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Efraín Huerta. Avanza en la ALDF el plan de inscribir con letras de oro el nombre del poeta. >3EXCELSIORmIéRCOLES 29 dE EnERO dE 2014
[email protected] @Expresiones_Exc
EXPRESIONES
maRcElINO PERElló
La parca anda suelta. Y esta columna que se quiere si no necesariamente alegre, sí gozosa, corre el riesgo de convertirse en un obituario.
uego de viajar un año por el extranjero, Frida Kahlo y Diego Rivera se quedarán en
casa. Las 70 piezas de la colección del Museo Dolores Olmedo se exhibirán en este recinto a partir de marzo, con nueva
museografía para develar perspectivas poco exploradas de los pintores.>8
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REtoRnan al HogaR
Cuatro décadas titiritando
Marionetas de la Esquina necesita 14 millones de pesos para concluir el espacio con el que celebrará sus 40
años; el Centro Cultural La Titería, ubicado en Coyoacán, presenta 45%
de avance en su construcción, informó Lourdes Pérez Gay, directora y fundadora
de la agrupación. >2
El poeta José Emilio Pacheco (1939-2014) creó su inventario en el suplemento
cultural Diorama, de Excélsior. > 4 a 6
Foto: Archivo Excélsior/Fotoarte: Abraham Cruz
Foto: Cortesía Museo Dolores Olmedo
2 : expresiones m i é r c o l e s 2 9 d e e n e r o d e 2 0 1 4 : e x c e l s i o r
EL PERIÓDICO DE LA V IDA NACIONAL
Víctor Manuel TorresCoordinador
Humberto Dijard TéllezEditor Visual
David Vicenteño, Edgar Hernández, Oliver Flores y Eloísa DomínguezEditores
Paola RodríguezCoeditora Visual
Poeta y traductora nacida en Polonia. Es la traductora al italiano de las obras de poesía Tríptico romano. Meditaciones, de Juan Pablo II.
Grażyna Millerescritora57 años
¿Qué me pongo?
Marcelinoperelló
LiberatoHay nombres que predestinan.
No cabe la menor duda. A los que lo supieron.
Hay nombres que predestinan. no cabe la menor duda. no soy afecto al pensamiento mágico, y de hecho des-de mi soberbia racionalista lo combato y sigo comba-tiendo. Pero hay evidencias ante las que me tengo que rendir. Y desde hace años he renunciado a explicarme lo inexplicable. Hay nombres que predestinan. no cabe
la menor duda.conozco varios ejemplos, tanto en el dominio público como en el
privado. Pero hoy los paso por alto. Hoy me referiré sólo a uno de ellos. Tal vez el más notable y llamativo. Yo no sé cómo a aquel insólito gam-busino y a su mujer, perdidos entre los espesos bosques y el laberinto de riachuelos que pueblan la sierra duranguense, allá por san ignacio Tamazula, donde el viento da la vuelta, se les ocurrió ponerle ese nom-bre a su hijo. Vaya usted a saber de dónde lo sacaron. Pero el hecho es que ese decidieron y ese fue. Y el pequeño recién nacido, así se llamó entonces y así se llamaría a lo largo de la intensa y pródiga vida que lo esperaba. se llamaría Liberato.
Y aquel pequeño Liberato acabaría convirtiéndose en el gran Liberato. Fiel a su nombre de pila, encadenado al registro civil —y no sé si también a la Fe de Bautismo— fue, sin flaqueza alguna, un hombre libre. el arquetipo de la libertad. Y más que además, por eso mismo, dedicó esa vida íntegra, con pasión, sensatez y sabiduría, a la libertad de los demás. A la liberación de sus congéneres y semejantes. Aunque déjeme que le diga, querido lector, que semejantes, lo que se dice seme-jantes, a ese hombre único hay pocos, si alguno.
la parca anda suelta. Y esta columna que se quiere si no necesa-riamente alegre, sí gozosa, estas últimas semanas corre el riesgo de convertirse en un obituario. Pero la muerte no puede ser pasada por alto. es sabido. en su impertinente contundencia y definitividad es por antonomasia aquello que no puede ser ignorado. Y hay muertes más insoportables que otras, que, más que otras, no pueden ser pasadas por alto.
Liberato Terán, mi amigo y compañero, mi camarada y mi cómpli-ce, mi alter ego, dejó de respirar hace exactamente una semana. Hace meses que había dejado de vivir, pero la llama se apagó del todo apenas ahora. murió ahí, en su culiacán amado, permanente e indispensable, rodeado, de cerca y de lejos, por el cariño y el desconsuelo de quienes lo supimos, admiramos y quisimos.
se fue como si nada, con esa discreción distinguida que lo carac-terizó en vida. sin ninguna estridencia ni sobresalto. simplemente se extinguió. con la desconcertante modestia con la que vivió ese hombre complejo y exuberante. Y con él muero también yo un poco. Una parte de mí se va con él. somos muchos, lo sé, los que morimos la muerte de Liberato.
lo conocí hace casi medio siglo, cuando llegó a la ciudad de mé-xico a participar en un encuentro de estudiantes comunistas agru-pados en la legendaria cened, central nacional de estudiantes democráticos, la organización amplia en la que nos cobijába-mos los jóvenes militantes de la semiclandestina Juventud co-munista de méxico. inmediata y extrañamente se estableció entre nosotros un vínculo estrecho que ya no se disolvería ni aflojaría. Y digo extraña e inmediatamente porque Liberato no era una per-sona especialmente mundana y extrovertida. Todo lo contrario, fue siempre muy reservado. Que no quiere decir tímido o introver-tido. Para nada. su reserva y su prudencia fue, sin precaución al-guna, generosa, cálida y pródiga.
Tecleo estas líneas con dificultad. con varias dificultades sobre-puestas diría yo. Una de ellas ciertamente la de encontrar la manera de ofrecer una imagen, una semblanza, aunque parcial, elocuente de ese hombre incomparable, finalmente indescriptible. opto por esco-ger, titubeante, algún pasaje de sus andanzas que ilustre un poco esa combinación de temple y ternura que lo constituyó. no es fácil. Fue de aquellos personajes que más que un currículum poseyeron una biogra-fía. en toda la densidad del término.
Aunque parezca extraño —y lo parece porque lo es— escojo, entre tantos y tantos episodios memorables, uno que no viví yo personal-mente, sino que me fue relatado por nuestro gran y común amigo Joel Ortega, cronista imprescindible. se encontraban Liberato y él en calidad de dirigentes comunistas, en gira oficial a la Urss. entre los sitios que los llevaron a visitar se encontraba una escuela primaria de moscú.
en tal calidad dirigieron algunas palabras de saludo a los niños, que el intérprete se encargó de traducir. Pero al saber de dónde venían, los alumnos y maestros pidieron entusiasmados que les cantaran una can-ción mexicana. ni uno ni otro se caracterizaban por sus dotes meló-dicas, pero era imposible negarse. Había que solventar el trance. Joel, astuto, le enjaretó al pobre Liberato la responsabilidad, y éste, disci-plinado, escogió y entonó una canción. les cantó nada menos que Los cochinitos dormilones de Cri-Crí. Tal cual. Ya no recuerdo si también fue traducida al perplejo auditorio. ese era Liberato.
A los sinaloenses les cuesta mucho viajar. son tal vez los más seden-tarios y arraigados de todos los mexicanos. Alguna vez dije y escribí que sinaloa era una isla. Atrapada entre el mar, el desierto y la monta-ña, pero sobre todo por el apego enfermizo a la tierra de sus poblado-res. sin embargo, mis encuentros con Liberato, a lo largo de los años y los decenios, se produjeron en los más diversos rincones de este mundo ancho y que para él nunca fue ajeno.
de la ciudad de méxico a Bucarest, de París a Barcelona, pasan-do por supuesto por culiacán. Y era, créame, un auténtico goce ver la manera como este fino intelectual, ardiente revolucionario, descubría y devoraba ávido sus entornos hasta entonces desconocidos, y cómo los hacía suyos. sus observaciones, impresiones y reflexiones, habladas y escritas, me han acompañado siempre más. Y sin embargo no consigo sacudirme de encima la triste sensación de que quienes lo rodeamos nunca aprendimos lo suficiente de él. ni el qué ni el cómo. no supe, no pude. no era fácil.
Para aquilatar su acendrada riqueza afectiva necesitamos conside-rar obviamente su asombrosa sencillez, ponderar aquel rigor ecuánime casi exagerado. Vivió intensamente cada acontecer sin emplear aspa-vientos cursis luciendo aquella reciedumbre admirable. la altiva na-turaleza indómita envainada bajo la amabilidad sinaloense esculpía la espléndida vitalidad avasalladora negando toda abdicación.
Yo no sé cómo voy a hacerme a la idea de que allá lejos, en su tórrida y amada Perla del Humaya, no está más Liberato. su presencia era la prueba tangible de que otro mundo era posible. Y de que éste, pese a todo, era vivible y prometedor. Hoy esa presencia se ha vuelto recuerdo y pervivencia. no tengo más remedio que aferrarme.
Yo no sé cómo voy a hacerme a la idea de que allá lejos, en su tórrida y ama-
da perla del Hu-maya, no está más liberato.
<en coyoacán>
pOr Luis carLOs sá[email protected]
La compañía ma-rionetas de la es-quina necesita 14 millones de pesos para dejar al cien por ciento el es-
pacio con el que celebrará 40 años de existencia; bautizado como centro cultural la Tite-ría. casa de las marionetas, la obra ubicada en la colonia del carmen, en coyoacán, presenta un 45 por ciento de avance en su construcción, informó lourdes Pérez Gay, directora y fundadora de la agrupación.
“serían 14 millones, pero po-demos empezar con cuatro, con eso tendríamos la losa de com-presión, los firmes, las paredes y los servicios: baños, luces, necesitamos poner un transfor-mador que vale 600 mil pesos. realmente es muy barato para un teatro, hacer un teatro con 20 millones es de risa”, señaló du-rante la presentación del proyec-to que se convertirá en el primer espacio de la ciudad construido especialmente para la difusión y enseñanza de los títeres.
en el lote número siete de la calle Guerrero, –con una exten-sión de casi mil metros cuadra-dos y ubicado a sólo dos cuadras del centro de coyoacán–, se le-vanta ya la estructura de lo que será el centro cultural. la parte trasera ha sido habilitada con ta-blones y mamparas -aunque aún sin un piso de losa– como taller de elaboración de marionetas y los miembros de la compañía, fundada también por lucio es-píndola, sueña con el momento en que será abierto el lugar.
“si nos dan el dinero mañana, en seis meses está listo, vamos a recurrir a la comunidad teatral, vamos a lanzar una campaña que se llamará Coopera con tu ladri-llo, hay una canasta con manda-rinas y a cambio de una se podrá dejar el dinero de su ladrillo, al-gunos grupo nos han ofrecido funciones, necesitamos empezar a mover esto. Por principios de cuentas tenemos el uso de sue-lo”, agrega Pérez Gay.
la idea de la Titería surgió hace muchos años, la directora piensa ahora que “sería el sueño y el legado” de marionetas de la
La compañía dirigida por Lourdes Pérez Gay busca consolidar el inmueble que tiene un avance del 45 por ciento y requiere de 14 millones de pesos
esquina: “siempre creímos que el teatro de títeres merecía tener una casa”. el proyecto comenzó a tomar forma cuando raquel sosa llegó a la secretaría de cul-tura del dF en 2005 y lanzó una convocatoria para crear proyec-tos culturales con ramificación social.
la agrupación logró obte-ner el terreno, que sigue siendo propiedad del Gobierno de la ciudad, y el siguiente paso era allegarse de recursos para co-menzar la construcción. A tra-vés del Programa de Apoyo a la infraestructura cultural de los estados (PAice) que consiste en reunir recursos económicos de manera tripartita, la inicia-tiva obtuvo recursos federales a través de conaculta; estatales a través de la secretaría de cultura del dF y municipales por medio de la delegación coyoacán.
los recursos, sin embar-go, permanecieron cuatro años sin ser utilizados. el terreno no contaba con el uso de suelo ne-cesario para construir un centro cultural: “yo decía por qué no podemos comenzar a construir. el delegado me dijo: si constru-yes los vecinos de coyoacán te van a cerrar y ya no vas a poder
abrir, entonces decidimos respe-tar todo eso”. sólo así, el proyec-to evitó un conflicto como el que vivió el centro cultural elena Garro, construido por conacul-ta en 2012 en la misma zona y que aún se encuentra en un conflicto legal.
A los recursos que la agrupa-ción ya había obtenido, se sumó un millón de pesos que fueron etiquetados en 2011 por la cáma-ra de diputados y unos dos mi-llones y medio que la compañía reunió vendiendo funciones de teatro para niños. Para terminar la obra, marionetas de la esqui-na espera nuevamente obtener recursos a través de los mismos organismos.
el lugar contará con un tea-tro para 230 personas, dos aulas de ensayo, bodega y taller de tí-teres, así como un espacio para actividades al aire libre y una te-rraza que, eventualmente, se po-drá usar como área de ensayos: “este espacio no sólo será para la compañía sino para la comu-nidad teatral y queremos que sea no solamente de artes escénicas, sino de los que se dedican a la danza, teatro y música de cali-dad para niños”, señaló la dra-maturga Amaranta leyva.
9aÑostiene el proyecto del teatro
Serían 14 millones, pero podemos em-pezar con cuatro, con eso tendríamos la losa de compre-sión, los firmes, las paredes y los servicios.”
LOurdes pérez gaydIrEcTora
Impulsan el teatro de las marionetas
Fotos: Luis Carlos Sánchez y cortesía Marionetas
e x c e l s i o r : m i é r c o l e s 2 9 d e e n e r o d e 2 0 1 4 expresiones : 3
<ALDF>
Se han echado a andar ya las “gestiones correspon-dientes” para que el nom-bre del poeta sea inscrito en letras doradas en el muro de honor del recinto legislativo de la capital
por luis carlos sá[email protected]
la iniciativa ciudadana que busca inscribir con letras de oro el nombre del poeta efraín Huerta en el muro de Honor del salón de sesiones de la Asam-blea legislativa del distrito Fe-deral (AldF) cobra cada vez más fuerza.
Tras un petición realizada a través del portal www.change.org —que recibió más de 930 firmas de ciudadanos de la ca-pital del país—, el secretario téc-nico de la comisión de cultura de la instancia legislativa, Jorge muciño, respondió ayer que se han comenzado las “gestiones
correspondientes” para que la propuesta sea llevada a cabo.
“me da gusto informarles que la petición que ustedes presen-tan ha sido muy bien recibida por la presidencia de la comisión de cultura y en consecuencia se han iniciado las gestiones correspon-dientes dentro de la Asamblea”, señaló muciño.
la propuesta surgió el 22 de enero pasado luego de que la AldF anunció que los nombres de octavio Paz y José revueltas serán inscritos con letras de oro en el muro de honor, como ho-menaje por el centenario de su nacimiento. el escritor Benito Taibo convocó a través de la red social Facebook para exigir al congreso local que el nombre de Huerta también sea inscrito con el mismo honor, ya que de la mis-ma forma se recuerdan 100 años de su nacimiento.
muciño agregó: “estamos en espera de que se defina la ruta le-gislativa para realizar este me-recido homenaje y queremos decirles que es grato para noso-
tros encontrar en la comunidad cultural el interés por promover iniciativas ciudadanas, sobre todo, cuando se trata del mere-cido homenaje a un gran poeta. les reitero nuestra disposición y apertura a sus propuestas”.
el decreto que reconocerá a Paz y revueltas fue publicado en la Gaceta Oficial del DF, donde se reconoce que ambos escritores, “comprometidos con su país, tu-vieron en la ciudad de méxico el escenario principal de sus vi-das”; el mandato deberá cum-plirse antes del 27 de noviembre.
Taibo argumentó en la peti-ción que a los legisladores se les “olvidó que también este 2014, cumple 100 años Huerta, el gran poeta de esta ciudad y un verda-dero símbolo para muchos de los que aquí vivimos y escribimos”.
el autor de Los hombres del alba nació en silao, Guanajuato, el 18 de junio de 1914, pero en sus versos siempre evocó a la ciudad de méxico como uno de sus prin-cipales temas. murió en el dF el 3 de febrero de 1982.
Oro para Huerta, en trámiteLa petición que ustedes presentan ha sido muy bien recibida por la presi-dencia de la Comisión de Cultura.”
jorge muciñodiputado local
El autor de poemarios como Absoluto amor y La rosa primitiva nació el 18 de junio de 1914. Este año es su centenario de natalicio.
Foto: Archivo excélsior
4 : expresiones M i é r c o l e s 2 9 D e e n e r o D e 2 0 1 4 : e x c e l s i o r
el cimiento de una opinión
5 subtítulos tiene el primer inventario.
6meses dejó depublicarse y luego se retomó. Fotoarte: Abraham Cruz
nació en excélsior
las mariposas son libros
en pocos días la industria li-teraria ha sufrido la muerte de Henri charriere y la autojubila-ción de corín Tellado. creador y creatura se fundieron en che-rriere que hizo al mismo tiem-po un lbro: Papillón, su bestseller de 1969, y una figura pública: su propio personaje, el fugitivo diez veces escapado de cayena y otros infiernos de la Guayana francesa.
en teoría, Papillón realizó el ideal clásico: escribir sólo después de haber vivido, na-rrar a edad avanzada las peri-pecias de una existencia fuera de lo común. el antintelectua-lismo de nuestra época mitificó al hombre que había elegido el frágil apodo de “Mariposa”. su libro se empleó como medio de producir millones de dólares y como ariete contra la literatura. Pero ningún autor que venda un millón de ejemplares puede sal-varse de las demoliciones: cha-rriere fue desenmascarado; sus impugnadores probaron, al pa-recer irrebatiblemente, que Pa-pillón era más bien un trabajo de ficción industrial que el relato en vivo y en directo de una expe-riencia irrepetible; que las do-tes narrativas correspondían no tanto al antiguo hampón, pre-sunto delator, indudable forza-do en las colonias penitenciarias francesas, dueño de un centro nocturno en caracas, como a los varios escritores anónimos que, por órdenes de una casa editora con buen ojo mercantil, rehicie-ron y aderezaron el manuscrito elemental de charriere.
Boquitas selladas
“el escritor español más leído de todos los tiempos”, doña co-rín Tellado, afirmó con castiza brusquedad: “llevo veinticinco años pariendo una novela cada cuatro días... y he decidido col-gar los trastos”. Así pues, no se trataba de un sindicato de es-cribientes amparados bajo un seudónimo común, un nombre genérico, una manera indus-trial sino una persona capaz de sobrepasar (en cantidad) la obra de varias generaciones li-terarias. como los grandes fo-lletinistas del siglo xix corín se queja de explotación por parte de los editores. A ellos corres-ponde la gran tajada de una obra que en libritos, revistas, fotono-velas inunda hasta hoy todos los confines del mundo hispánico.
corín Tellado dio a españa casi tantas divisas como la cos-ta Brava o la semana santa en sevilla. emperatriz de la nove-la rosa, genial manipuladra de nuestra entrañable cursilería, “pornógrafa inocente”, en mil historias que son la misma his-toria —de “ella y su jefe” a “Me casé con él”, desde “se busca es-posa” hasta “lo encontré así”— corín Tellado entregó a su público lo que buscaba, lo que se dejaba imponer: evasión, enaje-nación, entretenimiento, espe-ranza, conformismo: drogas en letra impresa, pócimas verbales
para anestesiar el sentimiento de la injusticia social, la sole-dad, la decepción, el abandono, el horror cotidiano de nuestras sociedades hechas para aplastar a todas sus mujeres.
rechacemos su coartada de pleito editorial: sobre la abdi-cación de corín Tellado pueden proponerse varias hipótesis, algunos ejercicios de sociolo-gía instantánea: a) derrota del sentimentalismo de ultramar a manos de la melcocha autóctona (Yolanda Vargas Dulché, celia Alcántara); b) triunfo de la te-levisión infraconsumible sobre un medio que a pesar de todo exige un mínimo esfuerzo inte-lectual por parte del lector; c) crecimiento de la conciencia en un vasto núcleo femenino que ya se hartó, que ya no se deja enga-ñar con variantes innumerables del cuento de hadas sobre la em-pleadita / huérfana / campesina a quien el amor convierte en mi-llonaria; del chofer / mandadero / labrador que se casa con la hija del patrón y hereda industrias, flotas mercantes, latifundios. o tal vez (d) la evanescencia de co-rín Tellado se debe a que nuestro mundo se ha vuelto tan horrible que ya nadie cree que nada, ni si-quiera una novelita del subgéne-ro ínfimo, pueda tener final feliz.
Poesía y verdad
“Uno exige dos cosas de un poe-ma”, escribe W. H. Auden, que sabe bien de lo que habla. “Pri-mera: debe ser un objeto verbal bien hecho que honre el idioma en que está escrito. segunda: debe decir algo significativo acerca de una realidad común a toso nosotros, pero vista desde una perspectiva única. lo que dice el poeta nunca antes se dijo,
si bien una vez dicho sus lectores reconocerán la validez que tiene para ellos mismos”.
Juego de cartas
el desarrollo electrónico está a punto de exterminar dos artes, dos formas esenciales de inter-cambio humano: la conversa-ción y la correspondencia –que es la continuación de la primera por otros medios más afinados, más espontáneos, menos inhibi-dores de la sinceridad, libres de la urgencia por usar la palabra en el intersticio que conceden las pausas de los otros. De allí el consejo de stendhal a su in-terlocutor: “cuéntamelo como si me estuvieras escribiendo”. Y el de Balzac a los jóvenes aspi-rantes: “el estilo de un escritor se va haciendo en sus cartas”.
igualmente ciertas son las admoniciones contrarias: “no hay carta privada”, “no escri-bas nunca una carta que te abo-chornaría ver impresa”. Unas y otras verdades se ponen de ma-nifiesto en obras que, ante el ocaso del género epistolar, revi-ven los tiempos de su esplendor:
el primer tomo de la celebra correspondance de Gustave Flaubert en la definición defi-nitiva que ha hecho Jean Bru-neau para la Bibliothéque de la Pléiade incluye cartas escritas de los nueve a los treinta años de edad (1830-1851): hablan de la familia, la escuela, los amigos, los amores con louise colet, la huida a egipto y al Asia Menor, el comienzo de Madame Bo-vary. André Fermingier, en le nouvel observateur, considera estas cartas “una obra maestra, el más hermoso relato de viaje que nos dejó el siglo xix”. Pós-tumamente, la obra de Flaubert lo defiende de sartre, quien ha dedicado sus esfuerzos finales
el suplemento cultural Diorama, de El Periódico de la Vida Nacional, fue en 1973 la cuna de inventario, el espacio de opinión literaria que nació de manera colectiva, pero que después de una queja de un autor criticado, fue firmado por José emilio Pacheco (JeP), asegura un especialista en la obra del poeta mexicano. al centro de estas páginas, reproducimos integralmente la primera entrega de esa colaboración legendaria —publicada el 5 de agosto de 1973— que duraría 40 años.
Por Virginia [email protected]
el poeta y ensayista José emilio Pacheco (1939-2014) inventó el “inventario” en el suplemento cultural Diorama, del periódi-
co Excélsior, afirma el investigador Miguel Ángel Flores.
El Periódico de la Vida Nacional fue la cuna de la columna que con el tiempo hizo famosa el Premio cer-vantes 2009, la cual apareció por pri-mera vez el 5 de agosto de 1973 en la última página de Diorama, la 16.
ejemplo magistral del periodismo cultural que ejerció Pacheco, quien murió el domingo pasado, víctima de un paro cardiorrespiratorio, el inven-tario, así, en minúsculas, se publicó primero como una columna miscelá-nea y, posteriormente, poco a poco, se volvió monográfica, explica Flores.
la literatura y sus autores era el tema recurrente del inven-tario, que durante me-ses apareció sin firma, pero, finalmente, el au-tor de Las batallas en el desierto decidió plas-mar sus iniciales, JeP, al final del texto.
“en ese entonces, Pacheco era editoria-lista de Excélsior, cosa que nadie recuerda. Fue invitado por Julio scherer García, direc-tor del diario, a cola-borar en esas páginas. Y, poco después, pro-puso esa columna en Diorama, porque era el tipo de periodismo cultural que hacía des-de joven.
“reunía informa-ción de revistas extran-jeras, él leía en inglés, francés e italiano, y de repente metía un tema mexicano. Además de poeta, novelista, cuen-tista, ensayista, crítico e investigador, tenía un gran sentido periodís-tico”, agrega.
el profesor de la Universidad Autó-noma Metropolitana Azcapotzalco detalla que la larga e ininte-rrumpida serie de co-lumnas culturales de Pacheco se inició en la década de los 60, con Simpatías y diferencias —título de un libro de Alfonso reyes— en la Revista de la Universidad de México, y Calendarios, entre otras publicaciones de la época.
el primer inventario estuvo dividi-do en cinco subtítulos: “las maripo-sas son libros”, “Boquitas selladas” (sobre collín Tellado), “Poesía y verdad”, “Juego de cartas” (sobre el exterminio de la conversación y la co-rrespondencia) y “Making it” (sobre la actriz Marylin Monroe), e ilustrado con tres fotografías.
Pero hubo otros, como el del 15 de septiembre de 1973, que fue mono te-mático y estuvo dedicado a chile y su presidente salvador Allende. “eran muy ricas. Tenía una enorme habili-dad para sintetizar y una prosa muy ágil”, añade Flores.
en blanco y negro, cada domingo, el Diorama, cuya edición era respon-sabilidad del escritor ignacio sola-
res, publicaba en inventario reseñas, glosas, biografías, reflexiones y pe-queños ensayos sobre autores como Pablo neruda, Julio cortázar, Alejo carpentier, Jorge luis Borges, Ma-nuel Acuña o Juan rulfo, así como co-mentarios sobre museos, películas o encuentros literarios como la Feria del libro de Fránkfort.
Así, cerraba el número de un su-plemento que ya integraba la firma de colaboradores como raquel Ti-bol, Alberto Dallal, Fernando cu-riel, José Antonio Alcaraz, Froylán M. lópez narváez, Jorge Ayala Blan-co, Maruxa Vilalta, olga Harmony, Héctor Azar, esther seligson, Jorge Hernández campos y luis cardoza y Aragón, entre muchos otros.
el inventario, señala el también crítico de la poesía mexicana y tra-ductor, se publicó en Diorama cada domingo hasta el 8 de julio de 1976,
cuando scherer fue obligado a dejar la di-rección de la coopera-tiva y su equipo salió con él. la columna re-apareció en la revista Proceso, que continuó publicándola hasta su última entrega el do-mingo pasado.
Flores aclara que sólo hubo un lapso, de unos seis meses, en que el inventario, de-bido a que el autor de Morirás lejos se ausen-tó, pues fue a dar unos cursos a una univer-sidad estadunidense, dejó de salir en Diora-ma, y su espacio, en la página 16, fue encarga-do a otros redactores y ese tiempo apareció un texto titulado Baúl Mundo.
“sin embargo, a su regreso, Pacheco retomó su inventario y desde ese momen-to lo firmó como JeP. Así que la base de esta columna está en Ex-célsior, y en la revista Proceso alcanzó su con-solidación”, asegura.
Tras 40 años de vida, cumplidos en agosto pasado, el in-ventario se convirtió en uno de los trabajos más sorprendentes, creativos y rigurosos de Pacheco, uno de los principales moti-vos por los que le fue concedido en 1980 en Premio nacional de Periodismo.
Durante el funeral de Pacheco, realizado el lunes pasa-do en el colegio nacional, su viuda, la periodista cristina Pacheco, deta-lló que “dedicó su último inventario a su gran amigo el poeta argentino Juan Gelman. Para escribirlo leyó, subra-yando, sus Obras completas. estaba muy contento, dijo que con esto cum-plía con Juan. Fue muy bonito que su última columna fuera una especie de encuentro con su amigo”.
la escritora Margo Glantz, por su parte, definió el inventario como una gran lección de periodismo cultural. “Ya sé que José emilio no quería que se publicara una recopilación de esta columna, pues le parecía que nunca estaban terminadas, que siempre les podía corregir algo. Pero ojalá se publiquen juntas para poder disfru-tar de la maestría con que trabajaba este género”.
(José Emilio Pacheco) reu-nía informa-ción de revistas extranjeras, él leía en inglés, francés e italia-no, y de repente metía un tema mexicano.”
“Sin embargo, a su regreso, Pacheco retomó su inventario y desde ese mo-mento lo firmó como JEP.”
miguEl ángEl florEsinvestigador y poeta
e x c e l s i o r : M i é r c o l e s 2 9 D e e n e r o D e 2 0 1 4 expresiones : 5
el cimiento de una opinión
Diorama de Excélsior, 5 de agosto de 1973.
<se llamará “JOsé emiliO PachecO”>
Inicia construcción de librería en Tuxtla
Foto: Especial
si bien una vez dicho sus lectores reconocerán la validez que tiene para ellos mismos”.
Juego de cartas
el desarrollo electrónico está a punto de exterminar dos artes, dos formas esenciales de inter-cambio humano: la conversa-ción y la correspondencia –que es la continuación de la primera por otros medios más afinados, más espontáneos, menos inhibi-dores de la sinceridad, libres de la urgencia por usar la palabra en el intersticio que conceden las pausas de los otros. De allí el consejo de stendhal a su in-terlocutor: “cuéntamelo como si me estuvieras escribiendo”. Y el de Balzac a los jóvenes aspi-rantes: “el estilo de un escritor se va haciendo en sus cartas”.
igualmente ciertas son las admoniciones contrarias: “no hay carta privada”, “no escri-bas nunca una carta que te abo-chornaría ver impresa”. Unas y otras verdades se ponen de ma-nifiesto en obras que, ante el ocaso del género epistolar, revi-ven los tiempos de su esplendor:
el primer tomo de la celebra correspondance de Gustave Flaubert en la definición defi-nitiva que ha hecho Jean Bru-neau para la Bibliothéque de la Pléiade incluye cartas escritas de los nueve a los treinta años de edad (1830-1851): hablan de la familia, la escuela, los amigos, los amores con louise colet, la huida a egipto y al Asia Menor, el comienzo de Madame Bo-vary. André Fermingier, en le nouvel observateur, considera estas cartas “una obra maestra, el más hermoso relato de viaje que nos dejó el siglo xix”. Pós-tumamente, la obra de Flaubert lo defiende de sartre, quien ha dedicado sus esfuerzos finales
de escritor, su sabiduría, su po-derosa inteligencia, a intentar demolerlo en ilegibros de abru-madora densidad.
-Dos selecciones norteame-ricanas de The letters of An-ton chekhov: 500 traducidas por Avraham Yarmolinski y 185 que seleccionó simon Karlins-ky entre las 4, 200 de la edición oficial soviética (1948-1954). las cartas de chejov constitu-yen una incomparable aunque fragmentaria autobiografía, un testimonio sagaz acerca de la rusia en que ya se levanta-ba el viento de la revolución, un marco para entender mejor las ideas, sensaciones, anhelos que subyacen en sus cuentos y obras teatrales. sobre el “affaire Dre-yfus” escribe chejov:
“Zolá tiene razón, porque la tarea del escritor no es acusar ni perseguir, sino defender, in-cluso a los culpables, cuando ya han sido condenados y sufren el castigo...”.
Años antes, en 1886, propone seis reglas para el arte de contar un cuento:
“1) Ausencia de verborrea política-social-económica.
2) Total objetividad.3) Descripciones veraces de
personas y objetos.4) Brevedad externa.5) Audacia y originalidad:
evitar los estereotipos.6) compasión”.la maledicencia, consuelo
momentáneo de nuestras im-perfecciones y fracasos, es una de las ruedas que mueven la vida cotidiana en los pueblos hispá-nicos. compensatoriamente, su historiografía literaria era pudibunda, raras veces sacaba a la luz los papeles privados de un escritor. la revolución se-xual ha llegado a las biografías: en “Vida y obra” de emilia Par-do Bazán, que publica en Ma-drid carmen Bravo Villasante, se transcribe la corresponden-cia erótica que la gran precur-sora de las liberacionistas e
introductora del naturalismo en nuestro idioma sostuvo con su amado Benito Pérez Galdós. la documentación se da como “rigurosamente inédita hasta hoy”. lo cierto es que algunas de estas cartas se dieron a co-nocer hace dos años en Excélsior.
el libro de carmen Bravo en torno de la admirable condesa Pardo Bazán (1851-1921) tiene muchos datos nunca antes re-velados. Por ejemplo, nos in-forma que un muchacho lleno de talento y voluntad impugnado-ra entró en el gran mundo de las letras, pasando por la alcoba de doña emilia. el joven era oriun-do de Valencia. se llamaba Vi-cente Blanco ibáñez.
Maketing ITA 11 años de su muerte, se diría imposible escribir algo nuevo sobre Marylin Monroe. nor-man Mailer lo ha logrado en un volumen que contiene espléndi-das fotos y lleva por título el sólo nombre de “Marylin”. cuesta 20 dólares, pesa lo que aque-llos tomos que se regalan para ser exhibidos, no leídos. con-tra lo que nuestro malinchismo supondría, su texto no es mejor que los célebres de cardenal (en verso), y Monsiváis (en prosa), pero Mailer consuma de algún modo sus nupcias de ultratum-ba con quien es acaso la única superestrella que ha producido norteamérica. en una tempo-rada que dominan las obras en torno de Watergate y la iTT, su delirante ensayo es una inmer-sión sadomasoquista en la nos-talgia por los estados Unidos de un ayer inmediato que ya parece remotísimo, un homenaje abe-rrante, un abusivo desagravio, una recordación apocalíptica de que al morir Marylin se lle-vó consigo el esplendor de Ho-llywood e inicio el fin del sueño norteamericano.
El gobernador de Chia-pas colocó la primera piedra de la obra.
dE la rEdacció[email protected]
la librería del Fondo de cul-tura económica (Fce) que se ubicará en las instalaciones del centro cultural Balún canán, de la Universidad Autónoma de chiapas (UnAcH), llevará el nombre del ensayista, poeta, traductor y novelista José emi-lio Pacheco.
esta decisión responde a la petición que el gobernador de chiapas, Manuel Velasco coello, realizó al Fce y a la UnAcH, en la que solicitó que la librería llevara el nombre del poeta recién fallecido, en reco-nocimiento a su aportación a la cultura, informó el sello edito-rial mediante un comunicado.
con un área de construcción
de 717 metros cuadrados, la li-brería contará con alrededor de 100 mil ejemplares para su exhi-bición y venta, entre los fondos editoriales del Fce, la UnAcH y los sellos de 400 proveedores con los que mantienen relación.
el recinto se construirá den-tro de la UnAcH, en un terre-no que da al boulevard Belisario Domínguez, la principal aveni-da de Tuxtla Gutiérrez.
Velasco coello y el director del Fce, José carreño carlón, encabezaron el acto en el que se colocó la primera piedra de construcción del centro.
la obra tendrá una inversión inicial de 30 millones de pesos, y se espera que beneficie a más de 20 mil estudiantes, de acuer-do con información publicada por el instituto de comunica-ción social del estado de chia-pas en su portal de internet.
Durante el acto, el titular del Fce expresó que son “espacios privilegiados de encuentro para el análisis riguroso y la discu-
sión informada de los asuntos públicos nacionales e inter-nacionales, indispensable en chiapas donde se afirma con fuerza lo local en relación con los grandes temas globales”.
el funcionario resaltó, ade-más, el alcance y el compromi-so de la UnAcH, el gobierno de chiapas y del Fce en la cons-trucción de la librería.
A su vez, el rector de la UnAcH, Jaime Valls esponda, dijo que proyecta convertir este espacio del Fce en un centro de diversidad intelectual.
“Aspiramos a que éste sea un centro de intensa actividad cul-tural donde los jóvenes de chia-pas y la sociedad encuentren el espacio propicio para el fomen-to de la creatividad”, subrayó.
Por su parte, el gobernador chiapaneco, Manuel Velasco coello, expresó en su oportu-nidad que la cultura y la edu-cación son esenciales para el desarrollo individual y colecti-vo de los jóvenes.
recorre Velasco coello la obra cultural.
6 : expresiones M i é r c o l e s 2 9 D e e n e r o D e 2 0 1 4 : e x c e l s i o r
<las batallas>
café Tacvba inmortalizó en una canción Las batallas en el desierto, una de las obras literarias más emblemáticas de José emilio Pacheco, pero irónicamente los integran-tes de la agrupación de rock jamás pudieron conocer en persona al escritor mexicano fallecido el domingo.
el popular cuarteto acercó a miles de jóvenes a la obra de Pacheco a través de su can-ción Las batallas, cuya letra fue escrita por el bajista en-rique rangel en 1987 y con la que café Tacvba rinde un homenaje en cada uno de sus conciertos a quien era uno de los autores más queridos y respetados de la literatura latinoamericana.
“Desafortunadamen-te nunca tuvimos oportuni-dad de conocer a José emilio personalmente. en varias ocasiones le enviamos sa-ludos por medio de cristina Pacheco (esposa del fallecido escritor) y él nos hacía saber de su agradecimiento por la canción, pero era lo contrario: nos sentíamos agradecidos con él porque una novela tan fuerte y trascendente como Las batallas en el desierto nos inspiró”, dijo Quique rangel vía telefónica ayer.
el track Las batallas fue incluido en el álbum debut de la agrupación y que fue lanza-do al mercado en 1992, pero el tema es interpretado en vivo desde 1989, año en el que Qui-que rangel y sus compañeros el vocalista rubén Albarrán, el guitarrista Joselo y el tecla-dista emmanuel del real die-ron vida a café Tacvba.
“cuando terminé de leer la novela me quedó un sen-timiento de idea inacabada respecto al libro y fue cuan-do compuse esta canción para sugerirla al grupo, que en ese entonces construía ya los cimientos de lo que hoy se conoce como café Tacvba”, contó el músico.
Las batallas en el desierto publicada en 1981 presenta un México de finales de la déca-da de 1940 gobernado por el presidente Miguel Alemán (1946-1952) que iba encami-nándose a la modernidad y adoptando modas de otros lugares del mundo. Todo ello visto desde los ojos de carlos, un niño enamorado de Maria-na, madre de su mejor amigo.
“el reconocimiento de la mexicanidad y el significa-do de las personas que so-mos hoy en este país y en este tiempo es definitivamente lo que me sedujo de la obra de Pacheco”, explicó rangel.
“Hay un rompimiento con el personaje de carlos cuando él se atreve a declarar su amor a la madre de su mejor amigo. entonces pensé: ‘¿cómo tú sí te atreves a declararle tu amor a alguien y yo no lo he hecho aún?’”, recordó el bajista.
Pacheco contó durante un encuentro con cientos de jó-venes realizado en 2010 que había sido invitado por café Tacvba a uno de sus concier-tos y a cenar con la banda en una ocasión en la que coinci-dieron en Querétaro.
“en la Plaza de Toros de Querétaro llena de jóvenes y en una esquina dos cabecitas blancas que éramos (carlos) Monsiváis y yo. Pero tuvieron tanto éxito (Tacvba) que tu-vieron que salir escondidos. no hubo oportunidad de co-nocer a café Tacvba’’, dijo Pacheco en aquel momento.
Tacvbos nunca vieron a Pacheco
Nos sen-tíamos
agradecidos con él porque una novela tan fuer-te y trascendente como la suya nos inspiró.”
quique rangelintegrante de café tacvba
La cinta de Alberto Isaac se estrenó en 1987.
notimex y [email protected]
el cineasta mexi-c a n o A r t u ro ripstein, admi-rador de la obra de José emilio Pacheco, motivo
por el que lo invitó a ser el co-guionista de cuatro de sus cintas, pidió que el poeta sea recordado por su talento inigualable y me-diante su obra “que es capaz de atravesar cualquier pantano y no enlodarse”.
Además de su legado como poeta, narrador, periodista, tra-ductor y antologador, Pacheco, quien murió el domingo pasa-do a los 74 años, colaboró como guionista al lado de ripstein en los filmes El castillo de la pure-za (1972), El Santo Oficio (1973), Foxtrot (1975) y El lugar sin lími-tes (1978).
“Para un director de cine siempre será preferible trabajar con un escritor que con alguien que sólo es guionista, porque ha-cen mejores aportaciones, tienen ideas más interesantes y José emilio en eso era inigualable”, expresó ripstein en entrevista.
el cineasta recordó a su ami-go como “una persona con la que se podía trabajar con soltura, él era muy divertido, no sólo apor-taba su talento, su conocimiento y su enorme cultura, sino un sen-tido del humor que hacía que las cosas fueran fluidas y amenas”.
guiones inéditosel director de cintas como El imperio de la fortuna dijo saber de algunos guiones inéditos de Pacheco y no descartó la posi-bilidad de leerlos y quizá filmar uno, “sé que los escribió hace muchos años, así que me da mu-cha curiosidad conocerlos”.
También habló de la cinta Mariana, Mariana (1986), una adaptación a la pantalla gran-de de Las batallas en el desierto, escrita por Pacheco y llevada al cine por Alberto isaac.
“creo que fue un desacierto, es muy lastimosa, pero afortuna-damente la obra de José emilio queda intacta, no se enloda con la película”, expresó.
ripstein conoció a Pacheco mucho tiempo antes de que tra-bajaran juntos. “Fue gracias a unos amigos que me podía colar jovencito a las reuniones de inte-lectuales que se realizaban en la casa de carlos Fuentes y ahí fue donde lo conocí”.
Después de coincidir con el autor de El principio del placer en la redacción de la revista Siem-pre! y en otras reuniones entre in-telectuales de la época, ripstein decidió invitarlo a trabajar con él en El castillo de la pureza (1972), filme por el que ambos recibieron un Ariel a Mejor Guión.
Además de esta película, Pa-
Fue un desacierto, es muy lasti-mosa, pero afortunadamente la obra de José Emilio queda intac-ta, no se enloda con la película.”
arturo ripstein, director de cine
<filme basado en las batallas en el desierto>
Denosta Arturo Ripstein cinta Mariana, Mariana
El cineasta, que trabajó con José Emilio Pacheco en cuatro guiones, afirma que la obra del poeta “es capaz de atravesar cualquier pantano sin mancharse”
Fotograma de la película Mariana, Mariana
la actriz elizabeth Aguilar opinó que Las batallas en el de-sierto (1981) es la máxima obra literaria de José emilio Pache-co (1939-2014), pues ella pro-tagonizó Mariana, Mariana, versión fílmica de esta novela.
“se me llena la boca al de-cir que fue mí película, fue una gran producción que le dio la vuelta al mundo al participar en infinidad de festivales. Gra-cias a ella, yo viajé a Pushkin, rusia, y a Uzbekistán, donde la gente se desbordaba de cari-ño por todo el elenco”, recordó Aguilar en entrevista.
Mariana, Mariana, dirigida por Alberto isaac en 1987, con la adaptación cinematográfica de Vicente leñero, ganó ocho premios Ariel de la entonces Academia de cine Mexicana.
“Yo estuve nominada como Mejor Actriz y aunque no gané, para mí fue un trabajo inolvida-ble y sumamente importante en mi carrera porque me colocó en el ojo público como verdadera actriz”, resaltó.
en aquella época, Aguilar había causado furor al conver-tirse en la primera playmate mexicana cuando posó des-nuda para la revista Playboy en 1984, y fue definida como símbolo sexual en la década de los 80.
Mariana, Mariana, situa-da a finales de la década de los 40, narra la historia de carlitos (luis Mario Quiroz), un niño que crece en las calles y plazas de la colonia roma, al tiempo que se enamora de la mamá de su mejor amigo.
Poco antes de la filmación, la actriz había vivido una expe-riencia similar a la de su perso-naje, pues uno de sus vecinos se
mostró atraído por ella.“lo supe porque me lo con-
tó su mamá, anécdota que le platiqué al director Pepe es-trada y nos pareció muy curio-so que sucediera en la vida real, así que, basados en esto, cons-truimos el personaje. Desafor-tunadamente, muchas ideas que comentamos no se apli-caron porque Pepe falleció dos días antes de que empezáramos el rodaje.”
la película estaba prevista para iniciar su filmación un lu-nes y el sábado anterior murió el cineasta.
“los actores estábamos muy tristes, fue un golpe te-rrible para la producción y se detuvo el proyecto. Aboga-mos porque se lo dieran a su hijo luis estrada, quien para entonces merecía la oportuni-dad de hacer su ópera prima, pero finalmente quedó en ma-nos de Alberto isaac, quien en ese momento dirigía el institu-to Mexicano de cinematografía (imcine).
“Hizo una buena cinta, pero Pepe la hubiera supera-do porque era su película. in-dependientemente de todo, la historia se lleva todos los ho-nores, siempre fue la verdadera estrella.”
su estreno en la cartelera mexicana ocurrió en 1987 y, re-cordó Aguilar, causó polémica sobre todo por la escena en que Mariana besa en la comisura de los labios a carlitos, luego de que éste le declara su amor.
“las buenas conciencias sí protestaron al ver que el peque-ño se escapaba de la escuela, argumentando al maestro que iba al baño, cuando en reali-dad fue en busca de Mariana. cuando se le declara, ella lo toma como algo dulce, tierno y pues sí, vino el beso.”
checo y ripstein colaboraron en El Santo oficio (1973), una ficción inspirada en hechos reales que recrea la nueva españa de fina-les del siglo xVi, y Foxtrot (1975), un drama protagonizado por los actores Peter o’Toole, charlotte rampling, Max von sydow, Jorge luke y Helena rojo.
Juntos también escribieron el guión de El lugar sin límites
(1978), basada en la novela ho-mónima de José Donoso, que obtuvo dos Arieles y un Premio especial del jurado del Festival de san sebastián.
elogian a Jep en españael director del instituto cervan-tes, Víctor García de la concha, consideró que, con la muerte José emilio Pacheco “perdemos
al hombre, al creador que podía seguir escribiendo, pero gana-mos su obra para seguir leyén-dola permanentemente”.
García de la concha dejó es-crito ayer en el libro de condo-lencias por la muerte de Pacheco abierto en la embajada de Mé-xico en españa que era “el gran escritor de la vida cotidiana”.
se trataba de “un hombre de
letras total” con el que “mantuve “una relación personal intensa”, dijo en presencia de la embaja-dora de México, roberta lajous.
Pacheco “viene a inscribirse en la estirpe de Alfonso reyes, de octavio Paz, de carlos Fuen-tes, de carlos Monsiváis... cuya obra, al releerla, nos permite descubrir cada vez ideas y sig-nificados nuevos”.
Abogamos porque se lo dieran a su hijo Luis Estrada (la filmación de Mariana, Mariana), pero que-dó en manos de Alberto Isaac.”
elizabeth aguilar, actriz y playmate junio 1984
Rememora Aguilar una tragedia fílmica
e x c e l s i o r : m i é r c o l e s 2 9 d e e n e r o d e 2 0 1 4 expresiones : 7
Un rey sin sentido del peligroMaxime Vachier-Lagrave, luminaria de Francia, con 2,745 puntos Elo, es el segundo en la siembra, después del GM inglés Michael Adams, 2754, en el Festival Tradewise del Peñón de Gibraltar. Enfrenta al holandés Peter Lombaers, situado en la posición 137 del certamen con 2,255. La diferencia de fuerzas provoca que el segundo jugador confunda ideas y planes y Vachier-Lagrave resuelva con jaque mate en 38 movimientos.
Blancas: Maxime Vachier-Lagrave, Francia, 2,745.negras: Peter Lombaers, Holanda, 2,255.
Apaertura Ruy López, V. Tchigorin, C98.
R-1, Festival Tradewise de Gibraltar, 28-01-2014.
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 a6 4.Aa4 Cf6 5.0–0 Ae7 6.te1 b5 7.Ab3 d6 8.c3 0–0 9.h3 Ca5 10.Ac2 c5 La estructura de peones de nombre Tchigorin. Los movimientos producen partidas muy complejas en los que la exactitud, la intuición y sobre todo el cálculo concreto de variantes juega un papel primordial. 11.d4 dc7 12.Cbd2 Cc6 13.d5 Cd8 14.a4 tb8 15.axb5 axb5 16.b4 Ad7 17.Cf1 Ce8 18.Ce3 g6 19.bxc5 dxc5 Acaso fuese mejor capturar con peón con el fin de tener mayoría 2–1 en flanco dama con el riesgo que implica el peón libre de e5. Lo cierto es que la enorme diferencia de Elo marca el destino de esta partida. 20.dd2 dc7 21.Aa3 f6 22.Ab4 Cg7 Hay una columna abierta con el control de las blancas. Tal vez era mejor Cb7. 23.ta6 Cf7 24.tea1 Hay concentración de fuerzas blancas en flanco dama. Y las blancas tienen espacio. 24...f5 Las negras desean activarse en flanco rey. 25.de2 tfc8 26.exf5 gxf5 27.g4 dd8 Las negras mueven como diapasón. Activo, pasivo, en flanco rey en flanco dama. El último movimiento es la gota que desborda el vaso de agua. Las lleva a perder el juego. 28.gxf5 ta8 No hay armonía en las piezas negras. No pueden capturar. El caballo no está en la casilla natural de f6 que brinda por lo general buena defensa. Si Ce8 las blancas responderían de inmediato con Aa5! 29.f6 Sobre la debilidad de h7 29...Axf6 30.dd3 e4 31.dxe4 txa6 32.txa6 h5 El rey no tiene sentido del peligro. Cuando menos poner los pies en polvorosa. 33.dh7+ rf8 34.txd6 Cxd6 35.Axd6+ Ae7 y hay mate directo en tres movimientos. 36.dh8+ rf7 37.Ce5+ rf6 38.dh++ 1–0.
- Arturo Xicoténcatl
el sAvoy de ZUriCh, Un hotel Con seis estrellAsLa luz de los reflectores del ajedrez iluminan uno de los principales salones del hotel Savoy en Zurich, Suiza, con motivo de la primera aparición del prodigioso noruego Magnus Carlsen como campeón mundial en liza contra cinco de los mejores grandes maestros del tablero del planeta, incluso el ex monarca Viswanthan Anan, de India, en un concurso de lo más atractivo en el que se va a combinar el ajedrez clásico con el rápido y el blitz, partidas fulgurantes con cinco minutos de tiempo.
La conjunción hexagonal de los trebejistas eleva el certamen a la categoría XXIII de la FIDE con un promedio de 2801 puntos Elo, el más alto en la historia del ajedrez. La presunción es que los aficionados disfrutarán del arte, de la lucha, de los elementos lúdicos y algunas investigaciones de los maestros, de carácter personal, en el plano de las aperturas. Desde hoy el lujoso y tradicional hotel Savoy contará con seis estrellas de
primera magnitud.El ajedrez proyecta sencillez,
diversión, y altas dificultades en función a que se trate como un juego -Leibniz decía: el ajedrez es demasiada ciencia para ser un juego y es demasiado juego para ser ciencia- o como una lucha encarnizada de ideas en la elite.
Carlsen posee un Elo de 2,872, la primera vez que lo alcanzó fue en enero de 2013 en la lista oficial FIDE al 1o. De febrero de ese año. El azerbaiyano Garri Kaspárov, en julio de 1999 logró su cota más alta con 2,851 puntos.
(2, posición en el ranking mundial) Levon Aronian, de Armenia, juega para 2,812; (3) Hikaru Nakamura, Estados Unidos, 2,789; (6) Fabiano Caruana, Italia, 2,782; (8) Boris Gélfand, Israel, 2,777; y (9) Viswanathan Anand, India, 2,773.
El torneo de ajedrez clásico se iniciará este jueves y finalizará el lunes próximo.
- Arturo Xicoténcatl
A J E D R E ZRápida victoRia de vachieR en GibRaltaR
caRlsen, anand, aRonian…,
Juego Vachier-Lagrave, 2745, vs. Lombaers, 2255 en la primera ronda en El Peñón de Gibraltar. Tras 35. Axd6+ Ae7 como muestra el diagrama, las blancas juegan y dan mate en tres movimientos. ¿Puede visualizarlo?
<KeramiKá, materia divina>
Antropología recibe cerámica de Greciapor lUis CArlos sá[email protected]
en la mitología griega, los dio-ses olímpicos de segunda genera-ción son los hijos de Zeus: Hermes
es dios de la astucia y acompaña a los muertos; Apolo es el dios de las artes y la adivinación, siempre aparece representado con la lira y el arco; Artemisa es diosa de la naturaleza y el parto, mientras que Afrodita es diosa del amor y sus atributos son la desnudez, la paloma o el cisne. Todos estos personajes fueron motivo también para una de las expresiones artísticas más aca-badas de la antigua civilización: la cerámica.
como inicio de las celebra-ciones que el museo nacional de Antropología (mnA) llevará a cabo este año con motivo de su 75 aniversario, ayer fue inaugurada la exposición Keramiká, materia divina de la antigua Grecia que integra 94 piezas provenientes del museo de louvre, de París, Francia.
ejemplos de vasijas como las ánforas o la Hidria, usadas para transportar o almacenar líqui-dos; el lekyto, usado para el aseo personal o los oinochoey olpé, ja-rras y copas que servían para sa-car y servir líquidos como el vino, integran la muestra.
divida en tres segmentos, la muestra ha sido montada en el área de exposiciones tempora-les del museo y ha sido inserta nuevamente en el ciclo Grandes civilizaciones que trae al país exhibiciones de otras culturas del mundo.
el primer fragmento, se en-carga de introducir al públi-co en el mundo de la mitología que quedó representado en las múltiples variedades de vasijas griegas; el resto de la exposición explora la relación entre los dio-ses y los hombres tanto en la es-fera pública como en la familiar y privada.
la gran mayoría de las piezas exhibidas provienen de excava-ciones arqueológicas realizadas en los siglos xViii y xix. Un grupo de piezas procede de la colección del marqués Giampie-tro campana que fue adquirida por el louvre en 1862; algunas
Para conmemorar el 75 aniversario del recinto, fue inaugurada la exposición que integra 94 piezas provenientes del parisino Museo de Louvre
poR los nazis
Venderán 4 obras robadas Cuatro de las obras que fueron robadas por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial y que fueron devueltas a sus legítmos dueños fueron exhibidas ayer en la casa de subastas Sotheby’s de Nueva York, para su posterior venta el próximo 30 de enero dentro de su venta de Obras Maestras de Pintura y Escultura.
más llegaron de otras colecciones como la de la emperatriz Jona, de diplomáticos, banqueros o industriales.
reestablecen amistadméxico y Francia han limado asperezas. el desencuentro que ocasionó el caso Florence cas-sez y provocó la suspensión en 2011 del llamado Año de méxi-co en Francia parecen ser cosa del pasado: “nos ha externado rafael Tovar el profundo in-
terés que tiene para usted esta cercanía entre méxico y Francia en el plano cultural… Un acer-camiento que está volviendo a renacer por cierto”, afirmó la embajadora de Francia en mé-xico, elisabeth Beton delègue.
de acuerdo con la diplomática, el inter-cambio cultural que establecieron ambos países en 2013 con-tinuará a lo largo de 2014. el país galo, dijo, traerá a méxi-co “la exposición el cuerpo masculino en la pintura desde hace dos siglos, exposición prestada por el museo de orsay en el munal (Masculino. El hombre desnudo en el arte de 1800 hasta la actuali-dad); así como dos exposiciones al Palacio de Bellas Artes, una de ellas dedicada a Picasso; “y en el ámbito contemporáneo vamos a recibir en pocos días la visita de daniel Buren que realizará una instalación en el Auspicio caba-
ñas de Guadalajara”.Para rafael Tovar y de Tere-
sa, presidente de conaculta, la relación con Francia también está reestablecida: “en una nueva etapa de la relación entre méxico y Francia hemos desple-
gado un gran programa cultural que compren-de grandes exposicio-nes que abarcan todas las épocas de nuestras culturas, desde el arte milenario de los ma-yas que se presentará en Francia en octubre, hasta las obras de Pi-casso que serán pre-sentadas en méxico en el marco de la visita del presidente francés”.
el instituto na-cional de Antropolo-gía e Historia (inAH)
anunció por su parte, la insta-lación en el futuro cercano de la cátedra Alberto ruz-Paul rivet y el inicio de un intercambio para la capacitación de jóvenes profe-sionales de la restauración con el país europeo.
¿dónde y CUándo?La exposición Keramiká, materia divina de la antigua Grecia se exhibirá hasta el mes de abril en el Museo Nacional de Antropología.
Una nueva eta-pa de la relación entre México y Francia hemos des-plegado un gran programa.”
rAfAel tovArPRESIDENTE DE CoNACULTA
Vista de la exposición Keramiká, materia divina de la antigua Grecia.
Magnus Carlsen.
Foto: David Hernández
Foto: http://magnuscarlsen.com/
Fotos: AFP
8 : expresiones M i é r c o l e s 2 9 D e e n e r o D e 2 0 1 4 : e x c e l s i o r
Baten récord en l’ Orangerie
285milvisitas tuvo la muestra en l’ Orangerie
283milvisitas tuvo el Dolores Olmedo en 2013
Fotos: Cortesía Museo Dolores Olmedo
Foto: Paola Hidalgo
<tras un año de gira internacional>
Diego y Frida vuelven a casaPara conmemorar su 20 aniversario, el Museo Dolores Olmedo exhibirá, a partir de marzo, las 70 piezas “viajeras” con una museografía nueva que develará nuevas perspectivas de los pintores
por sonia á[email protected]
Luego de transitar un año por el ex-tranjero, Frida Kahlo y Diego rivera se queda-rán en casa. las
70 piezas “viajeras” de la colec-ción del Museo Dolores olmedo se exhibirán en este recinto a partir de marzo con una museo-grafía nueva para develar pers-pectivas poco exploradas de los pintores mexicanos.
con el título Una nueva mira-da al espacio de Diego y Frida, las pinturas que terminaron su itine-rancia en el Museo de orangerie, Francia, se presentarán durante todo el año, junto con dibujos, diseños y murales, aseguró car-los Phillips, director del espacio, que festejará con esta muestra su 20 aniversario el 17 de septiem-bre próximo.
“regresan todas las piezas que mandamos, en total man-damos alrededor de 70; la cu-raduría y la museografía será diferente. es ver a Diego y Frida en forma diferente a la que venía viéndolos, siempre se presen-taban cronológicamente, ahora estamos tratando de presentarlo por épocas y que pueda el visi-tante tener una sensación del de-sarrollo de Diego y Frida durante el siglo xx”, detalló.
si bien las obras son bien co-nocidas como Autorretrato con chambergo y La canoa enflorada de rivera, o La columna rota de Kahlo, Phillips aseguró que és-tas aún ofrecen nuevas lecturas sobre su contenido y significado, pero para evocarlas es necesario crear una museografía ágil.
Para la exposición también se rediseñarán las salas de exposi-ción; por ejemplo, se modificará el color de los muros para lograr una perspectiva distinta de las obras. lo mismo se reorganiza-rá la exhibición de la colección precolombina, que se intercalará con los óleos a partir de concep-tos estéticos.
Phillips explicó que con ello también se busca presentar a un museo “maduro” a dos décadas de fundarse. “Para el Dolores olmedo este año representa un nuevo ciclo como un museo co-nocido y de un museo que tiene una reputación muy importan-te. Un museo maduro debe se-guir siendo un museo atractivo, presentando nuestra colección con lecturas distintas, es difícil estarse renovando, si no los mu-seos pueden llegar a ser monóto-nos”, añadió.
se aprovechará la estancia de las piezas para realizar trabajos de limpieza y restauración, sobre todo de pinturas de rivera que se han llevado a museos extran-jeros desde 2012. sin embargo, Phillips señaló que es un proceso que realizan de manera cotidiana durante el año, y no hay un pro-yecto específico para el mante-nimiento de las obras.
“este año no vamos a mandar exposiciones fuera, lo estamos dedicando justamente porque cumplimos 20 años y nuestro patronato, como nuestro comi-té técnico, como los amigos de conaculta sienten que sería im-portante tener en México nues-
tras colecciones todo lo que resta de este año”, señaló al precisar que tiene negociaciones con cin-co museos extranjeros para fu-turos intercambios de muestras.
Previo a la apertura de la exposición de Frida y Diego, el museo ubicado en xochimil-co inaugurará en febrero una muestra que hace una revisión del paralelismo entre el arte co-lombiano y mexicano desde fi-nales del siglo xix hasta el xx.
se trata de Encuentro México-Colombia. Colección SURA, inte-grada por un centenar de obras de artistas como los colombianos Alejandro obregón y Fernando Botero, y los mexicanos José María Velasco, carlos Mérida, o Manuel Felguérez. la curadu-ría, a cargo de Alberto sierra y consuelo Fernández, plantea un diálogo entre la estética de am-bos países a partir del paisaje, el retrato y la abstracción.
Al hacer un balance de dos décadas de trayectoria, Phillips dijo que el museo se ha conso-lidado dentro de los sitios “in-dispensables” para los turistas, y como un puente para presentar el arte mexicano en el extranjero. De la colección, dijo que su cre-cimiento ha sido paulatino con la compra de sólo 20 dibujos y tres óleos de rivera y dos de Kahlo.
La columna rota, de Frida Kahlo.
¿dónde y cuándo?Encuentro México-Colombia. Colección SURA se exhibirá del 22 de febrero al 19 de mayo, y Una nueva mirada al espacio de Diego y Frida se presentará a partir del 11 de marzo en el Museo Dolores Olmedo.
Si hay algo que llama la aten-ción a nivel mundial son las exposiciones de Frida y Diego.”
carlos phillipsDirectOr
Autorretrato con chambergo,
de diego rivera.
obra de Jorge González camarena de la colecciíon sura.
carlos phillips, director del Museo
dolores olmedo.
ofertael recinto está en negocia-ciones con cinco museos.
La exposición Frida Kahlo-Diego rivera. l’art en fusion recibió casi 300 mil visitantes
por sonia á[email protected]
Una vez más, Frida Kahlo y Die-go rivera se colocan como los artistas mexicanos más cotiza-dos en el extranjero al conseguir 285 mil visitas en la exposición de sus obras que se realizó de octubre de 2013 a enero pasado 2014, en el Museo de l’ orange-rie, en París.
Al ofrecer un balance de las actividades de 2013, carlos Phi-llips, director del Museo Dolo-res olmedo, –al cual pertenece la colección– detalló que la ex-posición Frida Kahlo-Diego Ri-vera. L’art en fusion batió récord en el museo parisino, pues jamás había registrado tantos especta-
dores para una sola muestra.“si hay algo que llama la
atención a nivel mundial son las exposiciones de Frida y Diego; claro que repetir ese tipo de ex-posiciones no es fácil, tenemos negociaciones con cinco distin-tos museos para llevar a Frida y Diego al exterior y ver qué intercambios podemos hacer”.
incluso, a inicios de enero se reportó que el Museo de orsay de París perdió 100 mil visitantes, que presu-miblemente acudieron al de orangerie, donde se registró un aumento de 900 mil personas con respecto a la cifra de visitantes en 2012; des-de la apertura de la exposición se contabilizaron en promedio tres mil 500 entradas por día.
“Del resultado de nuestra ex-posición tan publicitada y exito-sa en Francia, los reportes que tenemos son que en orangerie
rompimos récord, nunca el mu-seo de orangerie había tenido el número de visitantes que ha-bía tenido con esta exposición. Y nosotros también rompimos toda clase de récords y expec-tativas en las visitas aquí en el
Dolores olmedo con la exposición de impre-sionismo, el total de vi-sitantes fueron 210 mil 306 visitantes”, recor-dó al definir a los pin-tores mexicanos como “buenos embajadores de México”.
Phillips dijo que durante todo 2013 se
contabilizaron 283 mil visitan-tes en el Dolores olmedo, lo que representa un incremento de 90 mil personas con respecto a la cifra del 2012, y reconoció que el aumento fue por la exhibición de pinturas de los 11 impresio-nistas, como Modigliani, Mo-net, renoir, Matisse, Picasso y cézanne.
