le salon de la lutherie est principalement réservé aux professionnels et le coût de fa-

brication artisanale n’est pas accessible à ceux qui souhaitent pratiquer en amateur. D’où l’idée de ce marché, sorte de dépôt-vente, qui devrait permettre au public, soit de vendre une guitare, soit d’en faire l’acquisition.

La présence de magasins spécialisés dans les instruments vintages et les pièces déta-chées apportera un plus pour le public fréquentant le festival.

Le club guitare de la MELI sera présent sur place pour réceptionner les instruments et les proposer à la vente.

Vous avez une guitare que vous n’utilisez plus ? Vous cherchez la guitare de vos rêves ?

Vous cherchez une guitare à un prix abordable pour débuter ? Ce marché est pour vous.

Contact / Inscriptions

SECRETARIAT DU FESTIVAL GUITARE MELI Rue de Tous les Diables

36100 ISSOUDUN Tel. 02 54 03 08 18 Fax : 02 54 03 01 87

[email protected]

Guitar’Broc

Vendredi 3 novembre Samedi 4 novembre College Balzac - 14h00 / 18h00

Gu ita r ’ B r o c


En partenariat avec

La Scène du Dadgad Café s’ouvre le temps de l’apéro aux musiciens qui le souhaitent. Seules conditions, avoir une guitare ou un instrument de la même famille, l’envie de partager quelques no-tes, et le demander poliment à partir de 11h30. 2 minutes de balance, 13 minutes de scène, le tout diffusé en direct dans le monde entier sur FGI.. Scène réservée aux festivaliers. Inscriptions sur place le jour même.

Quand on parle du cœur du Festival, voilà un dou-ble sens parfait pour préciser la place qu’occupe la scène des luthiers. Installée dans l’auditorium, la démonstration sonore et non moins visuelle de tous ces joyaux à cordes a trouvé sa place. La qualité acoustique du lieu sublime les instru-ments et la présentation passionnée des journalis-tes de “Guitarist Acoustic” comble notre intérêt. Un rendez-vous incontournable.

Scene des Luthiers

Scene Ouverte

Vendredi 3 novembre - 17h00 Samedi 4 novembre - 17h00 Auditorium - Centre de Congres

S c en e d e s Lu th i e r s

Vendredi 3 novembre - 11h30 Samedi 4 novembre - 11h30 Dadgad Cafe- Centre de Congres

S c en e Ouv e rt e


Dans les bars de la ville... C’est un peu la programmation “off” du festival grâce à la participation des bars de la ville. On y retrouve souvent les artistes et luthiers du festival mais aussi quelques groupes locaux ou venus de plus loin pour l’occasion. Une programmation à retrouver sur notre programme local et

sur notre site internet.

Adrien Janiak, Gareth Pearson

Les Aft’heures

Vendredi 3 novembre - En soiree Samedi 4 novembre - En soiree Bars de la ville

L e s A f t ’ he u r e s


La radio temporaire "Fréquence Guitare Issoudun" mise en place par l’agence MédiaComs est une véritable radio diffusant sur la bande FM. Elle est programmée et réalisée par une équipe professionnelle constituée de journalistes, animateurs et techniciens. Une programmation musicale forte dans l’univers du festival avec les artistes qui font le festival. A l’antenne, tous les acteurs du festival : musiciens, techniciens, festivaliers, luthiers… Un formidable outil de communication pour : - Promouvoir le Festival, - Informer les festivaliers, - Valoriser le travail de tous les artistes, - Remercier les partenaires, - Créer le buzz…

99.4 FM sur Issoudun et partout dans le monde sur le net

PRATIQUE - Diffusion en FM et sur Internet - Lecteur radio internet intégrable sur votre site ou blog. (informations sur notre site) - Diffusion 24h/24h pendant tout le festival, et émissions en direct de 10h à

20h..

La Radio du Festival Frequence Guitare Issoudun

Lancée en 2012, Fréquence Guitare Issoudun (FGI) s’installe à nouveau dans le Dadgad

café pour partager la vie du festival sur les ondes et le réseau. Interviews, concerts en direct, reportages, playlist de rêve...

L’impressionnant découpage des diffusions antérieures sur notre chaîne Youtube, témoigne de l’engouement et de la richesse des échanges. Un fabricant sonore d’histoire.

Depuis 2016 la radio est filmée.


L’inscription peut se faire sous forme de forfait incluant les repas et l’hébergement.

Voici la liste des forfaits disponibles pour l’édition 2017 :

Le Festival Guitare Issoudun est partenaire des dispositifs:

Chéquier CLARC du Conseil Régional du Centre

Pass'Sport Culture du Conseil Départemental de l'Indre

(*) Sans hébergement ni repas

(1) Points de vente: réseau FNAC et Tickenet

et sur www.issoudun-guitare.com

forfaits contenu prix

JEUDI

Concert: Révélations Guitarist Acoutic & ita-liennes

Neck Bros - Jacques Stotzem

Dîner, nuitée

85 €

VENDREDI

Déjeuner, concert Doudou Swing, dîner, nuitée

concert: Les 9 Lunes - Sylvain Luc & Marylise Flo-

rid

115 €

SAMEDI

Déjeuner, master-class, dîner, nuitée

concert: Marc Lonchampt Quartet

Fred Chapellier and the Gents

110 €

COMPLET 4 concerts, 1 Master-class, repas

hébergement, du jeudi 15h au dimanche 13h 218 €

COMPLET + STAGE idem COMPLET, avec 1 stage au choix 278 €

stage seul (*) 1 stage parmi les 4 proposés 60 € / 80 €

Master-Class

Samedi 4 novembre

Dominique Di Piazza

André Pelat 5 € / 10 €

Concert (1)

Jeudi 2 novembre

Révélations Gutarist Acoustic & italienne

Neck Bros - Jacques Stotzem 5 € / 10 € /

20 €

Concert (1)

Vendredi 3 novembre

Doudou Swing « Sauve qui peut soldat courageux »

15 € / 10 €

Concert (1)

Vendredi 3 novembre Les 9 Lunes - Sylvain Luc & Marylise Florid 21 € / 25 €

Concert (1)

Samedi 4 novembre

Marc Longchant Quartet & Fred Chapellier and

the Gents 21 € / 25 €

Tarifs - Reservations


Adresse :

Festival Guitare M.E.L.I

Rue de Tous les Diables 36100 ISSOUDUN

Téléphone :

Tél : 02 54 03 08 18

Fax : 02 54 03 01 87

Internet :

e-mail : [email protected]

site : http://www.issoudun-guitare.com face book: https://www.facebook.com/fest.guitareissoudun

Lieux du festival :

1- Accueil, Master-class, stages, Salon de la Lutherie Centre de Congrès Champs-Élysées

Boulevard Roosevelt 36100 ISSOUDUN

2- Concerts

Centre Culturel Albert Camus Avenue de Bel air

36100 ISSOUDUN

3- Stages M.E.L.I

Rue de Tous les Diables 36100 ISSOUDUN

4- Marché de la Guitare d’occasion Collège Honoré de Balzac

Boulevard Roosevelt 36100 ISSOUDUN

5 - Aft’heures

Café du Nord Café de Paris

L’Univers

Contacts


Le 29° Festival Guitare Issoudun, est organisé par l’association Issou-

dun Capitale de la Guitare avec le concours de nos partenaires qui ...

… nous subventionnent :

… nous soutiennent :

… nous accueillent :

… parlent de nous :

FEUILLADE ISSOUDUN

Nos Partenaires


Issoudun Capitale de la Guitare MELI - rue de tous les diables 36100 Issoudun

Tèl: 02 54 03 08 18 - Fax: 02 54 03 01 87 [email protected]

www.issoudun-guitare.com

Documents

DOSSIER DE PRESSE - issoudun-guitare.comDE+PRESE+2017.pdf · Sylvain Luc, Tuck Andress, Patrick Verbeke, Bob Brozman, Stephan Gross-man, Roland Dyens, Juan Carmona, Biréli Lagrène,