histoire de voir..._ Un projet de classe en résidence à l’Abbaye de Royaumont (Elle devait avoir lieu en 2015/2016, mais de gros travaux de rénovation à Royaumont ne permettent

Circonscription de La Haute Vallée de l’Oise 2015/2016 Page 1 sur 20

Circonscription de La Haute Vallée de l’Oise

2015 – 2016

Une activité artistique de création, d’expression et de communication

Thème de cette année :

« Passeurs d’histoires,

histoire de voir »


Introduction générale p. 3

Etat des lieux et constats p. 4

Bilan qualitatif et quantitatif du projet

2014/2015

p. 4

Classes impliquées dans le projet 2015/2016 p. 7

Danse à l’école 2015/2016 p. 8

Dispositif mis en place p. 9

Objectifs pédagogiques poursuivis p. 10

Rôle de chacun p. 11

Evaluation p. 14

Module et progression des séances p. 17

Calendrier du projet p. 19

Bibliographie et ressources p. 20


La danse est une activité de création de formes corporelles, d’expression et de

communication qui permet de concevoir les relations sur le mode de la coopération.

C’est une activité originale qui place l’enfant au cœur des apprentissages dans une

démarche de création et de composition. L’activité danse va permettre l’acquisition

d’un grand nombre des compétences du socle commun de compétences et de culture,

en termes de connaissances, capacités et attitudes. Les domaines «Agir, s’exprimer,

comprendre à travers l’activité physique », « Agir, s’exprimer, comprendre à travers

les activités artistiques » pour la maternelle et « concevoir et réaliser des actions à

visées artistiques et esthétiques » aux cycles II et III sont des domaines privilégiés

pour placer la maîtrise de la langue au centre des apprentissages.

« Par la danse, l’enfant construit, se construit, il apprivoise le monde » (Revue

Expression danse en Seine-Saint-Denis 1987/1988). La danse, par son entrée

spécifique et interdisciplinaire, peut devenir un moteur de l’émotion et de la pensée.

La danse va permettre à chaque élève de construire, de se construire, d’apprendre et

d’évoluer en fonction de ses compétences propres avec l’aide de l’enseignant, en

coopération avec les autres enfants de la classe. La danse va permettre à chaque élève

de développer sa sensibilité, son imaginaire et sa capacité de créer, ses facultés

d’attention et de concentration, son esprit critique, son aptitude à exprimer des goûts et

des choix.

La danse va développer une réflexion critique, une capacité de comparaison et de

confrontation. Cette activité participe à l’acquisition d’une culture humaniste et

sensibilise les élèves à l’histoire des arts. Elle propose des entrées qui vont pouvoir

faciliter certains apprentissages dans les différents domaines. Elle développe des

savoirs, des connaissances, des capacités et des attitudes indispensables qui vont

favoriser la validation des compétences 5, 6 et 7 du palier 1 et 2 du socle commun de

compétences, de connaissances et de culture.


Etat des lieux et Constats

La circonscription de la Haute Vallée de l’Oise compte 15 communes avec 45 écoles, de la

ville en éducation prioritaire (Persan) à l’école en classe unique en RPI (Chauvry et

Béthemont la Forêt). La circonscription compte 16 écoles maternelles, 18 écoles

élémentaires et 9 écoles primaires de 1 à 12 classes, soit environ 6609 élèves sur 271 classes.

Il s’agit donc d’une circonscription importante, au regard du nombre d’élèves qui y sont

accueillis et très étendue du point de vue géographique. De nombreux projets sportifs, dans

le cadre de l’USEP ou avec des éducateurs sportifs mis à disposition par certaines mairies

(notamment en jeux collectifs, jeux d’opposition et athlétisme) ainsi que des projets culturels

(en éducation musicale en partenariat avec les écoles de musique) sont proposés. Ces

différents projets y sont proposés dans le cadre d’un parcours sportif et culturel de la

circonscription, en cohérence avec le projet d’école de chaque école. A noter que la

compétence spécifique EPS autour d’activités de création et d’expression autour de la danse

n’était absolument pas représentée jusqu’en 2014 et peu pratiquée dans les écoles, par

manque de formation, d’accompagnement et de projet dynamique autour de cette activité

danse. La circonscription, bénéficiant de plusieurs espaces pouvant faire office de salle de

spectacles permettant de valoriser les productions chorégraphiques des élèves et d’une

proximité avec la Fondation Royaumont (pour des restitutions en extérieur), il est apparu

intéressant de proposer un projet danse à l’école de circonscription qui permet d’offrir, en

direction des élèves, un espace de création, et aux enseignants, un espace commun de

formation, de réflexion et d’expression. Ce projet, afin qu’il puisse porter ses fruits, est donc

établi sur trois années, de 2014 à 2016/2017. C’est un projet qui commence dès le mois

d’octobre (APA) afin de laisser à chacun, le temps de construire et de s’approprier la

démarche de création

Bilan qualitatif et quantitatif du projet PEAC 2014/2015

L’année 2014/2015, grâce au subvention allouée dans le cadre du PEAC, a permis à 22

classes de la circonscription, de la PS au CM2, de pouvoir bénéficier de 3 interventions de la

danseuse chorégraphe Laurence Bertagnol. Le thème choisi l’année passée était

« Voyageurs immobiles », un lien interdisciplinaire entre l’EPS, la musique et les arts

visuels. Ce projet de circonscription « Danse à l’école », en adéquation avec le projet de

circonscription, qui met l’accent sur le développement des actions culturelle, est inscrit sur

trois années. Il va permettre d’impulser une dynamique au sein des écoles, développer le

parcours culturel et artistique des élèves, former les enseignants à la démarche de création et

à la pédagogie de projet interdisciplinaires.

Aspects positifs :

_ Les 22 enseignants inscrits sont allés jusqu’au bout du projet et ont participé à la

valorisation du travail des élèves dans une salle de spectacle et ont participé à la restitution

sur une journée entière en extérieur, à l’Abbaye de Royaumont

_ Tous les enseignants inscrits se sont formés en participant aux trois APA proposés hors

temps scolaire : ils ont acquis des compétences qu’ils vont pouvoir mettre en œuvre et

développer


_ Chaque enseignant a pris en charge une séance hebdomadaire de danse pour faire entrer

leurs élèves dans une démarche de création

_ Chaque classe inscrite a réalisé un « cahier de danseurs » qui a pris différentes formes :

collectif et/ ou individuel, affiches collectives hebdomadaires, cahier journal de bord

_ Les enseignants ont été demandeurs et n’ont pas hésité à demander de l’aide à la CPC de

circonscription en fonction de leur besoin ponctuel

_ Chaque enseignant a pu apprécier la grande qualité professionnelle des interventions de

Laurence Bertagnol, ses apports et ses pistes pour les enseignants au service des élèves. Les

enseignants ont pu apprécier la venue de Laurence lors de la journée de restitution du 25

juin à Royaumont

_ Ils ont apprécié l’organisation du projet, les différents types de restitution (dans une salle

de spectacle / en extérieur dans un lieu culturel) et les outils mis à leur disposition

_ Les enseignants ont apprécié l’aide financière de certaines communes (transport et droit

d’entrée à Royaumont)

Points à améliorer :

_ Les enseignants ont cependant regretté de ne pouvoir bénéficier que de 3 heures

d’intervention de l’artiste, une quatrième aurait été la bienvenue pour achever la

chorégraphie des élèves.

_ Ils ont regretté également que la danseuse n’ait pu intervenir plus tôt, dès novembre, afin

que les interventions soient davantage filées et non massées

_ La problématique des 2 transports pour ce projet pose souci à certaines classes. De ce fait,

des petites communes isolées n’ont pu inscrire leur classe en raison de problèmes financiers

et de transport.

Un certain nombre d’enseignants souhaitent prolonger cette expérience et des nouveaux

projettent d’y adhérer.

La perspective de faire un lien avec une classe de 6ème

d’un des collèges de secteur de la

circonscription est envisagé (Pierre et Marie Curie à l’Isle Adam).

Ce projet « Danse à l’école » de circonscription s’inscrit donc :

_ Dans les axes et objectifs du projet de la circonscription (Réduire le pourcentage d’élèves

en difficulté, penser à la progressivité des apprentissages en termes de parcours scolaire,

programmer un parcours artistique et culturel des élèves, rendre les élèves autonomes et les

engager à prendre des initiatives)

_ Dans la contribution de l’EPS à la construction des compétences du socle commun de

connaissances, de compétences et de culture

_ Dans le développement des activités artistiques et culturelles et du spectacle vivant en

partenariat avec une structure culturelle et d’une artiste danseuse chorégraphe

professionnelle.

Il répond également aux objectifs de l’éducation culturelle et artistiques qui sont de:

_ permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout

au long de leur parcours scolaire

_développer et renforcer leur pratique artistique

_ permettre la rencontre des artistes et des œuvres, la fréquentation de lieux culturels


Des perspectives pour les deux années prochaines à venir :

_ Un projet de classe en résidence à l’Abbaye de Royaumont (Elle devait avoir lieu en

2015/2016, mais de gros travaux de rénovation à Royaumont ne permettent pas d’accueillir

cette classe). Le projet est reporté à 2016/2017.

_ Un projet de parcours journées par classe en partenariat avec un danseur chorégraphe en

résidence à l’Abbaye de Royaumont (Thierry Lafont) et la musicienne Québecoise

(Emmanuelle Lizère) : plusieurs classes s’y sont inscrites.

_ Poursuivre la formation des enseignants

_ Former de nouveaux enseignants

_ Construire le parcours artistique et culturel des élèves en ouvrant ce projet à une classe de

6ème

du collège de l’Isle Adam

Ces différents projets vont concourir à une ouverture d’un lieu culturel aux familles.

Pour l’année 2015/2016, vingt-cinq classes de la circonscription, de la petite section de

maternelle à la classe de CM2, sur sept communes, se sont inscrites, soit environ 613 élèves

dont 187 élèves en REP. Huit enseignants du projet de l’année dernière se sont réinscrits.

Douze enseignants nouveaux ont adhéré au projet et à son cahier des charges. Huit classes

sur deux autres communes n’ont pu s’inscrire au projet faute de possibilité de transport pour

les deux restitutions. Six classes ayant participé au projet l’année ont souhaité différer leur

participation à l’année prochaine.

Le thème pour cette année est « Passeurs d’histoires, histoire de voir » avec un travail autour

des textes : albums, romans, poésies etc …


ENSEIGNANTS ECOLES / VILLES 1 Mickaël AUBRY

PS/MS 24 13+11 Maternelle Le Centre Champagne sur Oise

2 Hélène CHAUVEAU PS/MS 23 11+12

Maternelle Le Centre Champagne sur Oise

3 Servane REGUER GS 22

Maternelle Le Centre Champagne sur Oise

4 Valérie EYGRET PS 25

Maternelle Duhamel Champagne sur OIse

5 Dominique MARTIAL MS 24


6 Maud MACRON RAVET GS 23


7 Aurélie DELAPLANCHE MS/GS 25


8

Isabelle RENARD CP 25

Le Stade Champagne sur Oise

9 Chloé Satrin CE2/ CM1 26

Paul Eluard 2 Persan

10 Raphaël DEBOEUF CM1/CM2 22

Jean Jaurès Persan

11 Delphine LAVIS CM1/CM2 23

Jean Jaurès Persan

12 Séverine VASSEUR CE1 24

Jean Jaurès Persan

13 Natacha COLLIN CE1 24

Jean Jaurès Persan

14 Anne Sophie Hamond/ Dany Govart CM1 23

Jean Jaurès Persan

15 Christelle Pattiniez CM1/CM2 23

Jean Jaurès Persan

16 Sophie Marchand CM1/CM2 22

Jean Jaurès Persan

17 Marie José Crabbe CP 30

Jacques Prévert Mours

18 Muriel PONCE CP 24

Le Nantouillet Presles

19 Claudine CAUBERT CE1 27

Le Nantouillet Presles

20 Sylvie VALENCE PS 26

La Fontaine Bleue Beaumont sur Oise

21 Annick BALLURIAUD PS/MS 8+20


22 Ann DECALF GS/CP 16+8


23 Delphine FOLLIARD CP/CE1 12+12


24 Sylvie MATYSKO CE1 23

Parc de Cassan L’Isle Adam

25 Isabelle CAHORS CE2 28

Genevoix Parmain

LISTE DES CLASSES INSCRITES


La danse à l’école permet à l’élève de s’exprimer avec son corps, témoin physique de sa

sensibilité, dans un espace de liberté, en compagnie des autres élèves de la classe ou avec

lesquels il évolue. Cet art du mouvement est une création artistique valorisante et positive

pour la relation à soi et aux autres.

C’est aussi la construction d’un langage, à partir d’un désir et d’une démarche créatrice

exigeante. Ce langage à la fois corporel, symbolique, social et historique, met l’élève en

rapport avec d’autres disciplines comme la musique, les langues, le théâtre, la littérature, les

cultures.

En gardant des traces de leur chorégraphie, les élèves prennent conscience de la façon dont

leur corps fonctionne, afin de décliner leur danse de façon toujours plus fine.

La danse à l’école peut être abordée :

(Entrez dans la danse ! CD Rom CRDP Pays de La Loire)

par les fondamentaux de la danse, tels que le corps, les appuis, le regard, l’espace, le temps, l’énergie, la vitesse, la relation à l’autre ;

par le biais d’un autre domaine d’activités comme la maîtrise de la langue (orale ou écrite), l’éducation artistique (arts visuels, musique), ou le domaine découvrir le

monde et vivre ensemble.

« Que l’entrée se fasse par le biais des fondamentaux ou par le biais des autres champs

disciplinaires, les enfants ont, pour chaque proposition, des temps d’observation, d’échange,

de recherche, d’exploration, de composition, de création et d’improvisation. »

Les élèves se placent ainsi dans différents rôles : position de danseurs, position de

spectateurs, position de chorégraphes.


Dispositif mis en place pour ce projet

Le cahier des charges :

- Inscrire sa classe dans une démarche de création en danse tout au long de l’année - Participer à la journée de rencontres en danse inter classes à la salle Léo Lagrange à

Beaumont sur Oise

- Participer à la journée de restitution chorégraphique sous forme de parcours ateliers à l’Abbaye de Royaumont en deux temps :

Présentation de chaque chorégraphique (danseurs / spectateurs) ;

Parcours découverte de l’Abbaye - Participer à 3 Ateliers de Pratique Artistique (APA) (6h dont un atelier sur le site de

l’Abbaye de Royaumont) proposés par la CPC de circonscription

- Assister aux 3 réunions de suivi du projet - Créer un « cahier de danseur » collectif ou individuel dans chaque classe inscrite

L’accompagnement :

- Trois ateliers de Pratique Artistique de 2h (octobre / novembre / Décembre) animés par la CPC EPS (dans lesquels nous pourrons construire progressivement une culture

chorégraphique par le visionnage de DVD de chorégraphie contemporaine et la

rencontre d’œuvres culturelles) dont un atelier de danse et de construction de

parcours/visite à l’Abbaye de Royaumont proposé par la CPC EPS en partenariat avec

la Fondation Royaumont le mercredi après midi en décembre de 14h à 16h

- Une proposition de séances, d’observation et de pistes dans les classes et hors classes; - Une prise en charge de séances de classe en co-animation - Une aide à la construction de séances ; - Un accompagnement sur 3 séances en classe de la danseuse chorégraphe Laurence

Bertagnol de la compagnie des Orpailleurs (Jean Christophe Beton)

http://www.lesorpailleurs.com/

- Des réunions de régulation et/ou de formation, en fonction des demandes et des besoins (environ 3);

- De prêts de matériels pédagogiques divers (fiches de séances, manuels pédagogiques, CD Rom pratiques, CD de musique, DVD de spectacles, petit matériel pour la classe),

matériel disponible en prêt à la circonscription tout au long de l’année.

Le thème :

Le fil conducteur pour cette année est « Passeurs d’histoires, histoire de voir ».

A partir d’un album de littérature de jeunesse, d’un roman, d’un poème, d’un

document, d’un texte, il s’agira pour les élèves de mettre en mouvement l’histoire, les

sensations, les émotions du texte, les verbes d’actions (inducteur choisi et privilégié

par l’enseignant) et de construire une chorégraphie en fonction des mots. Un univers

sonore pourra également être créé par les élèves (passage lu et enregistré, bruitages etc

…) Au fur et à mesure des pistes, la classe va être en mesure de construire son histoire

en mouvements, son chemin de danse à travers la langue française, les arts, la musique

et la danse.

http://www.lesorpailleurs.com/


Objectifs pédagogiques poursuivis : Ce projet visera à rendre chaque élève capable:

- D’utiliser un vocabulaire juste et précis ; - De savoir prendre la parole ; - De communiquer et d’échanger ; - De connaître des règles de vie collective ; - D’accroître ses pratiques corporelles et ses activités artistiques; - De s’approprier des démarches pour expérimenter ; - D’enrichir et d’affiner son langage corporel en vue d’une motricité significative ; - De développer son pouvoir d’imagination et de création tout en organisant ses

productions : danser, c’est se concentrer ;

- De gagner en confiance en investissant un espace de plus en plus vaste : danser, c’est avant tout oser ;

- De participer avec d’autres à des activités culturelles et éducatives ; - D’avoir des références communes par la pratique d’une activité culturelle, artistique

ou physique ;

- D’avoir une bonne maîtrise de son corps ; - De savoir exploiter ses facultés physique ; - D’enrichir et de construire des références culturelles et artistiques au contact de

professionnels de la danse ;

- De porter un regard critique et constructif sur le travail des autres (éduquer l’enfant spectateur, observer les autres afin d’enrichir son propre langage corporel) ;

- De réinvestir et transférer les acquis construits tout au long de l’année dans tous les autres champs disciplinaires;

- De construire un vocabulaire corporel différencié et nuancé et être capable de mettre en jeu ce vocabulaire dans des règles de composition diverses ;

- De construire collectivement du sens en expérimentant des savoirs-faire et savoir-être : improviser, associer, diversifier, choisir, préciser, transformer, détourner,

construire, nuancer, stabiliser, contextualiser, transposer, présenter, écouter, ajuster,

regarder, voir, donner à voir, jouer plusieurs rôles (danseur, chorégraphe, spectateur) ;

- De s’approprier une démarche de création au travers d’opérations mentales, de procédures, d’utilisation d’outils et de moyens qui permettent de développer des

compétences en tant que chorégraphe ; - De porter une attention particulière à ce qui est produit au travers d’une

sensibilisation et d’une appropriation de connaissances sur le mouvement dansé et sur

l’art chorégraphique, être spectateur averti et critique ;

- De réaliser des formes corporelles précises maîtrisées, originales, porteuses de significations, au travers d’une acquisition de techniques corporelles, d’un affinement

de l’écoute et d’une meilleure connaissance de soi et des autres, afin d’assumer et de

réussir son rôle de danseur interprète ;

- D’élargir les références culturelles et artistiques, accéder au patrimoine culturel ; - De développer des attitudes et des comportements d’échanges, de communication, de

respect et d’attention à la production de l’autre ;

- De construire le regard pour lire, apprécier, vérifier et corriger ; - De faire le lien avec l’histoire des arts ;


Participation et rôle de chacun

1) Des élèves:

Être acteur et créateur d’une chorégraphie en devenir par le biais de compositions ;

Modifier ses représentations initiales en expérimentant, en confrontant des pratiques, en rencontrant des artistes, des œuvres, en se rendant dans des salles de spectacle, en

visitant des expositions, des musées, des lieux de proximité et découvrir ainsi le

patrimoine culturel pour mieux l’exploiter et le comprendre ;

Présenter une production chorégraphique ;

Être un spectateur averti et actif.

Chaque enfant devra donc devenir capable de tenir trois rôles différents :

- Chorégraphe (compositeur et metteur en scène) :

Le compositeur structure, organise, imagine, combine différents éléments pour traduire son

projet ;

Le metteur en scène se dégage de l’action immédiatement et intègre d’autres éléments

comme le décor, des éclairages spécifiques pour amplifier son projet. Le maître peut

seconder les élèves lorsqu’il y a nécessité en les guidant à prendre le recul nécessaire et en

analysant de façon objective les situations ;

- Danseur - interprète : les enfants réalisent des formes corporelles, des déplacements qu’ils

traduisent avec leur sensibilité. Ils sont capables de s'impliquer dans une tâche de danseur, à

partir de consignes précises et de s'exprimer corporellement ;

- Spectateur averti : à la vue des différentes productions, les enfants donnent leur avis et

contribuent à l’amélioration, à l’affinement des projets des autres enfants. Par une alternance

des rôles de danseur et de spectateur, les enfants enrichissent leurs prestations.


2) Des enseignants :

Aider, guider et évaluer ;

Faire entrer chaque élève dans une démarche de création ;

Proposer des situations de création en rapport avec des objectifs et des compétences précises ;

Guider les élèves dans l’acte créateur en réinvestissant les éléments acquis dans les différentes structures de formation ;

Encourager et sécuriser, favoriser une ambiance propice à la création et à l’entrée en danse ;

Repérer ce qui peut être approfondi et exploité ;

Aider à résoudre des problèmes ;

Être toujours présents et actifs dans la construction de la composition et l’improvisation de chacun ;

Accompagner la mise en mot ;

Faire produire et aider à laisser une trace écrite sous la forme d’un journal mural collectif, d’un livre numérique interactif ;

Accompagner les enfants sur les lieux culturels et artistiques ;

Amener les élèves jusqu’au bout de la production chorégraphique en vue d’être présentée lors des rencontres de danse organisées ;

Aider à la préparation et à l’organisation des rencontres ;


3) De l’artiste intervenant en classe :

L’artiste ne se substitue pas à l’enseignant. Il entre dans son projet, en partenariat.

C’est pour cette raison que ses interventions sont limitées mais indispensables

notamment :

en début de module, pour aider à la mise en place du projet et apporter son appui ;

en milieu de module, pour réguler et apporter son regard expert ;

en fin de module, pour aider à finaliser la chorégraphie à présenter ; et/ou

lors d’une journée entière

L’artiste, danseuse chorégraphe professionnelle va :

- Apporter un regard extérieur et professionnel; - Aider, guider, analyser ; - Proposer d’autres pistes pour aller plus loin; - Croiser les regards ; - Proposer des démarches particulières ; - Donner un vocabulaire spécifique ; - Aider à la mise en mots ; - Echanger, relancer ; - Faire découvrir une écriture chorégraphie typique ; - Apporter un regard caractéristique et particulier sur la danse contemporaine ; - Aider à la réalisation chorégraphique du projet ; - Participer à la formation des enseignants ;


Evaluation

L’évaluation en danse ne portera pas uniquement sur les progrès moteurs, mais devra

s’intéresser également aux modifications et progrès du comportement qui concernent les

objectifs d’attitude, de démarche et d’apprentissage.

L’évaluation se construira à chaque séance par des critères de réalisation et de réussite

clairement identifiés au préalable en fonction des différents rôles (danseurs / spectateurs /

Chorégraphe).

Elle pourra être effectuée par chaque élève, (auto-évaluation) et par l’enseignant, en fonction

de la compétence visée à ce moment-là.

Elle concerne les différents acteurs du projet : équipe de circonscription, enseignants, artiste,

élèves.

Il s’agira donc :

- De voir la disponibilité corporelle et émotionnelle des élèves de la classe ainsi que leur engagement ;

- D’aider chaque élève à construire et à organiser son mouvement, sa gestuelle afin de favoriser l’intégration de chacun ;

- De réguler les apprentissages et de remédier afin de clarifier, nuancer, simplifier ou complexifier les propositions pour accompagner chaque élève dans sa progression ;

Il faudra donc établir que chaque élève :

- Prend plaisir à découvrir son corps en bougeant librement et progresse dans la précision et l’intention de son geste ;

- Enrichit son vocabulaire corporel et chorégraphique ; - Prend plaisir à s’exprimer, communiquer et collaborer ; - Développe des qualités d’observation, de mémorisation, de concentration et de rigueur

dans chacun des rôles qu’il aura à tenir.

Par ailleurs, il s’agira :

- De faire une évaluation préalable des ressources et des besoins ; - D’analyser les conditions de la mise en œuvre du projet et de la dynamique du

partenariat ;

- De réajuster les actions aux objectifs proposés ; - De voir, à long terme, l’impact de l’action sur les axes du projet de circonscription ;

LES COMPETENCES A EVALUER DANS LES PROGRAMMES

Pour l’école maternelle :

- Ajuster et enchaîner ses actions et ses déplacements en fonction d'obstacles à franchir ou de

la trajectoire d'objets sur lesquels agir.

- Se déplacer avec aisance dans des environnements variés, naturels ou aménagés.

- Construire et conserver une séquence d'actions et de déplacements, en relation avec d'autres

partenaires, avec ou sans support musical.


Pour l’école élémentaire (projet de programme C2 et C3 du 9 avril 2015) :

Pour le Cycle 2 : Compétence Concevoir et réaliser des actions à visée expressive, artistique, esthétique ou acrobatique Attendus de fin de cycle Mobiliser le pouvoir expressif du corps, faire appel à l’imaginaire pour créer du sens et de l’émotion chez le spectateur. Danse expressive Danser ensemble des danses du patrimoine en s’inscrivant dans des mouvements collectifs mémorisés qui nécessitent des figures dans l’espace, une coordination avec la musique et une communication avec l’autre. Danse collective Maîtriser des objets manipulés et faire des « exploits » de plus en plus « risqués » ; contrôler le risque pris, pour « épater » des spectateurs ou des juges. Activités gymniques / Arts du cirque Composantes de ces compétences Connaissances associées Démarches, exemples d’activités et

ressources possibles Développer les actions motrices suivantes : équilibre, déséquilibre, appuis divers, transfert du poids du corps, rotations selon plusieurs axes, élans, rebonds. Transformer et enrichir la gestuelle en jouant sur le corps, l’énergie, l’espace, les relations, le temps. Construire et reproduire des trajets moteurs précis. S’organiser à plusieurs pour reproduire ou créer des actions à visée esthétique et artistique. Contrôler ses émotions. Accepter de s’engager, et de se produire devant les autres.

Termes techniques nécessaires pour identifier ou décrire les actions : espace, amplitude, vitesse, énergie, temps Principes de composition Règles de sécurité Critères de réussite en danse expressive Critères de réussite en danse collective Critères de réussite pour les activités gymniques Critères de réussite pour les arts du cirque

Danse expressive En tant que danseur l’élève improvise en diversifiant l’exploration des espaces (des sauts, des tours, des déplacements, des chutes…), transforme un geste habituel, se met en relation, par la danse, avec les structures rythmiques et la mélodie de la musique. En tant que compositeur l’élève compose un phrasé dansé à partir de 3 mouvements liés, à choisir, dans la diversité de ses expériences de danse, à prélever dans la danse des autres ou dans les oeuvres chorégraphiques. En tant que chorégraphe l’élève construit et mémorise des relations avec les autres élèves et formule un point de vue sensible sur la danse des autres. Danse collective La pratique de la danse collective amène l’élève à identifier, saisir, respecter le rythme d’un support sonore en réalisant des mouvements spécifiques. Il réalise et mémorise, en concordance avec les autres et avec le support sonore, des évolutions dans un espace défini, en variant les formes de groupement et les trajets. Il est capable d’enrichir sa propre pratique par l’observation et la collaboration avec les autres. Activités gymniques La pratique des activités gymniques amène l’élève à se renverser, se déplacer, tourner, bondir ou voler. Arts du cirque La pratique des arts du cirque amène l’élève à manipuler des objets, jongler, se déplacer en équilibre, piloter des engins variés, réaliser des acrobaties.

Repères de progressivité : Les activités expressives, artistiques, esthétiques ou acrobatiques proposées présentent une progressivité en termes de longueur, de difficultés d’exécution. L’élève évolue au cours du cycle en montrant une pratique de plus en plus élaborée, en passant progressivement de l’exécutant à la composition et à la chorégraphie simple. Lors des activités gymniques, il réalise des actions de plus en plus tournées et renversées, de plus en plus aériennes, de plus en plus manuelles, de plus en plus coordonnées. Il exprime corporellement, en groupe, puis seul, des personnages, des images, des sentiments, des états… Il commence à communiquer aux autres des sentiments ou des émotions. Il s’exprime en suivant différents types de rythmes, sur des supports variés (musicaux ou non), avec ou sans engins, suivant un modèle, puis des consignes précises, et enfin de façon libre. Il réalise progressivement des actions « acrobatiques » mettant en jeu l’équilibre (recherche d’exploits) et pouvant revêtir un caractère esthétique.». Des repères de progressivité dans les danses expressives, les danses collectives, les activités gymniques et les arts du cirque peuvent constituer des attendus de chaque classe mais ils dépendent des compétences motrices de chaque élève ainsi que de la quantité de pratique. Ces compétences dans d’autres enseignements : Education musicale /Arts visuels / Français


Pour le Cycle 3 : Compétence


Construction du module et progression des séances

Phase 1 - RESSENTIR – C’est la phase de sensibilisation, d’imprégnation, et d’exploration. C’est tout le travail sur les

fondamentaux de la danse : l’appréhension de l’espace, du temps, de l’énergie, de

l’esthétique, du les sens, par :

- La prise de conscience du corps : respiration, voix, articulations ; - L’écoute de soi, des autres, de l’environnement ; - L’investissement de l’espace : perception de son corps dans l’espace, seul ou avec

d’autres, par rapport aux autres ;

- Le travail sur les trois niveaux : bas, moyen, haut ; - Le Travail sur le plans, directions, trajectoires : occuper tout l’espace dans toutes les

directions, se déplacer dans un petit espace, puis dans un grand espace, voir les

différences ;

- Le travail sur les rencontres volontaires et/ou aléatoires, les portées ; - La recherche de déplacement sur des rythmes simples, sur des supports de musiques

variées, dans des silences, à contre temps ;

- Le travail sur la différence entre un mouvement et une posture ; - Le travail sur les accélérations, les lenteurs, les arrêts : mouvements réguliers,

irréguliers, les gestes répétés, enchaînés ;

- L’exploration des actions simples (marcher, courir, sauter, glisser, chuter, tirer, pousser ...), avec ou sans matériaux (tissus collectifs ou individuels, cordes, ballons

de baudruche, plumes, livres, chaises...)

- La mémorisation de mouvements, de postures, de trajets, de rythmes.

Phase 2 – AFFINER - DIVERSIFIER - ENRICHIR -

C’est la phase de précision, de création, d’analyse de situations plus complexes, de

réinvestissement des acquis des séances antérieures :

C’est :

- Affiner la prise de conscience de son corps ; - Travail plus précis sur les mouvements, les postures : recherche d’enchaînement des

idées ;

- Mémoriser un trajet dans un espace déterminé de même pour les changements de directions ;

- Travailler avec les autres, prendre conscience des autres et adapter son cheminement aux autres ;

- Coopérer à une réalisation commune, une création collective ; - Travail sur la qualité du geste, donner une intention aux gestes ; - Oser s’exprimer devant les autres, danser seul ou en petits groupes pendant que les

autres regardent ;

- Respecter le travail des autres, en regardant leur travail ; - S’enrichir de ce que l’on observe, améliorer ainsi son langage corporel ; - Mettre en place un savoir danseur, spectateur et chorégraphe ;


Phase 3 –EXPRIMER - COMMUNIQUER –

C’est la phase d’organisation pour élaborer des constructions plus complexes et affiner une

chorégraphie.

C’est :

- Affiner la perception du corps comme instrument de relation et d’expression, - Utiliser un répertoire d’actions pour savoir dire avec son corps ; - Rendre le geste ou le mouvement intentionnel et porteur d’émotions ; - Etre capable de sélectionner ses gestes, de les organiser de façon cohérente en

fonction des règles ;

- Etre capable de mémoriser plusieurs consignes pour arriver à des productions chorégraphiques plus élaborées ;

- Rechercher les qualités esthétiques du mouvement et d’une construction dans l’espace ;

- Achever une chorégraphie et la présenter ;


APA APA 1 : un soir en semaine OCTOBRE 2015 de 17h à 19h APA 2 : un soir en semaine NOVEMBRE de 17h à 19h APA 3 : mercredi 14h à 16h DECEMBRE 2015 à Royaumont

Interventions de la danseuse (dates précises non encore

fixées)

1ère intervention : JANVIER 2016 2ème intervention : FEVRIER et MARS 2016 3ème intervention : AVRIL et MAI 2016

Réunions _ Réunion de présentation du projet et des différentes modalités : jeudi 29 septembre 2015 17h _ Réunion de régulation et de préparation des restitutions : AVRIL 2016 _ Réunion BILAN à l’issue de la 2ème restitution : FIN JUIN 2016

Accompagnement auprès des classes

En fonction des besoins, chaque enseignant sollicite la CPC EPS sur le temps de classe (observation / Analyse, Conduite de séance) et/ou hors temps scolaire (Préparation de séances, pistes nouvelles, analyse de séances …)


Bibliographie et ressources utilisées et proposées

- Les programmes 2008 – BO du 19 juin 2008 - Les programmes de 2015 pour l’école maternelle BO du 26 mars 2015 - BO du 5 janvier 2012 - Projet de programme pour l’école élémentaire C2 et 3 du 15 avril 2015 - Le socle commun de connaissances, de compétences et de culture BO du 23

avril 2015

-

Des livres, articles et revues :

- Les sept secrets de Monsieur Unisson – Editions revue EPS – - Revue EPS 1 – Editions revue EPS – - La danse à l’école primaire – de M.Romain – Edi. Retz – 2001 - La danse à l’école - Dossier d’information pédagogique - CddPoint N°5

juin 1994-

- La danse à l’école maternelle d’Isabelle Bellicha et Nicole Imberty chez Nathan pédagogie 1998 –

- Point de vue sur la créativité - Extrait du guide de l’enseignant tome 1 - Revue EPS - Editions AEEPS –

- Bonjour l’histoire – Histoire d’un Art : La danse – PEMF – 2000 – - La mallette à danser – CRDP – - Autour de la Danse - Editions Retz - Inventer la leçon de danse – Repère pour agir – Scéren 2013 -

Des CR Rom / DVD pédagogiques :

- Enfant danse, danse à l’école - K7 vidéo - CDDP d’Eure et Loire - CD Rom « Entrez dans la danse » CRDP Pays de la Loire – - Regardez comme ils dansent – DVD – Scéréven CRDP Lyon – 2005 – - L’art de la rencontre / Cartes postales chorégraphiques / DVD 2006 – - Le tour du monde en 80 danses – CNDP – - Créa’danse 4, 5, 6 : l’improvisation de l’élève danseur – CRDP Champagne

Ardenne

Des documents sur des sites Internet :

- Centre national de la danse www.cnd.fr - Inspection de Douai-Waziers – Animation pédagogique 2008/2009 – - IA Doubs – PAD- EPS – septembre 2007 – - Agir et s’exprimer avec son corps – Équipe départementale EPS1-72 –

Année scolaire 2006/2007 –

- Site des Conseillers Pédagogiques EPS Paris, année 2007 –

Documents

histoire de voir..._ Un projet de classe en résidence à l’Abbaye de Royaumont (Elle devait avoir lieu en 2015/2016, mais de gros travaux de rénovation à Royaumont ne permettent