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Du vent dans ma caboche

« Je ne suis pas maître du monde, mais je suis du moins maître de la représentation que j’en ai. » Michel Lacroix

Du vent dans ma caboche

Un spectacle de et avec : Emilie Chevrier, Sylvie Conan et Renaud Dupré.

Création vidéo : Renaud Dupré Costumes : Sûan Czepczynski

Musique : Bernard Ariu Scénographie : Colin Lombard Illustrations : Anne Rouquette

Accessoires : Maurice Chevrier

Spectacle très jeune public à partir de 2 ans

Contact Gislaine Seyer

06 52 11 01 40

filomeneetcompagnie@gmail.com

www.filomeneetcompagnie.jimdo.com

Résumé Deux personnages : Joséphine et Pétronille. Pétronille est un être onirique, pétillant et haut en couleur. Son existence est faite de petits plaisirs et de bonheurs simples. Elle pose un regard malicieux et amusé sur les choses de la vie. Sa couleur préférée est le rouge et elle aime le désordre ! Joséphine, elle, mène une existence maussade. Elle est bougon et porte un regard désabusé sur ce qui l’entoure. Sa couleur préférée est le gris et elle passe sa vie à mettre de l'ordre ! Le pays de Joséphine est un monde de bric et de broc où tout est suspendu. Un accordéon, un cadre, une fenêtre, une pendule déglinguée... Sur l’écran de fond de scène un vieux papier peint. Pour Joséphine, tous les jours se suivent et se ressemblent, pâles, moroses et sans saveurs. Mais un jour... Pétronille fait une apparition magique et bouleversante. Elle va remettre un peu de vie chez Joséphine et réenchanter son quotidien. Ces deux êtres vont tenter de s'apprivoiser...

« Mais si tu m'apprivoises, nous aurons besoin l'un de l'autre. Tu seras pour moi unique au monde. Je serai pour toi unique au monde. »

Le Petit Prince, Antoine de Saint-Exupéry

Note d’intention

Après plusieurs voyages en Asie, au pays du sourire, Après avoir côtoyé bouddhisme et méditation, Après avoir traversé la notion « d’ici et maintenant »… L’envie et la nécessité de ce spectacle sont nées ! Si le pessimisme européen ambiant a le vent en poupe ; la joie et la bonne humeur, elles ne sont souvent pas les bienvenues. Du vent dans ma caboche parle de la manière de voir le monde et de le traverser.

Il y a presque quelque chose d’obscène dans l’optimisme. Il ne s’agit pas de défendre la politique de l’autruche, de penser que le monde est le meilleur qui soit et de défendre un angélisme béat. Mais de proposer un bonheur ou une manière de vivre qui ne dépend pas des circonstances extérieures, de l’état du monde, mais qui s’enracine dans notre capacité à percevoir le bon, dans la confiance en soi et le plaisir de vivre et de créer.

Du vent dans ma caboche est un spectacle sur le plaisir d’être en vie, le plaisir lié à la rencontre, à l’autre, à sa différence et à son acceptation. Peut-être est-ce un chemin vers une amitié ? L’objectif est d’aborder par des images simples ces notions avec les plus petits. De dire qu’il est possible de modeler sa manière de percevoir le monde, de choisir sa vie et surtout se créer une « bulle », un « refuge », un univers propre à chacun.

Intervenant régulièrement dans le cadre de notre premier spectacle : « Mademoiselle Rêve » dans les lieux de la petite enfance, nous nous appuyons sur cette expérience pour créer un spectacle stimulant et adapté. Notre volonté première est de proposer un spectacle de théâtre visuel où petits et grands peuvent se retrouver et échanger. Un vrai moment émotionnel qui donne toute sa place à l’enfant spectateur sans oublier la double lecture du public adulte. Chacun est libre de s'approprier la fin du spectacle, de projeter sa vision pour se raconter sa propre histoire...

Une scénographie aérienne

L'espace scénique nous emmène « ailleurs » vers un espace onirique où tout est suspendu et

rien n'est à sa place. On a l'impression d'être face à un mobile géant.

A la base de ce décor, la construction d'une « case » en bambou.

Nous avons choisi ce matériau pour son origine (souvenirs d'Asie) mais aussi sa symbolique. Il serait apparenté chez les Japonais à l'amitié et au porteur de joie. Dans le Feng-Shui, il est

symbole de jeunesse et il annonce aussi la paix.

Autant de notions que nous évoquons dans notre spectacle.

Un spectacle visuel et sensoriel Filomène et Compagnie est née de la rencontre de deux arts : spectacle vivant et vidéo. Le jeu rencontre l’image. La vidéo « originale », loin d'une esthétique « formatée » est au cœur du dispositif de recherche de la compagnie Du vent dans ma caboche est une création poétique où se mêlent spectacle vivant, théâtre d'objet, graphisme animé, vidéo en direct et musique. Les jeunes spectateurs sont ainsi invités à découvrir un monde où les sens se réveillent dans un jeu d'illusions visuelles, auditives parfois même olfactives et gustatives. Du vent dans ma caboche suscite la curiosité et stimule l'imaginaire du spectateur laissant ainsi une sensation de flottement poétique. Toujours dans l'idée du plaisir lié aux petites joies du quotidien comme la convivialité, un goûter sera partagé avec l'équipe artistique à l'issu de la représentation.

L’équipe artistique

Emilie Chevrier, comédienne

Comédienne de formation éclectique, elle débute son apprentissage aux ateliers de la comédie de Saint-Étienne (1995-1998). Après avoir obtenu une licence de théâtre à l’université d’Aix en Provence, elle suit la formation du Conservatoire d’Art Dramatique de Marseille (2000-2002).

C’est sous la direction de Jean Louis Benoît qu’elle fait ses premiers pas professionnels dans La trilogie de la villégiature, de Carlo Goldoni. Spectacle créé au Festival In d’Avignon et en tournée nationale en 2002/2003- production du théâtre National de Marseille - La Criée.

Elle est également à l’origine de la création de la compagnie l’Estafette qui propose depuis 2004 des spectacles poétiques où l’intime et l’universel se croisent.

Depuis son installation à Montpellier en 2010, elle fait partie de divers compagnies (Athome, Les ailes m’en tombent, Ecorcoballisses) et travaille notamment sous la direction de Luca Franceschi et de Sébastien Lagord.

En 2013, elle fait des créations en collaboration avec Renaud Dupré.

Elle anime des ateliers avec des groupes d’enfants de 3 à 12 ans, avec comme principe l’éveil artistique et créatif et réalise également des masques et des costumes.

Sylvie Conan, comédienne

Après avoir travaillé pendant 10 ans auprès d'enfants en difficulté puis d'adultes handicapés mentaux, elle change d'orientation.

Elle commence sa formation théâtrale avec la compagnie Conduite Intérieure de Nîmes, qu'elle intègre. Elle y joue dans plusieurs créations mises en scène par Christian Chessa.

Elle est assistante à la mise en scène sur les spectacles présentés dans le cadre du festival médiéval de Villerouge Termenes (Aude) de 1989 à 1992.

Elle rencontre d'autres compagnies et poursuit son parcours au gré des rencontres artistiques (CIe Internationale Alligator Théâtre de rue, Bagages d'acteurs avec Philippe Goudard à la mise en scène et Martie Paule B., Théâtre d'Epinay Nadine Varoutsikos, Cie Poguipan spectacle de marionnettes).

Depuis 1999 comédienne dans de nombreuses créations de la Cie Théâtr'Elles plus spécifiquement autour de l'écriture féminine et participe aux échanges franco-algériens dans les stages de formation théâtre avec des étudiants algériens

En 2000 elle rencontre la compagnie Théâtre des Nuits dans le cadre des ACI jusqu'en 2008 (intervenante en théâtre clownesque) et joue dans "Le livre qui roule" et "Gegene ou des

petits pas dans la peinture "(marionnettes) mise en scène Jean-Claude Puyjalinet

Elle rejoint le collectif Athome en 2010 pour de nombreuses créations avec différents metteurs en scène (Pierre-Luc Scotto, Luca Francesci, Sébastien Lagord).

Sa dernière rencontre :la compagnie Filomène et Compagnie pour une nouvelle aventure:"Du vent dans ma caboche"

En parallèle de toutes ces créations théâtrales elle intervient dans de nombreux ateliers de pratique théâtrales enfants, jeunes et adultes (Classes option théâtre Lycée D'Alzon Nïmes, Lycée Montaury Nîmes, Lycée Clemenceau Montpellier, nombreuses écoles primaires, ateliers Théâtr'Elles, IME du Château d'O Montpellier

Renaud Dupré, technicien vidéaste

Renaud fait ses premiers pas artistiques comme élève au conservatoire d’art dramatique de Montpellier. Après deux années de pratique intensive, il interprète un rôle dans « Le mariage de Figaro », spectacle mis en scène par Philippe Berling pour les Fêtes nocturnes du château de Grignan (2004). C’est en tant qu’acteur qu’il découvre l’univers du cinéma et des plateaux de tournage. Expérience décisive qui l’amènera vers de nouveaux désirs artistiques. Il y découvre la pratique audiovisuelle qu’il exploitera désormais comme un nouveau moyen d’expression. Aujourd’hui, il mène plus précisément une recherche sur l’interaction entre la vidéo et le spectacle vivant. C’est ainsi qu’il a participé à des créations pour le théâtre, la danse contemporaine ou le cirque. Il tente à travers ses projets de trouver la justesse de l’image sur le plateau afin de provoquer un équilibre entre virtuel et réel. Il se met à la disposition du texte, de la chorégraphie et de la mise en scène pour amener le spectateur dans son univers onirique et poétique.

Fiche technique

Durée du spectacle 35 minutes suivies d'une rencontre - goûter avec l'équipe artistique Public : A partir de 2 ans Jauge : Maximum idéale 100 personnes Espace scénique 8 mètres d'ouverture minimum 5 mètres de profondeur minimum 3 mètres de hauteur minimum Son, lumière et dispositif vidéo Spectacle techniquement autonome si besoin Noir Salle impératif Fiche technique sur demande Possibilité de représentation le jour même de l'arrivée Temps de montage : 3 heures Temps de démontage : 2 heures Disposition scénique Frontale