Du  27  septembre  au  21  octobre  2016  

 La  puissance  du  geste  artistique  comme  expression  des  différences  

1  mois  d’évènements,  +  de  40  lieux  partenaires,  50  spectacles.  

 

Attachée  de  presse  :  Catherine  Guizard  -­  La  Strada  &  Cies    

Tel  :  06  60  43  21  13  /  01  48  40  97  88    

 lastrada.cguizard@gmail.com  

Mécène  fondateur

Edito Bienvenue aux festival(s) Orphée & Viva la Vida. Nous vous présentons ici le meilleur de l’actualité des scènes « art et handicap » en France et en Europe. Parce que ces créations sont passionnantes, elles surprennent par leur qualité, elles sont inattendues et tracent leur chemin là où on ne les attend pas. Parce que l’art brut est aujourd’hui largement reconnu et considéré, ce qui n’est pas encore le cas des spectacles vivant interprétés par des personnes handicapées. Parce qu'en éclairant ces démarches, nous aspirons à changer le regard sur le handicap, souhaitant faire prendre conscience au grand public que le handicap ne se signe pas seulement par des déficiences mais qu'il peut aussi comporter des aptitudes insoupçonnées, au delà des seules compétences mathématiques des autistes, si souvent montées en épingle. Parce que les personnes en situation de handicap, les établissements médico sociaux qui les prennent en charge osent souvent pour la première fois pousser la porte d'un théâtre grâce à ces festivals, rassurés par le fait que pour une fois, on ne les a pas oublié et qu'on les considérera autrement que comme diminués en tout et bons à rien. Nous sommes heureux de pouvoir réunir deux festivals dont les destins ont été longtemps parallèles et qui se réunissent aujourd’hui sous le coup d’une évidence, tant les démarches sont proches : Le festival ORPHEE a été créé en 2004 dans les Yvelines. Le festival VIVA LA VIDA réunit des établissements culturels du Val d’Oise depuis 2012. Pour les deux festivals, l’ambition artistique est essentielle et va vers une ouverture européenne. Le dynamisme de cette première édition nous montre que, comme toujours, l’union fait la force : cette première édition regroupe dans une programmation concertée et avec une communication commune 43 théâtres, cinémas et bibliothèques avec 60 représentations programmées dans les deux départements et une extension parisienne à la Maison des Métallos. Jamais nous n’avions été aussi nombreux !

Plusieurs temps forts à vous signaler: deux inaugurations, l’une dans les Yvelines, au théâtre Montansier à Versailles, le 27 septembre avec « Les missions d’un mendiant » co-mis en scène par Olivier Couder et Richard Leteurtre, l’autre dans le Val d’Oise à L’apostrophe le 30 septembre avec « Disabled theater » de Jérôme Bell et le Theater Hora. Ces festivals prennent tout leur sens et leur intérêt de s’accompagner d’un vrai travail de terrain, destiné à faciliter l’accès à la culture des personnes handicapées et à favoriser la mixité sociale dans les salles de théâtre, les cinémas et les bibliothèques. Une rencontre professionnelle aura lieu le 6 octobre au tout nouvel hôpital de Gonesse pour développer l’accessibilité culturelle sur les deux territoires. Un colloque « art et handicap, nouvelles représentations, nouvelles mythologies » se tiendra à L’apostrophe en partenariat avec la mission handicap de l’Université de Cergy-Pontoise, l’I.N.S.H.E.A, l'Institut Charles Cros, L’apostrophe, Scène Nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise et le Pôle art et handicap Théâtre du Cristal.

Nous vous souhaitons de très beaux moments de spectacles, plein d’émotions et de plaisir devant des œuvres de qualité qui nous rappellent à tous le grand plaisir qu’il y a à vivre ensemble ! Festival(s) Orphée & Viva la Vida, c'est un nouvel élan pour une grande ambition ou la puissance du geste artistique comme expression des différences.

Un mois de d’évènements, 57 spectacles, 43 lieux impliqués, Olivier Couder / Richard Leteurtre

Calendrier des représentations  

 

 

 

                               

LES  MISSIONS  D’UN  MENDIANT  D’après  4  pièces  courtes  de  Daniel  Keene  

 Théâtre  du  Cristal/Théâtre  Eurydice  

 

 

Mise  en  scène  :  Olivier  Couder  et  Richard  Leteurtre  Avec  Peter  Bonke,  Thomas  Caspar,  Olivier  Couder,  Stéphane  Guérin,  Coralie  Moreau,  Anna  Peneveyre,    et  Gabriel  Xerri.  Scénographie  :  Jean-­Pierre  Schneider  Lumières  :  Marie-­Hélène  Pinon  Bande-­‐son  :  Dominique  Massa  Décors  et  costumes  :  Ateliers  Eurydice  Production  Théâtre  du  Cristal  /  Théâtre  Eurydice    Tout  public  à  partir  de  12  ans  /  Durée  1h30    Dans  La  visite,  il  est  question  de  la  filiation,  de  la  construction  de  soi,  de  la  place  à  trouver  auprès  de  ses  parents  quand  ils  sont  séparés.    Avis  aux  intéressés,    traite  du  devenir  d’un  fils  mystérieux  et  démuni,  après  le  départ  de  son  père.    Un  tabouret  à  trois  pieds  est  une  sorte  de  ballet  de  la  peur,  un  texte  à  trois  personnages,  troublant  et  poétique.  Je  dis  Je  est  un  poème,  une  plongée  au  cœur  de  l’identité…  

 

Mardi  27/09/16  à  20h30    Théâtre  Montansier  –  Versailles    

INAUGURATION    FESTIVAL  ORPHEE  

 

Jeudi  06/10/16    à  19h  Gonesse  

Vendredi    07/10/16  à  20h30  Gonesse  

BAILO…LUEGO  EXISTO  

Compagnie  Danza  Mobile  

 

Interprètes  :  José  Galán/  Sara  Gomez  /Reyes  Vergara  Chorégraphie  et  Direction  :  José  Galán    Assistante  artistique  :  Esmeralda  Valderrama  Lumières  :  Benito  Jiménez  Vidéo  :  Jesús  García  Communication  :  Mercedes  Vega  Production  :  Fernando  Coronado  Distribution  :  Javier  Ossorio  Photographies  :  Raquel  Álvarez    Tout  public  /  Durée  50  minutes    Le  Flamenco  comme  moyen  et  comme  fin.    Je  danse…  donc  je  suis  est  une  variante  de  la  pensée  philosophique  de  Descartes  et  se  réfère  à  une  phrase,  qui  à  son  tour,  exprime  l’un  des  principes  fondamentaux  de  la  danse  inclusive  :  Je  danse,  donc  ma  propre  existence,  est  hors  de  doute.    Je  danse  …  :  est  ce  que  je  danse  parce  que  j’existe  ?  Ou  :  est  ce  que  j’existe  parce  que  je  danse  ?  Quand  je  me  regarde  dans  le  miroir,  je  me  vois  toujours  en  dansant.  (Extrait  de  l’une  des  lettres  de  l’Oeuvre)    José  Galán    Mardi  04/10/16  à  20h  Centre  culturel  Jean  Vilar  –  Marly  le  Roi    Jeudi  06/10/16  à  20h30  Théâtre  Gérard  Philipe  –  Saint-­Cyr-­l’Ecole    Vendredi    07/10/16  à  20h30  L’Orange  Bleue  –  Eaubonne    Samedi    08/10/16  à  20h30  Le  Cratère  –  Saint-­Arnoult  en  Yvelines    

‘Bail0... LUEGO EXISTO’COREOGRAFÍA

jOSÉ GALÁN

Es un proyecto en colaboración con:

DISABLED  THEATER  Theater  HORA  /  Jérôme  Bel  

 

 

Concept  :  Jérôme  Bel  Dramaturgie  :  Marcel  Bugiel  Assistance  et  traduction  :  Simone  Truong  ou  Chris  Weinheimer  Directeur  artistique  Theater  Hora  :  Michael  Elber  Avec  :  Remo  Beuggert,  Noha  Badir,  Gianni  Blumer,  Damian  Bright,  Matthias  Brücker,  Nikolaï  Gralak,  Matthias  Grandjean,  Julia  Häusemann,  Sara  hess,  Remo  Zarantonello,  Tiziana  Pagliaro,  Fabienne  Villiger  Production,  organisation  de  la  tournée  :  Theater  HORA  –  Stiftung  Züriwerk  (Zurich)  Coproduction  :  Theater  HORA,  R.B.  Jérôme  bel,  Festival  Auawirleben  (Berne),  Kunstenfestivaldesarts  (Bruxelles),  dOCUMENTA  (13),  Festival  d’Avignon,  Ruhrtriennale,  Festival  d’Automne  à  Paris,  Les  Spectacles  vivants-­‐Centre  Pompidou  (Paris),  La  Bâtie-­‐Festival  de  Genève,  HAU  Hebbel  am  Ufer  (Berlin)  Photos  Theater  HORA    Tout  public  /  Durée  1h30  

Les  personnes  avec  un  handicap  mental  n’ont  pas  de  représentation  et  très  peu  de  discours  sont  produit  sur  eux.  Aussi,  ils  n’existent  pas  dans  la  sphère  publique,  ils  sont  exclus  de  la  société.  L’écart  entre  le  majoritaire  et  cette  minorité  est  abyssal.  Il  y  a  là  une  partition  qui  est  insupportable.  Un  des  enjeux  pour  moi  est  de  rendre  de  la  visibilité  à  la  communauté  que  ces  acteurs  représentent,  de  montrer  que  ces  acteurs  là,  dévalorisés,  peuvent  enrichir  le  théâtre  expérimental,  que  leur  singularité  est  pleine  de  promesses  pour  le  théâtre  et  la  danse,  comme  devrait  l’être  leur  humanité  pour  la  société  en  général.  

Jérôme  bel  

Vendredi  30/09/16  à  20h30    L’Apostrophe  Théâtre  des  Louvrais  –  Cergy  Pontoise  

INAUGURATION  FESTIVAL  VIVA  LA  VIDA  

 

 

KRYSTOFF  FLUDER,  OUI  JE  SUIS  NOIR,  ET  ALORS  ?  

Krystoff  Fluder  

   

Collaboration  artistique  :  Pascal  Légitimus  Mise  en  scène  :  Patrick  Lutherne  Auteurs  :  Krystoff  Fluder,  Lionel  Henry  et  Patrick  le  Luherne  Avec  :  Krystoff  Fluder  VLF  Productions    

Tout  public  /  Durée  1h30  

 

Contrairement  à  la  plupart  des  humoristes  qui  parlent  d’eux  dans  leur  spectacle,  j’ai  choisi  de  vous  parler  de  moi  !  Original  me  dire-­vous  !  Oui  plutôt,  car  quand  on  mesure  1m23  et  qu’on  rêve  de  devenir  comédien,  on  peut  penser  que  ce  n’est  pas  gagné  et  pourtant…  

De  mon  enfance,  à  mon  premier  licenciement  pour  compression  de  personnel,  ma  rencontre  avec  ma  belle-­mère  et  son  Terre-­Neuve  de  70  kg  qui  me  prend  pour  son  jouet,  d’un  baptême…jusqu’à  l’ascension  dans  le  7ème  Art,  sans  oublier  les  femmes…  Bref,  j’ai  voulu  vous  montrer  que  la  différence  était  une  richesse,  comme  me  l’a  très  bien  expliqué  mon  papa  quand  j’étais  tout  petit,  enfin  je  veux  dire,  quand  j’étais  noir  !  

 

 

Jeudi  06/10/16  à  20h30    Royale  Factory  –  Versailles  

 

 

 

 

 

LA  CLARTE  

Compagnie  de  l’Envol  

 

Mise  en  scène,  décors,  costumes,  bande-­‐son  réalisés  par  l’équipe  technique.    Musiques  originales  :  Philippe  Ouvrard.  Les  Comédiens  :  Alain  Boisliveau,  Adrien  Berland,  Laurence  Bureau,  Josette  Boisseleau  Freddy  Daunas,  Daniel  Grosnon,  Yann  Logeais,  Alain  Moinard,  Claude  Mottard,  Annie  Pannetier,  Marie  Noëlle  Soulard,    Isabelle  Veronneau.  Equipe  technique  :  Pascal  Balliau,  Thierry  Couilleau,  Jean-­Marc  Fillon,  Emmanuel  Fradin,  Grory  Labbé,  Cindy  Papin  Musiques  originales  :  Philippe  Ouvrard  Rupture  de  stock  :  R.Gotainer/C.Enge  Black  or  White  :  M.jackson  Aide    à  la  création  lumière  :  Bruno  Ravard  Affiche  :  Philippe  Ouvrard  Production  Cie  de  l’Envol  /  Théâtre  et  Cinéma  de  Fontenay  le  Fleuri  Photo  :  Cie  de  l’envol  

 

Tout  public  /  Durée  50  minutes   La  Clarté,  le  tout  dernier  spectacle  de  l’Envol  met  en  scène  des  textes  de  Jean-­Michel  Ribes  et  une  chanson  de  Richard  Gotainer.  Dans  la  salle,  la  lumière  s’éteint.  Crevant  l’obscurité,  un  projecteur  éclaire  un  simple  bureau.  Un  auteur  en  manque  d’inspiration  s’y  tient,  tapant  à  la  machine  à  écrire  et  se  prenant  la  tête,  car  il  n’arrive  pas  à  imaginer  son  scénario.  Les  scènes  vont  se  succéder,  au  gré  de  son  inspiration  :  des  raconteurs,  des  rescapés,  un  clown  en  colère,  un  client  au  régime,  une  engueulade.  Successivement  cocasse,  pathétique,  absurde,  ce  sont  nos  travers,  nos  manies  et  notre  irrationnel  qui  saute  au  visage.  C’est  clair  ?  

 

 

Vendredi  07/10/16  à  20h30    Théâtre  de  Fontenay  le  Fleury  

 

FICHU  SERPENT,  L’OMBRE  D’ORPHEE  

La  Compagnie  de  l’Evasion  

 

Mise  en  scène  :  François  Small  Assistante  mise  en  scène  :  Isabelle  Hospital  Scénographie  :  Marie-­Paule  Lesage  Régie  :  Roger  Denis  Jeu,  manipulation,  graphisme  :  Thierry  Heidt,  Soufian  Boulaich,  Cindy  Wenger,  Françoise  Marmillot,  Yann  Bruckmuller,  Guillaume  Kantor  Orchestre  et  bruitages  :  Gilles  Klopfenstein  (piano),  Geoffrey  Masson  (percussions,  bruitages),  Jonathan  Schemyte  (percussions),  Frédéric  Rieger  (clarinette,  voix)  Production  :  ESAT  l’Evasion  Visuel  :  ESAT  l’Evasion    Tout  public  à  partir  de  6  ans  /  Durée  1h    Un  écran  de  papier  immaculé…  Des  graphismes  aux  formes  oniriques…  Un  orchestre  aux  mélopées  envoûtantes…  Fruit  d’une  recherche  à  la  fois  plastique  et  musicale,  FICHU  SERPENT  !    propose  une  immersion  atypique  dans  le  mythe  d’Orphée,  ce  jeune  poète  et  musicien  amoureux,  parti  aux  Enfers  à  la  recherche  de  sa  belle  Eurydice.  Tout  en  ombre  et  en  musique,  cette  création  d’une  grande  sensibilité  nous  révèle  une  poésie  nouvelle  à  l’image  du  travail  graphique  des  artistes  de  L’EVASION.  A  l’émerveillement  du  spectacle  des  ombres  défilant  sur  un  écran  de  papier,  s’ajoute  l’envoûtante  musique  jouée  en  direct  par  quatre  instrumentistes  et  bruiteurs.  L’histoire  d’Orphée  et  Eurydice  multiplie  les  regards;  L’EVASION  ne  pouvait  donc  qu’ajouter  le  sien  !  

 

Samedi  08/10/16  à  21h  Théâtre  de  l’Usine  –  Eragny    

 

LE  CABARET  DES  FRISSONS  GARANTIS  

Théâtre  du  Cristal  

 

Mise  en  scène  :  Olivier  Couder  Collaboration  artistique  :  Pierre-­Jules  Billon  Assistante  mise  en  scène  :  Natacha  Mircovich  Collaboration  à  la  magie  :  Abdul  Alafrez  Avec  la  complicité  de  la  chorégraphe  :  Kaori  Ito  Décors/costumes:  Philippe  Varache  pour  TABARMUKK  Interprété  par  :  Stéphane  Brunier,  Thomas  Caspar,  Marie  Colin,  Olivier  Couder,  Nathanaël  Favory,  Yoram  Gué,  Stéphane  Guérin,  Clément  Langlais,  Stéphane  Michaut  Paterno,  Coralie  Moreau,  Frédéric  Payen,  Nadia  Sadji,  et  les  musiciens  Pierre-­Jules  Billon  et  Clément  Robin  

         Production  :  Théâtre  du  Cristal            Photo  Théâtre  du  cristal    Tout  public  /  Durée  1h    Miscellanées  de  textes  où  il  est  question  de  nourriture  sous  toutes  ses  formes  et  ses  envies.  On  y  convoque  Colette  aussi  bien  quʼEugène  Durif,  Pierre  Dac,  Alphonse  Allais,  Roland  Topor,  Valère  Novarina…  Des  chansons  de  tous  les  genres,  de  Henri  Savador  à  Nino  Ferrer  en  passant  par  la  musique  cajun  et  lʼopérette  dʼOffenbach.  Les  convives  sont  parfois  invités  à  chanter  avec  lʼorchestre  !    Des  tours  de  magie  déjantés.  Le  diabolo  menthe  et  ses  baguettes  agitatrices…    Dimanche  09/10/16  à  16h  Cherche-­Trouve    –  Cergy  Pontoise    Jeudi  13/10/16  à  19h30  L’Apostrophe  –  Théâtre  des  Arts  -­  Cergy  Pontoise    Vendredi    14/10/16  à  20h30    L’Apostrophe  –  Théâtre  des  Arts  -­  Cergy  Pontoise    Samedi    15/10/16  à  20h30  Maison  d’enfants  IGESA  de  la  Roche-­Guyon      Dimanche  16/10/16  à  15h  et  17h    Chapiteau  Méli-­Mélo  -­  Porchefontaine      Mercredi  19/10/16  Centre  social  –  Garges  lès  Gonesses    Vendredi  21/10/16  à  20h30    Théâtre  du  Cormier  –  Cormeilles-­en-­Parisis  

A  PORTEE  DE  VOIX  Marc  Buléon  

 

   

De  et  Avec  :  Marc  Buléon  Sous  le  regard  bienveillant  de  Pépito  Matéo  et  Gilles  Dezouerne  Création  lumière  :  Daniel  Philippe  Production  :  Mots  et  Couleurs    Coproduction  :  Paroles  de  Partout    Production  et  diffusion  :  Christelle  Lachaume  Visuel  Association  Morts  et  couleurs    Tout  public  à  partir  de  10  ans  /  Durée  1h10    A  portée  de  voix    raconte  l’odyssée  de  compagnons  autistes  qui  se  battent  durant  des  années  pour  acquérir  une  certaine  forme  de  parole  et  pouvoir  un  jour  partager  leurs  histoires  avec  un  large  public.  Nous  suivons  ces  trois  femmes  et  ces  cinq  hommes  dans  leur  quotidien  à  travers  les  péripéties  d’un  long  voyage  qui  doit  les  mener  sur  la  scène  d’un  grand  festival.  Comment  vont-­ils  gérer  leurs  angoisses,  leurs  envies,  leurs  désirs?  Que  va  devenir  leur  complicité  et  leur  enthousiasme  face  à  la  panique  qu’engendre  le  déracinement  ?  Le  spectacle  joint  l’émotion  au  rire  ou  au  sourire  et  crée  l’empathie  entre  les  spectateurs  et  les  personnages  du  récit,  voire  entre  les  spectateurs  et  les  personnes  réelles  qui  l’ont  inspiré.  Tour  à  tour  conteur,  comédien  ou  témoin,  Marc  Buléon  donne  à  voir,  avec  le  plus  grand  respect,  l’intime  de  ces  personnes,  leur  combat  pour  laisser  la  parole  affleurer,  leur  force  de  vie  incroyable.    Epopée  à  la  fois  flamboyante  et  émouvante,  ce  récit  tisse  une  passerelle  entre  deux  mondes  moins  éloignés  l’un  de  l’autre  qu’on  ne  le  croit.      Mardi  11/10/16  à  18h  Bibliothèque  municipale  –  Beaumont-­sur-­Oise    Mercredi  12/10/16  à  15h  Bibliothèque  municipale  –  Marines            

MON  AMOUR  FOU  Compagnie  Tout  un  ciel  

 

   

 Mise  en  scène  et  dramaturgie  :  Elsa  Granat  Texte  et  interprétation  :  Roxane  Kasperski  Lumières  :  Jérémie  Papin  Régie  :  Moreau  Assistantes  :  Hélène  Rencurel  /Rebecca  Bonnet  Production  déléguée  :  Tout  Un  Ciel  Avec  le  soutien  de  La  Loge,  Théâtre  Studio  d'Alfortville,  Artéphile,  Arcadi.    Crédit  photo  :  Sébastien  Godefroy    Tout  public    à  partir  de  14  ans  /  Durée  1h15    Lucidité bien ordonnée commence par soi-même. Elle tombe amoureuse folle d'un homme intensément vivant, intensément fou. On la met en garde, elle n'entend rien. Elle va le sauver car elle est libre-femme-héroïne. ça c'était il y a 8 ans. Ce soir elle sent que sa peau se fissure : la colère arrive. Elle est à un carrefour, elle a 1h pour déterminer le cours de ce qui reste. Elle cherche à contenir ce qui arrive là tout au bord des dents serrées, prêt à déborder. C’est aussi l’histoire d’une rencontre entre une actrice et une metteur en scène. Elles donnent visage à une femme sauvage qui cicatrise en direct.    Mardi  11/10/16  à  20h30  Théâtre  Eurydice  –  Plaisir    (en  co-­production  avec  la  Ferme  du  Bel  Ebat  –  Guyancourt)        

GOUPIL  Les  compagnons  de  Pierre  Ménard  

 

   

Mise  en  scène  :  Nicolas  Fagart  Corps  et  langue  des  signes  :  Isabelle  Florido,  Sabrina  Dalleau  Musique  et  sons  :  Maxime  Dupuis  Lumières  :  Nicolas  Fagart  Production  diffusion  :  Christelle  Pernon  /  Production  :  Les  compagnons  de  Pierre  Ménard  ©  Sylvain  Caro    Tout  public  à  partir  de  6  ans  /  Durée  50  minutes   Réécriture  singulière  et  pleine  d’humour  du  célèbre  roman  de  Renart.    Goupil  est  un  spectacle  jeune  public  destiné  à  tous  à  partir  de  6  ans,  où  mêlent  théâtre,  musique,  mime  et  langue  des  signes.  Dans  un  dispositif  scénique  épuré,  le  récit  nous  est  donné  à  voir  et  à  entendre  par  un  quatuor,  comme  quatre  instrumentistes  :  un  conteur-­lecteur-­vociférateur,  deux  comédiennes-­mimes-­signeuses  en  LSF  (Langue  des  Signes  Françaises)  et  un  musicien-­bruiteur.  Les  comédiennes  jonglent  avec  les  métamorphoses  et  se  muent  à  vue  en  loup  affamé,  en  renard  facétieux,  en  poussin  désinvolte,  en  moineau  anglais  ou  en  fourmi  pressée.  Comme  la  bande-­son  d’un  film,  les  deux  espaces  sonores,  l’un  musical,  l’autre  conté,  viennent  compléter  et  se  mêler  avec  une  parfaite  synchronisation  à  la  proposition  mimée  et  chorégraphiée  des  mains,  des  visages  et  des  corps.  Au  terme  du  récit,  l’équipe  invite  les  spectateurs  à  poursuivre  de  façon  ludique  ce  moment  de  partage,  en  leur  apprenant  une  courte  chanson,  chantée  et  signée,  extraite  du  spectacle.    Vendredi  14/10/16  à  10h  et  14h30  Centre  Culturel  –  Jouy-­le-­Moutier    Samedi  15/10/16  à  17h  Centre  Culturel  –  Jouy-­le-­Moutier    Dimanche  16/10/16  à  16h  Théâtre  Pierre  Fresnay  –  Ermont    Lundi  17/10/16  à  9h15  et  10h45  Théâtre  Pierre  Fresnay  –  Ermont    Mardi  18/10/16  à  14h15    Théâtre  du  Cormier  –  Cormeilles    Mercredi  19/10/16  à  10h  et  20h45    Théâtre  du  Cormier  –  Cormeilles      

C.O.R.P.uS.  Compagnie  L’Oiseau  Mouche  

 

   

Conception  :  Sarah  Nouveau    Collaboration  à  la  mise  en  scène  :  Cédric  Orain  Avec  :  Marie-­Claire  Alpérine,  Lothar  Bonin,  Florian  Caron,  Frédéric  Foulon,  Léa  Le  Bars  et  Sarah  Nouveau.  Production    Compagnie  l’Oiseau-­‐Mouche  Visuel  compagnie    L’Oiseau  Mouche    

Tout  public  /  Durée  :  30    à  40  minutes    

Une  réjouissante  conférence-­spectacle  sur  les  débuts  de  la  modernité  de  la  danse  dans  laquelle  cinq  comédiens  interprètent  la  pensée  de  cette  révolution  des  corps  du  début  du  XXe  siècle  et  laissent  les  esprits  des  grands  chorégraphes  et  danseurs  du  siècle  dernier  les  posséder.    

 Prenant  possession  des  corps  présents  sur  scène,  les  fantômes  de    célèbres  danseurs  et  chorégraphes  d’il  y  a  un  siècle  s’expriment  par  leur  intermédiaire.  Par  leur  danse,  et  par  leur  parole,  Nijinski,  Isadora  Duncan,  Mary  Wigman,  Valeska  Gert…  s’adressent  ainsi  à  nous  en  nous  livrant  certains  de  leurs  secrets.  Ce  spectacle  mêle  paroles  et  moments  dansés,  pour  entrer  en  douceur  dans  une  page  réjouissante  de  l’histoire  de  l’art,  celle  de  la  danse  dite  «  libre  ».  Les  comédiens  de  la  compagnie  l’Oiseau-­Mouche  portent  avec  force  ce  message  de  libération  du  corps  et  d’expressivité.    Sarah  Nouveau        Vendredi  14/10/16  à  19h    Le  Prisme  –  Elancourt                          

DIAGNOSTIC  F  20.9  Compagnie  Burn  Out  

 

   

Chorégraphie  et  interprétation  :  Jann  Gallois  Création  Musicale  :  Alexandre  Bouvier  Création  Lumière  :  Cyril  Mulon  Création  Costume  :  Marie-­Cécile  Viault  Production  Cie  BurnOut  

Coproductions  :  Théâtre  de  Suresnes  Jean  Vilar  -­‐  Maison  Folie  Wazemmes  de  Lille  -­‐  ARCADI  Ile-­‐de-­‐France  /Dispositifs  d’accompagnements  –   IADU  (Fondation  de  France  /  La  Villette  avec   le   soutien  de   la  Caisse  des  Dépôts  et  de  l’Acsé)  -­‐  SPEDIDAM  –  La  Briqueterie  /  CDC  du  Val-­‐de-­‐Marne  Avec  le  soutien  de  la  DRAC  d’Ile-­‐de-­‐France  -­‐  Ministère  de  la  Culture  et  de  la  Communication  En  partenariat  avec  la  Ferme  du  Bel  Ebat        Tout  public  /  Durée  :  50  minutes      F20.9   est   la   cote   attribuée   la   maladie   de   la   schizophrénie.   A   partir   de   ses   rencontres   avec   des  malades,  cette  chorégraphe  et  interprète,  explore  les  tréfonds  de  cette  souffrance  et   la  retranscrit  avec  force  dans  un  vocabulaire  corporel.  L’artiste  sculpte  là  un  double  corps  dans  un  esprit  tiraillé.  Cette   jeune   chorégraphe   est   en   résidence   dans   les   Yvelines   soutenue   par   Créat’Yve,   réseau   de  théâtres   et   la   DRAC   et   diffusée   en   partenariat   avec   le   Théâtre   de   la   Ferme   de   Bel   Ebat   à  Guyancourt.  

 

Vendredi  14/10/16  à  21h    Le  Prisme  –  Elancourt    

 

 

     

CONCERT  MANON  TANGUY    

 Photo  :  Thibault  Labarthe-­‐Lusson  

 Nouvel  EP  “Autistik“  sortie  le  19/03/2016  

(Le  Comptoir  Musical)  LE  COMPTOIR  MUSICAL  C/o  Eddy  Bonin  41  Rue  Edouard  Vaillant  44600  Saint-­‐Nazaire  –  France    Manon  auteur-­compositeur,  prend  l'aventure  comme  elle  vient  !  Elle  raconte  ses  histoires,  à  sa  manière...  Toute  une  galerie  de  personnages  souvent  décalés.  Une  rencontre  improbable  un  jour  de  décembre  2009  et  le  charme  fait  le  reste...  Elle  enregistre  2  titres  avec  Laurent,  bassiste  et  guitariste,  sur  une  compil  locale.  1er  concert  le  8  Mai  2010  au  VIP  à  St  Nazaire.  Puis  les  choses  s'accélèrent.  Manon    livre  le  14  février  2011  un  CD  6  titres  prometteurs  "Untel  a  dit  ça"…  En  janvier  2013,  Manon    devient  Manon  Tanguy    et  rejoint  Le  Comptoir  Musical  !  Repérage  Chantier  des  Francos,  prix  Mozaïc  Le  Mans  Cité  Chanson,  Prix  ACP,  de  la  Musique  et  de  la  Sacem  au  Pic  d'Or  à  Tarbes,  prix  Pause  Guitare  et  1er  prix  du  jury  aux  rencontres  Matthieu-­Côte  en  2013  !  Dans  le  courant  de  l'été,  Yannis,  multi-­instrumentiste,  remplace  Jenny.  Désormais  trio  avec  guitare,  piano,  ukulélé,  basse,  métallophone...  Le  trio  prend  une  orientation  plus  Pop  électro.    1ères  parties  Mina  Tindle,  Amélie  les  Crayons,  Laurent  Voulzy,  Sansévérino,  Dominique  A,  Thomas  Fersen,  Nicolas  Jules,  Olivia  Ruiz,  Ben  Mazué,  Jeanne  Plante,  Ogres  de  Barback,  Mellismell,  Askehoug,  Pierre  Lapointe,  Cali...  Après  une  tournée  de  20  dates  en  Italie  (du  Nord  à  la  Sicile)  du  24/01  au  15/02  (Francofans  propose  2  pages  de  reportage  dans  son  N°  d'avril),  Manon  Tanguy    sort  son  1er  album  "Somniloque"    le  17  mars  2014,  11  titres  dont  un  duo  avec  Askehoug  .  Production  Le  Comptoir  Musical.  La  tournée  reprend  après  une  résidence  à  Quai  des  Arts  à  Pornichet.  Sélectionné  pour  les  concerts  Chant'Appart  2015  et  2016.  Demi  finaliste  du  prix  Georges  Moustaki  et  parmi  les  Découvertes  d'Alors  Chante  !  2015…  1  titre  sur  le  sampler  du  magazine  Keyboards  Recording  N°310,  en  kiosque  le  20  septembre.  Le  trio  a  repris  le  chemin  du  studio  avec  Nicolas  Bonnière    aux  manettes,  guitariste  d'Eiffel  et  producteur  de  Manu,  Dolly,  Calvin  Russel...pour  un  2ème  album  qui  sortira  à  l'automne  2016,  précédé  d'un  EP  3  titres  "Autistik"    en  mars,  avec  le  soutien  d'Autistes  Sans  Frontières.        Samedi  15/10/16  à  20h30    Forum  –  Vauréal      

 

LA  REINE  MERE  IVT  –  International  Visual  Theater  

 

   

Ecriture  :  Emmanuelle  Laborit,  Praline  Gay-­Para  Mise  en  scène  :  Emmanuelle  Laborit  assistée  de  Hrysto  Scénographie/  Lumière  :  Praline  Gay-­Para  Conseil  vocal  :  Michel  Elias  Costumes  :  Marie  Odin  Création  sonore  :  Gilles  Normand  Avec  :  Bachir  Saïfi,  Serpentine  Teyssier  Production  IVT  –International  Visual  Theater  Visuel  IVT-­‐  international  Visual  Theater      Spectacle  bilingue  français/langue  des  signes  française    A  partir  de  7  ans  /  Durée  1h    Je  m’intéresse  à  Blanche-­Neige  car  il  fait  particulièrement  écho  à  mon  parcours  de  femme  depuis  l’enfance  jusqu’à  l’âge  adulte.  En  tant  qu’enfant,  femme  et  maintenant  mère,  j’ai  pris  conscience  que  la  construction  de  mon  identité  par  rapport  aux  différentes  femmes  qui  ont  traversé  ma  vie,  qu’il  s’agisse  de  ma  grand-­mère,  de  ma  mère  ou  de  ma  fille,  n’a  pas  toujours  été  évidente.  Le  conte  de  blanche-­Neige  m’intéresse  particulièrement  car  il  met  en  exergue  le  rapport  mère/fille  et  la  notion  de  rivalité  entre  femmes…  Emmanuelle  Laborit    Pour  être  compréhensible  par  les  2  publics,  sourd  et  entendant,  sans  être  dans  la  traduction  directe  et  simultanée  d’une  langue  vis-­à-­vis  de  l’autre,  nous  avons  travaillé  sur  le  corps  et  son  registre  d’expressivité,  en  dehors  de  la  langue.  C’est  une  approche  que  nous  avons  exploré  avec  Michel  Elias  et  les  comédiens  afin  d’expérimenter  jusqu’à  quel  point  nous  pouvons  nous  passer  de  cet  aspect  narratif  à  une  version  plus  visuelle,  vivante  et  décalée.  Praline  Gay  Para    Dimanche  16/10/16  à  16h30    Centre  culturel  Le  Figuier  Blanc  -­  Argenteuil    Lundi  17/10/16  à  10h    et  14h30  Centre  culturel  Le  Figuier  Blanc  –  Argenteuil      

RENDEZ-­VOUS  GARE  DE  L’EST  Compagnie  MidiMinuit  

 

   

 Texte  et  mise  en  scène  :  Guillaume  Vincent  Dramaturgie  :  Marion  Stoufflet  Conception  :  Laure  Duqué,  Géraldine  Foucault,  Marianne  Griffon,  Niko  Joubert,  Muriel  Valat  et  Guillaume  Vincent  Avec  :  Emilie  Incerti  Formentini  Une  production  de  la  Cie  MidiMinuit  (Romainville,  France)    En  coréalisation  avec  le  CICT/Théâtre  des  Bouffes  du  Nord  et  la  Comédie  de  Reims  Avec  le  soutien  de  La  Colline,  théâtre  national  La  Cie  est  soutenue  par  la  DRAC  Ile  de  France-­‐Ministère  de  la  Culture  et  de  la  Communication  Visuel  Compagnie  MidiMinuit    Tout  public  à  partir  de  15  ans  /  Durée  55  minutes  

 

«  Moi  j’ai  décidé  qu’à  35  ans  je  serai  une  bombe.  Ça  me  laisse  du  temps.  Faut  me  laisser  un  peu  de  temps  pour  me  préparer,  je  serai  mince,  je  ferai  du  38,  j’aurai  les  cheveux  longs  jusqu’ici  et  j’aurai  un  très,  très  bon  boulot,  je  gagnerai  très  bien  ma  vie.  Et  je  serai  une  bombe.  Voilà…faut  bien  qu’à  un  moment  ou  un  autre  je  sois…faut…enfin  je  sais  pas.  »  

Cette  histoire  vraie,  écrite  et  mise  en  scène  par  Guillaume  Vincent,  dresse  le  portrait  d’une  femme  dans  la  trentaine  vivant  avec  une  maladie,  la  maniaco-­dépression.  Elle  évoque  sa  vie,  son  mari  Fabien,  son  travail,  et  ses  allers  -­retours  à  l’hôpital  psychiatrique.  Consciente  de  sa  bipolarité,  elle  témoigne  de  son  état.    Rendez-­vous  Gare  de  l’Est  est  le  récit  quasi  documentaire  de  six  mois  d’une  vie  sous  l’influence  des  médicaments.  Au  centre  de  ce  récit,  ce  n’est  pas  la  maladie  qui  règne,  c’est  cette  femme  lucide,  au  regard  profond,  drôle  et  vivante,  qui  nous  observe  et  nous  envoûte  de  toute  son  humanité.    

 

Mardi  18/10/16  à  20h45  La  Lanterne  –  Rambouillet    

Programmation  Maison  des  Métallos  Paris  

FRACTALES  3  

PATRICE  MOULLET    

 

 

Performance  musicale  expérimentale  

Deux  OMNI  (Objet  Musical  Non  Identifié)  sphériques,  un  Percuphone,  une  Stretch  Machine,  un  aquaphone  et  une  STI  seront  sur  le  plateau  et  donneront  lieu  à  un  concert-­‐spectacle  en  15  tableaux,  15  univers  sonores,  15  performances.  Des  artistes  musiciens  et  des  jeunes  performeurs  virtuoses  de  l’hôpital  de  jour  du  Centre  Étienne  Marcel  et  de  la  Maison  d’accueil  spécialisée  Alain-­‐Raoul  Mossé  vous  invitent  à  un  voyage  multisensoriel  inoubliable.    Ce  projet  dirigé  par  Patrice  Moullet  a  été  initié  à  la  Maison  des  métallos  en  juin  2009  avec  plus  de  700  ateliers  OMNI-­‐Enfance-­‐Handicap  jusqu’en  juillet  2014,  creuset  de  la  réalisation  de  huit  concerts  Fractales  en  décembre  2012  et  d’une  exposition  monumentale  Capisco  en  février  2014.  Ce  Fractales  3  marque  le  retour  aux  Métallos  et  fera  la  part  belle  aux  instruments  OMNI  et  à  la  création  sonore,  utilisant  les  toutes  dernières  technologies  audionumériques.      Générique  en  cours  durée  1h15    Vendredi  14/10/16  à  20h    

Samedi  15/10/16  à  19h  

     Dès  le  6  octobre,  des  ateliers  de  découverte  de  ces  instruments  seront  proposés.        

 PRÉSENTATION  DES  COLLOQUES  

 

Colloque   «     Handicaps,   arts   et   culture.  Nouvelles   représentations,   nouvelles  mythologies  ».  Le  14  octobre  de  9h30  à  17  heures  au  Théâtre  des  Arts.  Le  handicap  peut   être   abordé   comme  une   construction   sociale   et   culturelle   qui   varie   selon   le  temps   et   l’espace,   les   sociétés   et   les   époques.   Comment   les   représentations  artistiques   actuelles   contribuent-­‐elles   à   créer   de   nouvelles   images   et  représentations  du  handicap  dans  notre  société?  De  nouvelles  mythologies  ne  sont  elles  pas  en  train  de  se  mettre  en  place,  remettant  fondamentalement  en  question  notre  imaginaire  du  handicap  et  de  la  normalité  ?    

Gratuit.  Réservation  obligatoire.  

PRÉSENTATION  DES  RENCONTRES  PROFESSIONELLES  

 

Rencontres   professionnelles   le   6   novembre   de   9h30   à   17   heures.   Hôpital   de  Gonesse.   Les   rencontres   professionnelles   visent   à   mettre   à   disposition   des  professionnels   de   la   culture   et   du  médico   social   des   outils   concrets   de   réflexion,  d’analyse,  et  de  mise  en  place  des  actions  culturelles  pour  les  publics  en  situation  de   handicap.   Des   tables   rondes   nous   permettront   de   construire   des   projets  d’actions   culturelle,   d’affiner   nos   outils   pour   que   les   sorties   culturelles   avec   des  personnes   handicapées   se   passent   au   mieux,   d’apprendre   les   méthodologies  nécessaires  pour  organiser  des  spectacles  en  établissement.  Un  temps  d’échanges  sera  organisé  avec  les  établissements  culturels  sur  leur  programmation  de  l’année  2016/2017.   Ces   rencontres   sont   un   premier   pas   pour   construire   un   réseau  territorial  d’accessibilité  culturelle  sur  le  département  du  Val  d’Oise.  

Gratuit.  Réservation  obligatoire.    

 

Colloque  /  Rencontres  professionnelles   le   lundi  17  octobre  2016  de  16h  à  21h  à  l’Université  Inter-­‐Ages  de  Versailles.  

Gratuit.  Réservation  obligatoire          Et  aussi  des  rencontres  dans  les  bibliothèques,  des  films  projetés,  des  ateliers  et  master  class…    

 Lieux  de  représentations  

   *  Théâtre  Montansier  de  Versailles  13  rue  des  Réservoirs  –  78000  Versailles        Tel  :  01  39  20  16  00    http://www.theatremontansier.com    contact@theatremontansier.com  Tarifs  :  20€,  15€,  10  €   *  Centre  Culturel  Jean  Vilar  de  Marly  le  Roi    44  allée  des  Épines  78160  Marly-­‐le-­‐Roi      Tel  :  01  39  58  74  87  www.ccjeanvilar.fr  accueil@ccjeanvilar.fr  Tarifs  :  24€,  15€    *  Théâtre  Gérard  Philipe  de  Saint  Cyr  l’Ecole  Rue  Gérard  Philipe  78210  Saint-­‐Cyr  l’Ecole  Tel  :  01  30  14  82  95  http://www.saintcyr78.fr/theatre_gerard_philipe.html  boutiqueculturelle@saintcyr78.fr  Tarifs  :  19€,  14€,  11€,  9,50€,  6€    *  L’Orange  Bleue  d’Eaubonne  7,  rue  Jean  Mermoz  95600  Eaubonne  Tel  :  01  34  27  71  20  lorangebleue@eaubonne.fr  http://www.eaubonne.fr/Bougez-­‐a-­‐Eaubonne/L-­‐Orange-­‐Bleue-­‐Espace-­‐Culturel  Tarifs  :  12,50€,  10,50€,  8,50€,  6,50€    *    Le  cratère  de  Saint  Arnoult-­‐en-­‐Yvelines  Place  jean  Moulin  –  78730  St  Arnoult  en  Yvelines        Tel  :  01  30  59  32  31    ac@say78.fr  http://www.lecratere.net/  Tarifs  :  18€,  12€    *  L’Apostrophe  –Théâtre  des  Louvrais  de  Cergy-­‐Pontoise  Place  de  la  Paix  /  Pontoise  Tel  :  01  34  20  14  14  http://lapostrophe.net/cergy-­‐pontoise  http://lapostrophe.net/cergy-­‐pontoise/contact  Tarifs  :  19€,  9€,  8€  

*  Royale  Factory  de  Versailles  2,  rue  Jean  Houdon  –  78000  Versailles      Tel  :  09  51  74  78  83    contact@royalefactory.fr    http://royalefactory.fr/  Tarifs  :  20€,  16€    *  Théâtre  de  Fontenay  le  Fleury  Hôtel  de  ville-­‐Place  du  8  Mai  1945  78330  Fontenay-­‐le-­‐fleury  Tel  :  01  30  07  10  50  http://tff.jimdo.com  Tarifs  :  20€,  5€    *  Théâtre  de  l’Usine  d’Eragny  33,  chemin  d’Andrésy  95610  Eragny-­‐sur-­‐Oise  Tel  :  01  30  37  01  11  billetterie@theatredelusine.net  http://www.theatredelusine.net  Tarifs  :  12€,  10€,  8€,  7€,  5€    *  Cherche-­‐Trouve  de  Cergy  Base  de  loisirs  de  Cergy  Pontoise  1,  rue  des  étangs  95000  Cergy  Tel  :  01  34  43  15  15  contact@cherche-­‐trouve.com  http://www.cherche-­‐trouve.com  Tarifs  :  9€,  6€    *  Maison  d’enfants  IGESA  de  La  Roche-­‐Guyon    23,  rue  du  Général  Leclerc  95780  La  Roche-­‐Guyon    Tel.  01  34  79  70  51  https://www.igesa.fr/    *  Le  Chapiteau  Méli-­‐Mélo  de  Versailles  51  -­‐  53  rue  Rémont,  78  000  Versailles  Tel  :  07  82  31  24  33    contact@melimelo78.fr    http://melimelo78.fr  Tarifs  :  12€,  8€    *  Théâtre  du  Cormier  de  Cormeilles-­‐en-­‐Parisis  123  rue  de  Saint-­‐Germain  95240  Cormeilles-­‐en-­‐Parisis  Tel  :  01  39  78  68  04  culture@ville-­‐cormeilles95.fr    http://www.ville-­‐cormeilles95.fr  Tarifs  :  Cabaret  :  12€,  8€,  10€      Goupil  :  en  cours            

*  Bibliothèque  municipale  de  Beaumont-­‐sur-­‐Oise  Place  Gabriel  Péri  95260  Beaumont-­‐sur-­‐Oise  Tel  :  01  34  70  03  31  bibliotheque.beaumont@wanadoo.fr  www.ville-­‐beaumont-­‐sur-­‐oise.fr  Gratuit    *  Bibliothèque  municipale  de  Marines  8,  boulevard  de  la  République  95640  Marines  Tél.  01.30.39.80.25  bibliotheque@mairie-­‐marines.org  http://bibliotheque-­‐marines.fr  Gratuit    *  Théâtre  Eurydice/  ESAT  de  Plaisir  110,  rue  Claude  Chappe  –  78370  Plaisir        Tel  :  01  30  55  50  05  http://eurydice-­‐seay.fr/    resa@eurydice-­‐seay.fr  Tarifs  :  13€,  10€,  5€    *  Centre  culturel  de  Jouy-­‐le-­‐Moutier  96  avenue  des  Bruzacques,  95280  Jouy-­‐le-­‐Moutier  Tel  :  01  34  43  38  00  billetterie@jouylemoutier.fr  http://www.jouylemoutier.fr/le-­‐theatre-­‐de-­‐jouy  Tarifs  :  8€,  7€    *  Théâtre  Pierre  Fresnay  d’Ermont  3  Rue  Saint-­‐Flaive  Prolongée,  95120  Ermont  Tel  :  01  34  44  03  80  theatres@ville-­‐ermont.fr  http://www.ermont.fr/culture  Tarifs  :  9,50€,  7,50€    *  Le  Prisme  de  St-­‐Quentin  en  Yvelines    Quartier  des  7  Mares  78990  Elancourt  Tel  :  01  30  51  46  06          prisme@sqy.fr  http://www.leprisme.agglo-­‐sqy.fr  Tarifs  :  18€,  16€,  10€,  8€    *  Forum  de  Vauréal  Bd  de  l’Oise  -­‐    95490  Vauréal    Tel  :  01  34  24  71  71    http://www.leforum-­‐vaureal.fr  http://www.leforum-­‐vaureal.fr/billetterie  Tarifs  :  15€,  13€,  10€          

*  Centre  Culturel  Le  Figuier  Blanc  d’Argenteuil  16-­‐18  Rue  Grégoire  Collas,  95100  Argenteuil  Tel  :  01  34  23  58  00  http://www.argenteuil.fr/773-­‐billetterie-­‐spectacles.htm  Tarifs  :  14€,  11€,  7€    *  La  Lanterne  (salle  Monique  Dily)  de  Rambouillet  Place  André  Thome  et  Jacqueline  Thome-­‐Patenôtre  et  5,  rue  Gautherin    78120  Rambouillet    Tel  :  01  75  03  44  01  pole.lalanterne@rambouillet.fr  http://www.rambouillet.fr/-­‐-­‐la-­‐lanterne-­‐-­‐.html  Tarifs  :  13€,  8€    *  Maison  des  métallos  de  Paris    94,  rue  Jean-­‐Pierre  Timbaud  75011  Paris    Tel  :  01  48  05  88  27  http://www.maisondesmetallos.org  Tarifs  :  5  à  14  €    Renseignements  tarifaires  complémentaires  consultables  sur  le  site  internet  de  chaque  lieux.    

FESTIVAL  ORPHEE  

110,  rue  Claude  Chappe  78370  PLAISIR  

Tel  :  06  60  48  45  88  festivalorphee@gmail.com  

https://www.orpheefestival.com  

FESTIVAL  VIVA  LA  VIDA  Théâtre  du  Cristal  

Maison  des  associations  13,  allée  du  Stade  95  610  ERAGNY  

Tel  :  01  30  37  87  47  contact@theatreducristal.com  

http://www.artsenfolies.org/theatreducristal/  

 

Attachée  de  presse  :  Catherine  Guizard  -­  La  Strada  &  Cies    Tel  :  06  60  43  21  13  /  01  48  40  97  88    

 lastrada.cguizard@gmail.com  http://www.lastradaetcompagnies.com/