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Festival Atours de notes 2018
2ème édition !!
Du 29 Mai au 2 Juin 2018
Dossier de Présentation
Contact Association Atours de Notes - www.atoursdenotes.com Cédric Thiollet - T : 06 72 36 36 03 / [email protected]
Arnaud Dubreil - T : 06 41 69 46 38 / [email protected]
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Edito Nous fêtons notre 2ème édition du Festival Atours de notes ! Nous sommes comme un jeune enfant en pleine croissance à découvrir et à faire découvrir la musique pleine de couleur et de joie.
Pour cette édition, nous aurons 5 concerts dédiés aux cinq sens : l’ouïe, l’odorat, le toucher, le gout, la vue. Car la musique sollicite en nous un voyage sensoriel, elle nous procure le plaisir de l’ouïe, bien évidement, elle devient visuelle lorsque nous voyons les grands artistes sur scène… La musique touche nos coeurs et permets aux enfants d’essayer l’accordéon, par exemple ! La musique donne gout au bonheur du partage, de la rencontre et parfume notre envie d’explorer l’inattendu.
Notre programmation 2018 est inattendue, joyeuse, touchante et innovante.
Le jazz fera ses débuts et l’ouverture pour cette 2ème édition, avec les deux renommés « jazzmans » français Michel Portal et Baptiste Trotignon. Nos deux Associations Atours de notes et A fleur de notes comptent promouvoir une programmation éclectique et ouverte aux styles de musique.
2018 commémore la fin de la Première Guerre. L’affaire Dreyfus a été une des étincelles de ce conflit mondial. La musique française se transforme parallèlement au contexte socio-politique de la fin du XIXème siècle jusqu’à 1918. Pour symboliser et exprimer ce besoin de changement et de transformation artistique, le Trio Valadon (flûte, violoncelle et piano), retracera l’affaire Dreyfus dans un spectacle de théâtre musical accompagné par un ensemble des lycéens tourangeaux, entourés par les textes de Baudelaire, Zola, Debussy…
Le romantisme et la poésie de Johanes Brahms est une beauté rare ! L’alto, l’instrument qui est le plus proche de la voix humaine, sera interprété par Aïda-Carmen Soanea. Une artiste avec deux prénoms d’opéras et un caractère fulgurant et expressif. Aïda-Carmen Soanea partagera ce magnifique programme avec la prometteuse jeune mezzo-soprano Lucie Roche & Dominique Plancade au piano. Et les poésies de Rückert, de Lope de Vega…
Notre avant-dernier concert sera dédié aux saxophones ! Le fameux Quatuor Habanera vous enchantera avec un programme festif et visuel. Ce concert sera agrémenté par le fruit d’un travail pédagogique avec des collégiens de Tours. La projection des figure et formes colorées et graphiques valoriseront les pierres du patrimoine de Tours.
L’accordéon clôtura en fête cette 2ème édition de notre Festival Atours de notes avec la très talentueuse Mélanie Brégant, révélation de l’Adami.
Le Festival Atours de notes poursuivra le travail de transmission aux jeunes générations grâce aux différents projets pédagogiques que les artistes offrent aux étudiants de la ville de Tours et du département. Car il n’y a pas d’avenir pour la musique et pour la culture sans le public, sans la jeunesse qui renouvelle l’espoir et la créativité des artistes sur scène.
Pour cette 2ème édition, notre Festival Atours de notes fera découvrir l’Eglise Notre-Dame La Riche, patrimoine de la ville de Tours…
Belle musique à toutes et à tous !
Raquele Magalhaes (Directrice artistique et pédagogique)
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Le Goût
Le 29 Mai 2018 à 20h à l’Eglise Notre-Dame La Riche
Le jazz pour tout les goûts !
Un concert pour deux géants du jazz français Michel Portal (clarinette et saxophone jazz)
Baptiste Trotignon (piano jazz)
Création originale de Michel portal et Baptiste Trontignon
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L’Odorat
Le 30 Mai 2018 à 20h à l’Eglise Notre-Dame La Riche
Scandale ! La musique française rencontre l’affaire Dreyfus !
Un Spectacle de théâtre musical pour trio flûte, violoncelle et piano & jeunes comédiens
Trio Valdon Raquele Magalhaes, flûte
Aurélienne Brauner, violoncelle
Lorène de Ratuld, piano
Claude Debussy Prélude de l’après-midi d’un faune (transcription pour flûte et piano)
Claude Debussy Pelléas et Mélisande pour flûte, violoncelle et piano
Gustav Mahler Lieder transcription pour flûte et piano
Charles Koechlin Trois pièces op.34 bis pour flûte, violoncelle et piano
César Franck Sonate en La majeur pour violoncelle et piano (2er mouvement)
Maurice Ravel Ma mère l’oie (transcription pour flûte et piano)
Gabriel Fauré Pavane (transcription pour flûte et piano)
Camille Saint-Saens Le cygne pour violoncelle et piano
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L’Ouïe
Le 31 mai 2018 à 20h à l’Eglise Notre-Dame La Riche
Brahms, toujours romantique et inspiré !
Un concert pour Alto, Mezzo-Soprano et Piano
Aïda-Carmen Soanea, alto Lucie Roche, mezzo
Dominique Plancade, piano
Johannes Brahms
Sonate N.1 op.120 pour alto et piano
Two songs op.91 pour alto, mezzo et piano
Lieder pour mezzo et piano
Von Ewiger Liebe Die Mainacht Wie Melodien zieht es mir Meine Liebe ist Grün
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La vue
Le 01 Juin 2018 à 20h - Eglise Notre-Dame La Riche
Les couleurs de la fête ! Un concert pour quatuor de saxophone et dispositif visuel
Quatuor Habanera Christian Wirth (Saxophone Soprano)
Sylvain Malézieux (Saxophone Alto)
Fabrizio Mancuso (Saxophone Ténor)
Gilles Tressos (Saxophone Baryton)
Antonin Dvorak Quatuor américain
Isaac Albéniz Cadiz, Cordoba & Aragon
Johann Sebastien Bach Concerto Italien / Transcription. Joachim Jousse
Georges Bizet Suite sur les airs de Carmen / Transcription. Joachim Jousse
Manuel De Falla La vida brève*
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Le Toucher
Le 2 Mai 2018 à 20h à l’Eglise Notre-Dame La Riche
L’accordéon vous fait danser au-delà de la guinguette !
Un concert pour accordéon Mélanie Brégant, accordéon
Joann Sebastian Bach Passacaille et Fugue pour orgue en Dom BWV 582
(transcription Mélanie Brégant)
Domenico Scarlatti Sonate pour clavecin en LaM K24 (transcription Mélanie
Brégant)
Wolfgan Amadeus Mozart Thème et variations sur « Ah! Vous Dirais-je Maman » KV
265 (transcription Mélanie Brégant)
Cesar Franck Prélude, fugue et variations pour orgue en sim, opus 18 (transcription Mélanie Brégant)
Franck Angelis Impasse
Astor Piazzolla/Franck Angelis Fantaisie sur le thème « Chiquilin de Bachin »
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Biographie des artistes .
Raque le Maga lhaes (D i rec t r i ce artistique & Flûte) www.raquelemagalhaes.com
Raquele Magalhães est une artiste éclectique,
passionnée par la musique de chambre, après plus d’une dizaine d’années passées à jouer dans des
orchestres à travers le monde. Elle déploie sa sensibilité musicale aussi bien dans la musique classique que dans l’improvisation, également
dans des spectacles interdisciplinaires conviant sur scène la peinture ou le théâtre.
Elle fut très tôt soutenue par le flûtiste Alain Marion, qui l’a remarquée alors qu’elle venait de
gagner le Premier Prix à l’unanimité du Concours National de l’ABRAF. Alain Marion lui décernait alors une Bourse du Gouvernement Français pour venir étudier auprès des Maîtres de l’Ecole
Française de Flûte. Elle allait fêter ses 15 ans au Brésil, dont elle est originaire et où elle étudiait avec Celso Woltzenlogel à l’Université Fédérale de Rio de Janeiro.
Son grand intérêt pour la musique de chambre l’amène à se produire dans divers Festivals en Europe, au Brésil et en Asie avec Maurice Bourgue, Sergio Azzolini, Wu Wei, Kenneth Weiss,
Davitt Moroney, Philippe Bernold... Elle a joué dans les salles parmi les plus fabuleuses, comme la Cité de la Musique, la Salle Gaveau, la Salle Cortot, l’Auditorium du Musée d’Orsay, l’Auditorium
de Lyon, l'Oriental Arts Center de Shanghai, l'Orgelpark d’Amsterdam, la Sala Cecilia Meireles de Rio de Janeiro, le Centro Cultural do Banco do Brasil, le Shiodome Hall de Tokyo, le Musée d’Art
de Kobe...
Raquele Magalhães a participé de recherches sur les multiphoniques et de créations musicales,
avec les compositeurs Hugues Dufourt, Jérôme Combier, Bernat Vivancos et Pierre Farago. Celui-ci lui a dédiée la pièce pour flûte et orgue intitulée Borée et le trio pour flûte, violoncelle et piano
Mimitsraïm. Elle développe avec de grands partenaires sur scène des répertoires originaux, que ce soit avec piano, voix, harpe, cordes, orgue, guitare…
PATCHWORK, son dernier disque avec piano est sorti en juin 2016 chez EVIDENCE CLASSICS, et met en valeur les grandes oeuvres est-européennes du XXème s. Il a reçu 5 Diapasons et deux
prix 4**** de la Revue Allemande Fono Forum pour la musique et pour la qualité de l’enregistrement. Avec le Choeur Accentus, elle a enregistré en 2013 des œuvres de Janácek. Ce
disque du label Naïve intitulé Brumes d’enfance est primé par 5 Diapasons et un ffff de Télérama.
Raquele Magalhães est lauréate des Concours Internationaux Maria Cannals de Barcelone, des
Jeunesses Musicales de Bucarest et de cinq 1er Prix à des Concours Nationaux au Brésil. Sa carrière de soliste a débuté à 11 ans, avec l’Orchestre Symphonique Brésilien. Arrivée en France,
elle se produisit en soliste avec l’OrchestreNational de Lyon, l’Orchestre Symphonique de Galicie (Espagne), l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris.
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Raquele Magalhães a été nommée flûte solo au sein de l’Orchestre Philharmonique de Shanghai (2005-07) et de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris (2002-05). Elle y a collaboré
avec Myung Whun Chung, Zsolt Nagy, Yo-Yo Ma, Josep Pons, Ilan Volkov, Lionel Bringuier. Depuis 2008, elle est Piccolo Solo au sein de l’Orchestre Symphonique Divertimento, dirigé par
Zahia Ziouani.
Raquele Magalhães est titulaire du diplôme du CA en pédagogie et enseigne aux Conservatoires
de Fontenay-sous-Bois et de Savigny-sur-Orge. Depuis 2016, elle assure la direction artistique et pédagogique du Festival Atours de notes, à Tours (www.atoursdenotes.com).
Raquele Magalhães doit son élan professionnel à l’Etat Français, qui lui a renouvelé son soutien durant toutes ses études, devant l’excellence de son parcours aux Conservatoires Nationaux
Supérieurs (CNSMD) de Paris et de Lyon. Raquele Magalhães a reçu à Paris le Premier Prix en flûte dans la classe d’Alain Marion, et a effectué avec succès un Troisième Cycle à Lyon, auprès de
Philippe Bernold. Elle a également étudié auprès de Philippe Pierlot au CRR de Rueil-Malmaison.
Mélanie Brégant (accordéon) https://www.youtube.com/watch?v=37EmgAungBo http://www.melaniebregant.com/
"Le piano est à bretelles dans la promotion 2009 des
Révélations Adami avec Mélanie Brégant. On ne peut que se féliciter de ce choix car elle fait découvrir l’accordéon sous
son visage le plus noble..." Concertclassic.com
Mélanie Brégant a inauguré la classe d’accordéon au
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle a obtenu son prix première nommée en 2006, puis le
diplôme de Perfectionnement Soliste Instrumental en 2009.
Elle est lauréate des premiers prix au concours des « Avants-
Scènes » 2007 et Révélation Classique de l’Adami 2009.
En musique de chambre, elle est partenaire de Marianne Piketty, Vassilena Serafimova, Sandrine
Pastor, Elisabeth Grard, Fabrice Jünger...
Elle travaille régulièrement en collaboration avec des compositeurs : S. Borrel, R. Dubugnon, B.
Cavanna, L. Antignani, J.J. Werner…Elle se produit régulièrement dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. On a pu l’entendre à plusieurs reprises sur France Musiques.
Elle est membre de l’ensemble Musica Nigella, invitée des ensembles 2E2M, Court-Circuit, TM+, Vortex, Op Cit, In&Out, Instant Donné, ensemble vocal Sequence, chœur Arsys Bourgogne,
ensemble 7ème Sens, Solistes de Lyon Bernard Têtu.
Elle est l’accordéoniste de spectacle tels que : Zoo Musique et Vous avez la parole, vous avez ma
parole de Jacques Rebotier, Pygmalion de Richard Dubugnon, Bastien et Bastienne, opéra de Mozart réduit et arrangé pour violon, violoncelle et accordéon, ou encore Repose en Paix avec
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l’équipe Rozet. Elle a été soliste invitée de l’Orchestre National de Lille dans des musiques de Bernard Cavanna, soliste de Spur de A. Nordheim, concerto pour accordéon et orchestre à la Cité
de la Musique (Paris), et soliste invitée du concerto en Fam de Bach avec l’Orchestre de chambre de Genève. Également, elle accompagne Placido Domingo dans Il Postino, de D. Catan en 2011
au Théâtre du Châtelet.
Le CD du duo « Jeux d’Anches », « Inspiration » est diffusé par le label Quantum. Ce CD a fait
l’objet d’une tournée, notamment dans huit pays d’Afrique avec CulturesFrance. Un CD solo, « Facétie », diffusé par le label Triton, est paru à l’automne 2012.
Elle prépare l’adaptation musicale et la création de Bastien et Bastienne, opéra de Mozart arrangé pour accordéon solo, deux chanteurs et un comédien, avec la compagnie Opéra Théâtre, pour la
saison 2014-2015.
Titulaire du Certificat d’Aptitude d’enseignement, elle est professeur au Conservatoire à
Rayonnement Départemental de Villeurbanne.
Quatuor Habanera (saxophones) www.youtube.com/watch?v=cqUtkHJkdBo www.quatuorhabanera.com
Il y a près de vingt ans, en 1993, les
musiciens du Quatuor Habanera se sont rassemblés autour du projet de renouveler
l’ i m a g e e t l e s o n d u q u a t u o r d e saxophones. Depuis, Sans à-priori, ils
naviguent sur différentes scènes, de la création contemporaine aux répertoires et
transcriptions insolites, de la musique du monde jusqu’aux musiques improvisées.
Après leurs études instrumentales dans la classe de Claude Delangle au C.N.S.M.D de Paris, Fabrizio Mancuso, Sylvain Malézieux, Gilles Tressos, et Christian Wirth intègrent la classe de
musique de chambre de Lazlo Hadady et Michel Moraguès. Récompensé par un Premier Prix de musique de chambre en 1995, le Quatuor Habanera est admis en 1996 dans le cycle de
perfectionnement de cet établissement et se constitue ensuite un palmarès rare de 8 Premiers Prix Internationaux de musique de chambre (Bordeaux, Sanguinetto, Düsseldorf, Osaka).
Ils ont ainsi développé de nombreux projets autour de la création notamment autour du répertoire contemporain. Sur la trentaine d’oeuvres (de G. Ligeti, S. Reich, F. Tanada, F. Levy, A.
Markeas, P. Leroux, B. Mantovani…) créée par le Quatuor Habanera, la plupart figure maintenant dans le répertoire de nombreux ensembles à travers le monde. Peter Eötvös a accepté en 2015
de leur écrire et dédier un quatuor de saxophone.
De Mysterious morning (Alpha 010), panorama de la création contemporaine (œuvres de Ligeti,
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Xenakis, Donatoni…) à leur disque consacré à Glazounov, Grieg et Dvorak (Alpha 041), en passant pas leur rencontre avec Louis Sclavis « L’engrenage », la presse musicale spécialisée s’est fait
l’écho de leur éclectisme discographique en leur décernant de nombreux récompenses (Diapason d’or, recommandé par Classica et Répertoire).
D’années en années, la voix du Quatuor Habanera se fait de plus en plus entendre en France (Théâtre de la Ville, Folles journées de Nantes, Opéra Comique, Festival de l’Epau, IRCAM, Radio
France, Académie Bach…) et dans le monde entier (Japon, Chine, Etats-Unis, Canada, Europe) .
Tous les quatre pédagogues, ils s’investissent dans de nombreux projets de formation. Outre les
master-class qu’ils donnent à travers le monde (C.N.S.M.D de Paris, Angleterre, Japon…), ils coordonnent régulièrement des projets de stage pour musiciens amateurs, d’ensemble
monumentaux de saxophonistes… ils décident de créer en 1999 leur Académie d’été et un festival à Poitiers et accueillent chaque année une cinquantaine de saxophonistes du monde
entier.
Après des dernières années, riches en création et projet très éclectiques, notamment avec
Benjamin Lazar (Comment Wang-Fô fut sauvé ), Richard Galliano, Laurent Dehors (création du Concerto grosso), ou encore avec Dave Liebman et Jean-Charles Richard, le quatuor Habanera
aborde sa 20ème d’existence avec une tournée en Chine, une tournée avec le clarinettiste David Krakauer, et un projet de spectacle multimédia « Amériques » avec le compositeur et pianiste
Alexandros Markeas.
Lointains héritiers d’Adolphe Sax, le Quatuor Habanera joue les saxophones et becs Selmer et
contribue à leurs perfectionnements. Le quatuor bénéficie du soutien de la Drac Haute-Normandie et de la région Haute-Normandie.
Miche l Po r ta l ( c l a r i ne t te e t saxophone jazz) http://www.anteprimaproductions.com/Michel-Portal h t t p s : / / w w w . y o u t u b e . c o m / w a t c h ?time_continue=4&v=76KFXIcnP4Y
Originaire de Bayonne où il voit le jour le 27
novembre 1935, Michel Portal semble être né avec une clarinette ou un saxo dans la bouche,
tant son aisance et ses facultés sont grandes.
Premier prix de Conservatoire à Paris en 1959,
lauréat du Concours International de Genève en 1963, le jeune soliste fait des débuts fracassants
dans le domaine de la musique classique avant d'élargir son champ créatif au jazz moderne et à différentes musiques du monde.
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Avec l'Américain Sunny Murray et François Tusques, Michel Portal est l'un des instigateurs du courant free jazz en France avec la création du New Phonic Art. Le musicien adepte de
l'improvisation forme au début des années 1970 le Michel Portal Unit avec des solistes américains.
Parallèlement, très demandé par des artistes de variété (dans l'orchestre de Claude Nougaro) et
les producteurs de cinéma (L'Ombre rouge, Le Retour de Martin Guerre - César de la B.O. en 1983, Les Cavaliers de l'orage, Max mon amour, Docteur Petiot, C'est quoi la vie ?...), Michel
Portal saute d'un projet à un autre dans l'éclectisme le plus complet, et collabore à de nombreuses formations de jazz.
A partir de 1980, sa production solo se fait plus régulière avec les parutions de Dejarme Solo (1980),Turbulence et Men's Land (1987) et Any Way (1993). En 1996, il enregistre Blow Up avec
Richard Galliano.
En 2001, Michel Portal dévoile deux des facettes de son univers : Burundi est un disque de jazz
world improvisé avec Mino Cinelu, tandis que Minneapolis sorti la même année est une jam avec les musiciens du New Power Generation de Prince.
Après des albums live, des musiques de films (une cinquantaine dont Te Quiero en 2001) et téléfilms (le double), Michel Portal publie les originaux Birdwatcher en 2007 et Baïlador en 2010.
Pour ce nouvel album Baïlador, Michel Portal s’entoure comme à l’accoutumée d’un groupe résolument hybride entremêlant allégrement générations et traditions musicales à travers des
musiciens de la trempe du batteur américain Jack DeJohnette et du contrebassiste Scott Colley, du guitariste béninois Lionel Loueke, du jeune trompettiste d’ascendance nigériane Ambrose
Akinmusire ou du pianiste Bojan Z (qui assure avec brio arrangements et direction artistique), Portal, au-delà des genres et de toute notion d’avant-garde et de classicisme, propose une
nouvelle fois une musique à son image : inclassable, lyrique, virtuose, spontanée et sophistiquée, totalement sincère et définitivement inspirée.
Baptiste Trotignon (piano jazz) http://www.baptistetrotignon.com/ h t t p s : / / w w w . y o u t u b e . c o m / w a t c h ?v=oJw9hGHNZGA
Baptiste Trotignon (né en 1974) commence le piano à l'age de 8 ans. Adolescent, il découvre le
jazz et l'improvisation qu'il apprend en autodidacte. En 1994, il est à la fois pianiste et
comédien dans le film d'Alain Corneau "Le Nouveau Monde", et un an plus tard, décide de
s'installer à Paris.
Il monte en 1998 son trio avec Clovis Nicolas
(contrebasse) et Tony Rabeson (batterie) et signe avec le label indépendant Naïve: ses deux
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premiers albums "Fluide" et "Sightseeing" le révèlent, à 26 ans, comme l'un des plus spectaculaires, complets et séduisants pianistes de la nouvelle génération. Il se voit alors décerner
plusieurs récompenses: Django d'Or, Prix Django Reinhardt de l'Académie de Jazz, Révélation française aux Victoires du Jazz 2003, et il obtient également en 2002 le Grand Prix du Concours
International Martial Solal. Suivent à partir de 2003 deux albums en piano solo, tous deux grandement salués par la presse et le public ("Solo" et "Solo II"), et Baptiste commence alors à
être présent sur la plupart des grandes scènes françaises et internationales: Salle Pleyel, Marciac, Montréal, Vienne, Nice, Montreux, Toronto, La Roque d'Anthéron, Piano aux Jacobins... A partir
de 2005 il entame une période de collaboration musicale avec le saxophoniste David El-Malek qui donnera naissance à deux albums en quartet, ainsi qu'avec Aldo Romano (dont l'album "Flower
power", reprises de chansons pop des années 70).
Au cours des années suivantes il multiplie les rencontres éclectiques tout en continuant à
développer une musique résolument ouverte et bouillonnante: concerts en duo avec des improvisateurs de haut vol comme Tom Harrell, Brad Mehldau ou encore avec les pianistes
classiques Nicholas Angelich et Alexandre Tharaud; direction artistique de soirées-hommages à Edith Piaf et Claude Nougaro à Montreux; musique de film pour le "Sartre" de Claude Goretta;
tournées à l'orgue Hammond B3 avec le "Trouble shootin'" de Stefano Di Battista…
Début 2009 sort le premier album "américain" de Baptiste, "Share", enregistré à New-York. Il y
retrouve Eric Harland et y réunit Tom Harrell (légende vivante et inimitable de l'histoire du jazz) et Mark Turner. L'album est un succès et sera suivi d'un Live survolté enregistré à Londres
("Suite…"-2010) . Dans les mois qui suivent il en écrit une version avec orchestre à cordes et vents créée au Festival Jazz in Marciac.
La Sacem lui décerne en novembre son Grand Prix du Jazz 2011.
En 2012, outre plus de 80 concerts en France et Europe ainsi qu'en Asie, Baptiste sort à
l'automne un album étonnant et audacieux intitulé "Song Song Song" où il évoque son amour de la voix et invite une belle poignée d'artistes à se joindre à lui, dont Miossec (avec qui il co-écrit 2
titres) et Melody Gardot. A la même période est créé son Concerto pour Piano "Different Spaces" par Nicholas Angelich, Commande de l'Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, première
pièce orchestrale d'envergure totalement écrite et sans improvisation, accueillie avec beaucoup d'enthousiasme et pour laquelle Baptiste est nommé aux Victoires de la Musique Classique 2014
en tant que Compositeur de l'année. Il développe cette nouvelle facette de son travail également dans le domaine de la musique de chambre: Quatuor à Cordes "Empreintes", Sonate pour Flûte
et Piano…
Après un album acoustique de ballades réalisé en duo avec le saxophoniste Mark Turner ("Dusk is
a quiet place", 2013), le jeune quadragénaire présenté par "Le Monde" comme "Une leçon, un modèle, la perfection de A à Z" revient en 2014 à l'art du trio avec "Hit", avec à ses côtés son
fidèle partenaire Thomas Bramerie et le maitre américain du groove Jeff Ballard.
En 2016, il signe avec le prestigieux label SonyMusic - Okeh Records, et l'album "Chimichurri", en
duo avec le percussioniste argentin Minino Garay, est le premier fruit de cette nouvelle collaboration.
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Quelques-uns des musiciens avec qui il a joué et/ou travaillé :
Jeanne Added, Nicholas Angelich, Jeff Ballard, Stephane Belmondo, André Ceccarelli, Natalie
Dessay, Stefano Di Battista, Eric Harland, Tom Harrell, Angelique Kidjo, Bireli Lagrène, Brad Mehldau, Christophe Miossec, Milton Nascimento, Michel Portal, Enrico Rava, Aldo Romano,
Vincent Segal, Archie Shepp, Mark Turner, Alexandre Tharaud, Jeff ”Tain”Watts, Kenny Wheeler…
Aïda-Carmen Soanea (alto) https://www.facebook.com/aidacarmen.soanea https://www.youtube.com/watch?v=uK7HPAzmOhI
Aida-Carmen Soanea fait partie des altistes les plus primées lors de concours internationaux. En novembre 2005, elle remporte le 1er Prix du Concours International Valentino
Bucchi, à Rome ( Italie ). Elle a aussi remporté en 2000, le 2e Prix du Concours International «Yuri Bashmet» à Moscou, puis a été finaliste du concours de l’ARD de Munich.
Née à Lasi en Roumanie elle poursuit ses études musicales
dans les écoles spéciales de Iasi et de Bucarest jusqu’à ce
qu’elle émigre en Allemagne en 1987. En 1992 elle commence
ses études dans la classe de Barbara Westphal à la Hochschule
de Lübeck et de 1995 à 1999 elle continue auprès de Kim
Kashkashian à la Hochschule Hanns Eisler de Berlin. En 1999, elle est admise en 3e cycle de
perfectionnement au C.N.S.M. de Paris dans la classe de Gérard Caussé, obtenant une bourse de
l’Office Allemand d’Echanges Universitaires. En ce moment elle prepare sa these de doctorat à
l’académie de musique de Cluj en Roumanie ou elle enseigne également.
En tant que soliste Aida-Carmen Soanea se produit dans les plus prestigieuses salles et festivals
d’Europe (Philharmonie de Berlin, Cité de la Musique à Paris, Internationale Osterfestpiele Luzern,
Rheingau Musikfestival ) partageant parfois la scène avec Tasmin Little, Tabea Zimmermann ou
Renaud Capuçon. En tant que chambriste Aida-Carmen Soanea est régulièrement invitée aux
Berliner Festwochen où elle collabore avec Natalia Gutman. Elle a également l’occasion de jouer
aux côtés de Jean-Guilhem Queyras, Alexander Melnikov, le Quatuor Talich dans des festivals
partout en Europe. De 2007 à 2015 elle est membre fondateur du quatuor à cordes
delian::quartett qui se produit dès ses débuts fulgurants dans les grandes salles d’ Europe
(Musikverein Wien, Philharmonie de Berlin, Schleswig-Holstein Musikfestival, Schwetzinger
Festspiele).
Particulièrement soucieuse de ne fixer aucunes limites à son répertoire et à ses activités, Aida-
Carmen Soanea crée et enregistre de nombreuses œuvres de compositeurs contemporains tels
que Edith Canat de Chizy, Philippe Hersant et elle travaille régulièrement avec l’ Ensemble
Modern de Francfort et l’Ensemble Remix de Porto. Elle est invitée au poste d’alto-solo dans
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l’Orchestre du Liceu Barcelona, Konzerthausorchester Berlin, l’Orchestre du Capitol de Toulouse
entre autres.
En 2016 le label Challenge Classics sort son premier CD solo avec des oeuvres de Norbert von
Hannenheim, élève de Schoenberg, déclaré « artiste dégénéré » par le régime nazi, CD qu’elle a enregistré avec le pianiste Igor Kamenz.
Lucie Roche (Mezzo-Soprano) http://www.lucie-roche.fr/
Lucie Roche est née à Marseille, elle y a suivi le cursus du conservatoire et étudié au CNIPAL (Centre National d’Insertion Professionnelle des Artistes Lyriques).
Elle est depuis invitée par les maisons d’opéra et les festivals pour : Waltraute de Die Walküre (Grand Théâtre de
Genève) ; Olga de Eugène Onéguine (Rennes) ; Soeur Mathilde des Dialogues des Carmélites (Théâtre des Champs Elysées et opera de Bologna) ; une Fille fleur et La Voix dans Parsifal (Nice) ; la Princesse Clarice de L’Amour des Trois Oranges (Dijon et Limoges) ; L’Amour Sorcier (Opéra Grand Avignon) ; La Maman, La Tasse chinoise et La
Libellule de L’Enfant et les Sortilèges de Ravel en tournée en France, en Suisse et au Maroc (Nantes-Angers opéras et Festival d’Aix en Provence) ; Dryade de Ariadne auf Naxos à l’Opéra National de Lorraine, Nicklausse des Contes d'Hoffmann, Mallika de Lakme et Stephano de Roméo et Juliette (Saint-Étienne) ; la Troisième Dame de La Flûte Enchantée (Toulon) ; Lucia de Cavalleria Rusticana (Metz) ; ainsi que pour la création du rôle de
Miss Victoria dans Colomba de Jean-Claude Petit, Madame Prune de Madame Chrysanthème, Grimgerde de Die Walküre, la Première Magd d’Elektra, La Troisième Dame de La Flûte Enchantée, Alisa de Lucia di Lammermoor, Nireno de Giulio Cesare et la recréation de L’Oristeo de Cavalli dans les rôles de Corinta et Penia, à Marseille.
En 2017 elle est La Nymphe du Tempé et la Prêtresse des Amants Magnifiques de Molière / Lully
en tournée avec Hervé Niquet et Le Concert Spirituel.
En 2015 le Festival d’Aix en Provence l’invite pour la création du Monstre du Labyrinthe de Jonathan Dove au Grand Théâtre de Provence, sous la direction de Sir Simon Rattle, elle reprend cette pièce à l’opéra de Lille en 2016 et à celui de Montpellier en 2017.
En 2012 le Daegu International Opera Festival, Corée du Sud, l’invite pour sa prise de rôle dans Carmen et lui décerne le prix de meilleure artiste lyrique féminine de l’année.
En 2011 elle est choisie par la chorégraphe Karine Saporta pour interpréter une Madone de son opéra-ballet La Princesse de Milan sur la musique de Michael Nyman, en tournée en France et en Italie.
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Portant un grand intérêt à la musique sacrée elle a interprété lors de festivals et saisons symphoniques : la Missa Solemnis de Beethoven, le Stabat Mater de Rossini, le Gloria et le Dixit Dominus de Vivaldi, le Messie, le Dixit Dominus et l’Ode pour l’Anniversaire de la Reine Anne de Haendel, le Stabat Mater et la Missa Romana de Pergolese, l’Ode pour l’Anniversaire de la Reine
Mary de Purcell, la Messe du Couronnement et le Requiem de Mozart, Les Sept dernières paroles du Christ en croix de Haydn, la Messe n6 de Schubert, ainsi que les Requiem de Duruflé, Hasse et Bruckner.
Dominique Plancade (Piano) www.francemusique.fr/session-studio/video-happy-birthday-michel-portal-les-master-classes-de-nantes-gerard-causse-et-dominique-plancade
« Dominique Plancade, pianiste fin au jeu clair et sans chichi […] Il révèle une sensibilité simple et spontanée. » Le Monde de la Musique
Dominique Plancade obtient un Premier Prix de
piano et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les
classes de Pascal Devoyon, Christian Ivaldi et Alain Planès et complète sa formation en suivant les
cours d’accompagnement de Jean Koerner.
En 1992, il fonde avec la pianiste Laura Fromentin, le Duo Fromentin–Plancade (quatre mains/
deux pianos). Le Duo se perfectionne aux côtés de Christian Ivaldi, toujours au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans sa classe de perfectionnement. Lors de master
classes, ils recueilleront de précieux conseils auprès de maîtres tels que Léon Fleisher, György Sebök ou Ralph Gothoni. La maison de disque EMI CLASSICS les remarque lors d’un concert et
les invite à graver leur premier enregistrement.
Plébiscité par la critique en France et en Europe et récompensé d’un ƒƒƒƒ de Télérama, le Duo
Fromentin–Plancade débute alors une belle carrière à travers le monde entier. Que ce soit avec orchestre ou en récital, le duo gagne l’enthousiasme du public.
Parallèlement à cette collaboration, Dominique Plancade est un partenaire de musique de chambre recherché par ses pairs. Il se produit avec Tabea Zimmermann, Nobuko Imai, Gilles
Apap, Nemanja Radulovic, Sergueï Katchatrian, Laurent Korcia, Gérard Caussé, Christian Ivaldi, Marielle Nordmann, Isabelle Faust, Saschko Gawriloff, Régis Pasquier, Patrice Fontanarosa, Roland
Pidoux, Jérôme Pernoo, Karine Deshayes.
Invité des grands festivals comme La Folle Journée, la Roque d’Anthéron, la Chaise Dieu, Festival
de la Vézère, Festival d’Été de Toulouse, Piano à Auxerre, Festival de Radio France Montpellier, les Musicades de Lyon, Festival de St Riquier, Les Grands Crus Musicaux, Les Nuits Musicales du
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Suquet, Les Flâneries Musicales d’Été de Reims, Festival George Enescu de Manheim… Dominique se produit également dans de prestigieuses salles telles que le Musée d’Orsay, la Cité
de la Musique, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, Izumi Hall à Osaka, Tonhalle à Zürich, Kolarac Hall à Belgrade, le Mégaron d’Athènes, Palais des Beaux-Arts à Bruxelles… Et mène une
carrière de concertiste au Japon.
Dominique Plancade est régulièrement invité sur les ondes de France Musique, France Culture,
France Inter ainsi que sur les radios étrangères.
« … Il affirme un tempérament souverain à travers un toucher spontané dans la couleur, naturellement épanouie dans la polyphonie. » La Montagne
Trio Valadon (Flûte, Violoncelle et Piano) https://www.facebook.com/TrioValadon/ https://soundcloud.com/user-978193013 https://www.youtube.com/watch?v=qdiu9SIAgNs
Ces trois artistes se sont rencontrées au CNSMD de Paris,
pendant leur formation. Elles partageaient durant cette période des moments de musique de chambre, l’intérêt
pour la pédagogie, des fous rires et la passion de découvrir un répertoire nouveau.
Le Trio Valadon est formé par Raquele Magalhaes à la flûte (soliste, professeur aux Conservatoires de Fontenay-sous-
Bois et de Savigny-sur-Orge et Piccolo solo à l’Orchestre Symphonique Divertimento), Aurélienne Brauner au
violoncelle (soliste, professeur au Conservatoire de Bordeaux et Super-soliste à l’Orchestre de l’Opéra
Bordeaux) & Lorène de Ratuld au piano (soliste internationale et professeur au Conservatoire de Vitry).
Le Trio Valadon trouve toute son inspiration artistique et son identité dans les oeuvres picturales de Suzanne Valadon (1865-1938). Cette grande artiste française était dotée d’une forte
personnalité (ancienne acrobate, à Montmartre elle a été le modèle de peintres qu'elle a observés pour apprendre leur technique) et a donné à l'école française de peinture une touche particulière,
aux traits vifs et aux couleurs sans concessions.
Le Trio Valadon partage le goût pour la peinture. Quelle belle façon d’exprimer cette sensibilité
artistique par les timbres de la flûte, du violoncelle et du piano ! La combinaison de souffles, de frottements d’archet et de percussions feutrées des marteaux, fait naître une palette sonore d’une
richesse infinie, telle celle d’un véritable orchestre miniature.
Pour ses débuts sur scène au Festival Atours de notes 2017, le Trio Valadon a donné une création
- Mimitsraïm de Pierre Farago. Cette oeuvre a été donné avec la participation de l'artiste peintre
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Bena et a été enregistré live lors de sa création. Durant la saison 2016-2017, le Trio Valadon a fait des concerts réussis aux Festivals Atours de notes, de Vollore et Musique sur Cordes-sur-Ciel.
Encore une fois, la peinture, la musique et la féminité les réunissent pour ce départ. Je vous propose de découvrir les programmes et la musicalité prometteuse du Trio Valadon.
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Le Lieu
Eglise Notre-Dame la Riche Rue Alleron, 37000 Tours
https://www.google.fr/maps/dir/Tours/%C3%A9glise+notre+dame+la+riche+37000+tours/
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Les Associations & Les Partenaires
PRODUCTION Association ATOURS DE NOTES c/o Institution Marmoutier 17 Quai de Marmoutier 37100 Tours www.atoursdenotes.com Président : Cédric Thiollet Secrétaire : Jean Haas
CONCEPTIONS & RÉALISATION Association A FLEUR DE NOTES c/o Cédric Thiollet 11 Villa du Châtelet 94120 Fontenay-sous-Bois Président : Jean Haas Secrétaire : Michelle Haas
Personnes-ressources partagées : Trésorière : Monique Armandin Mécénat & subventions : Arnaud Dubreil Conseils & communication : Sophie de Monchy Numérique & internet : William Badie Direction Artistique : Raquele Magalhaes Bénévoles : Jean et Michelle Haas, Claire Barret, Bernadette Denis, Christine Dessimond, Géraldine Granier, Isabelle Thierry...
Contact : [email protected] Tél : 06 72 36 36 03
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