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2008-2009

« L'art pour embellir »

Ecole maternelle Charlie Chaplin

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– Tout le projet a pu être mis en forme et élaboré grâce à la participation de l'artiste et intervenante Sophie Culot.

– Elle a dessiné une bobine de film qui part de la statue de Chaplin à l'entrée de l'école et une pellicule qui court sur les murs.

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Après avoir travaillé sur le corps et les silhouettes l'année dernière, nous découvrons le portrait sous plusieurs formes avec comme objectif final une fresque murale sur les murs extérieurs de l'école.

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LE PORTRAIT

● Un portrait est une œuvre picturale, sculpturale, photographique, ou littéraire représentant une personne réelle ou fictive, d'un point de vue physique ou psychologique.

● Les portraits ont différentes fonctions, au delà de la volonté de perpétuer le souvenir d’une personne et de vouloir créer une image historique du commanditaire, le portrait a souvent une fonction immédiate de représentativité.

● Pendant longtemps on a pensé que le portrait devait être l’exercice de figuration le plus mimétique, mais l’étude attentive de son histoire a pour le moins modéré ce jugement. À l’époque classique, le portrait restait toutefois le genre le plus dépendant du sujet et l’un des plus codifiés.

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Pendant les périodes baroque et rococo, aux dix-septième siècle et dix-huitième siècle, les portraits prirent une importance croissante. Des représentations d’individus luxueusement vêtus à coté des symboles de puissance et de richesse temporelle contribuaient de manière efficace à l’affirmation de leur autorité. Van Dyck et Rubens excellèrent dans ce genre.

À la même époque, l’intérêt grandissant pour la compréhension des sentiments humains engendra des artistes soucieux de la physionomie des émotions. Les impressionnistes tels que Monet, Degas ou Renoir,peignaient de petits groupes ou des individus seuls, en plein air ou en atelier. Caractérisés par leur surface lumineuse et la richesse de leurs teintes, ces portraits présentent souvent un caractère intimiste, éloigné du portrait officiel.

Les artistes du début du siècle élargirent les champs d'exploration du portrait, en le libérant des contraintes de ressemblance visuelle. Henri Matisse simplifia la ligne et les couleurs pour leur donner toute leur force expressive. Pablo Picasso réalisa de nombreux portraits, dont plusieurs portrait cubistes où le modèle est à peine reconnaissable.

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Portrait de mon copainChacun observe le camarade qui lui fait face et le dessine au crayon gris, puis le met en couleurs avec des pastels ou des crayons.

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Portrait photographique● Chaque enfant prend une photo du visage d'un camarade.● Il prend ensuite un détail du visage pour créer une collection :

yeux, bouches, oreilles.● Cette collection sera utilisée pour créer de nouveaux portraits.

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Collection d'yeux

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Les enfants observent des peintures de Picasso, Vélasquez, Léger, Matisse ou Cézanne et après commentaires doivent différencier les profils et les visages dessinés de face.

Profils en ombre chinoise

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Un projecteur est installé et chacun à tour de rôle va se placer de profil. Un enfant dessine au crayon gris le profil projeté de son camarade.

Les enfants vont remplir leur profil en papiers découpés.

Profils en ombre chinoise

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Son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l'impressionnisme, le divisionnisme et le pointillisme, presque inconnue à sa mort, annonce le fauvisme et l'expressionnisme et même le cubisme.Plus ou moins au fait des techniques et des théories impressionnistes et pointillistes, van Gogh est allé à Arles développer ces nouvelles possibilités. Toutefois, des idées plus anciennes sur l'art et la peinture sont réapparues, comme faire des séries de tableaux sur des thèmes similaires.

Vincent VAN GOGH (1853-1890)

Auto-portrait

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Auto-portrait à la manière de Van GoghL'enfant est installé face à un miroir et il se dessine avec un coton-tige pour donner du mouvement et laisser des traces.

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Giuseppe ARCIMBOLDO (1527-1593)

Peintre maniériste, célèbre comme auteur de nombreux portraits suggérés par des objets, des végétaux ou des animaux astucieusement disposés.

Il commence à se faire connaître à 22 ans en travaillant avec son père, artisan peintre à la cathédrale de Milan.

Rapidement, il se fait remarquer par Ferdinand de Bohème qui lui commande cinq blasons pour la cathédrale. C’est peu après son arrivée au service de Ferdinand Ier que Giuseppe Arcimboldo commence la première série des quatre saisons, et laisse éclater un style pictural surprenant : les « têtes composées » portraits caricaturaux (ghiribizzi) ou allégoriques formés d’une juxtaposition de fruits, légumes, végétaux, symbolisant les saisons ou les métiers. Cette œuvre suscite un engouement considérable à la cour.

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Giuseppe ARCIMBOLDO

Printemps

EtéAutomne

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Portrait à la manière d'ArcimboldoDes éléments naturels par thème sont mis à disposition sur la table- mer : coquillages, algues...- nature : pommes de pin, écorce, feuilles, cailloux, paille...- fruits et légumes

L'enfant choisit un thème et construit un visage en volume, éphémère. Il le prend en photo pour en garder une trace.

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Le 12 marsVisite au musée de Cabestany et atelier "terre"

Laisser une trace de son identité