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Artistes Invités

Caravane

VUE SUR LA RELÈVE CÉLÈBRE SON 20e ANNIVERSAIRE EN

GRAND!

Vingt ans à l’affût des nouvelles tendances en arts de la scène, de complicité

avec les jeunes créateurs et d’échanges avec le public!

DU 7 AU 21 AVRIL 2015

Montréal, le 10 mars 2015 − Présenté une fois de plus par Loto-Québec, en collaboration avec Québecor,

avec comme porte-parole Eve Landry et Marc-André Coallier, la 20e édition du Festival Vue sur la

Relève présentera 41 spectacles, dont le spectacle-vitrine d’ouverture et le spectacle de l’ADÉSAM, qui

reflètent tout le talent, l’originalité, la singularité et l’audace des grands noms de demain!

Cette 20e édition saura, sans l’ombre d’un doute, dynamiser le tout-Montréal pendant 12 jours où

14 spectacles de danse, 6 de théâtre, 1 de cirque, 1 de conte, 15 de chanson et musique et 1 spectacle

multidisciplinaire seront présentés du 7 au 18 avril à la Sala Rossa, au Lion d’Or, au Gesù, à la Cinquième

Salle, au Théâtre Plaza et au Club Soda. Il faut savoir que Marc-André Coallier fut porte-parole de la toute

première édition du Festival, en 1996, alors qu’il était lui-même, à cette époque, de la relève.

Une soirée d’ouverture 20e anniversaire électrisante! Animée par Marc-André Coallier et présentée par Ste-4 Musique, nouvelle étiquette

alternative de Musicor, cette soirée, en plus de présenter un clin d’œil de deux artistes de

cette étiquette, Joseph Edgar et le groupe Caravane, mettra à l’affiche certains artistes

du Festival Vue sur la Relève 2015 dans un spectacle-vitrine intitulé Vue sur la Relève

d’hier à aujourd’hui. Ce spectacle, qui se veut authentique, festif et représentatif du

dynamisme et de l’esprit du Festival, donnera au public un avant-goût de la 20e édition et

fera un retour en arrière avec des projections relatant les 20 ans de l’événement.

Présenté par :

Joseph Edgar

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Pour l’occasion, Moran nous fait le plaisir de sa présence sur scène et nous offre en

primeur des chansons de son prochain album. Captée par Livetoune, cette soirée

d’ouverture 20e anniversaire sera télédiffusée sur les ondes de MAtv.

Soirée Hommage aux écoles supérieures d’art membres de l’ADÉSAM –

Le 11 avril au Club Soda, à 19 h

Le 20e anniversaire du Festival Vue sur la Relève est une belle occasion pour rendre hommage aux écoles supérieures d’art qui forment de jeunes créateurs dont le talent se distingue autant sur la scène nationale qu’internationale. Plusieurs d’entre eux sont passés par le Festival pour la diffusion de leurs premières œuvres. Aujourd’hui, nous soulignons la contribution de ces écoles au renouvellement de la relève artistique et au développement des disciplines des arts vivants en vous présentant Le Show 2015 de l’Association des écoles supérieures d’art de Montréal (ADÉSAM). Ce spectacle où se côtoient danse, cirque, humour, musique, théâtre, cinéma et animation 3D est un pur divertissement. À l’image du niveau d’excellence et d’exigence des écoles d’où ils sont issus, des étudiants finissants et jeunes diplômés vous livrent leur talent, leur virtuosité et leur savoir-faire. Un véritable feu roulant de numéros d’arts vivants et de projections numériques, captivant et réjouissant. Les écoles membres de l’ADÉSAM sont heureuses de présenter ce spectacle, une formidable opération de mise en commun de leurs ressources impliquant une centaine de personnes, pour permettre cette expérience de scène, tant pour les artistes que pour le public! Les écoles participantes sont le Conservatoire d’art dramatique de Montréal, le Conservatoire de musique de Montréal, l’École de danse contemporaine de Montréal, l’École des arts numériques, d’animation et de design (NAD), l’École nationale de cirque, l’École nationale de l’humour, l’École nationale de théâtre du Canada, l’École supérieure de ballet du Québec, l’INIS et Musitechnic.

Les Rencontres professionnelles Vue sur la Relève gratuites et ouvertes à tous

les artistes et travailleurs culturels en début de carrière

Le Festival Vue sur la Relève constitue non seulement un tremplin de diffusion des premiers spectacles de jeunes créateurs professionnels de toutes les disciplines des arts de la scène, mais il vise également leur intégration professionnelle. Pour ce faire, il offre gratuitement à tous les jeunes artistes et travailleurs culturels en début de carrière, qu’ils fassent ou non partie de la programmation, des Rencontres professionnelles. Sous forme de 5 à 7 et d’ateliers de ½ ou 1 journée, ces rencontres ont lieu à la Marche d’à Côté, dans le cadre de l’événement et offriront aux participants les outils nécessaires à la mise en marché et à la diffusion de leur spectacle et une meilleure compréhension du milieu.

. Merci une fois de plus à la SPACQ et à La danse sur les routes du Québec pour leur collaboration à

certaines activités des Rencontres professionnelles 2015.

Invité spécial :

Jeff Moran

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Ateliers (inscription obligatoire – 15 participants par atelier – premier arrivé, premier

servi – Inscription : rencontresprofessionnelles@creations-etc.org)

Présentation de Musicaction Vendredi 10 avril ‒ 10 h à 12 h

Quoi savoir avant d’approcher une maison de disque Vendredi 10 avril ‒ 13 h à 16 h 30

Internet et les avantages d’une promotion à faible coût Lundi 13 avril ‒ 9 h à 16 h 30

Présentation de la SPACQ, de la SOCAN et de la SODRAC Mardi 14 avril ‒ 9 h à 12 h

Présentation des programmes du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) Mardi 14 avril – 13 h à 16 h 30

Une nouvelle façon d’autofinancer son projet artistique Le sociofinancement : Comment réussir sa campagne ‒ Mercredi 15 avril ‒ 9 h à 12 h

Bien présenter son offre de spectacle Mercredi 15 avril – 13 h à 16 h 30

Atelier d’écriture avec l’auteure-compositrice-interprète Moran Jeudi 16 avril – 9 h à 16 h 30

Les réseaux de diffusion et le positionnement Vendredi 17 avril ‒ 9 h à 17 h

Les 5 à 7 Profession : Artiste (ouverts à tous – pas de nombre limite de

participants)

Rencontre avec des réseaux de diffusion Lundi 13 avril ‒ 17 h

Rencontre avec certains partenaires des Coups de Pouce Vue sur la Relève Mardi 14 avril ‒ 17 h

S’entourer d’une équipe dès le début c’est ben beau, mais comment on fait ça? Mercredi 15 avril ‒ 17 h

Vitrines présentées par Vue sur la Relève dans le cadre de la Plage des producteurs de la Bourse RIDEAU 2016

Jeudi 16 avril ‒ 17 h

21 avril : Soirée Remise des Coups de Pouce Vue sur la Relève 2015 et

Hommage aux partenaires du Festival

La Remise des Coups de Pouce Vue sur la Relève 2015 sera précédée d’une courte activité de réseautage express pendant laquelle certains artistes de la programmation viendront présenter aux gens du milieu leur démarche artistique. Lors de cette soirée 20e anniversaire, près d’une soixantaine de partenaires du milieu remettront aux artistes de leur choix des Coups de Pouce qui favoriseront le développement de leur carrière. Cette soirée sera l’occasion de rendre un hommage particulier à tous nos partenaires des Coups de Pouce et à tous ceux qui ont contribué à son positionnement, à son rayonnement et à sa notoriété depuis 20 ans.

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BILLETTERIE

Dès aujourd’hui, des billets (3 à 4 spectacles par soir) sont disponibles pour aussi peu que 10 $ par soirée!

Pour vivre l’expérience du Festival à fond, un forfait de 15 entrées à partager pour seulement 50 $ est

également offert. Rendez-vous sur le site Web pour plus de détails : www.vuesurlareleve.com.

Le Festival Vue sur la Relève est porté par Créations Etc..., un organisme national en développement

culturel jeunesse, fondé en 1979 pour soutenir les jeunes âgés de 6 à 35 ans qui choisissent les arts de la

scène comme moyens d’expression.

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Source : Festival Vue sur la Relève

Relations de presse : Philippe Bergeron – Karine Cousineau Communications

Pour accréditations médias et demandes d’entrevue

Bureau : 514 382-4844 / cellulaire : 514 546-4259

philippe@karinecousineaucommunications.com

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CETTE ANNÉE À VUE SUR LA RELÈVE

Y’EN A POUR TOUS LES GOÛTS!

Du 7 au 18 avril, de nombreux artistes souffleront un vent de créativité au cœur de Montréal. Comme eux,

quelques années plus tôt, Pierre Lapointe, Yann Perreau, Mes Aïeux, Karkwa, Damien Robitaille,

Tomás Jensen, Misteur Valaire, Alex Nevsky, Klô Pelgag, Rubberbandance Group, Estelle Clareton,

Fred Pellerin, Evelyne de la Chenelière et de nombreux autres ont bénéficié de Vue sur la Relève

comme rampe de lancement.

Une fois de plus, Vue sur la Relève a la joie d’accueillir des artistes de plusieurs régions du Québec, de la

francophonie canadienne, de l’Uruguay, d’Haïti et de la France.

EN CHANSON ET MUSIQUE

Raton Lover nous livre un son indie-rock énergique et original, à la frontière entre l’ivresse des nuits urbaines et le calme paisible des après-midis de banlieue. À coups de rythmes accrocheurs et de paroles

Le groupe hip-hop Clay & Friends en plein show !

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sincères, ses mélodies charismatiques, rebelles et chaleureuses sauront vous charmer! (Théâtre Plaza – 10 avril) Les Rencontres qui chantent (RQC) − Les RQC sont le résultat d’une résidence de création artistique initiée par l’Alliance nationale de l’industrie musicale (ANIM) et le Village en chanson de Petite-Vallée. Ces artistes viennent du Québec, de la francophonie canadienne, de l’Uruguay, d’Haïti et de la France. Découvrez toute la nouvelle cuvée avec : Javier Zubillaga (Uruguay), Kebert Bastien (Haïti), Wolanyo (Ont.), Janie Renée (Ont.), Abel Maxwell (Ont.), Raphaël Butler (N.-B.), Marjorie Fiset (Qc), Sylvia Beaudry (Qc), Tommy Moreau (Qc), Rayannah (Manitoba), Liz van Deuq (France), Pierre Yves Serre (France). (Théâtre Plaza – 10 avril) Someurland nage toujours dans des eaux électro-pop, avec des rythmiques qui s’alourdissent et des guitares qui s’effacent. Élaine Martin resurgit avec une densité sonore sans égale grâce à son projet Someurland qui est un mélange d’indie et d’électro au bagage lourd planant dans un ciel rose bonbon. (Théâtre Plaza – 10 avril) Soul & Sister, un duo frère et sœur, vous séduira grâce à sa simplicité et à la candeur de ses textes qui se

marient parfaitement à ses deux voix justes et harmonieuses. Leurs émotions à fleur de peau exprimées de

façon intuitive ont le pouvoir de réunir les âmes et d’ouvrir les cœurs. (Série Les Belles Envolées, Théâtre

Plaza – 11 avril)

Duo Ex Aequo − Prenez quatre mains et un piano, ajoutez-y la folie de la jeunesse, une bonne dose

d’humour, beaucoup d’énergie et un zeste de malice, et vous obtenez le Duo Ex Aequo (Laurence

Lambert-Chan et Romain Pollet) qui mêle performances musicales et pitreries cabotines pour rendre

accessible la musique classique. (Théâtre Plaza – 11 avril)

Geneviève Roberge-Bouchard, auteure, compositrice, comédienne et chanteuse, sème ses mots en nous,

nous fait grandir, nous fait sourire. Tantôt douce et fragile, elle peut aussi laisser s’envoler toute sa belle

énergie passionnelle. (Série Les Belles Envolées, Sala Rossa – 12 avril)

HARRYPLUSTONIO vous invite à venir participer à son Sorbet Colada, un show coloré et festif grâce à des

sons électro-pop aussi touchants que planants qui vous rappelleront la chaleur de l’été. Venez déguster ce

délicieux cocktail musical! (Série Les Belles Envolées, Sala Rossa – 12 avril)

Massy Émond, avec plus qu’un tour de chant aux accents folk, rock ou blues, propose une déferlante de

musicalité et de poésie. Son monde, c’est la lenteur du temps qui passe et l’intensité d’un boom minier, la

fragilité des choses simples et l’envolée des coups d’archet, la force et la cassure de la voix. (Série Les

Belles Envolées, Lion d’Or – 16 avril)

Joslei met en chansons des histoires qui nous réconcilient avec nos traditions et la culture québécoise. S’inspirant des Colocs, ses vidéoclips parodient malicieusement l’actualité québécoise. Toujours authentique, Joslei chante ses pensées et ses convictions. Un trésor d’émotions enfoui que l’on veut se faire raconter. (Série Les Belles Envolées, Lion d’Or – 16 avril) Jam avec les participants de l’atelier d’écriture de Moran (Théâtre Plaza – 17 ou 18 avril)

Geneviève Racette vient à notre rencontre avec un spectacle chaleureux, en duo avec sa voix et sa guitare acoustique, accompagnées pour l’occasion de la guitare électrique et du pedal-steel de Francis G. Veillette. Avec son pop-folk douillet à travers lequel elle raconte des histoires sincères et imagées, Geneviève Racette charme le public par sa simplicité et la douceur de ses chansons. (Théâtre Plaza – 17 avril)

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Thomas Hodgson / Tho Ho alterne rythmes folk et blues dans un univers délicat fait d’aventures et de découvertes. Artiste multidisciplinaire, il sort des sentiers battus pour explorer le théâtre, la danse et les arts visuels. (Théâtre Plaza – 17 avril) BELLFLOWER réunit huit talentueux musiciens et amis autour d’une musique riche, rythmée et enveloppante. Ce groupe met habilement sa poésie en valeur avec une écriture musicale raffinée où les harmonies vocales et les instruments à vent ajoutent un charisme orchestral irrésistible à sa voix mélodieuse. (Théâtre Plaza – 17 avril) Sara Dufour, au volant de sa guitare, « tape sa trail » et se produit sur différentes scènes en nous racontant des « bouttes » d’histoires à vapeur d’essence et en nous entraînant dans ses aventures bien ancrées dans ses racines. (Théâtre Plaza – 18 avril) Jazzamboka compose des morceaux à la rencontre de différentes époques et cultures. Cette recherche s’accompagne d’un réel désir de travail des rythmes. Jazzamboka choisit de se métisser en mêlant ainsi la tradition à la musique contemporaine pour créer un son actuel. (Théâtre Plaza – 18 avril) Clay and Friends – Composant essentiellement avec l’inspiration de la rue, au contact de la culture populaire, le collectif Clay and Friends structure la base de sa chanson tout en se gardant la liberté d’exprimer sa musique spontanément, l’enregistrant en direct pour mieux capturer l’énergie du moment. (Théâtre Plaza – 18 avril)

EN THÉÂTRE

Le spectacle Noyade(s), présenté par Samsara comme une relecture contemporaine de mythes anciens, a pour trame de fond l’omniprésence des réseaux sociaux. Cette création est destinée aux adolescents et explore les frontières encore floues entre le réel et le virtuel, le vrai et le faux, le privé et le public. Un dialogue est ainsi ouvert sur la cyberintimidation en insistant sur le fait que les obsessions des personnages et leurs actes virtuels mènent à des conséquences bien réelles. (Cinquième Salle – 8 avril)

Le Samsara Théâtre- Image de leur spectacle Noyade(s)

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Je suis un duo, conçu par Marie-Ève Bélanger et Marie-Pierre de Brienne, réinvente les chansons

francophones durant une soirée cabaret théâtralisée pour ainsi rendre hommage au théâtre musical

québécois. (Théâtre Plaza – 11 avril)

Le déchiqueteur, un spectacle de théâtre d’objets d’Anne Lalancette et Carl Veilleux, se concentre sur

l’impuissance de l’homme face à l’importante place de son environnement par une mise en scène faite de

papiers déchiquetés. (Sala Rossa – 12 avril)

L’Hommencolère, présenté par la troupe Le Bureau, est un spectacle de marionnettes et de théâtre

d’ombres qui aborde la problématique de la violence conjugale à partir du point de vue d’un enfant, témoin

de la violence de son père envers sa mère. (Gésu – 14 avril)

Morpillon – Ce n’était pas un soulier de verre : Et si les contes pour enfants devenaient des contes pour

adultes? C’est ce qu’a fait le Théâtre Le Moulin avec son spectacle Morpillon – Ce n’était pas un soulier

de verre en montrant que les princes et les princesses ne sont pas si chastes après tout. (Théâtre Plaza –

15 avril – Pour public averti)

Il y a quelque chose de pourri / Version hamlétique (France) – Réduire la pièce de Shakespeare Hamlet

de 4 heures à 55 minutes et intégrer des marionnettes, c’est possible. La Compagnie Elvis Alatac vous le

prouvera avec ce spectacle de théâtre d’objets. (Lion d’Or – 16 avril)

EN DANSE

Incognita | en duo nous invite à traverser de nouvelles frontières artistiques en mêlant l’esthétique combinée des danses latines et contemporaines. Elizabeth Suich joue sur les codes pour créer une atmosphère novatrice, élégante et chiadée. (Cinquième Salle – 8 avril)

Parts+Labour- In Mixed Compagny, une représentation hors du commun !

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(CO) est une réflexion autour des thèmes du vertige, de la densité et de l’étourdissement. Élise Boileau, Margaux Chênevert-Beaupré, Christine Daigle, Vickie Grondin, Audréa Page et Hélène Remoué se plongent dans un univers où la réverbération du mouvement, l’osmose et l’infini se métissent pour influencer leurs danses et leurs états. (Cinquième Salle – 8 avril) Dans Cycle, Eva Kolarova et son équipe combinent ballet contemporain, vidéoprojection et musique en direct. La danse fait un parallèle poétique entre cycle de la nature et expérience humaine. Ainsi, tout comme les saisons défilent, l’être humain reste soumis au cycle de la naissance, du développement et de la mort. (Théâtre Plaza – 9 avril) Corps Gravitaires est une création où cinq corps se meuvent, s’enchevêtrent et interagissent, comme des atomes, dans un environnement fragile et en constante évolution. À travers son œuvre, Geneviève Duong apporte une réflexion sur le besoin de complémentarité et d’équilibre de la matière. (Théâtre Plaza – 9 avril) La petite mort est une œuvre sensible, violente et parfois comique sur la quête d’existence et le lien à l’autre. Ici, la chorégraphe Maryse Damecour exploite l’opposition entre existence et isolement. (Théâtre Plaza – 9 avril) Iredea est un opéra rock dansé, inspiré par l’auteur Philip K. Dick et ses visions du futur. Dans le récit, une apocalypse laisse la planète entièrement détruite. Iredea de Woo me Myth, incarne un univers théâtral nouvellement orchestré, suivant les traces d’une sculptrice douée, qui se lance dans une quête pour rendre gloire à l’homme ayant détruit le monde. (Théâtre Plaza – 9 avril) GENESIS se veut une approche androgyne sur le rapport pulsionnel entre deux corps. Animé par le désir constant d’éveiller la capacité d’émerveillement du spectateur, le chorégraphe Thierry Huard fonde les bases de sa recherche sur le spectacle en tant que rituel et célébration, ainsi que sur le métissage de différentes formes d’expression artistique. (Gésù – 12 avril) In Mixed Company est une réflexion sur l’isolement et les relations profondément intimes qui unissent les individus entre eux. Passant par la danse, la voix, la tendresse et la violence, In Mixed Company explore la dissonance qui surgit en nous lorsque les codes sociaux freinent notre quête. (Gésù – 12 avril) Naïve – Naïveté, n. f. : Simplicité et ingénuité de quelqu’un qui exprime naturellement et avec confiance ses sentiments. (Dictionnaire Larousse 2015) – Qu’avons-nous fait de notre naïveté? Et comment retrouver cet état propre à l’enfance? Ainsi se questionne Gabrielle Bertrand-Lehouillier dans ce solo nostalgique et touchant. (Série Les Belles Envolées, Gésù – 13 avril) Hérésie est une étude des états du corps, le corps dans l’espace, son déplacement, sa rythmique et sa résonance. Avec Hérésie, la chorégraphe Geneviève Jean-Bindley fait naître la tension que chacun vit à force de combattre pour ses propres déterminations. (Gésù – 13 avril)

Pixels, création inspirée par l’ambivalence entre la folie et le contrôle, s’expose tout en contraste. Audrey Bergeron chorégraphie et interprète son œuvre aux côtés de Merryn Kritzinger. La composition chorégraphique, influencée par les procédés cinématographiques, met en scène une chronologie fragmentée et non linéaire, plongeant le spectateur au cœur d’un casse-tête mouvementé. (Gésù – 13 avril) Avec aSPIRE, Marie-France Jacques nous présente une recherche d’une dizaine de minutes sur l’expression de la féminité dans un corps marqué par les conditionnements sociaux. L’artiste s’intéresse à la primitivité du corps et à son évolution. Elle s’interroge sur ce que devient la femme en tant que corps et l’explore physiquement par le médium de la danse. (Série Les Belles Envolés, Gésù – 14 avril)

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WTF présente trois personnages incarnant diverses facettes de la culture populaire. Inspirée par l’art de rue, à Berlin, Marie Lambin-Gagnon signe ici une œuvre éphémère. Elle crée un monde unique inspiré de la vie quotidienne. (Série Les Belle Envolées, Théâtre Plaza – 15 avril) Avec Somebody, Liane Thériault présente en solo une interprétation du célèbre film Dead Man, de Jim Jarmush. Elle se livre ici à une véritable recherche sur les limites du corps et de l’esprit, sans partenaire sur qui s’appuyer. Dans Somebody, elle questionne le rapport qu’entretient l’interprète à la fois avec son environnement, le spectateur et avec elle-même. (Série Les Belles Envolées, Théâtre Plaza – 15 avril)

SPECTACLE MULTIDISCIPLINAIRE

Blind Date – Tantôt timides, séductrices, rebelles ou névrosées, les rencontres de ce Blind Date, présenté

par Les Bordéliques, ne seront pas évidentes et toujours surprenantes. Vous sortirez certainement le

sourire aux lèvres et le cœur plein d’émotions à partager. (Gesù – 13 avril)

Les Bordéliques -Blind Date, un spectacle à ne pas manquer !

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CIRQUE

Mange-moi, spectacle d’Andréanne Leclerc, contorsionniste professionnelle, met à nu le corps, rendant la performeuse et le spectateur qui la regarde pleinement conscients de sa fragilité, de sa sexualité et de sa féminité. (Gesù – 14 avril)

CONTE

Andréanne Leclerc-Mange-moi, une expérience corporelle inédite !

Arleen Thibault-Le Vœu, un spectacle d’originalité !

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Dans son spectacle Le Vœu, Arleen Thibault, reconnue pour la finesse de ses textes et une touchante présence sur scène, mène sa chasse-galerie d’histoires dans une écriture originale, rythmée et pleine d’humour. (Lion d’Or – 16 avril)

LA SÉRIE LES BELLES ENVOLÉES

Les artistes faisant partie de la série Les Belles Envolées sont des artistes qui sont en processus d’avoir un album ou dont les spectacles sont trop courts pour une tournée. Grâce à la formule des Belles Envolées, le Festival vous propose de découvrir, en première partie de certaines soirées, des artistes prometteurs que le Festival compte bien suivre au cours des prochaines années. Présentant une démarche artistique singulière et un talent indéniable, ces artistes se démarquent par un fort potentiel d’évolution. Leur offrir la chance de présenter leur travail au public leur permettra d’avancer dans la construction de leur identité artistique et de renforcer leur expérience sur scène.