FESTIVAL DU 5 AU 23 MARS 2014

(DES)ILLUSIONS

DOSSIER DE PRESSEOlivier Saksik 06 73 80 99 23elektronlibre.cyclope@wanadoo.fr

THÉÂTRE

DANSE

CIRQUE

MAGIE

Avec Qui-Vive, Thierry Collet renouvelle les codes, les styles et la dramaturgie de la prestidigitation. Il réunit un trio d’interprètes venus d’horizons et de traditions très différents et présente des styles de magie multiples - manipulation d’objets, magie mentale, pickpocket -. De façons sensibles, théâtrales, complémentaires et parfois contradictoires, Qui-Vive, au- delà du simple spectacle de magie mentale, interroge le spectateur sur le fonctionnement de son cerveau, ses failles, la puissance de l’illusion, le pouvoir de l’autorité. Il dissèque les méthodes de fabrication du consentement, dans notre société où nous sommes sans cesse géo-localisés par nos téléphones portables, suivis à la trace grâce à nos transactions par cartes bancaires, ou fichés suite à nos navigations sur internet.Thierry Collet, avec ce spectacle, fait de la magie mentale un outil puissant et jubilatoire pour exercer notre esprit critique, et où l’humour nous aide à rester sur le qui-vive.

QUI-VIVETHIERRY COLLET & ERIC DIDRY

DU 5 AU 16 MARS | MAGIE

THIERRY COLLETCONCEPTEUR ET INTERPRÈTE

Après une formation à la prestidigitation, Thierry Collet entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Acteur, il joue sous la direction d’Eric Vigner, Eugène Durif, Jean Lacornerie, Roland Auzet. Concepteur et interprète, il monte quatre spectacles narratifs, puis inaugure avec Même si c’est faux, c’est vrai (2007) un nouveau cycle, où la magie questionne la fragilité de nos modes de perceptions du réel. VRAI/FAUX et Influences en 2009 abordent la question de la manipulation mentale

ERIC DIDRYMETTEUR EN SCÈNE

Metteur en scène et acteur, Éric Didry collabore avec Claude Régy et Pascal Rambert, avant de créer ses propres spectacles. Cherchant à élargir le champ théâtral en créant de nouvelles dramaturgies, l’oralité est au centre de son travail dans La loi du marcheur (entretien avec Serge Daney) tandis que ses spectacles de récits improvisés interrogent la frontière entre l’individu et le collectif pour redéfinir la place et la perception du spectateur.

DISTRIBUTION

Compagnie Le Phalèneconcepteur du projet Thierry Colletmetteur en scène Eric Didryinterprètes magiciens Carmelo Cacciato Thierry Collet Kurt Demeyassistant Rémy Berthierscénographe Élise Capdenatcréateur lumièreSylvie Garotcréateur son Manuel Coursinconcepteur vidéoAlexandre Bissaretterégisseur général/constructeur Patrick Muzardsilhouette Rémy Berthier en alternance avec Matthieu Villatellecollaboratrice à l’élaboration et au développement du projetClara Rousseaudéveloppement de l’application de reconnaissance faciale Face.comdurée 1h15

TOURNÉE

CIRQUE-THÉÂTRE D’ELBEUFDU 7 AU 11 JANVIER

THÉÂTRE THÉO ARGENCE/SAINT-PRIEST 16 ET 17 JANVIER

LA FERME DES COMMUNESSAMEDI 25 JANVIER

THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER LA PISCINE LUNDI 27 ET MARDI 28 JANVIER

SCÈNE NATIONALE DE BESANÇONDU 4 AU 6 FÉVRIER

LE MONFORT DU 5 AU 16 MARS

LA MÉGISSERIE / SAINT-JUNIEN VENDREDI 21 MARS

THÉÂTRE DE CORNOUAILLESCÈNE NATIONALE DE QUIMPER25 ET 26 MARS

CENTRE CULTUREL LE DÔME / SAINT-AVÉ 11 & 12 AVRIL

CENTRE CULTUREL ATHÉNA / AURAY15 AVRIL

L’ATELIER CULTUREL / LANDERNEAU17 AVRIL

LA COMÉDIE DE CAEN-CDN DE NORMANDIE23 & 24 AVRIL

FONTENAY EN SCÈNES29 AVRIL

THÉÂTRE DE SAINT-MAXIMIN13 MAI

THÉÂTRE LA PASSERELLE / GAP20 & 21 MAI

Ce spectacle, pensé comme un voyage, s’écrit comme le post-it d’une époque où le génie musical a accompagné la folie et l’audace d’une révolution culturelle. Entre documentaire et fiction, l’anecdote personnelle n’est jamais loin de l’histoire universelle. Raphaèle Bouchard, trentenaire, comédienne, plonge dans la tortueuse et sulfureuse histoire du rock. Elvis Presley, Janis Joplin, Bob Dylan, Lou Reed, Jimi Hendrix, Led Zeppelin... Soixante ans de musique défilent. à travers elle, les parents de Raphaèle et ses souvenirs rafistolés. Le rock a changé nos vies. Celle de Raphaèle aussi et ça, elle ne le savait pas.

L’HISTOIREDU ROCKPAR RAPHAÈLE BOUCHARDTHOMAS QUILLARDET COLLECTIF JAKART-MUGISCUÉ

DU 5 AU 16 MARS | THÉÂTRE

THOMAS QUILLARDET

Après sa formation de comédien, Thomas Quil lardet, 34 ans, se consacre à la mise en scène. En 2005, il organise le festival Teatro em Obras au Théâtre de la Cité Internationale dans le cadre de l’année du Brésil. Lauréat Villa Médicis Hors les murs 2007, après un travail sur l’œuvre de Copi, il monte à Rio de Janeiro Le Frigo et Loretta Strong. Avec le Collectif Jakart / Mugiscué, dont il est membre fondateur, il met notamment en scène Le Repas, Villégiature, Les Autonautes de la Cosmoroute. Il a récemment créé Les Trois Petits Cochons au Studio-Théâtre de la Comédie-Française.

RAPHAÈLE BOUCHARD

Raphaèle Bouchard, sortie du CNSAD de Paris en 2006, travaille, entre autres, sous la direction de Bérengère Jannelle, Vicente Pradal, Brigitte Jaques-Wajeman, Nicolas Bigards, Elisabeth Chailloux ; puis avec Jean-Paul Wenzel, Thomas Quillardet, Jeanne Candel et le collectif de La Vie brève... Elle tourne aussi au cinéma et pour la télévision.

DISTRIBUTION

mise en scène Thomas Quillardettextes Marcio Abreuavec Raphaèle Bouchardroadie Julie Jacovella & Claire Lapeyre Mazerat (en alternance)scénographie Alain Pinochetson Nourel Boucherkcostumes Frédéric Gigoutlumières Claire Debarre-Capdevielleréalisation vidéo Claire Lapeyre Mazerat régie Clément Damés montage Simon MauclairTeresa Lopez CruzElisa Ritteradministration Le petit bureauClaire Guièze et Laure Favret diffusion Fanny Descazeauxdurée 1h10

TOURNÉE

THÉÂTRE DE CHELLESLES 4 ET 5 AVRIL 2014

LA PASSERELLESCÈNE NATIONALE DE GAPDU 10 AU 12 AVRIL 2014

Pleurage et scintillement est un duo intimiste aux inspirations multiples. Deux personnages se rencontrent de manière inattendue, dans un lieu qui pourrait ressembler à un café… Lieu de séduction, d’utopie, de transgression. Dans cet abandon à la rencontre, les corps respirent, les regards se posent, la complicité s’écrit. Ils dérouleront le fil d’Ariane de leur relation, teintée d’amour provisoire et de fraternité.Au coeur d’une parenthèse de vie, être là avec ce qu’on a été, avec ce qu’on aurait voulu être, avec ce que nous rêvons devenir.

PLEURAGEET SCINTILLEMENTJEAN-BAPTISTE ANDRÉJULIA CHRIST

DU 5 AU 23 MARS | DANSE

JEAN-BAPTISTE ANDRÉ

Equilibriste sur mains, clown et danseur, Jean-Baptiste André, (formé au CNAC), fonde l’association W pour y développer des projets portés vers le cirque contemporain. Son premier solo Intérieur nuit en 2004 est une révélation et suivront d’autres créations.Danseur chez Philippe Decouflé, Christian Rizzo, Herman Diephuis, François Verret, Rachid Ouramdane, Jean-Baptise André est également co-auteur de pièces avec Fabrice Melquiot.

JULIA CHRIST

Julia Christ, se forme à la danse contemporaine, l ’acrobat ie et l’acroporté, avant d’orienter son travail autour de l’équilibre. Danseuse pour Gilles Baron (Droit comme la pluie, 2004), Julia présente en 2009 son premier solo intitulé Bambula. Elle participe à la création du spectacle Qu’après en être revenu de Jean- Baptiste André en 2010.

DISTRIBUTION

conception et interprétation Jean-Baptiste André et Julia Christ dramaturgie Michel Cerdacollaboration artistique Mélanie Maussionscénographie et réalisation comptoir Alain Burkarthréalisation peinture sol et mur Mathieu Delangle création lumière Marc Moureauxcréation costumes Charlotte Gillardingénieur son Frédéric Peugeotrégie générale Joël L’Hopitalierrégie lumière Jérémie Cusenier régie son Frédéric Peugeot production, diffusion Geneviève Clavelinadministration, production Muriel Pierredurée 1h10

TOURNÉE

AMPHITHÉÂTRE, LE PONT DE CLAIX 6 FÉVRIER 2014LE MONFORT DU 5 AU 23 MARS 2014ESPACE JÉLIOTE, SCÈNE CONVENTIONNÉE, OLORON SAINTE-MARIE 1ER AVRIL 2014LE PARVIS, SCÈNE NATIONALE , TARBES- PYRÉNÉES 3 AVRIL 2014 AGORA, CENTRE CULTUREL PNAC, BOULAZAC AQUITAINE 10 AVRIL 2014

Enfants rescapés du ghetto de Varsovie, Paul Felenbok et Wlodka Blit-Robertson sont les témoins vivants d’une histoire qu’ils souhaitent aujourd’hui transmettre. Leurs témoignages croisés, qui sont le récit singulier de deux enfants dans la guerre, puis la construction de leur vie dans l’Europe de l’après-guerre, ont été recueillis de la manière la plus simple qui soit par David Lescot. Ils sont portés à la scène et donnés à entendre dans un dispositif dépouillé de tout effet spectaculaire. Du théâtre, sans réécriture ni artifice, au plus près du témoignage.

CEUX QUI RESTENTPAUL FELENBOK & WLODKA BLIT-ROBERTSON DAVID LESCOT

DU 5 AU 23 MARS | THÉÂTRE

DAVID LESCOT

Auteur, metteur en scène et musicien, David Lescot cherche, par son écriture comme son travail scénique, à mêler au théâtre des formes non-dramatiques, en particulier la musique.Sa pièce Un Homme en faillite qu’il met en scène à la Comédie de Reims puis au Théâtre de la Ville en 2007, obtient le Prix du Syndicat national de la critique de la meilleure création en langue française. L’année suivante, la SACD lui décerne le prix Nouveau Talent Théâtre. Artiste associé au Théâtre de la Ville, David Lescot y met en scène L’Européenne, dont le texte obtient le Grand Prix de littérature dramatique en 2008. Pour La Commission centrale de l’Enfance, récit parlé, chanté, scandé des colonies de vacances créées par les juifs communistes en France, qu’il interprète seul accompagné d’une guitare électrique tchécoslovaque de 1964, David Lescot remporte en 2009 le Molière de la révélation théâtrale.Parmi ses dernières créations : 33 Tours (Sujets à Vifs SACD/Festival d’Avignon), l’opéra de Stravinsky The Rake’s Progress, Le Système de Ponzi, Les Jeunes. Les pièces de David Lescot sont publiées aux Editions Actes Sud-Papiers.

DISTRIBUTION

d’après les témoignages de Paul Felenbok et Wlodka Blit-Robertsonrecueillis par David Lescot conception et mise en scène David Lescotavec Marie Desgranges et Antoine Mathieulumières Laïs Foulctranscription et traduction des entretiens Claudette Krynk et Jacqueline Szobadadministration Véronique Felenbokdurée 1h20

en partenariat avec

Sur scène, une femme, bien humaine, en condition de marionnette, c’est-à-dire avec des fils reliés à ses membres, dont on ne sait pas ce qui est au bout, ou qui est au bout. A terre, emmêlée et contrainte dans ses mouvements, elle va chercher à s’en sortir, à rétablir une verticale.Sans marionnettiste aux manoeuvres, elle se débat pour se hisser, soulever, en attendant qu’une inversion des charges se produise : l’apesanteur en quelque sorte.Kleist dit que les fils qui dirigent la marionnette sont comparables au chemin qui mène à l’âme du danseur ; ils sont noirs les fils de VieLLeicht, difficilement domptables, liens à la fois contraignants, nécessaires et nourriciers.Cette femme qui se débat, tantôt dompteuse, tantôt domptée, nous transporte à l’endroit même de cette contradiction.

VIELLEICHTMÉLISSA VON VÉPY

DU 12 AU 16 MARS | CIRQUE

MÉLISSA VON VÉPY

Mélissa Von Vépy - conceptice et interprète. Née à Genève en 1979, Mélissa Von Vépy, après une formation au Centre National des Arts du Cirque (1994-1999), développe sa recherche autour de l’aérien lié au théâtre et à la danse. Conceptrice et interprète de ses pièces, elle poursuit une exploration singulière des dimensions physiques et intérieures de la gravité. (Miroir, Miroir, Dans la gueule du ciel, Croc, En suspens, I look up, I look down…, Temps Troubles, Un certain endroit du ventre.) En dehors de ses créations dans le cadre de Happés, elle travaille auprès de metteurs en scène et chorégraphes comme Guy Alloucherie : Les Sublimes, Carlotta Ikéda : UCHUU - Cabaret, Martin Zimmermann et Dimitri de Perrot : Hans was Heiri.

DISTRIBUTION

conception, interprétation Mélissa Von Vépycollaborations artistiques Pierre Meunier, Sumako Kosekison Jean-Damien Ratellumière Xavier Lazariniréalisation scénographie Neil Pricecostume Catherine Sardirégie générale et lumière Sabine Charreirerégie son et plateau Olivier Pot ou Julien Cheraultproduction/diffusion Laurent Pla-Tarruellaadministration David Cherpin / ReSet’eremerciements à Mathilde Arsenault, Sandrine Leblond et Dominique Granddurée 50’

TOURNÉE

MONTBÉLIARD / MA SCÈNE NATIONALE – L’ARCHE DE BÉTHONCOURTDU 23 AU 26 JANVIER 2014THÉÂTRE DE VIDY-LAUSANNE DU 11 AU 22 FÉVRIER 2014MACON / SCÈNE NATIONALE 18 MARS 2014FLORAC / LA GENETTE VERTE, COMPLEXE CULTUREL MUNICIPAL21 MARS 2014 (TOURNÉE LR / LA VERRERIE)AUBUSSON / THÉÂTRE JEAN LURÇAT, SCÈNE NATIONALE D’AUBUSSON27 MARS 2014CHÂTEAUROUX / L’EQUINOXE, SCÈNE NATIONALE 30 MARS 2014

Mon Dieu, des vers s’agitent devant vous et vous menacent : faut-il s’en débarrasser et par quel bout les prendre ? Ne prenez pas peur, Madame, restez-là, Monsieur et n’en faites pas une tragédie. Laissez-nous faire !Deux comédiens, pas plus c’est promis, se chargent de vous guider dans votre nouveau théâtre tout frais et tout neuf. La visite en vaut la chandelle et les coulisses regorgent de surprises. Partagez un vers avec Oreste, Hermione, Pyrrhus, Andromaque qui ont accepté de vous recevoir dans l’intimité de leur être, nus comme des alexandrins.

ORESTE AIME HERMIONE QUI AIME PYRRHUS QUI AIME

ANDROMAQUEQUI AIME HECTOR QUI EST MORT...COLLECTIF LA PALMERA

DU 12 AU 16 MARS | THÉÂTRE

LA PALMERA

La Palmera est un collectif de création pluridisciplinaire né en 2009 à l’initiative d’un petit cercle : comédiens, chanteurs, musiciens, metteurs en scène, attaché culturel, réalisateurs... tous désireux de mettre en commun leur savoir-faire afin que naissent des projets artistiques originaux.En 2010, la Palmera investit un lieu dans la ville de Coussay-Les-Bois (86), qui devient à la fois un carrefour, un foyer et un vivier du collectif. En 2011, le collectif participe aux journées du patrimoine en collaboration avec les Archives de l’armement de Châtellerault. D’autres projets voient le jour dans la région, dont un bal à «La Distillerie» et la création d’un conte musical pour le festival «Les Vacances de Monsieur Haydn» à La Roche Posay. La pièce Le dragon d’Evguéni Schwartz, mise en scène par Néry est créée en co-production avec le Théâtre Accord à Châtellerault. P’tite Souillure de Koffi Kwahulé, mis en scène par Damien Dutrait et Nelson-Rafaell Madel voit le jour en 2013.

DISTRIBUTION

d’après Andromaque de Jean Racinemise en scène Néryavec Nelson-Rafaell Madel & Paul Nguyenmusique originale Nicolas Cloche en collaboration artistique avec Claudie Kermarrec, Loïc Constantin, Julien Bony, Damien Richard, Edith Christophedurée 1h30

TOURNÉE

LE MONFORT / PARIS LE 3 FÉVRIER 2014MELUN LE 21 MARS 2014LES LILAS LE 10 AVRIL 2014 RENNES LE 12 AVRIL 2014LE MONFORT / PARISLES 5 MAI ET 2 JUIN 2014THORIGNY-SUR-MARNE LE 6 JUIN 2014

Jean-Benoît Mollet, artiste de cirque et anthropologue, reproduit une conférence d’André Bristlecone, neuro-physicien américain du début du siècle qui défendait une idée : « sans réaction physique, il n’y a pas d’émotion ». A partir d’expériences physiques et en puisant dans les domaines de la poésie, de la fiction et des représentations cinématiques, il va tenter de pénétrer dans l’inconscient du public afin de mesurer l’amplitude de l’irrésistible besoin de pleurer. Autour de l’artiste performeuse Cille Lansade, les compagnies Anomalie (France) et Dorina Fauer (Belgique) se réunissent pour la première fois à la recherche d’un théâtre scientifique, physique et fantastique.

LES LARMESDE BRISTLECONECILLE LANSADE ANOMALIE & DORINA FAUER

DU 19 AU 21 MARSTHÉÂTRE, CIRQUE

LA COMPAGNIE ANOMALIE

Collectif de cirque contemporain créée en 1995, la compagnie Anomalie &… est aujourd’hui dirigée par Jean-Benoît Mollet, l’un de ses membres fondateurs. Depuis 15 ans, elle joue avec les genres (cirque, théâtre, danse, cinéma, performance…) et explore de nouveaux territoires en invitant à chaque spectacle un metteur en scène différent. Dans un univers volontiers fantastique et radicalement physique, Anomalie renouvelle sa recherche sur la question de la force des liens qui nous façonnent.

LA COMPAGNIE DORINA FAUER

La compagnie Dorina Fauer, créée par Cille Lansade et Pierre-Yves de Jonge, sonde l’espace entre les corps, la zone du langage et de la communication. Orienté vers un travail physique obstiné, sa pratique vise à affûter les sens afin de mieux appréhender le vide situé entre deux surfaces de peau. En explorant ici l’espace de l’enfance, elle interroge les notions de passage et d’initiation.

DISTRIBUTION

conception et mise en scène Cille Lansadeavec Jean-Benoît Mollet, Olivier Gauducheau et Pierre-Yves de Jongecollaboration artistique et décor sonore Pierre-Yves De Jongedramaturgie Delphine Lanson scénographie Loïc Thiénotcréation lumière Anne Vagliorégie générale et construction décor Olivier Gauducheauconstruction décor Mathieu Delanglerégie lumière Jérémie Alexandre assistante costumes Ophélie Kochparticipation artistique Mille Lundt administration Camille Grellierdiffusion ay-roopdurée 1h15

TOURNÉE

CULTURE COMMUNE - LOOS-EN-GOHELLE 20 FÉVRIER 2014ATELIER CULTURE - LA PISCINE - DUNKERQUE 27 FÉVRIER 2014CENTRE CULTUREL JACQUES FRANCK- BRUXELLES 15 MARS 2014LE MONFORT 19, 20, 21 MARS 2014LE THÉÂTRE - SCÈNE CONVENTIONNÉE D’AUXERRE 27 MARS 2014

Le réalisateur Olivier Meyrou a suivi Fabrice Champion, artiste des Arts Sauts, durant les huit années qui ont suivis l’accident de trapèze. Dans l’intimité de cet artiste hors du commun devenu tétraplégique, Parade accompagne la rééducation de cet homme qui reste plus que jamais acrobate. Plus tard, il rencontre Matias et Alexandre, les deux jeunes artistes du spectacle Acrobates et Nos limites, avec lesquels il invente la tétradanse et la tétracrobatie, un autre rapport à son corps, à son art. Fabrice leur transmet son amour de la vie et son besoin d’absolu dans l’acrobatie. Ensemble il développe un autre regard sur le monde. Ce film qui a été présenté en sélection à la Berlinale 2013 (festival du film de Berlin) sera présenté en exclusivité pour LE FESTIVAL (DES)ILLUSIONS avec le spectacle Nos limites dont il est l’origine.

C’est une aventure humaine globale et unique à laquelle nous vous proposons d’assister.

PARADEOLIVIER MEYROU (FRANCE, 2013, 72 MIN)

22, 23 MARS | FILM

OLIVIER MEYROU

Après des études universitaires en littérature et communication, Olivier Meyrou entre à la FEMIS et étudie ensuite à New York, dans le cadre de la Villa Médicis hors les murs. Il réalise «Bye Bye Apartheid» (2004), «l’Avocat du diable» (2008). Il reçoit le Teddy Award à la Berlinale de 2007 (festival de films de Berlin) pour «Au-delà de la haine» et son film interdit sur Yves Saint Laurent, «Célébration», est présenté l’année suivante à la Berlinale de 2008. Tous ses films sont produits par Bénédicte Couvreur chez Hold-Up Films. Parallèlement Olivier commence à développer le travail sur le réel dans des installations aux Subistances, au 104 et au manège de Reims». Il crée en 2012 avec Stéphane Ricordel le spectacle «Acrobates», va créer «la petite fille aux allumettes» à la comédie française l’automne prochain et le spectacle «tu» avec Matias Pilet et Françoise Gillard la saison prochaine au Monfort et aux Subsistances de Lyon. «Parade», le film sur Fabrice Champion a été sélectionné pour l’édition 2013 du festival de Berlin (Section Panorama), et les festivals de Hambourg, Milan, Buenos Aires, Vilnius.

EN EXCLUSIVITÉ, AU FESTIVAL

(DES)ILLUSIONS, UN FILM

UN SPECTACLEUNE MÊME HISTOIRE

Fabrice Champion avait décidé de retrouver la scène. Il avait créé avec les deux étudiants de l’Académie Fratellini un spectacle de portés acrobatiques. Après sa disparition en décembre 2011, les jeunes interprètes ont fait le choix de continuer... sous l’oeil complice du chorégraphe Radhouane El Meddeb. Ils évoquent l’absence avec pudeur, délicatesse mais aussi une foudroyante énergie.

Avec ce film et ce spectacle, c’est une aventure humaine unique à laquelle nous vous proposons d’assister. Fabrice n’est jamais loin...

NOS LIMITESMATIAS PILETALEXANDRE FOURNIER RADHOUANE EL MEDDEB

22, 23 MARS | DANSE

MATIAS PILET & ALEXANDRE FOURNIER

Matias Pilet pratique le cirque depuis l’adolescence avant d’entrer à l’Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois (ENACR), où il se spécialise dans le “mains à mains”. Il y rencontre Alexandre Fournier, originaire de Nouvelle-Calédonie. Initialement jongleur, Alexandre est devenu porteur et acrobate au sol à l’ENACR, en rencontrant Matias. Reposant sur le mouvement acrobatique gesticulé pour faire véritablement jaillir les portés circassiens, leur travail est à la fois fusionnel et dansé.

RADHOUANE EL MEDDEB

Originaire de Tunis, Radhouane El Meddeb s’installe en France en 1996 avec une formation d’acteur. Son premier solo en 2005, véritable révélation, le fait entrer dans la danse et devenir auteur chorégraphe et interprète. Depuis janvier 2011, Radhouane El Meddeb est artiste associé au CENTQUATRE-PARIS. Sa création solo Sous leurs pieds, le paradis, a été créée à Montpellier Danse en 2012 et sa dernière création Au temps où les arabes dansaient… début 2014.

DISTRIBUTION

un projet de Radhouane El Meddeb Cie Parce qu’il le fallait : (Matias Pilet & Alexandre Fournier)d’après une idée originale de Fabrice Championchorégraphie et dramaturgie Radhouane El Meddebinterprétation Alexandre Fournier et Matias Piletlumières Xavier Lazarinison Stéphane Gombertdurée 50’ environ

TOURNÉE

LE PRATO - FESTIVAL VIVAT LA DANSE / LILLE 28.01.14 > 29.01.14C.N.C.D.C DE CHÂTEAUVALLON OULLIOULES 14/02/2014LE MONFORT 22.03.14 > 23.03.14THÉÂTRE MUNICIPAL / CENTRE CHORÉGRAPHIQUE / CAEN 05/04/2014LE CENTQUATRE-PARIS 08.04.14 > 09.04.14LE MANÈGE DE REIMS LE WHAOUH 17.05.14 > 18.05.14FESTIVAL SPRING / UTRECHT 21.05.14 > 22.05.14THÉÂTRE LOUIS ARAGON TREMBLAY 24/05/2014PÔLE SUD / STRASBOURG 27/05/2014LA BIENNALE DI VENEZIA (ITALIE) SCÈNE CONVENTIONNÉE DANSE / VENISE 25.06.14LE THÉÂTRE DES CORDES À CAEN (AVEC LES CEMEA) 25.03.14FESTIVAL MATERIAIS DIVERSOS 26.09.14

EN EXCLUSIVITÉ, AU FESTIVAL

(DES)ILLUSIONS, UN FILM

UN SPECTACLEUNE MÊME HISTOIRE

CALENDRIERMER. 5 MARS QUI-VIVE 19h cabane L’HISTOIRE DU ROCK 19h théâtre CEUX QUI RESTENT 21h cabane PLEURAGE... 21h théâtre

JEU 6 MARS QUI-VIVE 19h cabane L’HISTOIRE DU ROCK 19h théâtre CEUX QUI RESTENT 21h cabane PLEURAGE... 21h théâtre

VEN 7 MARS QUI-VIVE 19h cabane L’HISTOIRE DU ROCK 19h théâtre CEUX QUI RESTENT 21h cabane PLEURAGE... 21h théâtre

SAM 8 MARS QUI-VIVE 19h cabane L’HISTOIRE DU ROCK 19h théâtre CEUX QUI RESTENT 21h cabane PLEURAGE... 21h théâtre

DIM 9 MARS QUI-VIVE 15h cabane L’HISTOIRE DU ROCK 15h théâtre CEUX QUI RESTENT 17h cabane PLEURAGE... 17h théâtre

MER 12 MARS QUI-VIVE 19h cabane VIELLEICHT 19h théâtre ANDROMAQUE 21h cabane L’HISTOIRE DU ROCK 21h théâtre

JEU 13 MARS QUI-VIVE 19h cabane VIELLEICHT 19h théâtre ANDROMAQUE 21h cabane L’HISTOIRE DU ROCK 21h théâtre

VEN 14 MARS QUI-VIVE 19h cabane VIELLEICHT 19h théâtre ANDROMAQUE 21h cabane L’HISTOIRE DU ROCK 21h théâtre

SAM 15 MARS QUI-VIVE 19h cabane VIELLEICHT 19h théâtre ANDROMAQUE 21h cabane L’HISTOIRE DU ROCK 21h théâtre

DIM 16 MARS QUI-VIVE 15h cabane VIELLEICHT 15h théâtre ANDROMAQUE 17h cabane L’HISTOIRE DU ROCK 17h théâtre

MER 19 MARS LES LARMES... 19h théâtre CEUX QUI RESTENT 21h cabane PLEURAGE... 21h théâtre

JEU 20 MARS LES LARMES... 19h théâtre CEUX QUI RESTENT 21h cabane PLEURAGE... 21h théâtre

VEN 21 MARS LES LARMES... 19h théâtre CEUX QUI RESTENT 21h cabane PLEURAGE... 21h théâtre

SAM 22 MARS PARADE + NOS LIMITES 17h cabane CEUX QUI RESTENT 21h cabane PLEURAGE... 21h théâtre

DIM 23 MARS PARADE + NOS LIMITES 14h cabane CEUX QUI RESTENT 17h cabane PLEURAGE... 17h théâtre

TARIFS25€ tarif plein

16 € tarif réduit(- 26 ans, + 65 ans, chômeurs, intermittents, personnes handicapées, groupes à partir de 8 personnes, CE & associations)

ABONNEMENT FESTIVAL À partir de 2 spectacles, bénéficiez du tarif abonné à 12 € pour chacun des spectacles que vous aurez choisis parmi le FESTIVAL (DES)ILLUSIONS.

L’abonnement est nominatif.

Vous pouvez choisir un nouveau spectacle, tout au long du festival, et bénéficier de ce tarif, dans la limite des places disponibles.

LE BAR SERA OUVERT AVANT, PENDANT ET APRÈS LES SPECTACLES.RESTAURATION FAMILIALE DANS UN CADRE CONVIVIAL ET CHALEUREUX.

PRODUCTIONSQUI VIVE • production déléguée Le Phalène | coproduction Parc de la Villette dans le cadre des Résidences d’artistes, La Comédie de Caen/Centre Dramatique National de Normandie, Le Carré–Les Colonnes/scène conventionnée/Saint-Médard-en-Jalles/Blanquefort, Le Manège/scène nationale de Maubeuge, la Caisse centrale d’activités sociales du personnel des industries électrique et gazière (CCAS), Le Granit/scène nationale de Belfort, Le Rayon Vert/scène conventionnée de Saint-Valéry-en-Caux, L’Hippodrome/scène nationale de Douai, Cirque-Théâtre D’Elbeuf/Pôle national des arts du cirque de Haute-Normandie | ce texte a reçu l’Aide à la création du Centre national du Théâtre | le spectacle bénéficie de l’Aide à la création arts du cirque de la Direction Générale de la Création Artistique | la compagnie est soutenue par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France/Ministère de la Culture et de la Communication | résidence au Forum/scène conventionnée de Blanc-Mesnil avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis depuis janvier 2013 | remerciements Nathalie Untersinger pour sa collaboration au montage de la production, Fred Razon pour ses conseils en technique magie, Maître Laurence Depoux pour ses conseils sur les cadres juridiques | www.thierrycollet.fr | administratrice Britt Harnisch assistée de Clémence Huckel | chargée de diffusion Carol Ghionda

L’HISTOIRE DU ROCK PAR RAPHAËLLE BOUCHARD • production Collectif Jakart/Mugiscué | coproduction L’Union/Centre dramatique national du Limousin, La Passerelle/scène nationale de Gap | avec le soutien du Théâtre Expression 7 - Limoges | remerciements Théâtre Firmin Gémier/La Piscine, L’Odéon-théâtre de l’Europe, La Colline/théâtre national, L’Académie/école supérieure professionnelle de théâtre du Limousin, Laure Manceau

CEUX QUI RESTENT • production Compagnie du Kaïros à l’occasion du 70ème anniversaire de l’insurrection du Ghetto de Varsovie | avec le soutien du Docteur Léone Noëlle Meyer | La Compagnie du Kaïros est soutenue par le Ministère de la Culture - DRAC Ile de France | avec le soutien de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah

VIELLEICHT • production Happés - théâtre vertical | coproduction La Verrerie d’Alès/Pôle national cirque Languedoc-Roussillon, Le Carré – Les Colonnes/Scène conventionnée Saint-Médard-en-Jalles/Blanquefort, Théâtre Jean Lurçat/Scène Nationale d’Aubusson, Les Migrateurs/Associés pour les arts du cirque à Strasbourg, La Filature/Scène nationale Mulhouse, Théâtre Vidy-Lausanne (Suisse) | soutiens Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale, La Passerelle/Scène nationale de Gap, Le Conseil général du Gard, Le Conseil Régional Languedoc-Roussillon, Le Ministère de la Culture et de la Communication - DGCA et DRAC Languedoc-Roussillon | http://www.happes.org

ORESTE AIME HERMIONE QUI AIME PYRRHUS QUI AIME ANDROMAQUE QUI AIME HECTOR QUI EST MORT... • production Collectif La Palmera | production déléguée Le Monfort | en collaboration avec Comme-Néry et le Théâtre Rutebeuf

LES LARMES DE BRISTLECONE • production déléguée Anomalie | coproduction Compagnie Dorina Fauer | coproductions et résidences Furies/Châlons-en-Champagne, La Ferme du Buisson/Scène Nationale de Marne-la-Vallée, Culture Commune/Scène Nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais, CNCDC de Châteauvallon | avec le soutien du Château de Monthelon | remerciements Anne Routin, DasArts et Zhana Ivanova | cette oeuvre a bénéficié de l’aide à la production du Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur et de l’aide à la diffusion de la Mairie de Paris | Anomalie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - D.R.A.C Bourgogne | merci également à la Ville de Marseille et au Conseil Général des Bouches-du-Rhône.

NOS LIMITES • production le CENTQUATRE-PARIS | avec le soutien de l’Académie Fratellini | résidence d’aide à la création La brèche/Pôle Nationale des Arts du Cirque/Cherbourg-Octeville | ce projet a été monté dans le cadre de la formation du CFA des arts du cirque de l’Académie Fratellini | Radhouane El Meddeb est artiste associé au CENTQUATRE/Paris

© photos Nathaniel Baruch, Stéphane Bein, Blandine Soulage, DR, Viola Berlanda, Christophe Raynaud de Lage© création graphique Jeanne Roualetlicences 1-1056504 / 2-1056528 / 3-1056529

LE MONFORT106 RUE BRANCION75015 PARIS01 56 08 33 88WWW.LEMONFORT.FR

CONTACT OLIVIER SAKSIK06 73 80 99 23ELEKTRONLIBRE.CYCLOPE@WANADOO.FR