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17 18 dossier pédagogique fables à tiroirs

DP - Fables à tiroirs

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dossier pédagogique

fables à tiroirs

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LE SPECTACLE Fables à tiroirs - La Fontaine, Ésope

Dansées et jouées par 2 danseuses et un comédien, la diversité et la

variété des fables évoquent une sorte de cabaret de la fantaisie

humaine sur des sujets finalement intemporels, toujours actuels. Avec

l’aide de costumes et accessoires puisés dans le stock de la compagnie

et soigneusement accumulés depuis 30 ans, les personnages,

sentiments et passions suggérés en quelques traits brefs et spirituels

par La Fontaine et Esope se développent avec rapidité, avec poésie,

toujours avec humour dans le pittoresque des péripéties.

Compagnie de danse l’éventail

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Le spectacle Fables à tiroirs - La Fontaine, Ésope

Avec Fables à tiroirs, la compagnie de danse baroque ‘‘l’Eventail’’ a imaginé une création

autour des œuvres de La Fontaine et d’Esope. Dansées et interprétées par deux

danseuses, un comédien et la chorégraphe Marie-Geneviève Massé, les fables comme

le faucon et le chapon, les deux médecins… prennent la forme d’un théâtre de la

fantaisie humaine abordant des sujets intemporels, toujours actuels. Au gré de ses

fantaisies, La Fontaine fait appel aux spectateurs, entremêle Beaux-Arts, belles lettres,

belles danses. Les personnages

parés de costumes, les sentiments

et les passions sont suggérés en

quelques traits brefs et spirituels

par La Fontaine dont l’écriture

souligne avec humour le

pittoresque des péripéties dans un

univers animal et enjoué.

Ø Les dates : Mardi 13 mars 2018 à 10h et 14h : Donges – Espace Renaissance Jeudi 15 mars 2018 à 14h : Pornic – Amphithéâtre Thomas Narcejac Vendredi 16 mars 2018 à 10h : Pornic – Amphithéâtre Thomas Narcejac

Les fables :

o Le faucon et le chapon (La Fontaine – livre VIII, fable 21) o Le paon se plaignant à Junon (La Fontaine – livre II, fable 17) o L’ours et l’amateur des jardins (Esope) o Les deux médecins (La Fontaine – livre V, fable 12) o Des deux écrevisses (Esope) o Le chevreau et le loup (Esope) o L’Amour et la Folie (La Fontaine – Livre XII, fable 14)

o Conception et chorégraphie : Marie-Geneviève Massé

o Musiques : Haendel, Praetorius, Lawes, Telemann, Rameau, traditionnelle écossaise, Vilvaldi (musique enregristrées)

o Costumes : Olivier Bériot, Jacques Noël o Danseuses : Anne-sophie Berring, Bérengère

Bodénan o Comédien : Nicolas David

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La Compagnie Compagnie de danse l’Eventail

La Compagnie de Danse L’Éventail a été fondée en 1985 par Marie-Geneviève Massé et

Bernard Delattre sous l’impulsion de Francine Lancelot. Elle est installée en région

parisienne de 1985 à 2000, dont quatre saisons à l’Espace Carpeaux de Courbevoie.

Depuis 2001, la compagnie est implantée à Sablé sur Sarthe. Depuis 2004 elle a le statut

de COMPAGNIE CONVENTIONNEE par le Ministère de la Culture – DRAC des Pays de la

Loire. Constituée d’une vingtaine de danseurs, acrobate, marionnettiste et techniciens,

la Compagnie de Danse l’Eventail s’associe régulièrement à des artistes costumiers,

musiciens… Elle se produit dans des salles prestigieuses tant en France qu’à l’étranger :

- Opéra Bastille, Opéra-Comique, Opéra Royal de Versailles, Théâtre des Champs

Elysées, Arsenal de Metz, Opéras de Nantes, Vichy, Rennes, Reims, Festivals de Sablé,

Biarritz, Valenciennes, etc.

- Innsbruck, Prague, Montréal, New Orleans, Hong Kong, Mexico, Riga, Vilnius,

Drottningholm (Suède), Pékin, Wuhan, Utrecht, Karlsruhe, Nuremberg, etc

Ø Compagnie de Danse l’Eventail Centre de danse baroque – Espace Francine Lancelot 10 bis, avenue de Buckeburg 72300 Sablé sur Sarthe Tel. + 33 (0)2 43 95 26 14 www.compagnie-eventail.com https://vimeo.com/175505235

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Biographies Marie-Geneviève Massé – Chorégraphe

En 1980, elle tombe amoureuse de la danse que lui fait découvrir Francine Lancelot : la danse dite « baroque ». Elle est engagée immédiatement dans sa compagnie Ris et Danceries. Elle en reste une des principales interprètes jusqu’en puis de 1989 à 1992 elle travaille avec François Raffinot comme interprète et assistante dans sa compagnie Barocco. Parallèlement, elle enseigne la danse baroque au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, au Conservatoire Royal de La Haye, à l’Académie de Sablé, à l’Académie de Rio et dans les Cefedem. De 1995 à 1997, elle dirige la troupe des danseurs du Théâtre Baroque de France. Dès 1985, à la demande de metteurs en scène et chefs d’orchestre, elle commence à chorégraphier et fonde, la compagnie de danse l ’Eventail avec Bernard Delattre. Au sein de sa compagnie implantée à Sablé sur Sarthe en 2001, puis conventionnée en 2004, elle crée plus de 40 chorégraphies et travaille avec des artistes de grande renommée. En 2000, elle est nommée CHEVALIER DES ARTS ET DES LETTRES par Catherine Tasca ministre de la culture. Après la création Renaud & Armide et Médée & Jason à l’Opéra royal de Versailles et l’Opéra-comique, elle crée, entre autres, La Sérénade Royale au château de Versailles. En 2015, elle fête les 30 ans de la compagnie avec Soirée de fables à L’Entracte, Scène Conventionnée de Sablé. Depuis 5 ans elle continue le projet De la plume à l’image en partenariat avec le Centre National de la Danse. Actuellement, elle travaille sur 3 nouvelles créations : Les Amants Magnifiques, Fables à tiroir et Othello ou le ballet des apparences.

Olivier Bériot – Costumes

Il travaille comme créateur de costumes pour le cinéma, la danse et le théâtre. Au cinéma il signe les costumes entre autres des films de Luc Besson The Lady, Adele Blanc Sec nominé aux César 2011, Arthur et les Minimoys, de James Huth Lucky Luke, de Julian Schnabel Le Scaphandre et le Papillon nominé aux 10th costume designer guild award, de Pierre Morel Taken, de Gerard Corbiau Le Roi Danse nominé aux César 2001 et bien d’autres… Pour la danse il travaille avec la compagnie de danse baroque l’Eventail et Marie-Geneviève Massé : Caprice Rebel, Monsieur de Pourceaugnac, les 4 saisons, Don Juan, Voyage en Europe, le Ballet de l’Amour Malade, le Ballet des Arts et Da Sola, cabaret baroque. Il crée des costumes pour Robyn Orlin, L’Allegro, il penseroso ed il Moderato de Haendel pour le ballet de l’Opéra de Paris, Porgy and Bess à l’Opéra-Comique, Still live… pour Via Katlehong Dance, Baby Sitting Petit Louis au Musée du Louvre, Call it…Kissed By The Sun avec Ibrahim Sissoko, Have You Hugged and Respect your Brown Venus Today, Festival d’Automne 2011.

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Un peu de culture générale… La danse baroque

Depuis les années 1960, on appelle danse baroque l'art chorégraphique des XVIIe et

XVIIIe siècles, principalement la danse de cour et de théâtre.

Étroitement liée à la musique baroque, tant par la chronologie que par le style, la danse

baroque évolue dans le cadre du « merveilleux », que ce soit dans le ballet de cour, la

tragédie en musique ou l'opéra ballet. Dénommée à l'époque la « belle danse », elle a

été remise au goût du jour par des chercheurs et des historiens de la danse qui ont

réhabilité un art et un style de danse que le ballet classique et romantique avaient

simplifiés et uniformisés.

À la suite de Francine Lancelot et de sa compagnie « Ris et Danceries », de nombreuses

compagnies présentent aujourd'hui du répertoire baroque, reconstitué généralement

d'après les ouvrages de Raoul-Auger Feuillet et de ses successeurs.

Dans la continuité du travail de Francine Lancelot, la spécificité de la Compagnie de

Danse l’Éventail est la danse baroque. À la manière des philosophes et des artistes

comme les peintres ou les architectes, nous nous intéressons aux sources historiques

de l’art de la danse. S'il nous reste les concepts des « beaux-arts », des « belles lettres »,

le 17ème siècle avait aussi sa « belle danse ».

C’est une source d’inspiration créatrice inépuisable pour la Compagnie de Danse

l'Eventail depuis 30 ans. Convaincue des possibles de cette mémoire culturelle dans ce

qu’elle engendre de créativité et d’intérêt auprès du grand public, l’équipe de l’Éventail

– 6 permanents et une vingtaine d’artistes et techniciens intermittents – étend son travail

sur 4 axes qui fonctionnent en interaction : Création, diffusion, actions culturelles,

recherche et formation.

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Autour du spectacle Lecture des Fables : Esope

- Qu’est-ce qu’une fable ? - Qui est Esope ? Connaissez-vous ses fables ? - Lecture d’une fable connue : Le corbeau et le renard. Explication de la fable et

de sa morale. - Imagineriez-vous une autre fin à cette fable ? Laquelle ? - Dessiner une histoire sous forme de bande dessinée à partir de cette fable.

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Lecture des Fables : Jean de la Fontaine

- Qui est Jean de la Fontaine ? Connaissez-vous ses fables ? - Lecture d’une fable de La Fontaine : Le corbeau et le renard. Comparer cette

fable avec celle d’Esope. Quels sont les changements ? La morale est-elle la même ? Laquelle préférez-vous et pourquoi ?

- Lecture d’une fable de la pièce : Le faucon et le chapon. Quels sont les animaux présentés ? Que raconte la fable ? Explication de la fable et de la morale.

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Après le spectacle

Les impressions après le spectacle :

- Proposer un temps d’échange « en vrac » (je me souviens de… J’ai bien aimé quand… Je n’ai pas aimé… J’ai été surpris par… J’ai eu peur quand… J’ai ri… Je n’ai pas compris pourquoi…)

- Inviter les élèves à mettre des mots sur l’univers du spectacle. Quelles émotions ont-ils ressentis ? (amusement, ennui, fatigue…)

- Quelle est la spécificité de ce spectacle (qu’avez-vous préféré ? Moins aimé ? Pourquoi ?)

Les animaux, les personnages et les émotions :

- Quels sont les animaux représentés pendant le spectacle ? Les aviez-vous déjà vus en vrai ?

- Quels étaient les autres personnages ? - Quelles étaient les émotions représentées pendant le spectacle ? Qu’en avez-

vous pensé ?

Les costumes :

- Demander aux élèves de se remémorer les costumes utilisés pendant le spectacle.

- Dessiner les acteurs et leurs costumes pendant leur fable préférée