IKUI DOKI

Hugues Mayot Saxophone Clarinette

Sophie Bernado Basson Chant

Rafaelle Rinaudo Harpe

Réunion de Dragon, duo cross-over féminin et du saxophoniste et clarinettiste Hugues Mayot.Ikui Doki est une formation à l’instrumentation atypique Harpe, Basson, Saxophone ou clarinette.

Passionnés par la création, l’articulation entre écriture et improvisation, les 3 musiciens créent un réper-toire de compositions collectives autour de la musique Française du début du XXe siècle. Leur musique se

métisse de compositions à l’esthétique free, jazz, contemporaine aux musiques de scènes composées par Claude Debussy. ( Les chansons de Bilitis, musiques de scènes écrites sur des poémes de Pierre Louys en

1884).

Les musiques de la période moderne étant particulièrement adaptées à l’instrumentation d’Ikui Doki, Harpe Basson et Saxophone sont des instruments pour lesquels les composteurs se passionnent, travail

sur le répertoire de la musique classique française du 20e siècle de Debussy à Fauré en passant par Satie : la musique du trio qui trouve des tremplins à une recherche de paysages extatiques Ravel. dans les trames

harmoniques raffinées dans lesquels tout devient son.

IKUI DOKI Création entre jazz contemporain et musiue moderne de la musique Française

Après avoir suivi une formation de clarinettiste classique, Hugues Mayot se tourne vers le saxophone de manière autodidacte puis sous la houlette d’Eric Barret, Jean Louis Chautemps, puis Philippe Aubry au CNR de Strasbourg.En 2003 il participe au projet «Le Sens de La Marche» du guitariste Marc Ducret dans lequel il rencontre entre autre Paul Brousseau qui devient son acolyte au sein du groupe Kolkhoze Printanium et Antonin Rayon avec qui il collabore au sein de GleizKrew et du nouveau projet de Sylvaine Hélary “Spring Roll”. Cette rencontre le sensibilise à l’importance de la forme, du son de groupe et de l’intention musicale, des notions qui le préoccupent déjà dans le cadre de ses projets du moment (Pitch Quartet et La Poche à Sons) avec lesquels il obtient un deuxième et un troisième prix de groupe au concours de La Défense.La même année, il intègre la classe de jazz de François Thèberge au sein du CNSMDP. Il obtient son prix à l’unanimité avec félicitations du jury en 2006.Il y rencontre de multiples musiciens avec lesquels il joue encore, au sein de Radiation 10 notamment (Premier prix de groupe à La Défense en 2007).

Ce groupe lui permet de retrouver les joies et les problématiques d’une grande formation qu’il avait découvert avec Le Sens de la Marche. Radiation 10 a pour-tant une toute autre manière de fonctionner puique ce groupe n’a pas de leader et travaille sur des matières plus brutes, moins arrangées. Le groupe multiplie les répertoires et les rencontres (les graphistes-vidéastes de Bowling Club, le batteur Han Bennink) et enregistre 2 disques dont le plus récent “Bossa Supernova” sort en 2013. Il y trouve un terrain de jeu sans limites et propice à la digestion de ses multiples influences qui vont des musiques traditionnelles, particulièrement d’Inde, d’Afrique (à noter la collaboration entre le Koriste Chérif Soumano et Pitch) ou encore d’Amérique Latine qu’il pratique un temps au sein du groupe du percussioniste Gustavo Ovalles aux musiques actuelles quelles qu’elles soient (musique contemporaine, Rock, Pop etc…)Il participe également à des groupes tels que le Roots Quartet de Pierre Durand (résolument tourné vers le blues et la Nouvelle Orléans), Le programme “Duke et Thelonious” de La Campagnie des Musiques à Ouir, WunderKlub (post rock).Il a joué avec Magma, André Minvielle, Médéric Collignon, François Jeanneau, Agnès Jaoui, Jeanne Added, Brice Wassy, Pascal Schumacher, Stéphane Payen “Morgan the Pirate”, “United Colors of Sodom”, David Neerman, Vincent Peirani, Matha Gallaraga, Sylvia Versini Octet, Serge Lazarévitch, Didier Levallet, Antoine Berjeault etc…

En 2013, il intègre l’ONJ de Olivier Benoît dans lequel il retrouve quelques compagnons de route du Sens de La Marche (Eric Echampard et Bruno Chevillon), de Radiation 10 (Fidel Fourneyron) et de son premier groupe en tant que leader dans lequel Jozef Dumoulin est associé à Franck Vaillant et Joachim Florent (création fin 2013). Il compose et enregistre également la musique du documentaire “De l’autre côté des cordes” de Thomas Ermel ( un deuxième est en préparation) et rêve de com-poser la musique d’un long métrage.Il enregistre la bande son de “Sillex and the City”, et participe à des albums studios avec Franck, Doctor L, Mike Ladd.Il prépare un livre disque pour enfants avec Sophie Bernado, Sébastien Buffet, Valérie Bour et Dominique A.Il est titulaire du DE depuis 2007 et enseigne régulièrement en conservatoire et dans le cadre de stages.Distinctions: victoire du jazz avec André Minvielle, prix de soliste avec le groupe Frog’nstein au concours L’Esprit Jazz de Saint Germain les Pré.

Biographie Hugues Mayot

Née en 1978, elle grandit dans le sud ouest de la France où elle débute le piano à l’âgede 9 ans.Elle intègre la classe de basson du Conservatoire de Toulouse à 16 ans. A partir de 17 ans, elle joue dans plusieurs orchestres dont l’Orchestre de Chambre de Toulouse.Elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris en 2000. C’est làqu’elle s’initie à la musique indienne auprès de Patrick Moutal et au jazz auprès deGlenn Ferris.Elle en sort diplomée en 2003.Elle participe alors à ses premiers projets en tant qu’improvisatrice avec Gabriel Mirabassi et Ricardo Zegna .Lors de ses études de perfectionnement en musique classique au KonservatoriumRichard Strauss de Munich,elle participe aux groupes « Johan von Brossa » avec Wanja Slavin , ainsi que « Métisse Absyn-the » avec Paolo Cardoso. Elle prend part à des projets émanants tel que l’orchestre Jazz de la Sardaigne et le projet de Massimo Nunzi (Compositeur Italien). Elle suit par ailleurs plusieurs seminaires dirigés par DavidFriedman, Paolo Fresu, Maria pia de Vito, Dave Liebman, Sangeeta Bandyopadhyay.Sophie s’installe à Berlin et y rencontre les acteurs de l’underground avec lesquels elle multiplie les projets aussi bien en tant que chanteuse/rappeuse que bassoniste improvisatrice.Elle devient coleader de “ Nimpkeity ” avec l’artiste ToyzRme (Label Rolax) ,“ Andromeda Mega Express “ (en collabora-tion avec Notwist), “ La Grosse Bertha ”, «DasRote Gras «, le projet flamenco «Flam’n Co « et crée finalement son propre groupe «Sir Chac Bulay Quartet «.De retour en France en juin 2010, elle se produit avec le Surnatural Orchestra, Filigrane d’Edouard Ferlet,»les cornes sombres» (Daniel Casimir), Nosfell et Dominique A.Actuellement ,Sophie se produit avec «Bombay Offshore» ( hiphop avec Joce Mienniel,Emmanuel Maree), «Art Sonic» (contemporain improvisé avec Joce Mienniel et Sylvain Rifflet),»Urbi et Orbi» (musique fusion jazz et chant diphonique) et le groupe flamenco «Manuel Delgado quintet».Elle prépare la sortie d’un conte pour enfant (livre disque) accompagnée de Dominique A, Agnès Jaoui et Jacques Gamblin pour mars 2015, et travaille à deux nouveaux duos avec Rafaelle Rinaudo et Vincent Lafont.

Sophie Bernado

Harpiste et improvisatrice née en 1984, Rafaelle fait partie de cette génération de musiciens à la culture panoramique, mani-festant une même curiosité pour la création de musique «savante» que pour les formes les plus expérimentales du rock et de la musique électronique, ainsi que pour les autres disciplines artistiques. Durant ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et au Conservatoire Royal de Lahaye (Koninklijk Conservatorium), elle elabore un dispositif électro-acoustique lui permettant de jouer de la harpe avec des bandes sons et des effets des objets, des jouets, afin de construire de la musique en temps réel, et de faire aussi bien entendre le plus petit chuchotement au noise le plus brut. Son travail d’improvisatrice au sein de la classe d’improvisation générative du CNSMDP est couronné par une Mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury en 2009.Grâce à ce dispositif elle se produit au sein du groupe Strings of conciousness, travaille très régulièrement avec le Centre National des Arts de la Rue (Lieux Publics), le compositeur Pierre Yves Macé avec qui elle créé régulièrement des oeuvres, la chanteuse Emilie Lesbros (avec qui elle crée SINGLE ROOM lors de la création du festival MIMI 2011) et trois groupes issus du collectif COAX : AIE (duo noise déjanté Harpe électrique / Batterie) le Coax orchestra, et Four/ Thirty Eight Duo avec la bassiste Fanny Lasfargues (groupe Lauréat du concours Jazz migration 2014).En 2013 Rafaelle recevra l’aide du «Cinq» au 104 pour créer un solo harpe et dispositif électro-acoustique «Spell Bounded», solo commencé à l’occasion de «Imaginez maintenant » festival en faveur des jeunes créateurs en 2010 à Marseille. Harpiste du 3e collectif de la Kreiz Breizh Academi (ELEKTRIDAL Dir. Erik Marchand) elle adapte de la musique tradition-nelle bretonne et du jazz modal sur harpe triple et harpe électrique sous la direction d’Erik Marchand, Rodolphe Burger, Bojan Z, Karim Ziad et Ibrahim Maalouf et se produit au sein des groupes issus du collectif.Rafaelle est boursière en 2012 de la fondation Culture France et la région Bretagne pour étudier les musiques méditerran-néenes et les adapter à la harpe électrique et à la harpe triple. Gràce à l’enseignement bienveillant d’Hélène Labarrière et d’une bourse de l’ADAMI elle poursuit actuellement son travail d’instrumentiste.

Rafaelle Rinaudo

IKUI DOKI Fiche technique

Le groupe est constitué d’une bassoniste/chanteuse, d’un saxophoniste et d’une harpiste électrique jouant avec un set d’effets reliés à un ampli de guitare électrique

Est demandé :Un système de diffusion couvrant de façon homogène toute la zone public, de type Ama-deus (Serie diva ou PMX), C.Heil (15 XT ou petit line-array) ou D&B. Le système sera complété par un système de sub-bass adequat.

La console de mixage sera de préférence analogique et de haute qualité (Typ. Midas Ve-rona) 16 voies d’entrées sont nécessaires un bus de sortie stéréo et 6 aux dont 3 pré-fader minimum.

Un équalizer graphique stéréo 31 bandes de type KlarKteknik DN360 sera inséré sur le bus de sortie stéréo et 3 canaux d’équalizer graphiques 31 bandes typ. BSS série Opal seront inséré sur les 3 auxiliaires dédiés aux retours de scène.

6 canaux de compresseurs typ. DBX 160.

2 unités de réverbération numérique typ. Lexicon PCM91

Retours : 3 enceintes de retours bains de pieds (wedge de typ. Amadeus PMX 10 ou C.Heil 12 XT ou Nexo PR10S2).

La régie son sera située en salle centrée face à la scène en évitant de la placer sous un balcon.

Microphones :

2 audix SCX 25 A 1 Electro-voice RE20 2 Neumann KM1841 Neumann KMS 105

Pieds de Micros :

2 petits pieds de micro 4 grands pieds de micro

Backline :1 ampli de typ. Fender twin reverb.

Autre :1 grande loge pour 3 personnes avec douches et toilettes attenantes fermant à clef.

Contact Booking 01 70 24 07 08 / 06 50 26 42 39

Contact technique

06 82 57 00 61