Romuald Hazoumé Exit Ball

Nous savons que les résultats des votes par les urnes ne

correspondent pas forcément à la volonté populaire. En Afrique et

ailleurs.

Il arrive que les peuples partagent d’intenses moments que procurent

des évènements planétaires. Les Jeux Olympiques ou la coupe du

monde de football peuvent faire oublier un temps les difficultés de la

vie.

Il arrive parfois que l’on ressente brutalement les effets de lois qui

n’existaient pas avant ces évènements planétaires…

En 2010, l’Afrique du Sud accueillera la coupe du monde de football.

L’Afrique, le monde entier s’apprête à vivre des moments inouïs.

Peu de chance, donc, que le vote de lois impopulaires ravisse la Une

aux résultats sportifs. Mais il n’est pas impossible après toutes ces

réjouissances que le peuple se prenne de plein fouet cette balle et

ressente les effets de ces nouvelles lois.

Exit Ball, c’est cela. C’est le ballon géant du prochain mondial, c’est

notre planète, c’est aussi les peuples figurés par les dessus de

bidons découpés qui ont fait la réputation de Romuald Hazoumé et

c’est aussi cette grosse boule qui pourrait rester au travers de la

gorge.

Exit Ball nous parle du monde, de ses espoirs, de la solidarité des

peuples, mais aussi de la surpopulation, de la perversité politique,

des problèmes locaux et planétaires.

Exit Ball, c’est aussi le titre de sa première exposition personnelle à

la galerie aliceday.

Exit Ball comprendra un choix de onze photographies originales.

L’artiste a pris le risque ces dernières années de suivre les

transporteurs de Kpayo (essence frelatée) qui passent la frontière du

Nigéria pour alimenter le Bénin en carburant. Des centaines de litres

sont acheminés sur des pirogues, motos, mobylettes, scooters, vélos,

dans des bidons, ceux-là mêmes que Romuald Hazoumé s’approprie

pour nous les ramener en Europe sous forme de masques sublimes.

Dans Exit Ball, ils montreront la beauté et la dignité de la femme

africaine. Elles gardent en toutes circonstances le sourire et

l’élégance. « Ce sont les femmes qui donnent l’équilibre à la brutalité

du système….. » dit Romuald Hazoumé.

Puisque toute l’exposition Exit Ball est liée à ce trafic de bidons de

carburant, il a fallu que Romuald Hazoumé, en conformité à sa

culture, « fasse le Fa » (géomancie divinatoire propre aux Êvé, Fon

et Yorouba, son origine). Je me souviens, lors de sa première

exposition à Londres en 1994 à la galerie Saatchi, Romuald

Hazoumé avait fait cette cérémonie spectaculaire afin d’obtenir

l’autorisation de « sortir les masques ». Aujourd’hui, Hazoumé

préfère donner la place aux Orishas (Dieux) d’une autre manière en

présentant trois symboles, trois peintures qui autorisent la tenue de

l’exposition Exit Ball.

André Magnin

Dans le cadre des Brussels Art Days, le vernissage aura lieu le samedi 12 septembre de 12h à 20h et la galerie sera exceptionnellement ouverte le dimanche 13 septembre de 14h à 18h. Exposition du 15 septembre au 24 octobre 2009. Du mardi au samedi de 14h à 18h et sur rendez vous.

BIOGRAPHIE Né en 1962 Vit et travaille à Porto Novo (Bénin) EXPOSITIONS SOLO

2009 Made in Porto-Novo, October Gallery, London,UK. Exit Ball, aliceday, Brussels, Belgium 2008/09 La Bouche du Roi, Horniman Museum, London 2007 La Bouche du Roi, British Museum, London, touring to Ferens Art Gallery, Hull, Merseyside Maritime Museum, National Museums Liverpool, Liverpool, Bristol’s City Museum & Art Gallery, Bristol, Laing Art Gallery, Tyne & Wear Museums, Newcastle, and in 2008/09 to the Horniman Museum, London, UK. Romuald Hazoumé, Art & Public, Geneva, Switzerland

2006 Romuald Hazoumé: La Bouche du Roi, Musée du Quai Branly, Paris, France 2005 Romuald Hazoumé, Fondation Zinsou, Cotonou, Republic of Benin Romuald Hazoumé: La Bouche du Roi, Musée du Quai Branly, Paris, France ARTicle 14 - débrouille-toi, toi- même!, October Gallery, London, UK, touring to the World Museum, Liverpool, UK (2006) 2002 Romuald Hazoumé: La Bouche du Roi, The Menil Collection, Houston, Texas,USA Romuald Hazoumé, Centre Culturel Français, Turin, Italy 2001 Romuald Hazoumé, Galerie Olivier Houg, Lyon, France

1999 Romuald Hazoumé: La Bouche du Roi, Centre Culturel Français, Cotonou, Republic of Benin Romuald Hazoumé, Galerie Art & Public, Geneva, Switzerland Romuald Hazoumé, Galerie Gut Gasteil, Prigglitz, Austria Romuald Hazoumé: Vor-Sicht, Dany Keller Galerie, Munich; travelled to Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt, Germany; and The Project, New York, USA 1997 Romuald Hazoumé, Galerie 20 x 2, Arnheim, Netherlands 1996 Romuald Hazoumé, Gelbe Musik Galerie, Berlin, travelled to Dany Keller Galerie, Munich and Firma Harlekin Art, Wiesbaden, Germany EXPOSITIONS DE GROUPE

2009 3rd Moscow Biennale for Contemporary Art: Against Exclusion, Garage Center for Contemporary Culture, Moscow, Russia Africa Arte Contemporanea, Milan, Italy PERSONA, Royal Museum for Central Africa, Brussels, Belgium “Who's betting on the 47?” NKV Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, Germany Art Dubai with October Gallery, Dubai, UAE Joburg Art Fair with October Gallery, Johannesburg, South Africa

2008 U-TURN, Quadriennial for Contemporary Art, Copenhagen, Denmark Angaza Afrika – African Art Now, October Gallery, London Art Dubai with October Gallery, Dubai, UAE Joburg Art Fair with October Gallery, Johannesburg, South Africa 2007 documenta 12, Kassel, Germany Prix Arnold Bode UN/FAIR TRADE, Neue Galerie, Graz, Austria

Uncomfortable Truths – the shadow of slave trading on contemporary art & design, Victoria and Albert Museum, London; touring to Salford Museum and Art Gallery, Salford, and Ferens Art Gallery, Hull, UK

From Courage to Freedom, October Gallery, London, UK

2006/07 100% Africa, Guggenheim, Bilbao, Spain 2006 De ida y vuelta. África, La Casa Encendida, Madrid, Spain Snap Judgements: New Positions in Contemporary African Photography, International Center of Photography, New York, NY, USA. - Miami Art Central, Florida, USA touring to Mexico, Canada and Europe 2005/06 African Art Now: Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection, National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington DC, USA 2005 Arts of Africa, Grimaldi Forum, Monaco African Art Now: Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection, Museum of Fine Arts, Houston, Texas

2004/06 Africa Remix, museum kunst palast, Düsseldorf, Germany; Hayward Gallery, London, UK; Centre Pompidou, Paris, France; Mori Art Museum, Tokyo, Japan; Moderna Museet, Stockholm, Sweden 2003 Armour: The Fortification of Man, Biennale de Fort Asperen, Netherlands Magic Markers: Objects of Transformation, Des Moines Art Center,Iowa; travelled to Musée Bellerive, Zurich; and Musée d'Art de Lausanne, Switzerland 2002 African Market, Ivan Dougherty Gallery, University of New South Wales, Sydney, Australia 40Jahre: Fluxus und die Folgen, Kunstsommer Wiesbaden, Germany 2001 TRADE, Nederlands Fotos Institut, Rotterdam & Fotomuseum,Winterthur, Switzerland XXXV Prix International D'Art Contemporain de Monte Carlo, Salle des Arts, Monte Carlo, Monaco Œil pour œil, Le Rectangle Centre d'Art Contemporain, Lyon, France 2000 Lyon Biennal, Lyon, France. Sieben Hügel, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Germany

Romuald Hazoumé, Paul Pfeiffer, Duke University Museum of Art Durham, North Carolina, USA

Partage d'exotismes: 5e Biennale d'Art Contemporain de Lyon, France Man + Space, Kwangju Biennale, Korea Dinge in der Kunst des XX Jahrhunderts, Haus der Kunst, Munich, Germany

Construction in Process VII: This Earth Is a Flower, The International Artists

Museum, Bydgoszcz, Poland Art Basel 2000, Galerie Art & Public, Basel, Switzerland 1999 Spaceship Earth, Art in General, New York, USA Paradise 8, Exit Art, New York, USA Liverpool Biennal: International Festival of Contemporary Art, Liverpool,UK

1992 Out of Africa: Contemporary African Artists from the Pigozzi Collection, Saatchi Gallery, London, UK PRIX 2007 Arnold Bode Prize, documenta 12, Kassel, Germany 1996 George Maciunas Prize, Wiesbaden, Germany BIBLIOGRAPHIE

2006 Romuald Hazoumé. Exhibition catalogue. Published by Fondation Zinsou, Cotonou, Benin 2005 Romuald Hazoumé. Exhibition catalogue. Published by Fondation Zinsou, Cotonou, Benin La Bouche du Roi. Exhibition catalogue. Published by the Menil Collection, Houston, Texas, USA

African Art Now: Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection.Exhibition catalogue. Edited by André Magnin. Published by Merrell

2004 Africa Remix. Exhibition Catalogue. 1999 Romuald Hazoumé " Vor-Sicht " by Peter Volkwein. Exhibition catalogue, Städtische, Galerie Ingolstadt. Bilingual text: German, French 1998 7. Triennale der Kleinplastik: Zeitgenössische Skulptur. Europa Afrika. Exhibition Catalogue : Romuald Hazoumé by André Magnin. Text in German

Benin- Benin, Tussen Gisteren Morgen . Romuald Hazoumé by Frits Bless. Exhibition catalogue, Van Reekum Museum, Apeldoorn. Text in Dutch

Exit Ball Plastique & métal 210 cm de diam 2008

Nana wax Tissu & plastique 45 x 56 x 16 cm 2009

Yes piquant 57 x 29 x 7 cm plastique 2009

Wax Rasta 44 x 12 x 11 cm Plastique & wax 2009

Airbag Photographie 74 x 49 cm 2009

Homme vivant Pigments naturels & bouse de vache sur toile 158 x 222 cm 2009

Romuald Hazoumé d'origine Yoruba grandit dans une famille catholique mais qui reste en contact avec les cultes des ancêtres. Hazoumé reste très profondément marqué par le vaudou. Après des études secondaires pendant lesquelles il ne cesse de pratiquer le dessin, il s'investit dans la sculpture et la peinture. Au milieu des années 80, il réalise ses premières sculptures à partir de bidons de récupération en plastique qui après une intervention minimale, deviennent des masques qui relatent subtilement sa vision critique des systèmes politiques africains. Lui-même à cette époque était facilement repérable à son képi recouvert de médailles et d'insignes à la façon d'un militaire émérite et qualifié: "d'Artiste-Bidon". Par sa double appartenance culturelle, Romuald Hazoumé fait l'épreuve d'une situation conflictuelle interne qui transparaît dans la création de ses masques, non pas réalisés suivant la tradition des Yoruba, mais totalement syncrétiques à partir de matériaux de récupération. A propos de ses masques, Hazoumé dit qu'il les voit "sortir". "Sortir" les masques, explique le chercheur malien Y. Tata Cissé, c'est "réitérer toutes les étapes de la création". Un des masques qui prend une place importante dans un rite Bambara est le masque "Tourbillon", figure du tourbillon primordial qui a présidé à l'émergence de la vie. Ainsi Hazoumé puise dans le vocabulaire des initiés pour préciser sa création. Ses assemblages de matériaux de rebuts et d'objets désuets, qu'il utilise tels quels ou qu'il forme ou déforme, sont des représentations de sa vision de la société, de faits événementiels ou de problèmes planétaires. Ses masques pourraient être une réinterprétation moderne des phénomènes de transes pour la révélation sans pudeur des délires de l'actualité mondiale. Au contraire des masques traditionnels dont le porteur peut perdre sa personnalité, les masques d'Hazoumé sont l'exacte personnalité du porteur qu'ils figurent. Romuald Hazoumé est très sensible à l'histoire (esclavage) comme aux pratiques actuelles du marché noir qui lui inspire, aujourd'hui, des oeuvres monumentales.