c l a u d i o

m o n t e v e r d i

( 1 5 6 7 - 1 6 4 3 )

Un ballet de cour "alla francese".

Au printemps 1608, Mantoue devint

momentanément la capitale du monde

théâtral. Pour célébrer avec faste les noces

de l'héritier du trône ducal avec l'Infante

de Savoie, Monteverdi était tenu

d'apporter tout son savoir-faire à ce

somptueux "bal des âmes ingrates"...

A ballet de cour "alla francese".

Fora while in 1608 Mantua was the

capital of the theatre world. For the

sumptuous celebrations of the marriage of

the heir to the Ducal throne and the

Infanta of Savoy, Monteverdi was required

to deploy all his skill in this magnificent

ball of the ungrateful souls"...

TOTAL TIME I lUILLULil i L t l i i J J J l I I I

56'oo mlmtWtWtim harmonia mundi s.a. - Mas de Vert, 13200 Arles CD 1983,1996

Made in Germany (ic)W)

HMT 7901108 GEIEE

i l b a l l o d e l l e i n g r a t e - s e s t i n a

il b a l l o d e l l e i n g r a t e

1. ouverture (138)

2. amore : "de l'implacabil dio" (1 '33)

3. sinfonia (0'33)

4. venere : "udite, donne, udite" (2'32)

5. plutone : "bella madre d'amor" (11 '07)

6. amore e venere : "ecco ver noi" (3'15)

7. ballo (4'48)

8. plutone : "dal tenebroso orror" (7'28)

9. ballo (2'33)

10. una delle ingrate : "ahi troppo è duro" (4'21)

sest ina

11. prima parte : incenerite spoglie (2'30)

12. seconda parte : ditelo voi (1 '53)

13. terza parte : darà la notte il sol (2'28)

14. quarta parte : ma te raccoglie (2'55)

15. quinta parte : o chiome d'or (2'30)

16. sesta et ultima parte : dunque amata reliquie (330)

l e s a r t s f l o r i s s a n t s

W i l l i a m c h r i s t i e JADD

L a l é g e n d e h a r m o n i a m u n d i J.S. Bach � Var iat ions Goldberg / Kenneth

Gilbert � HMT 7 9 0 1 2 4 0 � Boccher in l �

Fandango, Quatuors pour deux clavecins /

William Christie, Christophe Rousset � HMT

7 9 0 1 2 3 3 � Boccher in l � Q u i n t e t t e s avec

c o n t r e b a s s e / Ensemble 415, Chiara

Banchini � HMT 7901334 � Brahms �

Sonates pou r c lar inet te & p iano /

Michel Portai, Georges Pludermacher �

HMT 790904 � Brahms / Qua tuo r

avec p iano / Jean-Claude Pennetier,

Régis Pasquier, Bruno Pasquier, Roland

Pidoux � HMT 7901062 � Chopin �

Nocturnes op.9, 15, 27, 32 / Brigitte

Engerer � HMT 7901430 � De La Rue

� M e s s e " L ' H o m m e a r m é " ,

Requiem / Ensemble Clément Janequin

� HMT 7901296 � Dowland � "Corne

again, sweet love" / Lute Songs / Alfred

Délier � HMT 790245 � Gesualdo � Sabbato

Sancto / Ensemble Vocal Européen, dir. Philippe

Herreweghe � HMT 7901320 � Janequin / Les

Cris de Paris, chansons / Ensemble Clément

Janequin, Dominique Visse � HMT 7901072 �

Lully � Extraits d'Atys I Les Arts Florissants,

William Christie � HMT 7901249 �

Monteverdi / Il Ballo dél ie ingrate /

Les Arts Florissants, William Christie �

HMT 7901108 � Moussorgsky �

Tableaux d 'une exposi t ion,

etc. / Brigitte Engerer �

H M T 7 9 0 1 2 6 6

Mozart � Concerto pour c lar inet te / Michel

Portai, clarinette I Wiener Kammerorchester �

HMT 7901304 � Prokofiev � A lexandre Nevski,

L ieu tenant Kijé / Orchestre National de Lille,

Jean-Claude. Casadesus � HMT 7901523 � Purcell

� The Indian Queen / Délier Consort, Alfred

Délier � HMT 790243 � Rameau �

Grands Mo te ts / La Chapelle Royale,

Philippe Herreweghe � HMT 7901078

� Rameau � Pièces de clavecin en

concer ts / Christophe Rousset,

clavecin, Ryo Terakado, Kaori Uemura

� HMT 7901418 � Ravel � Boléro, La

Valse, Concertos pou r p i a n o /

Orchestre National de Lille, Jean-

Claude Casadesus, Georges

Pludermacher, piano � HMT 7901434 �

Salnt-Saëns � Le Carnaval des an imaux

/ Ensemble Musique Oblique � HMT

7901472 � Schubert � Tr io op.99 / Sonate

p o u r p iano op . 120 / Jean-Claude Pennetier,

Régis Pasquier, Roland Pidoux � H M T

7 9 0 1 0 4 8 � S t r a v l n s k y � L ' H i s t o i r e d u

so ldat (+ Berg, Bar tok) / Ensemble Walter

Boeykens � HMT 7901356 � Messe de

T o u r n a i (X IVe

s iècle) � Ensemble

Organum, dir. Marcel Pérès � HMT

7901353 � Récital Jennifer Larmore

� M o n t e v e r d i , H a e n d e l ,

Moza r t � Dir. René Jacobs I

Philippe Herreweghe �

H M C 9 0 1 5 7 5

monteverdi i l b a l l o d e l l e i n g r a t e

la se s t ina

l e s a r t s f l o r i s s a n t s

W i l l i a m c h r i s t i e

AU PRINTEMPS 1608 , MANTOUE DE-

vient, pour tou te une période, la capitale

du monde théâtral . Avec des fastes somp-

teux se célèbrent les noces de l 'héritier

au t rône ducal avec l ' infante de Savoie.

Rinuccini , considéré jusqu 'a lors , et à

juste t i t re , comme le véritable inventeur

du d rame en musique, était venu en per-

sonne à Mantoue , et bien à l 'avance,

pour fournir aussi le livret des deux autres

tou t nouveaux spectacles sur lesquels le

maître de chapelle de la cour mantovane ,

Claudio Monteverdi, devait composer . Ce

furent deux spectacles mémorables :

VArianna, cet te «tragédie en musique»

d o n t il ne reste en tou t et pour t o u t le

célèbre l amento , et la Mascherata dell'in-

grate, un ballet de cour à la française que

Monteverdi , t rente ans plus tard, publiera

sous le n o m de Ballo délie ingrate dans le

Vil le Livre de madrigaux.

Le Ballo délie ingrate (donné le soir du

4 juin 1608 , quelques jours après VArian-

na) appart ient au genre du ballet de cour .

Le nœud du ballet de cour est représen-

té par le bal où les gens du ballet , descen-

dus momen tanémen t de la scène sur le

par terre , se mêlent au public, en l'impli-

quan t quelquefois dans les danses collec-

tives. C'est à ce bal que part icipent les

souverains et la noblesse de la cour : dans

le Ballo délie ingrate, le nombre de dan-

seurs nobles monta i t à seize, tous dégui-

sés en «ingrat(e)s», et parmi eux le duc

Vincenzo et le princier é p o u x . Le chant

et l 'action scénique précédant et finis-

sant le bal sont à p roprement parler com-

plètement accessoires : ils fournissent sim-

plement le pré tex te représentat if et la clef

interprétat ive de ce m o m e n t chorégraphi-

que et symbol ique culminant . Dans le bal,

prend en fait forme visible et sensible

l'image de l 'harmonie , de la concorde , de

la vertu, qu 'a l tère la hideuse discordance

du désordre , de l 'arbitraire, du vice. Ce

n'est certes pas un hasard si t an t de ballets

de cour - et parmi eux le Ballo délie

ingrate - privilégient les scènes d 'horreur ,

les sujets infernaux : d ' au tan t plus que ,

dans un milieu effrayant, tel «la vaste et

profonde caverne en tourée de part et

d 'au t re des flammes ardentes» représen-

tant l 'enfer dans le Ballo, la suavité mesu-

rée de la musique souligne la radieuse

harmonie du bal qui t r iomphe de t ou t

désordre, de tou te confusion, dissipe t o u t e

horreur .

Dans le r igoureux partage des compétences

et des spécialisations qui préside aux spec-

tacles complexes tels que celui-ci, il in-

combe au composi teur de fournir seule-

ment le schéma musical, le matériel mélo-

dique et ry thmique du bal . Il revient au

chorégraphe, aux instrumentis tes , aux

danseurs, de l 'amplifier aux dimensions

très larges qui lui conviennent . C'est pour

ce moti f que les propor t ions des entrées de

ballet dans le Ballo délie ingrate nous

paraissent aujourd 'hui modestes par rap-

por t à l ' importance globale de la parti-

t ion : la posi t ion ne t t emen t p rédominante

du ballet est pa r tou t sauvegardée, jusque

dans la par t i t ion, par l ' intense suggestion

harmonique de l '«air mélancolique et

plaintif» qu i , ramassé en quelques notes à

l 'orchestre, figure les a t t i tudes doulou-

reuses des Ingrates qui dansent . Parfai-

t e m e n t définis, au contraire, apparais-

sent dans la par t i t ion les personnages

vocaux de l ' in t roduct ion au bal et du

t ouchan t épilogue. P lu ton , le roi des

Enfers, est par t icul ièrement typé par

son t imbre sombre et noble de basse pro-

fonde, et par une extension du registre

hardie et périlleuse. D u contex te dialo-

gique ressortent deux vrais «airs», à

savoir des segments de tex te et de musi-

que formalisés et schématisés. Le premier

air est celui par lequel Venus se tourne

vers les spectatrices et les exhor te à ne pas

opposer de résistance aux séductions de

l ' amour : «Udi te , d o n n e , udi te . . .» ; c'est

une octave subdivisée, un peu illogique-

ment d 'un point de vue syntaxique, en

deux strophes musicales de quat re vers

chacunes fondées sur la même basse conti-

nue (c'est-à-dire sur la même succession

d 'harmonies) et encadrées par une sym-

phonie instrumentale trois fois reprise.

La seconde aria, une fois l 'Amour et

Venus congédiés, P lu ton la chante :

«Dal tenebroso orror del mió gran re-

gno. . .». La longue admoni t ion aux spec-

tatr ices, qui fait voir les Ingrates pour un

m o m e n t rappelées à la lumière sur la de-

mande d 'Amour et de Venus pour bien

mont re r aux dames de Mantoue les atro-

ces souffrances infligées dans l 'Au-delà

à qui se rebelle contre l 'amour, s 'articule

en quatrains d 'endécasyllabes ( r imes

ABBA) que Monteverdi met en musique

sans schéma fixe mais en séparant les

strophes par une ritournelle ins t rumen-

tale, toujours la même , qui correspond

bien sûr à au tan t de danses chez les

Ingrates.

Plus que ces deux airs d ' exhor ta t ion ,

on notera les momen t s de grande émo-

t ion, les épisodes où Monteverdi déploie

tou tes les ressources de la «mot ion des

sentiments» et les possibilités oratoires de

la musique récitative déjà expér imentée

dans VOrfeo et mises à profit dans le

Lamento d'Arianna. Ces épisodes sont

au nombre de trois : le persuasif mono-

logue où Venus décrit à Pluton l ' inique

et perverse résistance des Ingrates manto-

vanes aux assauts de l 'amour («Non de

più, fidi amanti . . .») , le compatissant

duo entre l 'Amour et Venus qui assis-

ten t au douloureux spectacle des souf-

frances infernales des Ingrates ressù-

scitées («Ecco ver noi l 'adolorato squa-

dre. . .») ; enfin, la plainte désespérée de

l 'une d'elles qui , comme conclusion au

Ballo, déplore le terrible destin auquel

elles sont condamnées («Ahi t roppo ,

ahi t r oppo è duro. . .») avec l ' exhor ta t ion

affligée de la fin : «Apprendete p ie tà ,

donne e donzel le». C'est ce lamento-là

que Monteverdi avait écrit pour Caterina

Martinelli. A sa mor t , aucune des can-

tatrices, pour t an t virtuoses, disponibles

dans Mantoue, ne s'avéra capable de

réaliser avec efficacité la déchirante ex-

pressivité, l 'affliction tou rmen tée de cet te

pla inte .

Pour commémorer le souvenir de Caterina

Martinelli, le duc Vincenzo Gonzaga com-

manda à l'écrivain de cour Scipione

Agnelli une «canzone» de deuil, une

«sestina» inti tulée Lagrime d'amante al

sepolcro dell'amata que Monteverdi

composa en 1610 et publia en 1614 (le

duc était mor t ) dans son Vie livre de ma-

drigaux à cinq voix (avec basse cont inue

facultative). Ce même Vie livre cont ient

une réélaborat ion à cinq voix du Lamento

d'Arianna : la mémoire de la pauvre Cate-

rina domine donc tou t ce livre qui par

d 'autres vers aussi se différencie des

livres de madrigaux précédents (on y voit

ainsi des sonnets - forme poé t ique com-

plexe et peu appréciée des madrigalistes

contemporains - que Monteverdi puise

autant chez le plus illustre poçte du Tre-

cento , Pétrarque, que chez le plus fameux

poète à la mode , Marino).

La sestina est, de tou tes les formes poéti-

ques en usage dans la poésie lyrique ita-

lienne, peut-être la plus complexe et la

plus artificielle : il s'agit d 'une «canzone»

bâtie sur six mots-rimes qui se succèdent

selon une technique de combinaisons

sophist iquée. La persistance des images-

clefs représente un poin t d ' appui pour le

musicien (par exemple , l 'opposi t ion

«terra/cielo» variablement combinée

donne lieu à des contrastes de registres

graves et aigus) e t en même temps assure

l 'unité, la sévère «mono- tonie» de l'en-

semble. Dans cet te s t ructure cons tante ,

Monteverdi , qui imite là les peu nom-

breuses mais toujours impor tantes ses-

fines de ses prédécesseurs peut faire éta-

lage de son invention ample et multiplie :

il superpose divers sujets en différentes

voix, il oppose des épisodes de déclama-

t ion marte lante et monocorde à des

exclamations de tristesse, à des apostro-

phes emphat iques ; il fait sonner le n o m

de la femme aimée («Corinna») par des-

sus le tissu serré des autres voix ; il frag-

men te les voix par deux ou trois, puis les

fait reprendre toutes ensemble avec un

sompteux effet d 'amplification sonore .

La tonali té générale, conformément au

thème lugubre et plaintif du tex te poéti-

que est marmoréenne , désincarnée ; les

harmonies procèdent à pas lents et graves ;

les dissonances, a b o n d a m m e n t distr ibuées,

accentuent l ' émot ion d u discours aux

points stratégiques ; la réci tat ion d u tex te

reste l impide et émouvante . Au désespoir

de l ' amant correspond, à la fin, la contem-

plat ion résignée de la sérénité dans la paix

éternelle. Une composi t ion ambit ieuse

qui scelle une époque tou rmen tée mais

très intense de la carrière art ist ique de

Monteverdi avant son passage de Mantoue

à la chapelle de la Républ ique vénète .

LORENZO BIANCONI

ENGLISH

IN THE SPRING OF 1608 MANTUA

became for a brief period the theatrical

capital of the world. The wedding of the

heir to the Ducal throne and the Infanta

of Savoy was celebrated with sumptuous

festivities. Rinuccini, already at the time

rightfully considered as the real «inven-

tor» of the musical drama, had come to

Mantua in person well in advance to

provide the texts for two other completely

new spectacles which were to be compo-

sed by the Master of the Chapel at the

Mantuan Court, Claudio Monteverdi. The-

se were the memorable Arianna, the

musical «tragedia» of which only the

famous Lament has survived, and the

Mascheiate dell 'Ingrate, the ballet de cour

alia francese which Monteverdi was to

publish thirty years later as the Ballo delle

ingrate in his Eighth Book of Madrigals.

II Ballo delle Ingrate (first performed on

the evening of 4 June 1608, a few days

after AriannaJ belongs to the genre of

the ballet de cour.

The crux of the ballet de cour was the

dance in which the characters of the

ballet momentarily descended from the

stage onto the floor of the auditorium and

joined hands with the spectators who

sometimes became involved in the collec-

tive dances : in II Ballo delle ingrate there

were sixteen noble dancers, all dressed as

«Ingrate», among them the Duke Vin-

cenzo himself as well as the princely

bridegroom. The singing and the stage

action preceding and following the ballo

were really not much more than acces-

sories : together they formed the thea-

trical pretext and set the tone for the cho-

reographic and symbolic culmination of

the spectacle. In the ballo visible and tan-

gible form is given to the images of har-

mony, concord and virtue which overcome

the disfigured discord of disorder, arbitra-

riness and vice. It is certainly not mere

chance that so many ballets de cour

� among them II Ballo delle ingrate - show

such a predilection for scenes of horror

and infernal subjects emphasized by terri-

fying settings such as the «vast, deep

cavern surrounded within by blazing

flames» which represents Hell in II Ballo

and is enhanced by the measured sweet-

ness and the radiant harmoniousness of

the dance that conqtiers all disorder and

discord, putting horror to flight.

In the rigorous meting out of responsibi-

lities among specialists which preceded

complex productions like this one, the

composer had only to provide the musical

outline, the melodic and rhythmic mate-

rial for the Ballo. It was then the task of

the choreographer, the instrumentalists

and the dancers to enlarge it to the extre-

mely ample dimensions demanded. That

is why the proportions of the entrees of

the ballet in II Ballo delle ingrate seem

modest to us today in relation to the

overall dimensions of the score. The

clearly predominant position of the

ballet is, however, preserved, even in the

score, by the intense harmonic suggestive-

ness of the ((melancholy and plaintive

air» which, contained in no more than a

few notes in the orchestra, expresses the

sorrowful attitudes of the dancing ((Ingra-

te*. On the other hand, the vocal charac-

ters in the introduction to the ballet and

in the moving epilogue are perfectly

clearly defined in the score. Pluto, the

infernal sovereign, in particular, is appro-

priately typified by the dark, noble

colours of the basso profondo and by the

bold and perilous extension of the vocal

register. Within the context of the dialo-

gue two true arias are isolated due to the

formalized and schematized segments of

the text and the music. The first is the aria

in which Venus turns to the ladies in the

audience and exhorts them not to resist

the blandishments of love, aUdite, donne,

udite, i saggi detti». This is in ottava-rima

sub-divided somewhat illogically from a

prosodic point of view into two musical

stanzas of four lines each over the same

ground bass (i.e. the same succession of

harmonies) and framed by a thrice repea-

ted instrumental sinfonia. The second aria

is sung by Pluto after Amor and Venus

have taken their leave, «Dal tenebroso

orror del mio gran regno». This is a long

admonition addressed to the female spec-

tators who have just seen the «Ingrate»

temporarily recalled to the light through

the intercession of Amor and Venus in or-

der to show the ladies of Mantua the atro-

cious sufferings inflicted upon the rebels

against love in the world to come. It is in

the form of hendecasyllabic quatrains

(ABBA) which Monteverdi sets to music

without any fixed pattern, but he separa-

tes the stanzas with an unchanging instru-

mental ritomello which clearly corres-

ponds to so many of the dances of the

«Ingrate».

However, more than these two exhorta-

tory «arias», one will remark the moments

of intense emotion, the episodes in which

Monteverdi brings into play all the ressour-

ces of the ((mozione degli affetti» and the

oratorical potential of recitative music al-

ready experimented with in Orfeo and

brought to fruition in the Lamento d'Aria-

na. There are three such episodes : the

persuasive monologue in which Venus des-

cribes to Pluto the iniquitous and perver-

se resistance of the Mantuan «Ingrate»

to the assaults of Love («Non de piu

fidi amanti...»j ; the compassionate duo

between Amor and Venus who watch in

sorrow the infernal torments of the resur-

rected «Ingrate»(«Ecco ver' noi Taddolo-

rato squadre»J ; and the despondent plaint

of one of the «Ingrate» who, in the con-

cluding section of the Ballo, laments the

harsh fate to which they have been con-

demned («Ahi troppo, ahi troppo i

duro»), with the griefstricken final exhor-

tation. «Apprendete pietd, donne e don-

zelle». This was the lament - seasoned

with pungent and painful dissonances -

that Monteverdi had composed for Cate-

rina Martinelli. After her death not even

the most virtuosically equipped of the sin-

gers available in Mantua proved to be

capable of properly performing the heart-

rending expressiveness and the grief-

stricken agony of this lament.

Desirous of paying tribute to the memory

of Caterina Martinelli, the Duke Vincenzo

Gonzaga commissioned the court poet,

Scipione Agnelli, to write a mournful

«canzone», a «sestina» entitled Lagrime

d ' amante al sepolcro del l 'amata which

Monteverdi set to music in 1610 and

published in his Sixth Book of Madri-

gals for five voices (with optional basso

continuo) in 1614 on the death of the

Duke. The same Sixth Book also contain-

ed a reworking for five voices of the

Lamento d 'Arianna. Thus the memory

of «Caterinuccia» dominates this entire

book which, by virtue of the presence of

other unusual texts, too, differs from

the preceding books (for instance several

sonnets are to be found in it.' This was a

complex poetic form, little appreciated

by the madrigalists of the period but

which Monteverdi drew not only from the

most illustrious poet of the Trecento,

Petrarch, but also from the most acclaim-

ed fashionable poet of the age, Marino).

Of all forms encountered in Italian poet-

ry, the Sestina is perhaps the most com-

plicated and the most artificial. It is a

«canzone» with the same six final rhy- -

mes which follow a sophisticated rhyme

scheme. The persistance of the six key

images gave the composer something to

lean on : for example, the opposition of

«terra/cielo» in its different combina-

tions elicits contrats of low and high

registers. At the same time they ensure

the unity and the severe «monotone»

quality of the set as a whole. Within this

unchanging structure Monteverdi, emula-

ting the few but always fascinating Sestinas

of his predecessors, gives a display of

enormous inventiveness and variety. He

superimposes different subjects in the

various parts; he contrasts episodes of

throbbing, «monocordal» declamation

with exclamations of grief and emphatic

vocatives; he causes the name of the

beloved («Corinna») to resound above the

texture of the other voices : he breaks up

the parts into two or three voices and then

has them repeat the phrase all together

with a sumptuous effect of amplified so-

nority. The tone of the whole - in confor-

mity with the lugubrious and plaintive

subject - is marmoreal, disincarnate ; the

harmonies proceed in slow, grave

steps; dissonances, lavishly strewn about,

emphasize the emotional nature of the

discourse at strategic points; the recita-

tion of the text is both transparent and

moving. At the end the resigned contem-

plation of the serenity of eternal peace

corresponds to the lover's despair of the

beginning. It is an ambitious composition

which set the seal on a tormented but

extremely intense period in Monteverdi's

creative career before his departure from

Mantua for the Venetian Republic.

DEUTSCH

IM F R Ü H J A H R 1608 WIRD MANTUA vorübergehend die Welthaupts tadt des Theaters , wo man mit größtem Prunk die Hochzei t des fürstlichen Thronfolgers mit der Infantin von Savoyen feiert. Rinuccini , der zur damaligen Zeit mi t Recht als der echte "Erf inder" des musikalischen Dra-mas angesehen wurde, kam persönlich, und schon lange vorher, nach Mantua, u m die Librett i für zwei andere , ganz neue Stücke zu schreiben, die der Hofkapell-meister, Claudio Monteverdi, ver tonen sollte. Daraus ents tanden zwei unver-geßliche Aufführungen : YArianna, die "Musiktragödie" , aus der uns nur noch das berühmte " L a m e n t o " erhaltengeblieben ist, und die Mascherata dell' ingrate, ein

Hofballett französischer Art, das Monte-verdi dreißig Jahre später unter dem Titel Ballo delle Ingrate in seinem 8. Madri-

galbuch veröffentlicht.

// ballo delle Ingrate (am Abend des 4 .

Juni 1608 , einige Tage nach der Arianna

aufgeführt) gehört zur Ga t tung des Hof-balletts.

Im Mit te lpunkt des Hofballetts s teht der Ball, wo die Ballettänzer vorübergehend von der Bühne he run te rkommen und sich

unter das Publ ikum mischen und es manchmal an einem gemeinsamen Tanz te i lnehmen lassen. An diesem Ball n immt auch der Fürst und der Hofadel teil, wie beim Ballo delle Ingrate sechzehn adelige und als " U n d a n k b a r e " verkleidete Tänzer und Tänzer innen mi t tanz ten ; unter ihnen der Fürst Vincenzo und der fürstliche Bräutigam. Der Gesang- und die szenische Handlung, die dem Ball vorausgehen und folgen sind im wahrsten Sinne des Wortes nur Zubehörtei le : Sie liefern nur den szenischen Vorwand und den Interpreta-tionsschlüssel dieses choreographischen und symbolischen Höhepunk t s : Tatsäch-lich t r i t t im Ballo das Gleichnis der Har-monie , der Eintracht und der Tugend klar in Erscheinung, getrübt von häßlicher zwieträchtiger Unordnung, Willkür und Lastern. Sicherlich ist es kein Zufall, wenn in so vielen Hofballetten - und auch im Ballo delle Ingrate - die Szenen des

Grauens und die "höl l i schen" Themen bevorzugt werden : zumal die von "Flam-men umloder te , tiefe Höhle" , die im Ballo die Hölle darstellt , der maßvollen Zarthei t der Musik, der strahlenden Harmonie des Balles, die über jegliche Unordnung t r iumphier t und das Grauen verflüchtigt, noch tieferes Relief gibt. Bei einer so strengen Untertei lung der Kompetenzen und Spezialisierungen, die

bei Aufführungen von einer solchen

Komplexi tä t herrschte , hat der Komponis t

lediglich ein musikalisches Schema und die

Melodie und den R h y t h m u s des Balles zu

liefern : Dem Choreographen, den Instru-

mental is ten und den Tänzern fällt es zu,

dem Werk das ihm angemessene Ausmaß

zu geben. Aus diesem Grunde erscheint

uns die Auftaktmusik im Ballo delle

Ingrate sehr kurz im Verhältnis zur

Gesamtlänge der Parti tur. Die klare

Vorrangstellung des Balletts bleibt überall

gewahrt : bis in die starke harmonische

Suggestion in der "melancholischen und

klagenden Ar ie" , die das Orchester in

wenigen Noten umreißt , und die schmerz-

hafte Haltung der tanzenden Undank-

baren versinnbildlicht. Im Gegensatz dazu

sind die gesungenen Rollen in der Ein-

führung zum Ball und im erschütternden

Epilog in der Part i tur klar definiert.

Besonders Pluto , der Herrscher der Unter-

welt, ist mit seiner tiefen und edlen

Baßst imme und einer Kühnen und gefähr-

lichen Registererweiterung besonders

zutreffend umrissen. Aus dem Dialog-

Aufbau heben sich nur zwei richtige und

eindeutige "Ar i en" ab, das heißt, formali-

sierte und schematisierte Text- und

Musiksegmente. Die erste Arie ist die der

Venus, wenn sie sich an die Zuhörer innen

wendet und sie beschwört , den Verführun-

gen der Liebe keinen Widerstand zu

leisten : "Udi te , donne , udi te , e i saggi

de t t i " . Es handel t sich hier um eine

Oktave, die unter dem Aspekt der Syntax

etwas unlogisch unter te i l t ist, mit ihren

jeweils vierzeiligen St rophen, die auf

demselben Baß beruhen (das heißt , auf

derselben Harmoniefolge) und von einer

dreifach wiederholten Instrumental-

symphonie u m r a h m t ist. Die zweite Arie

singt Pluto nach dem Abtr i t t von Venus

und Amor "Dal tenebroso orror del mio

gran regno" . Diese lange, an die Zuschau-

erinnen gerichtete Verwarnung, während

die Undankbaren dank der Fürsprache von

Venus und Amor vorübergehend ans

Tageslicht geführt werden, um den Damen

von Mantua klar vor Augen zu führen,

welch fürchterliches Leid den Liebesrebel-

linnen im Jenseits beschert ist, hat als

poetische S t ruk tur endecasillabische

Vierzeiler mit dem Reimschema ABBA,

die Monteverdi ohne festes Schema

ver tont und nur die S t rophen durch ein

Orchesterri tornello t rennt ; es ist immer

dasselbe und entspricht natürlich jeweils

dem Tanz der Undankbaren .

Außer diesen beiden beschwörenden

"Ar ien" , werden uns tiefe Emot ionsmo-

mente beschert , Episoden, in denen Mon-

teverdi seine ganzen Ausdrucksmit te l der

Gefühlsbeschreibung und die schon in Orfeo exper iment ier ten und im Lamento

d'Arianna zur Reife gelangten rhetorischen Möglichkeiten des Rezitativs anwendet . Wir zählen drei dieser Momente : der Überzeugungsmonolog, in dem Venus Pluto den unbilligen und unnatürl ichen Wi-derstand der Mantuaner Undankbaren gegen den Ans turm der Liebe berichtet ( "Non de piu, fidi a m a n t i " ) , das Duo der ergriffenen Venus und Amor , die schmerz-erfüllt dem höllischen Leiden der Un-dankbaren zusehen ("Ecco ver' noi l'ad-dora te squadre") und schließlich die ver-zweifelte Klage einer Undankbaren , die als Konklusion des Ballo das har te Schicksal beklagt , wozu sie verurteilt sind ("Ahi t roppo , ahi t r oppo e du ro" ) mit der schmerzlichen Beschwörung am Ende : "Lern t das Mitleid, Damen und Mädchen" . Dieses Klagelied soll Monteverdi für Caterina Martineiii geschrieben haben. Nach ihrem Tode erwies sich in Mantua keine der noch so vir tuosen Sängerinnen fähig, der verzweifelten Expressivität und d e m gequälten Trübsal dieser Klage gerecht zu werden.

Um das Andenken an Caterina Martineiii zu würdigen beauftragte der Fürst Vincen-zo Gonzaga den Hofdichter Scipione Agnelli mit einem Klagededicht, einer

"Ses t ine" mi t dem Titel "Lagrime d ' aman te al sepolcro de l l ' amate" (Die Tränen des Liebhabers am Grabe der Geliebten) , das Monteverdi 1610 ver ton te und 1614 (der Fürst war bereits t o t ) in seinem 6. Madrigalbuch zu fünf St immen (mit freier Basso con t inuo Begleitung) veröffentlichte. Dieses fünfstimmige Madrigalbuch enthäl t ebenfalls eine fünf-stimmige Bearbeitung des Lamento d'Ari-

anna : Das Andenken der armen Caterina beherrscht also dieses ganze Madrigalbuch, das sich auch durch die Erscheinung neuer Dichtformen von den vorhergegangenen abheb t (Sonet te , eine komplexe und bei den zeitgenössischen Madrigalisten wenig beliebte Gedicht form) , die Montever-di bei dem berühmtes ten Dichter des Tre-

cento, Petrarca, sucht , aber auch bei dem gefeierten Modedichter Marino. Die Se-stine ist unter allen üblichen italienischen Poesieformen vielleicht die schwierigste und die gekünzelste : Es ist ein sechsstro-phiges " C a n z o n e " , von jeweils sechs Ende-casillaben, die sich auf sechs Re imwor te aufbauen. Diese sechs Bilder, die das ganze Gedicht durchziehen, dienen dem Kom-ponis ten als S tü tzpunkte (so ents tehen zum Beispiel aus dem Gegensatz " te r ra /c ie lo" in verschiedenartigen Kom-binat ionen Kontrasteffekte der hohen und tiefen Register) und tragen gleichzeitig zur

Einheit , zur strengen "Mono- ton ie" des

Ganzen bei. Hinter dieser unveränderli-

chen Struktur , die sich an die wenigen,

aber stets bedeu tenden Modelle seiner

Vorgänger anlehnt , kann Monteverdi seine

Vielfalt komposi tor ischer Ausdrucksmit te l

ausbreiten : Er stellt z.B. mehrere Themen

in verschieden St immen übereinander ;

gehämmer t und eintönig deklamierten

Passagen stellt er Schmerzensschreie und

emphat ische Ausrufe gegenüber ; läßt den

Namen der Geliebten ("Cor inna") über

dem dichten St immgewebe der anderen

St immen erklingen, oder verweilt auf zwei-

und dreist immigen Abschni t ten , die dann

anschließend mit e inem herrlichen Ver-

stärkungseffekt in voller Mehrst immigkeit

aufgenommen werden. Der Gesamt ton ist -

dem düsteren und klagenden Thema des

Gedichtes entsprechend - eisig und ver-

geistigt ; die harmonische For tschre i tung

langsam und ernst ; reichlich angewendete

Dissonanzen akzentuieren die Emot io-

nali tät des Vortrags an strategischen

Punkten ; der Textvor t rag bleibt durch-

sichtig und bewegend. Der Verzweiflung

des Geliebten s teht am Ende die resignierte

Betrachtung des ewigen Friedens gegen-

über. Ein hochs t rebendes Werk, das eine

sehr fieberhafte aber überaus intensive Zeit

in Monteverdis Schöpfungsbahn besiegelt,

bevor er von Mantua zur Musikkapelle der

Republ ik Venedig überwechselt .

BALLO DELLE INGRATE

in genere rapresentativo

Interlocutori Amore, Venere e Plutone Quattro Ombre d'Inferno

Otto Anime Ingrate che ballano

Cinque Viole da brazzo, Clavicembalo e Chitarrone,

li quali ustrimenti si radoppìano secondo il bisogno della grandezza del loco

in cui devisi rapresentare.

Prima si fa una scena la cui prospettiva formi una bocca d'Inferno con quatro strade per banda, che gettino fuoco, da quali usciscono a due a due le Anime Ingrate, con gesti lamentevoli, al suono della entrata che sarà il principio del ballo, il qual va cotante volte ripetilo da suonatori fino che trovino poste nel mezzo del loco in cui assi da dar principio al ballo, Plutone sta nel mezzo conducendole a passi gravi, poi ritiratosi alquanto, dopo finita la entrata,danno principio al ballo, poscia Plutone fattolo fermare nel mezzo, parla verso alla Principessa, e Damme, che saranno presenti, nel modo che sta scritto; Delle Anime Ingrate, il ior vestito sarà di color cenerito, adornato di lacrime finte; finito il ballo tornano nel Inferno, nel medesimo modo del'uscita, e al medesimo suono lamentevole, restandone una nella fine in scena, facendo il lamento che sta scritto, poi entra nel'Inferno. Al levar de la tela si farà una sinfonìa a beneplacito.

A M O R E

DE L'IMPLACABIL DIO ECCONE GIUNT'AL REGNO,

SECONDA, 0 BELLA MADRE, IL PREGAR MIO.

V E N E R E

NON TACERÀ MIA VOCE

DOLCI LUSINGHE E PRIEGHI

FINCHE L'ALMA FEROCE

DEL RE SEVERO AL TUO VOLER NON PIEGHI.

pour être représenté sur le théâtre

Personnages L'Amour, Venus et Pluton

Quatre Ombres d'Enfer Huit Ames Ingrates, qui dansent

Avec cinq dessus de viole, un clavecin et un chitarrone,

lesquels instruments se peuvent redoubler selon la grandeur du lieu où se fait

la représentation.

On fait d'abord une scène dont la perspective forme une bouche d'En-fer, avec quatre passages de chaque côté, qui jettent du feu; c'est de là que sortent, deux par deux, les Ames Ingrates, avec des gestes de lamen-tation, au son de l'entrée qui marque le début du bal et qui sera répétée par les musiciens autant de fois qu 'il sera nécessaire pour qu 'elles aient trouvé place au milieu du lieu d'où elles commenceront le ballet. Pluton se tient au milieu, les conduisant à pas lents, puis se met un peu à l'écart, une fois l'entrée finie, et elles commencent le ballet; ensuite Pluton l'interrompt au milieu, et s'adresse à la Princesse et aux Dames de l'assistance, de la façon qui est indiquée. Le costume des Ames Ingrates est couleur de cendre et orné de fausses larmes. Une fois le ballet fini, elles retournent en Enfer de la même façon qu'elles en sont sorties, sur la même musique plaintive, tandis qu'une d'elles reste en scène durant la fin, pour dire la lamentation qui est indiquée, avant d'entrer elle aussi dans l'Enfer. Au lever du rideau, on fera une sym-phonie AD LIBITUM.

L ' A M O U R

NOUS VOICI AU ROYAUME DE L'IMPLACABLE DIEU.

0 MÈRE DE BEAUTÉ, SECONDE MA PRIÈRE.

V E N U S

JE NE CESSERAI PAS

DE FLATTER, DE PRIER

TANT QUE L'ÂME FÉROCE DU ROI SÉVÈRE

N'AURA PAS PLIÉ À TES VOLONTÉS.

For representation on the stage

Characters

Amor, Venus, Pluto

Four Spirits of Hades

Eight Ungrateful Souls who dance

Five treble viols,

harpsichord and citarrone,

which instruments may be doubled

according to the size of the place

where the representation takes place.

At first a stage is constructed with a perspective forming a mouth of Hades. There are four passages on the sides which spew forth fire and from which enter, two by two, the Ungrateful Souls with gestures of lamentation to the sound of the entrance music which marks the begin-ning of the ballet. This is repeated by the musicians as many times as may be necessary for the dancers to reach the centre of the stage where they commence the ballet. Pluto is in the middle and leads them with slow, solemn steps, then he stands aside when the entrance is ended and they begin the ballet. Then Pluto interrupts it in the middle and speaks to the Princess and the attendant ladies in the manner indi-cated. The costumes of the Ungrateful Spirits is the colour of ashes adorned with artificial tears. When the ballet has ended they return to Hades in the same way as they left, to the same plaintive music, while one of them remains behind on the stage until the end in order to sing the lamentation as indicated, then she, too, returns to Hades. When the curtain rises a sinfonia is played ad libitum.

AMOR

Here we ate in the Kingdom

Of the implacable god.

Support, o beauteous mother, my prayer.

VENUS

My voice will not cease

Its sweet flatteries and prayers

So long as the harsh soul

Of the stern King has not bent to your prayers.

in darstellender Art

Personen

Amor, Venus und Pluto

Vier Schatten der Unterwelt

Acht tanzende Undankbare Seelen

Fünf Violinen,

Cembalo und Chitarrone,

welche Instrumente

der Größe der Aufführungsstätte angemessen,

verdoppelt werden können.

Zunächst stellt man auf der Bühne perspektivisch einen Eingang zur Unterwelt dar, mit vier feuerspeienden Seitengängen, woraus die Undankbaren Seelen paarweise zum Klang der Auftrittsmusik, die am Anfang des Balletts steht, hervortreten. Diese Musik wird von den Musi-kern so oft wie nötig wiederholt, bis die Tänzerinnen in der Mitte der Bühne angelangt sind, wo sie mit dem Tanzen des Balletts beginnen. Pluto ist in der Mitte und führt sie mit langsamen Schritten, dann geht er etwas zur Seite und sie beginnen mit dem Ballett; dann unterbricht Pluto es mittenwegs, und wendet sich an die Fürstin und die anwesen-den Damen, in der Art wie es angegeben ist. Das Kostüm der Undank-baren Seelen ist aschenfarbig und mit künstlichen Tränen verziert. Sobald das Ballett beendet ist, kehren sie wieder in die Unterwelt zurück, mit denselben Gesten wie am Anfang, und zu derselben klagen-den Musik. Eine von ihnen bleibt auf der Bühne zurück, um das Klage-lied wie angegeben zu singen, dann kehrt auch sie in die Unterwelt zurück. Wenn der Vorhang aufgeht wird eine Sinfonia nach Belieben gespielt.

AMOR

Hier sind wir nun im Reich

Des unerbittlichen Gottes.

Unterstütze, o holde Mutter, meine Bitte.

VENUS

Meine Stimme wird nicht ablassen

Von süßen Schmeicheleien und Bitten,

Solange die harte Seele

Des strengen Königs sich nicht beuget deinem Verlangen.

AMORE

Ferma, Madre, il bel pie, non por le piante Nel tenebroso impero, Che l'aer tutto nero Non macchiass'il candor del bel sembiante : lo sol n'andrò nella magion oscura, E pregand'il gran Re trarotti avante.

VENERE

Va pur come t'agrada. Io qui t'aspetto. Discreto pargoletto.

(Sinfonia)

Udite, Donne, udite! I saggi detti Di celeste parlar nel cor servate : Chi, nemica d'amor, nei crudi affetti Armerà il cor nella fiorita etate,

(Sinfonia)

Sentirà come poscia arde a saetii Quando più non avrà grazia e beltate, E in van risonerà, tardi pentita. Di lisce e d'acque alla fallace aita.

PLUTONE

Bella madre d'Amor, che col bel ciglio Splender l'Inferno fai sereno e puro. Qual destin, qual consiglio Dal ciel t'ha scorto in quest'abisso oscuro?

VENERE

0 de la morta innumerabil gente Tremendo Re, dal luminoso cielo Traggemi a quast'orror materno zelo : Sappi che a mano a mano L'unico figlio mio di strali e d'arco Arma, sprezzato arder, gli omer e l'ali.

PLUTONE

Chi spoglie di valore l'auree saette Che tante volte e tante Giunsero al cor de l'immortal Tonnante?

L'AMOUR

N'avance pas, 0 mère, ne pose pas le pied Au ténébreux Empire, De peur que l'air tout noir Ne souille la blancheur de ton visage : Moi seul j'irai dans la maison obscure, Et, priant le grand Roi, te le ferai venir.

VENUS

Fais comme tu voudras. Je t'attendrai ici. Charmant petit enfant.

(Symphonie)

Oyez, femmes. Oyez! Gravez dans votre cœur Les avis de sagesse envoyés par le ciel : Qui, ennemie d'Amour, à la fleur de son âge Endurcira son cœur de sentiments cruels,

(Symphonie)

Sentira, mais trop tard, ses flammes et ses flèches Quand elle n'aura plus ni grâce ni beauté, Et c'est en vain que ses regrets hors de saison Réclameront onguents et philtres spécieux.

PLUTON

Mère si belle de l'Amour, dont le beau cil Fait resplendir l'Enfer et le rend net et pur. Quel destin, quel dessein Te fait venir du ciel jusqu'à l'abîme obscur?

VENUS

0 redoutable roi de l'innombrable peuple mort. C'est l'amour maternel qui. du ciel lumineux. M'a conduite jusqu'à ces lieux d'horreur : Sache que c'est en archer toujours plus méprisé Que mon unique fils arme de flèches et d'arc Ses ailes et son épaule.

PLUTON

Qui donc ôta leur force aux flèches d'or Qui tant et tant de fois ont pu toucher au cœur Le Maître immortel du Tonnerre?

AMOR

Hold back your fair step, Mother, tlo not set foot

In the murky empire. Lest the pitch black air Sully the whiteness of your fair face. I will go alone into the dark mansion And, beseeching the great King, bring him to you.

VENUS

Do as you wish. I will await you here. Discreet child.

(Sinfoma)

Hear, Ladies, hear! Keep in your hearts The wise counsel of the heavenly discourse : Whoever, an enemy of love, with cruel feelings Arms her heart in the flower of her years,

(Sinfonia)

Will-feel too late his fire and darts. When she no longer has either grace or beauty. And with belated regret calls in vain Upon the deceptive aid of unguents and potions.

PLUTO

Beauteous Mother of Love whose lovely brow Makes Hell shine and renders it clean and pure, What destiny, what design Brings you from heaven to this dark abyss'?

VENUS

0 terrible King of the unnumbered dead. Maternal zeal has lead me From luminous heaven to this horror. Know that my only son. Little by little become a despised archer, arms in vain His shoulder and his wings with bow and arrows.

PLUTO

Who has despoiled the golden arrows of the power That time and time again Has attained the heart of the immortal Thunderer?

AMOR

Gehe nicht weiter, Mutter, setze nicht deinen schönen Fuß Ins dunkle Reich, Daß nicht die schwarze Luft Das Weiß deines schönen Antlitzes besudele. Ich werde alleine ins finstere Haus treten Und den großen König bitten, zu dir zu kommen.

VENUS

Wie du es willst. Ich warte hier auf dich,

Du gutes Kind.

(Sinfonia)

Hört, edle Damen, hört. Bewahrt die Worte Himmlischer Weisheit in euren Herzen auf: Die. der Liebe Feindin, die mit grausamen Gefühlen Ihr Herz in der Blüte ihrer Jahre bewaffnet,

(Sinfonia}

Wird zu spät erfahren, wie die Liebespfeile brennen, Wenn sie weder Anmut noch Schönheit mehr besitzt, Und in später Reue, vergebens

Nach trügerischer Hilfe von Salben und Wässern greift.

PLUTO

Holde Liebesmutter, deren leuchtende Augen

Die Hölle rein und hell machen. Welch' Schicksal, welche Absicht Führt dich vom Himmel in diesen finsteren Abgrund?

VENUS

0 schrecklicher König unzähliger Toten, Mütterliche Liebe ist es, die mich führt Vom Himmel an diesen Ort des Grauens. Erfahre, daß mein einziger Sohn, allmählich Ein geschmähter Schütze geworden, vergebens Mit Bogen und mit Pfeilen Schulter und Schwingen rüstet.

PLUTO

Wer hat den goldenen Pfeilen ihre Macht genommen. Die so oft und oft Das Herz des unsterblichen Jupiters getroffen?

VENERE

Donne, che di beltate e di valore Tolgono alle più degne il nome altero, Là, nel Germano Impero, Di cotanto rigor sen van armate,

Che di quadrell'aurate E di sua face il foco Recansi a scherzo e gioco.

PLUTONE

Mal si sprezza d'Amor la face e'1 telo. Sallo la terra e'1 mar, l'inferno e'1 cielo.

VENERE

Non de' più fidi amanti

Odon le voci e i pianti. Amor, Costanza e Fede Non pur ombra trovar può di mercede. Questa gli altrui martiri Narra ridendo. E quella Sol gode d'esser bella

Quando tragge d'un cor pianti e sospiri. Invan gentil guerriero Move in campo d'honor, leggiadro e fiero. Indarno ingegno altero Freggia d'eterni carmi Beltà che non l'ascolta e non l'apprezza. Oh barbara fierezza! Oh cor di tigre e d'angue ! Mirar senza dolore Fido amante versar lagrime e sangue! E per sua gloria, e per altrui vendetta Ritrovi in sua faretra Amor saetta!

PLUTONE

S'invan su l'arco tendi I poderosi strali,

Amor che speri, e che soccorso attendi?

AMORE

Fuor de l'atra caverna Ove piangono invan, di Speme ignude, Scorgi, Signor, quell'empie e crude ! Vegga, vegga sull'Istro Ogni anima superba A qua! martir cruda beltà si serba!

VENUS

Des femmes, qui, en valeur et en beauté, L'emportent sur les plus dignes, Là, dans l'Empire Germanique, S'en vont armées d'une telle rigueur, Que des fléchettes d'or Et du feu de sa torche Elles se jouent et rient.

PLUTON

On a tort de mépriser la torche et les flèches d'Amour. La terre et la mer, l'enfer et le ciel le savent.

VENUS

Non, elles ne veulent entendre Ni la voix ni les pleurs des plus parfaits amants. Amour, Constance, Foi Ne trouvent pas chez elles une ombre de pitié. L'une conte en riant Les tourments qu'elle inflige. Et l'autre Ne pense qu'à jouir de sa propre beauté Quand elle tire d'un cœur des pleurs et des soupirs. En vain le noble guerrier Se bat au champ d'honneur, hardi et fier. En vain le plus haut génie Enchâsse de chants éternels Une beauté qui ne les écoute ni ne les goûte. Oh, quel orgueil barbare!

Oh, cœurs de tigre et de serpent ! Regarder sans douleur le plus fidèle amant Verser ses larmes et son sang! Que pour venger sa gloire et pour venger autrui Amour en son carquois trouve des flèches!

PLUTON

Si c'est en vain que sur ton arc Tu tends tes puissantes flèches, Amour, qu'espères-tu? Quel secours attends-tu?

L'AMOUR

De la caverne sombre

Où elles pleurent en vain, privées de l'Espérance, Fais sortir, 0 Seigneur, les impies cruelles ! Et que, sur le Danube, toute âme trop altière Puisse bien voir

A quels tourments s'expose une beauté cruelle.

VENUS

Women, who in beauty and dignity Surpass the most worthy and renowned, And in the German Empire Go armed with such harshness

That his golden darts And the flames of his torch Make them jest and laugh.

PLUTO

It is wrong to scorn the torch and the arrows of Love. Earth, sea, Hell and Heaven know this well.

VENUS

They hearken to neither the voices nor the complaints

Of the most faithful lovers. Love, Constancy and Faith Find not the shadow of mercy with them.

One laughingly tells Of the torments she inflicts on others. Another Only rejoices in her beauty To draw forth complaints and sighs from a heart. In vain the noble warrior

Fights on the field of honour, comely and proud.

In vain the exalted poet Celebrates with immortal songs A beauty who neither hears nor values him. 0 barbarous pride! 0 hearts of tigers and serpents! To see without pain The faithful lover shed tears and blood! To avenge neither his own honour nor that of others Does Love find a single arrow in his quiver.

PLUTO

If in vain your bow You stretch with powerful darts, What do you hope for, Love, what help do you expect1

AMOR

From the black cavern Where they vainly weep, deprived of Hope, Call forth, Lord, those impious, cruel souls! And let every proud soul On the Danube see To what torment cruel beauty is exposed.

VENUS

Die Frauen, deren Schönheit und Würde Die Schönsten und die Ruhmreichsten übertreffen,

Und die im Germanischen Reich Sich mit solcher Härte rüsten, Daß seine goldenen Pfeilchen Und das Feuer seiner Fackel Mit Scherzen und Gelächter empfangen werden.

PLUTO

Daß es irrig ist, die Fackel und die Pfeile der Liebe zu verachten, Wissen die Erde, das Meer, die Hölle und der Himmel.

VENUS

Sie erhören weder die Stimmen noch die Klagen Der treuesten Liebhaber. Liebe, Standhaftigkeit und Treue Finden bei ihnen keinen Schatten der Barmherzigkeit. Die eine erzählt lächelnd Von den Qualen, die sie andern zufügt. Die andere Freut sich über ihre Schönheit nur, Wenn sie einem Herzen Klagen und Seufzer entlockt. Vergeblich kämpft der edle Krieger Im Feld der Ehre, tapfer und stolz. Vergeblich widmet der erhabenste Dichter Unsterbliche Gesänge Einer Schönheit, die ihn weder anhört noch schätzt.

0 schnöder Stolz! 0 Herz des Tigers und der Schlange, Das ohne Pein zuzusehen vermag, Wie der treue Liebhaber Tränen und Blut vergießt! Sich seiner eigenen und anderer Ehre zu rächen, Findet Amor Pfeile in seinem Köcher.

PLUTO

Wenn vergeblich mit deinem Bogen Du deine machtvollen Pfeile schleuderst, Was hoffst du, Amor, welche Hilfe erwartest du?

AMOR

Aus dieser finsteren Höhle, Wo sie vergeblich weinen, der Hoffnung beraubt, Rufe hervor, Herr, jene Ehrfurchtslosen und Grausamen, Daß jede stolze Seele An der Donau sehen möge, Welchen Qualen eine grausame Schönheit ausgesetzt ist.

PLUTONE

Deh! Chi ricerchi, Amor! Amor, non sai che dal career profondo Calle non è che ne rimeni al mondo?

AMORE

So che dal bass'Inferno

Per far ritorno al ciel serrato è il varco.

Ma chi contrasta col tuo poter eterno?

PLUTONE

Saggio signor se di sua possa è parco.

VENERE

Dunque non ti rammenti

Che Proserpina bella a coglier fiori Giudai sul monte degli eterni ardori? Deh! Per quegli almi contenti, Deh! Per quei dolci amori, Fa nel mondo veder l'ombre dolenti !

PLUTONE

Troppo, troppo possenti Bella madre d'Amore, Giungon del tuo pregar gJi strali al cuore!

Udite! Udite! Udite! 0 dell'infernal corte Fere ministre, udite!

OMBRE D'INFERNO

Che vuoi? Ch'imperi!

PLUTONE

Aprite Aprite Aprite

Le tenebrose porte De la prigion caliginosa e nera! E de l'Anime Ingrate Trahete qui la condannata schiera !

VENERE

Non senz'altro diletto Di magnanimi Regi

Il pie porrai nel l'ammirabil tetto!

PLUTON

Amour! Hélas! Qui veux-tu voir! Amour, ne sais-tu pas que des geôles profondes, Il n'est pas de chemin qui reconduise au monde?

L'AMOUR

Je sais que du fond de l'Enfer

Pour revenir au ciel le sentier est étroit.

Mais qui peut s'opposer à ton pouvoir?

PLUTON

Epargner son pouvoir est marque de sagesse.

VENUS

Tu as donc oublié Que c'est moi qui ai mené la belle Proserpine Cueillir des fleurs au mont de l'éternelle ardeur? Ah! Par vos âmes qui furent heureuses, Par vos amours qui furent doux, je te conjure : Fais apparaître au jour les ombres douloureuses!

PLUTON

C'est avec trop de force, Belle déesse, mère d'Amour,

Que les flèches de ta prière me frappent au cœur!

Oyez! Oyez! Oyez! 0 , cruels démons, Ministres de la Cour d'Enfer, oyez!

LES OMBRES D'ENFER

Que veux-tu? Que commandes-tu?

PLUTON

Ouvrez Ouvrez Ouvrez

Les portes ténébreuses De la prison brumeuse et noire ! Et des Ames Ingrates Faites monter ici la troupe réprouvée!

VENUS

Ce n'est pas sans plaisir Que tu t'avanceras sous l'admirable toit De ces rois glorieux !

PLUTO

Alas! What do you demand, Love! Love, do you not know that from the deep dungeons No path leads back to the world?

AMOR

I know that from the depths of Hell The way back to heaven is closed.

But who would oppose your eternal power?

PLUTO

Wise is the lord who uses his power sparingly.

VENUS So you do not remember That it was 1 who lead the fair Proserpina To gather flowers on the mount of eternal fire? Ah! By your happy souls, Ah! By your sweet loves, Let the world behold the unhappy shades!

PLUTO

Too, too strongly Beauteous Mother of Love, The darts of your prayer touch my heart!

Hear! Hear! Hear! O cruel ministers Of the infernal court, hear!

THE INFERNAL SHADES

What would you? What do you command?

PLUTO

Open,open,open The dark gates Of the dim, black prison! And bring forth the doomed host Of the Ungrateful Souls.

VENUS

It is not without some delight That you will walk beneath the roof Of these glorious Kings.

PLUTO

Ach! Was verlangst du, Amor? Weißt du nicht, daß aus den tiefen Kerkern Kein Weg in die Welt zurückfuhrt?

AMOR

Ich weiß, daß aus den Tiefen der Hölle Zum Himmel nur ein enger Pfad führt. Aber wer vermöge sich deiner ewigen Macht zu widersetzen?

PLUTO

Weise der Herr, der mit Nachsicht seine Macht gebraucht.

VENUS

Du entsinnst dich also nicht mehr, Daß ich es war, die die schöne Proserpina Auf den Berg der ewigen Gluten zum Blumenpflücken führte? Ach! im Namen dieser glücklichen Seelen, Und deiner süßen Liebschaften Zeige der Welt die unglückseligen Schatten!

PLUTO

Allzu mächtig, Schöne Liebesmutter, Durchdringen die Pfeile deiner Bitte mein Herz.

Hört, hört, hört, 0 grausame Diener Des höllischen Hofes, hört!

DIE HÖLLISCHEN SCHATTEN

Was willst du? Was ist dein Befehl?

PLUTO

öffnet, öffnet, öffnet Die finsteren Pforten Des trüben, düsteren Kerkers Und bringt hervor die verdammte Schar Der undankbaren Seelen.

VENUS

Nicht ohne Entzückung Wirst du in der Wohnstätte Dieser großherzigen Könige wandeln ;

Ivi, di fabri egregi Incredibil lavoro, 0 quanto ammirerai marmorii fregi ! D'ostro lucent' e d'oro Slendon pompose le superbe mura ! E per Dedalea cura. Sorger potrai tra l'indorate travi, Palme e trionfi d'innumerabil Avi.

Ne minor meraviglia Ti graverà le ciglia, Folti Theatri rimirando e scene, Scorno del Tebro e de la dotta Atene!

Qui incominciano apparire le Donne ingrate,

et A more e Venere cosi dicono ;

AMORE E VENERE

Ecco ver noi l'adolorate squadre Di quell'alme infelici. Oh miserelle! Ahi vista troppo oscura! Felici voi se vi vedeva il fato Men crude e fere, o men leggiadre e belle !

Plutone rivolto verso Amore e Venere cosi dice :

PLUTONE

Tornate al bel seren, celesti Numi !

Rivolto poi all'Ingrate, cosi segue:

PLUTONE

Movete meco, voi d'Amor ribelle !

Con gesti lamentevoli, le Ingrate a due a due incominciano a passi gravi a danzare la presente entrata, stando Plutone nel mezzo, camminando a passi naturali e gravi.

Giunte tutte al posto determinata, incominciano il ballo come segue.

(Sinfonia)

Danzano il ballo sino a mezzo; Plutone si pone in nobil postura, rivolto verso la Principessa e Damme, così dice:

PLUTONE

Dal tenebroso orror del mio gran Regno Fugga, Donna, il timor dal molle seno! Arso di nova fiamma al ciel sereno Donna o Donzella per rapir non vegno.

Là, tu admireras les sculptures de marbre,

Oeuvre incroyable D'artistes hors de pair! Brillants de pourpre et d'or. Les murs altiers resplendissent, superbes! Et, par l'art de Dédale, Tu vas pouvoir surgir sous les lambris dorés, Les palmes, les trophées d'ancêtres innombrables.

Et tes yeux Ne seront pas frappés de moins d'étonnement Quand tu verras ces pleins Théâtres et ces scènes. Qui font rougir le Tibre et la savante Athènes!

Ici, les Dames Ingrates commencent à paraître, et Amour et Venus s'expriment ainsi:

L'AMOUR ET VENUS

Voici venir vers nous la troupe douloureuse De ces âmes infortunées. Ah, malheureuse ! Ah, vision trop sinistre! Que n'avez-vous été moins sauvages et moins cruelles, Ou moins gracieuses et moins belles !

Pluton, tourné vers l'Amour et Venus, s'exprime ainsi:

PLUTON

Retournez dans l'azur, célestes déités!

Puis, tourné vers les Ingrates, il poursuit:

PLUTON

Vous, suivez-moi, qui fûtes à l'Amour rebelles!

Avec des gestes de lamentation, les Ingrates commencent, deux par deux, à danser à pas lents cette entrée; Pluton se tient au milieu, marchant à pas naturels et lents.

Une fois que toutes sont à leur place, elles commencent le ballet sur la musique suivante:

(Symphonie)

Elles dansent la moitié du ballet; Pluton prend alors une noble posture et, tourné vers la Princesse et les Dames, s'exprime comme suit

PLUTON

Madame, que la crainte de la sinistre horreur De mon grand Royaume s'éloigne de votre tendre sein! Brûlé d'un nouveau feu, je ne viens pas ici, Sous le ciel pur, enlever Dame ni Demoiselle.

And there admire the incredible works

And marble sculptures Of peerless artists. Shimmering with purple and gold. The high walls, superbly resplendent. And through the art of Daedalus You will see surging up on the gilded ceilings Palms and trophies of innumerable ancestors. A no lesser marvel Will astonish your eyes When they see crowded theatres and stages Putting to shame the Tiber and learned Athens.

Here the Ungrateful Souls begin to appear,

and Love and Venus speak as follows:

AMOR AND VENUS

Behold coming towards us the doleful group Of these unhappy soulds. 0 wretched ones! Ah, fearful vision! Happy you if you had but been Less cruel and pitiless, or less graceful and fair!

Pluto turns towards A mor and Venus and says:

PLUTO

Return to the bright world, celestial Spirits!

Then he turns to the Ungrateful Souls and continues:

PLUTO

Follow me, you rebels against Love!

With gestures of lamentation the Ungrateful Souls begin, two by two, to dance with slow steps the present entrance music. Pluto remains in the middle, walking with natural, slow steps.

When they are all in their places they begin the ballet to the following

(Sinfonia)

They dance half the ballet. Pluto assumes a noble posture and. turning towards the Princess and the Ladies, says:

PLUTO

Madame, may the fear of the dark horror Of my great Kingdom flee from your tender breast. Inflamed by a new fire, 1 do not come To abduct Lady or Maiden under the clear sky.

Die unglaublichen Werke Von berühmten Handwerken Und die Marmorskulpturen bewundern; Mit hellem Purpur und Gold Herrlich leuchten die hohen Wände; Und dank der Kunst Dädalus' Entdeckst du auf vergoldeten Decken Die Siege und Triumphe unzähliger Ahnen. Ein nicht geringeres Wunder Wird deine Augen in Staunen versetzen, Wenn sie die gefüllten Theater sehen, und die Bühne, Die Rom und das weise Athen beschämen.

Hier beginnen die Undankbaren Seelen zu erscheinen, und A mor und Venus sprechen wie folgt:

AMOR UND VENUS

Siehe uns entgegentreten die traurige Schar Der elenden Seelen, o Klägliche! Ach, zu schrecklicher Anblick!

Ihr hättet glücklich sein können, wäret ihr weniger grausam Und gnadenlos, oder weniger anmutig und schön gewesen.

Pluto wendet sich zu A mor und Venus und sagt.

PLUTO

Kehrt doch zur hellen Welt zurück, himmlische Götter!

Dann wendet er sich zu den Undankbaren Seelen und sagt weiter:

PLUTO

Folgt mir, ihr Widerspenstigen der Liebe!

Mit traurigen Gebärden beginnen die Undankbaren Seelen paarweise und mit langsamen Schritten zu tanzen. Pluto bleibt in der Mitte und schreitet mit natürlichen, tangsamen Schritten.

Sobald sie an ihren Plätzen angelangt sind, beginnen sie das Ballett auf folgender Musik zu tanzen :

(Sinfonia)

Sie tanzen die erste Hälfte des Balletts. Pluto nimmt eine würdige Haltung ein und der Fürstin und den Damen zugewandt, sagt er:

PLUTO

Möge die Furcht vor den dunklen Schrecken meine Dame. Meines großen Reiches nicht deine zarte Brust bedrängen. Von einer neuen Flamme entbrannt, komme ich nicht. Damen oder Mädchen unter klarem Himmel zu entführen.

E quando pur de vostri rai nel petto Languisce immortalmente il cor ferito, Non fora disturbar Plutone ardito Di cotanta Regina il lieto aspetto,

Donna al cui nobil crin non bassi fregi Sol pon del Cielo ordir gli eterni lumi, Di cui l'alma virtù, gli aurei costumi Farsi speglio dovrian Monarchi e Regi.

Scese pur dianzi Amor nel Regno oscuro. Preghi mi fè ch'io vi scorgessi avanti Queste infelici, ch'in perpetui pianti Dolgonsi invan che non ben sagge furo.

Antro è la giù, di luce e d'aer privo, Ove torbido fumo ogni hor s'aggira : Ivi del folle ardir tardi sospira Alma ch'ingrata hebbe ogni amante a schivo.

Indi le traggo e ve l'addito e mostro, Pallido il volto e lagrimoso il ciglio, Per che cangiando nomai voglie e consiglio Non piangete ancor voi nel negro chiostro.

Vaglia timor di sempiterni affanni, Se forza in voi non han sospiri e prieghi! Ma qual cieca ragion voi che si nieghi Qual che malgrado alfin vi tolgon gli anni?

Frutto non è di riserbarsi al fino. Trovi fede al mio dir mortai beltate.

Poi, rivolto al Anime Ingrate, cosi dice:

Ma qui star non più lice, Anime Ingrate. Tornate a lagrimar nel Regno Inferno!

Qui ripigliano le Anime Ingrate la seconda parte del Ballo al suono

come prima, la qual finita Plutone cosi gli parla :

Tornate al negro chiostro, Anime sventurate,

Tornate ove vi sforza il fallir vostro !

Qui tornano al Inferno al suono della prima entrata, nel modo con

gesti e passi come prima, restandone una in scena, nella fine facendo

il lamento come segue; e poi entra nell'Inferno:

UNA DELLE INGRATE

Ahi troppo Ahi troppo è duro! Crudel sentenza, e vie più crude pene! Tornar a lagrimar nell'antro oscuro!

Et même s'il languit pour vous éternellement, Le cœur percé par vos rayons dans sa poitrine. Non, Pluton n'ira pas s'enhardir à troubler Le visage joyeux d'une si grande Reine,

Aux cheveux de qui seuls les feux du firmament

Peuvent faire un écrin qui ne soit pas indigne, Et dont l'aime vertu, les façons toutes d'or Devraient servir d'exemple aux Rois, aux Empereurs.

Amour est descendu dans le Royaume obscur, Et prière me fit de pousser devant vous La troupe infortunée qui, en pleurs éternels, Déplore bien en vain son manque de sagesse.

Dans un antre, là-bas, sans air et sans lumière, Tourbillonne sans trêve une épaisse fumée : Là, trop tard, d'une folle ardeur brûlent les âmes Qui, ingrates, ont rebuté tous leurs amants.

De là, je les arrache et viens vous les montrer, Avec leur pâle face et leurs cils pleins de larmes, Afin que, réformant vos vœux et vos desseins, Vous n'alliez pas aussi pleurer au cloître noir.

Et puisse la terreur des tourments éternels Ce que n'ont pu sur vous les soupirs, les prières! Quelle aveugle raison voudrait que l'on refuse Ce qu'à la fin, quoi qu'on en ait, les ans emportent?

Il n'est d'aucun profit de vouloir se garder. Beautés mortelles, ayez foi en mes paroles.

Puis il dit. se tournant vers les A mes Ingrates :

Vous ne pouvez rester ici, Ames Ingrates. Retournez, pour pleurer, au Royaume Infernal !

Ici, les Ames Ingrates commencent la seconde partie du ballet, sur la

même musique que la première. Une fois le ballet fini, Pluton leur

parle ainsi:

Retournez dans le cloître noir. Ames infortunées, Retournez là où vous retient votre péché !

Ici, elles retournent en Enfer au son de la première entrée, de la même façon, et avec les mêmes gestes et les mêmes pas qu 'au début: une seule reste en scène, faisant à la fin la lamentation qui suit, avant d'entrer dans l'Enfer:

UNE DES INGRATES

Ah, c'est trop dur, c'est trop dur ! Ah, cruelle sentence, et peine plus cruelle !

Retourner, pour pleurer, dans l'antre obscur!

And even if, pierced by your rays, the wounded heart Must languish eternally in the breast, No, Pluto will not presume to trouble The joyful countenance of so gentle a Queen.

Lady for whose tresses only the eternal light of heaven Could weave a worthy ornament, Your soul's virtue and exquisite usage Should serve as an example to Monarchs and Kings.

Love has just since descended to the dark Kingdom And entreated me to raise up before you These unhappy ones who in perpetual plaints Bewail in vain that they were not wiser.

There is a cave below, deprived of light and air Where thick smoke whirls incessantly; There in maddening belated ardour sigh The souls of those who thanklessly scorned all their lovers.

1 have brought them forth and shown them to you, Their faces pale and their lashes laden with tears, So that, changing your ways and your counsel, You do not also weep in the black cloister.

May the fear of eternal torment Have the power over you that sighs and prayers have not! But what blind reason could will the denial Of that which, in spite of everything, the years take away?

There is no advantage in saving yourselves for the end. Trust me when I say that beauty is mortal.

Then, turning to the Ungrateful Souls, he says:

But you may not remain here, Ungrateful Souls. Return to weep in the Infernal Kingdom.

Here the Ungrateful Spirits begin the second part of the baitet to the same music as the first. When the dance has ended Pluto speaks to them as follows:

Return to the black cloister, Unfortunate Spirits, Return to where your crime restrains you.

Here they return to Hell to the sound of the first entrance music, in the same manner and with the same gesture and steps as before. Only one of them remains on the stage to sing the following con-cluding lament, and then she, too, enters Hades.

ONE OF THE UNGRATEFUL SOULS

Ah, it is too, ah, too hard! Cruel sentence and even crueler torments, To return to weep in the dark cavern!

Und wenn das verwundete Herz, von eurem Strahlen druch-Ewig in der Brust schmachten muß, drungen, Wird der kühne Pluto sich nicht erdreisten. Das freudvolle Antlitz einer so anmutigen Fürstin zu trüben.

Edle Dame, deren herrliche Locken nur Des Himmeis ewiges Licht würdig zu schmücken vermögen. Die Tugend deiner Seele und die Erhabenheit deiner Sitten Sollen Herrschen und Königen ein Beispiel sein.

Amor stieg kürzlich ins finstere Reich hinunter Und bat mich, diese Unglückseligen Vor deine Augen zu führen, die in ewigen Tränen, Vergeblich ihren Mangel an Weisheit beklagen.

Es gibt dort unten eine Höhle, ohne Licht, ohne Luft, Wo dichte Rauchschwaden unaufhörlich wirbeln. Dort, von quälender Glut verzehrt, seufzen zu spät Die Seelen, die undankbar alle Liebhaber verschmähten.

Ich habe sie hinaufbeschwört und euch vorgeführt. Mit blaßer Miene, die Wimpern schwer von Tränen, Damit ihr, edle Damen. Benehmen und Haltung ändert, Und nicht auch im finsteren Kloster weint.

Möge die Furcht vor den ewigen Qualen besitzen. Die Macht über euch haben, die Seufzer und Bitten nicht Aber welch' blinde Unvernunft könnte euch dazu bewegen. Das zu verwerfen, was ohnehin mit den Jahren entschwindet''

Es ist fruchtlos, euch bis zum Ende aufzusparen.

Glaubt mir, wenn ich sage, die Schönheit ist vergänglich.

Dann, den Undankbaren Seelen zugewandt, sagt er:

Nicht länger könnt ihr hier verweilen, ihr Undankbaren Seelen ; Geht zurück, im Höllenreich zu weinen.

Nun beginnen die Undankbaren Seelen den zweiten Teil des Balletts zu derselben Musik wie im ersten Teil zu tanzen. Wenn der Tanz beendet ist, spricht Pluto zu ihnen:

Zurück ins dunkle Kloster, Unglückselige Geister, Zurück dorthin, wo eure Verbrechen euch führen.

Hier kehren sie auf der Auftaktsmusik in die Unterwelt zurück, auf dieselbe Weise und mit denselben Gesten und Schritten wie am Anfang; eine einzige bleibt zurück auf der Bühne, und singt, bevor sie wieder in die Hölle zurückkehrt, folgende Klage:

EINE DER UNDANKBAREN

Ach, es ist zu hart, Grausames Urteil und noch grausamere Qualen !

Zurück in die dunkle Höhle zu kehren, um dort zu weinen!

Aer sereno e puro. Addio per sempre! Addio per sempre, 0 cielo, o sole ! Addio lucide stelle ! Apprendete pietà, Donne e Donzelle !

QUATTRO INGRATE insieme

Apprendete pietà, Donne e Donzelle!

Segue UNA DELLE INGRATE

AI fumo, a gridi, a pianti, A sempiterno affanno!

Ahi! Dove son le pompe, ove gii amanti! Dove, dove sen vanno Donne che si pregiate al mondo furo? Aer sereno e puro, Addio per sempre ! Addio per sempre, 0 cielo, o sole ! Addio lucide stelle ! Apprendete pietà, Donne e Donzelle!

Ottavio Rinuccini

Air si limpide et pur, Adieu ajamáis! Adieu ajamáis, O ciel, et toi, soleil ! Adieu, vives étoiles!

Apprenez la pitié, Dames et Demoiselles!

QUATRE INGRATES, ensemble

Apprenez la pitié, Dames et Demoiselles !

UNE DES INGRATES poursuit

Dans les vapeurs, les cris, les pleurs, Les tourments éternels! Hélas, où sont les fastes? Où sont les amants? Où donc, où vont ces femmes Dont le monde vanta la précieuse beauté? Air si limpide et pur, Adieu à jamais! Adieu àjamais, O ciel, et toi, soleil ! Adieu, vives étoiles! Apprenez la pitié, Dames et Demoiselles!

SESTINA

Incenerite spoglie, avara tomba Fatta del mio bel Sol, terreno Cielo, Ahi lasso! l'vegno ad inchinarvi in terra. Con voi chius'è'l mio cor a marmi in seno, E notte e giorno vive in foco, in pianto, In duolo, in ira, il tormentato Glauco.

Il

Ditelo, 0 fiumi, e voi ch'udiste Glauco L'aria ferir di grida in su la tomba, Erme campagne - e'1 san le Ninfe e'1 Cielo: A me fu cibo il duol, bevanda il pianto, - Letto, 0 sasso felice, il tuo bel seno -Poi ch'il mio ben copri gelida terra.

1

O cendreuses dépouilles, rapace tombe

Faite de mon Soleil, terrestre Ciel, Hélas, je viens pour vous descendre en terre. Or, mon cœur avec vous s'enferme au sein des marbres, Et le jour et la nuit Glauco, le torturé, Vit dans le feu, les pleurs, la douleur, la colère.

II

Dites-le, Fleuves, et vous qui ouïtes Glauco Frapper l'air de ses cris sur cette tombe, Campagnes vides, et Nymphes, et Ciel, qui le savez: Je me nourris de deuil, je m'abreuve de pleurs, - Et ton sein, O rocher, est un lit bienheureux -Depuis que froide terre a recouvert mon bien.

Clear, pure air, Farewell forever! Farewell forever 0 sky, o sun! Farewell bright stars! Learn pity, 0 Ladies and Damsels!

FOUR UNGRATEFUL SPIRITS together

Learn pity, 0 Ladies and Damsels!

ONE OF THE UNGRATEFUL SPIRITS continues

Back to the smoke, the cries, the laments,

To the eternal torments! Ah, where is the splendour, where the lovers? Where, where are we going, We ladies whose beauty the world esteemed? Clear, pure air, Farewell forever! Farewell forever O sky, o sun! Farewell bright stars! Learn pity, 0 Ladies and Damsels.

Klare, reine Luft, Lebewohl für immer, lebewohl! 0 Himmel, o Sonne! Strahlende Sterne, lebetwohl! Lernet das Mitleid, o Damen und Mädchen!

VIER UNDANKBARE SEELEN, zusammen

Lernet das Mitleid, o Damen und Mädchen!

EINE UNDANKBARE

Zurück zu den Schwaden, den Schreien, den Klagen, Zu den ewigen Qualen! Ach, wo ist der Glanz, wo sind die Liebhaber? Wohin gehen wir

Einst von der Welt so geschätzte Frauen?

Klare, reine Luft, Lebewohl für immer, lebewohl! 0 Himmel, o Sonne! Strahlende Sterne, lebetwohl! Lernet das Mitleid, o Damen und Mädchen!

I

0 mortal ashes, rapacious tomb, Made for my fair sun, earthly Heaven, Ah, alas! I come to consign you to the earth. With you my heart is sealed up in the marble's breast, And day and night tormented Glauco lives In fire, in tears, in pain, in wrath.

II

Tell, o rivers, and you who hear Glauco Rending the air with his cries upon this tomb, Deserted fields, and Nymphs and Heaven who know;

1 feed on sorrow, I drink tears, - 0 happy stone whose bosom is her bed -Since the frozen earth has covered my love.

I

0 sterbliche Asche, gieriges Grab, Aus meiner holden Sonne beschaffen, irdischer Himmel, Ach, ich bin gekommen, dich in die Erde zu legen. Mit dir wird mein Herz in die marmorne Brust eingeschloßen, Und Tag und Nacht lebt der gequälte Glauco Im Feuer, in Wehklagen, in Zorn.

II

Sagt, o Flüße, und ihr, die Glauco an diesem Grabe Die Luft mit seinen Klagerufen zerreißen hört, Verlassene Felder, und ihr Nymphen und Himmel, die es wißt: Ich ernähre mich von Trauer, ich trinke Tränen; 0 Stein, selige Ruhestätte deiner Brust, Seit die kalte Erde meine Liebe bedeckt.

III

Darà la notte il sol lume alla terra Splenderà Cintia il di, prima che Glauco Di baciar, d'honorar lasci quel seno Che fu nido d'Amor, che dura tomba Preme. Ne sol d'alti sospir, di pianto, Prodighe a lui saran le fere e'1 Cielo!

IV

Ma te raccoglie, 0 Ninfa, in grembo'l Cielo, 10 per te miro vedova la terra Deserti i boschi e correr fium'il pianto. E Driade e Napee del mesto Glauco Ridicono i lamenti, e su la tomba Cantano i pregi dell'amato seno.

V

0 chiome d'or, neve gentil del seno 0 gigli della man, ch'invido il cielo Ne rapi, quando chiuse in cieca tomba, Chi vi nasconde? Ohimè ! Povera terra 11 fior d'ogni bellezza, il Sol di Glauco Nasconde! Ah! Muse! Qui sgorgate il pianto!

VI

Dunque, amate reliquie, un mar di pianto Non daran questi lumi al nobil seno D'un freddo sasso? Eco! L'afflitto Glauco Fa rissonar «Corinna» : il mare e'1 Cielo, Dicano i venti ogn'or, dica la terra «Ahi Corinna! Ahi Morte! Ahi tomba!»

Cedano al pianto

I detti ! Amato seno A te dia pace il Cielo,

Pace a te, Glauco Prega, honorata tomba

E sacra terra.

Scipione Agnelli

III

De nuit le soleil donnera sa lumière à la terre, Cynthia brillera de jour, avant que Glauco Se lasse de baiser, d'honorer ce beau sein, Qui fut le nid d'Amour, que dure tombe Oppresse. Puissent les bétes fauves et le Ciel Lui donner mieux que profonds soupirs, et que pleurs!

IV

Mais. O Nymphe, le Ciel t'accueille en son giron. Et moi, je vois par toi la terre faite veuve. Les bois déserts, les pleurs se faire fleuve. Dryades et Napées du malheureux Glauco Redisent les soupirs, et sur la tombe Entonnent la louange du sein bien-aimé.

V

O boucles d'or, gentilles neiges de son sein, O lys de sa blanche main, que le ciel envieux Nous a pris, enclos dans l'aveugle tombe, Qui vous cache? Las! Une pauvre terre Cache la fleur de la beauté, le Soleil de Glauco! Ah! Muses! C'est ici qu'il faut verser vos pleurs!

VI

Ainsi donc, restes bien-aimés. mes yeux Ne donneront-ils pas un océan de pleurs Au noble sein d'un roc glacé? Echo! Glauco L'infortuné clame «Corinne» : que la mer Et le Ciel, que les vents à toute heure, et la terre Disent «Corinne ! Ah, Corinne! Ah, Mort ! Ah, tombeau !»

Et que les mots cèdent la place Aux pleurs! Sein bien-aimé,

Que le Ciel te donne la paix, C'est la prière de Glauco,

Pour toi, la paix, tombe honorée, Terre sacrée.

Ml

The sun will granl the earth his light by night. The moon will shine by day before Glauco Leaves off kissing, honouring this fair breast Which was the nesl of Love, and the harsh tomb Oppresses. May the wild beasts and Heaven Granl more than deep sighs and tears!

IV

But, o Nymph, Heaven gathers you to his bosom, And I see the earth reduced to widowhood by you. The woods deserted, the tears flowing in rivers. Dryads and wood-nymphs repeat the laments Of unhappy Glauco, and on the tomb Sing the praises of the beloved .breast.

V

0 golden tresses, fair snows of her breast, 0 lilies of her hand which envious Heaven Has stolen, once closed up in the blind tomb, What hides you? Alas, paltry earth Conceals the flower of all beauty, Glauco's sun! Ah! Muses! Here shed your tears!

VI

Thus, beloved relics, will these my eyes Not shed a sea of tears upon the noble breast Of a cold stone? Echo! Afflicted Glauco Calls «Corinna» : let the sea and Heaven, And the winds at ail hours, and the earth call « Ah, Corinna! Ah, Death! Ah, Tomb!»

Let words give way To tears! Beloved breast.

Heaven grant you peace, Peace to you, Glauco

Prays, honoured tomb, And sacred earth.

III

Nachts wird die Sonne ihr Licht der Erde schenken, Der Mond wird bei Tage scheinen ehe Glauco Ermüdet, diese holde Brust zu küßen, zu verehren, Wo Amor nistete, und die das harte Grab Nun bedrückt. Mögen die wilden Tiere und der Himmel Ihr mehr als tiefe Seufzer und Wehklagen bescheren.

IV

Aber, o Nymphe, der Himmel nimmt dich in seinen Busen auf, Und ich sehe die Erde durch dich verwitwet. Die Wälder verlassen und die Tränen zu Strömen werden. Driaden und Waldnymphen, des unglücklichen Glaueos Seufzer sagt weiter, und auf dem Grabe Singt Loblieder auf die geliebte Brust.

V

0 goldene Locken, zarter Schnee ihrer Brust, 0 Lilien ihrer weißen Hand, die der neidische Himmel Uns entraubte, nun in dem blinden Grab verschloßen, Wer verbirgt euch? Ach! Eine armselige Erde Verbirgt die Blüte der Schönheit. Glaueos Sonne! Ach! Musen! Hier sollt ihr eure Tränen vergießen!

VI

Also, geliebte Reliquien, werden meine Augen Nicht ein Meer von Tränen der edlen Brust Eines kalten Steines schenken? Echo! Der gequälte Glauco

Ruft "Corinna'": das Meer, der Himmel, Die Winde sollen zu jeder Stunde rufen, und rufen soll die Erde, "Ach. Corinna! Ach. Tod! Ach, Grab!"

Worte sollen Tränen weichen! Geliebte Brust.

Sei dir Frieden vom Himmel gegönnt;

Glaueos Gebet, Frieden sei mit dir, verehrtes Grab,

Geweihte Erde!

IL B A L L O D E L L E I N G R A T E (Livre VIII des Madrigaux)

Amore - A G N È S M E L L O N , soprano

Venere - G U I L L E M E T T E LAURENS, mezzo-soprano

Plutone - G R E G O R Y R E I N H A R T , basse

U n a délie Ingrate - JILL F E L D M A N , soprano

Anime ingrate : Jill Feldman, Françoise Paut, sopranos

D o m i n i q u e Visse, haute-contre

Etienne Lestringant, ténor

O m b r e d ' inferno : D o m i n i q u e Visse, haute-contre

Michel Laplénie, Et ienne Lestringant, ténors

Philippe Cantor , baryton

Daniel Cuiller, Daniel Spektor, Véronique Méjean, Bernadette Charbonn ie r , Frédérik Mart in , Robert Crisafulli, violons

Robert Brown, Jean Rubak, violons et altos

Anne-Marie Lasla, ténor de viole

Elisabeth Matifta, Christ ina Kyprienides, violoncelles

Jay Bernfeld, violone

Erin Headley, lira

Konrad Junghàne l , théorbe

Yvon Repérant, orgue Patrick Collomb

William Christ ie , clavecin David Sutherland

Skip Sempe, virginal Gérard Fonvieille

S E S T I N A

Lagrime d 'Amante al Sepolcro dell 'Amata

(Livre VI des Madrigaux)

Prima parte : Inceneri te spoglie

Seconda parte : Ditelo voi

Terza parte : Darà la no t te il sol

Quar ta parte : Ma te raccoglie

Quin ta parte : O ch iome d 'or

Sesta et ultima parte : D u n q u e amata reliquie

Jfili Feldman, soprano

Guillemette Laurens, mezzo-soprano

D o m i n i q u e Visse, haute-contre

Michel Laplénie, ténor

Philippe Can tor , baryton

Elisabeth Matiffa, basse de viole

Erin Hcadley, lira

Konrad Junghàne l , théorbe

William Christ ie, orgue

harmonia mundi s.a., Mas de Vert, 13200 Arles (P) 1983, 1996 Enregistrement septembre 1982

Prise de son Jean-François Pontefract Direction de l'enregistrement Michel Bernard

Traductions F.X. Binnendijk, J.P. Darmon, Escha, D. Yeld Illustration : Michel-Ange, Tombeau de Laurent de Médicis (détail)

Cliché Lauros-Giraudon Maquette Relations, Arles. Imprimé en Allemagne