7 MARS AU 15 JUILLET 2018

FOUJITA LES ANNÉES FOLLES (1913-1931)

Cinquante ans après la mort de Foujita en 1968, l’exposition au musée Maillol permet de redécouvrir l’œuvre lumineuse et rare du plus oriental des peintres de Montparnasse. Plus d’une centaine d’œuvres majeures, issues de collections publiques et privées, retracent le caractère exceptionnel des années folles de Foujita à Montparnasse. La commissaire de l’exposition, Sylvie Buisson, historienne d’art et experte dans l’œuvre de Foujita a choisi de se concentrer principalement sur la première période parisienne de 1913 à 1931, période très productive de Foujita qui coïncide avec les grandes années de l’Ecole de Paris à Montparnasse. L’exposition raconte l’histoire du destin unique d’un artiste se situant délibérément entre deux cultures de ses prémices au Japon, son ascension et la révélation de son œuvre jusqu’à la création de ce personnage si singulier dans le contexte parisien. Ses thèmes récurrents - femmes, chats, enfants et autoportraits – sont particuliers dans le foisonnement de la production artistique des années folles. Foujita traverse les grands mouvements artistiques (années dix, vingt et trente) sans dévier de son schéma de recherche, respectueux de ses racines japonaises et du classicisme des grands maîtres occidentaux. Ses œuvres en appellent d’autres, celles de ses voisins d’atelier, ses amis, admirateurs et inspirateurs, pour un dialogue enrichissant permettant de mesurer la spécificité et la complémentarité des artistes regroupés sous l’appellation « École de Paris ». Dans une scénographie conçue par Hubert Le Gall, elle entend souligner à la fois les excès de l’homme remarquablement extravagant et son ascension au sommet d’un art cosmopolite. Quatre diptyques monumentaux, Combats I et II ; et les Compositions au lion et au chien datés de 1928, étaient considérés par Foujita même comme ses chefs-d’œuvre. Ces diptyques, mis au centre de l’exposition, marquent le point d’orgue des Années Folles, démonstration de la virtuosité et de l’impact de Foujita.L’exposition démontre la haute technicité de l’artiste fou de dessin qui, après son illustre prédécesseur Hokusai, maniait le pinceau divinement. Dès son plus jeune âge et tout au long de sa carrière, le trait de Foujita se révèle d’une sureté infaillible. Ses lignes sont d’une finesse calligraphique exemplaire. Il laisse à la couleur un rôle secondaire mais si décisif qu’elle sublime le trait. La délicatesse de la gouache et de l’aquarelle emplit les formes par aplat, pour des transparences subtiles lorsqu’il s’agit de peinture à l’huile. L’encre de Chine est habituelle sur le papier mais aussi alliée à l’huile sur la toile. Les fonds d’or et d’argent de ces œuvres renforcent cette impression de préciosité et de raffinement.

7 MARS AU 15 JUILLET 2018

FOUJITA LES ANNÉES FOLLES (1913-1931)

BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE

Auteur d’un Japonisme éblouissant et personnel, à la croisée entre orient et occident, Foujita révèle ses partis pris esthétiques et sa virtuosité à Paris. « On me prédisait que je serai le premier peintre du Japon mais c’était le premier peintre de Paris que je rêvais d’être. Il me fallait aller aux sources », écrit-il à son arrivée dans la capitale des arts. En 1913, après des études et un début de carrière au Japon, il rejoint en effet Montparnasse, quartier de prédilection des grands aventuriers de l’art moderne. Foujita prépara pendant dix ans son départ pour la France en rêvant d’un Paris, terre des libertés et de l’innovation, sans rien en connaître réellement. Il y mena une carrière internationalement reconnue. Star parmi les stars, il s’illustre comme le peintre japonais des Années Folles le temps d’un entre-deux guerres vécu par ces artistes comme une parenthèse de fêtes. Une période essentielle de sa carrière, qui prend un autre tournant à la fin de l’année 1931 à la suite d’une double crise économique et sentimentale mais ne perturbe que très peu son œuvre foisonnante. Foujita quitte alors la France et se lance dans une longue tournée qui embrasse l’Amérique et le Japon en compagnie de son dernier modèle, Madeleine. Ses nombreux autoportraits révèlent l’image d’un artiste dandy (lunettes rondes, fine moustache encadré par une lourde frange brune) et assurent sa célébrité. Se prenant comme modèle, il façonne son image d’artiste élégant, charmeur, oriental et à l’avant-garde de la mode. Pour les médias, il incarne la réussite et la libre circulation des idées et de la modernité au-delà des conventions et des frontières. Son œuvre protéiforme (peinture, dessin, gravure, théâtre, couture, photographie et cinéma) marque son immense pouvoir de création, d’improvisation et ses sources d’inspiration à la fois en Occident et en Orient.Après avoir passé en revue toute la jeune création parisienne durant les trois premières années de sa vie à Paris, il avait choisi de ne pas suivre plus que de raison la modernité des autres (le Cubisme, l’Orphisme, le Dadaïsme, l’Expressionisme) mais de créer la sienne, fruit de l’osmose de deux cultures, parisienne et japonaise. Les années vingt et les suivantes revisitèrent le Japon à leur manière, Foujita jetant un regard aussi percutant et acéré sur les deux sources de son inspiration. Son anticonformiste assure son succès dans les Années Folles.

COMMISSARIAT DE L’EXPOSITION

Sylvie Buisson, historienne et expert de Léonard Foujita, associée à Anne Le Diberder, Responsable de la Maison-Atelier Foujita, à Villiers-le-Bâcle. Avec le soutien de la Fondation FOUJITA, sous l’égide de la Fondation d’Auteuil, à Paris.

en partenariat avec FOUJ

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ANS

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Léonard Tsuguharu Foujita, Femme allongée, Youki, 1923, Huile sur toile, 50,5 x 61 cm © Fondation Foujita / Adagp, Paris, 2017

Visuel couverture : Léonard Tsuguharu Foujita, Portrait de l’artiste, 1928, Huile et gouache sur toile, 35 x 27 cm © Fondation Foujita / Adagp, Paris, 2017

Léonard Tsuguharu Foujita & Speranza Calo Seailles, Chat courant après une souris, vers 1925, LAP, 25 x 30 x 8 cm© Fondation Foujita / Adagp, Paris, 2017

Léonard Tsuguharu Foujita, Petite fille au chat, 1929, Huile sur toile, 35 x 27 cm © Fondation Foujita / Adagp, Paris, 2017

Léonard Tsuguharu Foujita, La danse, 1917, Aquarelle sur papier, 27,5 x 30,5 cm, © Fondation Foujita / Adagp, Paris, 2017

Léonard Tsuguharu Foujita, Jongleurs, 1926, Huile sur toile, gouache, aquarelle et encre de Chine sur feuille d’or sur papier, 41x 33 cm, 82 x 71 cm © Fondation Foujita / Adagp, Paris, 2017

Tom Wesselmann, Great American Nude, #57, 1964. Acrylic and oil on paper and composition board, 48 5/16 × 65 1/4 in. (122.7 × 165.7 cm). Whitney Museum of American Art, New York; purchase, with funds from the Friends of the Whitney Museum of American Art 65.10 © Tom Wesselmann © Whitney Museum, N.Y.

Léonard Tsuguharu Foujita, Trois femmes, 1930, Huile sur toile, 142,5 x 124,5 x 4,5 cm © Fondation Foujita / Adagp, Paris, 2017

59/61 rue de Grenelle 75007 Pariswww.museemaillol.com

CONDITIONS GÉNÉRALES DE RÉSERVATIONS POUR LES VISITES EN GROUPE

Pour assurer un confort de visite optimal et une meilleure répartition des groupes sur l’ensemble de la journée, la réservation pour les visites de groupe est obligatoire. La plateforme de réservation ouvrira le mercredi 22 novembre à 9h30 directement et uniquement sur notre site internet : www.museemaillol.com.

Comment réserver votre créneau de visite ?- Rendez-vous sur museemaillol.com, cliquez en haut à gauche sur , vous êtes Un Groupe.- Choisissez la date et le créneau de visite disponible.- Saisissez le nombre de participants. En cas de visite avec un conférencier du Musée Maillol, indiquez 1 quantité dans la prestation conférence, en plus des entrées et des audiophones.- Créez votre fiche client (première réservation) ou identifiez-vous si vous êtes déjà client.- Paiement d’un acompte de 40,00 € par créneau (tout acompte versé est non remboursable).

Le jour de la visite, présentez la réservation imprimée et réglez le solde directement à la billetterie, en fonction du nombre de participants présents.

Demandes d’ajout d’options de visite :

Pour ajouter à votre réservation une visite conférence en langues étrangères par un conférencier du musée, une visite audioguidée ou une prestation complémentaire (Offres Gourmandes), merci d’adresser par mail à severinelambert@museemaillol.com, les références de votre dossier de réservation et le détail de votre demande .

Créneaux horaires pour les visites de groupes :

Du 7 mars au 15 juillet 2018, toutes les 30 minutes :- De 9h45 à 16h15, le lundi, mercredi, jeudi.- De 10h30 à 16h, le mardi.- De 9h45 à 18h45, le vendredi.- De 9h45 à 14h45, le samedi.- De 9h45 à 13h45, le dimanche.

Un créneau est limité à 20 personnes maximum pour un temps de parole d’1h30. Au-delà de ce nombre, il est impératif de réserver un créneau supplémentaire. L’heure de la réservation correspond à l’heure du début de la conférence dans les salles d’exposition. Le groupe doit donc se présenter 15 minutes avant à la billetterie pour son admission.

Tarifs groupes :

- Groupe adulte de 15 à 20 personnes : 11 €/ personne- Audiophone obligatoire : 1,50 €/ personne- Conférence (1h30) avec conférencier du Musée Maillol : 160 €- Audioguide en français ou anglais : 3 €

Séverine Lambert+33 (0)1 42 22 25 44 severinelambert@museemaillol.com