HISTOIRE DE LA DANSE AU XXe SIÈCLE

Chargée de cours:

Geneviève Dussault

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Les Ballets russes de Diaghilev:

Une révolution artistique

Cours 3

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Spectacle en lien avec le cours

• Je ne tomberai pas Vaslav Nijinsky

• Spectacle présenté par Danse-Cité au Théâtre de Quat’Sous

– Chorégraphie d’Estelle Clareton

– Mise en scène de Bernard Meney

• 16-17-18-19 octobre

• 23-24-25 octobre

• Communiqué sur Moodle

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1ère moitié du XXe siècle repères historiques

• Période qui marque l’ effondrement de la civilisation occidentale du XIXe siècle une civilisation fière de ses valeurs et très « eurocentrique » (Hobsbawm)

• Âge des métropoles • Paris refuge des artistes • 1914-18 première guerre mondiale • 1917 premier état communiste URSS

– Freud publie Introduction à la psychanalyse • 1925 mécanique quantique • 1929 crise économique • 1939-45 seconde guerre mondiale

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Les courants modernistes en arts

• Dadaïsme(Zurich) – Tzara, Picabia, Breton

• Surréalisme(En France) – Breton, Dali, Magritte

• Constructivisme (en Russie) – Malevitch

• Bauhaus (Allemagne) – Gropius

• Cubisme (Paris) – Cézanne, Braques, Picasso

• Fauvisme (France) – Gauguin

• Futurisme (Italie) – Rayonnisme en russie, Larionov, Goncharova

• Expressionnisme(Allemagne) • Existentialisme (France)

– Sartre

• Mouvement symboliste (France) • En musique : impressionnisme(1907), dodécaphonisme(1923)

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Tableau de Magritte

Personnages importants

• Imprésario

– Serge de Diaghilev (1872-1929)

• Chorégraphes (aussi danseurs) – Michel Fokine (1880-1942) – Vaslav Nijinsky (1890-1950) – Leonide Massine (1895-1979) – Bronislava Nijinska (1891- 1972) – Serge Lifar (1905-1986) – Georges Balanchine (1904-1983)

• Danseuses – Anna Pavlova – Tamara Karsavina – Ida Rubinstein – Olga Spessivtseva

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Personnages importants

• Compositeurs – Rimsky-Korsakov – Claude Debussy – Igor Stravinsky – Éric Satie – Serge Prokofiev

• Scénographes – Léon Bakst – Pablo Picasso – Alexandre Benois – Nicolas Roerich – Natalia Gontcharova – Mikhail Larionov

• Librettiste – Jean Cocteau (1889-1963) – Boris Kochno (1904-1990)

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Diaghilev par Picasso

Serge de Diaghilev

• Ses origines

• Son rôle d’imprésario

• Financement

• Ambassadeur artistique de la Russie à Paris

– 1899, revue Le Monde de l’art

– 1906 exposition d’art moderne russe

– 1907 série de cinq concerts de musique russe

– 1908 l’opéra Boris Godounov • Moussorgsky

– 1909 première saison russe de ballets et d’opéras

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Décors pour Boris Godounov

Les Ballets Russes de Diaghilev Première période 1909-1913

• Le ballet à Paris au début du siècle

• Le ballet en Russie au début du siècle – Culture subventionnée par le

Tzar – Ballet académique

• Ballets russes de Diaghilev – Dégager le ballet de la

littérature – Encourager les collaborations

artistiques – Utiliser le talent des danseurs

russes – Découvrir des nouveaux

talents

• Période de scandales

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Costume de Bakst pour Nijinsky dans La Péri

Collaborateurs

• Collaborations artistiques – Bakst,Benoit – Debussy, Stravinsky

• Chorégraphes – Fokine – Nijinsky

• Influences sur la gestuelle – Duncan et Dalcroze – Symbolisme – Exotisme (Siam)

• Danseurs – Pavlova – Nijinsky – Karsavina

10 Diaghilev, Nijinsky et Stravinsky

Réformes de Fokine

• Dans la ligne de pensée du ballet d’action de Noverre • Influencé par la liberté de mouvement d’Isadora Duncan

– Qualité d’abandon (voir image)

• Fluidité du tronc et des mouvements de bras – La Mort du cygne en 1907 pour Pavlova. – Musique de Saint-Saëns. – http://www.youtube.com/watch?v=XmlpxIJ1BqY&feature=player_detailpage

• Fin des enchaînements de pas préfabriqués et des passages bouche-trou. La danse doit exprimer quelque chose

• Plus de pantomime, l’histoire passe par le mouvement • Le corps de ballet est utilisé de façon plus expressive • Rechercher la cohérence en maintenant l’unité de but de toutes les

composantes de l’œuvre

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http://www.youtube.com/watch?v=XmlpxIJ1BqY&feature=player_detailpage

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Isadora Duncan Le Spectre de la Rose

Influence du mouvement symboliste

• Recherche de nouveaux moyens d’expression

• Idéalisme poétique

– Recherche de fusion spirituelle

– Subjectivité

• Geste poétique plutôt que littéral

– Exacerber les sens

– On s’intéresse au geste et à la musique

– On se méfie des mots

• Poètes

– Verlaine, Rimbaud, Mallarmé

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Gustav Klimt Judith et Holoferne

Influence du théâtre russe de Meyerhold

• Recherche de nouveaux moyens d’expression

• Place au corps, au rythme – La biomécanique

• S’inspire du théâtre oriental – « Dans ces mouvements, il y a

autant de danse que dans la danse il y a de rythme. Et c’est bien sûr de là que naît dans le mouvement la caractéristique réaliste. […] »

Meyerhold, Écrits sur le théâtre 1936

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Léon Bakst scénographe

• Pour lui tous les éléments du spectacle sont d’égale importance

• Le corps comme une force cinétique qui doit être exposée et amplifiée

• Son art rejoint différents courrant artistiques de son époque :

– l’Art nouveau

– Kandinsky

– Fauvisme

• Influence du Siam

15 Costume de Shéhérazade

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Art nouveau

Kandinsky

Art siamois

Fauvisme

Alexandre Benois scénographe

• 1er balletomane du groupe d’artistes autour de Diaghilev

• Le ballet représente le Gesantkunstwerk

– Fusion des arts

– Wagner

• Mouvement symboliste

– Retrospectivisme européen

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Valslav Nijinsky

• Technique de sauts prodigieuse – inpiration

• Expressivité légendaire • Apparence androgyne • Génie et folie • Chorégraphe intuitif

précocement moderne • Invente un système de

notation – S’intéresse à la rythmique de

Dalcroze

• Dernier spectacle en 1919

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Chorégraphies de Fokine

1909

• Rétrospectivisme européen

– Le Pavillon d’Armide • Fokine / Benois

• Ci-contre

– Les Sylphides • Fokine/ Benoit /Chopin

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• Orientalisme

– Cléopâtre • Fokine /Bakst /plusieurs

compositeurs russes

• Avec Ida Rubinstein

• Ci-contre

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Chorégraphies de Fokine

1910

• Shéhérazade

– Fokine / Bakst

• L’Oiseau de feu

– Fokine / Golovine et Bakst / Stravinsky

– Emprunte à la symbolique siamoise

• Le Spectre de la rose

– Fokine / Bakst / Weber

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Shéhérazade

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Nijinsky

dans Shéhéhazade

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Costume de Bakst pour Karsavina dans l’Oiseau de feu

Le spectre de la rose Nijinsky et Karsavina

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Chorégraphies de Fokine

• 1911, Pétrouchka

Fokine /Benois / Stravinsky – Théâtre de marionnettes du

folklore russe – Premier anti-héros de la danse

masculine – Pas de coupures musicales entre

danse et pantomime – Influence de Meyerhold

• Pas de narration linéaire • Place à la subjectivité des

personnages

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Décors et costumes d’Alexandre Benois

Réalisme de la foire

Espace symbolique des marionnettes

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Noureev

Dans Pétrouchka

• 1912, Daphnis et Chloé – Fokine /Bakst /Ravel

• Collaboration avec le musicien

• Continuité

• 1912, Le Dieu bleu – Fokine/ Bakst/ Cocteau/ Hahn

– Gestuelle inspirée des danses orientales

– Apogée de l’exotisme

– Sera un échec

– Ci-contre Nijinsky dans Le Dieu bleu

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28 Décors de Bakst pour Daphnis et Chloé

Chorégraphies de Nijinsky

• 1910 Danse siamoise (solo)

– http://www.youtube.com/watch?v=ZpfCJsMsBOE&feature=related

• 1912, L’Après-midi d’un faune

• 1913, Jeu

• 1913, Le Sacre du printemps

• 1916,Till Eulenspiegel 29

Nijinsky, Photo de Druet

http://www.youtube.com/watch?v=ZpfCJsMsBOE&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=ZpfCJsMsBOE&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=ZpfCJsMsBOE&feature=related

1912, L’Après-midi d’un faune • Nijinsky / Bakst /

Debussy – Ballet hellénique

• Drame satyrique

– Danse à deux dimensions

– Démonstration explicité de sensualité, voire de sexualité

– Nouveau rapport danse / musique

– Scandale

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1913, Jeu

• Nijinsky /Bakst /Debussy

– « Work in progress »

– Incursion du quotidien sur la scène

– Debussy écrit sa première musique pour le ballet

– Tendance constructiviste

– Peu de succès

– http://www.youtube.com/watch?v=YJeOsAm3CGU

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http://www.youtube.com/watch?v=YJeOsAm3CGUhttp://www.youtube.com/watch?v=YJeOsAm3CGUhttp://www.youtube.com/watch?v=YJeOsAm3CGU

1913, Le Sacre du printemps

• Nijinsky /Roerich / Stravinsky • Le « Massacre du tympan » • Véritable révolution artistique

– décors et costumes néo-primitifs – musique dissonante, rythmes irréguliers. – utilisation de l’en-dedans et de la gravité – rejet complet des codes classiques

• Thème qui nous ramène dans une Russie archaïque à travers un rituel païen de sacrifice. (néonationalisme)

J’ai voulu exprimer dans le Sacre du

printemps la sublime montée de la Nature qui se renouvelle, le trouble vague et profond de la puberté universelle, la terreur sacrée devant le soleil de midi.

Stravinsky

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Période 1914- 1917

• Les Ballets russes compagnie internationale (Monte Carlo) – Révolution bolchevique de 1917

• Période plus moderne et avant-gardiste de la compagnie – Influence du mouvement futuriste (rayonniste) et

constructiviste

– Néo-primitivisme russe • Retour au folklore, à l’icône

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Affiche constructiviste Néo primitivisme Idole de Pierre , Goncharova, 1908

Le constructivisme dans la scénographie

• Courant constructiviste – Mettre en valeur le jeu, son

mouvement et ses qualités plastiques

– Décors abstrait mettant les trois dimensions du corps en valeur

– Austérité, pureté

– Importance de la lumière dans la mise en scène

– Désir de communion, de participation

• Courant pictural – Donner un cadre à l’œuvre:

un lieu, une époque

– Intégrer les décors et les costumes pour atténuer la bidimensionnalité du décors

– Mettre en valeur le travail des collaborateurs artistiques

– La lumière sert à éclairer le décor et les danseurs

– Séparation entre théâtre et auditoire, théâtre de rêve

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1914, Le Coq d’or

• Fokine / Goncharova / Rimsky Korsakov

• Opéra et ballet – Les critiques parlent d’une nouvelle

forme d’art théâtral

• Décors et costumes néo-primitifs – Utilisation des couleurs primaires – Distorsion de la perspective – Motifs stylisés et répétés.

• Scénographie utilisant les principes constructivistes

– Ne pas limiter la scène à un seul plateau

– utiliser des plateformes et des plans verticaux pour donner de nouvelles possibilités de mise en scène

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38

Le Coq d’or

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Le coq d’or

1915, Soleil de nuit

• Massine /Larionov/ Rimsky-Korsakov

• Première chorégraphie de Massine

– Débute comme danseur en 1913

– Rôles de caractères

• Les décors de Larionov créent une tension entre l’aspect narratif de la chorégraphie et les effets visuels inattendus

– Rayonnisme

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1916, Till Eulenspiegel

• Nijinsky /Robert Edmund Jones /Richard Strauss

• Plus mime que chorégraphie – Très narrative

• Ballet créer et dansé aux États-Unis – Sans la collaboration de

Diaghilev. – Le seul ballet qui ne sera

jamais repris en Europe

• Dernière œuvre

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1917, Parade • Massine / Picasso / Satie /

livret de Cocteau

• Ballet cubiste et dada

• Costumes-objets – 3 managers

– Un cheval

• Absurdité de la situation – La parade occulte le

spectacle • http://www.numeridanse.tv/index.php

?option=com_mediacenter&Itemid=7&mediaRef=MEDIA090313145833332

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http://www.numeridanse.tv/index.php?option=com_mediacenter&Itemid=7&mediaRef=MEDIA090313145833332http://www.numeridanse.tv/index.php?option=com_mediacenter&Itemid=7&mediaRef=MEDIA090313145833332http://www.numeridanse.tv/index.php?option=com_mediacenter&Itemid=7&mediaRef=MEDIA090313145833332http://www.numeridanse.tv/index.php?option=com_mediacenter&Itemid=7&mediaRef=MEDIA090313145833332

Dadaisme

• Réaction à l’absurdité de la guerre

– Cabaret voltaire à Zurich de Hugo Ball

– Désir de briser les convention

• Liberté de création

• Intérêt pour le collage, le fragment

43 Francis Picabia 1921

44 Massine en prestidigitateur chinois dans Parade

Période 1918-1929

• Recherche la modernité à tout prix. – Influence futuriste et constructiviste – La recherche d’un « modernisme universel » qui aboutira à l’abstraction.

• Collaboration avec Boris Kochno, librettiste qui sera l’adjoint de Diaghilev • 1929 Mort de Diaghilev

– les Ballets russes du Colonel de Basil, – le Ballets russes de Monte Carlo (subventionné par la princesse de Monaco), – Les Ballets du Marquis de Cuevas

• À partir de 1929, les artistes vont se disperser. – Balanchine aux États-Unis, – Lifar à Paris – Nijinska deviendra chorégraphe indépendante et travaillera pour plusieurs

compagnies

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Chorégraphies de Massine

• 1919, Le Tricorne – Massine / Picasso /Manuel de Falla – Caractère espagnol – Avec un danseur de flamenco

• 1927, Le Pas d’acier – Massine / Yakoulov / Prokofiev

• Décors constructiviste • Opposition entre tradition et industrialisation

• 1928, Ode – Massine / Tchelitchev Charbonnier / Nabokov

• Œuvre très moderne pour son époque. • Danseurs en maillots, • Rôle important des éclairages (néons, projections), décor géométrique manipulé

par les danseurs • Approche multimédia

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Le tricorne

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Le Tricorne

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Le Pas d’acier

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Ode de Massine

Bronislava Nijinska

• Première femme chorégraphe du XXe siècle. – Parmi les premières femmes

créatrices: Marie Curie, Coco Chanel

• Influencée par les théories de Laban et de Dalcroze.

• Style néoclassique dépouillé et abstrait.

• Trop moderne pour son époque

• Collabore avec Stravinsky – Musique vocale

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Chorégraphies de Nijinska

• 1922, Renard – Nijinska / Larionov / Stravinsky – Histoire burlesque inspirée de contes russes – Procédé de distanciation des personnages

• 1923, Les Noces – Nijinska / Gontcharova / Stravinsky

• Décors constructiviste • Utilisation du corps de ballet comme une masse sonore • Construction par groupements rythmiques • Autonomie de la danse dans sa relation à la musique

• 1924, Le Train bleu – Nijinska / Henri Laurens et Picasso/Darius Milhaud /Jean Cocteau

• Ballet léger, utilisant des mouvements quotidiens et sportifs • Avec Anton Dolin • Costumes de Coco Chanel

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Les Noces

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Le train bleu

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Dolin dans Le train bleu

Irremplaçable dans ce ballet

Chorégraphies de Balanchine

• 1925 Le Chant du rossignol – Balanchine / Stravinsky

• 1ère chorégraphie aux Ballets russes

• 1927 La Chatte – Costume Gabo et Pevsner

• 1928, Apollon musagète – Balanchine / Stravinsky / André

Bauchant • Avec Serge Lifar • Exemple DVD

• 1929, Le Fils prodigue – Balanchine / Prokofiev /Georges

Rouault • Avec Serge Lifar • Exemple DVD

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La Chatte

Apports de Diaghilev à l’art de la scène

• Le ballet est devenu un « théâtre vivant » où la scénographie, la danse et

la musique sont dans un rapport d'égalité • Plusieurs courtes œuvres dans une même soirée au lieu d’un long ballet • Première compagnie qui peut être comparée à un « organisme culturel »

œuvrant au niveau international • Début du concept moderne de chorégraphe • Début des collaborations artistiques entre artistes de différentes

disciplines • L’expressivité en osmose avec la technique (expressivité exceptionnelle

des danseurs russes) • Redonner de l’importance au danseur masculin (danseurs vedettes :

Nijinsky, Massine, Lifar)

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