Festival Européen Jeunes Talents 3 – 23 juillet 2016

Festival Européen Jeunes Talents 3 – 23 juillet 2016Hôtel de Soubise Archives nationales jeunes-talents.org01 40 20 09 32

Dossier de presse

C’est avec émotion qu’à l’occasion de sa 16e édition je m’associe àl’hommage que Jeunes Talents rend à celui qui m’a précédé à la présidenced’honneur de ce festival.

Le grand compositeur Henri Dutilleux, qui était aussi mon ami, a toujoursporté aux jeunes créateurs une attention qui entre totalement enrésonance avec la vocation de cette belle association. Son but étant, depuisson origine, la promotion de jeunes musiciens professionnels. à leurs côtés,des artistes aujourd’hui accomplis et reconnus se produiront le 20 juillet2016, au cours d’une soirée exceptionnelle, sur la scène des Archivesnationales. Une pléiade de solistes talentueux et de compositeursprometteurs nous offriront 100 minutes de musique. Elles célébreront pour,j’en suis convaincu, votre plus grand bonheur, le 100e anniversaire de lanaissance d’Henri Dutilleux. à cette occasion, le public sera invité à voterpour désigner ce qui lui semblera être la meilleure création.

Je ne peux bien sûr que me réjouir et me féliciter, avec mon ami FrédéricLodéon, parrain de cette édition, devant l’action de Jeunes Talents. Devantcette riche découverte de virtuoses en devenir, de jeunes créateurs pleinsd’espoir, d’artistes accomplis. Devant l’interprétation des plus beaux joyauxde la musique classique baroque, romantique, sans oublier la musique denotre temps !

Et ces lumineuses émotions que nous partagerons ne sont-elles pas lesmeilleures réponses aux questions que pose un monde si souventdéshumanisé ? àcet enthousiasmant projet, je souhaite de tout cœur toutle succès qu’il mérite.

Le mot de Jean-Claude Casadesus,Président d’Honneur

Jean-Claude CasadesusChef d’orchestre

Président d’honneur de l’Association Jeunes Talents

© Ugo Ponte

Frédéric LodéonChef d’orchestre et producteur chez France Musique

Parrain du Festival Européen Jeunes Talents 2016

Le Festival Jeunes Talents est aujourd’hui une référence internationaledans le domaine de la révélation et du soutien des artistes les plusprometteurs. Cette année, notre chère Anne Queffélec mène le concertde maître, Vassilena Serafimova, Fanny Clamagirand et Romain Leleuoffrent leur carte blanche, et un bel hommage sera rendu à HenriDutilleux. Je note avec plaisir la présence de dix violoncellistes parmi lesquatre-vingt-quinze jeunes musiciens invités à cette belle manifestation.Pour ces raisons et bien d’autres, je suis très heureux d’être de nouveau leparrain du Festival Jeunes Talents.

à bientôt, chers amis.

Le mot de Frédéric Lodéon,Parrain du Festival

© Christophe Abramowitz

éditorial

Hommage à Henri Dutilleux

Hôtel de Soubise - Archives nationales

Calendrier des concerts

Les concerts

Autour des concerts

Informations pratiques

Nos partenaires

L’équipe Jeunes Talents

Les musiciens du Festival

4

5

9

10

11

35

36

37

38

39

Contact presse et communication :Daphné RolandChargée de communication01 40 20 09 [email protected]

Sommaire

Pour cette 16e édition, nous vous avons concocté une programmation haute en couleurs ! De brillants jeunes musiciens, primés lors des concours internationaux les plus exigeants etrécompensés par les plus hautes distinctions de la profession, interpréteront des répertoirestrès divers. Vous pourrez entendre :- un très bel hommage à Henri Dutilleux lors d’une soirée exceptionnelle où 7 musiciensjoueront de nombreuses œuvres du compositeur et des créations de 5 jeunes compositeurs.- des ensembles baroquesdont L’Ensemble Lacertaequi vous fera découvrir des instrumentsétonnants tels que le serpent ou la harpe triple et L’Ensemble Les Contre-Sujets qui mettraà l’honneur le concerto.- des formations plus « classiques » comme le récital de piano du tout jeune lauréat duConcours Long Thibaud Julian Trevelyan, différentes sonates, le Trio Karénine qui inviteral’altiste du Quatuor Zaïde pour un programme exceptionnel, les quatuors à cordes Akiloneet Van Kuijk…- des formations insolites telles qu’un trio violoncelle-marimba-piano, un quatuor vocalaccompagné d’un quatre-mains, l’Ensemble Polygones qui mêle vents, cuivres et cordes…- une ouverture sur les musiques d’ailleursavec le quintette de jazz Lost in Swing, le quintettede cuivres Quintegr’al, le quatuor de saxophones Yendoqui partagera la scène avec le jazzmanBaptiste Herbin, mais aussi avec le duo de clarinettes Les Clarinauteset le RaGa Duo (violon-guitare) qui vous feront faire le tour du monde…

Chaque année, nous invitons une éminente personnalité du monde musical à partager lascène avec de jeunes musiciens. Cette année, c’est la pianiste Anne Queffélec qui assurera notre traditionnel « Concert demaître », accompagnée du violoniste Guillaume Chilemme, de l’altiste Léa Hennino et duvioloncelliste Victor Julien-Laferrière dans un programme très croustillant !

Enfin, nous vous donnons rendez-vous une fois par semaine pour une carte blancheconfiéeà un artiste ayant débuté sa carrière à Jeunes Talents et maintenant internationalementreconnu. La percussionniste Vassilena Serafimovasera entourée de la violoncelliste Julie Sevilla-Fraysseet du pianiste Jonathan Fournel. Le trompettiste Romain Leleu sera accompagné du pianiste Théo Fouchenneret. La violoniste Fanny Clamagirand partagera la scène avec le tout jeune pianiste AlexandreKantorow.

Enfin, toujours dans une démarche de démocratisation de la musique classique, ne manquezpas nos nombreux concerts à entrée libre !- dans les jardins parisiens (Buttes-Chaumont, Square Saint Lambert) les dimanches à 16h - le 14/07 où vous pourrez assister à 4 mini-concerts : duo violon-accordéon, sonateeuphonium-piano, Trio Hélios, quatuor de bassons Les Francs Bassons- lors de nos « Concerts familiaux » pour petits et grands les samedis à 15h

Laurent BureauFondateur de l’Association Jeunes Talents

Éditorial

4

Lucie RobineauChargée de programmation


5

La renommée d’Henri Dutilleux est internationale aussi bien en tant que compositeur qu’en tant qu’enseignant. Il mèneune importante activité de pédagogue, nommé professeur de composition en 1961 à l’École Normale Supérieure, puisau Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris de 1970 à 1984. Il est invité dans de nombreuxpays comme professeur et conférencier. Deux fois, en 1995 et en 1998, il est appelé en résidence au Tanglewood MusicCenter (Massachusetts).

Henri Dutilleux devient membre associé de l’Académie Royale de Belgique en 1973, membre honoraire de la RoyalAcademy de Londres en 1966, du Conseil international de la musique de l’UNESCO, de l’American Academy and Instituteof Arts and Letters de New York en 1981, de l’Academia Nazionale Santa Cecilia à Rome en 1993, et en 1998, il est membrede la Bayerische Akademie der Schönen Künste à Munich.

Les premières œuvres du compositeur sont créées pendant la guerre : Quatre mélodies pour chant et piano, en 1943,Geôle pour voix et orchestre, en 1944. Roger Désormière et l'Orchestre national créent sa première symphonie en 1951et la compagnie Roland Petit, le ballet Le Loupen 1953. Charles Münch à Boston créé La Deuxième Symphonieen 1959,puis les Métaboles en 1965, une de ses œuvres les plus fréquemment interprétées. Son quatuor à cordes Ainsi la nuit(1977) rencontre un succès exceptionnel. Il écrit des œuvres pour son épouse, la pianiste Geneviève Joy, ainsi que pourde nombreux autres grands interprètes : le concerto pour violoncelle et orchestre Tout un monde lointain (1970) lui estcommandé par Mislav Rostropovitch. Il compose Sur un même accord en 2002 pour la violoniste Anne-Sophie Mutter,Correspondancesen 2003 pour la soprano Dawn Upshaw. Sa dernière œuvre, Le temps l’horloge, écrite pour la sopranoaméricaine Renée Fleming est créée, une première fois en 2007 au Japon sous la direction de Seiji Osawa dans uneversion incomplète, puis en 2009 à Paris dans sa version complète et définitive par le même Seiji Osawa.

Le travail d’Henri Dutilleux est maintes fois couronné. En 1967, il reçoit le Grand prix national de la musique pourl'ensemble de son œuvre, en 1983 le Grand prix international du disque de Montreux. En 1987, on lui décerne le Prixinternational Maurice Ravel et celui du Conseil international de la Musique. Il reçoit en 1994 le Praemium Imperiale duJapon pour l’ensemble de son œuvre et en 1998, le Royal Philharmonic Society Awards pour The Shadows of Time. Pourcette pièce, il reçoit aussi en 1999 le Prix de Cannes et la même année, le Grand prix de la presse musicale internationale.C’est en décembre 2011 qu’il reçoit le Prix Marie-Josée Kravis décerné par l’Orchestre Philharmonique de New York pourhonorer un compositeur de musique contemporaine.

En 2005, lui est attribué le Prix international Ernst von Siemens.

© Ircam-Centre Pompidou

©Centre Acanthes

Compositeur français né en 1916 à Angers, Henri Dutilleux, entre en1933 au Conservatoire de Paris, où il suit les cours de contrepoint etfugue avec Noël Gallon, de direction d'orchestre avec PhilippeGaubert, de composition avec Henri Busser et d’histoire de lamusique avec Maurice Emmanuel. Il y reçoit un premier prixd'harmonie, de contrepoint et de fugue, puis obtient le Grand prixde Rome en 1938 avec la cantate L’anneau du Roi.

Il étudie à cette époque le traité de composition de Vincent d’Indy,découvre Stravinsky, Bartók et le sérialisme, mais restera toujours enmarge de ces diverses esthétiques. Nommé en 1942 chef de chantde l’opéra de Paris puis directeur du service des illustrations musicalesde la Radiodiffusion française en 1945, il occupera ce poste jusqu'en1963. Cette expérience très enrichissante, lui permet de côtoyertoutes les tendances artistiques.

En avril 2004, Henri Dutilleux devientle Président d’honneur de Jeunes Talents

6

« Henri Dutilleuxaurait eu cent ans cette année... L’édition 2016 du Festival Jeunes Talentsa tenu à s’associer à l’hommage qui lui est rendu en France et dans le monde. Voici troisans qu’il nous a quittés et nous mesurons, chaque jour, à quel point il nous manque…Ce grand compositeur était aussi un homme à l’écoute de son temps, toujours attentifaux manifestations de la vie artistique et aux nouveaux courants de la création musicale.Loin de s’enfermer dans une tour d’ivoire, il aura manifesté jusqu’à la fin de ses jours uneouverture d’esprit et une curiosité infatigables envers ses jeunes confrères. C’est donc une belle idée que d’avoir demandé à quelques compositeurs représentatifsde la jeune génération de dédier une oeuvre à sa mémoire. Ces musiques seront crééeslors du Festival Jeunes Talents en juillet, et il sera passionnant d’entendre commentchacun, dans son langage et avec sa sensibilité, aura eu à cœur d’honorer cette figuremajeure de la vie musicale française. » Philippe Hersant

« Henri Dutilleux représentait pour moi le dernier représentant d'une époque, d'unetradition héritée de Fauré ou encore Dukas. Loin de l'image d’Épinal de ce que représentela « musique française », son œuvre, subtile et forte, m'a rassuré lorsque mes premierspas de compositeurs se faisaient, en tâtonnant. Sentiment augmenté lors de notrerencontre en 2010, autour d'un film sur Olivier Greif. L'esprit de liberté associé à l’extrême rigueur : c'était vers cette voie qu'il m'encourageaità persévérer. Alors, lorsque Laurent Bureau m'a proposé d'écrire une pièce en hommageà ce grand créateur, j'ai accepté et ai tout de suite pensé à un amour commun : La poésiede Baudelaire. Lors d'une rencontre à son domicile le 28 janvier 2010, il citait encore legrand poète avec délectation, en particulier certains passages de Fusées. Le motapportant son, la poésie, jumelle de la musique, avec ses harmonies, ses assonances,ses formes, son contrepoint... me permet donc ici de rendre humblement hommage augrand musicien dont j'ai brièvement mais profondément senti l'humanité.

« Quand on m’a proposé d’écrire une pièce en hommage à Dutilleux pour les cent ansde sa naissance, j’ai pensé à L’Arbre des songes, à Ainsi la nuit, aux deux Symphonies, àtoutes ces pièces qui imprègnent mon quotidien depuis l’enfance et qui sont des modèlesde forme, de maîtrise harmonique et de richesse orchestrale. La poésie toute française– diaphane, sensuelle et élégante – qui en émane m’a dans mon apprentissage très tôtbouleversé et marqué de leur sceau indélébile. C’est ainsi, tout naturellement, que j’ai trouvé excellente l’idée d’écrire une pièce enhommage à Dutilleux, lequel est sans doute avec Messiaen le plus solide de sa générationet le plus grand représentant de cette tradition française qui nous fonde. Je remercie donc Jeunes Talents d’avoir eu cette belle idée et de nous permettre, grâceà elle, de nous inscrire par l’hommage dans une verticalité aussi belle. » Jules Matton

Dans Fusées, pour soprano, flûte, hautbois, basson et piano, des vers, des phrases de l’œuvre poétique (écrite en 1867) se mêlenten créant de nouveaux rapports, de nouvelles assonances. Succession de moments rassemblés en un nouveau tout, cette pièce,d'une durée de dix minutes est une sorte de cantate, faussement fragmentaire, dans laquelle la soprano est une conteused'histoires multiples dont la chute ne sera jamais connue. » Benoît Menut

Le mercredi 20 juillet 2016, Jeunes Talents réunira cinq compositeurs prometteurs et six talentueux musiciens pour 100 minutesde musique en hommage au 100e anniversaire de la naissance d’Henri Dutilleux. Dans une première partie, cinq jeunes compositeurs proposeront une création d’une durée de 10 minutes, l’hommage prenantla forme qu’ils souhaitent en fonction de ce qu’Henri Dutilleux (le personnage, son œuvre, son parcours…) leur évoque. Les compositeurs sélectionnés sont Jules Matton, Benoit Menut, Camille Pépin, Fabien Touchard et Nicolas Worms :

« 100 minutes de musique en hommage à Henri Dutilleux »

©Alvaro Yanez

7

« Pour ma part, je suis très heureux de pouvoir participer aujourd'hui à cet hommageau grand compositeur. Il est primordial que ses œuvres soient jouées et rejouées, maisson impact sur notre époque se mesure également à l'influence qu'il a eue et qu'il atoujours chez de nombreux compositeurs d'aujourd'hui. Nous avons tous eu, à unmoment ou à un autre, des partitions de Dutilleux entre les mains, et cela il ne faut pasl'oublier. Son langage harmonique si singulier et reconnaissable entre cent, son immensesavoir-faire d'orchestrateur à une époque où bon nombre de compositeurs délaissaientl'orchestre symphonique au profit du petit ensemble, son image de « classique parmiles modernes », ont contribué, de plusieurs façons différentes, à en faire un modèle,conscient ou inconscient - c'est à dire à la fois une source d'inspiration et un vivier « artisanal » propre à enrichir la palette d'un musicien, ses outils, sa technique.

« à une époque où foisonnent de nombreuses et pourtant si diverses esthétiquesmusicales, aucune direction ne semble réellement s’imposer. Si l’on associe au XXe siècleune période de bouleversements idéologiques, on l’associe également avec desphénomènes de ruptures.Pourtant, Henri Dutilleux, traverse ce siècle avec une grande sérénité. Sans jamais dévierdu chemin unique qu’il se trace, il enchaîne les compositions à la fois sublimes etpersonnelles…Ses univers poétiques – dont je me sens très proche – se renouvellent sans cesse :nocturnes (La Nuit Etoilée, Ainsi la Nuit, l’Arbre des Songes…), rituels (Incantatoire etObsessionnel dans sesMétaboles), ou encore son travail sur la lumière (ses magnifiquesShadows of Time).

Sa conception coloriste de l’harmonie et la liberté avec laquelle il l’emploie, son orchestre foisonnant, ces nappes vibrantes, cetravail si riche sur le timbre et l’espace ou encore ce lyrisme intense mais toujours contenu, participent à l’élaboration d’un langageprofondément personnel et prégnant qui traverse l’intégralité de son œuvre.La vraie leçon de Dutilleux pour les jeunes compositeurs, c’est – comme Debussy avant lui, ou Thierry Escaich aujourd’hui – lasingularité. Ce qui me fascine littéralement chez Henri Dutilleux, c’est la façon dont il s’approprie un héritage musical fort, par sasensibilité et un artisanat méticuleux. Et si Henri Dutilleux est un compositeur singulier, il s’agit d’une singularité intemporelle.Lui rendre hommage serait à la fois un honneur, un plaisir immense, mais également l’occasion de rendre hommage à la voiequ’il a ouverte et à l’exemple qu’il représente pour nous, les jeunes compositeurs d’aujourd’hui. » Camille Pépin

Je dois dire aussi que je suis, à titre personnel, très heureux d'entendre des voix s'élever pour honorer la mémoire de Dutilleux,en particulier depuis quelques mois. J'ai trouvé que l'ensemble des réactions et des hommages rendus constituaient uneformidable pulsion de vie de l'univers des musiques dites classique et contemporaine, attestant de la vivacité d'un milieu promptà célébrer l'œuvre d'un des piliers de son histoire musicale. On ne peut que s'en réjouir, car c'est l'absence d'hommage et deréaction qui aurait eu, sans aucun doute, quelque chose d'inquiétant. » Fabien Touchard

©Jean-Baptiste Millot

©Sofia Albaric

« à un moment où la création musicale se nourrit de croisements divers d'influences, etde métissages entre musiques passées, futures, savantes, populaires, occidentales etmondiales, la figure de Dutilleux me semble résumer tout ce que, en tant que musiciende formation « classique », je veux m'efforcer de retenir de l'aboutissement de la longueet multiforme tradition symphonique européenne et française. Tout d'abord l'exigence impitoyable envers soi-même et envers l’œuvre, dont cecompositeur fut un cas exemplaire, et presque extrême. Ensuite, la subtilité, voire lacomplexité, du tissu musical contrapuntique et harmonique, servie par l'une des écrituresles plus précises qui soit.

Enfin, les recherches formelles qui évitent à la fois l'empirisme total, le canon préexistant, et le concept pur, pour construire destemps musicaux forts et fluides, solides et imprévisibles comme des arbres. Il nous appartient, musiciens conscients de l'héritagequ'une telle figure nous laisse, d'aimer le défi presque moral que nous lance une musique aussi noble,car, autant que d'unexemple, il s'agit d'une invitation au travail et à la joie. » Nicolas Worms

©Edouard Bressy

8

Les musiciens

La deuxième partie de soirée sera consacrée à l’interprétation des œuvres d’Henri Dutilleux par Anna Besson (flûte), Marie-LaureGarnier (soprano), Augustin Gorisse (hautbois), Louise Lapierre (basson), Charlie Maussion (trombone), Vincent Mussat (piano)et Guillaume Sigier (piano), tous marqués par ce grand homme :

« Henri Dutilleux est un compositeur majeur du XXe siècle, il nous tient à cœur de lui rendre hommage en jouant ces pièces assezméconnues du grand public. Les quatre œuvres pour instruments à vent et piano, écrites entre 1942 et 1950 à la demande de Claude Delvincourt, directeurdu Conservatoire de Paris, ont des rôles prépondérants dans nos répertoires respectifs ; en effet, la destination de morceaux deconcours a emmené Dutilleux à aller plus loin que ses prédécesseurs dans la recherche de virtuosité sur ces instruments, enrepoussant les limites d'ambitus et en employant de nouveaux modes de jeu, par exemple. Pourtant, il serait très injuste de considérer ces pièces comme simples morceaux de concours, tant leur écriture empreinte destyle néoclassique révèle déjà le langage de l'œuvre de Dutilleux, et notamment des œuvres orchestrales plus tardives. C'estpourquoi nous sommes enchantés de faire découvrir cette facette du compositeur avec ces courtes sonates rarement jouées endehors de nos études musicales, et surtout rarement regroupées au sein d'un même concert. D'autre part, à l'heure où l'innovation - tant dans les projets portés par les artistes qu'à travers la création en elle-même - est aucœur de notre démarche d'artiste, quoi de plus normal pour de jeunes interprètes que de travailler et créer des pièces de jeunescompositeurs ?La chance de pouvoir travailler une œuvre avec son créateur est d'autant plus gratifiante que ce travail peut se révéler à double-sens : l'artiste, à travers sa démarche de rendre l'œuvre sienne, donne au compositeur de nouvelles pistes de travail et permet àla création de demeurer en éveil.C'est pourquoi nous sommes honorés et ravis d'être aujourd'hui, grâce à l'association Jeunes Talents, les acteurs d'un partenariatavec ces jeunes et non moins talentueux compositeurs. »

© D

avid

Duc

hon-

Doris

Louise Lapierre

Guillaume SigierCharlie Maussion

Marie-Laure GarnierAnna Besson Augustin Gorisse

Vincent Mussat

Excepté les concerts organisés dans les jardins de la ville, lesconcerts du Festival ont lieu dans la Cour de Guise ou parmauvais temps à la Cathédrale Sainte-Croix-des-Arméniens.

Historique des lieuxOlivier de Clisson, successeur du connétable de France Bertrand DuGuesclin, fait construire un hôtel particulier à partir de 1371, àl’extérieur des remparts de Philippe Auguste. Il n’a été conservé de cepremier hôtel que la porte fortifiée avec ses tourelles sur la rue desArchives, seul vestige encore visible de l’architecture privée du XIVe

siècle à Paris. L’Hôtel de Clisson est acquis en 1553 par François deLorraine, Duc de Guise, et sa femme Anne d’Este. Des travaux entreprispar la puissante famille de Guise subsistent la chapelle et l’anciennesalle des gardes dans laquelle les « ligueurs » du parti catholique seréunissent au XVIesiècle. C’est probablement là qu’est décidée la Saint-Bathélémy et que débute la Journée des Barricades (1588) qui obligele roi à fuir Paris.

Marie de Guise étant morte sans enfant en 1688, l’Hôtel est achetéen mars 1700 par François de Rohan-Soubise et Anne de Rohan-Chabot, sa femme. Ils choisissent en 1705 un jeune architecte nomméPierre-Alexis Delamair sur les conseils de leur fils, le futur cardinal deRohan. Pour donner au nouveau palais une entrée digne de lui,Delamair change l’orientation de l’Hôtel en lui plaquant une nouvellefaçade contre l’ancienne aile sud, et organise une cour d’honneur aveccolonnade ouvrant par une demi-lune sur la rue des Francs-Bourgeois.Dans le même temps, il est chargé par le Cardinal de construire l’Hôtelde Rohan-Strasbourg, dont la façade monumentale se dresse sur lesjardins communs aux deux hôtels.

Ils servent à de multiples usages sous la Révolution, puis sont acquispar l’Etat (décret impérial du 6 mars 1808). Napoléon affecte l’Hôtelde Soubise aux Archives impériales et l’Hôtel de Rohan à l’Imprimerienationale qui y reste jusqu’en 1927. Le musée de l’Histoire de Francedes Archives nationales occupe les salles de l’Hôtel de Soubise depuis1867.

Histoire de la musique à SoubiseDès sa création, l’Hôtel de Guise connut une brillante activité musicale,notamment lorsqu’en 1660 Marc-Antoine Charpentier s'y installa auservice de Marie de Lorraine, dite Mademoiselle de Guise, cousine deLouis XIV. Cantates et pastorales constituèrent l’essentiel de saproduction pour la Duchesse de Guise. De nombreux concerts furentorganisés, dont un auquel le Roi assista, émerveillé, au point de verserune pension au compositeur. à la mort de Mademoiselle de Guise en1686, M-A. Charpentier devint Maître de musique du collège Louis-le-Grand. Il fut ensuite nommé maître de musique des enfants de laSainte-Chapelle, où il demeura jusqu'à sa mort le 24 février 1704.

En 1762, le Maréchal de Soubise demanda à son ami le compositeurFrançois-Joseph Gossec de créer le Concert des Amateurs qui devaitrivaliser avec le Concert Spirituel, créé lui-même en 1712 en réactionà l’emprise musicale de Lully, auquel revenait sans partage le privilègeroyal. Avec 70 à 80 musiciens, le Concert des Amateurs avait unedimension symphonique, fait exceptionnel pour l’époque. F-J. Gossecy fit jouer en création ses premières symphonies avant de partir dirigerle Concert Spirituel et de céder sa place à Joseph de Bologne, dit LeChevalier de Saint-George, exceptionnel violoniste qui était devenu lebatteur de mesure du Concert des Amateurs, sous la direction dupremier. Sous la direction de Saint-George, le Concert des Amateursdevint la meilleure formation symphonique de France et sans douted’Europe. La foule se pressait à l’Hôtel de Soubise pour y entendre laformation dirigée par le professeur de musique personnel de la reine.Lui aussi y donna en création ses symphonies, opéras ou quatuors àcordes.

Souvent dévolu à la musique, aux arts et plus largement à l’histoire, lecentre historique des Archives nationales a accueilli les créations decompositeurs qui lui étaient contemporains : M-A. Charpentier, F-J.Gossec, J. Haydn, J. B. de Saint-George. Aujourd’hui, il renoue aveccette tradition : Jeunes Talents fait créer ou interpréter des œuvres dejeunes compositeurs contemporains comme Karol Beffa, BrunoMantovani, Nicolas Bacri, Benoît Menut, Kaija Saariaho, Graciane Finzi,Philippe Hersant ou encore Guillaume Connesson. Les concerts de lasaison comme le Festival Européen Jeunes Talents, organisés par cetteassociation, confirment chaque année cette tradition.

Hôtel de Soubise - Archives nationales

archives-nationales.culture.gouv.fr© Jean-Michel Avramoussi

9

Calendrier des concertsDATE HEURE LIEU CONCERT

Di.03/07 16h00 Jardins des Archives

nationales Quintegr'al

« En Amérique »Kamen, Joplin, Williams, Crespo, Roberts, Barber, Bernstein, Blake, Curnow, Gershwin

Ma.05/07 20h00 Archives nationales

Guillaume Chilemme, violon - Léa Hennino, alto - Victor Julien-Laferrière, violoncelle -Anne Queffélec, piano

« Bijoux du répertoire »Debussy, Schumann, Mozart

Me.06/07 20h00 Archives nationales

Ensemble Les Contre-Sujets « Concertos déconcertants »

Vivaldi, C.P.E. Bach, Rotsztejn, Telemann

Je.07/07 20h00 Archives nationales

Julie Sévilla-Fraysse, violoncelle - Vassilena Serafimova, marimba - Jonathan Fournel, piano« Jeux d'enfants »

Nin, Braye-Weppe, Bizet, Zimmerli, Saint-Saëns, Vladiguerov

Ve.08/07 20h00 Archives nationales

Marie Perbost, soprano - Eva Zaïcik, mezzo-soprano - Paco Garcia, ténor - Marcel Raschke, baryton -Joséphine Ambroselli Brault, piano - Tanguy de Williencourt, piano

« Chants d’amour »Schumann, Brahms

Sa. 09/07 15h00 Archives nationales Adélaïde Ferrière, marimba « Une agilité renversante »

Paganini, Cheung, Bach, Gerassimez, Mozart, Rameau, Sammut

Sa. 09/07 20h00 Archives nationales

Sarah Chenaf, alto - Trio Karénine « En miroir »

Fauré, Brahms

Di.10/07 16h00 Square

Saint-LambertBaptiste Herbin, saxophone alto - Quatuor Yendo

« Danzas »Granados, Naón

Di.10/07 18h00 Archives nationales

Lost in Swing « Famous Jazz Standards »

Goodman, Sampson, Raksin, Akst, Heyman, Sour, Eyton, Green, Waller, Ellington, Gershwin, Casey...Ma.

12/07 20h00 Archives nationalesJulian Trevelyan, piano

« Instants poétiques »Chopin, Debussy, Neuburger, Schumann


Ensemble Lacertae « Un serpent à Venise »

Trabaci, Ortiz, Kapsberger, Bertoli, Sances, Mayone, Ruiz de Ribayaz, FrescobaldiJe.

14/07de 16h00à 18h00 Archives nationales

Fête Nationale ! Un concert à entrée libre toutes les demi-heures !


Vladyslava Luchenko, violon - Astrig Siranossian, violoncelle - Nathanaël Gouin, piano« Liaisons romantiques »

R. Schumann, Brahms, C. Schumann

Sa. 16/07 15h00 Jardins des Archives

nationales Les Clarinautes (élodie Roudet - Claire Voisin, clarinettes)

« Patchwork musical » Bach, Haydn, Secunda, Chassidic folk songs, Connesson, Airs traditionnels celtiques, Schwartz...


Romain Leleu, trompette - Théo Fouchenneret, piano« La trompette autrement »

Goedicke, Liszt, Enesco, Kodály, Brandt, Gaubert, Piazzolla, Fauré, Arban

Di.17/07 16h00 Parc des

Buttes-ChaumontLa Compagnie Divague « Parlez-moi d'amour »

Britten, Dowland, Berlioz, Mozart, Schubert, Villa-Lobos, Tchaïkovski, Glinka, Falla, García Lorca...

Di.17/07 18h00 Archives nationales

Aurélien Pascal, violoncelle - Théo Fouchenneret, piano« Un tourbillon d’expression »

Schumann, Neuburger, Chopin, FranckMa.

19/07 20h00 Archives nationales Fanny Clamagirand, violon - Alexandre Kantorow, piano

« Entre lyrisme et virtuosité »Saint-Saëns, Debussy, Strauss


Marie-Laure Garnier, soprano - Anna Besson, flûte - Augustin Gorisse, hautbois - Charlie Maussion,trombone - Louise Lapierre, basson - Vincent Mussat, piano - Guillaume Sigier, piano

« 100 minutes de musique en hommage à Henri Dutilleux »Dutilleux, Créations de Matton, Menut, Pépin, Touchard, Worms

Je.21/07 20h00 Archives nationales

Tanguy de Williencourt, piano - Quatuor Akilone « Une explosion créatrice »

Beethoven, Brahms


Ensemble Polygones« Ciel et Terre »

Bruch, Schreker, Brahms, Pépin (création)

Sa. 23/07 15h00 Jardins des Archives

nationales RaGa Duo (Raphaëlle Rubio, violon - Gabrielle Rubio, guitare)

« Leurs cordes s'accordent... »Pujol, Paganini, Ourkouzounov, Politi, Daniel


Quatuor Van Kuijk« Un esprit de modernité »

Mozart, Kurtág, Ravel

10

MICHAEL KAMEN (1948 – 2003)Robin des Bois | 1991

MICHAEL KAMEN (1948 – 2003)Quintet (Canadian Brass) | 2002

SCOT JOPLIN (1868 – 1917)The Entertainer (arrangement) | 1902

JOHN WILLIAMS (Né EN 1932)Summon the Heroes | 1996

ENRIQUE CRESPO (Né EN 1941)Suite Americana (extraits) | 1977

LUCKEY ROBERTS (1887 – 1968)Junk Man Rag (arrangement) | 1914

SAMUEL BARBER (1910 – 1981)Adagio pour cordes (arrangement) | 1936

LEONARD BERNSTEIN (1918 – 1990)Candide Overture (arrangement) | 1956

LEONARD BERNSTEIN (1918 – 1990)West Side Story (extraits, arrangement) | 1957

EUBIE BLAKE (1887 – 1983)The Chevy Chase (arrangement) | 1914

JAMES CURNOW (Né EN 1943)Festivo

GEORGE GERSHWIN (1898 – 1937)Un Américain à Paris (arrangement) | 1928

« En Amérique »Promouvoir le répertoire pour cuivres et faire découvrir la sonorité etla polyvalence de ces instruments, ainsi pourrait-être la devise deQuintegr'al.De la musique de film au ragtime en passant par le répertoire plusclassique, l’opérette, la comédie musicale ou encore les piècesoriginales pour quintette de cuivres, nous pouvons découvrir larichesse et la diversité de la musique nord et sud-américaine à traversce programme. Bon voyage !

Quintegr'alGuillaume Fattet, trompetteFabien Verwaerde, trompetteGuillaume Merlin, corNicolas Cunin, tromboneFlorian Schuegraf, tuba

Dimanche 3 juilletà 16h00Cour d’honneur - Archives nationalesEntrée libre

11quintegral.fr

MUSIQUEDANS LES JARDINS

Entrée libre

Biographies des musiciens : cf pages 71, 59, 60 et 61

12

« Bijoux du répertoire »Lorsque Debussy compose ses trois sonates instrumentales, il est audéclin de sa vie mais également en pleine floraison créatrice. La Sonaten°1 en ré mineur pour violoncelle et piano est écrite d’un seul jet,comme improvisée, lors d’un séjour à Pourville, devant la mer. L’auteuravait pensé à l’intituler Pierrot fâché avec la Lune, comme unhommage à Watteau ou à des poètes de son temps. La partition neparaît pas sous ce titre, cependant merveilleusement évocateur de cemélange très debussyste, d’humour sarcastique et de poésiemélancolique. Très malade, il compose sa Sonate n°3 en sol mineur pour violon etpiano d’une inspiration riche de fantaisie et d’un langage dramatiqueinhabituel. Elle est conçue avec la finesse, la transparence et ce parfaitéquilibre entre les instruments que l'on retrouve dans toute laproduction du compositeur.En 1849, les mois de tourmente révolutionnaire à Dresde sontincroyablement féconds pour Schumann, qui compose des œuvresde tous genres à une cadence effrénée. Ses Fantasiestücke, op. 73,initialement écrites pour clarinette et piano, sont intensément lyriqueset reflètent avec passion ses états d’âme.Mozart, véritable pionnier du quatuor avec piano, semble exploiterd’emblée toutes les possibilités que lui offre cette formation. àl’époque, le Quatuor en sol mineur avec piano K. 478 est jugé « tropdifficile à jouer » du fait de ses proportions, de ses difficultéstechniques et de sa complexité expressive. Ce quatuor est cependantun véritable bijou du répertoire entrelaçant virtuosité, jeuxcontrapuntiques, richesses mélodiques et expression ardente…

Mardi 5 juilletà 20h00Cour de Guise - Archives nationales

CLAUDE DEBUSSY (1862 – 1918)Sonate n°1 en ré mineur pour violoncelle et piano | 1915

ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856)Fantasiestücke pour alto et piano, op. 73 | 1849

CLAUDE DEBUSSY (1862 – 1918)Sonate n°3 en sol mineur pour violon et piano | 1916 – 1917

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)Quatuor en sol mineur avec piano K. 478 | 1785

© C

arol

ine D

outre

Ce concert est dédié à notre partenaire H3P

CONCERTDEMAÎTRESOUS LADIRECTIOND’ANNEQUEFFÉLEC

Guillaume Chilemme, violonLéa Hennino,altoVictor Julien-Laferrière, violoncelleAnne Queffélec, piano


Mercredi 6 juilletà 20h00Cour de Guise - Archives nationales

13

« Concertos déconcertants »Quel est le point commun entre Antonio Vivaldi, Georg PhilippTelemann et Carl Philipp Emanuel Bach ? Outre le lien familial unissantles deux derniers, puisque Telemann était le parrain de C. P. E. Bach,ces trois compositeurs se sont attachés à explorer et repousser leslimites du concerto.Souvent composé de trois mouvements (Vif – Lent – Vif), le concertobaroque fait dialoguer un ou plusieurs solistes avec l’orchestre, ou bienl’orchestre tout entier dans le cas d’un concerto grosso. Néanmoins,cette définition admet quelques exceptions qui ont contribué à lagrande richesse du genre. Ce programme se compose ainsi de concertos uniques à bien deségards.

ANTONIO VIVALDI (1678 – 1741)Concerto en sol mineur pour flûte à bec et orchestre « La Notte »,RV 439

CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714 – 1788) Concerto en la majeur pour clavecin et orchestre, Wq. 172 bis

SAMUEL ROTSZTEJN (Né EN 1985)Sarabande pour orchestre | 2014

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681 – 1767)Concerto en sol majeur pour alto et orchestre, TWV 51:G9

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681 – 1767)Double concerto en mi mineur pour flûte à bec, traverso etorchestre, TWV 52:e1

Ensemble Les Contre-Sujets Samuel Rotsztejn, flûte à becClémentine Frémont, traversoLaurence Valentino, violon baroqueAjay Ranganathan, violon baroqueTania-Lio Faucon-Cohen, violon baroque, alto baroqueEric Tinkerhess, violoncelle, viole de gambeBenoît Bératto, contrebasse baroque, violoneTakahisa Aida, clavecin

Ce concert est dédié à notre partenaire Vivendi

Biographies des musiciens : cf pages 71, 54, 43, 47 et 53

contresujets.fr

14

« Jeux d’enfants »« Quand nous commençons la musique, nous commençons à jouer :jouer avec notre instrument, jouer avec nos amis, jouer devant unpublic, pour un public, avec un public… ». Le sens premier de ce motest très cher à Vassilena Serafimova, qui aimerait ne jamais oublierque jouer de la musique part de la simple envie de partager unmoment. C’est comme cela que la pièce Jeux d’enfants de Bizet s’estprésentée très naturellement à elle pour intituler ce concert. Les trois musiciens ont construit ce programme en cherchant unlangage possible entre leurs instruments, encore rarement associés.Ils proposent une rencontre amicale autour de plusieurs œuvres qu’ilsapprécient. La Sonate pour piano et percussionsde Pierre-Alain BrayeWeppe et la pièce Sleight of Handde Patrick Zimmerli ont été offertesà Vassilena pour ses 30 ans. Ces belles compositions d’aujourd’hui semêlent à d’autres plus anciennes telles que l’Introduction et RondoCapriccioso de Saint-Saëns et la Suite populaire espagnole de Nin auxcouleurs hispaniques, ou encore les poétiques Jeux d’enfantsde Bizetd’une étonnante richesse mélodique et rythmique. Vassilena Serafimova met également à l’honneur son pays natal, laBulgarie, avec la Rhapsodie « Vardar » de Vladiguerov, considéréecomme l’un des emblèmes de la musique bulgare.

Julie Sévilla-Fraysse, violoncelleVassilena Serafimova,marimbaJonathan Fournel,piano

Jeudi 7 juilletà 20h00Cour de Guise - Archives nationales

JOAQUíN NIN (1879 – 1949)Suite populaire espagnole pour violoncelle et piano | 1930

PIERRE-ALAIN BRAYE-WEPPE (Né EN 1981)Sonate pour piano et percussion | 2015

GEORGES BIZET (1838 – 1875)Jeux d'enfants pour piano à quatre mains (extraits, transcription pourvioloncelle, marimba et piano) | 1871

PATRICK ZIMMERLI (Né EN 1968)Sleight of Hand pour percussion | création

CAMILLE SAINT-SAëNS (1835 – 1921)Introduction et Rondo capriccioso en la mineur pour violon et orchestre,op. 28 (transcription pour violoncelle, marimba et piano) | 1863

PANTCHO VLADIGUEROV (1899 – 1978)Rhapsodie bulgare « Vardar » pour violon et orchestre, op. 16(transcription pour violoncelle, marimba et piano) | 1922

CARTEBLANCHEÀVASSILENASERAFIMOVA

Ce concert est dédié à notre partenaire Groupama Paris Val de Loire

Biographies des musiciens : cf pages 46, 65 et 49

juliesevillafraysse.com vassilenaserafimova.com

15

« Chants d’amour »Le Spanisches Liederspiel, op. 74 est un cahier de neuf lieder d’aprèsles Chants populaires et romances espagnoles de Geibel. Schumann,qui avait été en relation avec Pauline, fille du célèbre chanteurespagnol Manuel Garcia, y emprunte un lot de savoureusesépigrammes et d’images chatoyantes, propices aux danses et auxcombinaisons de voix. Le compositeur estime son recueil : « On nepeut plus gai ! ».Contrepartie vocale des Danses hongroises de Brahms, leZigeunerleben, op. 29 de Schumann est né de la fascination ducompositeur pour les tziganes, fascination qui a grandi au contact dupoète Emanuel Geibel. Cette pièce permet à Schumann de donnerlibre cours à sa nostalgie d’un « ailleurs ». Les Neues Liebesliederwalzer, op. 65 rendent, après les Valses, op. 39,un merveilleux hommage à la ville de Vienne, aux valses de Schubertque Brahms vénérait, et aux Strauss qu’il avait pris en amitié. Ceschants d’amour pour piano à quatre mains et quatuor vocal, destinésà être joués coude à coude avec Clara Schumann, nous offrent unkaléidoscope d’images et de sentiments : une passion sourde,déchirée ou incandescente qui, se conjuguant avec les spécificitésnationales, nous vaut l’omniprésence de syncopes passionnées ethoquetantes, de carrures impaires, d’accents en faux-pas ou encorede rythmes pointés…

Marie Perbost, sopranoEva Zaïcik, mezzo-sopranoPaco Garcia, ténorMarcel Raschke, barytonJoséphine Ambroselli Brault, pianoTanguy de Williencourt, piano

Vendredi 8 juilletà 20h00Cour de Guise - Archives nationales

ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856)Spanisches Liederspiel (Chansons espagnoles) pour quatuor vocal et piano,op. 74 sur des poèmes espagnols traduits par Emanuel Geibel | 1849

JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)Walzer n°1, 3, 4, 9, 11, 13, 14, 15 pour piano à quatre mains, op. 39 | 1865

JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)Danses hongroises pour piano à quatre mains (extrait) | 1867

ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856)Drei Gedichte (Trois Poèmes) pour quatuor vocal et piano, op. 29 sur despoèmes d’Emanuel Geibel (extrait) | 1840

JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)Neue Liebeslieder-Walzer (Chansons d’amour-Valses) pour quatuor vocalet piano à quatre mains, op. 65 sur des poèmes de Georg FriedrichDaumer | 1869 – 1874

Ce concert est dédié à notre partenaire la Fondation orange


© Je

an-B

aptis

te M

illot

16

« Une agilité renversante »Le marimba est originaire de plusieurs continents comme l'Afrique etl'Amérique du Sud. Actuellement, les lames de bois sont composéesde bois de rose du Honduras ou encore de palissandre. Instrumentencore assez inconnu à ce jour, il recèle pourtant de sonoritésmulticolores et d’un répertoire abondant. C’est ce que nous allonsdécouvrir dans ce programme pétillant qui met à l’honneur lavirtuosité et plus précisément la technique des « 4 baguettes ».Il s’ouvre avec un arrangement du Caprice n°24 en la mineur pourviolon de Paganini, chef-d’œuvre technique et musical incontesté. Ilmêle ensuite des transcriptions de pièces pour clavecin (Toccata enmi mineur, BWV 914de Bach ; L’Egyptiennede Rameau) et pour piano(Fantaisie en ré mineur K. 397 de Mozart) avec des œuvres de troiscélèbres marimbistes actuels : Pius Cheung (Etude en mi mineur),Alexej Gerassimez (Eravie), et Eric Sammut (Libertango ; Sugaria). Ne manquez pas cette grande traversée dans l’histoire de la musiqueen compagnie du marimba à l’agilité renversante !

Adélaïde Ferrière, marimba

NICCOLò PAGANINI (1782 – 1840)Caprice n°24 en la mineur pour violon (transcription) | 1802 – 1817

PIUS CHEUNG (Né EN 1982)Etude en mi mineur | 2006

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750)Toccata en mi mineur pour clavecin, BWV 914 (transcription) | 1710

ALExEJ GERASSIMEZ (Né EN 1987)Eravie | 2012

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)Fantaisie en ré mineur pour piano, K. 397 (transcription) | 1782

JEAN-PHILIPPE RAMEAU (1683 – 1764)Nouvelles suites de pièces de clavecin, Suite en sol majeur (extrait,transcription)

ERIC SAMMUT (Né EN 1968)Libertango | 2001 Sugaria | 2001

Entrée libre

Samedi 9 juilletà 15h00Cour d’honneur - Archives nationalesEntrée libre

CONCERTFAMILIAL

Biographie de la musicienne : cf page 65

adelaideferriere.com

« En miroir »Ce programme propose de découvrir deux œuvres emblématiquesdu répertoire pour quatuor avec piano, à la frontière du romantismeet de la modernité. Très voisins par leur structure en quatremouvements, les deux quatuors semblent se répondre tant ils offrentde belles similitudes : composés dans le ton fiévreux d’ut mineur, ilsprésentent un premier mouvement de forme sonate au caractèreemporté suivi d’un scherzo virtuose et d’un mouvement lent aucharme méditatif, cœur émotionnel de chacune des deux œuvres.Les deux finales font chanter les lignes de cordes sur les volutesvirtuoses du piano.Le Quatuor n°1 en ut mineur pour piano et cordes, op. 15de Fauré doitencore certaines de ses lignes à la grande tradition romantique. Ilfrappe par la beauté des thèmes et la souple fermeté du style. Lapartition est écrite peu après une période difficile pour le musicien,ce dernier s'étant fiancé, après une cour assidue, à Marianne Viardot(fille de Pauline Viardot), qui le délaisse au bout de quelques mois. Lefinale a été réécrit par Fauré en 1883.Le Quatuor n°3 en ut mineur pour piano et cordes, op. 60 de Brahmsconnaît lui aussi plusieurs remaniements. La tonalité définitive d’utmineur remplace l’ut dièse mineur prévu à l’origine et les mouvementsne semblent pas apparaître dans l’ordre de composition. Ce quatuors’évade maintes fois des rigueurs classiques, guidé par l’inspiration etl’émotion du moment, mariant la fougue juvénile et la complètemaîtrise d’écriture de Brahms.

17triokarenine.com

GABRIEL FAURé (1845 – 1924)Quatuor n°1 en ut mineur pour piano et cordes, op. 15 | 1876 – 1879

JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)Quatuor n°3 en ut mineur pour piano et cordes, op. 60 | 1856 – 1875

Samedi 9 juilletà 20h00Cour de Guise - Archives nationales

Sarah Chenaf, altoTrio KarénineFanny Robilliard, violonLouis Rodde, violoncellePaloma Kouider, piano


© B

éatr

ice

Cruv

eille

r

« Danzas »De l'expression espagnole « Yendo » (« En allant »), le quatuor puiseson identité et sa dynamique. Dans ce programme exceptionnel, lequatuor s’associe avec Baptiste Herbin, éminent saxophoniste de jazz.Ensemble, ils réinventent la tradition classique espagnole en mariantle romantisme d’Enrique Granados avec la poésie virtuose de BaptisteHerbin. Ils nous proposent ainsi un pont entre la romance classique etl’improvisation. Dans sa démarche de création et d'innovation, le Quatuor Yendo etRadio France ont commandé en 2015 à Luis Naón une suite de dansesdénommée Tangos Utópicos, qui associe la création contemporaineavec la musique traditionnelle argentine, propre au compositeur issude ce pays.

Dimanche 10 juilletà 16h00Square Saint Lambert Entrée libre


18

baptisteherbin.com

yendoquartet.com

ENRIQUE GRANADOS (1867 – 1916)12 Danzas Españolas (extraits, transcription) | 1890

LUIS NAóN (Né EN 1961)Tangos Utópicos (extrait) | 2015










Baptiste Herbin, saxophone altoQuatuor YendoAntonio García Jorge, saxophoneJonathan Radford, saxophoneAntonin Pommel, saxophoneMartin Trillaud, saxophone

Entrée libre

© Karim Benhaddouche


« Famous Jazz Standards »Le swing désigne, en premier lieu, une manière d'être essentielle dujazz, celle qui donne à balancer, à se balancer, à danser avec son corpsdans l'espace. Pour certains auteurs, le swing accompagne toutel'histoire du jazz ; pour d'autres, comme André Hodeir, il est devenuun courant musical du jazz qui prend son essor au milieu des années1920 et va jusqu’à l’avènement du be-bop dans les années 1940. On ne peut parler du swing sans évoquer les danses qui lui sontassociées : lindy-hop, charleston, balboa... Cette fusion entre danse etmusique connaît à l'heure actuelle un regain d’intérêt palpable et Lostin Swing s’y intéresse particulièrement en invitant régulièrement desdanseurs. Pour fêter le début de l'été, Lost in Swing nous offre un programmespécial de standards très connus, à travers ses propres arrangements.De Gershwin à Ellington, en passant par Hampton Goodman, Waller,Raksin, Layton et bien d’autres, laissez-vous vous emporter pour untourbillon de swing explosif !

Dimanche 10 juilletà 18h00Cour de Guise - Archives nationales

19lostinswing.com

BENNY GOODMAN (1909 – 1986) ET EDGAR SAMPSON (1907 – 1973)Don't Be That Way | 1938

DAVID RAKSIN (1912 – 2004)Laura | 1944

HARRY AKST (1894 – 1963)Dinah | 1925

EDGAR SAMPSON (1907 – 1973)Stompin’ at the Savoy | 1934

EDWARD HEYMAN (1907 – 1981), ROBERT SOUR (1906 – 1985),FRANK EYTON (1894 – 1962) ET JOHNNY GREEN (1908 – 1989)Body and Soul | 1930

FATS WALLER (1904 – 1943)Honeysuckle Rose | 1928 Yacht Club Swing | 1938

DUKE ELLINGTON (1899 – 1974)It Don't Mean a Thing | 1931

GEORGE GERSHWIN (1898 – 1937) Lady Be Good | 1924

KENNETH CASEY (1899 – 1965)Sweet Georgia Brown | 1925

LIONEL HAMPTON (1908 – 2002) ET SONNY BURKE (1914 – 1980)Midnight Sun | 1947

EDGAR BATTLE (1907 – 1977) ET EDDIE DURHAM (1906 – 1987)Topsy | 1937

GEORGE GERSHWIN (1898 – 1937) I Got Rhythm | 1930

TURNER LAYTON (1894 – 1978)After You've Gone | 1918

LIONEL HAMPTON (1908 – 2002)Stompology | 1937 Flying Home | 1939

JULIEN LEMOINE (Né EN 1987)Tribute to Lionel Hampton | 2015

Lost in SwingClément Meunier, clarinetteLouis Billette, saxophone ténorÉtienne Loupot, guitarePiotr Wegrowski, contrebasseJulien Lemoine, vibraphone

Biographie des musiciens : cf page 71, 55, 57, 52, 47 et 65

FRéDéRIC CHOPIN (1810 – 1849)Sonate en si bémol mineur, op. 35 | 1837 ; 1839

CLAUDE DEBUSSY (1862 – 1918)Livre I des Images | 1905

JEAN-FRéDéRIC NEUBURGER (Né EN 1986)Les lumières du manège | 2015

ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856)Humoreske en si bémol majeur, op. 20 | 1839

« Instants poétiques »C’est autour de la Marche funèbre, point de départ et idée essentiellede l’œuvre, que Frédéric Chopin organise la Sonate en si bémol mineur,op. 35. Œuvre puissante et originale, cette sonate a souvent été malcomprise. Il y a cependant dans ce morceau tragique et sonexceptionnelle « économie formelle » quelque chose de désincarné,comme une représentation saisissante des différents visages de lamort.Le Livre I des Imagesde Claude Debussy est un chef-d'œuvre poétiquedans un condensé enchanteur de couleurs et de sons. Le compositeurexprime sa satisfaction à son éditeur Jacques Durand après l’avoirachevé : « Sans fausse vanité, je crois que ces trois morceaux se tiennentet qu’ils prendront leur place dans la littérature pour piano…, à gauchede Schumann ou à droite de Chopin… as you like it ». Jean-Frédéric Neuburger compose Les lumières du manège pour leConcours Long Thibaud Crespin 2015. Cette pièce fait référence au livreCapitaes de Areia (Les Capitaines des Sables) de Jorge Amado. Il y estquestion de lumières d'un manège dans lequel vont jouer les enfantsabandonnés sur une plage du Brésil la nuit venue, d'où l'univers un peu« magique » de la pièce et les nombreuses références au rythme d'untango nocturne et déformé. Le 11 mars 1839, Robert Schumann écrit à Clara : « J’ai été toute lasemaine au piano, composant, écrivant, riant et pleurant tout à la fois.Tu trouveras une bonne description de cet état des choses dans monopus 20, la Grande Humoresque ». Cette pièce est une suite devariations de climat expressif dont le lien unificateur est avant toutpoétique.

Julian Trevelyan, piano


20

En partenariat avec le Concours Long Thibaud

Ce concert est dédié à notre partenaire la Fondation Groupe ADP

Biographie du musicien : cf page 51

juliantrevelyanpiano.info/

« Un serpent à Venise »Fondé sous l’impulsion du serpentiste Patrick Wibart, l’EnsembleLacertæ vise à redonner vie aux œuvres instrumentales et vocalesallant du XVe au XVIIe siècle. Cette formation unique propose de lierles sonorités sombres et envoûtantes du serpent à la voix lumineusedu contre-ténor Raphael Mas en s'appuyant sur un large continuo decordes, de claviers et de percussions anciennes. Les musiciens deLacertae développent leurs aventures musicales sous plusieurs formeset inventions artistiques conduisant l’auditeur, au-delà d’uneexpérience sonore dans un voyage poétique. En 1636, Marin Mersenne dans son Harmonie Universellene tarit pasd'éloges à propos d'un certain serpent inventé en France au XVIesiècle.Or si nous connaissons le grand intérêt des français pour cet instrumentaux formes reptiliennes, il semble qu'il ait fallu aux italiens presquedeux siècles pour apprivoiser ce dernier. Pourtant, au XVIIe siècle, desmusiciens venus de France ont fait entendre leurs instruments, à Romenotamment, dans l'Eglise San Luigi dei Francesi, mais aussi dansd'autres villes de la péninsule italique…Dans ce programme, l'ensemble Lacertæ nous propose uneexploration des prémisses du baroque italien à travers une musiqueaux sonorités particulièrement étonnantes et résolument tournée versl'improvisation, en posant en filigrane cette question : et si un serpentétait entré dans Venise ?


21

GIOVANNI MARIA TRABACI (1575 – 1647) Componimenti per Organo (extrait) | 1603, Rome

DIEGO ORTIZ (1510 – 1570)Tratado de Glosas (extraits) | 1553, Tolède

JOHANNES HIERONYMUS KAPSBERGER (1580 – 1651)Libro segundo di villanelle (extrait) | 1623, Rome

GIOVANNI ANTONIO BERTOLI (CA 1600 – CA 1645)Sonate per fagotto o altro strumento basso e continuo (extrait) |1645, Venise

JOHANNES HIERONYMUS KAPSBERGER (1580 – 1651)Libro Quatro D'Involatura Di Chitarrone (extrait) | 1626, Rome

GIOVANNI FELICE SANCES (1600 – 1679)Cantade, Libro secondo (extrait) | 1633, Venise

ASCANIO MAYONE (CA 1570 – 1627)Diversi capricci per sonare libro primo (extrait) | 1603, Naples

LUCAS RUIZ DE RIBAYAZ (1626 – 1677)Luz y Norte Musical, para caminar por las cifras de la guitarraespañióla, y arpa (extrait) | 1677, Lima (Pérou)

JOHANNES HIERONYMUS KAPSBERGER (1580 – 1651)Libro Quatro D'Involatura Di Chitarrone (extrait) | 1626, Rome

GIROLAMO FRESCOBALDI (1583 – 1643)Secondo Libro d'Arie Musicali per Cantarsi nel Gravicembalo, eTiorba (extrait) | 1630, FlorenceAria Di romanesca

GIOVANNI ANTONIO BERTOLI (CA 1600 – CA 1645)Sonate per fagotto o altro strumento basso e continuo (extrait) |1645, Venise

Ensemble LacertaeRaphaël Mas, contre-ténor et percussionsPatrick Wibart, serpentRomain Falik, théorbeThibaut Roussel, théorbe et guitareBérengère Sardin, harpe tripleMarie van Rhijn, orgue, clavecin


marievanrhijn.com

IGOR STRAVINSKY (1882 – 1971)Petrouchka (extraits, arrangement) | 1910 – 1911

GEORGE GERSHWIN (1898 – 1937)Porgy and Bess (extraits, arrangement) | 1935

LEONARD BERNSTEIN (1918 – 1990)West Side Story (extraits, arrangement) | 1957

DJANGO REINHARDT (1910 – 1953)Nuages (arrangement) | 1940

Mardi 14 juilletde 16h00 à 18h00Cour de Guise - Archives nationales

16h30Hélène Escriva, euphoniumCélia Oneto Bensaid, piano

22

Entrée libre

LUIGI BASSI (1833 – 1871)Fantaisie sur Rigoletto de Verdi (arrangement)

JULES MASSENET (1842 – 1912)Elégie (arrangement) | vers 1872

FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)Schwanengesang (Le Chant du cygne), D. 957 (arrangement) | 1828

FRANCIS POULENC (1899 – 1963)Les chemins de l’amour (arrangement) | 1940

16h00Fiona Monbet, violonPierre Cussac, accordéon

pierrecussac.com

celiaonetobensaid.com heleneescriva.com

Biographies des musiciens : cf pages 41 et 59


En partenariat avec la Fondation RATP

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827)Trio n°1 en ré majeur, op. 70 « Les Esprits » (extrait) | 1808

MAURICE RAVEL (1875 – 1937)Trio en la mineur (extraits) | 1914

ASTOR PIAZZOLLA (1921 – 1992)Primavera Porteña (arrangement) | 1970

17h00Trio HéliosCamille Fonteneau, violonRaphaël Jouan, violoncelleAlexis Gournel, piano

17h30Les Francs BassonsRafael Angster, bassonAnaël Bournel-Bosson, bassonVictor Dutot, bassonJulien Abbes, basson

23

SERGUEï PROKOFIEV (1891 – 1953)Scherzo humoristique, op. 12b | 1915

DéSIRé DONDEYNE (1921 – 2015)Pour se distraire | 1976

JOSQUIN DESPREZ (CA 1440 – 1521)Madrigaux (arrangement)

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750)Concerto italien, BWV 971 (extrait, arrangement) | 1735

P. D. Q. BACH (Né EN 1935) Lip My Reeds | 1991



En partenariat avec la Fondation RATP

ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856)3 Romances pour hautbois et piano op. 94 (transcription pourviolon et piano) | 1849

JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)Sonate n°2 en fa majeur pour violoncelle et piano, op. 99 | 1886

CLARA SCHUMANN (1819 – 1896)Trio en sol mineur pour violon, violoncelle et piano, op. 17 | 1846

« Liaisons romantiques »L’histoire entre Clara et Robert Schumann est digne d’un grand romand'amour romantique avec ses lettres enflammées, baisers volés,serments passionnés… En 1849, Robert offre les Trois romances pourhautbois et piano op. 94 à son épouse pour Noël. Malgré leurapparente simplicité, elles portent sans aucun doute la marque dugénie schumannien.La rencontre entre Robert Schumann et Johannes Brahms est un vraicoup de foudre amical et musical. On trouve dans la Sonate n°2 en famajeur pour violoncelle et piano, op. 99 de Brahms l’influenceschumanienne inhérente à leur rencontre. Composée sur les rives dulac de Thuns, elle mêle richesse thématique, expression généreuse,ton héroïque, couleurs populaires, autant de qualités propres à lamusique du compositeur. Elle constitue l’un des sommets de lalittérature romantique pour violoncelle et piano.Cette complicité entre les deux compositeurs est également partagéeavec Clara Schumann, merveilleuse pianiste, qui crée de nombreusesœuvres des deux amis. En plus d’être une grande source d’inspiration,elle développe également d’admirables talents de composition. SonTrio en sol mineur, op. 17 en est un beau témoignage.

Vladyslava Luchenko, violonAstrig Siranossian, violoncelleNathanaël Gouin, piano


24


25

« Patchwork musical »Ce patchwork musical propose un voyage géographique et temporelqui ravira petits et grands ! De Johann Sebastian Bach (2 Inventions) à Édith Piaf (La vie en rose),en passant par Joseph Haydn (extrait du Duo concertant n°1 pour 2clarinettes), Gioacchino Rossini (extraits de Il barbiere di Siviglia et Ilturco in Italia), Guillaume Connesson (Scènes de la vie contemporaine),Joseph Kosma (Les feuilles mortes), ou encore la musique traditionnelleklezmer, celtique, cubaine, ce programme fera écho à tous à traversde courtes pièces interprétées dans la joie et la bonne humeur parl’espiègle duo de clarinettes Les Clarinautes.

Les ClarinautesÉlodie Roudet, clarinetteClaire Voisin, clarinette

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750)2 Inventions (arrangement de Gunther Joppig)

JOSEPH HAYDN (1732 – 1809)Duo concertant n°1 pour 2 clarinettes (extrait)

SHOLOM SECUNDA (1894 – 1974)Bei Mir Bist Du Shein (arrangement d’Helmut Hödl)

CHASSIDIC FOLK SONGS(arrangement d’Helmut Hödl)

GUILLAUME CONNESSON (Né EN 1970)Scènes de la vie contemporaine (extraits) | 2012

AIRS TRADITIONNELS CELTIQUES(arrangement de Florian Bramböck)

CHASSIDIC FOLK SONGS(arrangement d’Helmut Hödl)

ABE SCHWARTZ (1881 – 1963)Oriental Hora (arrangement d’Helmut Hödl)

IGNACIO CERVANTES (1847 – 1905)Danses cubaines (arrangement de Paquito D'Rivera)

GIOACCHINO ROSSINI (1792 – 1868)Il barbiere di Siviglia (extrait, arrangement de Pamela Weston) |1816

GIOACCHINO ROSSINI (1792 – 1868)Il turco in Italia (extrait, arrangement de Pamela Weston) | 1814

JOSEPH KOSMA (1905 – 1969)Les feuilles mortes (arrangement de Vincent Lochet) | 1946

éDITH PIAF (1915 – 1963)La vie en rose (transcription) | 1947

Entrée libre

Samedi 16 juilletà 15h00Cour d’honneur - Archives nationalesEntrée libre

CONCERTFAMILIAL


© GRADISCA - Pierre Esteffe

ALExANDRE GOEDICKE (1877 – 1957)Etude de concert en sol mineur, op. 49 pour trompette et piano | 1948

FRANZ LISZT (1811 – 1886)Romance « Oh ! Quand je dors » S. 282 pour chant et piano (transcription)

GEORGES ENESCO (1881 – 1955)Légende pour trompette et piano | 1906

ZOLTáN KODáLY (1882 – 1967)Danses de Marosszék pour piano seul | 1927

VASSILY BRANDT (1869 – 1923)Pièce de concert pour trompette et piano

PHILIPPE GAUBERT (1879 – 1941)Cantabile et Scherzetto pour cornet à pistons et piano

ASTOR PIAZZOLLA (1921 – 1992) Milonga sin palabras (transcription) | 1979

GABRIEL FAURé (1845 – 1924)Trois Romances sans paroles pour piano, op. 17 | 1863

JEAN-BAPTISTE ARBAN (1825 – 1889)Variations sur Le Carnaval de Venise pour trompette et piano | 1860

« La trompette autrement »La trompette ? « C’est un instrument qui a plein de possibilités, maispas le répertoire du violon ou du piano », observe Romain Leleu. Lerépertoire de la trompette est en effet peu fourni. On y trouvequelques concertos, ceux de Johan Nepomuk Hummel et de JosephHaydn étant les plus connus. Mais « le XIXe siècle a complètementignoré l’instrument. On n’a pas de pièces écrites par Schumann ouSchubert », regrette le trompettiste. Or, Romain Leleu veut rendrepopulaire son instrument. Par son interprétation, par les programmesqu’il compose, le mélange des genres… Il nous livre : « La trompette aune palette de couleurs illimitée. On peut tout exprimer. Je m’inspiredu violon ou des voix féminines - les sopranos - pour chercher d’autressonorités.»Romain Leleu s’associe avec le pianiste Théo Fouchenneret pour cettecarte blanche : « C'est un jeune pianiste formidable, et je suis trèsheureux de jouer avec lui ! ». Ensemble, ils mélangent la musiqueoriginale pour trompette et piano avec des transcriptions issues durépertoire vocal et de la musique populaire. Ils y ajoutent quelquespièces pour piano seul. Ainsi, ils proposent au public de découvrir latrompette « autrement », bien loin des préjugés qui peuvent encoreparfois coller à l'instrument !

Romain Leleu, trompetteThéo Fouchenneret, piano


CARTEBLANCHEÀROMAIN LELEU

26

© Jean-Baptiste Millot


romainleleu.com

L’AMOUR DANS LA MUSIQUE CLASSIQUEBENJAMIN BRITTEN (1913 – 1976)I Will Give My Love an Apple sur un poème anonyme (transcription)

JOHN DOWLAND (1563 – 1626) Flow My Tears sur un poème de John Dowland (transcription)

HECTOR BERLIOZ (1803 – 1869)Romance de l’opéra comique | ca 1819 – 1922

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)Les Noces de Figaro, K. 492 sur un livret de Lorenzo da Ponte (extrait, transcription) Das Veilchen, K. 476 sur un poème de Johann Wolfgang von Goethe (transcription)

FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)Heidenröslein (Petite rose des bruyères) D. 257 sur un poème de Johann Wolfgangvon Goethe (transcription) | 1815

HEITOR VILLA-LOBOS (1887 – 1959)Bachianas brasileiras n° 5 (transcription) | 1938

PIOTR ILITCH TCHAïKOVSKI (1840 – 1893)6 Romances, op. 38 (extrait) | 1878

MIKHAïL GLINKA (1804 – 1857)Flame of desire sur un poème d’Alexander Pushkin (transcription)

MANUEL DE FALLA (1876 – 1946)Siete canciones populares españolas (extrait) | 1914 – 1915

FEDERICO GARCíA LORCA (1898 – 1936)Nana de Sevilla sur un poème de Federico García Lorca (transcription)

ENRIQUE GRANADOS (1867 – 1916)12 Tonadillas en estilo antiguo sur des poèmes de Fernando Periquet (extraits)

GEORGES BIZET (1838 – 1875)Carmen sur un livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy (exrait) | 1875

ANDRé MESSAGER (1853 – 1929)J’ai deux amants sur un poème de Sacha Guitry | 1923

L’AMOUR EN CHANSONSVINCENT YOUMANS (1898 – 1946)Tea for two sur un texte d'Irving Caesar (transcription) | 1925

JOSéPHINE BAKER (1906 – 1975)J’ai deux amours sur une musique de Vincent Scotto et des textes de Géo Kogeret d'Henri Varna | 1930

éDITH PIAF (1915 – 1963)La vie en rose sur une musique de Louiguy | 1947

MISTINGUETT (1875 – 1956)Mon homme sur une musique de Maurice Yvain et un texte d’Albert Willemetz(transcription)

MARILYN MONROE (1926 – 1962)I Wanna Be Loved By You sur une musique d’Herbert Stothart et Harry Ruby etun texte de Bert Kalmar | 1928

CONSUELO VELáZQUEZ TORRES (1916 – 2005)Bésame mucho d’après une aria d’Enrique Granados (transcription) | 1941

GEORGE GERSHWIN (1898 – 1937)The Man I Love sur un texte d’Ira Gershwin (transcription) | 1924

FRANK CHURCHILL (1901 – 1942)Someday My Prince Will Come sur un texte de Larry Morey (transcription) | 1937

« Parlez-moi d'amour »L’amour, sentiment d'affection et d’attachement, nous fait découvrirun large éventail d’émotions et d’expressions différentes, allant dudésir passionné à la tendresse de l'amour familial.L'Amour avec un grand A, muse de la musique depuis le temps destroubadours, c’est ce que nous proposent les artistes de La CompagnieDivague dans ce programme alliant musique classique et chansonsd’antan, voyageant à travers les siècles et les styles...Embarquement immédiat pour ce voyage amoureux avec uneformation originale pour voix et instruments à cordes !

La Compagnie DivagueClémentine Decouture, sopranoCorentin Decouture, contrebasseClaire Besson, guitare

Dimanche 17 juilletà 16h00

27divague.wix.com/lacompagniedivague


Entrée libre

Parc des Buttes-ChaumontEntrée libre


ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856)Adagio et Allegro, op. 70 | 1849

JEAN-FRéDéRIC NEUBURGER (Né EN 1986)Souffle sur les cendres | 2010

FRéDéRIC CHOPIN (1810 – 1849) Introduction et Polonaise brillante en ut majeur, op. 3 | 1829 – 1830

CéSAR FRANCK (1822 – 1890)Sonate en la majeur | 1886

« Un tourbillon d’expression »Initialement écrite pour cor et orchestre, la pièce Adagio et Allegro,op. 70 de Schumann est transcrite avec succès pour le violoncelle etdemeure aujourd'hui l'une des plus belles pages du répertoirechambriste schumannien. Le langage, à l’expressivité intense, révèleun romantisme à la sensibilité exacerbée.Dans Souffle sur les cendres, Neuburger a cherché à écrire une piècevioloncellistique et virtuose sans perdre son langage harmonique etrythmique. Le jeu sur les doubles cordes lui a donné beaucoup depossibilités : parfois répétées très violemment ou tenues durant delongues valeurs en crescendo, elles évoquent le « souffle » quesuggère le titre, en saturant presque la sonorité de l'instrument. Chopin compose sa Polonaise brillante, op. 3 lors d'un séjour chez leprince polonais Radziwill, alors qu’il n'a que 19 ans. à cette premièreébauche, il ajoute l'année suivante une Introduction et dédiel'ensemble à Josef Merk, célèbre violoncelliste et compositeurviennois. Le savoureux lyrisme du compositeur s'exprime dès lespremières mesures de l'Introduction, dans laquelle les deuxinstruments sont étroitement liés. Dans la Polonaise au rythmesoutenu et enlevé, mélodie et accompagnement passent d'uninstrument à l'autre jusqu'à la clôture de l'œuvre.Chef-d’œuvre incontestable de la musique de chambre française auXIXe siècle, la Sonate en la majeur de Franck est dédiée au violonisteEugène Ysaye. Cette œuvre est caractéristique du compositeur :architecture travaillée, thèmes nombreux et variés auxquels la formecyclique chère à Franck donne l'unité d'ensemble. Elle est aussiremarquable pour l’équilibre des rôles et le dialogue entre les deuxinstruments, traités à parité.

Aurélien Pascal, violoncelleThéo Fouchenneret, piano

Dimanche 17 juilletà 18h00Cour de Guise - Archives nationales

© Shumpei Ohsugi

28


CAMILLE SAINT-SAëNS (1835 – 1921)Sonate n°1 en ré mineur, op. 75 | 1885

CLAUDE DEBUSSY (1862 – 1918)Sonate en sol mineur | 1916 – 1917

RICHARD STRAUSS (1864 – 1949)Sonate en mi bémol majeur, op. 18 | 1887 – 1888

« Entre lyrisme et virtuosité »La Sonate n°1 en ré mineur, op. 75de Camille Saint-Saëns nous exposeune écriture extrêmement concertante, dans la tradition de la Sonateà Kreutzer de Beethoven. Nous retrouvons ici une structure chère aucompositeur : deux mouvements et quatre parties. Cette architectureest également présente dans le Concerto n°4 pour piano et dans laSymphonie avec orgue, contemporaine de cette sonate, et qui offrepourtant maintes ressemblances.Très malade, Claude Debussy compose sa Sonate n°3 en sol mineurpour violon et pianod’une inspiration riche de fantaisie et d’un langagedramatique inhabituel. Elle est conçue avec la finesse, la transparenceet ce parfait équilibre entre les instruments que l'on retrouve danstoute la production du compositeur.Œuvre de « musique absolue » ressortissant pour la dernière fois augenre de la musique de chambre en son sens classique, la Sonate enmi bémol majeur, op. 18 de Richard Strauss est également un adieu àses années d’apprentissage : il a déjà achevé sa première partitionsymphonique de réelle importance, Aus Italien, et travaille à lapremière version de son poème symphonique Macbeth. D’ailleurs, iln’est pas étonnant de trouver dans cette sonate de nombreusesallusions au langage orchestral de telles partitions. Elle frappe par sabeauté lyrique et ses exigences techniques.

Fanny Clamagirand, violonAlexandre Kantorow, piano


CARTEBLANCHEÀFANNY CLAMAGIRAND

29

fannyclamagirand.com


Ce concert est dédié à notre partenaire la Fondation d’entrepriseSafran pour la musique

Marie-Laure Garnier, sopranoAnna Besson, flûte Augustin Gorisse,hautbois Charlie Maussion, tromboneLouise Lapierre,bassonVincent Mussat,pianoGuillaume Sigier, piano

CONCERTHOMMAGEÀHENRI DUTILLEUX

1RE PARTIE : CRéATIONSJULES MATTON (Né EN 1988)Création pour soprano, flûte, hautbois, basson, piano

BENOîT MENUT (Né EN 1977)Création pour soprano, flûte, hautbois, basson, piano

CAMILLE PéPIN (NéE EN 1990)Trois sonnets de Charles Baudelaire | création pour soprano,flûte, hautbois, basson, piano

FABIEN TOUCHARD (Né EN 1985)Création pour soprano, flûte, hautbois, piano

NICOLAS WORMS (Né EN 1993)Création pour soprano, flûte, hautbois, basson, trombone

2E PARTIE : œUVRES DE DUTILLEUxHENRI DUTILLEUx (1916 – 2013)Choral, Cadence et Fugato pour trombone et piano | 1950

HENRI DUTILLEUx (1916 – 2013)Sarabande et cortège pour basson et piano | 1942

HENRI DUTILLEUx (1916 – 2013)Sonate pour hautbois et piano | 1947

HENRI DUTILLEUx (1916 – 2013)Sonatine pour flûte et piano | 1943

HENRI DUTILLEUx (1916 – 2013)Au gré des ondes pour piano seul | 1946

HENRI DUTILLEUx (1916 – 2013)4 Mélodies (extraits) | 1941 – 1942Féérie au clair de lune sur un poème de Raymond GentyRegards sur l'infini sur un poème d’Anna de Noailles

« 100 minutes de musique en hommage à Henri Dutilleux »Henri Dutilleux, l’un des plus grands compositeurs français du XXe

siècle, aurait eu 100 ans le 26 janvier 2016. En 2004, il a accepté dedevenir le Président d’Honneur de Jeunes Talents : nous souhaitonsfêter dignement son centenaire. Depuis 2009, nous proposons traditionnellement à un compositeurvivant d’être le « compositeur invité » de notre festival. à défaut depouvoir inviter Henri Dutilleux en 2016 comme nous l’avions espéré,nous souhaitons lui rendre hommage en lui consacrant une soiréeexceptionnelle. Pour l’occasion, six talentueux musiciens et cinqcompositeurs prometteurs se réunissent pour interpréter 100 minutesde musique en hommage aux 100 ans d’Henri Dutilleux. Henri Dutilleux a toujours développé une réelle curiosité pour lesjeunes créateurs issus d'horizons les plus divers. Ainsi, dans unepremière partie, cinq jeunes compositeurs proposent une créationd’une durée de 10 minutes, l’hommage pouvant prendre la formequ’ils veulent en fonction de ce qu’Henri Dutilleux (le personnage, sonœuvre, son parcours…) leur évoque. La formation ne leur a pas étéimposée mais ils ont eu à choisir un minimum de quatre instrumentssur les six proposés pour composer leur pièce. Nous vous invitons à voter pour la création que vous préférez. Ce « Prix du public » permettra au lauréat d’écrire à nouveau pour uneformation au choix dans la saison Jeunes Talents 2016-2017. L’autre partie de concert est consacrée à l’interprétation des œuvresdu compositeur. Entre musique vocale, pièces pour piano seul et laquasi-totalité de sa musique de chambre pour vents et piano, nouslaissons ainsi résonner la mémoire d’Henri Dutilleux à travers samusique si subtile et raffinée…


30

Biographies des musiciens : cf pages 62, 54, 55, 60, 57, 50 et 51

Biographies des compositeurs : cf pages 66 et 67

Plus de détails : cf présentation pages 5 à 8

« Une explosion créatrice »Intenses, personnels, les trois quatuors de l’opus 59 symbolisentl’explosion créatrice du nouveau Ludwig van Beethoven. Le Quatuorn°8 en mi mineur, op. 59 n°2, de par sa place médiane dans le cycle, serévèle comme le plus équilibré des trois, avec son sublime secondmouvement et son Finale brillant. Si le public et les critiques accueillentces quatuors avec une incompréhension liée à l’éclosion de lamodernité, Beethoven, lui, en est très fier, tout comme de ses SixBagatelles pour piano seul, op. 126. Considérées par leur auteurcomme « les meilleures qu’il ait écrites dans ce genre », elles formentles « adieux » du compositeur au piano. Dédiées à son frère, Johannvan Beethoven, ces miniatures sont façonnées avec un sens del’orfèvrerie inégalable. C’est en mariant le piano au quatuor à cordesque Johannes Brahms nous délivre l’une de ses plus belles œuvres.Longuement insatisfait, le compositeur cherche la meilleure alchimieinstrumentale : d’abord quintette à cordes à deux violoncelles, puissonate pour deux pianos, l’œuvre devient enfin le magnifiqueQuintette que nous connaissons. Beaucoup considèrent que Brahms,âgé seulement de 33 ans, atteint la plénitude de ses moyens danscette œuvre monumentale.

Jeudi 21 juilletà 20h00Cour de Guise - Archives nationales

quatuorakilone.com

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827)Six Bagatelles pour piano seul, op. 126 (extraits) | 1824

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827)Quatuor n°8 en mi mineur, op. 59 n°2 | 1806

JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)Quintette en fa mineur pour piano et cordes, op. 34 | 1864

Tanguy de Williencourt, pianoQuatuor AkiloneÉmeline Concé, violonÉlise De-Bendelac, violonLouise Desjardins, altoLucie Mercat, violoncelle

31

Biographies des musiciens : cf pages 48, 69, 40, 41, 44 et 45


Ce concert est dédié à notre partenaire Espaces Ferroviaires, filiale de SNCF Immobilier

« Ciel et Terre »Nous avons de la chance, nous vivons sur une planète qui est à elle seuleune source d'inspiration sans fin pour tous les esprits artistiques : il suffitd'ouvrir les yeux et de l'observer… Ce sont sans doute les romantiques qui ont, les premiers, puisé leursidées et leurs textures sonores dans ses paysages entre abondance etdésolation. La musique de Johannes Brahms, dont le Trio pour violon,cor et piano, op. 40, semble prendre racine dans le sol, cette matièregénéreuse, sève de la vie, aux mouvements profonds. Face à cela,l'inspiration que d'autres trouvent dans le ciel est plus légère,mystérieuse, insaisissable, suspendue comme les étoiles. Ainsi, lecompositeur autrichien Franz Schreker nous emporte dans la brise etles bourrasques avec sa courte pièce Der Wind, si dramatique qu'oncroirait presque un poème symphonique. De son côté, Max Bruch nous guide dans une nuit veloutée, apaisée etrêveuse avec des extraits de ses 8 Pièces pour clarinette, violoncelle etpiano, op. 83. Quant à Camille Pépin, jeune compositrice lauréate duGrand Prix Sacem et du Prix du jury, ainsi que du Coup de cœur du publicdu Concours Île de Créations, ses préoccupations de voyages dansl'espace sont représentatives de notre siècle : avec son langageremarquablement évocateur, elle nous emmène jusqu'à la lune etmême au soleil…


ensemblepolygones.wix.com/ensemblepolygones

MAx BRUCH (1838 – 1920)8 Pièces pour clarinette, violoncelle et piano, op. 83 (extraits) | 1910

FRANZ SCHREKER (1878 – 1934)Der Wind pour clarinette, violon, cor, violoncelle et piano | 1909

JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)Trio pour violon, cor et piano, op. 40 | 1865

CAMILLE PéPIN (NéE EN 1990)Luna pour clarinette, violon, cor, violoncelle et piano | 2016 (création)

Ensemble PolygonesCarjez Gerretsen, clarinetteLouise Salmona, violonAlexandre Collard, corNatacha Colmez-Collard, violoncelleGuillaume Sigier, piano

32

Biographies des musiciens : cf pages 70, 55, 42, 60, 44 et 51

« Leurs cordes s'accordent... »Le Raga Duo nous mène tout d’abord en Argentine avec la pièce DosAires Candomberosdu compositeur Maximo-Diego Pujol dont l’œuvreest très marquée par l'héritage musical de son pays.Le voyage se poursuit en Europe, et plus précisément en Italie, avecl’éminent compositeur violoniste Niccolò Paganini et sa Sonate n°1 enla majeur pour violon et guitare. Il est l’un des premiers compositeursà écrire pour cette formation et révolutionne la façon de jouer duviolon.La Sonatina bulgaricadu compositeur bulgare Atanas Ourkouzounovnous plonge dans l’univers des Balkans avec ses thèmes populaires etses rythmes d’une grande singularité.La pièce La Voix et les Racinesdu compositeur franco-argentin AdrienPoliti nous ramène à l’univers du tango, porté ici par une trèsémouvante mélodie.Pour terminer ce concert, leurs cordes s’accordent sur la Suite insolitede Régis Daniel, œuvre dédiée au duo. Ses quatre mouvements fontécho à quatre nouvelles de l’écrivain argentin Julio Cortazar.

Samedi 23 juilletà 15h00Cour d’honneur - Archives nationales

© M

ichel

Agui

lar

raga-duo.com

MAxIMO-DIEGO PUJOL (Né EN 1957)Dos Aires Candomberos | 2000

NICCOLò PAGANINI (1782 – 1840)Sonate n°1 en la majeur | 1828

ATANAS OURKOUZOUNOV (Né EN 1970)Sonatina bulgarica | 1995

ADRIEN POLITI (Né EN 1957)Les pensées vagabondes (extrait) | 2003

RéGIS DANIEL (Né EN 1977)Suite insolite | 2014

RaGa DuoRaphaëlle Rubio, violonGabrielle Rubio, guitare

CONCERTFAMILIAL

33

Biographies des musiciennes : cf pages 68, 42 et 52

Quatuor Van KuijkNicolas Van Kuijk, violonSylvain Favre, violonGrégoire Vecchioni, altoFrançois Robin, violoncelle

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)Quatuor n°19 en do majeur « Les dissonances » K. 465 | 1785

GYöRGY KURTáG (Né EN 1926)Six Moments musicaux | 1999 – 2005

MAURICE RAVEL (1875 – 1937)Quatuor en fa majeur, op. 35 | 1902 – 1903

« Un esprit de modernité »Toutes les œuvres de ce programme se démarquent par leur espritde modernité.Dans le Quatuor n°19 en do majeur K. 465 (dernier des six quatuorsdédiés à Haydn), Mozart commence par une étonnante introductionqui lui a valu son titre « Les Dissonances ». Très difficile à comprendrepour le public de l’époque, certains ont même proposé de corrigerharmoniquement les premières mesures. La modernité de cette piècevient surtout de son langage ainsi que de son inspiration mélodiquequi se situe ici à son plus haut niveau, dans chacun des quatremouvements.Kurtag s’impose comme l’une des figures majeures de la musiquehongroise après la Seconde Guerre mondiale. Influencé par l’écriturede Bartók, il se montre particulièrement sensible au détail, dans sasimplicité et son autonomie, illustrant son goût pour les pièces brèves.Les Six Moments musicauxsont des pièces de caractère qui peignent,l’espace d’un moment, une atmosphère privilégiée. Elles font preuvede modernité par une approche très narrative et virtuose, du point devue instrumental.Le Quatuor en fa majeur, op. 35 de Ravel, œuvre de jeunesse, portedéjà l’empreinte d’une personnalité affirmée. Nous y retrouvons lesparfums d’une Espagne sensuelle et d’autres influences populaires. Lecompositeur adopte ici une forme cyclique souple et fait preuve d’uneincroyable liberté d’invention par un style subtil et expressif.


© Adrien Vecchioni

quatuorvankuijk.com

34

Biographies des musiciens : cf pages 70

Autour des concerts

10h00 - 11h30 : Ateliers musicaux 11h30 - 12h30 : Pique-nique dans les Archives nationales12h30 - 13h30 : Découverte du travail des musiciens lorsdes Répétitions publiques13h30 - 15h00 : Bal de la princesse

LES JOURNÉESDEDÉCOUVERTEMUSICALE

• Ateliers musicaux Encadrés par un musicologue, les Ateliers musicaux ont pourbut de sensibiliser les enfants aux sons, aux rythmes et auxcouleurs musicales. Ils leur permettent de faire connaissanceavec l’univers de la musique classique. Dans un premier temps,les enfants découvrent le piano, instrument à disposition dansla Chambre du Prince des Archives nationales. Ensuite, ilsvoyagent au travers des quatre notions principales du son : lahauteur, le rythme, l’intensité et le timbre, puis découvrentcomment naît une œuvre musicale. Enfin, les enfants sontpréparés à l’écoute du concert qui suit. L’intervenant leur donnequelques clefs d’écoute : présentation des artistes et notionssur l’époque des œuvres interprétées. Les enfants peuvent ainsidévelopper leurs capacités d'écoute, d'expression, decommunication ainsi que leur sensibilité artistique.

• Bal de la princesse Organisé par les Archives nationales, le Bal de la princessecomprend tout d’abord une visite de l’Hôtel de Soubise réaliséepar un conférencier. Les enfants découvrent l'architecture etdes décors d'un hôtel princier du siècle des Lumières. Ensuite,ils sont conviés à un bal costumé organisé dans les salons del'Hôtel de Soubise. Sous la conduite du maître de cérémonie,ils sont initiés à la contredanse, chorégraphie de l’époque deLouis XV sur une musique de Rameau.

Jeunes Talents a toujours eu la volonté de faire découvrir lamusique classique au plus grand nombre. Dans cette démarchede démocratisation et de solidarité, nous organisons desJournées de découverte musicale à destination des enfants,des répétitions publiques gratuites permettant l’accessibilité àtout public et des Introductions aux concerts.

35

12h30 - 13h30 : Découverte du travail des musiciens enrépétitionEntrée libre, ouverte à tous

19h15 - 19h45 du mardi au samedi17h15 - 17h45 le dimanchePrésentation du programmeet des interprètesdu concertdu soirEntrée libre, réservée aux spectateurs du concert

• Répétitions publiques Tous les midis, sauf le dimanche, les musiciens donnent unerépétition publique de leur concert du soir. C’est une occasionpour le public de découvrir les coulisses du métier de musicienet de se laisser séduire par le concert du soir.

Les enfants assistent à cette répétition. Ainsi, ils écoutent leprogramme des œuvres présentées lors des ateliers musicaux.Les enfants sont en général très impressionnés par la présenceet le travail des artistes. De quoi révéler de futurs musiciens etmélomanes !

RÉPÉTITIONS PUBLIQUES

INTRODUCTIONAUXCONCERTS

• Introduction aux concertsL’objectif est d’avoir un éclairage nouveau sur la musique classique : contexte historique et culturel, extraits musicaux,présentation des interprètes et de leurs parcours... LesIntroductions aux concerts sont des échanges pédagogiqueset conviviaux. Ils sont destinés à tous, mélomanes avertis ounéophytes. Le but principal de présentations des concerts duFestival Européen Jeunes Talents est d'aider les auditeurs àchercher leurs propres interprétations des œuvres musicalesqu'ils écouteront durant le concert, c’est-à-dire de découvrir lesmessages, les signes et les émotions que la musique leurtransmet.

ADRESSES

Hôtel de Soubise - Archives nationales60, rue des Francs Bourgeois75003 Paris

MétroLigne 1 - Hôtel de VilleLigne 11 - Rambuteau

BusArchives - Rambuteau : lignes 75 - 29Hôtel de Ville : lignes 67 - 69

Par internet : www.jeunes-talents.orgPar téléphone : 01 40 20 09 32

En ligne : www.jeunes-talents.orgPar chèque : 4 rue Schubert, 75020 ParisSur place : chèques, espèces et CB

Ouverture de la billetterie deux heures avant ledébut du concert

Square Saint-Lambert (kiosque)2 rue Jean-Formigé75015 Paris

MétroLigne 8 - Commerce

En cas de mauvais temps, les concerts auront lieu à la CathédraleSainte-Croix-des-Arméniens, 13 rue du Perche, 75003 - Paris (anglede la rue Charlot)L’achat et le retrait des places s’effectuent toujours au 60 rue desFrancs-Bourgeois, 75003 - Paris

Informations pratiques

Parc des Buttes-Chaumont (kiosque)66, rue de Botzaris75019 Paris

MétroLigne 7 bis - Buttes-ChaumontLigne 5 - Laumière

Catégorie A (placement numéroté) Tarif unique : 15 €

Catégorie B (placement numéroté) Plein tarif : 12 €Tarif réduit (-26 ans, dem. d’emploi) : 10 €Elève de conservatoire : 5 €Enfants de moins de 12 ans : gratuit

Catégorie C (placement libre, non réservable) Tarif unique : 8 €

Pass 3 concertsCatégorie A : 40 €Catégorie B : 32 €

Tarifs « Concert Familial »Concerts des samedi 9, 16 et 23 juillet à 15h

Gratuit

TARIFS DES CONCERTS

INFORMATIONS

LOCATION

36

Nos partenaires

Les lieux

Les partenaires publics

Les sociétés civiles

Les partenaires privés

Les partenaires en communication

37

Laurent BureauDirecteur artistique

[email protected] 40 20 09 90

Lucie RobineauChargée de programmation


Charlotte Bussat-LabarreChargée d’administration et de production


Daphné RolandChargée de communication, presse

et relations avec le [email protected]

01 40 20 09 32

Sylvain ManginAssistant mécénat - [email protected]

01 40 20 09 32

Conseil d’administrationPhilippe Hersant : Conseiller artistique et Vice-Président

Gilles Gomez-Vaëz : PrésidentNicolas Bourgeon : Trésorier

Françoise Sgueglia : Secrétaire GénéraleRose Assor et Jean-Loup Perlemuter

L’équipe de Jeunes Talents

38

LESMUSICIENSDUFESTIVALEUROPÉEN JEUNESTALENTS

2016

39

CORDES

Violon

1er prix du Swedish International Duo Competition avec le pianiste Nathanaël Gouin enaoût 2010, et 3e Grand Prix ainsi que Prix spécial des élèves des conservatoires de Parisau Concours international Marguerite Long-Jacques Thibaud en novembre 2010,Guillaume Chilemme figure parmi les violonistes les plus prometteurs de sa génération.Passionné par le répertoire du quatuor à cordes, il fonde avec Marie Chilemme, MatthieuHandtschoewercker et Bruno Delepelaire, le Quatuor Cavatine avec lequel il remporte

la même année deux prix au Concours International de Musique de Chambre de Hambourg (ICMC). En août 2013, le quatuorremporte le 2e Grand prix au prestigieux Concours international de quatuor à cordes de Banff (Canada). Aux côtés de son amipianiste Nathanaël Gouin, il sort son premier enregistrement consacré aux sonates de Maurice Ravel et Marguerite Canal en2014. Guillaume est invité dans de nombreux festivals : Les Folles Journées de Nantes, Musique à L'Empéri, Les Schubertiades deSchwarzenberg, les Folles Journées de Varsovie, le Festival de Pâques à Aix-en-Provence, le Festival de l'Orangerie de Sceaux, leJulitafestival en Suède, le Festival des Serres d'Auteuil, les Folles Journées de Tokyo... Guillaume Chilemme se produit régulièrementen tant que soliste dans divers concertos du répertoire. Il a notamment été invité par l'Orchestre du Capitole de Toulouse àinterpréter le Concerto de Bruch sous la baguette de Tugan Sokhiev. Guillaume Chilemme est lauréat de la Fondation Safran(2015). Il joue un magnifique violon Nicolas Lupot « quatuor Château Pape Clément » de 1795, généreusement mis à dispositionpar Bernard Magrez.

Guillaume Chilemme

Fanny Clamagirand s’impose depuis plusieurs années sur la scène internationale commeune artiste de grande distinction, et est aujourd’hui considérée comme l’une desviolonistes les plus brillantes de sa génération. Elle a remporté ces dernières années deprestigieuses récompenses dont le Prix Rainier III des Violin Masters 2007 de Monte-Carlo et le 1er prix du Concours Kreisler à Vienne en 2005. Fanny Clamagirand a eul’occasion de se produire en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne, le London

Philharmonic Orchestre, l’Orchestre national de France, le Malmö Symphony Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de MonteCarlo, l’Orchestre Symphonique de Vienne, le Teatro La Fenice Orchestra, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, etc. ainsique sur les plus belles scènes : Konzerthaus Berlin, Théâtre des Champs-Élysées, Konzerthaus de Vienne, Wigmore Hall, ChicagoOpera House, Salle Garnier Monte-Carlo, Auditorium du Louvre, Victoria Hall Genève, Royal Festival Hall, KKL Luzern. Ses projetsdiscographiques incluent l’intégrale des Concertos pour violonde Saint-Saëns, paru fin 2010 chez Naxos (Choc Classica), l’intégralede la musique pour violon et piano de Saint-Saëns (Naxos), les Sonates pour violon seuld’Eugène Ysaÿe chez Nascor (Choix FranceMusique, Talents Fnac). Fanny joue sur un Matteo Goffriller fabriqué à Venise en 1700.

Fanny Clamagirand

© Caroline Doutre

Pleine d’énergie et de joie de vivre, la violoniste Émeline Concé s’épanouit dans lamusique de chambre. Elle crée en 2011 le Quatuor Akilone qui suit l’enseignement deVladimir Mendelssohn au CNSMDP, et avec lequel elle a le plaisir de suivre denombreuses master-classes auprès de grands chambristes internationaux, notammentpar le biais de l’ECMA (European Chamber Music Academy). Depuis 2010, elle suitégalement l’enseignement enrichissant de Svetlin Roussev en classe de violon. Elle intègre

l’Orchestre Lamoureux en 2012 en tant que chef d’attaque des seconds violons. Pour aller plus loin dans sa formation, Émelineparticipe à diverses académies d’orchestre dont celle de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, et celle de l’Orchestre deParis.

Émeline Concé

40

à Vienne (Autriche) et des séjours réguliers aux quatre coins de l'Europe grâce à l'ECMA (European Chamber Music Academy)pour travailler avec de grands chambristes internationaux comme Hatto Beyerle, Johannes Meissl ou encore Miguel Da Silva.Également passionnée par l'orchestre, Élise remplace régulièrement à l'Orchestre national de France depuis janvier 2014 et joueaussi régulièrement avec de jeunes ensembles comme Secession Orchestra ou le Sinfonia Pop Orchestra. Élise a la chance d'êtreboursière de l'Adami en 2015.

Élise De-BendelacNée d'un père artiste peintre et d'une mère technicienne de laboratoire, rien neprédestinait Élise De-Bendelac à une carrière musicale. Pourtant, après avoir étudié lerépertoire de violon avec Serge Pataud et Olivier Charlier, elle découvre la magie de lamusique de chambre et fonde en 2011 le Quatuor Akilone. Ce quatuor représente à sesyeux un véritable terrain d'épanouissement musical, donnant un sens important à toutesses années d'études. Grâce au quatuor, elle voyage beaucoup : quelques mois d'études

Festival les Voûtes Célestes, Festival de Chaillol, Festival Européen Jeunes Talents...). Originaire de Lyon, Camille Fonteneau a aussiété repérée lors de plusieurs concours (Bellan, Marie Cantagrill, Jeunes Solistes de la Sorbonne). Elle fait partie du Trio Hélios,primé lors de plusieurs concours en 2015, et ensemble en résidence au Festival des Arcs 2016.

Camille FonteneauJeune violoniste dynamique passionnée par la musique de chambre, Camille Fonteneauest actuellement étudiante au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Dansede Paris dans la classe d’Alexis Galpérine. Passionnée de musique de chambre, elle estmembre de la Rotterdam Chamber Music Society et a eu l’occasion de participer à diversfestivals (la Roque d'Anthéron, Rencontres Musicales de Saint-Césaire avec les membresde l’Ensemble Calliopée, Estivales en Puisaye, Musicales de Thèze,

Concours international de violon Andrea Postacchini à Fermo en Italie et le 2e prix, le Prix du public et le Prix spécial pour lameilleure interprétation d’une œuvre imposée de Béla Bartók du Concours international de violon Tibor Varga à Martigny. Grâceau 1erprix du Prix musique Rahn en 2010, elle s’est produite en concert avec l’Orchestre Symphonique de Lucerne dans la Tonhallede Zurich. Lors de ses études, elle a été soutenue par une bourse annuelle de la Fondation Marguerite Meisteret à deux repriseset par le Prix d’étude du Concours de musique instrumentale du Pour-cent culturel Migros à Zurich. En 2012, elle achève sesétudes avec succès lors d’un examen-concert et poursuit ses études avec Stephan Picard à la Haute École de Musique HannsEisler de Berlin. Depuis 2014, Vladyslava fait partie du programme Artist Diploma de la Chapelle Musicale Reine Elizabeth enBelgique, à la recherche de nouvelles sources d’inspiration sous la direction du célèbre violoniste et chef d’orchestre AugustinDumay. Parmi ses derniers succès, citons le Prix Rotary Excellence remporté en 2013 à Lugano. De nombreuses apparitions ontsuivi, en soliste avec l‘Orchestre ukrainien de la Radio et de l’Etat, l’Orchestre du Festival de Verbier, l’Orchestre Symphonique deLucerne, ainsi que l’Orchestra Virtuosi Italiani et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonieen 2014. Vladyslava Luchenko joue surun J. Guadagnini de 1793, prêt d’une collection privée.

Vladyslava LuchenkoVladyslava Luchenko fait ses débuts de soliste à 11 ans avec la Philharmonie de Kiev. Cessuccès précoces ont attiré l’attention de la Fondation Vladimir Spivakov à Moscou et dela Fondation Amis de l’Ukraine en Suisse. Lors d’une rencontre musicale, VladyslavaLuchenko fait la connaissance de Zakhar Bron qui l’accepte en 2006 dans sa classe à laHaute École d’Art de Zurich. Grâce à son nouveau mentor, elle remporte de nombreuxconcours, comme le 1er prix du Concours Duttweiler-Hug de Zurich, le 2e prix du

Marc Fosset, Phillip Catherine, Christian Escoudé, Vladimir Cosma avec qui ils tournent, accompagnés par l'Orchestre nationald'Île-de-France, l'Orchestre national de Belgique ainsi que l'Orchestre Philharmonique de Bucarest. Elle travaille également surles musiques des films de Tony Gatlif depuis 2010. En février 2013, elle sort son premier album O’Ceol, sur le label HarmoniaMundi. Elle remporte avec son pianiste Romain Louveau le Prix de musique de chambre avec piano au Concours de l’ISA(International Summer Academy) du Conservatoire de Vienne (Universität für Musik und Dartellende Kunst). Fiona étudiemaintenant la direction d’orchestre avec Jean-Sébastien Béreau au Conservatoire de Lille.

Fiona MonbetFiona Monbet, violoniste franco-irlandaise, est diplômée du Conservatoire NationalSupérieur de Musique et de Danse de Paris, où elle a étudié dans les classes d’AmiFlammer et Alexis Galpérine. Parallèlement à son cursus classique, Fiona mène uneprometteuse carrière de jazz. Son professeur, Didier Lockwood, l’invite à jouer sur denombreuses scènes : Jazz in Marciac, Jazz sous les pommiers, Théâtre du Châtelet,Théâtre des Champs-Élysées. Elle collabore avec Biréli Lagrène, Stochelo Rosenberg,

41

de nombreux festivals parmi lesquels Aix-en-Provence, Prades, Baden Baden Festspiele, Nymphenburger Schlosskonzert, LenkSommerakademy, Traunsteiner Sommerkonzerte. Au cours de son apprentissage, elle travaille auprès de Rainer Schmidt, ChristianTetzlaff, Olivier Charlier, Stephan Picard, Salvatore Accardo, Kolja Lessing. Durant l’année 2014, elle est invitée pour plusieursconcerts au sein du London Symphony Orchestra, en qualité de chef d’attaque des seconds violons. Après avoir obtenu sonMaster de soliste avec les félicitations du jury, elle poursuit actuellement un cycle de Konzertexam à l’Universität der Künste auprèsde Nora Chastain. En février 2015, elle rejoint le Trio Karénine, avec lequel elle débute une saison de concerts en France et àl’étranger.

Fanny RobilliardFanny Robilliard a étudié au CNSMD de Lyon dans la classe de Marianne Piketty. Elle partensuite se perfectionner à Munich auprès de Ingolf Turban, et entre à l’académie duSymphonieorchester des Bayerischer Rundfunks. Deux années plus tard, elle est admisedans la Karajan Académie du Philharmonique de Berlin. Fanny Robilliard a remporté le1er prix du Concours Appassionato de la ville de Caen ainsi que le 1er prix du Concoursinternational d’Avignon. Nommée Révélation Classique 2010 par l’Adami, elle est l’invitée

Benderski, Suzanne Gessner, Irina Medvedeva, Clara Cernat, Vladimir Nemtanu, Alain Moglia et Kazimierz Olechowski. Depuis2006, elle joue en soliste avec l'orchestre du CRR de Perpignan-Méditerranée. Elle se produit aussi, régulièrement avec différentspianistes. Elle participe à la création mondiale d'œuvres musicales des compositeurs contemporains Daniel Tosi, Thierry Huillet,Roberto Rossi, Régis Daniel, Eduardo Timpanaro… En 2008, elle crée le RaGa Duo avec sa sœur, la guitariste Gabrielle Rubio.Depuis 2011, elles se produisent dans plusieurs festivals en France, en Italie, et en Espagne. En septembre 2010, elle présente leconcours d'entrée du CNSMD de Lyon. Elle est admise, à sa première tentative, et intègre les classes de Vladimir Nemtanu etKazimierz Olechowski. En mai et juin 2013, elle obtient brillamment son DNSPM avec une mention spéciale en Musique deChambre. Depuis mars 2014, Raphaëlle est sollicitée à plusieurs reprises par l’Orchestre de l’Opéra de Lyon et par l’Orchestrenational de Lyon pour participer à différentes sessions. Notamment en juin 2014 où elle rejoint à nouveau l’Orchestre de l’Opérade Lyon pour une tournée au Japon. En janvier 2015, dans le cadre d’un partenariat entre le CNSMD de Lyon et l’Orchestre nationalde Lyon, Raphaëlle occupe le poste de co-soliste et soliste dans la Symphonie n°5 de Dimitri Chostakovitch. En février 2015, leRaGa Duo enregistre son premier CD. En juin 2015, Raphaëlle obtient son Master au CNSMD de Lyon avec la mention Très Bien.En août 2015, Raphaëlle interprète le Concerto pour violonde Bernard Cavanna avec l’orchestre K. N. M. de Berlin sous la directionde Claire Levacher à Salem en Allemagne.

Raphaëlle RubioRaphaëlle Rubio est née le 11 juillet 1992 à Perpignan. Elle commence ses étudesmusicales par le piano et le violon au CRR de Perpignan-Méditerranée à l'âge de 4 ans.Elle étudie le violon, successivement avec Lucie Carton, Martin Brunschwig et AlexandreBenderski. En 2007, après avoir brillamment obtenu toutes les unités de valeur du DEMau CRR de Perpignan-Méditerranée, elle est admise, sur concours, au CRR de Paris enSupérieur. Dès 2006, elle participe à de nombreuses master-classes avec Alexandre

l'Orchestre de l'Opéra national de Paris, elle prête régulièrement son concours à des formations symphoniques prestigieusestelles que le London Symphony Orchestra, et le Royal Concertgebouw Orchestra. Louise bénéficie du soutien de l’Adami. Sonpremier disque, Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns, aux côtés du pianiste Pascal Amoyel et bien d'autres artistes,est paru chez Albin Michel/France Musique. Louise est diplomée d'un Master du CNSMD de Lyon dans la classe de MariannePiketty, et d'un Artist Diploma du Royal College of Music de Londres (classe de Daniel Rowland).

Louise SalmonaLouise Salmona donne des concerts de musique de chambre dans de grandes salleseuropéennes telles que le Concertgebouw et le Muziekgebouw d'Amsterdam, laChapelle Reine Elisabeth à Bruxelles, la Salle Parnassos à Athènes, le Festival internationalde la Roque d'Anthéron, le Festival Musica…, ainsi qu'à plusieurs reprises sur FranceMusique. En tant que soliste, elle se produit en France et en Angleterre, sous la directionde Peter Csaba et de Mark Austin (assistant des BBC Proms). Violoniste au sein de

42

Le Dizès et Christophe Poiget à Boulogne. Lors de différents stages, il rencontre aussi Veda Reynolds, Gilles Apap, PatriceFontanarosa, Jean Lenert, Olivier Charlier… Il étudie le violon baroque au Conservatoire de Tours avec Xavier Julien-Laferrière etobtient le Diplôme d’Etudes Musicales en 2012. Ajay entre ensuite au CNSMDP dans la classe de François Fernandez, où il obtientsa Licence en juin 2014. Il a par ailleurs l’opportunité de rencontrer un grand maître du violon en musique carnatique (musiqueclassique de l’Inde du Sud), V. V. Subramaniam qui l’initie à un nouveau répertoire. L'étude de cette musique indienne, où unegrande part de la création est basée sur l'improvisation, est déterminante dans son approche globale de la musique. Il joue avecdifférents ensembles tels que Les Contre-Sujets (répertoire baroque), Les Siècles (répertoire baroque), Les Caractères (répertoirebaroque et contemporain), la Symphonie des Lumières (Haydn, Mozart sur instruments d'époque), ou l'Orchestre Français desJeunes baroque. Il se produit régulièrement aux Festes Baroques en Terres de Graves et de Sauternais, festival bordelais. Il formepar ailleurs un trio avec ses deux frères, et joue très régulièrement avec eux en France, Pologne et Inde.

Ajay RanganathanNé d’un père indien et d’une mère polonaise en 1989, Ajay Ranganathan commence lamusique par le piano, puis décide d’apprendre le violon, qui deviendra sa passion. Il faitune partie de ses études musicales au Conservatoire de Tours, où il a aussi la chance defaire partie de la maîtrise d’enfants et de chanter dans plusieurs opéras au Grand Théâtrede Tours. Il poursuit ses études au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, où il obtientson Prix de violon. Ses professeurs sont Gilles Henry et Gilles Lefèvre à Tours, Maryvonne

Violon baroque

oscille entre formations baroques (notamment l'ensemble Opalescences), orchestres modernes et musique de chambre. Membrede la Compagnie des Archets à Bâbord, elle se produit régulièrement en quatuor à cordes, mêlant théâtre et musique.

Laurence ValentinoAprès un 1er prix et un perfectionnement de violon moderne auprès de GenevièveSimonot et Maurice Moulin, Laurence Valentino obtient un 1er prix de violon baroquedans la classe d'Hélène Schmitt, puis suit un perfectionnement dans la classe de PatrickBismuth au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Première nommée auDiplôme d’État et lauréate du Concours de la ville de Paris, elle est aujourd'hui professeurde violon dans les conservatoires des 6e et 7e arrondissements de Paris. Sa vie musicale

Christophe Coin, Jan Waas, Sir Roger Noringthon, Florence Malgoire, Stéphanie-Marie Degand, Martin Gester ou encore MichelLaplénie et Jean-François Frémont… Tania-Lio est également membre d’autres jeunes ensembles : le quatuor Guermantes et Lesjupons de la Marquise. Soucieuse de transmettre sa passion, elle crée une école de musique associative à Bordeaux, l'AcadémieMusicale d'Aliénor, et enseigne le violon baroque au Conservatoire du 11e arrondissement de la ville de Paris et le violon modernedans différentes écoles de musique parisiennes.

Tania-Lio Faucon-CohenMusicienne polyvalente et engagée, violoniste, altiste, gambiste, Tania-Lio Faucon-Cohense spécialise en musique ancienne et poursuit son apprentissage du violon baroque etde l'alto baroque au CNSMD de Paris dans la classe de François Fernandez. En 2014, elleobtient le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien. Au cours de diversfestivals et tournées (Chaise-Dieu, Lumières, Sinfonia, Contrepoint...), elle travaille sousla direction de Paul Agnew, Sigiswald Kuijken, Patrick Cohën-Akenine, Christophe Rousset,

Alto

se produit dans de grandes salles telles le Théâtre des Champs-Élysées, le Wigmore Hall de Londres, le Musikverein de Vienne, laCité de la musique et avec des musiciens tels que Jérôme Pernoo, Alexandre Tharaud, Bertrand Chamayou, Edgar Moreau, JonasVitaud. En 2015-2016, le Quatuor Zaïde retrouvera toutes les plus grandes salles d’Europe pour une tournée Rinsing star et sortun deuxième double disque consacré aux Quatuors, op. 50 de Haydn.

Sarah ChenafSarah Chenaf commence l’étude de l’alto au Conservatoire de Bordeaux puis auConservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où elle obtient sonMaster. Elle poursuit ensuite sa formation à Vienne et Hanovre auprès de JohannesMeissl (Quatuor Artis) et Hatto Beyerle (Quatuor Alban Berg). En 2009, elle co-fonde leQuatuor Zaïde composé de Charlotte Juillard, Leslie Boulin-Raulet et Juliette Salmona.Le Quatuor Zaïde est lauréat de nombreux concours (Bordeaux, Pékin, Banff, Heerlen),

43

musique de chambre, elle est membre du Quatuor Akilone avec lequel elle se produit lors de concerts, projets pluridisciplinaireset académies à travers l’Europe avec d’éminents chambristes. Louise participe également à l’Orchestre Français des Jeunes, auGustav Mahler Jugendorchester, ainsi qu’aux académies de l’Orchestre Philharmonique de Radio France et de l’Orchestre de Paris.Elle a bénéficié d’une bourse Adami en 2015-2016.

Louise DesjardinsNée dans une famille de musiciens, Louise Desjardins, altiste, s’initie dès son plus jeuneâge à la musique de chambre et profite de la place médiane de son instrument pourdévelopper son sens de l’écoute au sein de formations diverses. Après avoir suivil’enseignement d’Isabelle Lequien et Gérard Caussé, elle obtient son Master au CNSMDPdans la classe d’Antoine Tamestit. En juin 2015, elle remporte le 3e prix ainsi que le Prixde la Fondation Suntory au Concours international d'alto de Tokyo. Passionnée de

lauréate de la Yamaha Music Fondation of Europe, de la Fondation Meyer et de l'Adami. Prochainement, Léa jouera au sein del'ensemble les Dissonances, au Centre de Musique de Chambre de Paris, Festival de Colmar, Festival de Pâques de Deauville,Festival de Chaillol, Classic à Guéthary, Festival Groba... Elle se produira en soliste sous la direction de Pierre-André Vallade dansles Espaces acoustiques de Gérard Grisey à la Tonhalle de Zurich et interprétera Harold en Italiede Berlioz en République Tchèque.Lauréate du CNSMD de Paris, Léa a également étudié avec Nobuko Imai à Genève en Suisse et se perfectionne désormais auprèsde l'altiste anglais Lawrence Power à Zurich. Léa joue un alto de Charles Coquet fait pour elle en 2014 à Paris.

Léa HenninoReconnue comme l'une des altistes les plus prometteuses de sa génération, Léa Henninos'est produite sur de grandes scènes internationales et dans de nombreux festivalsinternationaux. Également sélectionnée pour participer à de prestigieuses académiesaux États-Unis, Pologne, Angleterre, Espagne, Suède, Suisse, elle se produit dans diversesformations lors de concerts et master-classes. Enrichie de ces nombreuses rencontres,Léa remporte des prix lors de concours en France, Allemagne, Luxembourg et devient

Violoncelle

en Europe. Violoncelle solo de l'Orchestre Français des Jeunes, elle joue ensuite au sein du Gustav Mahler Jugendorchester puisde l'Orchestre des Jeunes de l'Union Européenne. àdix-neuf ans, elle est nommée violoncelle solo de l'Orchestre de Douai (régionNord-Pas-de-Calais), avec lequel elle joue plusieurs fois en soliste. Elle profite par ailleurs de séries au sein du London SymphonyOrchestra sous la baguette de chefs tels que Simon Rattle ou Michael Tilson Thomas. Depuis janvier 2013, Natacha est violoncellistede l'Orchestre national d'Île-de-France.

Natacha Colmez-CollardAprès s'être formée auprès de Xavier Phillips et Philippe Muller, Natacha Colmez-Collardobtient le diplôme du CNSMD de Paris où elle a étudié avec Michel Strauss. Chambristeinsatiable, elle reçoit en sonate l'enseignement de Valérie et Pierre-Laurent Aimard etremporte le Prix d'Honneur du Concours international Léopold Bellan. En trio avec piano,elle travaille pendant deux années avec les musiciens du Quatuor Ysaÿe. Amoureuse dela vie et du répertoire symphonique, elle intègre les plus prestigieux orchestres de jeunes

des concerts en sonate. Raphaël affectionne également la pratique orchestrale : il a ainsi l’occasion de donner des concerts ausein d’orchestres tels que l’Orchestre national de Lorraine et l’Orchestre de Paris. Passionné de musique de chambre, Raphaëldonne régulièrement des concerts dans des salles prestigieuses (salles Pleyel, Cortot, Philharmonie de Paris) ou dans le cadre defestivals en France (Festival de la Roque d’Anthéron, Festival des Arcs) et à l’étranger (Festival d’Hohenstaufen en Allemagne,Molaeb festival au Liban). Il est membre fondateur du Trio Hélios.

Raphaël JouanPartager et transmettre le plaisir de la musique résument les motivations du jeunevioloncelliste Raphaël Jouan. Il s’initie à son instrument dès 5 ans et se perfectionneactuellement au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dansla classe de Michel Strauss, où il obtient sa Licence de violoncelle et musique de chambremention Très Bien. Musicien ouvert et curieux, il s’intéresse à des répertoires et desformations variés. Il interprète plusieurs concertos avec orchestre et donne régulièrement

44

Pardubice, etc. Il est par ailleurs l'invité du Théâtre des Champs-Élysées, de l'Auditorium du Louvre, de la Cité de la musique et dela Salle Gaveau à Paris, du Musée de Grenoble, des Sommets Musicaux de Gstaad, de l'Opéra de Dijon, des festivals de Sully-sur-Loire, Colmar, Menton, Mecklenburg-Vorpommern, Kuhmo, Berne, Besançon, Deauville, de l'Orangerie de Sceaux, des Serresd’Auteuil, de l'Épau, du Périgord Noir, Chopin à Bagatelle, du Haut-Limousin, de l'Autunno Musicale di Caserta (Italie), Ticino Musicaà Lugano. Il joue aux côtés d'Augustin Dumay, Renaud Capuçon, Adam Laloum, David Grimal, Christian Ivaldi, Raphaël Sévère,Jonas Vitaud, etc. Il a fondé avec le pianiste Adam Laloum et la violoniste Mi-sa Yang le Trio Les Esprits avec lequel il enregistrepour le label Mirare, un premier enregistrement en 2013. Cette collaboration se poursuit avec un disque Brahms avec leclarinettiste Raphaël Sévère et le pianiste Adam Laloum. Cet enregistrement reçoit le Diapason d’or de l’année 2015. En 2016paraît son premier disque en sonate avec Adam Laloum, dans des œuvres de Brahms, Franck et Debussy. Victor Julien-Laferrièrea fait partie des nominés aux Victoires de la Musique Classique 2013 dans la catégorie Révélation soliste instrumental.

Victor Julien-LaferrièreVictor Julien-Laferrière étudie au CNSMDP avec Roland Pidoux, avant de devenir en 2009l'élève d'Heinrich Schiff à l'Université de Vienne. Il remporte le 1er prix au Concoursinternational du Printemps de Prague 2012. Il se produit alors avec l'OrchestrePhilharmonique de Radio France au Festival du Printemps de Prague, au Festival Olympusde St Pétersbourg avec le State Hermitage Orchestra, au Central European Music Festivalavec le Slovak State Philharmonic Orchestra ainsi qu'avec le Czech Chamber Orchestra

Cette Académie Européenne de Musique de Chambre ouvre aux quatre jeunes musiciennes un horizon riche d'exigence etd'imagination. Musicienne à la curiosité toujours en éveil, Lucie s’initie au violoncelle baroque auprès de Brunot Cocset et DavidSimpson, à l’improvisation libre auprès de Denis Badault, participe aux GMJO sous la baguette de Daniel Gatti et chante égalementdans un chœur de femme, Opus 104, dirigé par Morgan Jourdain. Lucie anime aussi des ateliers de sensibilisation avec descomédiens via les Concerts de Poche. Lucie est boursière de l’Adami en 2015-2016.

Lucie MercatDepuis toute petite, Lucie Mercat évolue dans un milieu musical éclectique. Ellecommence le violoncelle à Albi, et après un passage riche et varié au Conservatoire deToulouse, elle obtient son Master au Conservatoire National Supérieur de Musique etde Danse de Paris en juin 2015 dans la classe de Jérôme Pernoo et Cyrille Lacrouts.Passionnée par la musique de chambre, formation où elle s'épanouit pleinement, ellefonde en 2011, le quatuor à cordes Akilone qui est membre de l'ECMA depuis 2013.

conseils du légendaire János Starker ainsi que de Peter Wispelway. Il suit actuellement l’enseignement de Frans Helmerson àl’Académie Kronberg. Il se produit dans de nombreux festivals : le Festival de Radio-France Montpellier, les Folles Journées deNantes et au Japon, la Roque d’Anthéron, Prades, Colmar, l’Orangerie de Sceaux, les Flâneries Musicales de Reims, le FestivalBerlioz… On a pu aussi le voir au Beethovenfest Bonn, au Russisches Kammermusikfest Hambourg, au Kronberg Festival ou encoreau Festspiele Mecklenburg-Vorpommern où il a remporté le Prix du public en 2015. Il a également joué aux côtés d’orchestres etde chefs tels que l’Helsinki Philharmonic et John Storgårds, le Kansai Philharmonic et Augustin Dumay, le Sendai Philharmonic etNaoto Otomo, le Hong Kong Sinfonietta et le Kammerakademie Potsdam avec Christoph Poppen, le Tchaïkovski SymphonyOrchestra of Moscow dirigé par Vladimir Fedoseyev… Ses prochains engagements l’emmèneront aux côtés de l’Orchestre nationaldes Pays de la Loire, au Japon avec Clemens Schuldt et le Hiroshima Symphony Orchestra, l’Orquestra Simfònica de Barcelona etla Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken. Il sera également en avril à la Salle Gaveau. Aurélien joue sur un violoncelle françaisde Charles-Adolphe Gand de 1850. Il est soutenu par la prestigieuse Fondation Orpheum à Zurich ainsi que par les FondationsBanque Populaire et Colas, et est nommé Révélation instrumentale classique Adami en 2014.

Aurélien Pascalâgé d’à peine dix-neuf ans, Aurélien Pascal a attiré l’attention internationale enremportant trois prix dont le Grand prix au Concours international Emanuel Feuermannen 2014 à Berlin. Déjà vainqueur d’autres prix internationaux (1erConcours RostropovitchJunior, Meilleur Espoir 2011 du Concours international André Navarra), il avait remportéen 2013 le 2e prix du Concours international de violoncelle Paulo à Helsinki. Encomplément de ses études au CNSMDP avec Philippe Müller, Aurélien Pascal a reçu les © Shumpei Ohsugi

45

telles que le Musikverein de Vienne, la Cité de la musique et le Théâtre des Bouffes-du-Nord à Paris. Il se produit également avecorchestre dans les concertos de Haydn, Saint-Saëns, Dvořák… Ses concerts sont régulièrement retransmis sur France Musique etsur Radio Classique. Louis est l’invité de nombreux festivals, parmi lesquels l'Encuentro de Santander, les Chorégies d’Orange, leFestival international de La Roque d'Anthéron dans le cadre des ensembles en résidence, le Festival Pablo Casals à Prades, leFestival Cziffra à Unieux, les Rencontres de violoncelle de Belaye, le Festival Sen'Liszt, le Festival Européen Jeunes Talents…Également féru de musique d’ensemble, Louis se produit régulièrement au sein de l'Orchestre Royal du Concertgebouwd'Amsterdam où il a effectué une académie et participe à des projets au sein des ensembles Les Dissonances, Le Concert Idéal,Le Balcon, et les Violoncelles Français. Louis Rodde a reçu le soutien des fondations Meyer et SYLFF, ainsi que celui de l'Académiede Villecroze. Lauréat du DAAD (Deutscher Akademischer Austausch Dienst) pour l'année 2011-2012, il devient en 2012 filleul dela Fondation Accenture, qu'il remercie pour son généreux soutien. Il est lauréat des concours d’Epernay (1er prix) et Flame (2e prix). Il joue un violoncelle de Miremont prêté par le Fonds Instrumental Français.

Louis RoddeNommé révélation classique de l'Adami et lauréat de la Fondation Cziffra en 2011, LouisRodde s'est formé auprès de Philippe Bary, puis au CNSMDP avec Roland Pidoux et XavierPhillips avant de recevoir les conseils de Peter Bruns à la Hochschule de Leipzig. Il seperfectionne actuellement dans la classe de Clemens Hagen au Mozarteum de Salzburg.Parallèlement à ses activités au sein du Trio Karénine, Louis se produit régulièrement ensoliste et en musique de chambre dans la plupart des pays d’Europe, dans des salles

en 2014. Julie intègre à dix-sept ans le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de RolandPidoux puis la Juilliard School de New York. Elle est actuellement artiste résidente à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans laclasse de Gary Hoffman. Passionnée de musique de chambre, Julie s’est produite aux côtés d’artistes comme EmmanuelleBertrand, Augustin Dumay, Gérard Caussé à la salle Flagey et en trio avec Régis Pasquier et Abdel Rahman El Bacha. Julie feranotamment partie du Trio Werther jusqu’en 2010, avec qui elle a joué au Festival de la Roque d’Anthéron. Le trio remportera lePrix de la presse au Concours international de musique de chambre de Lyon en 2011. Elle sera aussi invitée au Festival de Musiquede Chambre de Rome en 2013 et 2016, au Festival des Violons de Légende à Beaulieu-sur-Mer et au Festival international demusique de chambre de Schiermonnikoog en Hollande en 2014. Julie vient d’enregistrer son premier album sur le thème del’Europe Centrale avec notamment la Sonate pour violoncelle seul de Zoltán Kodály qui sortira en 2016.

Julie Sévilla-FraysseJulie Sévilla-Fraysse s’est récemment produite avec l’Orchestre Dephilarmonie d’Anversà la Salle Flagey de Bruxelles dans le Concerto de Saint-Saëns et avec l’Orchestre Royalde Chambre de Wallonie dans le Concerto en si bémol majeur de L. Boccherini. En 2013,elle est lauréate de la Fondation Banque Populaire et a interprété les Variations Rococode Tchaïkovsky au Festival des Rencontres de Violoncelle de Bélaye retransmis sur FranceMusique. Elle a également joué le Double Concertode Vivaldi au Palais Bozar de Bruxelles

Depuis la rentrée 2015, elle est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Royale Reine Elisabeth auprès de Gary Hoffman. En2016, elle sortira chez le label Claves un disque consacré à F. Poulenc, G. Fauré et Komitas en compagnie du pianiste ThéoFouchenneret. La violoncelliste remporte le Concours international de violoncelle Penderecki (ainsi que deux Prix spéciaux), leConcours de duo de Bâle, et est lauréate de la Fondation Banque Populaire. Les chaînes de télévision TF1, la Radio Bavaroise,Europe 1 présentent des portraits et interviews sur la musicienne durant l’année 2015. Astrig Siranossian joue un violoncelleRuggieri de 1676.

Astrig SiranossianAstrig Siranossian est née à Lyon en 1988. Dès l'âge de huit ans, elle réussit le concoursd'entrée au Conservatoire National de Lyon dans la classe de P. Gabard, puis celle d’Y. Chiffoleau au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.Après un Diplôme d’Études Supérieures qu’elle reçoit en 2007 avec les félicitations dujury, elle part en Suisse, où elle obtient ses Masters de concertiste et soliste avec leshautes distinctions dans la classe d'Ivan Monighetti, à la Hochschule für Musik de Bâle.

46

Violoncelle baroqueEric Tinkerhess

Eric Tinkerhess est né à Ann Arbor dans le Michigan. Il est récemment diplômé duConservatoire d'Oberlin (Ohio) et poursuit actuellement un Master de viole de gambeet de violoncelle baroque dans la classe de Christophe Coin au CNSMD de Paris.Également compositeur, ses compositions ont été jouées au Chautauqua Music Festival(New York) et à la Music Academy of the West (Californie). Il a aussi étudié auprès d'AbbyAlwin, Richard Aaron, Amir Eldan, Cathy Meints, Ron Leonard et Jérôme Pernoo.

Contrebasse

choisit alors d'exploiter une autre option : celle de devenir enseignant de contrebasse en musique jazz. La première année de soninscription au département jazz, il rencontre deux musiciens talentueux, Quentin Pradel, pianiste, et Olivier Bouteille, clarinettiste,qui vont lui transmettre leurs connaissances et leurs différentes approches dans ce domaine de la musique. En formation quartetdurant trois ans, Corentin enrichit son univers créatif dans un jazz moderne et modal grâce à une pratique intensive dans les barsdijonnais et à la réalisation de concerts. à partir d'octobre 2015, il fonde et dirige un groupe nommé I.G.C.M pour Inhabitants ofa Groovy Colored Mandala. Cet ensemble composé d'une trompette, d'une batterie, d'une guitare et d'une contrebasse/basselui permet de réaliser un de ses projets qui est de pouvoir composer et jouer des musiques rythmées aux influences groove touten gardant un fond modal, mystérieux, décalé. Pour parfaire son désir de découverte, Corentin propose souvent de jouer avecd'autres personnes pour d'autres styles musicaux comme il le fait souvent avec sa sœur chanteuse soprano Clémentine Decouture.

Corentin DecoutureCorentin Decouture est un contrebassiste et joueur de basse électrique qui s'est orientédans le jazz depuis plusieurs années. Ayant terminé une formation en contrebasse dansla musique classique avec Christophe Béreau, il décide d'arrêter les études auconservatoire une année pour privilégier son entrée en Master de biologie à l'Universitéde Bourgogne. Cette formation le destine à l'enseignement. Son envie de transmettreet de partager vont ensuite être rejointes par sa passion pour la musique et Corentin

en menuiserie, il décide de se consacrer entièrement à la musique. Il s'inscrit ensuite au CRR de Reims, pour suivre des cours dejazz et de contrebasse dans les classes de Manu Pékar et Sébastien Béliah. Au cours de ses études, il va multiplier les rencontres,jam, projets divers avec des musiciens locaux. Il poursuit actuellement ses études à la Haute Ecole de Musique (HEMU) de Lausanneen 2012 pour parfaire ses connaissances en jazz et enrichir son expérience de musicien sous la tutelle de Banz Oster, Jean-PierreSchaller, Jeff Baud ou encore Emile Spaniy, et en officiant dans les groupes Lost in swing et Monkey Manhattan Quartet.

Piotr WegrowskiPiotr Wegrowsky, né à Paris de parents polonais, apprend la basse électrique enautodidacte à l'âge de quinze ans, puis commence rapidement à intégrer des formationsdiverses de rock, punk, metal... C'est au lycée qu'il intègre le groupe de reggae/jazzMeltin', dans lequel il va jouer pendant six ans. Cette expérience lui permet de faire denombreux concerts (notamment des premières parties de groupe tels que Sinsemilia,Groundation...), une tournée et un enregistrement d’album. à la suite de sa formation

Contrebasse baroque

parcours artistique lui a permis de se produire en tant que continuiste sous la direction de grands chefs tels que Paul Agnew, dansla Resurezione de Haendel à l'Opéra Bastille, Sigiswald Kuijken, dans un programme Monteverdi au Théatre du Châtelet,Jean-Marc Aymes, avec le Concerto Soave, et Sandrine Piau dans un programme Haendel au Théâtre national de La Criée àMarseille. Actuellement, pour continuer à se spécialiser en musique ancienne, il étudie la contrebasse baroque et le violone dansla classe de Richard Myron au CNSMD de Paris.

Benoît BérattoOriginaire d’Annecy, Benoît Bératto découvre la musique auprès d'Auguste Augustin quilui enseignera dans un premier temps la contrebasse et la viole de gambe, puis le violone.En 2006, il entre au Conservatoire Populaire de Musique de Genève où il étudie lacontrebasse avec Olivier Magnenat. Pendant la même période et durant trois ans, il aégalement été contrebassiste au sein de l'Orchestre Symphonique de Genève. De 2006à 2010, il a enseigné la contrebasse au Centre de Pratique Musicale d'Annecy. Son

47

Piano

Boulanger en 2015. Chambriste dans l’âme, elle entretient néanmoins sa carrière de soliste et joue à Paris (Salle Gaveau) sous ladirection de Martin Lebel et en République Tchèque avec l’Orchestre Symphonique de Karlovy Vary. Amoureuse de rencontresentre les arts, Joséphine créé ses propres spectacles : 2014 voit naître Le ciel était trop bleu, un roman musical librement inspirédu roman Une vie de Guy de Maupassant et 2016 apporte un nouveau projet, centré sur un cycle de mélodies d’un de sescompositeurs favoris : Francis Poulenc. à ne pas manquer !

Joséphine Ambroselli BraultRemportant à quinze ans son 1er prix en Autriche, il n’est pas étonnant que la formationde Joséphine Ambroselli Brault soit internationale. Leipzig, Bruxelles, Cologne et CNSMDde Paris, de belles écoles et des professeurs marquants dont Jean-Claude Vanden Eyndenet Anne Le Bozec. Elle s’investit dans de nombreuses formations de chambre, mais enparticulier dans le duo pétillant qu’elle forme avec la soprano Marie Perbost. Ensemble,elles remportent le 1er prix de Duo Chant-Piano au Concours international Nadia et Lili

Journée de Nantes, La Roque d'Anthéron - et dans des salles telles que la salle Gaveau à Paris, le TivoliVredenburg à Utrecht, leAlti Hall à Kyoto, la Philharmonie de Saint-Pétersbourg ou la Kammersaal de la Philharmonie de Berlin.

Tanguy de WilliencourtFormé par Roger Muraro, Jean-Frédéric Neuburger et Claire Désert, Tanguy deWilliencourt obtient au CNSMD de Paris ses Masters de piano, d’accompagnement etde direction de chant mention Très Bien à l’unanimité, avant d’être reçu en Diplômed’Artiste Interprète et dans la classe de direction d’orchestre d’Alain Altinoglu à partir deseptembre 2015. Lauréat des concours Yamaha (2008) et Fauré (2013), on a pu l’entendredans de nombreux festivals - Chopin à Bagatelle, Chopin à Nohant, Piano à Lyon, La Folle © Jean-Baptiste Millot

dans de nombreuses salles en France (UNESCO, Opéra de Nice, Opéra de Dijon…) et à l’étranger (Toppan Hall à Tokyo, Izumi Hallà Osaka, Munetsugu Hall à Nagoya, National Concert Hall à Taïwan…). Il est également invité régulièrement dans des émissionsde télévision et de radio (France 3, France Musique, Mezzo…) notamment dans le cadre d’une intégrale de la musique de Chopinretransmise sur France 3 : Un été avec Chopin. En octobre 2013, il remporte le 1er prix du Concours international Gabriel Fauré. Ilco-fonde en 2014 l'Ensemble Messiaen en compagnie de Raphaël Sévère (clarinette), David Petrlik (violon) et Volodia Van Keulen(violoncelle), qui est actuellement en résidence à la Fondation Singer-Polignac. Aujourd'hui invité par de nombreux festivals(Festival de Deauville, Rencontres musicales de Bélaye, Festival de la Roque d'Anthéron, Cully Classique...), il partage la scène avecdes musiciens de grande qualité tels que Raphaël Sévère, Victor Julien-Laferrière, Tatsuki Narita, Nicolas Bône, Roland Pidoux,Romain Descharmes, Éric Picard, Christophe Morin...

Théo FouchenneretThéo Fouchenneret est né le 26 février 1994 à Nice. Il débute ses études au CRR de Niceà l'âge de 5 ans dans la classe de Christine Gastaud. à 13 ans, il obtient son Prix de pianomention Très Bien à l’unanimité. Il intègre ensuite le CNSMD de Paris dans la classe d’AlainPlanès, puis dans celle d'Hortense Cartier-Bresson où il obtient son Master mention TrèsBien. Il a récemment été admis à suivre le cursus du DAI (3e cycle) au CNSMDP et suitl'enseignement de Yann Ollivo dans la classe d’accompagnement. Il s’est déjà produit

48

comme l’UNESCO à Paris et l’Arsenal de Metz dans le cadre du Festival des jeunes talents, à l’Auditorium Gustav Mahler de Milan,au Grand Théâtre Carlo Felice de Genova, à la Caird Hall de Dundee, la Usher Hall de Edinbourgh et à la Royal Glasgow ConcertHall, ainsi que plusieurs grands festivals comme Les Concerts de Poche, Lille Piano Festival, le Festival international de Colmar,Pianoscope, ou encore le Festival de Fénétrange. Il se produit ainsi avec l’Orchestre Universitaire de Strasbourg, l’Orchestre deMusikhochschule de Saarbrücken, les Symphonistes Européens, l’Orchestre national de Lorraine, l’Orchestre de la Radiotélévisionde Zagreb et le Royal Scottish National Orchestra, lors de concerts importants sous la direction de grands chefs tels que SimonRigaudeau, Tobias Deutschmann, Pierre-Yves Gronier, Jacques Mercier, Gergely Madaras, Nicola Giuliani, Mladen Tarbuk, Tan Fao,et Peter Oundjan. De plus, Jonathan a également remporté de nombreux concours. En Janvier 2006, il participe au ConcoursMadeleine de Valmalète de la Fondation Maurice Ravel à Paris : il décroche deux prix dont l’un avec les félicitations du jury dansla catégorie virtuose. En 2008, il obtient le Prix Franz Liszt au Concours d’Île-de-France, et depuis 2013, il remporte successivementle Prix du meilleur candidat français au Concours international d’Epinal, le 2eprix au Concours international Ettore Pozzoli à Seregno,le 1er prix au Concours international Gian Battista Viotti à Vercelli et le 1er prix à la Scottish International Piano Competition.

Jonathan FournelJonathan Fournel est né le 2 octobre 1993 à Sarrebourg. Il est admis en 2001 auConservatoire de Strasbourg et intègre en 2006 la Musikhochschule de Saarbrücken dansla classe de Robert Leonardy et Jean Micault. En 2009, Jonathan est reçu à l’unanimitéau Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il bénéficie del’enseignement de Bruno Rigutto, Brigitte Engerer, Claire Desert et Michel Dalberto. Il estsollicité par plusieurs grandes salles de concerts que ce soit en soliste ou avec orchestres

Gouin commence l’étude du piano et du violon à l’âge de trois ans. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et deDanse de Paris, à la Juilliard School de New York mais encore à la Hochschule für Musik de Freiburg, il est désormais artiste enrésidence à la Chapelle Musicale Reine Elizabeth de Belgique où il se perfectionne auprès de Maria João Pires qui le présenteainsi au public dans le cadre du projet Partitura depuis 2014, concept qui allie différentes générations de musiciens dans le partagede la scène. En 2015, il enregistre le Concerto pour piano et orchestre d’Edouard Lalo avec l’Orchestre Symphonique de Liègeplacé sous la direction de Jean-Jacques Kantorow (Label Outhere). Nathanaël Gouin a également fondé un duo piano violon avecGuillaume Chilemme, dont le premier enregistrement remarqué des Sonatesde Ravel et Canal est paru en 2014 (Maguelone). Ilse produit par ailleurs avec de nombreux orchestres tels que le Philharmonique de Liège, l’Orchestre national du Capitole deToulouse, l’Orchestre national de Belgique et partage l’affiche avec de brillants musiciens tels que Gary Hoffman, Augustin Dumay,Jean-Claude Pennetier, Claire Desert, les Quatuors Voce et Cavatine, Raphaël Pidoux, Raphaël Sévère ou Fabrice Millischer.Nathanaël est lauréat de plusieurs concours internationaux tels que le Concours Johannes Brahms à Pörtschach en Autriche(1er prix), le Concours de duos de Suède (1er prix), ou encore le Concours de musique de chambre de Lyon. Il est de plus lauréat dela Fondation d’entreprise Banque Populaire et de la Fondation Meyer.

Nathanaël GouinNathanaël Gouin figure parmi les jeunes pianistes les plus prometteurs de sa génération.Soliste et chambriste recherché, il se produit en Europe, en Asie, ou encore aux États-Unis lors de nombreux concerts. Invité à donner des concerts dans le cadre de festivalstels que les Folles Journées de Nantes ou le Festival de la Roque d'Anthéron, ou dansdes salles telles que le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ou la Cité de la musique à Paris,il se produit fréquemment avec orchestre ainsi qu’en récital. Né en 1988, Nathanaël

place importante dans sa vie musicale : il est membre fondateur du Trio Hélios avec la violoniste Camille Fonteneau et levioloncelliste Raphaël Jouan, lauréat de plusieurs concours internationaux. Son intérêt pour la musique vocale suscite une grandecomplicité avec les chanteurs lyriques qu'il accompagne, notamment sa partenaire privilégiée la soprano Marianne Croux. Il seproduit au Théâtre de Montreuil, à l'Hôtel de Ville de Paris, Salle Cortot, au Festival Jeunes Talents, Festival du Cap-Ferret, Festivaldes Arcs, Festival international de piano de la Roque d'Anthéron...

Alexis GournelImmergé dans la musique dès son plus jeune âge, Alexis Gournel s'est découvert trèsrapidement une affinité avec le piano. Lauréat d'un 1er prix au Concours Flame, il jouerégulièrement en soliste, explorant les univers variés du répertoire pianistique. Soninvestissement en musique contemporaine lui vaut de travailler avec des compositeurstels que Kaija Saariaho, Nicolas Bacri ou encore Tristan Murail dans le cadre du FestivalAspects des Musiques d'Aujourd'hui. La musique de chambre occupe également une

49

programmes autour de Franck, Rachmaninov, Liszt, Saint-Saëns. 2015 a été une année riche en activités pour ce jeune pianistevirtuose de 17 ans. Après un CD accueilli très favorablement par la critique, il a enregistré son deuxième disque consacré auxConcertos de Liszt avec le Tapiola Sinfonietta de Finlande, répertoire qu’il affectionne particulièrement, qui est sorti sous le labelBIS, et qu’il a joué à de nombreuses reprises cette saison, notamment à Osaka avec Augustin Dumay, à Taïpei, à Douai. Il sera entournée à partir de décembre avec l’OLPL. Sa passion pour Brahms l’amène à jouer avec orchestre le Concerto n°2. Il participeaussi à la saison inaugurale de la nouvelle Philharmonie de Paris en jouant la Fantaisie pour piano, chœur et orchestre de Beethoven.Parallèlement à ses très nombreux engagements, Alexandre poursuit ses études aux CNSMDP dans la classe de Franck Braley.Alexandre se dédie à une carrière de soliste. Néanmoins, il profite des joies de la musique de chambre en y consacrant son étédans de nombreux festivals. Il a pris beaucoup de plaisir à étendre son répertoire au-delà de la musique classique avec le WarsawConcerto d’Addinsell (musique de film) et la Rhapsodie in blue de Gerschwin qu’il a joué dans sa version d’origine avec un jazzband.

Alexandre KantorowAlexandre Kantorow commence très tôt une activité de concertiste. à 16 ans, il est déjàinvité à se produire avec le Sinfonia Varsovia aux Folles Journées de Nantes et de Varsoviedans les Variations sur un thèmede Paganini de Rachmaninov, et conséquemment BorisBerezovsky l’invite pour deux récitals dans son Festival Pianoscope de Beauvais. Il joueégalement avec plusieurs orchestres dont l’Orchestre de Liège, celui de Picardie,l’Orchestre de chambre de Bordeaux, l’Orchestre de Kaunas en Lituanie dans des

prestigieuses en Europe, en Russie, au Kazakhstan et au Japon, Paloma n’en oublie pas pour autant une autre passion, la littérature,qu’elle cultive en intégrant une classe préparatoire au Lycée Louis-le-Grand. Parallèlement à ses activités de concertiste, Palomaa créé, aux côtés d’Alexandra Soumm et Maria Mosconi, l’association Esperanz’Arts qui organise des manifestations artistiquespour les plus démunis. Son premier enregistrement discographique consacré à Beethoven et Liszt a été salué par la presse musicalefrançaise (5 Diapasons et 4 étoiles Classica).

Paloma KouiderNommée Révélation classique de l’Adami et lauréate de la Fondation Groupe BanquePopulaire, Paloma Kouider s'est formée auprès de Sergueï Markarov et Elisso Virssaladzeà Fiesole, avant d’intégrer la classe d’Avedis Kouyoumdjian à l’Universität für Musik unddarstellende Kunst de Vienne en 2012. Une formation qu’elle enrichit auprès de ClaudeHelffer pour la musique contemporaine et Stéphane Béchy pour la musique anciennesur instruments d’époque. Invitée très jeune à se produire au sein de programmations© Jean-Pierre Ronnay

Rena Shereshevskaya depuis 2010. Elle se produit régulièrement en concert en solo avec orchestre, en récital comme en musiquede chambre dans des festivals et salles telles que la Philharmonie de Paris, le Festival de la Roque d'Anthéron, la Grange de Meslay,le Château de Lourmarin, et a été également invitée de différentes émissions de radio (France Musique : Magazine des Festivals,Génération Jeunes Interprètes). Elle est également invitée à l'étranger (Italie, Angleterre, Espagne et Suède). En 2016, on la retrouvenotamment aux Folles Journées de Nantes.

Célia Oneto BensaidEn juin 2015, Célia Oneto Bensaid obtient son Master de direction de chant ainsi quecelui de musique de chambre avec pour les deux la mention Très Bien à l'unanimité avecles félicitations du jury au CNSMD de Paris. Elle y suit actuellement ses cours en Masterde piano et d'accompagnement vocal avec Claire Désert et Anne Le Bozec. Lauréate denombreux concours internationaux (Piano Campus, Fondation Cziffra, Concours Fauré,Concours Bonneton, etc.), Célia suit également l'enseignement de la grande pédagogue

50

lui de se familiariser avec la pratique du pianoforte et des pianos de l’époque romantique. Vincent est lauréat du Concoursinternational de Brest et du Festival d'Automne des Jeunes Interprètes, festival durant lequel il se produira en novembre prochaindans la région parisienne en tant que soliste avec l'Orchestre de Chambre Nouvelle Europe.

Vincent MussatVincent Mussat est né en 1994. La passion que fait naître en lui le piano dès son plusjeune âge l'incite à mener ses études musicales au Conservatoire à RayonnementRégional de Toulouse, puis à se perfectionner à Paris avant d'être admis à l'unanimité auConservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2014 dans la classede Denis Pascal. Curieux d’acquérir une conscience historique du répertoire, il effectueà plusieurs reprises des académies à l'Abbaye de Royaumont, l’opportunité pour

États-Unis, au Canada, avec de prestigieuses formations sous la direction des plus grands chefs, notamment Pierre Boulez, JohnEliot Gardiner, ou Philippe Jordan. Anne Queffélec est régulièrement invitée à participer à des festivals en France et à l’étranger :La Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes, les BBC Prom’s. Elle a enregistré une quarantaine de disques, principalementpour le label Mirare. Son répertoire très vaste s’étend de Haendel à Dutilleux, en passant par Bach, Mozart, Beethoven, Chopin,et Satie.

Anne QueffélecFille et sœur d’écrivains, passionnée elle-même de littérature, c’est vers la musiquequ’Anne Queffélec se tourne dès son plus jeune âge. Après des études au Conservatoirede Paris, elle reçoit à Vienne l’enseignement de Paul Badura-Skoda, de Jörg Demus etsurtout d’Alfred Brendel. Les succès remportés dans les concours internationaux deMunich (1er prix à l’unanimité en 1968) et Leeds (Prix en 1969) ne tardent pas à faired’elle une soliste renommée à travers le monde. Elle se produit en Europe, au Japon, aux

Beethoven, la Rhapsodie In Blue de Gershwin ou encore le Concerto en sol de Ravel à la Cité de la Musique. Récompensé du PrixRavel de la ville de Ciboure, distingué lors du 57e Concours international de piano Maria Canals de Barcelone en 2011, égalementlauréat de la Fondation L’Or du Rhin et des Révélations classiques de l’Adami, Guillaume est l'invité régulier de nombreusesémissions de radio.

Guillaume SigierDiplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris(CNSMDP), Guillaume Sigier est un pianiste remarquablement sollicité, qui se produit enrécital et en musique de chambre en France et à l’étranger lors de multiples festivals(ensembles en résidence de la Roque d’Anthéron, Piano à Lyon, Festival de Prades…) etdans des salles reconnues comme la Cité de la musique, la Salle Pleyel et le Théâtre desBouffes-du-Nord à Paris. En tant que soliste, il interprète notamment le Concerto n°3de

Guitare

cursus de guitare acoustique « concertmusic/world music/jazz » en première année de Master, au sein de la Hochschule fürMusik de Dresden (Allemagne). En mai 2010, Claire Besson remporte le 1er prix à l’unanimité au Concours de Montigny-le-Bretonneux, le 1er prix au Concours de Fontenay-sous-Bois en mars 2012 et le 1er prix au Concours international de guitare desNuits Musicales de Cieux en juillet 2014. Elle a participé au Festival international de Guitare de Saint-Cyprien (2008), Festivalinternational de Guitare de Paris (Guitares à suivre, 2010), Festival Guitares en Picardie (2013)… Elle se produit régulièrementsous diverses formations, telles que le duo flûte-guitare Clariana, ou encore en duo avec chanteur, accordéoniste... Animée parle goût de la transmission, elle consacre une partie de son temps à l’enseignement et a obtenu en mars 2014 son Diplôme d’État.

Claire BessonNée en 1991, Claire Besson commence son cursus musical au Conservatoire de Perpignanoù elle obtient les prix de musique de chambre et de guitare à l’unanimité (classes deM. Rubio et J. F. Ortiz). Elle intègre en 2010 le Pôle Supérieur d’enseignement artistiquede Paris Boulogne-Billancourt (PSPBB) où elle obtient une Licence de musicologie ainsique le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien, dans la classe de GérardAbiton. Désireuse d’élargir ses horizons musicaux, Claire intègre en septembre 2014 le

Il a été choriste à la chorale de la Cathédrale de Saint Albans. Depuis 2012, Julian est membre d’Aldeburgh Young Musicians, où ilexplore d’autres formes musicales, comme le jazz, la musique folk et l’improvisation. Julian n’a jamais fréquenté un établissementscolaire, ni un conservatoire. Il s’intéresse à la géologie qu'il étudie avec l'Open University.

Julian TrevelyanEn octobre 2015, à l'âge de seize ans, le pianiste Julian Trevelyan a remporté le 2e Grandprix du prestigieux Concours international Long-Thibaud-Crespin édition 2015 (le 1er prixn’ayant pas été décerné). Il a également remporté le Prix pour la meilleure interprétationdu concerto (le Concerto n°3 de Bartók). Le piano est son instrument principal, mais iljoue également du violon, notamment dans l’ensemble Britten Sinfonia Academy. Ilpratique régulièrement la musique de chambre, et en particulier le quatuor à cordes.

51

qui ose la tradition Swing du début du XXe siècle, Monkey Manhattan, Beat Music. Il s'inscrit dans la ligne de Jim Hall, PhillipCatherine et Kurt Rosenwinkel.

Étienne LoupotÉtienne Loupot est né en 1989. Il a suivi la classe de jazz de Manu Pekar au CRR de Reims.Il intègre la Haute Ecole de Musique (HEMU) de Lausanne en 2012 où il suit, entre autres,les cours de Francis Coletta et Vinz Vonlanthen. Étienne participe à de nombreux stagesoù il rencontre des musiciens d'envergure internationale tels que Dave Liebman, AndrèCeccarelli, David Kikoski, Chucho Valdès, Antonio Sanchez… Il joue dans diversesformations allant de la tradition jusqu’à la modernité : Lost in Swing, un quartet de jazz

Aussel, Laurent Blanquart, Olivier Chassain et Judicaël Perroy. En 2008, elle crée, avec sa sœur, la violoniste Raphaëlle Rubio, leRaGa Duo. Depuis 2011, elles se produisent dans plusieurs festivals en France, en Italie, et en Espagne. Dès 2011, Gabrielle donneégalement, plusieurs récitals de guitare en France et en Espagne. En 2010 et 2012, elle remporte les premiers prix de deux concoursnationaux en flûte traversière et en guitare. En mars 2013, à sa première tentative, Gabrielle est admise à l'unanimité, premièrenommée, au concours d'entrée du CNSMD de Paris à l'âge de 15 ans, en guitare, dans la classe d’Olivier Chassain et LaurentBlanquart. En février 2014, Gabrielle est admise à l’unanimité, première nommée, au concours d’entrée du CNSMD de Paris àl’âge de 16 ans, en traverso, dans la classe de Jan de Winne. En juin 2014, Gabrielle est admise au concours d’entrée de l’OrchestreFrançais des Jeunes Baroque. Elle se produira avec cet orchestre à Aix-en-Provence, Blagnac et à la Maison de Radio France àParis. En février 2015, le RaGa Duo enregistre son premier CD. Le 28 février 2015, à 17 ans, Gabrielle joue le Concerto d’Aranjuezde Joaquin Rodrigo, avec le Collégium Instrumental Méditerranée sous la direction de Daniel Tosi. En avril 2015, Gabrielle estfinaliste du XIIe Concours international de Guitare de Weimar en Allemagne. Biographie plus complète consultable sur le site : www.raga-duo.com

Gabrielle RubioGabrielle Rubio est née le 20 mai 1997 à Perpignan. Elle commence ses études musicalesau Conservatoire à Rayonnement Régional de Perpignan-Méditerranée à l'âge de 4 ans.à 6 ans, elle aborde la guitare dans la classe de Michel Rubio et la flûte traversière dansla classe d’Annie Ploquin. En 2011, 2012 et 2013, elle obtient brillamment trois DEM auCRR de Perpignan-Méditerranée en flûte traversière, guitare et traverso. àpartir de 2010,elle participe à des master-classes de guitare avec Alberto Ponce, Giorgio Albiani, Roberto

Théorbe

Versailles sous la direction d'Olivier Schneebeli dans le cadre des Jeudis musicaux à la Chapelle royale du Château de Versailles. Ilobtient un DEM de théorbe en 2013. En tant que soliste et continuiste, il se produit régulièrement dans des festivals en Franceet à l’étranger avec des ensembles tels que Les Cris de Paris (Geoffroy Jourdain), Le Théâtre de l’Incrédule (Benjamin Lazar, LouiseMoaty), le Baroque Nomade (Jean Christophe Frisch), La Camerata Vocale de Brive (Jean Michel Hasler), La Compagnie du Mage(Jean Paul Bouron) ou encore la Compagnie l'Escarboucle (Carine Moretton) ainsi que divers ensembles. Aujourd'hui, il s'intéresseégalement au luth arabe et reçoit l'enseignement du oudiste Issa Murad. Récemment, il a participé à l’enregistrement du disqueMarais - Suites for Oboe avec le hautboïste Canadien Christopher Palameta sous le label Audax records.

Romain FalikGuitariste autodidacte, Romain Falik entre au CRR de Toulouse à 20 ans en 2004 dans laclasse de guitare classique de Paul Ferret. Il poursuit ses études musicales au CRR deVersailles en obtenant en 2009 un Diplôme d'Études Musicales de guitare classique dansla classe de Christian Channel. Il se tourne alors vers la musique ancienne en entrantdans la classe de Benjamin Perrot (ensemble La Rêveuse) au CRR de Versailles où il étudiele théorbe et le luth, et en jouant régulièrement avec le Centre de Musique Baroque de

52

Meyer), l’ensemble La Rêveuse (Benjamin Perrot et Florence Bolton) dans le cadre du Bourgeois Gentilhomme avec FrançoisMorel, Les Musiciens de Saint-Julien (François Lazarevitch), Les Pages et les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles(Olivier Schneebeli), le Théâtre de l’Incrédule (Benjamin Lazar), Il Festino (Manuel de Grange), l’ensemble Desmarest (RonanKhalil), la Maîtrise de Radio France (Sofi Jeannin), l’ensemble Vertigo (Jean-Miguel Aristizabal), ou encore l’ensemble Artifices(Alice Julien-Laferrière). Particulièrement intéressé par la musique contemporaine et son interprétation sur instruments anciens,il crée des pièces spécialement écrites pour le théorbe notamment au sein de récitals au Festival Radio-France de Montpellier.

Thibaut RousselAprès des études de guitare classique et de son, Thibaut Roussel se spécialise dansl’interprétation de la musique ancienne avec l’étude du théorbe, de la guitare baroqueainsi que du luth au CRR de Versailles dans la classe de Benjamin Perrot et obtient sonDEM à l’unanimité avec félicitations. Il se produit aujourd’hui en tant que soliste etcontinuiste au sein de plusieurs ensembles tels que l’Escadron Volant de le Reine,l’ensemble Correspondances, (Sébastien Daucé), Les Traversées Baroques (Etienne

Harpe triple

de harpe moderne et de flûte à bec (Mention TB) avec Anne Bacquerysse et Marc Armangaud, et entre cette même année auCNSMD de Lyon dans la classe d’Eugène Ferré. En 2007, la fin de son cursus au département de musique ancienne du CRR deToulouse lui attribue le Prix de harpe ancienne (Mention TB) avec Nanja Breedjik, et celui de flûte à bec avec Marc Armangaud.Elle est actuellement inscrite en Master 2 avec Eugène Ferré au CNSMD de Lyon et bénéficie également de l’enseignement dePierre Hamon en musique médiévale. Avec la compagnie Ad Libitum et Claire Delgado-Boge, elle joue dans Chansons d’Amour,Correspondances Baroques (œuvres de Monteverdi, Charpentier, Lambert) et Raconte-moi l’Opéra (répertoire d’opéra) encollaboration avec des chœurs amateurs inclus dans le spectacle.

Bérengère SardinC’est à l’ENM d’Angoulême que Bérengère Sardin débute ses études de musique enformation musicale, harpe moderne, flûte à bec, écriture et analyse. Après avoir obtenuson Baccalauréat scientifique en 2003, elle poursuit sa formation au CRR de Toulouseoù elle s’initie à la harpe ancienne et suit les cours d’écriture, d’analyse et d’histoire desarts, en obtenant parallèlement une Licence de musicologie à l’Université de ToulouseLe Mirail en 2007. Elle obtient en 2006, dans le cadre de l’ENM de Montauban, un DEM

Clavecin

Blandine Rannou, Kenneth Weiss et plus largement à l’occasion de master-classes avec Pierre Hantaï, Noëlle Spieth et BertrandCuiller.

Takahisa AidaNé au Japon, Takahisa Aida étudie le clavecin à l’Université Nationale des Beaux-Arts etde la Musique de Tokyo, dans la classe de Masaaki Suzuki. Il y est diplômé avec mentionTrès Bien à l’unanimité et les félicitations du jury. En 2009, il obtient le 1er prix de clavecinau Concours de musique ancienne Yamanashi au Japon. Takahisa Aida est diplômé debasse continue au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Pariset y continue son parcours en clavecin. Il se forme notamment auprès d’Olivier Baumont,

et Tarrazi, elle est également lauréate de plusieurs concours internationaux. La Handel House à Londres l’a sélectionnée pourfaire partie de leurs six jeunes solistes de l’année 2014-2015. En 2016, elle est organiste et continuiste pour la Messe en si de J. S.Bach avec l'ensemble Les Arts Florissants, sous la direction de William Christie.

Marie van RhijnMarie van Rhijn découvre le clavecin à Calais à l’âge de 7 ans. Titulaire de plusieurs Masters(clavecin et basse continue au CNSMDP, musicologie à la Sorbonne) et du Certificatd’Aptitude, elle transmet sa passion pour la musique ancienne en enseignant le clavecinet la basse continue au CRR de Cergy Pontoise, est chef de chant au Centre de MusiqueBaroque de Versailles et est continuiste pour les Arts Florissants et le CAVEMA à Namur.Soutenue par les fondations De Lacour, SYLFF, Adami, Société Générale, Meyer

53

VENTSFlûte à bec

Samuel Rotsztejn se spécialise en musique ancienne au Conservatoire de Lille où il obtientson Diplôme d'Études Musicales en 2008. Il y étudie la flûte à bec, le traverso, le clavecin,la basse continue et l'écriture auprès de Dominique Vasseur, Emer Buckley, ChristianBellegarde, et suivra diverses master-classes dont celles de Pierre Hantaï et Pierre-AlainClerc en clavecin et rhétorique. Lauréat en 2007 de la bourse de la SOGEDA quirécompense les jeunes artistes monégasques au cursus supérieur prometteur, Samuel

poursuit sa formation d'instrumentiste à Paris dans les classes d'Elisabeth Joyé (musique de chambre), Jocelyn Daubigney(traverso), Adrien Mabire (cornet à bouquin), et également au cours d’académies comme celle de Lisieux en 2011, auprès dePierre Hamon. Samuel est aussi compositeur, ses œuvres ont été jouées en 2013 au festival Les Inouïs d’Arras (dir. Fabrice Bihan),durant la saison 2014 de Jeunes Talents Paris (par le trio Boudoirs) et à la Basilique de Vézelay. Sa dernière pièce pour clavecin aété donnée en mars 2015 à la maison de Georg Friedrich Haendel en Angleterre (claveciniste Marie Van Rhijn). Il collabore enoutre avec l'artiste plasticienne Céline Marin pour un projet sélectionné par la villa Cameline de Nice en juin 2015, dont l’expositionest amenée à voyager partout en Europe. Ingénieur centralien de formation, Samuel prépare actuellement l’agrégation demathématiques à l’Université Pierre et Marie Curie de Paris.

Samuel Rotsztejn

Flûte traversière

Besson se produit régulièrement au traverso avec Le Concert Spirituel, Concert d’Astrée, l'Ensemble Mattheus, La ChambrePhilharmonique, La Grande Ecurie et La Chambre du Roy... Anna est une artiste soutenue par la Fondation Meyer et le MécénatMusical Société Générale et a intégré la formation CA au CNSMDP en 2011.

Anna BessonLauréate de la Fondation Cziffra, diplômée du CNSMD de Paris et du Conservatoiresupérieur de Genève, Anna Besson se fait remarquer très tôt par ses succès à plusieursconcours nationaux et internationaux. Elle joue entre autres avec le Quatuor Debussy,l'Ensemble Contraste ou l’Opéra de Paris et travaille avec des compositeurs actuels telGuillaume Connesson, qui l'a invitée à jouer deux de ses pièces sur France Musique en2011 (émission Un Mardi idéal). Parallèlement à son parcours flûtistique moderne, Anna

54

Flûte traversière baroque

Les Contre-Sujets), des projets et du cursus complet qu’elle y suit, le lieu lui permet d’obtenir en 2015 une bourse de la FondationMeyer, et de partir étudier au Conservatoire de La Haye, expérience et aventure de taille dans sa vie de musicienne. Clémentineenrichit également son parcours en étudiant la flûte à bec, la basse continue, la danse baroque ; et étant profondément attiréepar la pédagogie, elle enseigne en parallèle en écoles de musique - toujours dans un ardent désir d'ouverture et de partage.

Clémentine Frémont« Comme une bouffée d'air »... n'est-ce pas la meilleure façon de définir la passionnantedécouverte du traverso ? C'est après ses études de flûte traversière moderne à Nantesque Clémentine Frémont commence le traverso, y obtenant les deux Diplômes d'ÉtudesMusicales respectifs : musique moderne et musique ancienne. En 2011, elle continued’explorer ce captivant monde baroque en entrant au Conservatoire National Supérieurde Musique et de Danse de Paris. En dehors des rencontres (dont le fameux ensemble

Clarinette

l'Orchestre de Chambre de la Nouvelle Europe. Régulièrement invité en tant que première clarinette dans des formations tellesque l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre d'Auvergne ou l'Orchestre de Tours, il se passionne pour la musique dechambre sous ses formes et styles les plus divers. Membre des ensembles Variances et Virévolte, il aborde ainsi avec la mêmeferveur la musique baroque, la chanson populaire, l'improvisation et la création contemporaine.

Carjez GerretsenNé aux Pays-Bas, Carjez Gerretsen est diplômé des CNSMD de Lyon et de Paris aprèsavoir étudié avec Michel Lethiec, Jacques Di Donato, Nicolas Baldeyrou et Jean-NoëlCroq. Il remporte en 2009 le 3e prix du Concours international de clarinette Crusell enFinlande et en 2012, le 3e prix du Concours international de Freiburg, ce qui l’amène àse produire en soliste accompagné par l’Orchestre de Cannes, le FreiburgPhilharmonisches Orchester, I Virtuosi di Kuhmo, le CIC Chamber Orchestra ou encore

d’espace, il fonde en 2010 un trio de jazz progressif, Tripium, pour lequel il compose, tout en cherchant à étendre les possibilitésde son instrument (pédales d’effets, boucles). Il s’investit aussi dans des rencontres plus ponctuelles, souvent sur fond de musiquesimprovisées : Quintet Farows, sessions de soundpainting, ensemble de clarinette klezmer, groupe de reprise de Supertramp… Ilse produit en soliste pendant les Rendez-Vous de l’Erdre à l’occasion d’un hommage à Benny Goodman et Lionel Hampton. Ilpratique aussi en autodidacte les saxophones ténor et soprano. Après l’obtention de son Diplôme d’Etudes Musicales (prix declarinette classique, jazz, musique de chambre, études d’écriture, big band, piano-jazz et solfège), il intègre la Haute École deMusique de Lausanne (département Jazz) en 2012.

Clément MeunierClément Meunier débute la clarinette à l’âge de 8 ans au Conservatoire de Nantes, où ilétudie parallèlement les musiques classique et jazz. C’est là qu’il co-fonde le quintet dejazz Penta Tonik qui se produit sur plusieurs scènes nationales de 2006 à 2010 (premièrepartie de Marc Ducret, Lucky Peterson ou encore Carla Bley, Europa Jazz, Jazz in Marciac),et qui confirme son goût pour le partage et les planches. Il participe à des stages animéspar Kenny Barron, Médéric Collignon, Eric Barret, Claudia Solal, Karl Jannuska. En quête

Élodie RoudetDiplômée du CNSMD de Paris en clarinette, pédagogie et musique de chambre, ÉlodieRoudet est invitée dans de nombreux festivals en tant que chambriste. Elle est membrefondateur du Duo Onyx (clarinette-piano) et membre fondateur des Clarinautes (duo declarinettes). Élodie voue un attachement particulier à l'orchestre symphonique etcollabore régulièrement avec les orchestres nationaux. Elle enseigne la clarinette auConservatoire du 12e arrondissement de Paris.

55

HautboisAugustin Gorisse

C'est au Conservatoire de Toulouse, qu’Augustin Gorisse découvre le hautbois, la musiquede chambre et l’orchestre. Sa volonté d'approfondir ses connaissances musicales et dese professionnaliser l’amène au Conservatoire Régional de Paris puis au ConservatoireNational Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il étudie actuellement auprèsde Jacques Tys (hautbois solo de l’Opéra de Paris) et Frédérique Tardy (hautbois solo del’Opéra de Lyon). Il remporte en 2012 le 1er prix du Concours de l'association

française du hautbois. Passionné par la musique d'ensemble, il participe à plusieurs académies d'orchestre comme la Philharmoniefranco-allemande des jeunes, le département de formation à l'orchestre du Conservatoire de Paris, ou l’Orchestre Français desJeunes. Dans sa vie professionnelle, il collabore avec de grands orchestre comme, l'Orchestre national du Capitole, l'OrchestrePhilharmonique de Radio France, l'Orchestre national de France, mais également dans d'autres formations comme, le SanFransisco Ballet au Théâtre du Châtelet, l'Ensemble à Vent Français ou l’Orchestre Mozart Toulouse. Également curieux de découvriret promouvoir différents styles de musique, il participe au Netherland Youth Orchestra sur une série de concerts autour de SteveReich, participe plusieurs fois au Festival Jazz in Marciac au côté de Baptiste Trotignon ou Riccardo Del Fra, et interprète lesKammer-Symphonie de Schoenberg à New York. Parallèlement à sa vie de musicien, il pratique régulièrement le nihon tai jitsu(art martial japonais) et le cyclisme.

Basson

son Master en 2013. Depuis sa fondation en 2008, Julien est membre de l'Ensemble Le Balcon, orchestre à géométrie variabledédié à la création et l’interprétation du répertoire sur instruments sonorisés. Julien a été amené à travailler avec des orchestrestels que l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre national de France, l’Orchestre Les Siècles, ou encore l’EnsembleIntercontemporain.

Julien AbbesJulien Abbes débute la pratique du basson au Conservatoire de Cannes. Très tôt il s’initieà l’orchestre au sein de l’Orchestre régional Cannes-Provence-Alpes-Côte-d’Azur sous ladirection de Philippe Bender. Il entre ensuite au Conservatoire à Rayonnement Régionalde Paris dans la classe de Laurent Lefèvre où il obtient son Diplôme d’Etudes Musicales.Après un an de perfectionnement dans la classe de Geneviève Grisenti au CRR deBoulogne-Billancourt, il est admis au CNSMDP dans la classe de Gilbert Audin où il obtient

Concours national des jeunes bassonistes de Limoges et est lauréat du 5e Concours international de basson K.M. von Weber en2012. Chambriste actif, Rafael est membre fondateur de l’Ensemble Ouranos et collabore régulièrement avec la harpiste PaulineHaas, les pianistes Jonas Vitaud et Guillaume Bellom ou le Quatuor Hermès. En 2015, il intègre l’Orchestre régional de Normandieen tant que basson solo.

Rafael AngsterNé en 1992, Rafael Angster commence le basson au Conservatoire de Strasbourg auprèsde Jean-Christophe Dassonville. En 2010, il intègre la classe de Gilbert Audin au CNSMDP,établissement dans lequel il obtient son diplôme avec les félicitations du jury en mai2015. Il a eu l’occasion de se perfectionner auprès de musiciens renommés tels queLaurent Lefèvre et Daniele Damiano, ainsi que dans le domaine de la musique dechambre avec Laszlo Hadady et Jean-Noël Crocq. Il remporte à plusieurs reprises le

dominantes. Il obtient ensuite un diplôme de Licence de musique et musicologie à l'Université de Paris IV Sorbonne et entre auCNSMDP en 2010 dans la classe de Gilbert Audin dans laquelle il obtient son Master mention Très Bien à l’unanimité en 2015. Enplus de son cursus au CNSMDP, il participe depuis plusieurs années à des concerts dans différents orchestres parisiens (tels quePasdeloup, Colonne ou Lamoureux).

Anaël Bournel-BossonAnaël Bournel-Bosson commence le basson français à Dijon dans la classe de FlorenceHamel en 1998. Ce n'est cependant pas son premier instrument puisque son père luienseigne le piano dès l'âge de 3 ans. Il commence un cursus à horaires aménagés (CHAM)dans cette ville, qui débouche sur l'obtention d'un Bac TMD à Paris en partenariat avecle CRR de Boulogne dans la classe de Geneviève Grisenti. Dans ce conservatoire, il réussitune double formation en basson et musique de chambre qui sont ses deux disciplines

56

contemporaine, et les Clarinautes, duo de clarinettes. Son attrait pour le spectacle vivant l’amène à prendre part à divers projetspluridisciplinaires : Pentimentode Madonna Bouglione, Vingt poèmes d’amour et une chanson désespéréede la Cie José ManuelCano Lopez, L’Ours de Tchekhov par la Cie Aorte, ou encore Comédie de Beckett par la Cie Si ceci se sait.

Claire VoisinAprès des études musicales aux conservatoires d’Angoulême, Tours, Montreuil, Rueil-Malmaison puis au Pôle d’Enseignement Supérieur de Musique de Bourgogne, ClaireVoisin intègre en 2013 le Master de formation au Certificat d’Aptitude, au sein duConservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Outre une pratiqued’orchestre régulière, elle s’investit dans diverses formations de musique de chambre,dont le Gioco Duo, avec accordéon, dévoué plus particulièrement à la musique

baroque avec Giorgio Mandolesi. Elle y obtient son diplôme de Master en juin 2014 avec la mention Très Bien à l'unanimité etavec les félicitations du jury. En tant que lauréate du Concours international du Festival Musical d'Automne des Jeunes Interprètes,elle s'est produite en soliste dans six concertos à l'automne 2014, accompagnée par des orchestres tels que l'Orchestre Pasdeloup.Attachant depuis très jeune une grande importance à la pratique orchestrale, elle participe à l'Orchestre Français des Jeunes en2010 sous la direction de Kwamé Ryan et collabore avec la plupart des grands orchestres français tels que l'Orchestre national deFrance, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Opéra de Paris, l'Orchestre national du Capitole de Toulouse. Elle estégalement basson solo de l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire depuis 2014. Désireuse de faire connaître son instrument,le basson français, à l'étranger, elle participe à l'Académie d'Orchestre d'Ossiach en Autriche, encadrée par des musiciens desorchestres philharmoniques de Berlin et Vienne et est sélectionnée aux concours internationaux de Muri (Suisse) et de l'ARD deMunich. Elle est également lauréate du Concours international Aeolus (Düsseldorf).

Louise LapierreLouise Lapierre naît à Paris en 1990 de parents musiciens spécialisés dans la musiqueancienne. Elle commence très tôt l'apprentissage de la musique par le piano, puis débutele basson à 10 ans. L'année suivante elle intègre la classe de Laurent Lefèvre au CRR deParis, en parallèle avec un cursus en classe à horaires aménagés ; elle y obtient son Prixde basson en 2009. Elle entre alors au Conservatoire National Supérieur de Musique etde Danse de Paris dans la classe de Gilbert Audin et Philippe Hanon, et découvre le basson

Saxophone

Bonnisolo. Il se consacre principalement aux projets Oggy and the Phonics, Duo Noé et Lost in Swing.

Louis BilletteLouis Billette a commencé ses études musicales à six ans au Conservatoire du Centre deParis. Il obtient une solide formation en saxophone classique et en solfège. Il s’initie auJazz et à la scène avec le groupe Natural Misfits et fait le tour des villes du Nord de laFrance. Il prend des cours de saxophone Jazz notamment avec André Villeger et SylvainBeuf, étudie le piano, l’harmonie et la composition à Paris. Actuellement, il est étudiantà la Haute Ecole de Musique (HEMU) en Jazz de Lausanne dans la classe de Robert

(classes de Claude Delangle et Christophe Bois). Antonio est actuellement au saxophone soprano dans le Quatuor Yendo et il estprofesseur au Conservatoire Olivier Messiaen de Charenton-Saint Maurice.

Antonio García Jorge Antonio García Jorge s’est récemment distingué dans de nombreux concours nationauxet internationaux remportant trois premiers prix au cours de l'année 2013/2014. Il adébuté son apprentissage du saxophone au Conservatoire de Musique de Segovia et apar la suite obtenu son diplôme du Conservatoire National Supérieur de Salamanca(classe de Juan Clemente Novo). Il a intégré le CRR de Versailles (classe de Vincent David)avant de rejoindre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris© Karim Benhaddouch

57

solo du Secession Orchestra, du Sinfonia Pop Orchestra et est souvent invité à jouer au sein des grandes institutions telles quel’Orchestre de l’Opéra de Paris, l'Orchestre national de France, l'Orchestre Colonne et l'Orchestre Lamoureux. Il est égalementinvité en tant que basson solo aux orchestres de Mulhouse, Strasbourg, Cannes, Monaco, Pays de la Loire ou Les Siècles.).

Victor DutotNé en 1989, Victor Dutot commence le basson à l'âge de sept ans avec René Sicart àBailly, intègre le CRR de Versailles dans la classe d'Alexandre Ouzounoff et est admis dansla classe de basson français de Gilbert Audin au CNSMD de Paris dans laquelle il obtientson Master mention Très Bien en 2015. Il aime également faire découvrir au public desœuvres pour basson de compositeurs méconnus comme Ozi, Gebauer, Devienne,Crusell, Dai Fujikura, Mestral… En tant que musicien d'orchestre, Victor Dutot est basson

(CNSMDP). Fasciné par la musique de chambre, il co-fonde le Quatuor Yendo en 2014. Il s'est produit avec succès lors de concourset récitals en Europe et a interprété quelques pièces du répertoire avec la Philharmonie de Chester, le Liverpool Mozart Orchestra,le Slovenian Philharmonic String Chamber Orchestra…

Jonathan RadfordAprès ses études à l'École de musique de Chetham's au Royaume-Uni, Jonathan Radfordcontinue ses études musicales en France grâce à une bourse d'enseignement du Fondd'art du spectacle de BBC, tout d'abord avec Vincent David au Conservatoire de Versaillesoù il obtient un DEM et perfectionnement à l'unanimité. En 2015, il obtient sa Licenceavec une mention Très Bien à l'unanimité dans la prestigieuse classe de saxophone deClaude Delangle au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris © Karim Benhaddouch

au sein de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, et poursuit actuellement ses études en Master au CNSMDP en saxophoneet musique de chambre. En échange à l’Université du Michigan (USA) pour un semestre, il reçoit les conseils de T. McAllister etdonne un récital autours du répertoire américain pour son instrument.

Antonin PommelAprès avoir réalisé à la Cité de la Musique de Paris une interprétation remarquée de laSequenza VIIb de Luciano Berio, Antonin Pommel remporte en 2014 le Prix du jury auConcours international « Musique du dernier siècle » de Boulogne-Billancourt. Il co-fondedans la foulée le Quatuor Yendo avec lequel il remporte en 2015 le 2nd prix du Concoursinternational SaxOpen de Strasbourg, puis se produit sur les ondes de France Musiquedans l’émission « Génération Jeunes Interprètes ». Il se produit régulièrement

le Festival de musique en Graves, les XVe et XVIecongrès mondiaux du saxophone en Thaïlande et en Ecosse, le Festival Les GrandesHeures de Saint-Emilion, Les concerts de Poche, le Festival de Prades, la Japan Chamber Music Foundation. Passionné par soninstrument, il travaille avec des compositeurs de sa génération notamment à l'Institut de Recherche et de Création d'AcoustiqueMusicale. Martin est actuellement au saxophone baryton dans le Quatuor Yendo et s'occupe des relations artistiques au sein del'entreprise Vandoren Paris.

Martin TrillaudTitulaire d'un Master d'artiste-interprète obtenu en 2014 dans la classe de ClaudeDelangle, Martin Trillaud se perfectionne auprès de David Walter au ConservatoireNational Supérieur de Musique et de Danse de Paris avec le Quatuor Yendo. Il se distinguenotamment dans des concours tels que le Concours international de musique dechambre à Osaka (1er prix), Leopold Bellan (2e prix) et Saxopen (2e prix). Martin se produitrégulièrement dans plusieurs festivals en France et à l’étranger parmi lesquels figurent© Karim Benhaddouch

© Karim Benhaddouch

58

Dionne Warwick à l’Olympia en novembre 2012 en duo avec Pierre de Bethmann pour présenter ce premier disque, qui rencontreun franc succès. Son deuxième disque en quintet, Interférences, sort en 2015, avec Benjamin Henocq, Maxime Fougères, SylvainRomano et Renaud Gensane. Baptiste est aussi enseignant, et donne des master-classes dans le monde entier. Sa musique etson jeu sont influencés par Charlie Parker, Cannonball Adderley, Ornette Coleman, Maceo Parker, John Coltrane, la musiquemalgache, mais aussi des compositeurs classiques comme Debussy, Ravel et Bach.

Baptiste HerbinOriginaire de Chartres, Baptiste Herbin apprend le saxophone avec Jean-Louis Mounierpuis le jazz avec Julien Lourau et Jean-Jacques Rulhmann, puis Jean-Charles Richard. Issudu CNSMDP dans la classe de jazz de Riccardo Del Fra, il rencontre André Ceccarelli en2010 lors de sa résidence au Duc des Lombards qui l’emmène en studio pour enregistrerson premier album en quartet, Brother Stoon, avec Pierre de Bethmann, Sylvain Romano,ainsi que Jean Toussaint et Dimitri Dourantonis en invités. Il joue en première partie de

CUIVRES

Trompette

Guillaume Fattet commence la trompette à l'âge de 7 ans dans la classe de Jean-PaulHaffner au CRC de Sarreguemines et intègre par la suite la classe de Patrice Porté au CRRde Strasbourg. Il est invité à jouer avec l'Orchestre philharmonique de Strasbourg,l'Orchestre symphonique de Mulhouse et l'Opéra national du Rhin, et joue égalementavec des formations réduites telles que le Wonderbrass Ensemble et l'Ensemble decuivres de l'Orchestre de Strasbourg. Guillaume est lauréat du Concours UFAM à Paris et

du Concours européen d’Alençon. Il obtient son Prix de trompette en 2010 et son Prix de musique de chambre en 2011 au CRRde Strasbourg. Il intègre en 2012 la classe d'Antoine Curé au CNSMD de Paris. Il est nommé trompette solo de l'Orchestrephilharmonique de l'Opéra de Marseille en 2014.

Guillaume Fattet

le Festival d'Auvers-sur-Oise. Avec orchestre, il se produit avec l'Ensemble Orchestral de Paris, l'Orchestre national d'Île-de-France,l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre national de Lorraine, l’Orchestre d’Auvergne, l'Orchestre de Bretagne, l'Orchestre Régionalde Cannes, l'Orchestre Philharmonique de l'Opéra de Marseille, le Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, l’OrchestraEnsemble Kanazawa, le Baltic Chamber Orchestra, le Slovak Sinfonietta, le Saint-Petersburg Hermitage State Orchestra. Sonpremier disque avec orchestre paru en 2011 est consacré aux grands concertos classiques (Haydn, Hummel, Neruda) et remporteun vif succès tant public que critique (Aparté/Harmonia Mundi). Le second, enregistré avec l’Orchestre d’Auvergne incluse desœuvres de Jolivet, Beffa, Delerue, Matalon, Robin (Aparté). Avec l’Ensemble Convergences, il enregistre en 2013 le disque Sur laroutecomposé de transcriptions, musiques de genre, mélodies populaires (Aparté/Harmonia Mundi). Un second enregistrementest prévu pour 2016.

Romain LeleuConsidéré comme l’héritier du grand Maurice André, Romain Leleu remporte en 2009la Victoire de la Musique dans la catégorie Soliste instrumental. Depuis, il se produit dansdes festivals tels que le Seoul Arts Center, le Théâtre de l’Hermitage Saint Pétersbourg, leFestival de la Roque d'Anthéron, le Festival Radio-France de Montpellier, l'Ongakudo HallKanazawa, la Folle Journée de Nantes, la Folle Journée du Japon, le Festival internationalde Colmar, le Festival de Sully sur Loire, le Seoul Spring Festival, le Festival de Saint-Denis, © Jean-Baptiste Millot

année, premier nommé à l'unanimité, au CNSMD de Paris dans la classe d’Antoine Curé.

Fabien VerwaerdeNé en 1993, Fabien Verwaerde commence la trompette à l'âge de sept ans à l'école demusique de Bailleul avec Laurent Kesmaecker. En 2009, il intègre la classe de PierrePerpete au CRR de Lille. Il est invité dans différents orchestres comme Les SymphonistesEuropéens ou encore l'Orchestre national de Lille. Fabien joue également dans le BrassBand Nord-pas-de-Calais. En 2013, Fabien obtient son DNOP (Diplôme Nationald'Orientation Professionnelle) avec la meilleure note possible et il est admis la même

59

partenaires sont notamment le chanteur baryton Jean-Marc Salzmann, le Quatuor Voce, la violoniste Fiona Monbet ou le groupede tango Escotilla. Après avoir découvert l’accordéon auprès de Patrice Soulié au Conservatoire d’Aurillac (15), Pierre entre à 17ans au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse Paris où il obtient un Master d'Accordéon et un Prixd'Improvisation. Il est également titulaire d'une Licence de musicologie (Université Paris IV Sorbonne).Site web : pierrecussac.com

Pierre CussacMusicien accordéoniste et bandonéoniste, Pierre Cussac interprète un large répertoireallant de la transcription d’œuvres baroques à la création contemporaine, sans oublierles musiques traditionnelles et improvisées. Il est lauréat de la Fondation Cziffra, et reçoitnotamment le soutient du fond Mécénat Musical Société Générale. Il est régulièrementinvité comme soliste avec les plus grandes formations orchestrales en France comme àl’étranger (Japon, Bulgarie, Italie, Slovénie, Suisse, Taïwan…). Comme chambriste, ses

Accordéon

Cor

Musicien complet, Alexandre Collard a obtenu, au cours de ses études, ses médaillesd'or de cor, musique de chambre, formation musicale, contrepoint, harmonie, et s'estinitié au jazz, à la direction d'orchestre et au cor naturel. En 2011, il sort premier nommédu CNSMD de Paris, dans la classe d'André Cazalet et Jérôme Rouillard. Corniste à latechnique réputée, Alexandre est lauréat du Concours du Festival Musical d'Automnedes Jeunes Interprètes en 2011 et remporte le 2e prix du célèbre Concours international

de cuivres Città di Porcia en 2013. Il a joué à de nombreuses occasions en soliste en France et en Italie. Alexandre est actuellementcor solo de l'Orchestre national de Lille. Il est également le cor solo invité des plus grands orchestres : London Symphony Orchestra,Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de l'Opéra de Paris... Malgré tous ces engagements, il garde du tempspour la musique de chambre qu'il pratique notamment avec le Lille Brass Quintet et l'Ensemble Polygones.

Alexandre Collard

Bourguignon d'origine, Guillaume Merlin découvre le cor auprès de musiciens amateursdans l'école de sa petite ville natale. D'abord peu motivé par une carrière artistique,Guillaume entame des études de littérature avant de découvrir sa véritable vocation :l'orchestre. De plus en plus passionné au fil des ans, il découvre sans cesse de nouvellesfacettes à ce métier en travaillant auprès de maîtres reconnus dont notamment AndréCazalet, qui l'intègre dans sa classe au CNSMD de Paris en 2012. Il a travaillé depuis avec

l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre national de Lille ou plus récemment l'Opéra national de Paris.

Guillaume Merlin

TromboneNicolas Cunin

Nicolas Cunin commence le trombone à l'âge de six ans avec son père, Pascal Cunin. En2004, il entre dans la classe d'Olivier Renault au CRD de Troyes, puis en 2010 dans laclasse de Fabrice Brohet et Marc Lefèvre au CRR de Reims où il obtiendra son DEMmention Très Bien à l'unanimité du jury en mai 2012. Il est lauréat de plusieurs concours: 1er prix au Concours de trio de trombone à Troyes en 2007, 3e prix au Concours nationalde trombone d’Aulnoy-Aymerie (catégorie espoir) en 2007, 1er prix au Concours national

de la ville de Lempdes en 2008, 1er prix au Concours national de trombone de Lille catégorie espoir en 2009, 3e prix au Concoursnational de trombone de Golbey en 2011, 2e prix au Concours national de trombone de Lille (catégorie prestige) en 2011. Il jouedans différents ensembles, et a participé à l'European Youth Brass Band en 2011, comme trombone solo. Il entre dans la classede Gilles Millière au CNSMD de Paris en 2012. Il est également professeur de trombone et de tuba au Conservatoire de Chartres.

Né en 1991 à Calais dans le nord de la France, c’est à Montréal, dans un petit village del’Aude, que Charlie Maussion découvre la musique et plus particulièrement le tromboneà l’âge de 12 ans. Après une année passée à l’école de musique de Limoux, il intègre en2004 la classe de Daniel Lassalle et David Locqueneux au CRR de Toulouse. En parallèle,il suit les cours et les précieux conseils d’Olivier Lachurie au Conservatoire de Carcassonne.Il obtient en mai 2011 un 1er prix de trombone ténor et de musique de chambre.

Durant ces années, il découvre aussi la sacqueboute (ancêtre du trombone). En juin 2011, deux semaines après l’obtention deses diplômes, il entre dans la classe de Fabrice Millischer à la Hochschule für Musik Saar de Saarbruck en Allemagne. L’annéesuivante, en septembre 2012, il intègre à l’unanimité du jury la prestigieuse classe de Michel Becquet et Alain Manfrin au CNSMDde Lyon. Charlie Maussion a collaboré avec de nombreuses formations tels que l’Opéra de Lyon, l’Orchestre de Saint-Etienne,l’Orchestre de Pau, l’Opéra de Marseille, l’Opéra national de Lorraine, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, le SaarländischesStaatstheater de Saarbrucken, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse ou encore la Chambre Philharmonique d’EmmanuelKrivine. Depuis janvier 2015, il est trombone solo de l’Orchestre national de Lyon.

Charlie Maussion

© David Duchon-Doris

60

Serpent

Patrick Wibart fait partie de cette nouvelle génération de musiciens curieux et passionnésqui, riches d'une solide formation classique, n'hésitent plus à se confronter à denombreux et différents mondes musicaux. Fort d'une expérience de concertistecommencée dès le plus jeune âge, il se distingue aujourd'hui aussi bien en tant que solisteet chambriste qu'en tant que musicien d'orchestre et improvisateur. Il commencel'apprentissage du tuba à l'âge de six ans en Picardie, au Conservatoire de Persan. Très

vite repéré pour ses qualités vocales, il entre à dix ans à la Maîtrise de Radio France sous la direction de Toni Ramon. Après cinqannées passées dans cette formation, il décide de se concentrer sur l'étude du saxhorn et entre à quinze ans au CRR de Paris ; ilest admis trois années plus tard au CNSMD de Paris dans la classe de saxhorn basse et euphonium de Philippe Fritsh et Jean-lucPetitprez ; il obtient en 2013 le diplôme de Master mention Très Bien à l’unanimité avec les félicitations du jury, avec mentionsspéciales pour le choix du programme et la polyvalence instrumentale. C'est avec Michel Godard qu'il débute le serpent. Enquelques années, il devient l'un des spécialistes français de cet instrument et est invité dans des ensembles de musique anciennecomme La Fenice, Le Parnasse Français, Les Passions et participe à de nombreux enregistrements, notamment pour le labelRicercar. Il continue cette démarche vers les instruments anciens en se spécialisant dans la pratique de l'ophicléïde et du tubahistorique, et il est soutenu pour cela par la Fondation Meyer en 2011 et 2013. Bien que régulièrement invité dans des orchestrestels que La Chambre Philharmonique, La Grande Écurie, Les Siècles ou l’Orchestre national de France, la musique de chambrereste son domaine de prédilection. Il est notamment membre du quatuor Opus 333 avec lequel il est diplômé en 2014 au CNSMDde Paris d'un master de musique de chambre mention Très Bien à l’unanimité avec les félicitations du jury. Il est aussi, avec lecompositeur et chef d'orchestre Benjamin Attahir, fondateur de l'ensemble Ænea et il est membre du collectif Spat'Sonore.

Patrick Wibart

TubaFlorian Schuegraf

Florian Schuegraf est né le 6 janvier 1995 à Auchel (62) et débute la musique a l'âge desix ans avec Gabriel Capet (professeur au Conservatoire de Lille). Il entre au Conservatoirede Lille à l'âge de huit ans en classe d'euphonium. Durant ses études à Lille, il gagneplusieurs concours régionaux, le Concours de la fédération dans la plus grande catégorie,le Concours du Rotary en catégorie Espoir de la musique, puis l'année suivante encatégorie Jeune talent, et le Concours national Petite Main. Il entre ensuite brillamment

au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, premier nommé à l'unanimité, à l'âge de dix-sept ans,dans la classe de Gérard Buquet. Dernièrement, il a été finaliste du Concours international de Porcia et a obtenu le premier prixdu Concours national de Tours dans la catégorie Prestige. Il a joué avec l'Ensemble Intercontemporain et l'Orchestre national deFrance. Il a remporté en août 2014 le 1er prix du Concours international de Jeju (Corée du Sud).

EuphoniumHélène Escriva

Hélène Escriva fait partie de cette jeune génération de tubistes curieux et dynamiquesqui souhaitent donner une place de choix à l’euphonium et à la trompette basse à traversla musique d’ensemble (membre fondatrice du Saxback Ensemble, du duo OnetoBensaid/Escriva, du Trio Bêtes et Bluettes…). Elle entre au CNSMD de Paris en 2012 etobtient en 2015 son DNSPM mention Très Bien à l’unanimité avec les félicitations dujury. Elle est lauréate de plusieurs concours nationaux, européens et internationaux

(Concours national de Tours - 1er prix 2011, 1er prix 2013 ; Concours international de Tours - 2e prix 2015 ; Concours européen desJeunes Solistes du Luxembourg - Médaille d’or). Hélène est invitée à travailler avec des orchestres prestigieux dont : l’Orchestrenational de l’Opéra de Paris, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre del’Opéra national de Lorraine, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre des Frivolités Parisiennes, l’Orchestre Français des Jeunes (2013)…Elle collabore ainsi avec des chefs de renom tels que : Philippe Jordan, Tugan Sokhiev, Mikko Franck, Cornelius Meister, DavidRussel Davies, Emmanuel Krivine, Dirk Brosse, Jean-François Verdier… Elle participe à des festivals tels que le Festival de Lucerne(Suisse), Festival de la Chaise-Dieu, Festival d’Alzira (Espagne), Festival di Milano (Italie), Festival de Calenzana (Corse), FestivalEpsival, Festi’Cuivres, Cuivres en Mayenne. Hélène est lauréate de la Fondation Yamaha et de la Fondation Meyer depuis 2015.

61

CHANTEURS

Soprano

Après avoir étudié le violon et la musicologie à Dijon, Clémentine Decouture acquiertson DNSPM au Pôle Supérieur de Boulogne-Billancourt. Elle interprète Thérèse dans Lesmamelles de Tirésias de Poulenc, Papagena et la première dame dans Die Zaüberflötede Mozart, Florine dans Colin Maillard d’Hignard, Douce dans Douce et Barbe Bleued'Aboulker, Lisette dans Le petit Faustd'Hervé, Mickaëla dans Carmende Bizet, Cupidondans Orphée aux enfers d’Offenbach à Caen et sera en 2017 Musette dans La Bohème

de Puccini. Elle remporte plusieurs prix : celui de l’interprétation et du public au Concours de Vivonne en 2012, le Prix de la Sacemau Concours international de Musique de Chambre de Lyon ainsi que celui de la mélodie au Concours Nadia et Lili Boulanger en2013 à Paris. En avril 2014, elle remporte le 1er prix du Duo à l’unanimité, le Prix du public ainsi que le Prix d’honneur de la ville deMarseille au Concours international d’Opérette pour ses passages en duo et en solo. En 2015, c’est le Grand prix Opéra, le 2e prixde mélodie française ainsi que le prix franco-québécois qui lui sont décernés au Concours international de chant de Marmandeet qui lui permettent de se produire à Montréal ainsi qu’à l’Opéra de Bordeaux. Clémentine vient également de remporter leGrand prix Paul Derenne avec Nicolas Chevereau, pianiste au Concours international de Toulouse en la présence de Mady Mesplé.Tout au long de son parcours, Clémentine suit les conseils de François Le Roux, Noël Lee, Jeff Cohen, Christian Ivaldi, GrahamJohnson à Tours, Anne Le Bozec, Michel Lehmann, Jean-Jacques Cubaynes, Marc Bleuse, David Selig à Toulouse, Donna Brownet dernièrement de Thomas Quasthoff à la Philharmonie de Paris.

Clémentine Decouture

Nommée Révélation Adami, la soprano Marie-Laure Garnier débute son parcoursartistique en Guyane (flûte traversière, piano, orgue, percussions). Elle est admise auCRR de Paris en 2004 où elle étudie la flûte traversière avec Madeleine Chassang, ladirection de chœur avec Christine Morel et intègre la Maîtrise de Paris sous la directionde Patrick Marco. Aujourd'hui diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musiqueet de Danse de Paris, Marie-Laure Garnier a étudié aux côtés de Malcolm Walker. Elle a

également suivi les classes de lied et mélodie de Jeff Cohen, Anne Le Bozec et Stephan Genz. Elle a travaillé avec Susan Manoff,Olivier Reboul et Karolos Zouganelis. En septembre 2012, elle intègre la classe de musique de chambre de Claire Désert et AmiFlammer, aux côtés de la pianiste Célia Oneto Bensaid avec qui elle forme le Duo Nitescence. Marie-Laure Garnier est lauréate dela Fondation Cziffra et du Concours international des Symphonies d’Automnes à Mâcon. Cette jeune artiste a donné de nombreuxrécitals sur des scènes telles que le Petit Palais, les Invalides, le Théâtre de Gray, le Château de la Renaissance (Ecouen), etc. dansdes programmes hauts en couleurs. On a pu l'entendre lors de plusieurs festivals (la Grange de Meslay, Consonnances, Messiaen,Voix-là, Entrecasteaux). Elle s'est également produite sur des scènes nationales et internationales telles que la Philharmonie deParis, l’Institut Goethe, le Théâtre d'Avignon, le Théâtre des Bouffes-du-Nord, le Théâtre Impérial de Compiègne, l'Orangerie duManoir de Skebo (Suède), les Chorégies d’Orange et le Théâtre du Bolchoï à Moscou. En février 2013, on la découvrait dans lerôle de la délicieuse et caractérielle Cantatrice dans Reigen, opéra contemporain de Philippe Boesmans sur la scène d'Art Lyriquedu CNSMDP, sous la direction de Tito Ceccherini. C'est dans le rôle de Tosca qu'on a pu la retrouver sous la direction d’AlexandraCravero au Festival des Nuits musicales de Bazoches en juillet 2014. On retrouvera cette artiste prometteuse aux Folles Journéesde Nantes en février, au Festival Cziffra à Unieux en mars. Elle chantera en soliste dans l’oratorio Elias de Mendelssohn à l’Opérade Cannes sous la direction de Wolfgang Doerner.

Marie-Laure Garnier

62

Encouragée dès son plus jeune âge par sa mère chanteuse, Marie Perbost entre à laMaîtrise de Radio-France où elle se formera auprès des plus grands chefs (Kurt Masur,Myung Wung Chung…) et fera de nombreux concerts, aussi bien en France qu’à l’étranger.Reçue au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, elledécouvre auprès d’Alain Buet toutes les subtilités du métier d’artiste. Marie se passionnepour le répertoire si riche du lied et de la mélodie auprès de l’inspirante Anne Le Bozec.

Coup de cœur amical et musical, Joséphine Ambroselli deviendra sa partenaire privilégiée dans cette aventure musicale. Ellessont récompensées par le Grand prix de Duo du Concours international Nadia et Lili Boulanger en 2015, sont lauréates du Concoursinternational Les Saisons de la Voix de Gordes en 2014 et obtiennent le Prix spécial des Amis du Lied au Concours internationalde Lied de Enschede (Pays-Bas) en 2013. Chanteuse et comédienne, c’est avec un égal bonheur qu’elle aborde l’opéra et a jouéen scène différents rôles parmi lesquels Blanche de la Force dansLe dialogue des carmélites de Poulenc ou Despina dans Cosi fantutte de Mozart. Elle a été récompensée lors du Concours d’Opéra Grand Avignon par le Prix du Centre Français de PromotionLyrique, décerné par Raymond Duffaut, directeur des Chorégies d’Orange. Elle porte le répertoire de l’opérette dans son cœur etrêve de le défendre sur scène. De grands chefs actuels lui confient des parties solistes tels que Lionel Saw dans les Neues LiebesliederWalzerde Brahms donnés à la Philharmonie de Paris, ou bien Ignazio Schifani dans Les Vêpres des étoiles de Rubino données auxInvalides, à la Cathédrale de Strasbourg et à la Cathédrale de Palerme. En mars 2016, Marie interprétera la soprano solo de laPassion selon Saint Jean de Bach à Notre-Dame de Paris sous la direction de Philippe Pierlot. Elle s’attache à être une chanteusepolyvalente, capable d’interpréter des répertoires très variés. Nouveau défi : elle devient soprano solo et membre fondateur del’Ensemble 101, collectif de théâtre musical contemporain a cappella qui a pour vocation d’interpréter la musique composée parMike Salomon. Déjanté, drôle et hors-norme, découvrez-les ! www.ensemble101.fr/Depuis 2012, Marie est bénéficiaire d’une bourse de la Fondation l’Or du Rhin (Fondation de France).

Marie Perbost

Mezzo-SopranoEva Zaïcik

Après des études de chant à la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, Eva Zaïcik intègre leConservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d’ElèneGolgevit. Parallèlement, elle se perfectionne avec de grands maîtres tels qu’Anne LeBozec, Margreet Hönig, Janina Baechle, Kenneth Weiss ou encore René Jacobs… Artisteéclectique et musicienne sensible, elle s’intéresse à toutes les formes d'expression quelui offre le répertoire vocal. Elle collabore ainsi avec de nombreux ensembles de musique

ancienne et est proche de la création contemporaine. Attentive au dialogue des cultures, elle était l’invitée du Festival européend’Aix-en-Provence, du Festival d’Avignon et de la Fondation Royaumont, pour participer au projet Oraciòn, unissant musiciensorientaux et occidentaux. Elle crée à cette occasion une pièce d’Ahmed Essyad, composée pour elle et le Quatuor Tana. En 2008,elle co-fonde l’Ensemble Lunaris avec lequel elle explore un large répertoire du médiéval au contemporain, pour leur formationatypique de trois voix et une viole de gambe. Elles publient leur 1er CD en 2014. Remarquée pour la richesse de son timbre et sonaisance scénique, elle interprète plusieurs rôles à l’Opéra: Melibea (Il Viaggio a Reims de Rossini), Farnace (Mitridate de Mozart),2e Sorcière (Dido and Aenas de Purcell), Diane à la Houppe (Les Aventures du Roi Pausole d’Honegger) et avec l’Atelier Lyrique del’Opéra de Paris celui d’Ernesto (Il Mondo della Luna de Haydn). Elle est invitée à chanter dans de nombreux Festivals en Franceet à l’étranger (Aix-en-Provence, Avignon, Oude Muziek d’Utrecht, Festival Messiaen...), sous la direction de grands chefs tels queMarco Guidarini, Hervé Niquet, Raphaël Pichon, David Reiland, Leonardo Garcia Alarcòn, Vincent Dumestre... En 2016, elle seraNelly dans la création de Betsy Jolas, Iliade l’Amouret l’Elfe dans A Midsummer Night’s Dream de Mendelssohn à la Philharmoniede Paris. Elle sera invitée à chanter l’alto solo dans la Passion Selon Saint Jean de Bach, le Stabat Mater de Dvořák, le Requiem deDuruflé, ainsi que dans le Stabat Mater de Pergolesi partout en Europe. En 2017, ses projets à l’opéra sont : Messaggiera (Orfeode Monteverdi) et la 3e Dame (La Flûte Enchantée de Mozart) à l’Opéra de Dijon et Caliste (Les Amants Magnifiquesde Lully) avecle Concert Spirituel.

63

Contre-TénorRaphaël Mas

Né à Paris, Raphaël Mas entre comme enfant-soliste de la Maîtrise de Notre-Dame deParis ; il y poursuit sans interruption ses études musicales jusqu'au Diplôme supérieurd'études vocales, études complétées au CNSMD de Lyon. Il participe à de nombreuxconcerts, enregistrements et tournées, en soliste ou avec, notamment, les ensemblesvocaux et/ou instrumentaux Alla Francesca (Brigitte Lesne), les Jeunes solistes (RachidSafir), Le concert de l'Hostel-Dieu, l'Ensemble vocal de Notre-Dame de Paris (Sylvain

Dieudonné), l'ensemble de voix d'hommes Aquilon, l'ensemble Benjamin Britten (Nicole Corti), la Kamerata d'Athènes etl’Orchestre symphonique d’Etat de Thessalonique (Alexandre Myrat), A Sei Voci (Bernard Fabre-Garrus), Correspondances(Emmanuel Mandrin), Sagittarius (Michel Laplénie), Pygmalion (Raphaël Pichon), Le Poème harmonique (Vincent Dumestre), laChapelle des Flandres (Maurice Bourbon), l'Ensemble vocal de Nantes (Paul Colléaux), les Solistes de Lyon (Ton Koopman), lesensembles Il Ballo (Leonardo Loredo), William Byrd (Graham O’Reilly), le Kammerorchester de Manheim, Vox cantoris, les Jardinsde courtoisie (Anne Delafosse)… concerts qui l'ont amené à chanter dans les principaux festivals français (Festival d’Île-de-France,La Chaise-Dieu, Saintes, Conques, Sinfonia du Périgord, Le Thoronet...) et l'ont conduit en Angleterre, Suisse, Allemagne, Italie,Grèce, Russie, Corée, Chine...

TénorPaco Garcia

Paco Garcia, jeune ténor de 23 ans originaire de Reims, commence la musique dès sonplus jeune âge. Il débute au Conservatoire de Reims en violoncelle moderne puis auConservatoire de Châlons-en-Champagne en violoncelle baroque. Il découvre le chant àdouze ans à la Maîtrise de la Cathédrale de Reims où il restera deux années pendantlesquelles il aura l’occasion de participer à plusieurs projets en tant que soliste (soprano)tels que La Passion selon Saint Jean de Jean-Sébastien Bach avec l’Académie Sainte Cécile

sous la direction de Philippe Couvert ou encore La flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart au à l’Opéra de Reims sous ladirection de Vincent Barthe. Ce n’est qu’après avoir passé son baccalauréat qu’il envisage sérieusement de travailler sa voix. Ils’inscrit alors à l’âge de dix-neuf ans au Conservatoire du 1er arrondissement de la ville de Paris et entre dans la classe de ValérieMillot. Après trois ans, il rentre en cycle spécialisé (DEM) et passe son Prix de chant l’année suivante. Il travaille en parallèle avecl’ensemble La Tempête sous la direction de Simon-Pierre Bestion et également avec l’ensemble Les Cris de Paris sous la directionde Geoffroy Jourdain. Depuis septembre 2015, Paco Garcia est élève au CNSMD de Paris dans la classe d’Alain Buet et a eul’occasion de travailler lors de master-classes organisées par le Conservatoire, avec Raphael Pichon (chef de l’ensemble Pygmalion)ou encore Benoit Haller (chef de l’ensemble la Chapelle Rhénane)..

BarytonMarcel Raschke

Marcel Raschke est né en 1990 à Berlin où il a grandi. Il était membre du plus ancienchoeur de Berlin, le Staats - und Domchor (Petits Chanteurs du chœur des Enfants del’Université des Arts) et a participé à de nombreux concerts en Allemagne et à l’étranger.Depuis 2012, il étudie le chant à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin auprèsde Sebastian Noack et suit les cours de bel canto de Peter Berne. Sa formation a étéenrichie lors de master-classes avec Paul Agnew et Wolfgang Katschner (opéra baroque),

avec Helmuth Rilling (J. S. Bach) et aussi avec Thomas Quastoff (lied). En tant que soliste, il incarne Seneca dans L’incoronazionedi Poppeade Monteverdi, et Rodolphe et Plutone dans Le Carnaval de Venisede Campra. En 2014, il était Osmin dans L’Enlèvementau Sérail de Mozart lors d’une production de la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, ainsi que pour l’atelier du StaatsoperUnter den Linden. En 2015, il a chanté Colline dans La Bohème de Puccini, une production également réalisée par la Hochschulede Berlin. Marcel Raschke s’est récemment produit en concert à Berlin dans Membra Jesu Nostri de Buxtehude, la Petite MesseSolennelle de Rossini, ainsi que dans la Missa in Tempore Belli de Haydn. Il est invité régulièrement par le chœur de chambreKammerchor de Stuttgart sous la direction de Frieder Bernius. Depuis septembre 2015, Marcel Raschke poursuit ses études auConservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d’Yves Sotin. Au mois d’octobre, il sera l’invitéde la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin pour chanter le rôle de Gremin dans l’opéra Eugène Onéguine de Tchaïkovski.Marcel est boursier du fonds Richard Wagner et de l’Office Franco-Allemand pour la jeunesse.

64

PERCUSSIONS

Marimba

Artiste en plein essor, Adélaïde Ferrière est l'une des percussionnistes les plusprometteuses de sa génération. Reconnue en France et à l'étranger, elle a déjà remportéplus de six prix internationaux, dont le 1er Grand prix avec félicitations du 28e Concoursinternational du Festival Musical des Jeunes Interprètes, ainsi que le 1er Grand prix àl'unanimité du Concours international d'Interprétation « Musiques du Dernier Siècle »de la Ville de Boulogne-Billancourt. A l'étranger, elle a aussi reçu « The Annelie Prize »,

Prix du Jeune Jury et de la Fondation Annelie au Tromp International Competition des Pays-Bas. Elle était à chaque fois la plusjeune lauréate et/ou candidate. C'est en 2012, à l'âge de 15 ans, qu'elle intègre la prestigieuse classe du Conservatoire NationalSupérieur de Musique et de Danse de Paris, où elle termine actuellement son Master. La jeune musicienne se produitrégulièrement en soliste dans des salles tels que la Cité de la Musique, à la Banque de France et aux Invalides à Paris, auMuziekgebouw d'Eindhoven, à l'Auditorium de la Hochschule de Munich, à l'Université Anton Bruckner en Autriche, à l'Auditoriumde Dijon, la Scène Nationale de Mâcon en France ; avec des orchestres tels que l'Orchestre de la Garde Républicaine, l'OrchestrePasdeloup, le Paris Percussion Group, l'Orchestre symphonique de Saône et Loire… Elle vient de remporter haut la main le Prixdu public de la Saison 2015 du Festival Musical d'Automne des Jeunes Interprètes. Une sensibilité et une musicalité hors ducommun ainsi qu'une énergie et technique foudroyante séduisent tous ceux qui la voient sur scène, à chacune de ses prestations...

Adélaïde Ferrière

Vassilena Serafimova est une percussionniste formée au CNSMD de Paris et à la JuilliardSchool de New York, après avoir terminé la classe de percussions de son père en Bulgarie.Elle donne, dès son plus jeune âge, de nombreux concerts en soliste ou au sein del’ensemble de percussion Accent. Entre 2003 et 2010, elle remporte de nombreux prixinternationaux : 1er prix de la World International Marimba Competition de Stuttgart, 2e

prix du Concours international de Musique de l’ARD de Munich, Grand prix du 10e

Concours international Music and Earth, Prix Jeune musicienne de l’année en Bulgarie, 1er prix de la Critique Musicale du 18e

Festival international d’Europe Centrale en Slovaquie, 1er prix du Festival d’Automne de Jeunes Interprètes… En avril 2014, elle faitses débuts au Carnegie Hall de New York. Un an plus tard, en duo avec le pianiste de jazz Thomas Enhco, elle fait entendre lemarimba pour la première fois aux Victoires de la musique classique. Vassilena se produit en tant que soliste et chambriste dansde nombreux orchestres et festivals : Bayerischer Rundfunk (Allemagne), Bulgarian National Radio (Bulgarie), Radio France, LesFlâneries Musicales de Reims, Classique au Vert (France), Middelheim Jazz Festival (Belgique), REpercusionES (Costa Rica), Focus! 2011 Festival (États-Unis). Elle donne régulièrement des récitals et des master-classes en Europe, en Amérique Centrale, enAmérique du Nord et en Asie. Directrice artistique du Festival international de marimba et percussions de Bulgarie et de l’ensembleParis Percussion Group (avec Jean-Baptiste Leclère), elle a à cœur de défendre le répertoire de la percussion dans le monde entier.Vassilena représente les sociétés Adams Musical Instruments, Avedis Zildjian Compagny et a créé sa propre série de baguetteschez Vibrawell. Son disque en duo avec Thomas Enhco est à paraître chez Deutsche Grammophon en mars 2016.www.vassilenaserafimova.com

Vassilena Serafimova

VibraphoneJulien Lemoine

Julien Lemoine commence ses études de piano et de percussion à l'âge de six ans. Ilintègre ensuite le CRR de Douai en percussion dans la classe de Jean-Louis Raison. Aprèsl'obtention de son Bac, il rentre au CRR de Reims où il passe ses prix de percussion et deformation musicale. Il commence le jazz au vibraphone à Reims avec Manu Pékar etentre à la Haute Ecole de Musique (HEMU) de Lausanne en 2012 dans la classe duvibraphoniste Thomas Dobler. Il y obtient son Bachelor in Arts of Music en 2013 et entre

l'année suivante en Master de Pédagogie instrumentale. Parallèlement à ses études, il est très actif sur la scène rémoise lors deson passage dans cette ville dans des groupes tels que Les Maracasse-pieds, Milamarina, La Famille à Dam, Migrassons. Il s'initieégalement au théâtre et travaille avec la compagnie Ici et maintenant Théâtre (Châlons-en-Champagne). Il tombe amoureux duswing et décide de monter avec ses trois amis Lost in Swing en 2013.

65

COMPOSITEURS

Diplômé de la Juilliard School of Music and Dance en 2013, Jules Matton est uncompositeur de 27 ans décrit par John Corigliano comme « doué d’un talent remarquable,à la technique impeccable ». Il est lauréat de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchetpour la Vocation, de la Bourse d’Excellence de l’Institut Catholique de Paris, ainsi que, en2015, de la Fondation d’entreprise Banque Populaire. Il se produit dans des salles tellesque le DiMenna Center for Classical Music, le Carnegie Hall à New York, la Salle Cortot,

le Corum de Montpellier, l’Oratoire du Louvre, le Théâtre de l’Alliance Française en France, la Royal Academy of Music à Londres,ou encore l’Aoyama Cross Theater à Tokyo. Il est joué par de nombreux musiciens de sa génération tels Victor Julien-Laferrière,Bruno Philippe, Irène Duval, Léa Hennino, l’Ensemble Nouvelles Portées, Aurèle Marthan ou Yan Levionnois. Il est depuis septembre2014 compositeur en résidence du new-yorkais Æon Music Ensemble, ainsi que du Festival Classic à Ghétary à partir de l’été2016. Il se produit dans des festivals tels que Les Vacances de Monsieur Haydn, le Festival Européens Jeunes Talents, ou encoreClassic à Guétary.

Jules Matton

Benoît Menut débute une formation musicale pluridisciplinaire à Brest et reçoit lesconseils du compositeur Pierick Houdy. Ses premières œuvres sont ensuite données lorsde festivals à Minsk, Tarente, Varsovie et Prague à la fin des années 1990. à partir de1995, il poursuit sa formation au CRR puis au CNSMD de Paris et découvre parallèlementdes horizons nouveaux au contact d’Olivier Greif avec lequel il a la chance de travailler. Il écrit pour de nombreux ensembles vocaux reconnus (Cris de Paris, Chœur Britten,

Maîtrise de Notre-Dame de Paris, Chœur de Radio France…) ainsi que des ensembles à géométrie variable, allant de la piècesoliste à l’ensemble instrumental (Ophélie Gaillard, Jean Ferrandis, Trio Schubert, Quatuor Stanislas, Ensemble Calliopée, EnsembleHélios, Trio Karénine). Dans le domaine orchestral, il écrit pour l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestredu CRR de Paris… Ses œuvres sont jouées dans divers festivals et saisons musicales (Les Flâneries Musicales de Reims, Muséed’Orsay, La Chaise-Dieu, Biennale d’art vocal de la cité de la musique, Festival contemporain de Vienne, Festival de chœur d’Arezzo).Son premier disque monographique, enregistré par l’Ensemble Accroche Note, sous le label Sonogramme, a été salué par lacritique. Le catalogue de Benoît Menut est actuellement composé d’une cinquantaine d’opus et est en cours d’édition aux éditionsmusicales Artchipel. Il est en résidence à l’Abbaye de la Prée entre 2007 et 2009, est lauréat de la Fondation Natexis groupe BanquePopulaire en 2008 (section composition) ainsi que du Prix SACEM de la Fondation Francis et Mica Salabert en 2014. De 2015 à2017, il est compositeur en résidence à l’Orchestre Symphonique de Bretagne. Peu intéressé par les notions « d’écoles », il conçoitsa musique comme « de l’énergie en sons portée par du sens, qui ne se refuse aucun matériau musical et mode de traitement ».

Benoit Menut

Après des études de piano et de musicologie, Camille Pépin intègre le ConservatoireNational Supérieur de Musique et de Danse de Paris où elle obtient plusieurs premiersprix (harmonie, contrepoint, fugue et formes, analyse musicale, Prix Monique Rollin enmusicologie sous l’égide de la Fondation de France, Prix Marcel Dautremer). Ses travauxde recherche sur des pièces du répertoire contemporain sont récompensés. Ancienneélève de Thierry Escaich et de Guillaume Connesson, Camille étudie la composition avec

Fabien Waksman. En 2015, elle obtient le Grand prix SACEM Jeune compositeur. Sa pièce Vajrayana remporte le Prix du jury etle Coup de Cœur du public au Concours de Composition Île de Créations. Elle est créée à la Philharmonie de Paris par l’OrchestreNational d’Île-de-France sous la direction de Julien Leroy et Nicholas Collon en partenariat avec Radio France. Camille a d’ores etdéjà écrit plusieurs pièces pour orchestre symphonique, pour chœur et orchestre, musique de chambre, mais aussi des piècespédagogiques pour des ensembles de cuivres. Ses arrangements et orchestrations sont joués au Théâtre du Châtelet, Salle Gaveauà Paris, ou encore au Festival de Musique de Chambre de Giverny par de grands interprètes et ensembles (Macha Belooussova,James Campbell, Sabine Meyer, Alliage Quartet, Ensemble Carpe Diem, Orchestre de Picardie, Orchestre du Conservatoire deParis, Orchestre de Cuivres d’Amiens…).

Camille Pépin

© Sofia Albaric

66

Fabien Touchard a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris oùil a obtenu huit prix (classes d'écriture, composition, orchestration, analyse, improvisationet accompagnement vocal), et à l'université Paris-IV Sorbonne où il a obtenu un Masterde musicologie. Compositeur lauréat de la Fondation Banque Populaire en 2014 et dela Fondation Franz Josef Reinl de Vienne/Munich en 2013, il a enseigné l'harmonie etl’harmonisation au clavier à l'université Paris-IV Sorbonne avant d'être nommé professeur

d'écriture au CRR de Boulogne-Billancourt. Également arrangeur et improvisateur, il travaille sur de nombreux spectacles et ciné-concerts à Paris et en province, en particulier avec le Hall de la chanson/Centre National du Patrimoine de la chanson (depuis2010). En 2015, il est nommé professeur de musique au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris.

Fabien Touchard


Nicolas Worms, né à Paris en 1993, entre en 2010 au Conservatoire National Supérieurde Musique et de Danse de Paris. Il y obtient quatre premiers prix avec la mention TrèsBien à l’unanimité en harmonie (classe de Cyrille Lehn), contrepoint (classe de PierrePincemaille), fugue (classe de Thierry Escaich) et analyse (classe de Michaël Levinas). Il ypoursuit maintenant ses études d’improvisation au piano avec Jean-François Zygel.Curieux de toutes les formes d’expression artistiques et musicales, il s’initie parallèlement

au jazz et fait partie depuis plusieurs années du groupe de rock Moonsters avec lequel il effectue de nombreux concerts etenregistrements. Son intérêt pour la transmission artistique et l’élargissement des publics de la musique dite « classique », ainsique son goût pour l’improvisation, l’amènent également à rejoindre l’association Les Concerts de Poche, où il anime des ateliersen tant que pianiste improvisateur depuis début 2012. Il improvise régulièrement au piano l’accompagnement musical de filmsmuets à la Cinémathèque Française, au Forum des Images, à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé… En tant que compositeur,Nicolas Worms a reçu des commandes de l’Opéra national de Paris (création du ballet Ça manque d’amour en juin 2015 àl’Amphithéâtre Bastille) du Théâtre du Châtelet (écriture du 3e acte de la comédie musicale Pourquoi j’ai mangé mon père, crééele 18 mai 2013), ainsi que de l’Orchestre de la Cité Internationale Universitaire de Paris, qui a créé le 30 novembre 2013 sonpoème symphonique Visions de Nuit. Il est, depuis 2014, chef assistant de ce même orchestre. Plusieurs de ses œuvres ont étéentendues sur France Musique, interprétées par le claveciniste et pianiste Jean Rondeau. Parallèlement à la composition, sonactivité d’arrangeur l’amène à collaborer régulièrement avec des institutions comme l’Orchestre Français des Jeunes, le QuatuorDebussy, l’Opéra de Rouen, mais aussi avec des artistes comme Yael Naim, Alex Beaupain, Tahiti Boy and the Palmtree Family…

Nicolas Worms

© Edouard Bressy

ENSEMBLES

Duo

Toutes deux fraîchement arrivées de leur province natale, Les Clarinautes se rencontrenten 2008 au CRR de Rueil-Malmaison dans la classe de clarinette de Florent Héau. Suivantensuite des chemins d'études parallèles, elles se retrouvent régulièrement, à l'orchestreou pour le goûter. Leur collaboration au pupitre de clarinettes de l'Orchestre Françaisdes Jeunes en 2010 scelle définitivement leur amitié musicale. Elles la prolongent lorsde séries de concerts avec l'Orchestre Coruscant, l'Orchestre Symphonique et Lyrique

de Paris ou pour l'enregistrement de l'album pop symphonique Odino. Entre deux copinades, Élodie Roudet et Claire Voisindécident finalement de donner un nom à leur duo : les Clarinautes viennent de naître. Désireuses de partager des instants demusique avec des publics toujours différents, elles sont ravies de pouvoir proposer, grâce à l'association Jeunes Talents, plusieursconcerts dans des endroits non dédiés à la musique : maisons de retraite ou hôpitaux. Elles se produisent également dans d'autreslieux inhabituels : cinéma ou entreprises. Elles défendent avec plaisir un large répertoire, qui balaie toute l'histoire de la musique,de Bach à Édith Piaf en passant par des chansons traditionnelles d'ici et d'ailleurs.

Les Clarinautes

© GRADISCA - Pierre Esteffe

67

En 2008, c'est tout naturellement que les sœurs Raphaëlle (violon) et Gabrielle Rubio(guitare) commencent à jouer ensemble alors qu'elles sont élèves au Conservatoire àRayonnement Régional Perpignan Méditerranée et qu'elles pratiquent la musique d'unemanière intensive. Rapidement, leur complicité devient une évidence et elles intègrentla classe de musique de chambre de leur père, Michel Rubio, au sein du CRR PerpignanMéditerranée. Cela s'accompagne de premiers concerts dès 2011 et des premiers succès

publics. Plutôt rare, cette formation RaGa Duo surprend et intéresse. C'est ainsi que plusieurs festivals, en France, en Espagne eten Italie font appel à ces deux jeunes musiciennes. D’autre part, Raphaëlle et Gabrielle ont pour vocation de développer lerépertoire violon-guitare et sollicitent les compositeurs qu’elles rencontrent lors de leurs voyages et de leurs concerts. Le guitaristeet compositeur italien Roberto Rossi leur dédie la RaGa Suite. Les guitaristes et compositeurs français Olivier Chassain et RégisDaniel leur dédient, respectivement, une sonate pour violon et guitare La Chevelure des Anges et la Suite Insolite. Par ailleurs,deux compositeurs argentins, Eduardo Timpanaro et Fernando Maglia, ont récemment écrit pour RaGa Duo la Suite Argentinaet Scintillements de Rêve. En 2015, RaGa Duo décide d'enregistrer son premier CD en autoproduction. Raphaëlle vient d’obtenirson Master 2 avec la mention Très Bien en violon au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Gabriellevient d’être admise en Licence 3 avec la mention Très Bien à l’Unanimité pour la guitare et en Licence 2 pour le traverso avec lamention Très Bien au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Toutes deux mènent, parallèlement àleur duo, une activité de soliste et d'autres activités de chambriste. http://www.raga-duo.com

RaGa Duo

© Michel Aguilar

TrioTrio Hélios

Camille Fonteneau (violon), Raphaël Jouan (violoncelle) et Alexis Gournel (piano), toustrois issus du CNSMD de Paris, fondent en septembre 2014 le Trio Hélios. Épris demusique de chambre depuis leur plus jeune âge, ils explorent avec passion l'univers variédu répertoire pour trio avec piano. Diplômé de la Licence de musique de chambre enjuin 2015 dans la classe de Claire Désert et Ami Flammer, le Trio Hélios se perfectionneactuellement auprès du Trio Wanderer et d'Emmanuel Strosser en cycle concertiste au

CRR de Paris et bénéficie également des conseils de personnalités musicales. Le Trio Hélios se produit à la salle Cortot, au Châteaude Canisy, au Théâtre de Montreuil, à l'Hôtel de Soubise, au Festival de la Roque d’Anthéron ainsi que dans de nombreux salonsprivés et interprète en janvier 2016 le Triple Concerto de Beethoven à Paris et à Rennes. En 2015, le trio est lauréat du deuxièmeprix au Concours international de musique de chambre d'Illzach ainsi que du Prix du public et du Prix du jury des jeunes musiciens.Il remporte le Prix d'honneur au Concours international Léopold Bellan et devient lauréat-boursier de la FNAPEC à l'issue duconcours Musiques d'Ensemble de Paris. Le Trio Hélios est désormais ensemble résident du Festival des Arcs jusqu'en 2017.

Déjà maintes fois récompensé, le Trio Karénine remporte en 2013 le prestigieux Concoursinternational de l’ARD de Munich. Régulièrement invité à se produire sur les scènes derenommée internationale à Paris, Londres, Munich, Tokyo, Pékin ou Montréal, il fait aussises débuts dans des festivals réputés tels que la Roque d’Anthéron ou les Mecklenburg-Vorpormmern Festspiele qui leur décernent en 2015 le NORDMETALL-Ensemble Preisaux côtés de Krzysztof Chorzelski et Laurène Durantel. ARTE invite également le trio à

participer à sa série Stars von Morgen, présentée par Rolando Villazon à Berlin. Fondé en 2009 et aujourd’hui composé de PalomaKouider (piano), Fanny Robilliard (violon) et Louis Rodde (violoncelle), le Trio Karénine a reçu les précieux conseils du QuatuorYsaÿe et de Menahem Pressler, Hatto Beyerle, ainsi que du Trio Wanderer, de Jean-Claude Pennetier et de Ferenc Rados lors demaster-classes. 1er prix du Concours Charles Hennen aux Pays-Bas, lauréat de la Fondation Banque Populaire et de la bourse duFestival Musique & vin du Clos Vougeot, du Prix de la Fondation Oulmont, le trio a également remporté le Prix spécial de lameilleure interprétation de la pièce contemporaine au Concours international de musique de chambre Joseph Haydn à Vienneainsi que le Prix international Pro Musicis. Le premier enregistrement du Trio Karénine, consacré aux deux premiers trios de RobertSchumann est paru en 2016 sous le label Mirare.

Trio Karénine

© Béatrice Cruveiller

68

Quatuor

Les Francs BassonsLe quatuor Les Francs Bassons est issu de la rencontre entre quatre eleves duConservatoire National Superieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Reunispar leur passion pour le basson francais, Anael Bournel-Bosson, Rafael Angster, VictorDutot et Julien Abbes creent en 2011 cet ensemble afin d’explorer trois cents ans derepertoire a deux, trois ou quatre bassons. S’etendant de la sonate baroque au quatuorcontemporain, ce repertoire temoigne du grand interet qu’ont manifeste les grands

compositeurs de ces epoques a l’egard du basson. Cet instrument, souvent meconnu du grand public, a pourtant accompagnela creation musicale de facon continue jusqu’a nos jours, complétant la famille des bois tout comme le violoncelle complète celledes instruments a cordes. Le quatuor s’est perfectionne aupres de bassonistes renommes tels que Gilbert Audin, Philippe Hanonet Giorgio Mandolesi et beneficie du soutien de Neuranter, Rieger, du Mécénat Société Générale et du Coin des Bois. Portes parla volonte de faire connaitre au plus grand nombre l’extraordinaire specificite du basson, Les Francs Bassons se produisentregulierement en concert, a Paris ou en province. Dans un but pedagogique, ils accompagnent souvent leurs concerts d’explicationsludiques des pieces qu’ils executent afin de guider l’auditeur a travers les styles abordes. Les Francs Bassons sont laureats du 1er

Concours international d’ensembles de bassons de Strasbourg. Ils se produisent dans toute la France (Cannes, Paris, Lille…) etsont invités dans plusieurs festivals : Saint-Denis, Chambre avec vue, FIMU... La creation est une des ambitions majeures desFrancs Bassons puisqu'ils sont les dedicataires de pièces de Jean-Francois Pauleat, Alexandre Ouzounoff et Jean-Philippe Audin.

Quatuor AkiloneNé d’une rencontre entre quatre musiciennes aux personnalités aussi éclectiques quepétillantes, le Quatuor Akilone s'est formé en 2011 au CNSMD de Paris. Inspiré par leterme italien « aquilone » (le cerf-volant), son nom évoque à la fois un lien entre ciel etterre, un plaisir partagé et un bel envol imaginaire et coloré. Il symbolise également ledésir de créer un pont entre les différents arts et les artistes qui les représentent. LeQuatuor Akilone est régulièrement invité à se produire dans de nombreux festivals

comme ceux de l'Orangerie de Sceaux ou de l'Association Jeunes Talents en région parisienne, le Festival des Arcs en Savoie oule Festival de Musique d'Entrecasteaux dans le Var. Parallèlement à ces programmations, c'est aussi au travers de spectaclesvivants que se dessinent leurs projets. Mettre le quatuor à cordes au service d'un message artistique universel : tel est leur rêvele plus cher. C'est ainsi que le spectacle Aventures Surréalistes, créé en avril 2014, réunit théâtre et arts graphiques autour duquatuor, qui évolue seul en scène avec le narrateur. D'autres projets ont également vu le jour comme le conte musical Le ViolonVirtuosequi avait peur du vide,en octobre 2014. C'est ainsi que se traduit le perpétuel désir d'ouverture qui caractérise les quatremusiciennes du Quatuor Akilone. Également gourmand de connaissances et de répertoire classique ou contemporain, le quatuorexprime toujours une volonté marquée de continuer à se former auprès de musiciens reconnus tels que Hatto Beyerle, JohannesMeissl, Miguel Da Silva ou encore les quatuors Ebène et Debussy. Il effectue d'ailleurs en ce moment un Erasmus avec J. Meissl àVienne afin de profiter de sa dernière année d'étude en Master au CNSMD de Paris. C'est dans cette logique qu'il fait partiedepuis deux ans de l'European Chamber Music Academy, qui lui permet de participer régulièrement à des master-classes un peupartout en Europe et de rencontrer de grands chambristes avec qui les musiciennes peuvent aborder leur répertoire toujoursplus en profondeur. Les musiciennes du Quatuor Akilone ont chacune la chance d'être boursières de l'Adami pour l'année 2015-2016.

69

Quatuor Van Kuijk« Du style, de l’énergie et le sens du risque ! Ces quatre jeunes français font sourire lamusique. » The Guardian Fondé en 2012 à Paris, le Quatuor Van Kuijk est le premier quatuor français à remporter,en mars 2015, le 1er prix du Wigmore Hall String Quartet Competition ainsi que les prixspéciaux Haydn et Beethoven. Depuis octobre 2015, le quatuor est sélectionné pourparticiper au programme BBC 3 New Generation Artist jusqu'en 2017. Ces prestigieuses © Adrien Vecchioni

récompenses viennent s’ajouter au 1er prix et au Prix du public reçus au Concours de Trondheim (Norvège) en 2013. Égalementlauréat HSBC 2014 de l’Académie du Festival d'Aix-en-Provence et du Concours Musiques d'Ensemble organisé par la FNAPEC, lequatuor a la chance d’être en résidence à Proquartet (Paris) depuis 2014 et de suivre l’enseignement des légendaires quatuorsBerg, Hagen ou Artemis. Après avoir fait ses armes dans la classe du Quatuor Ysaÿe, le Quatuor Van Kuijk étudie jusqu'en 2015 àl'Escuela Superior de Mùsica Reina Sofia de Madrid avec Günter Pichler en bénéficiant du soutien financier de l'Institutinternational de musique de chambre de Madrid. Le quatuor participe également à de nombreuses académies telles quel’Académie internationale de Montréal à l'Université McGill (MISQA) avec André Roy et Michael Tree (Quatuor Guarneri), la 58e

Académie internationale de Weikersheim avec le Quatuor Vogler et Heime Müller (ex-membre du Quatuor Artemis), ou encoreles académies d’Aix-en-Provence et du Festival Verbier. Déjà présent sur les grandes scènes internationales, le Quatuor Van Kuijkjoue à la salle Gaveau aux côtés d’Angelika Kirchschlager, au Wigmore Hall de Londres, aux festivals d’Heidelberg, Verbier, Aix-enProvence, Stavanger, Tivoli Concert Series au Danemark et au Lockenhaus Chamber Music Festival en Autriche. Mécénat MusicalSociété Générale est le mécénat principal du Quatuor Van Kuijk.

Quatuor YendoDe l'expression espagnole « Yendo » (« En allant »), le quatuor puise son identité et sadynamique. Formé de quatre jeunes saxophonistes issus du Conservatoire NationalSupérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), le Quatuor Yendo reprend ainsile genre le plus abouti de la musique de chambre : le quatuor. Une formation au départvocale, puis à cordes, transfigurée aujourd’hui avec le Quatuor Yendo pour lui donnerun air nouveau, en s’appuyant sur un répertoire éclectique composé de musiques© Karim Benhaddouche

modernes à classiques, en passant par celles plus traditionnelles comme le klezmer ou le pasodoble espagnol. Actuellementdiffusés sur France Musique, ils se produisent aussi en formation moins conventionnelle avec Baptiste Herbin, saxophoniste dejazz, révélation de la jeune génération. Diplômés du CNSMDP, ils sont lauréats du Concours Bellan et ont obtenu le 2e prix auConcours Saxopen lors du congrès mondial du saxophone en 2015.

QuintetteEnsemble Polygones

Cinq jeunes musiciens aux profils et expériences très variés, cinq instruments dontl'association étonne : l'Ensemble Polygones explore le répertoire de musique de chambrequi marie le violon, le violoncelle, la clarinette, le cor et le piano. Les formationschambristes qui associent les vents et les cordes sont rares, et pourtant ces combinaisonsoffrent une palette de sonorités époustouflantes, le piano - qui enrobe le tout - mettanten lumière un monde acoustique aux couleurs innombrables. L'Ensemble Polygones

conçoit ainsi des concerts à thème où la géométrie variable permet de puiser dans tous les répertoires, alliant chefs-d'œuvrereconnus et découvertes envoûtantes. Du solo au quintette, toutes les associations sont possibles tant que l’enchaînement despièces choisies crée une véritable promenade musicale dans un univers où les musiciens emmènent le public, étape par étape,par la présentation orale de chaque œuvre. Dynamique, l'Ensemble Polygones fourmille de projets : il travaille notamment encollaboration avec de jeunes compositeurs, et met actuellement en place la création d'un spectacle musical avec un chœur decollégiens.

70

Lost in swingLost in Swing est né en septembre 2013 à l'initiative du vibraphoniste Julien Lemoine.Celui-ci réunit autour de lui des amis de longues dates : Étienne Loupot à la guitare, LouisBillette au saxophone ténor et Piotr Wegrowsky à la contrebasse. Durant les premiersmois de son existence, ce quartet travaille sous la houlette de Thomas Dobler(vibraphoniste), au sein d'un workshop de la Haute École de Musique de Lausannedépartement jazz où ses membres étudient tous. Cette première période de travail vise

à aborder le répertoire et à se l'approprier, avant de monter sur scène. Passée cette étape, le groupe se lance dans le grand bainet enchaîne les concerts à Lausanne et ses environs. On les aura vu se produire notamment à l'EJMA, au Chorus Club (Lausanne)pour la Journée internationale du Jazz, plusieurs fois à l'Église Saint-François dans des programmes sur Sydney Bechet ou encoresur le fameux disque Bag's and Trane, au Château Villa de la ville de Sierre, à la Fondation L'Hermitage (Lausanne), au FestivalRive-Jazzy des quartiers de Nyon, à la cave Marignac des Concerts de Lancy, au Festival Montreux Jazz 2013, à la scène desTélégraphes/quartier Flon (Lausanne), au Blew Note de François Lindeman... Parallèlement à ces concerts, Lost in Swing faitbeaucoup de musique de rue et enchante les weeks-end des flâneurs à Ouchy, au bord du Lac Léman.

Quintegr’alPromouvoir le répertoire pour cuivres et faire découvrir la sonorité et la polyvalence deces instruments, ainsi pourrait-être la devise de Quintegr'al, quintette de cuivres fondéen 2012 par cinq artistes désireux de faire partager à tous leur passion de la musique.Formé par de grands maîtres de la musique de chambre tels Jens McManama ou leSpanish Brass au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, cegroupe est en constante évolution et sans cesse à la recherche de nouvelles expériences.

Ce quintette de cuivres s'intéresse à tout type de musique permettant de valoriser et d'exposer le potentiel de ces instrumentsau travers d'un programme modulable allant du Moyen-âge aux créations contemporaines en passant par des œuvres pourorchestre ou des chants populaires. Ce répertoire ne cesse de s'étoffer, un accent tout particulier étant placé sur la promotiondes pièces originales pour quintette de cuivres, tant celui-ci s'avère riche et varié. Mû par un profond désir de partage et d'ouverture,le groupe s'est déjà produit aussi bien sur la scène de prestigieux festivals (parmi lesquels le Festival de La Chaise-Dieu) qu'ensoliste en compagnie de formations diverses, et même sur une péniche en plein cœur de Paris. En somme, Quintegr'al a pourvocation de nous faire découvrir un large panel d'œuvres connues ou méconnues, grâce à son dynamisme et son envie d'explorerde nouvelles pistes.

EnsembleEnsemble Lacertae

Fondé sous l’impulsion du serpentiste Patrick Wibart, l’Ensemble Lacertae vise à redonnervie aux œuvres instrumentales et vocales allant du XVe au XVIIe siècle. Cette formationunique propose de lier les sonorités sombres et envoûtantes du serpent à la voixlumineuse du contre-ténor Raphaël Mas en s'appuyant sur un large continuo de cordes,de clavier et de percussions anciennes. Les musiciens de Lacertae développent leursaventures musicales sous plusieurs formes et inventions artistiques conduisant l’auditeur,

au-delà d’une expérience sonore, vers un voyage poétique.

Ensemble Les Contre-SujetsFondé en 2011 à Paris par Samuel Rotsztejn, l’Ensemble Les Contre-Sujets réunit dejeunes musiciens désireux de partager leur passion pour le répertoire baroque auprèsd’un large public. Pour cela, l’ensemble n’hésite pas à déployer des moyenssupplémentaires variés : bande sonore enregistrée, vidéo, mise en scène et interactionavec les spectateurs. Parmi les diverses activités des Contre-Sujets, les plus récentesincluent une résidence Jeunes Ensembles à La Cité de la Voix de Vézelay, remportée en

2014. En 2015, Les Contre-Sujets ont fait partie des quatre ensembles invités par le Concours international Händel de Göttingenet des cinq finalistes retenus par le 1er Concours international du Val de Loire, présidé par William Christie. Après une résidenceestivale au Centre culturel de rencontre d’Ambronay marquée par la présence d’Enrico Onofri, Les Contre-Sujets ont égalementpu rencontrer Lars Ulrik Mortensen lors de leur résidence au National Center for Early Music de York en décembre dernier, dansle cadre du programme EEEmerging 2015 d’Ambronay.

71

Conception graphique Cécilia Génard


Jean-Claude CasadesusPrésident d’honneur

Frédéric LodéonParrain du Festival

Philippe HersantConseiller artistique Laurent BureauDirecteur artistique Contact presse Daphné Roland Chargée de communication 01 40 20 09 32 [email protected]

Association Jeunes Talents4, rue Schubert 75020 Paris, 01 40 20 09 32www.jeunes-talents.org

EUROPE FOR FESTIVALSFESTIVALS FOR EUROPE EFFE LABEL 2015-2016

Documents

Festival Européen Jeunes Talents 3 – 23 juillet 2016