Du 17 mai au 13 juin 2013 : Raymond BERBIGUIERClaudine
PENKALAKrisztina ZUGORVernissage le vendredi 17 maià partir de 19
heuresen présence des artistes EDITORIAL
Cette exposition réunie volontairement trois modes d’expression
très différenciés.
Raymond BERBIGUIER est dans la lignée figurative des plus grands
de l’âge classique.
Claudine PENKALA est totalement dans les mouvances abstraites et
minimalistes de l’art moderne.
Krisztina ZUGOR, fille du célèbre peintre hongrois Sandor ZUGOR,
est en mode d’expression contemporaine, entre figuration et
abstraction, dans la peinture des émotions.
Tous trois ont en commun l’art du subtil. Bruno
BERNARD
EBATS DE SENS 6Les carnets de brouillonde la galerie Sens
Intérieur«La vie est un brouillon qu’on ne mettra jamais au propre»
Wolinski
ACTU
ALIT
ÉS D
U M
OMEN
T M
ai 2
013
« Sans titre » de Raymond BERBIGUIER Sanguine et carbone
70*50 cm
La créativité comme moteur essentiel ... et même existentiel(
Suite ... sans fin ... des EBATS de SENS précédents )
PENS
ÉES
DU M
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T M
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013
Hallucination physiologique, hypermnésie et illusion
paramnésique, intensification esthésique ou image eidétique :
l’étude des mécanismes de l’imagination et de la création
artistique n’a cessé de croiser et, souvent, de confondre ces
phénomènes.
Les germes de l’hallucination créent une «faculté de
reproduction mentale» qui peut devenir un «avantage artistique»
quand cette faculté est particulièrement développée, sans
nécessairement mener à la folie.
Un grand nombre de personnages célèbres a joui de cet avantage,
de Michel-Ange et Raphaël jusqu’à Balzac.
L’hallucination artistique transporte et isole le sujet dans un
monde imaginaire exclusif.
L’art et la littérature ont été favorables au développement
d’une poétique de l’hallucination, dans la mesure où cela
correspondait à une perméabilité des domaines de la perception, de
l’imagination, du rêve et de la folie.
Poussé à l’extrême : les schizophrènes ont une mémoire tout à
fait extraordinaire pour des expériences qui ont eu de l’importance
pour eux, si insignifiante qu’elles puissent paraître à autrui.
Tous les anciens visionnaires ont puisé dans l’erreur même de
leurs sens une force particulière dont se sert quelque fois la
providence pour permettre à la raison humaine d’accoucher de
vérités occultes et supérieures.
Le fantastique est un exutoire au désenchantement.
Voir le fantastique dans le réel : cet usage visionnaire de la
photographie se retrouve chez de nombreux artistes contemporains
(Edvard MUNCH, Sigmar POLKE, ... ).
C’est le passage d’une image réelle à une image mentale.
Le processus consiste à s’imprégner dans ses extrêmes détails
d’une image donnée, jusqu’à l’hypnose, puis fermer les yeux et
laisser le mental effectuer un étrange traitement, généralement de
soustraction, qui en fait renforce le motif au centre de sa propre
hallucination.
L’artiste, par son talent propre, va alors transmuter une
hallucination positive en art visionnaire qui présente les qualités
descriptives transmutée de l’imagerie photographique : il voit en
quelque sorte la réalité avec ses propres yeux.
Ce phénomène est proche de l’hypermnésie (exaltation
pathologique de la mémoire).
Gustave FLAUBERT notait la «fugacité» de l’hallucination :
«L’intuition artistique ressemble aux hallucinations hypnagogiques
- par son caractère de fugacité -, ça vous passe devant les yeux, -
c’est alors qu’il faut se jeter dessus, avidement.» Mais il
précisait : «N’assimilez pas la vision intérieure de l’artiste à
celle de l’homme vraiment halluciné. Je connais parfaitement les
deux états ; il y a un abîme entre eux. - Dans l’hallucination
proprement dite, il y a toujours terreur, on sent que votre
personnalité vous échappe, on croit qu’on va mourir. Dans la vision
poétique, au contraire, il y a joie. C’est quelque chose qui entre
en vous. - Il n’en est pas moins vrai qu’on ne sait plus où l’on
est».
La terreur, c’est la tête qui se vide, la vie qui s’en va. La
joie est absorption et plénitude.
Avant FLAUBERT, DELACROIX avait déjà identifié le travail
d’idéalisation de la mémoire : «Ce travail involontaire de l’âme
qui écarte et supprime, dans le souvenir de moments agréables, tout
ce qui en diminuerait le charme».
La folie résiste au doute. Le doute est neutralisé, et le délire
suit son cours ; il conserve la grandeur d’une magnifique
conviction, tout comme chez Don Quichotte.
LECTURE : «L’hallucination artistique de William BLAKE à Sigmar
POLKE»
de Jean-François CHEVRIER - 2012
Il y a dans ces oeuvres plus que de la sobriété, il y a de
l’élégance subtile ... subtilité du trait, subtilité du signe.
Il y a comme un surgissement à partir d’un vide, sans pour
autant le combler, car en tant que tel, ce vide reste présent, il
est aussi curieusement matière.
Ces oeuvres nous envahissent d’une sorte d’apaisement, nous
enseignent la sérénité, nous conduisent à notre propre
intériorité.
La mode du moment nous conduirait à dire «Zen» ... mais à
l’occidentale.
Cette oeuvre de plénitude n’est pas d’expression contemporaine,
mais plutôt surgit, comme échappée, de l’art moderne et dans la
droite ligne de l’abstraction et du minimalisme
Le trait devient architecture.
La calligraphie devient chorégraphie.
Analyse de deux oeuvres :« N° 435 » & « N° 571 »de Claudine
PENKALAPar Bruno BERNARD
ANAL
YSE
D’UN
E OE
UVRE
Mai
201
3
Claudine PENKALA
N° 435(gauche)
146*89 cm
&
N° 571(droite)
100*41 cm
Acrylique sur toile de jute non enduite.
