Dossier de Presse 2007 - issoudun-guitare.comde+Presse+2007.pdf · la fine fleur de la guitare telle que: Chet Atkins, Albert Lee, Larry Corryel, ... Découvertes / Coup de Pouce

Le Festival Guitare d’ISSOUDUN regroupe chaque année des passion-nés de guitare de tous horizons, instrumentistes confirmés ou simples mélomanes.

Concerts, Master-class, stages et salon de la lutherie se succèdent durant les trois jours que dure ce festival.

Créé en 1989 par Marcel Dadi, ce rendez-vous de réputation internationale a accueilli la fine fleur de la guitare telle que: Chet Atkins, Albert Lee, Larry Corryel, Mike Stern, Nguyên Lê, Popa Chubby, Tommy Emmanuel, Pierre Bensusan, Jean-Félix La-lanne, Jean-Claude Rapin, Michel Cusson, Tal Farlow, Romane, Sylvain Luc, Tuck Andress, Patrick Verbeke, Bob Brozman, Stephan Grossman, Roland Dyens, Juan Carmona, Bireli Lagrene, Christian Escoudé etc...

Outre sa programmation de qualité, c’est l’esprit et l’ambiance conviviale qui ont fait de la manifestation d’Issoudun, un évènement pas comme les autres.

Les Master-class permettent à l’artiste d’expliquer sa technique, d’évo-quer ses influences et de répondre aux questions du public. Les stages sont, quant à eux, destinés aux instrumentistes désireux de parfaire leur technique. Le salon de la lutherie permet au public d’admirer le travail des luthiers, et aux guitaristes de rencontrer ces artisans. Cette année, le 1919°° Festival Guitare Issoudun Festival Guitare Issoudun se déroule du 1er au 3 novembre 2007.

au Centre de Congrès « Champs-Élysées »

70 guitares attendent les 70 guitaristes du club guitare de la MELI - Photo Vincent Griette

16h00 - 18h00 Centre de CongrèsAuditorium

ConférenceDanièle Ribouillault

"A propos de l'interprétation au 20°

siècle"gratuit

18h00 - 19h00 Centre de CongrèsDADGAD Café

ConcertHarpiswing Jazz gratuit

20h30 Centre CulturelAlbert CAMUS

ConcertC. Laborde / B. AlbertPietro NobileMickael MesserMartin Taylor

Picking/ClassiqueFinger styleBlues / Slide

Jazz

18 €22 €

Atelier de la Bière Aft'heures Scène ouverte gratuit

9h00 - 12h00 Centre de Congrès& MELI Stages (1) (1)

14h00 - 18h00 Centre de CongrèsAuditorium

Hall

Master ClassPascal VignéPascal MulotNono

Salon de la lutherie

RockBasseRock

50 exposants

10 €20 €

gratuit


Scène OuverteGuitarist Acoustic gratuit


ConcertMichel Fraisse and CoAutour du Blues

BluesBlues

18 €22 €


9h00 - 12h00 Centre de Congrès& MELI

Stages (1) (1)


ConcertDécouvertes / Coup de Pouce gratuit

14h00 - 18h00

11h00 - 18h00

Auditorium

Collège Balzac

Centre de CongrèsHall

Master ClassMichel GentilsAlain GirouxThomas Dutronc

Marché de la guitare d'occasion

Salon de la lutherie

World 12 cordesBlues

Manouche

50 exposants

10 €20 €

gratuit

gratuit


Scène OuverteGuitarist Acoustic gratuit


ConcertTiti Robin World

18 €22 €

22h30 MELICafétéria

ConcertGiroux et Mahjun Blues

gratuit


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eLE PROGRAMME

DANIELE RIBOUILLAULT

GUITARE A propos de l’interprétation

au 20° siècle de Segovia aux jeunes talents

d’aujourd’hui

Grâce aux documents dont nous disposons de-puis le début du 20è siècle, il nous est possible désor-mais d’observer l’évolution de l’interprétation à partir des premiers rouleaux de cire jusqu’aux DVD actuels.

Ce travail n’a jamais été fait et pourtant il apparaît ex-trêmement intéressant et nécessaire pour tous ceux qui s’a-donnent à la guitare afin de mieux comprendre la formidable évolution stylistique qui est à l’œuvre depuis les premières gravures d’Augustin Barrios jusqu’aux vinyls de Segovia, des disques puis des CDs de Bream à Ghiglia, de Barrueco à Pier-ri et Dyens, enfin de Steidl à Marquez pour arriver au 21è siè-cle illustré par les Perroy, Micheli, Cauvin, Viazovsky…

On partira des pionniers avec les premiers documents

d’archives, de 1910 aux années 50 (Llobet, Presti…), pour aborder ensuite la 2ème génération et le renouveau du réper-toire durant les années 60 (Williams, Brouwer…), puis on pas-sera aux maîtres de la 3ème génération qui ont 50 ans aujourd-’hui, avec une formidable explosion de talents (Aussel, Rus-sel…) pour en arriver au rayonnement des années 90/2000 d’une très grande maturité et culture (Desiderio, Dukic…) et terminer sur la brillante génération montante.

Chaque fois, d’une époque à l’autre, on écoutera en les comparant et en les appréciant dans leur grande diffé-rence, chacune des interprétations - en particulier dans des pages de Bach ou dans des musiques à tendance romanti-que - mais aussi, et de plus en plus avec le temps, dans la musique de ce siècle …

Les tendances observées constitueront un riche ter-rain de connaissances et une façon unique de faire le point sur l’évolution de l’esthétique musicale. Conférence par Danielle RIBOUILLAULT, musicologue, conférencière, fondatrice et rédactrice en chef des Cahiers de la guitare

Lauréate de la Fondation de France (1983) Docteur en histoire de la musique et musico-logie avec une thèse sur le XIXe siècle (soutenue en Sorbonne) Titulaire d'une maîtrise de musicologie sur le XVIIIe siècle (soutenue en Sorbonne) Licenciée en éducation musicale et musicolo-gie Licenciée es lettres classiques. Danielle RIBOUILLAULT nous présente cette conférence en partenariat avec l’Université du Temps Libre

Conférence Jeudi 1er novembre 16h00 Centre de Congrès Auditorium

Contacts & infos: [email protected]

HARPISWING

HARPISWING Quartet naît d’un défi original que veulent relever Christine LUTZ (harpe), Vittorio SILVESTRI (guitare), Julien VANDYCK (guitare) et Michel ALTIER (contrebasse). En effet, la harpe n’a eu jusqu’ici que trop peu de place dans le jazz. Cela s’explique par la complexité de cet instru-ment (dans la dynamique et la chromatisme) et par sa sonorité difficilement amplifiable. Julien VANDYCK - Guitare Fait ses études musicales à l’académie de Bruxelles. Après une carrière riche en expériences et en rencontres en Belgique, il arrive dans le sud de la France en 2001 et joue avec un groupe manou-che. Il décide de créer en 2005 pour les besoins du festival de Harpe en Avesnois le HAPISWING Quartet. Christine LUTZ - Harpe Tout en jouant dans de nombreuses formations, elle enseigne à l’Institut Musicale de Formation Professionnelle de jazz. Vitorrio SILVESTRI - Guitare Enseigne à l’école JAM de Montpellier, anime ré-gulièrement des stages professionnels de gui-tare. Compositeur, il joue son répertoire original en première partie de concert de Bireli LAGRENE et Art Ensemble of Chicago. Michel ALTIER - Contrebasse Étudie la contrebasse au conservatoire de NI-MES. Il a joué ou enregistré avec, George ARVANITAS, Marc PADOVANI, Dee Dee BRIDGEWATER, Christian ESCOUDE, Marc FOSSET etc ...

Cette Harpe, mal connue du public, vous pourrez la redécouvrir, entou-rée d’une contrebasse et de 2 guita-res, tour à tour accompagnatrice ou soliste à travers un répertoire es-sentiellement swing, des thèmes manouches, des standards de jazz et des compositions originales.

CONCERT Jeudi 1er novembre 18h00 Centre de Congrès DADGAD Café

Contacts & infos: www.harpiswing.com

CHRISTIAN LABORDE - BENOIT ALBERT

Qui a joué la première note : on ne le sait pas ! Toujours est-il qu'à première vue, tout les séparait, le Fingerstyle pour l'un, le Classique pour l'autre… Voici la naissance d'un duo 100% Lot et Garonnais à l'ima-gination débridée, à l'humour décapant, véritable labora-toire où fusionnent le picking, le classique, la pop-music, la world-music et tout ce qui leur tombe dans les oreilles. Le programme se compose d'un ensemble de pièces écri-tes par le duo depuis deux ans ainsi que des pièces issues du répertoire de chacun des guitaristes. L'originalité de leur démarche réside dans la volonté de créer un répertoire élaboré en commun au fil des séances de travail. Il en résulte une musique énergique et colorée dont les structures modulables conservent la vitalité qui a présidé à leur création. Christian LABORDE Etudes de Guitare classique au Conservatoire National de Toulouse. - Encadre de nombreux stages de guitare "Finger Pic-king" (Festival de Guitare de Cannes, Convention d'Issou-dun, Stage d'Orthez...) - Se produit sur de nombreuses scènes (le Printemps de Bourges, la Convention Nationale d'Issoudun, en tournée en Turquie) et aux Etats-Unis (Convention de la "Chet At-kins Appreciation Society" à Nashville). - Sur scène, avec la chanteuse Dalila, ils forment le duo "SoHam" - De 1997 à 2002, tient la rubrique "Marteau Pic-ker" (spécialisée Finger Picking) dans le mensuel "Guitarist-Magazine". - A ce jour, 3 albums et la participation à l'album "Dadi 2 guitares" Benoit ALBERT - Diplômé du CNR de Bordeaux (5 premiers prix) et du CNSMD de Paris (2 premiers prix : guitare et musique de chambre) - Concerts nationaux et internationaux : Festival d'Astaffort, Vandoeuvre-lès-Nancy, Convention d'Issoudun, Grandes Heures de St Emilion, Caracas (Venezuela), Malaisie… - Développement du répertoire contemporain et populaire avec des compositeurs comme Thierry ROUGIER, Atanas OURKOUZOUNOV et Jacques BALLUE. - Dans le domaine de la création, il développe un concept "d'Arts-Mêlés" avec son ensemble "La Cie des Arts". Discographie : "D'ici et d'ailleurs" (2000) et "L'Histoire du Tango" (Milan-Music 2005). - Depuis 2004 il est édité chez DELATOUR - France. - Organisateur depuis 1997 du Festival "LA GUITAROMA-NIA" sur la ville d'Agen où il enseigne à l'E.N.M.D. depuis 1995 .

"deux guitares, de préférence..." L'originalité de leur démarche ré-side dans la volonté de créer un ré-pertoire élaboré en commun au fil des séances de travail. Il en résulte une musique énergique et colorée dont les structures modulables conservent la vitalité qui a présidé à leur création.

Concert Jeudi 1er novembre – 20h30 Centre Culturel Albert CAMUS

Contacts & infos: www.duolabordealbert.com

PIETRO NOBILE

Milanais de naissance, Pietro Nobile, après une pre-mière période de concerts en solo, rencontre Marcel Dadi, ceci grâce à un ami commun, Herbert Pagani. Après une intense activité en tant que concertiste, il commence en 1986 à écrire pour la revue « Guitar Club » et publie l’année suivante chez EMI son pre-mier CD, « Waiting », produit par Alberto Radius. En 1988, il commence à enseigner au CPM de Milan, tenant un cours de guitare fingerstyle. Il donne égale-ment de nombreux stages et séminaires dans toute l’Europe. En 1991 et les 3 années suivantes, il participe au ras-semblement mondial de la guitare à Issoudun, en France. Les lecteurs de la revue « Guitar Club » l’élisent meil-leur guitariste acoustique italien en 1991, 1992 et 1994. En 1996, il est invité à jouer à l’Olympia de Paris avec d’autres guitaristes de renommée mondiale lors d’un concert en mémoire de Marcel Dadi, concert qui sera suivi peu après du CD « Hommage à Marcel Dadi », distribué dans le monde entier et sur lequel il figure également. En 2000 sort le CD « La città dei sogni » sur lequel fi-gure un morceau utilisé pour une compilation à grand succès « Eterea » publiée par EMI.( 90000 copies ven-dues rien qu’en Italie). En 2001 sort en Suisse et en Italie le CD « Volo libe-r o » , t o u j o u r s p u b l i é p a r E M I . En 2002 et 2003, il participe au Montreux Jazz Festi-val, lors de 2 mémorables concerts en solo. En 2002 il reprend la collaboration avec Flavio Oreglio en produisant un spectacle pour « Zelig » intitulé « Mu-sicomedians » auquel participe également Ale et Franz, Leonardo Manera, Sergio Sgrilli, Alberto Pa-trucco. De 2003 à aujourd’hui, il intensifie son activité de concertiste en Europe et participe à de nombreuses émissions de radio et de télévision. Il poursuit égale-ment son activité didactique qui l’amène à collaborer régulièrement avec la section des guitaristes de la Fondation Littledreams de Phil et Oriane Collins, ba-sée en Suisse Romande. En novembre 2006, il participe au gala Téléthon de Genève et en décembre à celui pour le Telefono Azzu-ro à Bologne. Pietro s’occupe également depuis 10 ans, dans son propre studio à Milan, de diverses productions disco-graphiques, compose des jingles publicitaires et des musiques de film et prépare son prochain CD.

Au travers d'un dialogue également verbal avec le public, Pietro Nobile se raconte dans un répertoire qui touche toutes les ambiances musicales qu'il a exploré au cours de sa formation artistique, en alter-nant ses propres compositions à des ar-rangements et des morceaux d’autres compositeurs dans une incessante recher-che de sa propre identité artistique et mu-sicale.


Contacts & infos: www.pietronobile.com

Mickael MESSER

Mickael MESSER est un virtuose de la guitare Slide qui dirige un des meilleurs groupes jouant les plus grands morceaux de Blues du siècle dernier. Son jeu transpire toute l’histoire du blues mais reste person-nel et contemporain. L’utilisation de platines ajoute un élément nouveau à sa musique et sa voix inspire l’au-thenticité et l’intégrité. Le magazine américain « Spirit » classe Michael parmi les meilleurs guitaris-tes de slide au monde, aux côtés de Ry COODER et Duane ALLMAN. En 1983, il rencontre Ed GENIS avec lequel il déve-loppe un partenariat qui dure depuis plus de vingt ans. Cette même année, MESSER commence à jouer régulièrement avec un chanteur de Blues an-glais, Mike COOPER, ce qui lui vaut de se faire connaître dans le circuit Blues-Folk. Le Mickael MESSER Band se forme en 1985 et enre-gistre son premier album en 1987. Celui-ci reçut des critiques élogieuses « Superbe, voilà le type d’album sur lequel Ray COODER aurait pu jouer » (Guitarist Magazine). En 1989, Messer produit et joue sur l’album du musi-cien itinérant de Venics (Californie) Ted HAWKINS. Cet album s’intitule « I love you too » et sera ensuite réédité sous le nom de « Nowhere you too »…. Depuis Mickael MESSER est devenu un personnage récurant de la scène blues mondiale. D’excellent technicien, il s’impose maintenant comme un musi-cien d’avant garde du blues du 21ème siècle. Il n’a pas pour autant renié ses origines, mais il présente un remarquable mélange d’histoire et de d’avenir.

Riche d’une carrière qui s’étend sur plus de deux décennies, M. MESSER avec huit albums à son actif apparaît comme une fi-gure reconnue du Blues du XXI siècle. Cette reconnaissance est à la fois popu-laire et médiatique, ce qui reste la marque des plus grands.


Contacts & infos: www.michaelmesser.co.uk

Martin TAYLOR

Bien que complètement autodidacte, il mène une brillante carrière musicale. Depuis 30 ans, ses concerts solo com-binent virtuosité, émotion, humeur et forte présence sur scène . Il passe une grande partie de l'année à voyager dans le monde, jouant dans des salles de concert en Europe, en Amérique du Nord, au Japon, en Asie, et en Australie. Bien que spécialiste des concerts et des enregistrements solo, il a également collaboré avec des musiciens de genre musical différent tel que, Stephane Grappelli, Chet Atkins, Dionne Warwick, Sacha Distel, et Bryn Terfel. Quand il ne voyage pas, il partage son temps entre ses maisons en France et en Écosse où il écrit la musique pour la TV et le cinéma.

HONNEURS et RÉCOMPENSES

1985 La récompense d'association de détaillants de musique pour l'excellence 1987 La récompense britannique de jazz - le meilleur guitariste 1987 Nominations de Grammy - le meilleur pays « ensemble enfin Grappelli - Clements instrumentaux » 1988 La récompense britannique de jazz - le meilleur guitariste 1989 La récompense britannique de jazz - le meilleur guitariste 1990 La récompense britannique de jazz - le meilleur guitariste 1991 La récompense britannique de jazz - le meilleur guitariste 1993 La récompense britannique de jazz - le meilleur guitariste 1995 La récompense britannique de jazz - le meilleur guitariste 1997 La récompense britannique de jazz - le meilleur guitariste 1997 La récompense britannique de jazz - le meilleur petit groupe « esprit de Django » 1998 La liberté de la ville de Londres 1999 La récompense britannique de jazz - le meilleur guitariste 1999 Académie britannique des compositeurs et des composi-teurs de chansons « Insigne d'or du mérite » 1999 Université honorifique de doctorat de Paisley, Ecosse 2001 La récompense britannique de jazz - le meilleur guita-riste 2002 Membre de l'ordre de l'empire britannique (MBE) - attribué par SM la reine pour des « services en musique de jazz » 2002 Base internationale de guitare - le meilleur album « solo » 2003 Pionnier à la vie de la nation - attribuée par SM la reine

Décrit comme « le guitariste acoustique de sa génération » par le magasine America's Acoustic Guitar Magasine, Martin Taylor mène une carrière unique en tant que gui-tariste, cela lui vaut d’être reconnu comme l’un des meilleurs solistes Guitare Jazz au monde. Son retour à Issoudun était attendu depuis longtemps. Le voilà !


Contacts & infos: www.martintaylor.com

NONO

Premier "Guitar-Hero" à la française, Nono a inspiré toute une génération de musiciens. Tout petit déjà, il gigote spontanément sur les premiers Beatles et Sto-nes que son grand frère découvre en même temps que les cheveux longs et la contestation. C'est d'ail-leurs ce même frère qui lui inculquera ses bases de guitare électrique. Il persiste dans la pratique de la guitare et perfectionne son style en attendant le dé-clic qui le portera au sommet de son art. C'est grâce à ses riffs assassins que la gloire viendra au sein de Trust dont il est un des éléments indispen-sables. Il a composé l'intégralité des musiques des sept albums en date, parfois en collaboration avec d'autres membres du groupe. C'est également un fou de scène qui ne conçoit pas la vie sans concerts … Son travail avec Hallyday lui permettra d'assouvir cette soif de scène pendant 7 ans et lui donnera l'oc-casion de jouer dans les plus grandes salles et d'être de la partie pour les concerts historiques du Parc des Princes. Depuis, il est très fréquent de le voir monter rejoindre les copains pour taper le bœuf avec eux. Bête de tra-vail, il travaille sur un projet solo qui, on l'espère, ver-ra le jour bientôt. On le retrouve très régulièrement en guest sur les albums de nombreux artistes. Son but est clair : donner le meilleur de lui-même … Pour y arriver, il n'est jamais à court d'idées et David Jacob, son nouveau complice, est souvent présent à ses cô-tés pour stimuler sa créativité et son talent. Outre ses talents de guitariste, Nono a décidé de se lancer depuis quelques temps dans la production. C'est ainsi qu'on le retrouve désormais aux manettes de son propre studio pour orchestrer les ébats des nouveaux talents de la musique française. Perfection-niste à l'excès, il ne compte pas son temps afin d'arri-ver au résultat escompté. C'est toujours le même amour de la musique qui conduit ses actes. Seuls les groupes sur lesquels il "flashe" passent par le studio. Sa sincérité l'empêche de travailler sur des projets qui ne l'intéressent pas et il n'est pas concevable de le voir se mettre à produire n'importe quoi pour assu-rer des rentrées financières.

Fred Delforge.

Premier "Guitar-Hero" à la française, Nono a inspiré toute une génération de musi-ciens. De sa rencontre en 1977 avec Bernie BON-VOISIN, naîtra TRUST. Sa venue à Issoudun est un évènement.

Master Class Vendredi 2 novembre – 14h00 Centre de Congrès Auditorium

Contacts & infos: www.trust.tm.fr

Pascal VIGNE

Pascal Vigne commence la guitare à 15 ans. Après des études d'anglais, il sort diplô-mé du MAI de Nancy en 2002. Pascal se consacre dès lors à sa musique et à la re-cherche. Il monte son studio en 2004 dans lequel il réalise son 1er album entièrement instru-mental sous la forme d'un trio du nom de Triple FX. Dans la foulée, il devient interve-nant permanent au MAI puis CAVEM au Luxembourg. Puis Pascal Vigne rejoint Pascal Mulot avec qui il multiplie les projets et les salons de la musique en France et à l'étranger (tournées, télévisions, radios...). Pascal Vigne est très actif dans la produc-tion et la pédagogie. Il est notamment pré-curseur du contenu vidéo en ligne pour ma-gazines spécialisés et pour des fabricants de matériel. Il travaille actuellement sur son 2ème album, sur un duo acoustique avec Pascal Mulot et sur une structure de studio en partenariat avec Apple.

Guitariste, compositeur et producteur du trio Triple FX dont il est le fondateur, ses compositions reflètent des années de re-cherche et d'expérimentation. Il monte son studio en 2004 dans lequel il réalise son 1er album entièrement instrumental. Il, travaille pour magazines spécialisés et pour des fabricants de matériel tels que Vigier, Rocktron et Apple. Il termine actuellement le 2ème album de son trio.


Contacts & infos: http://www.triplefx.org

Pascal MULOT

Avec 4 albums solo à son actif, il a aussi joué avec de nombreux artistes tels que Steve Vaï, Simon Philips, Steve Lukather, Patrick Rondat. Il tient désormais les basses pour Spic, Lol, Triple FX et Nord. Démons-trateur international Ashdown. Producteur, compositeur et réalisateur de musiques de films publicitaires


Contacts & infos: http://www.triplefx.org

Concert Vendredi 2 novembre – 20h30 Centre Culturel Albert CAMUS

AUTOUR DU BLUES Michel FRAISSE and Co

Michel Fraisse, l'un des meilleurs gui-taristes en France et trop discret de-puis trop longtemps. Vivement qu'il retrouve sa vraie place sur la scène française. L'un des rares musiciens de Blues Rock à figurer dans Blues Story édité par Polygram. Michel c'est un vrai Seigneur de la guitare nous dit de lui Jean-Marie Lopez.

Michel FRAISSE semble littéralement "tombé de-dans" depuis l'âge de 10 ans… Tombé dans quoi ? Mais dans le Blues et le Rock, puisque c'est à cet âge-là qu'il commence à prendre une guitare - qui aurait pu porter le doux prénom de "Lolita" - entre les mains. Au départ, il ne souhaitait qu'être guitariste, mais comme tous les blues-men, Michel semble touché par une malédiction : "Que veux-tu, dans chacun de mes groupes, personne ne voulait chanter, c'est la raison pour laquelle j'ai décidé de le faire." Depuis, tout comme sa guitare, Michel ajoutera au moins 6 cordes à son talent… D'abord guitariste, puis chanteur, interprète (musique et chant) compositeur, arrangeur et maintenant "ingé du son" et Producteur de Musique dans son studio d'enregistrement personnel. De reprises en reprises, il devient le fondateur du groupe "Bâton Rouge". Inspiré par la musique de Jimi HENDRIX et celle de Stevie RAY VAUGHAN (entre autres), il commence à composer ses propres musiques et écrire ses premiers textes... en français. Guitare, Chant.

Michel FRAISSE and Co Michel FRAISSE: Guitare Jean Jacques BECAGLIA : Batterie Bruno CONSOLO : Basse.

Contacts & infos: http://www.manytoo-blues.com/michelfraisse-fraisse_co.htm

AUTOUR DU BLUES

Les musiciens partagent volontiers les notes. Les prétextes ne manquent pas pour qu’ils associent leurs talents et leurs gammes, des concerts aux bon-nes causes en passant par le simple plaisir de tisser quelques moments d’éternité, entre amis virtuoses. A l’initiative du producteur Eric Basset, deux des plus grands guitaristes de notre temps, Denys Lable et Michael Jones, ont pris la direction artistique et la ré-alisation d’un superbe projet: créer le collectif « Autour du blues » en réunissant pour une soirée, une pléiade d’instrumentistes hors pair. Une culture. Cette communion autour du blues, dont le passé se rattache immanquablement à l’Amérique, rappelle fort justement « que c’est aussi un peu d’histoire de tous les musiciens »: « Prendre une gui-tare électrique, c’est se référer à une culture, à cette musique qui fait partie de leur envie de jouer ». Des chants des esclaves à nos jours, Denys Lable précise fort justement que « le blues a été reboosté par les Anglais dans le milieu des années 60 électrisées». Les pionniers américains ont lancé leurs disques en Europe dans la foulée, « et notre génération de musi-ciens est arrivée à ce moment-là ». Rock et pop ont jeté leurs bases sur ce courant transporteur de vibra-tions. Le plaisir de jouer s’entend à chaque accord: « C’est vrai Francis Cabrel par exemple, chante des choses qu’il a envie de chanter. Nous aussi. Et c’est très agréable de rejouer ce qu’on aimait lorsque nous avions 18 ans ». Extraits de: « Autour du Blues » ou l’aventure d’un collectif de guitaristes. Jean Paul Chaludeau L’indépendant Dimanche

Projet, concept, expérience… L’idée d’Autour du Blues a démarré à la fin des années 90 à l’initiative de quel-ques artistes comme Michael Jones et Denys Lable. Un principe et une envie commune, faire partager leur passion et leur amour indéniable pour la musi-que mère et nourricière: le Blues. Sur scène nous retrouverons: Denys Lable, Michael Jones, Patrick Verbeke, Beverly Jo Scott, Bernard Paganotti… et Francis Cabrel.

Concert Vendredi 2 novembre – 20h30 Centre Culturel Albert CAMUS

MICHEL GENTILS LA GUITARE A 12 CORDES ENFIN A

PORTEE DE MAIN En les choisissant facilement une par une à la main droite, ce sont dix cordes que l’on combine entre elles sur toute la longueur du manche, et non six. Or, non seulement ces techniques spécifiques de 12 cordes ouvrent des univers dans tous les styles de musique, mais elles rendent enfin l’ins-trument jouable ! Michel Gentils est l’un des très rares spécialistes de la guitare à 12 cordes. Trente années de concerts sur cet instru-ment dans le monde entier l’ont amené à développer ces tech-niques qui étaient déjà en germe sur la guitare de la Renais-sance, puis travaillées en particulier par le guitariste américain Leo Kottke. Il nous a réservé la primeur de la sortie de sa méthode de guitare à 12 cordes qu’il nous présentera à l’occasion de cette master-class, et ce sera une première mondiale, car rien d’équivalent n’existe encore dans le domaine. Il présentera également sa « guitare-vina », une guitare à deux manches au son indien de sa conception, et fabriquée par le luthier Jean-Pierre Favino. D’autres thèmes pourront aussi être abordés, selon l’humeur du public :

- le « bottleneck » - les open tunings - le « e.bow », cet aimant qui fait vibrer

une corde en métal toute seule - le jeu de la guitare avec ou sans on-

glets

et aussi, dans des domaines plus généraux : travail sur l’approche de l’instrument et la musicalité

- l’improvisation - l’écoute fine des sons : à la recherche

des harmoniques, une infinité d’harmo-niques dans une seule note

- musiques tempérées et non tempérées - la notion de mode en Musique Tradi-

tionnelle A la demande, des morceaux spécifiques de Michel Gentils pourront être vus. Cette master-class sera aussi l’occasion pour ceux qui ne connaissent pas encore la musique de Michel Gentils de découvrir un itinéraire musical très original : du picking améri-cain à l’Inde en passant par le Tibet et la musique comtempo-raine hongroise…

L’itinéraire de Michel Gentils est tellement riche et unique qu’il mériterait un livre à lui seul. C’est peut-être celui d’un apprentis-sage à la façon des musiciens tradition-nels d’autrefois, transposé dans les socié-tés d’aujourd’hui. Une sensibilité aigüe, une ouverture d’es-prit inhabituelle et des oreilles très affu-tées, une formidable envie de vivre, de dé-couvrir, de voyager, parfois aussi une chance incroyable, un esprit d’inventeur et une sérieuse opiniâtreté, une capacité par-ticulière pour s’immerger au cœur de cultures étrangères : telles sont les quali-tés qui expliquent ce parcours atypique.

Master Class Samedi 3 novembre – 14h00 Centre de Congrès Auditorium

Contacts & infos: www.michelgentils.com

ALAIN GIROUX

Vers la fin des années 50, Alain Giroux, alors jeune guitariste nourri de Brassens, tombe dans la marmite du blues à l'écoute d'un disque de Big Bill Broonzy. L'effet est immédiat et durable. Il écoute et assimile les styles de tous ces guitaristes qui, de Blind Lemon Jef-ferson à John Lee Hooker, en passant par Robert Johnson et de nombreux au-tres, ont fait l'Histoire du Blues. Considéré comme l'un des meilleurs re-présentants du blues acoustique en France, un pionnier dans ce domaine, il a à son actif neuf albums, des vidéos pé-dagogiques, des méthodes de guitare. Il anime par ailleurs des stages et des ate-liers. Après avoir tourné avec Bill Deraime, puis Jean-Jacques Milteau, il partage la scène, depuis plus de dix ans mainte-nant, avec Jean-Louis Mahjun.

Considéré comme l'un des meil-leurs représentants du blues acoustique en France, un pionnier dans ce domaine, il a à son actif neuf albums, des vidéos pédagogi-ques, des méthodes de guitare. Il anime par ailleurs des stages et des ateliers.


Contacts & infos: http://mahjun.free.fr

THOMAS DUTRONC

Après de brillantes études jusqu'en termi-nale à 16 ans, il se passionne pour la photo-graphie puis découvre la musique de Django Reinhardt. Ses amis, Mathieu Chédid et Pierre Souchon, qui constituent un petit or-chestre, lui donnent envie d'apprendre à jouer de la guitare à 18 ans. En côtoyant les meilleurs musiciens manouches en plein cœur du marché aux puces de Saint-Ouen, il fait ses gammes comme guitariste en s’o-rientant tout naturellement vers le Jazz ma-nouche. Il se lance rapidement dans la car-rière de musicien. Il collabore avec son père sur l'album Brèves Rencontres. Parallèle-ment, il fait deux expériences cinématogra-phiques comme comédien dans le premier film de Valérie Lemercier : Le Derrière en 1999 et dans celui d' Alain Soral : Confes-sion d'un dragueur en 2001. En 2005, il compose la musique du film de Christian Vincent : Les enfants et participe à celle du dessin animé Les Triplettes de Belleville avec M. Il compose aussi pour Henri Salva-dor, Jacno et participe aux albums de sa mère, Françoise Hardy. Il entre dans le groupe Gipsy Project de Biréli Lagrène du-rant une année puis continue de se produire dans divers lieux, comme le Sunset et le New Morning à Paris et participe à Jazz in Marciac en été 2005. Il sort son premier dis-que : Le A.J.T. Guitar Trio avec, Antoine Ta-tich et Jérôme Ciosi, venus tout droit de Corse où le trio est né en 2002. Depuis il tourne chaque année à travers la France avec son nouveau groupe, Thomas Dutronc et les esprits manouches, et compte sortir un disque au printemps 2007.

Fils des illustres et toujours d'ac-tualité Jacques Dutronc et Fran-çoise Hardy, le "petit" de la famille se lance dans le jazz manouche avec brio !


Contacts & infos: http://www.thomasdutronc.com/

TITI ROBIN

La musique de "Titi" Robin est une création person-nelle s’inspirant des cultures gitanes et orientales et laissant une grande place à l’improvisation. Autodidacte et passionné par les musiques populai-res du Sud de l’Europe, de l’Asie centrale, Thierry "Titi" Robin fréquente depuis longtemps les gitans. Les musiciens qui l’accompagnent sont presque ex-clusivement originaires de ces minorités. Ce sont les fêtes populaires arabes et gitanes qui lui ont donné la vraie couleur originale de sa musique qui, jamais, ne copie ses sources d’inspiration et fait de lui un véritable artiste contemporain. "Titi" Robin tourne dans le monde entier et participe à de très nombreux projets musicaux, cinématographi-ques… multipliant les belles rencontres avec des ar-tistes tels que Bashung, la danseuse gitane du Ra-jasthan, Gulabi Sapera, le réunionnais Danyel Waro,le breton Erick Marchand… « Je me souviens » « Je me souviens de cette époque, à la fin des an-nées soixante-dix, où j'ai commencé à reconnaître, dans mes compositions musicales, comme un écho des paysages qui défilaient quand je fermais les yeux. Ce fut le bonheur de pouvoir observer à l'air libre ce monde secret. Il prenait une forme très orien-tale, et bien gitane, parce que ces deux cultures étaient mon école, et qu'au sein de ces deux commu-nautés, on comprenait très bien le sens de tout ça, au premier degré, sans exotisme. La mode des « musi-ques du monde » est venue nous rejoindre quelques années plus tard, avec ces fantasmes de métissages. Mais je n'oubliais pas que ce mot signifiait aussi l'exil, au moins pour quelqu'un, et que si c'était le destin de beaucoup, ces mariages de cultures, ça voulait dire aussi nostalgie de la terre, de l'enfance, la sépara-tion, la patience d'apprendre à nouveau, de compren-dre, les malentendus, et bien sûr le pari immense de faire des petits (des enfants comme des chansons), de réussir à être heureux loin de chez soi, d'agrandir la famille, de se transformer, d'aimer. »

« Thierry "Titi" Robin a cultivé sa liberté, sa différence, en mêlant à son imaginaire une culture gitane qui irait du Rajasthan à l’Espagne et bien au-delà » MONDOMIX

Concert Samedi 3 novembre – 20h30 Centre Culturel Albert CAMUS

Contacts & infos: www.thierrytitirobin.com

GIROUX et MAHJUN Jean-Louis MAHJUN En 1970, il crée, chez Vogue, le premier groupe Mahjun, in-fluencé par Captain Beefheart, Hendrix et Zappa. Viennent ensuite deux LP chez Saravah et les rencontres avec Ba-rouh, Caussimon, Mc Neil, Higelin, etc... qui l'amèneront à la chanson française. Premier album solo en 1978 - premier succés grand public en 80 avec le sixième LP - 10 ans de scènes francophones : La Rochelle, Bourges, Nyons, Grand Prix du Festival de Spa, Théâtre de la Ville de Paris. La pré-paration du dixième LP tourne court : le label ferme ses por-tes, les bandes sont perdues. Après deux ans d'errance, c'est la rencontre avec Alain Giroux et le début d'une nou-velle aventure, et, 700 concerts plus tard, il est reconnu comme le premier violoniste de blues en France (Trophée France Blues 1998 et 2002). Alain GIROUX Vers la fin des années 50, Alain Giroux, alors jeune guitariste nourri de Brassens, tombe dans la marmite du blues à l'écoute d'un disque de Big Bill Broonzy. L'effet est immédiat et durable. Il écoute et assimile les styles de tous ces guita-ristes qui, de Blind Lemon Jefferson à John Lee Hooker, en passant par Robert Johnson et de nombreux autres, ont fait l'Histoire du Blues. Considéré comme l'un des meilleurs re-présentants du blues acoustique en France, un pionnier dans ce domaine, il a à son actif neuf albums, des vidéos pédago-giques, des méthodes de guitare. Il anime par ailleurs des stages et des ateliers. Après avoir tourné avec Bill Deraime, puis Jean-Jacques Milteau, il partage la scène, depuis plus de dix ans maintenant, avec Jean-Louis Mahjun. Cette "Rencontre du deuxième type", explosive dès les pre-mières mesures, devait donner naissance à un véritable duo des plus originaux. Tandem stratosphérique où le violon alto et la mandoline de Jean-Louis Mahjun - "l'irréel violoniste atomique" (Rock & Folk) - tissent des impétuosités sonores sur la voix éraillée, la rythmique swing, les riffs courts et tran-chants de la guitare d'Alain Giroux. Deux personnages, deux styles apparemment opposés mais éminemment complé-mentaires. Un vrai "mini big band" qui offre une musique dense, féconde, où feeling et virtuosité se répondent... où un boogie-woogie peut soudainement se teinter d'accents tziga-nes, irlandais ou rock 'n' roll, sans que les puristes y trouvent à redire. Improvisations, contorsions harmoniques et purs états de grâce... L'aisance pyrotechnique de deux grands ! Leur complicité sur scène a fait de leur spectacle un régal pour les yeux et les oreilles.

Deux personnages, deux styles ap-paremment opposés mais éminem-ment complémentaires. Un vrai "mini big band" qui offre une musi-que dense, féconde, où feeling et virtuosité se répondent... où un boogie-woogie peut soudainement se teinter d'accents tziganes, irlan-dais ou rock 'n' roll, sans que les puristes y trouvent à redire.

Concert Samedi 3 novembre – 22h30 Centre Culturel Albert CAMUS Cafétéria de la MELI

Contacts & infos: http://mahjun.free.fr

SALON DE LA LUTHERIE Cette année encore, le Salon d'Issoudun sera le rendez-vous incontournable de la Lutherie française et Euro-péenne. Vous pourrez admirer le travail d'une cinquantaine de ces artisans d'exceptions, les rencontrer et peut être commander la guitare de vos rêves ! L'entrée est libre et gratuite. Tous les types de guitares seront représentés, ainsi que de nombreux accessoires. Ventes de bois pour les luthiers amateurs et professionnelles. Également librairie musicale, tablatures, CD, DVD, etc.

ALQUIER Jean Yves (F) BATAILLE (F) BAUDRY Richard (F) BEAUJOUAN Emerick (F) BERNE Philippe (F) BEUZON Gérard (F) BOLUDA Marc (F) BORGHINO Mirko (I) BRUA Pierrick (F) CAU Lionel (F) CERVOIX (F) CHARLES Rosyne (F) CHEVAL Franck (F) CHEVALIER Dominique (F) CRANGA Pascal (F) COUFLEAU Hervé (F) DUPONT Maurice (F) FEJOZ Thomas (F) FINE RESOPHONIC (F) GOUGI SARL (F) GRELLIER Christophe (F) GUITARES GAM (F) ILLOTTA Aldo (I) LARSON Rémy(F) LAMORE Valentino (I) MADINTER TRADE (E) MADERAS Barber (E) MAZAUD Alain (F) NICOLO Alessi (I) NOUVIANT-NYSSEN Vincent (F) PLANCHON Olivier (F) POZZO Olivier (F) ROMONT (B) SALA (F) TORRES Bruno (F) TRABALON (F) VARIATIONS (F) ZONTINI Fabio (I) ont déjà confirmé leur présence.

SALON DE LA LUTHERIE Vendredi 3 novembre 14h00/18h00 Samedi 4 novembre 11h00 / 18h00 Centre de congrès

5500 EEXXPPOOSSAANNTTSS LLee pplluuss ggrraanndd ssaalloonn LLuutthheerriiee GGuuiittaarree eenn FFrraannccee..

STAGE Les stages organisés durant le Festival permettent de se perfectionner dans des styles différents, grâce à la présence d’artistes et de pédagogues réputés. Cette année, 5 stages de six heures chacun ( vendredi 2/11 & samedi 3/11 de 9h00 à 12h00) sont proposés. En voici les détails:

GUITARE JAZZ MANOUCHE - travail rythmique - impro, jeu en groupe - niveau requis: 1 à 2 années de pratique, connaissance des accords “Jazz” - animé par Thomas DUTRONC

FINGERPICKING Exercices techniques types "Finger Style" (main droite), Plans personnels, Approche de l'Open Tuning (Sol et DADGAD) L'arrangement d'une mélodie en "Finger Picking", Application sur morceaux originaux. - animé par Christian Laborde

ROCK– ensemble guitare et basse Guitare : reconnaissance des intervalles / reconnaissance des modes. Travail de coordination des mains / Indépendance de doigts / main gauche / Improvisation / Phrasé / Technique Basse : travail basse batterie / slap / tapping / modes mineurs et majeurs / harmonie / travail main gauche / main droite / mise en place / étude de morceaux choisi / travail du son Programme commun (stage) : harmonisation, mise en place, improvisation, arrangements sur disque et en live, gestion et réparti-tion de l’espace sonore. - animé par Pascal VIGNE et Pascal MULOT

12 CORDES Passer de la 6 à la 12 ne présente pas vraiment de difficulté technique, mais requiert surtout la compréhension de cette nouvelle logique de jeu, où la main gauche privilégie les cordes à vide (et on la comprend, car quand elle appuie, c’est toujours sur deux cordes), donc fait peu de barrés, et où la main droite a un rôle accru par un plus grand choix de doigtés et peut participer plus à la mélodie. Ce stage est ouvert aux guitaristes de tous styles, débutants ou confirmés en 12 cordes, lecteurs ou non, et qui jouent avec les doigts séparés de la main droite. - animé par Michel GENTILS

BLUES ACOUSTIQUE Par "blues acoustique" on entend les styles de blues joués en "finger picking" par les artistes noirs depuis le début du xxième siècle. Lors du stage, on étudiera le jeu de guitaristes aussi différents que Robert Jonhson, Lonnie Jonhson, Lightning Hopkins, Big Bill Broonzy ou John Lee Hooker, pour ne citer qu'eux. L'accent sera mis sur les diverses techniques de main droite (pour les droitiers évidemment !) car ce sont elles qui donnent la couleur, le swing, le "groove" aux notes jouées par la main gauche. Il est recommandé de savoir déchiffrer une tablature. - animé par Alain GIROUX

Attention! Nous nous réservons le droit d'annuler la tenue d'un stage si le nombre d'inscrits à ce-lui-ci est insuffisant. Toutefois, cette annulation ne peut se produire à moins de deux semaines du festival. Si le stage est annulé, les frais d'inscription à ce-lui-ci seront remboursés.

Festival Guitare Issoudun 2006 / Stage Jazz avec Christian ESCOUDE - photo Vincent Griette

Stage MANOUCHE / PICKING ROCK / 12 CORDES / BLUES Vendredi 2 novembre Samedi 3 novembre 9h00/12h00

POURQUOI UN TEL MARCHE ? Depuis le début de cette manifestation en 1989, Le festival est devenu une référence na-tionale, voire internationale. Au niveau local, cela a créé un engouement pour cet instrument qui revient à la mode dans les médias. Le conservatoire municipal d’Issoudun en bénéficie avec les cours de guitare classique, et la MELI est pratiquement devenue un passage obligé pour la pratique en loisirs de cet ins-trument. En effet plus de 75 élèves se sont inscrits aux cours en 2005, que ce soit pour la guitare enfants à partir de 6 ans, la guitare électrique ou acoustique pour tous niveaux. Toutefois, à l’inverse de Paris ou d’importantes agglomérations telles que Marseille, Lyon Tours, etc, la région ne dispose pas de magasins importants dédiés à la guitare d’occa-sion ou de pièces détachées. Le salon de la lutherie est principalement réservé aux professionnels et le coût de fabrica-tion artisanal n’est pas accessible à ceux qui souhaitent pratiquer en amateur. D’où l’idée de ce marché, sorte de dépôt vente, qui devrait permettre au public de pouvoir, soit vendre une guitare, soit en faire l’acquisition. La présence de magasins spécialisés dans les instruments vintage et les pièces déta-chées apportera un plus pour le public fréquentant le festival. Le club guitare de la MELI sera présent sur place pour réceptionner les instruments et les proposer à la vente. Vous avez une guitare que vous n’utilisez plus ? Vous chercher la guitare de vos rêves ? Vous cherchez une guitare à un prix abordable pour débuter ? Ce marché est pour vous. Contact / Inscriptions

SECRETARIAT DU FESTIVAL GUITARE MELI Rue de Tous les Diables

36100 ISSOUDUN Tel. 02 54 21 12 36 Fax : 02 54 03 01 87

Guitar’ Broc Samedi 4 novembre 14h00 / 18h00 Collège Balzac

EXPO PHOTO

Expos Photos de Vincent GRIETTE, Franck LANTOINE, Stéphane MERVEILLE Durée du festival Cimaises de la MELI, du Centre de Congrès et du Centre Culturel

L’association Issoudun Capitale de la Guitare et le festival son très liés à la MELI (Maison d’Ex-pression et des Loisirs d’Issoudun). La guitare est une activité majeure à la MELI au même titre que la danse et la photographie. Il est donc tout naturel de retrouver des photo-graphes de la MELI dans les « travées du festi-val », ainsi que leurs photos accrochées aux « cimaises de la MELI, du Centre de Congrès et du Centre Culturel Albert CAMUS ». Stéphane MERVEILLE, Franck LANTOINE et Vincent GRIETTE nous proposerons une série de clichés du festival 2006. Un environnement photographiques des plus sympathique.

SCENES DECOUVERTES

Concert Samedi 3 novembre – 11H30 Centre de Congrès

Comme en 2006, le festival et son partenaire Guitarist Acoustic accueillent les jeunes talents 2007. Sur la scène du DADGAD’café, de 11h30 à 12h30, vous pourrez écouter et applaudir trois guitaristes qui ont gagner le concours des Jeu-nes Talents. Se produiront sur cette scène : Hélène BRUNET (celtic), Kevin SEDDIKI (word) et Alessandro DIAFERIO (Italie / finger-style). Nous espérons que vous serez séduits par ces jeunes artistes au talent et à l’inventivité novatri-ces. Un apéro-concert à écouter sans modération.

Vendredi 2 et samedi 3, de 18h00 à 19h30, grâce à nos amies de Guitarist Acoustic, Valé-rie DUCHATEAU et Jocelyne ERKER, les lu-thiers seront à l’honneur. Leurs guitares seront présentées et jouées par les guitaristes présents sur le festival.

Concert Vendredi 2 novembre — 18h00 Samedi 3 novembre – 18H00 Centre de Congrès DADGAD Café

Nicolas OLIVA (Finger style / Italie) découverte 2006

PAPIN Junior & ANTRAYGUES Éric / scène luthier 2006

PAPIN Junior & ANTRAYGUES Éric / scène luthier 2006

LES AFT’HEURES

LES AFT’HEURES Jeudi 1er novembre Vendredi 2 novembre Samedi 3 novembre A la fin des concerts L’Atelier de la Bière

Le passage aux AFT’HEURES de l’Ate-lier de la Bière, à la fin des concerts de chaque soirée, est pratiquement devenu un passage obligé pour les festivaliers. Philippe Kerouault anime une scène ou-verte où se retrouvent les guitaristes. Les Musiciens du festival y viennent ta-per le bœuf sans se faire prier, c’est l’oc-casion de les entendre dans un cadre chaleureux et différent. Vous pourrez égale-ment y déguster la « 6 cordes » une bière spécialement brassée par la maison Belon pour le festival. Grâce, à l’accueil de Carole et Franck, la pêche de Philippe Kerouault et le talent des musiciens l ‘ambiance est aussi chaude que les nuits sont courtes…

Walter Lupi & Papin Junior - Photo Vincent Griette 2007

Philippe Kerouault-Pat le Belge - Lionnel Cau - Photo Vincent Griette

Christian Laborde - Michel Fraisse - Photo Vincent Griette 2007

Contacts & infos: http://atelierdelabiere.com/

TARIFS - INSCRIPTIONS L’inscription peut se faire sous forme de forfaits incluant les repas et l’hébergement. Voici la liste des forfaits disponibles pour l’édition 2007 :

(*) sans hébergement ni repas Si vous ne voulez assister qu’aux concerts seulement, vous pouvez réserver des places au 02.54.03.08.18.

forfaits contenu prix

JEUDI 1/11 Master-class, dîner, nuitée Concert Guitaristes acoustiques 65 €

VENDREDI 2/11 Déjeuner, Master-class, dîner, nuitée concert Autour du Blues 95 €

SAMEDI 3/11 Déjeuner, Master-class, dîner, nuitée concert Titi Robin 95 €

COMPLET 3 concerts, 2 Master-class, repas hébergement 200 €

COMPLET + STAGE idem COMPLET, avec 1 stage au choix 250 €

stage seul (*) 1 stage parmi les 5 proposés 75 €

Master-class seule (*) 1 après-midi (3 artistes) 10 € / 20 €

Concert Jeu. 1 novembre

Christian Laborde et Benoît Albert - Pietro Nobile Michael Messer - Martin Taylor 18 € / 22 €

Concert Ven. 2 novembre

Autour du blues Avec

Denys Lable - Beverly J Scot - Michael Jones Patrick Verbeke - Bernard Paganoti

Francis Cabrel ect...

18 € / 22 €

Concert Sam. 3 novembre Titi Robin 18 € / 22 €

Adresse :

Festival Guitare M.E.L.I Rue de Tous les Diables 36100 ISSOUDUN

Téléphone :

Tél : 02.54.03.08.18 Fax : 02.54.03.01.87

Internet :

e-mail : [email protected] site : http://www.issoudun-guitare.com

Lieux du festival :

1- Accueil, Master-class, stages, Salon de la Lutherie Centre de Congrès Champs-Élysées Boulevard Roosevelt 36100 ISSOUDUN

2- Concerts Centre Culturel Albert Camus Avenue de Bel air 36100 ISSOUDUN

3- Stages

M.E.L.I Rue de Tous les Diables 36100 ISSOUDUN

4- Marché de la Guitare d’occasion

Collège Honoré de Balzac Boulevard Roosevelt 36100 ISSOUDUN

CONTACTS

NOS PARTENAIRES

Le 19ème Festival de Guitare d’Issoudun, est organisé par l’association Issoudun Capitale de la Guitare avec le concours de nos partenaires qui :

… nous subventionnent :

… nous soutiennent :

… nous accueillent :

… parlent de nous :

Documents

Dossier de Presse 2007 - issoudun-guitare.comde+Presse+2007.pdf · la fine fleur de la guitare telle que: Chet Atkins, Albert Lee, Larry Corryel, ... Découvertes / Coup de Pouce