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Immédiat TMT. Les Douze
Extrait de Voir & Dire
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Immédiat TMT. Les Douze - Événements - À Saint-Merry -
Date de mise en ligne : dimanche 6 mars 2011
Description :
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Immédiat TMT. Les Douze
Les 29, 30 et 31 mars 2011, la troupe TMT a interprêté une performance théâtrale à Saint-Merry. Comme dans une réinterprétation contemporaine de la
Cène, 12 poupées de chiffons auxquelles les deux comédiens et quelques comparses ont donné vie, évoquaient l'invisible et l'oubli, célébraient la mémoire de
l'humanité et le partage. Les artistes souhaitaient révéler ce qui ne se voit pas mais qui arrive, la vie qui perdure malgré les apparences dans ce monde alentour.
V&D propose une lecture dans le champ des arts visuels de ces poupées. En 2010, elles avaient créé beaucoup d'émoi car le visage de ces sculptures avait
heurté.
Voir & Dire
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Les mannequins privilégient la sincérité « pour opposer une résistance au monded'aujourd'hui ». Dans ce laboratoire artistique les images poétiques s'entrelacent et à la finen un ultime geste poétique et concret, une soupe est partagée.
V&D s'intéresse à ces mannequins et les resituent dans l'univers plastique contemporain. Ilvous propose aussi un portfolio de ces mannequins en situation de performance.
Lire aussi article de V&D sur la cène dans l'art contemporain, qui complète cette approche enrevenant à différentes interprétations visuelles récentes.
Site des artistes
Extraits de la pièce, 3' d'apéritif ...
L'an passé, ces mannequins à tête de vieillard étaient les locataires du claustra pendant quelques jours et avaientsuscité des réactions parfois vives, V&D propose un éclairage partiel sur ces supports visuels de laperformance en les considérant comme des sculptures d'un genre particulier.
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Ces mannequins sont à la confluence de quatre courants esthétiques :
1) La récente tradition théâtrale des « Deschiens » et indirectement la référence à l'art brut
2) Le grotesque
3) Les formes nouvelles de sculptures de l'homme contemporain dont George Segal a été le précurseurdans les années 70
4) Le trash, ou « abject art » qui correspond à un courant marqué de l'esthétique contemporaine
Une confluence et non une simple filiation ou une imitation.
Des modes d'art contemporain que l'on trouve représentés largement dans tous les musées.
Dossier complet de V&D
1) La mise scène « Deschiens » et l'art brut
Les mannequins n'étaient pas une installation pérenne, mais fondamentalement des éléments de théâtreexposés. Il faut donc les relier à cet art
et notamment à la troupe des Deschiens cofondée par Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff comédienne deformation mais aussi metteuse en scène de théâtre, plasticienne. Cette troupe est issue de la tradition du théâtred'Antoine Vitez qui dans les années 70 et 80 faisait théâtre de tout avec minimalisme et engagement.
Les Deschiens, eux, parlent du caractère hétéroclite de l'humanité, et s'intéressent aux personnagesdécalés, à des êtres perdus et sur ce qui est défait dans leur vie. C'est avec humour et dérision, qu'ils ont voulumontrer le sublime existant aussi chez les déclassés sociaux, qui donnent à voir un regard autre sur le mondeordinaire, le nôtre. Dans leurs pièces, il y est souvent question de perte, d'absence mais pas de mélancolie. Pourleur mise en scène, ils ramassaient tout ce qu'il ya avait de plus ordinaire, de banal ; des trouvés dans la rue, lescampings, des objets oubliés, déclassés eux-aussi, etc.
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Les Deschiens amènent les personnages de l'ombre à la lumière. Élément intéressant, Macha Makeïeff confiait dansun entretien à Télérama que son inspiration trouvait son origine dans l'observation enfantine des offices catholiqueset plus encore orthodoxes...
Si les Deschiens ont eu tellement de succès à la télévision, au théâtre, à l'Opéra, c'est parce qu'il mettait le beaudans l'extrême banal, somme toute le nôtre. Visitez le site Deschiens
Scène du Lapin Chasseur
Le peintre Jean Dubuffet avait fait précédemment de même dans ses peintures des grosses femmes. Il étaitd'ailleurs le promoteur de l'art brut
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Jean Dubuffet, Corps de dame 1950, TDR
C'est-à-dire d'un art spontané ignorant tout de la "culture" (officielle s'entend) et des canons artistiques. Ses oeuvresfurent exposées au sous-sol de la galerie Drouin en 1947, et en 1948, avec André Breton, Michel Tapie et JeanPaulhan, Jean Dubuffet fonda "la compagnie de l'art brut" vouée à l'étude et à la diffusion de l'Art involontaire c'est àdire un Art sans culture et sans tradition. En initiant ce mouvement, il a créé avec d'autres un courant qui estfortement implanté désormais dans les musées. D'ailleurs, dès 1944 (Octobre) lors de sa première exposition à lagalerie Drouin, il y présenta sa série de "marionnettes de la ville et de la campagne". En 1946, il récidiva avec"mirobolus, macadam & C°, "hautes pâtes".
Visitez le site de la Fondation Dubuffet
Au-delà de leur fonction théâtrale, par leur facture, les douze mannequins relèvent donc bien de l'art brut,mis en valeur dans l'esprit des Deschiens. Pouvait-on exposer dans une église du gothique flamboyant, desobjets de la contre-culture, de la télé ?
Oui, car Saint-Merry est une église ouverte et hospitalière à tous, à tous les arts. Le laid est une composantede l'esthétique.
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2)Le grotesque et les monstres.
Les mannequins se singularisent par leur masque. Et ceux-ci relève du grotesque, non pas celui desentrelacs élégants et des figures originales (définition initiale du terme) mais de l'excès et de lamonstruosité. Car, ce courant traverse toute l'histoire de l'art depuis les temps les plus anciens et bien sûr l'artcontemporain.
Régulièrement les expositions y font référence. C'est ainsi qu'il y a eu au musée des Beaux-Arts de Nancy, du 24octobre 2009 au 25 janvier 2010, une exposition splendide « Beautés monstres. Curiosités, prodiges et phénomènes», dont le catalogue devrait enchanter bien des amateurs. Il y était dit et montré que les artistes ont eu très tôt unefascination conjointe de la beauté et des monstres, comme produit de l'imagination et cela en dépit des résistances,des critiques, des interdits de la société et de l'Église notamment. Mais c'est à partir de la Renaissance que lesartistes aptes à rivaliser avec l'harmonie de la nature en sont venus à la valorisation de sujets et objets directementissus de leur imagination désormais libérée de contraintes trop strictes. Hiéronimus Bosch y a joué beaucoup avecses monstres et spectres infernaux.
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Le jardins des délices. Détails TDR
Avec l'époque des Lumières, les artistes s'engagent, Goya par exemple avec « Le sommeil de la Raison engendredes monstres » ; ils dénoncent par leurs oeuvres les irrationalités, les pouvoirs absolus.
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Un Chénier dénonçait ainsi les délires insensés, les transports déréglés, les fantômes monstrueux sortis de laconscience. En dépit de ces appels, d'autres artistes ont pris de la distance par rapport à ces jugementsmoralisateurs, le romantisme s'est installé, faisant des monstres des complices dans l'enchantement d'un mondelaïc. Victor Hugo en fut une figure de proue, avec notamment son Quasimodo et ses propres gravures.
Les rationalistes avaient cru se débarrasser de ces monstres, mais avec la caricature notamment politique, ilsreprirent bien du service au XIXe siècle.
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Puis ce fut le surréalisme et l'art contemporain qui les utilisèrent notamment Brassai
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ou André Kertesz
et bien sûr plus récemment Orlan, et son « Art Charnel » qui est un travail d'autoportrait au sens classique, maisavec des moyens technologiques qui sont ceux de son temps.
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« (Cet art) oscille entre défiguration et refiguration. Il s'inscrit dans la chair parce que notre époquecommence à en donner la possibilité. Le corps devient un "ready-made modifié" car il n'est plus ceready-made idéal qu'il suffit de signer." Orlan
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C'est ainsi que la charnière du XIXe fut importante, car on y a renoncé à une beauté, sûre, permanente et heureuse.
On pourrait donner à ces mannequins une filiation cousine, celle des masques et des carnavals tels que JamesEnsor a pu les peindre.
3)La sculpture contemporaine de l'homme.
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Ces douze mannequins sont des figurations d'hommes, on peut en faire le tour, on doit donc les considérercomme des sculptures d'un genre très particulier. On pourrait les rattacher aux figures populaires ducarnaval (cf. les Géants de Dunkerque) mais on peut de par leur dimension et surtout les thèmes (lavieillesse, l'isolement) qu'ils portent les rattacher aux oeuvres de George Segal et de ses disciples
D'abord peintre, George Segal s'est intéressé à la peinture figurative expressionniste qu'il pratique pendant unedizaine d'années avant de s'orienter vers la sculpture à la fin des années 50. Il commence par mettre en scène dessculptures avec des tableaux puis avec des objets et développe alors un art de l'environnement avec des moulagesen plâtre de personnages isolés dans leur univers quotidien. Ces oeuvres deviennent emblématiques de son travailet ont été rapprochées du Pop art dès 1962 à New York. Issu d'un milieu modeste et doté d'une solide formationuniversitaire, Segal a une profonde compassion pour l'être humain prisonnier de sa banalité quotidienne.
George Segal a inspiré de nombreux autres artistes qui eux sont marqués l'hyperréalisme ou les changementsd'échelle. En novembre 2005, nous avons pu voir à la Fondation Cartier une grande exposition de l´artisteaustralien Ron Mueck, qui après avoir réalisé des marionnettes et des effets spéciaux pour le cinéma, a développé àpartir de 1996 une oeuvre personnelle, étrange et puissante, qui a profondément renouvelé la question de lasculpture contemporaine.
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Il créé une oeuvre hyperréaliste entre univers réel et monde fantasmagorique, qui dérange et fascine. Sil´illusion du vivant est rendue par l´imitation parfaite des moindres détails du corps humain, tels que lesveines, les rides ou la pilosité, les sculptures, souvent disproportionnées, sortent du champ du réalisme purpar leur gigantisme ou leur petitesse.
À travers ces personnages prostrés, fermés sur eux-mêmes, somnolant ou aux aguets, l´immense subtilitédu travail de Ron Mueck réside dans l´évocation d´univers personnels et intimes, déplaçant vers la sphèrepsychologique les enjeux du réalisme artistique. » ( Robert Rosenblum)
Cliquez pour voir la vidéo de l'expo Cartier
4)L'art trash
Lorsque les mannequins était à terre, regardaient la télé, étaient vautrés sur des divans, ils l'étaient dansl'excès et pour quelques personnes de 2010 dans l'insoutenable. Ils relèvent bien de l'art trash. Ils seprojettent à nous sans symbolique précise. D'autres artistes ont représenté brutalement ainsi les sousclassés, les transsexuels, les handicapés, etc. Ils sont ceux que la société a longtemps rejetés. Certainsartistes poussant plus loin la question du corps comme limite ultime de l'art, ont aussi représenté les excréments, le
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sang et autres liquides et mis à la lumière nos répulsions. L'enjeu est alors la transgression et le tabou. Dans lesannées 1960-1970, les actionistes viennois avaient fait de leur corps des lieux d'expérimentation de la souffrance, dela déchéance humaine. Antonin Artaud avait écrit le théâtre de la cruauté. Ce n'était pas des actes de sadisme ou demasochisme, mais des explorations ultimes de la condition humaine et de la liberté de l'artiste. Cet art qui s'estconstruit sur des approches philosophiques fortes était très souvent associé à la performance ou s'inscrivait dans uncontexte de luttes politiques.
Un exemple : Gilbert et Georges dont les immenses tableaux photographiques en forme de vitraux mettent en scèneleur propre vie et racontent des épisodes souvent crus de leur intimité. Humour et dérision traversent une réflexionphilosophique sur l'homme moderne, son environnement, ses désirs, ses tares corporelles, et ses frustrations.
Fifteeen aunts TDR
Actuellement, ce sont surtout, Jake et Dinos Chapmanet Paul Mac Carthy qui en sont les protagonistes, jusqu'austyle le plus gore. La Fondation Pinault à Venise en 2009, avait montré une immense oeuvre de 20 à 30 m2 ayant euun fort impact. Fucking Hell des frères Chapman. V&D vous propose en outre une visite virtuelle de ce muséetotalement dédié à l'art contemporain
« L'extrême violence et l'usage de visions insupportables n'ont aucun sens si on les réduit au grand guignold'une transposition du genre gore dans le domaine des arts plastiques. En montrant la violence de l'hommeperpétré par l'homme contre lui-même, ces artistes désignent et la césure d'une déchirure originelle,retrouvant la dimension humaine au coeur de mal. L'expérience du mal -pour ne pas dire du péché- qui naîtde cette contemplation est une autre forme de révélateur -pour ne pas dire rachat- d'un homme spectateur delui-même ». Catherine Grenier. L'art contemporain est-il chrétien ?
En disant de leur performance que l'on y parlerait de « décomposition », les artistes de la performance des Douzefaisaient référence implicitement à ce courant et la matière même des mannequins n'était pas sophistiquée, voiregardait un caractère bricolé.
C'est peut-être cela qui a choqué certains visiteurs : des personnages à terre, des vieillards rejetés,abandonnés, aux risques que nous encourrons ? Cela est-il si étranger à certaines situations dont lesmédias parlent régulièrement ?
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Saint-Merry, un lieu du trash ? Non, un espace et une communauté qui ont accueilli une compagnie dethéâtre, dans une vision de préparation à Pâques et des artistes qui ont utilisé un médium de son temps, quel'on trouve ailleurs dans les expositions et musées.
Un art qui interpelle le visiteur, comme l'est d'ailleurs la Parole qui se dit dans cette église. Un art qui est largementouvert à la discussion.
Replacés dans la situation du théâtre, c'est-à-dire d'une situation de mots prononcés par des artistes, lesDouze ont pris une autre dimension que simplement plastique, l' imagination de chacun les a habillésdifféremment.
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