P A R L E Z - M O I D ’ A M O U R !5 3 R U E N O T R E - D A M E - D E S - C H A M P S 7 5 0 0 6 P A R I S . R É S E R V A T I O N S : 0 1 4 5 4 4 5 7 3 4 E T S U R W W W . L U C E R N A I R E . F RDU 21 NOVEMBRE 2019 AU 12 JANVIER 2020 À 19H DU MARDI AU SAMEDI, DIMANCHE À 15H

THÉÂTRE CONTEMPORAIN P R É S E N T É P A R

LE PARADOXE AMOUREUX

D E P A S C A L B R U C K N E RA D A P TAT I O N P H I L I P P E H O N O R É M I S E E N S C È N E P H I L I P P E P E R S O N

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THÉÂTRE CONTEMPORAIN

LE PARADOXE AMOUREUX D E P A S C A L B R U C K N E RA D A P TAT I O N P H I L I P P E H O N O R ÉM I S E E N S C È N E P H I L I P P E P E R S O N

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P A R L E Z - M O I D ’ A M O U R !

P L E I N TA R I F : 2 8 € / + D E 6 5 A N S : 2 4 € / É T U D I A N T, D E M A N D E U R D ’ E M P L O I , R S A , I N T E R M I T T E N T : 1 6 € / - D E 2 6 A N S : 1 0 €

LE SPECTACLE

L’amour ! Il y a ceux qui y croient et ceux qui n’y croient plus, ceux qui ne cessent d’y croire et ceux qui attendent d’y croire à nouveau. Pascal Bruckner explore le couple dans tous ses états, dans tous ses ébats : la tension entre la liberté qui sépare et la passion qui attache, le fossé entre celui qui souffre et celui qui s’ennuie. Il brise les a priori, bouscule les théories bien pensantes. Une surprenante galerie de personnages viendra révéler ses pensées les plus secrètes, ses désirs les plus fous. Et si tous ces personnages, là, sous nos yeux n’étaient que les différentes facettes d’un même personnage : nous- mêmes. Tout ce que vous avez toujours pensé de l’amour sans oser vous l’avouer.

Note d’intention de Philippe Honoré, l’adaptateurL’axe choisi pour porter au théâtre cet essai philosophique s’est imposé à moi. Quel endroit plus idéal que le cabinet de psychanalyse, lieu du dévoilement, du questionnement mais aussi du mensonge à soi-même, lieu du ressassement souvent, lieu de dépassement parfois… Et quel sujet plus récurent que celui de l’amour ? Tour à tour, les patients sont sujets amoureux ou objets amoureux et se livrent à une litanie de « j’aime mais je ne suis pas aimé », « j’aime trop », « j’aime mal », « je voudrais qu’on m’aime », etc. Pour dynamiser le processus et la tension dramatique, il m’a semblé important de casser le rythme des séances par des paroles rapportées, des extraits plus réflexifs que la mise en scène se chargerait de mettre en valeur. Au final, l’objet est comme une boule à facettes où chaque miroir reflète une partie du tout.

Note d’intention de Philippe Person, le metteur en scèneLa mise en scène travaille à rendre vivants et théâtraux ces moments d’intimité que sont les séances de psychanalyse. Défile dans ce cabinet une série de patients et de patientes incarnés par le même acteur. Chaque « cas » condense des situations de crise : crise du couple, crise du sentiment, crise de l’expression, crise de l’identité. Comme un miroir tendu chacun peut reconstituer son image à travers les fragments épars des uns et des autres. Le contrepoint, le « dehors » est donné à voir et à entendre par des projections et des archives sonores. La parole incarnée des personnages alterne avec des intermèdes décalés qui portent une réflexion d’apparence plus universelle et philosophique sur le sujet. Le cabinet de psychanalyse se transforme en ring de boxe, en fil de fer pour funambule, etc.

LA COMPAGNIE

Créée en 1994 à Paris, à l’initiative de Philippe Person, la Compagnie Philippe Person a présenté à ce jour une vingtaine de spectacles : créations, adaptations et textes classiques. Présentées à Paris ou au Festival d’Avignon, les pièces ont rayonné dans la France entière, en Europe et dans les DOM. Au fur et à mesure des spectacles, la Compagnie a fidélisé en son sein : comédiens, éclairagiste, scénographe, auteur et adaptateur.L’étroite collaboration entre Philippe Honoré, auteur – adaptateur et Philippe Person, metteur en scène, s’est intensifiée et a donné récemment naissance à plusieurs spectacles qui rencontrent, encore aujourd’hui, un peu partout un vif succès : Délivrez Proust, d’après l’œuvre de Marcel Proust, L’Euphorie perpétuelle, d’après l’essai de Pascal Bruckner, Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare, Misérables, d’après Victor Hugo, L’Importance d’être Wilde, d’après l’œuvre et la vie d’Oscar Wilde, Les Enfants du Paradis, d’après Jacques Prévert et Le Journal d’une femme de chambre, d’après Octave Mirbeau. Plus récemment Philippe Person a adapté et mis en scène Une Maison de poupée d’Ibsen, avec Florence Le Corre dans le rôle de Nora. Le spectacle s’est joué quatre mois au Lucernaire puis au Festival d’Avignon 2017 au Théâtre de l’Oulle 2017. L’an dernier, la Compagnie a créé La Mouette d’Anton Tchekhov (avec Florence Le Corre et Pascal Thoreau) au Théâtre du Balcon. Ces deux spectacles sont toujours en tournée en France et à l’étranger.En Avignon, c’est au Théâtre du Balcon, au Petit Chien et au Chien qui fume que la Compagnie a pris l’habitude de proposer ses créations. À Paris, c’est au Lucernaire, théâtre qu’a dirigé Philippe Person pendant six années, qu’elle présente ses spectacles.

LA PRODUCTION

TS3Thierry Suc produit depuis 35 ans les tournées des plus grands artistes de la scène française: Mylène Farmer, Calogero, Zazie, Étienne Daho, Yannick Noah, Kendji Girac, MC Solaar, Michel Sardou, Juliette Gréco ... Depuis 2000, il ouvre sa société aux spectacles musicaux, théâtraux et one man shows : Valérie Lemercier, Florence Foresti, Muriel Robin, Laurent Gerra, Eric Antoine, Jonathan Lambert, Baptiste Lecaplain, Les Choristes, Le Soldat Rose, RESISTE, Jean-Paul Gaultier Fashion Freak Show... Thierry Suc ne cesse de s’investir dans des projets toujours plus passionnants. C’est ainsi qu’il a pris des parts dans la production de l’adaptation sur scène du film culte Priscilla, folle du désert (plus de 450 000 spectateurs). Cette comédie musicale a été jouée à Sydney, Toronto, Londres, Milan, Sao Paulo, Broadway... En 2015 c’est une nouvelle aventure pour Thierry Suc et ses sociétés qui intègrent le groupe Fimalac Entertainment, qui compte aujourd’hui parmi les acteurs de tout premier plan de ce domaine.

Fimalac EntertainmentÀ travers un ensemble de compétences et d’infrastructures uniques, Fimalac Entertainment regroupe aujourd’hui 9 sociétés spécialisées dans la production au service des artistes et des projets artistiques, une diversité de 20 salles de spectacle, centres de congrès et d’exposition, 4 théâtres parisiens et un service de fonctions supports (domaines financiers, juridiques, informatiques, ressources humaines, booking, marketing, sponsoring et billetterie). Le groupe accompagne aujourd’hui plus de 200 artistes ou projets de créations, et par ce positionnement unique, est devenu le premier acteur français de la production live sur son territoire.

L’ÉQUIPE ARTISTIQUE

Pascal Bruckner, auteur Pascal Bruckner est romancier et philosophe. Il a publié moitié romans, moitié essais traduits dans une trentaine de pays. Il est aussi professeur invité aux États-Unis et a enseigné à Sciences Po Paris. Il a, entre autres, publié Lunes de Fiel (1981), adapté au cinéma par Roman Polanski (1992), Les Voleurs de beauté (Prix Renaudot 1997), Le Sanglot de l’homme blanc (1983), La Tentation de l’innocence (Prix Médicis I995), Un bon fils (Prix Marcel Pagnol 2014). Il vient de publier Une brève éternité aux Éditions Grasset.

Philippe Honoré, adaptateur Metteur en scène, directeur de théâtre, comédien, il se consacre désormais à l’adaptation et à l’écriture de romans. Il a adapté une vingtaine de projets pour le théâtre de Proust à Fassbinder en passant par Pascal Bruckner et Marguerite Duras. Depuis, L’Euphorie perpétuelle au Journal d’une femme de chambre, il a adapté de nombreux textes pour la Compagnie. A ce jour, il a publié deux romans : La Mère prodigue et L’Obligation du sentiment.

Philippe Person, metteur en scène, comédien et directeur de théâtreIl a mis en scène tous les spectacles de la compagnie, aussi bien ses propres créations que Racine, Hugo, Musset et Shakespeare. Ses dernières mises en scène : Une maison de poupée, La Mouette, sont en tournée, après leur série à Paris et à Avignon. Il a dirigé pendant six ans le Lucernaire, à Paris. En 2015, il a créé l’École professionnelle d’art dramatique dans ce même théâtre.

Florence Le Corre, superviseuse et narratrice Florence Le Corre est comédienne, auteure et conseillère pédagogique de l’École d’Art dramatique du Lucernaire. On a pu la voir récemment Une maison de poupée d’Ibsen et La Mouette de Tchekhov dans les mises en scène et adaptations de Philippe Person. En 2017, elle a joué dans Marie Tudor, mis en scène par Philippe Calvario. Par ailleurs, elle travaille régulièrement pour Radio France, comme interprète et adaptatrice.

Pascal Thoreau, les patients Il a joué de nombreux spectacles avec la compagnie Philippe Person : Shakespeare, Proust, Wilde, Maupassant… mais aussi Jules Renard… À l’Opéra : une adaptation du livret du Roi Arthur de Purcell, de nombreux spectacles musicaux à Genève et, pendant plusieurs saisons, l’adaptation de L’Euphorie perpétuelle de Pascal Bruckner. Il a enregistré de très nombreuses dramatiques sur France Culture et une émission quotidienne sur France Inter.

LES RENCONTRES DU VENDREDI

Tous les vendredis soir, le Lucernaire vous donne rendez-vous pour prolonger votre expérience de spectateur autour d’un verre. Rencontre avec l’équipe artistique le vendredi 20 décembre 2019 à l’issue de la représentation.L’agenda des rendez-vous du vendredi : www.lucernaire.fr

INFORMATIONS PRATIQUES

Le Lucernaire53, rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris

Direction : Benoît Lavigne Le Lucernaire est bien plus qu’un théâtre. C’est aussi trois salles de cinéma Art et Essai, un restaurant, un bar, une librairie, une école de théâtre et une galerie d’exposition. Il appartient aux éditions de l’Harmattan. Il fonctionne à plus de 95% en recettes propres et est membre de l’Association de Soutien pour le Théâtre Privé.

Comment venir ? En Métro : ligne 12 (Notre-Dame-des-Champs), ligne 4 (Vavin ou Saint-Placide) et ligne 6 (Edgar Quinet)En Bus : Lignes 58, 68, 82, 91, 94, 96 / En Train : Gare MontparnasseStation Vélib : 41 rue Notre-Dame-des-Champs, 75006 Paris (88 m) 18 rue Bréa, 75006 Paris (190 m) 90 rue d’Assas, 75006 Paris (350 m)Station Autolib : 136 boulevard Raspail, 75006 Paris (250 m) 15 rue Joseph Bara, 75006 Paris (350 m) 2 Rue Péguy, 75006 Paris (350 m) 120 boulevard du Montparnasse, 75014 Paris (400 m)Parking : Vinci Park Services, 120 Boulevard du Montparnasse, 75014 Paris (318 m)

Horaires d’ouverture Le Lucernaire est ouvert tous les jours de l’année, sans exception.Retrouvez les horaires de l’ensemble de nos activités sur notre site internet.

Comment réserver ? - vos places de théâtre et de cinéma : • sur internet : www.lucernaire.fr • par téléphone au 01 45 44 57 34 • sur place aux horaires d’ouvertures

- pour un groupe (CE, scolaire, association) : • par téléphone au 01 42 22 66 87 du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h • par email : relations-publiques@lucernaire.fr

- votre table au restaurant : • par téléphone : 01 42 22 45 62

Accueil Handicap Sensible à l’accueil de tous les publics, le Lucernaire collabore avec des associations permettant aux spectateurs déficients visuels et aveugles d’assister aux représentations et aux projections dans les meilleures conditions.

Pour le théâtre, contactez le Centre de Ressource Culture et Handicap pour réserver un souffleur au 01 42 74 17 87.Au cinéma, un système d’audio description existe pour certains films, renseignez-vous sur notre site internet et à l’accueil.

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Notre environnement est fragile,merci de n’imprimer ce dossier qu’en cas de nécessité.

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