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peintureaquarelle
photographiepercussion
sculpturemusiquegravurecouture
miroirvidéo
ARTEFACTEDITION 2013
SA.21 DI.22VE.27 SA.28 DI.29
SEPTEMBREEn Condémine, La Sarraz
conception graphique_PEMimages.ch
live act50 artistesperformances
21 au 29 septembre
Edition 2013
Notre manifestation comportera deux évènements complémentaires.
« La semaine des Ecoliers »
La semaine sera consacrée à l’accueil d’une dizaine de classes d’écoliers
de la région ASISEW (Association Scolaire Intercommunale La Sarraz-Environs
et Veyron-Venoge) qui pourront choisir entre 4 ateliers renouvelés chaque
matinée : peinture, gravure, percussions, cirque, landart,… De plus, les
écoliers visiteront l’installation vidéo présentant le collectif Artefact, et une
démonstration de forge leur sera présentée.
« L’ouverture au public »
Les week-ends, avant et après la semaine des Ecoliers, seront axés sur
l’accueil du public auquel nous proposerons de visiter l’installation vidéo
présentant Artefact, de rencontrer les artistes du collectif dans leurs ateliers
respectifs, et d’assister à une série de performances créées par nos artistes
invités (au programme : musique, peinture, street dance, graffiti, projection,
percussions, cirque,…. Il sera possible de se restaurer sur place, et nous
présenterons une carte de boissons « régionales ».
Le collectif Artefact, qui est passé de 7 à 12 membres, présentera aussi à
cette occasion sa nouvelle Charte qui résume sa dynamique artistique et son
engagement à l’ouverture. A ce titre, et dans le prolongement des portes
ouvertes de l’année passée, le collectif a sollicité une quarantaine d’artistes
extérieurs pour l’édition 2013, artistes que nous accueillerons avec plaisir.
L’entrée est libre de toute finance et tout le programme est réalisé d’une
façon entièrement bénévole : les prestations des artistes invités ne sont pas
rémunérées et les écoliers sont reçus sans aucune contribution…
Le programme est financé sans aucun subside. Toutefois le collectif fait appel
à des sponsors privés pour couvrir un budget de fonctionnement minimum ,
ceci complétant sa propre contribution.
Notre ligne de conduite : vous accueillir afin de mieux se découvrir !
ARTE FACT
la semaine des écoliers
Edition 2013
Visuel de communicvation :
ARTE FACT
semaine des écoliers du 23 au 27 septembre
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Dans le cadre de son Edition 2013,le collectif d’artistes «ARTEFACT»,basé à La Sarraz présente :
LA SEMAINE DES ECOLIERS
Chaque matinée de la semaine est consacrée à l’accueil de deux classes d’écoliers de la région (Etablissement de La Sarraz – Veyron – Venoge) qui pourront choisir entre 4 ateliers consacrés à la peinture, la gravure, les percussions, le cirque, le landart,… En parallèle, les écoliers visiteront une installation vidéo présentant le collectif Artefact, et assisteront à une démonstration de forge.
23 au 27 septembre, en matinée pour les écoles invitées
Mercredi 25 après-midiBienvenue à tous pour participer à
des performances live :
Street PaintingStreet Dance
et Street Circus
ARTE FACT
sa charte
Le collectif
Artefact est un groupe d’artistes qui s’est constitué lors d’un premier
événement collectif public « Ateliers ouverts » dans une ancienne filature à
la Sarraz en mai 2012.
Les membres fondateurs occupent différents espaces dans cette usine
reconvertie, Chemin de la Condémine à la Sarraz créant, par là même, un
réseau d’échanges et de stimulations, extrêmement bénéfiques et fructueux,
entre les différentes disciplines artistiques qui s’y côtoient.
L’objectif d’Artefact est un rayonnement de la création sous des formes
multiples et la mise sur pied d’événements dans et hors des murs, afin
de développer une identité propre au collectif axée sur l’innovation et
l’ouverture.
Artefact veut être un acteur dans le domaine artistique régional et, plus
largement, selon les opportunités qui s’offrent au fil du temps.
Artefact veille à la bonne représentation de chacun de ses membres et de
leurs arts dans chacune des activités mises sur pied par le collectif.
Artefact défend le partage, l’équité et l’entraide entre artistes, ainsi que
l’esprit de tolérance et l’ouverture aux autres.
Artefact promeut l’accueil et l’échange avec des artistes ne faisant pas
partie du collectif.
ARTE FACT
[email protected] - + 41.79.294.46.09
création de vêtements
Catherine Muriset
Attirée dés le plus jeune âge par la création de
vêtements, elle matérialise presque naturellement
les coupes pour que l’habit épouse le corps.
Sa formation dans la couture la conduira à maîtriser
l’élaboration des patrons (les « plans » guidant la
découpe du tissu) et les techniques du prêt-à-porter.
Après une courte expérience dans l’industrie, elle
prendra la responsabilité d’un atelier de formation
pratique destiné aux futurs créateurs de vêtements.
Mais, en parallèle, elle ne renoncera pas pour
autant à voler de ses propres ailes.
Dans un premier temps, elle rejoint un projet de
création de bustiers : elle développera, pendant
plus de trois années consécutives, des modèles
uniques dans le souci constant de la coupe parfaite.
Dans un deuxième temps, elle décide de prendre
une nouvelle orientation et, cette fois, l’aventure se
fera en solitaire : l’atelier de l’Usine est créé et les
premiers modèles voient le jour.
défi
La base fondamentale du travail de Catherine est
résumée par la notion du défi : comment maîtriser
la complexité du patronage et de sa réalisation afin
que le modèle créé resplendisse de simplicité.
En ce moment, l’envie de créer des modèles
uniques, l’a conduite à peindre des pièces de
coton qui ont pu ensuite se transformer et prendre
vie grâce à la technique du moulage. On y retrouve
toujours des motifs colorés parce que la couleur
est essentielle à la vie et qu’elle apporte une note
audacieuse à qui ose la porter.
La ligne directrice peut donc être résumée par des
coupes vestimentaires franches, des touches de
couleurs vives, et l’alliance de notes masculines à
des pièces ultra-féminines…
ARTE FACT
[email protected] - +41.79.126.56.81
peinture
David Rees-Thomas
David Rees-Thomas est né en 1972 à Springfield,
MO. USA d’une mère Suissesse et d’un père Neo-
Zélandais. Il a été élevé à Hawaii.
Il vit et travaille à Lausanne, Suisse.
Il est diplômé d’un Bachelor of Fine Arts de la
“National Art School” de Sydney en Australie, avec
la peinture et le dessin comme matières principales,
la photographie et la sculpture comme matières
secondaires.
harmonie
Le désir constant de David est de repousser les
aspects formels de la peinture. Sa conscience de son
positionnement dans le monde de l’art d’aujourd’hui
est un témoignage de son engagement profond
avec l’objet de la peinture.
Grâce à l’expérimentation pure des matériaux,
il cherche l’équilibre subtil entre le contrôle et le
lâcher prise : laisser les processus dicter la direction
tout en essayant de trouver l’harmonie symbiotique
entre l’artiste et les matériaux.
Son travail joue avec la nature visuelle/tactile de la
peinture. Son intention est de localiser la signifiance
du corps humain au travers de la perception que
crée la surface plastique de la peinture et des
autres matériaux.
Il a voulu faire référence au corps en imaginant un
parallèle entre la “peau” physique que la peinture
crée et la chair humaine. C’est une connotation à
la fragilité de la nature du corps humain et de sa
mortalité inévitable.
ARTE FACT
www.artist-E.ch - [email protected] - + 41.78.685.02.54
peinture - sculpture - alliance
Etienne Volery
Par passion, cet ingénieur a laissé le monde
vectoriel des plans d’architecture paysagère pour
expérimenter les pinceaux, se familiariser avec les
limes à métaux et attaquer la matière aux ciseaux
à bois.
Il aime vivre pleinement l’instant présent et
retranscrire la puissance de la vie, la beauté de
la nature, la croissance végétale, la présence de
l’Esprit dans l’anneau.
anneau
Evolution XXIV Panneau épicéa sculpté, huile, pigments & charbon, cadre acier
2013 - 200 x 200 cm
Les pneus, les grilles de chaussée, la sphère et
les disques ont toujours été, déjà comme jeune
lausannois, un émerveillement et une recherche
de vérité. L’anneau, tel une alliance, le fascine et
il aime la puissance et le respect que cette forme
lui inspire.
Il peint des tableaux, sculpte des couronnes en
bois, duplique la nature par pressage, crée des
alliances, imagine de nouveaux logos graphiques
et conceptualise des jardins contemporains.
Génie génartique 80papier de riz marouflé sur toile, encre & huiles 2012 - 20 x 20 cm
ARTE FACT
www.fabianzgraggen.ch - [email protected] - +41.79.782.76.82
sculpture
Fabian Z’Graggen
Les années précédentes ont été consacrés à la
sculpture sur bois de manière exclusive. Il est temps
d’aller de l’avant. Je souhaite à présent m’orienter
et diriger les réalisations dans un chemin différent. Un
retour au dessin, le premier apprentissage artistique
que j’ai suivi.
Revenir à la figuration, représenter les amis, la famille
et le futur qui va avec.
C’est un nouveau départ, construire avec ce que
l’on a appris et peut-être y ajouter des éléments
extérieurs comme des invités qu’on accueille pour
une soirée et qui prennent congé à la fin du repas.
construire
Avoir vision différente et sortir de la noirceur.
J’aimerais que les choses soient plus faciles,
joyeuses, libres et légères. Créer une ouverture,
quelque chose d’aérien, fait de rires et de joie.
Mais pour aller de l’avant il faut construire avec
le passé et j’ai dans ma sacoche : de la ficelle,
un couteau, un bouchon, une pince à dessin, des
épices, des clous, une clé à bougie et un marteau.
ARTE FACT
[email protected] - +41.79.214.11.63
metteur en scène
Jacques Gardel
Metteur en scène, acteur, organisateur de festivals
internationaux, fondateur de lieux théâtraux et
créateur d’événements artistiques.
Deux rencontres le marquent ensuite pour
toujours ; celle avec Éliane Guyon, collaboratrice
d’Étienne Decroux, puis, en 1964, celle avec Jerzy
Grotowski, avec lequel il se forme à Aix en Provence
notamment.
Jacques Gardel joue tout d’abord sous la direction
de metteurs en scène tels que Charles Apothéloz,
Benno Besson, Philippe Menthaz ou Alain Knapp
et participe à des tournées en France, Belgique
et Pologne. 1969 marque sa rupture avec les
institutions officielles et son engagement pour des
formes d’expression alternatives qu’il défendra sans
relâche. Son souci du théâtre vécu comme un art
collectif l’amène à créer, en 1969, le Théâtre Onze,
avec Jacqueline Morlet et François Fleury, puis,
en 1981, il crée l’Atelier de Travail Théâtral, avec
Miguel Québatte. Un atelier de formation d’acteur
sur trois ans. En 1984, Jacques Gardel initie le
Festival international de Théâtre Contemporain qui
connaîtra quatre éditions. En 1989, il crée le Centre
d’Art Scénique Contemporain – Théâtre Arsenic qu’il
quitte en 1997 pour s’installer à La Filature, centre
de recherche et d’expérimentation théâtrale,
installé dans une ancienne usine de tissage à La
Sarraz, et monte deux festivals « Les Chemins de la
Création ». Parmi les nombreux spectacles créés
par Jacques Gardel, on peut citer Lausanna 1481,
spectacle de rue de 7 heures (1981), Le Voyage en
Orient(1985), qui est l’aboutissement de trois années
de travail collectif ou encore L’Illiade – la guerre –
une fascination… sa dernière création produite en
2012. Au total, une trentaine de spectacles.
théâtre
Vivant pour le théâtre plus que du théâtre, Jacques
Gardel s’est par ailleurs généreusement engagé
dans la pédagogie, l’organisation de séminaires
et de stages, ou encore dans l’organisation du Prix
romand des compagnies indépendantes de théâtre
et de danse qui connut six éditions.
Fidèle aux choix qu’il a réalisés très tôt, Jacques
Gardel a toujours cru au théâtre comme un art
collectif, et un art de connaissance. C’est avec
un nombre impressionnant de partenaires qu’il a
parcouru quarante ans d’utopie et de création.
En 2012, il a reçu le Prix Leennaards attribué pour
son apport décisif à la vie théâtrale romande
et son engagement inlassable pour des formes
d’expression sans cesse renouvelées.
Actuellement, il travaille sur un projet de film inspiré
de son dernier spectacle « L’Iliade – la guerre – une
fascination… ».
ARTE FACT
http://saatchionline.com/joelkinnar - [email protected] - +41.78.873.62.05
peinture
Joël Kinnar
Joël Kinnar est né en 1957 en Belgique. Il vit et
travaille en Suisse depuis 1997.
Avant de se consacrer entièrement à sa passion, il
obtient une licence en science politique, enseigne
auprès de deux Universités, travaille dans le secteur
bancaire et fonde une société spécialisée dans le
« direct marketing ».
En 2002, il installe son atelier à La Sarraz et
développe différents projets artistiques pendant
plusieurs années (sculptures en béton, impressions
sur bâches, peintures sur couvertures figées,…).
printing
De 2009 à 2012, il se consacre essentiellement au
développement de la série des « Intérieurs » qui
regroupe 32 tableaux consacrés au design du
début du siècle dernier.
L’été 2012 sera consacré à la préparation d’une
exposition axée sur l’impression d’objets usuels sur
des tissus… A la base, le projet est vieux de 10 ans
mais « comme rien n’est jamais fini pour toujours »,
une mise à jour de la série « Printing Fabric » s’impose
comme une évidence…
La suite sera un retour aux sources, avec une
nouvelle approche de la peinture « intuitive » et «
spontanée » qui débouchera sur une série d’œuvres
abstraites !
© PEMimages.ch
ARTE FACT
www.verre-design.com - [email protected] - + 41.78.730.21.39
verre - miroir
John Mariano
John Mariano exerce le métier de vitrier – miroitier
depuis plus de vingt ans. Cet artisan dans l’âme
a fondé son entreprise en 2007. Totalement
indépendant et autodidacte, son champs d’action
est large, pourtant il reste très attaché à l’esthétique,
à la pureté de la matière et de ses lignes.
Très attiré par la décoration d’intérieur, il s’adonne
à l’installation de cabines de douche sur mesures
et à la création de meubles constitués de pièces en
verre assemblées par photo-collage.
miroir
Son goût pour l’art l’a amené à créer ses propres
œuvres décoratives dans sa matière de prédilection.
Des miroirs aux formes géométriques appliquées à
la peinture en sous-verre.
Dans ce domaine, il concrétise également les idées
ou demandes particulières de ses clients.
ARTE FACT
www.patriciabalestrini.ch - [email protected] - + 41.21.861.38.65
gravure
Patricia Balestrini
Née en 1966, libraire de formation, j’expérimente
pendant dix ans l’aquarelle, pour ensuite m’orienter
vers une technique artistique différente. Ainsi, à la
faveur d’un stage, puis de soir en soir dans un atelier
lausannois, j’adoptais la gravure avec un certain
enthousiasme.
Eau forte, aquatinte, pointe sèche, burin, manière
noire sont autant de termes qui constituent le
vocabulaire fleuri de la gravure.
Cette technique ancienne nécessite de bonnes
connaissances de divers procédés possibles pour
creuser une plaque de métal : cuivre, zinc, aluminium
ou tout autre support afin d’y déposer l’encre. C’est
lors du passage de la plaque dans la presse pour
imprimer - mariage de l’encre et du papier - que le
motif et les différentes nuances seront révélées dans
leurs subtilités.
explorer
Alors que je rédige cette présentation, mon travail
actuel ne peut être ni décrit ni développé étant
actuellement dans une phase de recherche. Des
idées émergent, je les saisis et j’essaie de les réaliser
sur la plaque. S’en suivront des résultats plus ou
moins convaincant à poursuivre.
“Work in progress” travail en progression selon
l’expression connue. Ce que vous voyez dans la
reproduction ci-dessus n’est d’actualité qu’au
moment où je rédige ce texte. Un sujet pourtant
semble émerger: Qu’est ce qui habite l’espace
entre deux personnes qui sont en lien? Entre
attachement et dépendance, quelles sont les
stratégies développées pour parvenir à intéresser
l’autre à soi et dérouler le fil ténu par lequel je peux
entrer en relation avec lui ?
ARTE FACT
[email protected] - +41.79.256.65.31
peinture
Patrick Tanner
Soucieux de ses origines, il aime à dire qu’il est un
Jurassien qui a vu le jour à Bâle… et de surcroit,
le 25 juillet 1970 ! Après l’école obligatoire, où il a
passé son temps à rêver et à dessiner, il a fait un
apprentissage d’installateur sanitaire… question de
faire « un premier pas » dans la vie d’adulte. Bien plus
tard, en 1995, il opte pour une formation artistique
à l’école Cérouleum où il accomplit une année
préparatoire afin d’accéder aux « Beaux Arts ».
Deux ans plus tard, il est admis à l’Ecav à Sierre…
Mais il quitte cette école au bout d’une année !
Sa philosophie, ainsi que sa façon de percevoir
la peinture, sont en totale contradiction avec
l’enseignement prodigué…
Il se décide alors à reprendre son ancien métier et
à parfaire ses connaissances picturales de manière
autodidacte.
ressenti
Aimer ou ne pas aimer est un choix primordial... Pour
Patrick, la seule possibilité de développer son art
est d’y mettre tout son ressenti et de se fier à son «
cœur ». C’est pour cela que la lumière a une place
centrale dans son œuvre.
Ses thèmes sont basés sur la vie de tous les jours et
sur les émotions perçues qu’il entend immortaliser
sur la toile.
L’installation de l’atelier à la Sarraz est représentative
de sa volonté à parfaire son évolution en s’ouvrant
à d’autres techniques, comme la tempéra, et à
conquérir une plus grande liberté !
Son époque de référence est celle des
impressionnistes: « une touche libre et un travail
maîtrisé ».
ARTE FACT
www.pemimages.ch - [email protected] - + 41.79.440.23.85
photographie
PEM
Né en 1980, de formation technique et sociale,
il expérimente plusieurs expressions artistiques en
particulier la vidéo, le graphisme, puis en 1996
il découvre la photographie argentique. Après
quelques années de recherches artistiques et
l’arrivée du numérique, il reprend la photographie
en 2000. A l’ère du digital où « presque » tout est
possible - trucages, retouches diverses, etc. - PEM
se décrit simplement comme un photographe
autodidacte et non comme un graphiste.
Il apprécie l’instant présent, « l’ici et maintenant
» comme il aime à le dire, il affectionne l’imprévu
et révéle la beauté de l’ordinaire dans un écrin de
lumière. PEM privilégie une approche artistique -
expositions, projection d’images - mais peut aussi
répondre à des commandes - images de groupes
de musique, mariages, portraits, nus, objets, presse,
Etc.-
Dans son travail de création, le photographe met
en avant la spontanéité du modèle dans un cadre
donné, thème qu’il affectionne tout particulièrement.
Actuellement, il expérimente les effets de trompe
l’œil, ses créations modifient les perceptions de
la réalité et peuvent créer des espaces insolites. Il
détourne ainsi des éléments banals et orchestre des
mises en scènes pour agir sur l’inconscient du public.
Les multiples possibilités de participation du modèle
rendent ses décors ludiques, il en résulte alors une
véritable collaboration.
Pas de strass, pas de mise en scène exagérée, pas
de supercherie, le parcours est initiatique et parle
tout naturellement par sa simplicité.
spontanéité
ARTE FACT
www.facebook.com/pgmento - + 4179.797.49.59
aquarelle
Steeves Matthey-de-l’endroit
Père de famille et entrepreneur dans le médical,
Steeves aime se concentrer sur une activité dénuée
de pression ou d’attentes extérieures. Découverte
en 2007 chez Bernard Völlmy, l’aquarelle exige de
lui cette concentration et apporte tout l’abandon
dont il a besoin. Il exerce les techniques nécessaires
durant les cours de M. Völlmy tout d’abord en
réalisant des paysages puis en passant aux visages
et aux nus.
L’annonce de la fermeture de la galerie du Jorat
pour l’été 2013 incite Steeves à se trouver un atelier.
Il s’insalle à l’usine et rejoint le collectif ArteFact alors
en formation.
Son atelier a pour vocation d’être ouvert et
accueillant en particulier aux aquarellistes désirant
peindre dans une atmosphère dédiée à cet art. Il
accueille également des stages, des formations et
autres manifestations.
nuance
Quatre couleurs, de l’eau et quelques pinceaux
suffisent au bonheur de l’étude de l’aquarelle.
Si peu d’éléments pour représenter notre monde !
L’aquarelle est une technique douce et réfléchie,
c’est comme mettre des calques les uns sur les
autres…
Chaque touche, chaque nuance se sentira sur le
résultat final. Le mélange des couleurs de base, le
scénario de réalisation et la spontanéité de la pose
se travaillent pour obtenir les illusions attendues.
ARTE FACT
www.trilog.ch - [email protected] - +41.78.631.72.77
logistique d’événement - vidéo
Trilog
Trilog a été créé en 2010. Le staff est constitué de
trois personnes, mais Trilog fait aussi appel à des
auxiliaires du spectacle pour couvrir les besoins de
certaines manifestations. Notre domaine d’activité
fondamental est d’apporter la logistique nécessaire
à la réalisation de divers évènements : éclairage,
son, catering,…
Trilog s’est installé en octobre 2012 dans de spacieux
locaux partagés avec l’ATT2 (Atelier de travail
théâtral). L’objectif poursuivi dans cette démarche
est de redonner vie à ces locaux accueillants en les
proposant pour des activités variées :
• Répétition et création pour le théâtre, la
musique, la danse,…
• Cours de théâtre, de yoga, de dessin,…
• Séminaires d’entreprises et autres.
vidéo
Depuis le début 2012, Trilog s’est orienté vers une
nouvelle activité complémentaire : la vidéo.
Notre but est de développer une approche
novatrice dans la création de vidéos. Actuellement,
nous réalisons des enregistrements, sur site ou en
interne, dans les domaines suivants :
• Captation de spectacles à la demande des
compagnies théâtrales ou des théâtres ;
• Film de présentation d’entreprises ;
• Clip vidéo,…
Notre fil conducteur : la maîtrise de la technique au
service de la créativité !
ARTE FACT
Artistes invités
SCULPTEUR - Etienne Krähenbühl www.ekl.chPEINTRE - Alex Rempe https://www.facebook.com/alex.rempe.56MUSICIEN ET DANSEURS - Bayé Gallo et Djine Fary www.bayegallo.comDANSEUR - Blanchi Lusilao https://www.facebook.com/blusilaoSTREETDANCERS - D Master Streetdance www.dmaster.chGRAFFEUR - Philippe Baro www.graffeur.chTROUPE DE CIRQUE - Compagnie Lumen www.lumen.chPHOTOGRAPHE - Anne Voeffray www.annevoeffrayphoto.chORCHESTRE - Gigi and the pussies https://www.facebook.com/pages/Gigi-and-the-pussies/271523992977389LANDART - Sylvain Meyer www.artnet.ch/photographe/sylvain-meyerSERRURERIE-FERRONERIE D’ART - Atelier Currat www.witnoo.ch/la-sarraz/joseph-curratFERRONERIE D’ART - MetalArt www.metalartsuisse.chCOUTELIER - Jean-Marie Coronaz www.wiznoo.ch/la-sarraz/jean-marie-coronaFORGERON-SERRURIER - Léonard Dupasquier [email protected] - Rébecca Spinetti www.rebeccaspinetti.comATELIERS ENFANTS, JONGLEUR - Atelier Mobile Autonome [email protected]ÉCHASSIÈRE - Nelf [email protected] - Elektrᴓll https://soundcloud.com/elektrollPEINTRE PERFORMER - Olivier Company www.olivier-company.comPEINTRE - Andrés Marino http://andres-marino-gallery.blogspot.ch/CÉRAMISTE - Claude Bernhardwww.ombre-nomade.comPIANISTE - Domenico La Melawww.facebook/domenico.lamelaJOUEUR DE BALAFON - Romain [email protected] DE HANG - Frank [email protected] - Angela Vaquero www.artencorps.com
ARTE FACT
Infos pratiques
plan d’accès
avec le soutien de
SA. E Girardet et Cie.La BCV
Clinique de La SOURCEMarcel Blanc
Commune de La SarrazL’ASISEVV
Le Chateau d’EclépensMotorex
contact
Presse écrite - Radio, TV Etienne Volery - [email protected] - + 41.78.685.02.54
Joël Kinnar - [email protected] - +41.78.873.62.05
Autoroute direction Yverdon-Berne
Pompaples
Orbe
Eclépens
Vallée de JouxL’Isle - Moiry
CossonayMorges
Lausanne
SortieLa SarrazEchallens
Oulens
Autoroute direction Lausanne
LA SARRAZ
USINE GIRARDETEn condémines1315 La [email protected]
Venoge
ARTE FACT
