EURIPIDE / SARA LLORCA - theatre-manufacture.fr · Pour la saison 2017-2018, Sara Llorca est artiste associée à La Manufacture – CDN de Nancy-Lorraine. Centre Dramatique National

1

LES BACCHANTES EURIPIDE / SARA LLORCA

18 > 21 DÉC GRANDE SALLE

CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL NANCY LORRAINE

DIRECTION MICHEL DIDYM10 RUE BARON LOUIS - BP 63349

54014 NANCY CEDEXWWW.THEATRE-MANUFACTURE.FR

03 83 37 12 99

CONTACT RELATIONS PUBLIQUES EMILIE ROSSIGNOL & LARA [email protected]@THEATRE-MANUFACTURE.FR

Pour la saison 2017-2018, Sara Llorca est artiste associée à La Manufacture – CDN de Nancy-Lorraine.

Centre Dramatique National Nancy Lorraine, La Manufacture 2

LES BACCHANTES, EURIPIDE / SARA LLORCA ............................ p.3

SI LOIN, SI PROCHE .................................................................. p.5

EURIPIDE ( 480- 406 avant J.-C) ................................................... p.6

LES PERSONNAGES ......................................................................... p.8

L’ADAPTATION DES BACCHANTES PAR SARA LLORCA .............. p.10

BIOGRAPHIE ........................................................................... p.14

REVUE DE PRESSE ................................................................ p. 16

SOMMAIRE

Les Bacchantes // Crédit photo Adrien Berthet


18 > 21 DÉC GRANDE SALLE

1h35 - à partir de 14 ans

Les Bacchantes d’Euripide (d’après les traductions

de Jean et Mayotte Bollack et aussi de Henri Berguin)

Mise en scène et adaptation Sara Llorca

Avec Anne Alvaro, Ulrich N’Toyo, Jocelyn Lagarrigue, Sara Llorca, Benoît Lugué,

Martin WangerméeDramaturgie Guillaume Clayssen

Assistante à la mise en scène Lou HenryScénographie Mathieu Lorry-Dupuy

Lumière Léo Thévenon Costumes et Accessoires Mariette Niquet-

Rioux Musique Benoît Lugué et Martin Wangermée

Son Axel Pfirrmann (Studio Sextan-La Fonderie)

Regard chorégraphique Thierry Thieû Niang

Collaboration artistique chœurs Kên HigelinAccompagnement à la réécriture Charlotte

Farcet Régie générale et plateau Julie Roëls

Administration, Production et Diffusion En Votre Compagnie

Relations presse Plan BeyPhotos Adrien Berthet

Remerciements Charles Vitez, DeLaVallet Bidiefono, Dieudonné Niangouna,

Faustine Boissery et Bénédicte Fey.Avec la participation artistique du Jeune

Théâtre National

Production Hasard Objectif

Coproduction Théâtre 71 – Scène Nationale de Malakoff, La Manufacture

– CDN de Nancy Lorraine, La Halle aux grains – Scène Nationale de Blois, La

Filature - Scène Nationale de Mulhouse et Théâtre Montansier de Versailles.

Avec l’aide à la production de la DRAC Île de France, le soutien d’ARCADI Île-de-

France, de la SPEDIDAM et de la copie privée (La SPEDIDAM est une société de

perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en

matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations

enregistrées) et de l’ADAMI (L’Adami gère et fait progresser les droits des

artistes-interprètes en France et dans le monde. Elle les soutient également

financièrement pour leurs projets de création et de diffusion.)

Le dieu Dionysos (celui que l’on appelle Bacchus dans la mythologie romaine), déguisé en homme aux cheveux longs, enlève, drogue et mystifie les femmes de la cité car le roi Penthée n’honore pas son culte comme il le devrait. S’ensuivent orgie, délires et violence déchaînée. Effroi et stupeur au réveil. Que s’est-il passé ? Pourquoi un tel chaos ?Sara Llorca parle des Bacchantes, créée en 405 avant J. C., dans un rapport de « lointaine proximité », et en compagnie de sa bande, aborde le mystère de ce texte ancien qui ne manque pas d’échos. Une foi qui rend aveugle et qui déchaîne la violence, une folle illusion qui rend criminel, le fanatisme et les pouvoirs de la terreur, la religion comme conformisme social, rien dans ces thèmes qui nous soit étranger, finalement. Dans la tradition de la tragédie grecque, la scène est un « lieu du débat, de la parole et de la pensée ». C’est aussi ici le lieu de l’énergie et du sens, de la musique, de l’enchantement, de la vie, de l’humain jusqu’à ses limites.Anne Alvaro, actrice à la voix incomparable, est du voyage et joue le dieu terrible. Le tout nous embarque loin. Au passé. Au présent. Et en nous-même.

CALENDRIER Lundi 18 et jeudi 21 décembre à 19h Mardi 19, mercredi 20 décembre à 20h

TARIFS Tarif plein 22€ / Tarif réduit 17€ / Tarif jeunes 9€

AUTOUR DU SPECTACLECONCERT - BAKOS (new groove / transe)Martin Wangermée : drums & electronics, Benoît Lugué : bass & keyboards, voice.Jeudi 21 décembre à l’issue de la représentation(vers 21h) - Bar du théâtre, Entrée libre

RÉSERVATIONS au 03 83 37 42 42 du lundi au vendredi de 12h à 19h, le mercredi de 10h à 19h, et le samedi en période de représentation. Locations Magasins Fnac (réduction adhérents), MGEL et Digitick

LES BACCHANTES EURIPIDE / SARA LLORCA


Élevé loin de Thèbes, Dionysos retourne dans sa ville natale pour y imposer son culte orgiaque. Il est le fils de Zeus et de la mortelle Sémélé, fille de Cadmos, le fondateur de Thèbes. Sémélé a été foudroyée par Zeus. Les soeurs de celle-ci, Autonoé, Ino et Agavé ainsi que Penthée, le fils de cette dernière et désormais roi de Thèbes, refusent de croire en cette union et d’honorer Dionysos comme un Dieu. Revenu sous les traits d’un mortel, Dionysos cherche à se venger de Penthée et de tous ceux qui nient sa divinité : il jette un sort sur les femmes de la cité qu’il rend délirantes et les envoie dans la montagne pour se livrer à l’orgie.

Ces femmes, ce sont les Bacchantes.

La folie dans laquelle elles sont jetées conduit Agavé à assassiner son propre fils, Penthée qui, manipulé par Dionysos, s’est rendu dans la montagne. Le charme se rompt lorsqu’Agavé triomphante rapporte la tête de Penthée au Palais. Elle découvre alors son abominable crime.

Dionysos est vengé.

« Les Bacchantes est une pièce sur la religion.C’est une pièce sur un dieu, la seule que nous ayons. »

Jean Bollack, traducteur

« (…) Je vous le dis : ne m’enchaînez pas,c’est moi le sage, et vous les fous ! (…) »

Dionysos


Deux millénaires nous séparent des Bacchantes. Et pourtant, cette oeuvre résonne de façon saisissante par ses thèmes et ses enjeux. Folie meurtrière commandée par un Dieu, méfiance vis à vis de l’étranger, place des femmes dans la cité, aveuglement, limites de notre humanité... La tentation de la simplification est grande. Mais en même temps que nous nous en sentons proches, la tragédie grecque nous est étrangère. « Elle fonde notre culture, et pourtant nous ne la comprenons pas » 1. Nous ne chercherons donc pas à actualiser ou à restituer ce qui par définition ne peut pas l’être.

Cet enjeu majeur de la compréhension nous a conduits à la réécriture. Pour mener ce travail, nous avons collaboré avec Charlotte Farcet, dramaturge et actrice avec qui Sara Llorca a eu l’occasion de partager une vision de la tragédie antique lors de leur travail commun pour le cycle Des Femmes de Sophocle (mise en scène de Wajdi Mouawad) et Guillaume Clayssen, dramaturge et professeur de philosophie.

La lointaine proximité de l’œuvre d’Euripide a guidé notre travail d’adaptation. Nous tentons d’accueillir cette part d’étrangeté en assumant les écarts entre le monde antique et le nôtre « pour voir en quoi cette connaissance d’un passé autre bouscule notre connaissance du monde contemporain » 2.

Peut-être pourrons-nous ainsi « découvrir par comparaison notre propre étrangeté » 3 ?

Des nombreuses questions que pose Les Bacchantes, c’est particulièrement celle de la folie que nous tenterons d’éclairer.

Au cœur de la fabrication du spectacle, nous questionnerons les limites de notre humanité.

Compagnie du Hasard Objectif

SI LOIN, SI PROCHE

1 Antoine Vitez, in Écrits sur le Théâtre, 5, Le Monde, P.O.L2 Florence Dupont in L’Antiquité, territoire des écarts : entretiens avec Pauline Colonna d’Istria et Sylvie Taussig, Albin Michel, avril 20133 Antoine Vitez, op.cit


EURIPIDE ( 480- 406 avant J.-C)

Euripide est l’un des trois grands tragédiens de la Grèce antique avec Eschyle et Sophocle.Il est né à Salamine, probablement en -480, mort en Macédoine en -406 avant notre ère.

Euripide reçut une éducation complète et étudia la philosophie et les sciences ; l'influence des philosophes et des sophistes, d'Anaxagore, de Protagoras ou de Prodicos, est très marquée dans son oeuvre.

Il se lance dans la tragédie à partir de 455 (av.J.-C) et certaines de ses pièces comme Médée, Sthénébée, Pasiphaé et Phèdre ont fait scandale. Les Athéniens estimaient que le théâtre devait représenter la solennité religieuse et non les drames humains. La tragédie était un lieu de rassemblement pour maintenir et développer les fondements moraux. Elle offrait au public une sphère de discussion institutionnalisée tout à fait unique. Le rôle d’un dramaturge n’était pas seulement de divertir mais aussi d’éduquer ses concitoyens ; il se devait dès lors d’être le porteur d’une vision.

Dans Les Bacchantes, le point de vue d’Euripide sur le monde qui l’entoure est noir. Taxé d’athée par ses contemporains, il va jusqu’à mettre en critique la religion officielle qui n’apporte, selon lui, aucune alternative pacifiste ni juste.

Euripide aurait écrit plus de 90 pièces mais seules 19 nous sont parvenues dont :

Alceste (-438), Médée (-431), Hippolyte (-428), Les Héraclides (-430 à -427), Andromaque (vers -426), Hécube (vers -424), Héraclès (vers -424), Les Suppliantes (-422),Ion (vers -418), Les Troyennes (-415), Iphigénie en Tauride (vers -414), Électre (-413), Hélène (-412), Les Phéniciennes (-410 à -408), Oreste (-408).

Comparé au théâtre d’Eschyle et de Sophocle, le théâtre d’Euripide présente beaucoup de nouveautés : importance de l’analyse des passions amoureuses et des rôles de femmes ; emploi du pathétique, jusqu’à l’abus et au procédé ; préoccupations scientifiques et philosophiques ; effort pour rajeunir les mythes et trouver d’autres sujets ; usage des prologues ; physionomie nouvelle des choeurs, qui deviennent presque indépendants de l’action ; souci du costume et de la mise en scène.

Par ces innovations, Euripide flattait les goûts nouveaux du public, aussi fut-il très populaire à Athènes. Par le caractère déjà tout moderne de son théâtre, il nous est plus facilement accessible qu’Eschyle et Sophocle.

Il a bien souvent inspiré les poètes : Corneille dans Médée, Racine dans Andromaque, Phèdre, Iphigénie, etc.


LES PERSONNAGES

DIONYSOSDionysos est avant tout le dieu de la vigne, du vin, de la folie et de la démesure. Il a aussi joué un rôle important dans la culture grecque antique car il était le patron de deux grands festivals d’art dramatique, les Lénéennes et les Dionysies urbaines.

Il est le fils de Zeus et de la mortelle Sémélé, fille du roi de Thèbes, Cadmos.Sémélé, enceinte de Zeus, est poussée par la jalousie d’Héra, femme de Zeus, à vouloir le contempler. Elle en est brûlée par un éclat foudroyant. Zeus tire alors son fils du ventre de sa mère et, s’entaillant la cuisse, y coud l’enfant pour mener sa gestation à terme.Dionysos est élevé par des nymphes et parcourt le monde une fois adulte. Il est considéré comme un étranger dans toutes les villes dans lesquelles il se présente et rend fou ses persécuteurs.

Dans le panthéon grec, Dionysos est un dieu à part : c’est un dieu errant, un dieu de nulle part et de partout. À la fois vagabond et sédentaire, il représente la figure de l’autre, de ce qui est différent, déroutant, déconcertant, anomique.

« Le retour de Dionysos chez lui à Thèbes, s’est heurté à l’incompréhension et a suscité le drame aussi longtemps que la cité est demeurée incapable d’établir le lien entre les gens du pays et l’étranger, entre les autochtones et les voyageurs, entre sa volonté d’être toujours la même, de demeurer identique à soi, de se refuser à changer, et, d’autre part, l’étranger, le différent, l’autre. »

— Jean-Pierre Vernant, « Dionysos à Thèbes », dans L’univers, les dieux, les hommes p.190

Attribut majeur : le thyrse

PENTHÉEIl est le fils d’Échion et d’Agavé (soeur de Sémélé) et roi de Thèbes. Il s’oppose à l’introduction du culte dyonisiaque sur le territoire de Thèbes. Suivant Euripide, il était monté sur un arbre pour observer les mystères orgiaques. Les Bacchantes l’aperçurent et le mirent à mort, le prenant pour une bête sauvage, car Dionysos les avait frappées de démence.


AGAVÉAgavé est la fille de Cadmos et d’Harmonie et la mère de Penthée.Agavé et ses soeurs encourent la colère de Dionysos car elles ont refusé de croire à l’union divine de leur soeur Sémélé avec Zeus. En conséquence, elles ne reconnaissent pas la divinité de Diony-sos. Pour les punir de cet affront, Dionysos frappe les femmes de Thèbes de folie qui se retirent comme Bacchantes dans les montagnes. Caché derrière un arbre, Penthée est surpris par Agavé qui le prend pour une bête sauvage et le tue.

TIRÉSIASIl est un devin aveugle thébain. Il apparaît dans plusieurs épisodes de la tragédie grecque dans lesquelles il exerce officiellement ses fonctions de devin à Thèbes. Le premier de tous est Les Bacchantes d’Euripide dans lequel il est l’un des rares personnages à prendre parti pour le nou-veau dieux, Dionysos.

LE CHOEURDans le théâtre antique, le choeur est un ensemble de choreutes (des chanteurs et des danseurs) qui présentent l’action et commentent le développementDans les Bacchantes d’Euripide, le choeur est l’un des personnages principaux et représente les femmes en proie à la folie.Dans la présente mise en scène, il est interprété par Sara Llorca au chant et les musiciens ( bassiste et batteur)


L’ADAPTATION DES BACCHANTESPAR SARA LLORCA

( Extrait du dossier pédagogique du Théâtre 71 Scène Nationale de Malakoff)

A. LES COMÉDIENSComme il était d’usage à l’époque d’Euripide, trois acteurs s’empareront de tous les rôles. Revenir aux origines du jeu à trois acteurs établit des échos et correspondances entre les personnages. Le divin se propage de l’un à l’autre et prend possession des corps. Par exemple, Dionysos est aussi Agavé puisqu’il la possède. Il est aussi Tirésisas qui prône pour une tolérance du culte Dyonisiaque.Le duo de la pièce est formé par Dionysos et Penthée qui constituent les extrémités de l’axe conflictuel.Le choix d’Anne Alvaro pour interpréter Dionysos joue sur la frontière du trouble identitaire. Son côté androgyne lui donne une puissance naturelle qui flirte avec la fascination du spectacteur et sert le côté ambigu d’un Dieu possédant des caractéristiques masculines.Le choeur composé de deux musiciens sera présent sur scène : Benoît Lugué et Martin Wanger-mée, musiciens, accompagneront les chants de Sara Llorca.

B. LA RÉÉCRITURESara Llorca s’est entourée du dramaturge Guillaume Clayssen afin d’alléger et remanier le texte d’origine. La pièce se déroule par fragments et l’ordre des scènes est chamboulé pour recréer un lien avec la sensation du présent.Sara Llorca a aussi composé sept chants, inspirés des parodos1 et stasimons2, pour le choeur.

C. LE DÉSORDRE Le monde extérieur, celui des Bacchantes, perturbe l’espace de la raison de la Cité. Une matière organique recouvre progressivement le plateau pour souiller l’espace architectural afin de recréer le sang du meurtre, l’ivresse du vin et la fatalité.Les acteurs eux-mêmes sont touchés par le désordre puisqu’ils interprètent plusieurs personnages jouant ainsi sur des identités doubles. Les acteurs viennent se mêler au choeur comme des atomes déboussolés.

1 Le parodos est le premier chant du choeur dans la tragédie grecque.2 Le stasimon est un moment de la tragédie grecque, dans lequel le choeur est statique et montre ses émotions, commente et analyse la situation dramatique grâce à une interruption de l’action.


D. LA MUSIQUE La musique est typiquement un art Dionysien puisqu’elle enivre les sens. Elle est aussi ce qui réunit la danse et le chant. Elle renforce la jouissance du culte Dionysiaque puisqu’elle est à la fois une forme d’expression individuelle mais aussi un plaisir collectif. Elle implique un rassemblement festif d’émotions.La musique s’attache à mélanger plusieurs genres entre le chanté et le parlé pour intensifier le jeu sur les frontières des modes d’expressions et des identités. Les boucles de sons, les textures et les motifs musicaux accompagnés de slam, rap ou chant participent d’une ivresse qui mène sur les chemins de la transe.


Quelques photos du spectacle

Ulrich N’Toyo // Crédit photo Adrien Berthet


Crédit photo Adrien Berthet

Anne Alvaro // Crédit photo Adrien Berthet


SARA LLORCAElle est formée par son père Denis Llorca au jeu théâtral. Elle entre en 2006 auCNSAD de Paris, où elle rencontre ses professeurs : Dominique Valadié, Yann-Joël Collin, Nada Strancar.À partir de 2009, elle joue sous la direction de Jacques Lassalle (La Visite au père de Roland Schimmelpfennig), Georges Werler et Michel Bouquet (Le Malade imaginaire de Molière), Stéphanie Loïk (La Guerre n’a pas un visage de femme et Les Cercueils de Zinc de Svetlana Alexievitch), Wajdi Mouawad (Des Femmes : Les Trachiniennes, Antigone, Électre de Sophocle), David Bobée (Roméo et Juliette de Shakespeare), Élisabeth Chailloux (Phèdre de Sénèque), David Lescot (Nos Occupations).

De 2011 à 2015, elle chante la poésie de Rimbaud, au sein du groupe Les Indolents, avec Adrien Tronquart, Benoît Lugué et Bertrand Noël.Elle poursuit ses expériences musicales auprès du clarinettiste basse Denis Collin pour le projet Exils (création au Salmanazar - théâtre d’Epernay en avril 2017). Elle assure également l’accompagnement artistique de la chanteuse Fishbach - création 2016 des Trans Musicales de Rennes, du groupe Teorem - artistes en résidence aux Trois Baudets en janvier 2017 et du groupe Superbravo, en résidence à la Marbrerie à Montreuil en septembre 2017.Metteur en scène depuis 2002 à l’occasion du Festival de théâtre à l’Université Paris 3, elle monte : Je vous ai tous aimés de Johann Heuchel, puis Le Roucoulement des hommes de Sylvie Chenus et Carline d’Acanthe - spectacle musical à partir des poèmes de Emmanuel Faventines.Entre 2007 et 2015, elle collabore étroitement avec Charles Vitez. Ils montent ensemble Tambours dans la nuit de Brecht, Les Deux nobles cousins de Shakespeare et Fletcher, Théâtre à la campagne de David Lescot et 4.48 Psychose de Sarah Kane.Elle est engagée pour les saisons 2016-2017 et 2017-2018 par le TN de La Colline pour mener différentes actions culturelles : Lycée Victor Hugo Paris : Classe de Première option théâtre et classe Hypokhâgne / Projet « Enfance et proximité » / Premier Acte.

BIOGRAPHIE

Pour la saison 2017-2018, Sara

Llorca est artiste associée à La Manufacture – CDN de Nancy-Lorraine.


COMPAGNIE LE HASARD OBJECTIFLe Hasard Objectif est une compagnie de théâtre, basée en Ile-de-France. Elle est fondée en 2012 par Sara Llorca, metteur en scène et comédienne et Charles Vitez, architecte et scénographe. Ensemble, ils créent Tambours dans la nuit de Brecht (CNSAD - 2008), Les Deux nobles cousins de Shakespeare et Fletcher (Théâtre 13-Scène, Paris – 2009, reprise en 2012), Théâtre à la campagne de David Lescot (La Comédie de Genève - 2012) et 4.48 Psychose de Sarah Kane (L’Arlequin – 2014).

Les spectacles sont créés en complicité avec d’autres artistes issus d’autres disciplines. Notre méthode fonde notre identité : à partir d’un texte préexistant, le metteur en scène propose des improvisations aux acteurs, au scénographe, aux musiciens, aux danseurs. Petit à petit, nous découvrons pourquoi nous avons commencé.

Le « hasard objectif » est une idée développée par le surréaliste André Breton dans les années 1930 : tout commence par un geste inconscient, hasardeux, en état de lâcher-prise. On prend ensuite et peu à peu conscience de l’objet qui arrive. Il s’agit donc de naviguer entre les arts, de les laisser se nourrir les uns des autres, et d’inventer ensemble des espaces d’expérimentation.

La compagnie s’intéresse à la question de la folie dans la société, et de ses bornes. Elle interroge par-là la question de la norme, celle du rapport à la bienséance, au religieux, à la maladie.

La compagnie est par ailleurs soutenue depuis 2014 par ARCADI, dans le cadre du parcours d’accompagnement.


REVUE DE PRESSE


LesBacchantes,unetragédienoireetsauvageJeune metteuse en scène de trente ans, Sara Llorca signe une adaptation un rien rock’n’roll de l’ultime tragédie d’Euripide. Dominé par Anne Alvaro, un spectacle furieusement percutant.

Sara Llorca signe une adaptation un rien rock’n’roll de l’ultime tragédie d’Euripide. Dominé par Anne Alvaro, un spectacle furieusement percutant. / Adrien Berthet

■ Les Bacchantes d’Euripide

Théâtre 71, à Malakoff

C’était aux temps de la Grèce de la fin du Ve siècle av. J.-C. Enferrée dans la Guerre du Péloponnèse, sa flotte et son hégémonie anéanties, bientôt vaincue par Sparte, Athènes perdait ses deux derniers « grands » poètes tragiques : Sophocle et Euripide. Mais si le premier avait fermé les yeux dans sa cité, le second s’était éteint au loin. Plein de rancœur et d’amertume, sans plus d’illusions sur les dieux que sur les hommes assez grands pour provoquer leur propre malheur, il avait choisi l’exil. Derrière lui, il laissait Les Bacchantes, son ultime tragédie.

LavengeancedeDionysos

Cette œuvre raconte la vengeance de Dionysos contre Thèbes, sa ville natale. De retour pour y imposer son culte, il s’émeut de ce que ses habitants ont refusé de le reconnaître comme dieu, fruit des amours de Zeus et d’une mortelle – Sémélé, la fille du roi Cadmos. Décidé à mettre la cité à sa merci, il se promet de châtier quiconque lui résistera. Notamment Penthée, le jeune roi de Thèbes, ennemi de l’irrationnel, qui prétend défendre la loi et se méfie des étrangers.

Lundi13novembre2017


Prenant figure humaine, Dionysos le convainc de se travestir en femme et de se rendre dans la forêt pour surprendre l’assemblée des Thébaines, transformées en prêtresses d’un nouvel ordre fondé sur les mystères extatiques et orgiaques dionysiaques. En réalité, le dieu s’apprête à le livrer à leur fureur : découvert par celles-ci, alors qu’il s’est caché dans un arbre, Penthée est mis à mort de façon atroce, le corps déchiqueté. Dans ses transes, sa mère, Aglaé, se révèle son principal bourreau. Elle est la première à le déchirer avec ses ongles et brandit sa tête, la confondant, dans son ivresse, avec celle d’un lionceau…

Atmosphèredeviolenceetd’Apocalypse

L’histoire est horrible et terrible. Adaptée et mise en scène par la jeune Sara Llorca, elle se pare des couleurs incandescentes d’un fol poème barbare, d’une fête noire et sauvage. Monstrueuse et belle, furieuse et heurtée.

Deux musiciens – l’un à la batterie, l’autre à la guitare – la ponctuent en direct, sur des accords d’enfer. Un chœur réduit à une chanteuse aux accents déjantés (Sara Llorca, elle-même) les accompagne. Le décor, lui, éclairé de lumières changeantes – sombres, douces, enfumées… – est réduit à un sol de sable blanc qui devient terre noire.

Dans cette atmosphère de violence et d’apocalypse, toute d’entrechocs, de cris et de pleurs, d’émotions et d’instants de tendresse, voire de poésie…, les vérités se font complexes. Certains y verront la folie d’un monde, d’une civilisation qui, pour avoir trop cru atteindre son sommet, sombre dans la décadence, le refus de l’inconnu, le rejet et la peur de l’« étranger ». D’autres, la dénonciation d’une humanité abandonnée aux sectes, intégrismes, fanatismes… en tous genres, alors qu’elle ne sait plus à quelle loi, quelle religion, quel dieu se vouer – hier comme aujourd’hui.

AnneAlvaro,plusgrandedameduthéâtrequejamais

Outre les deux musiciens (Benoît Lugué et Martin Wangerméée, par ailleurs coauteurs de la partition), et, bien sûr, Sarah Llorca (toute de noire vêtue, voix qui remue, qui percute), ils sont trois, tous formidables : Jocelyn Laggarigue (le vieux Cadmos, usé par l’Histoire et les ans) ; Ulrich N’Toyo (comédien noir dans les habits de Penthée, le jeune roi sacrifié, dernier rempart de la raison et d’une sagesse garante de mesure…).

Et puis, surtout, il y a Anne Alvaro, plus grande dame du théâtre que jamais. Qu’on la découvre Dionysos habillée de blanc, impériale, manipulatrice, d’une force, d’une sûreté et d’une froideur qui effraie. Qu’on la retrouve Agavé, mère infanticide, exaltée, effondrée, sidérante de folie et de douleur lorsqu’elle prend conscience de son crime. Douce, chaude, rauque, elle est la voix de la tragédie.

Didier Méreuze

Documents

EURIPIDE / SARA LLORCA - theatre-manufacture.fr · Pour la saison 2017-2018, Sara Llorca est artiste associée à La Manufacture – CDN de Nancy-Lorraine. Centre Dramatique National