La Co[opéra]tiveLes 2 Scènes, scène nationale de Besançon Le Théâtre Impérial de Compiègne, scène nationale de l’Oise en préfiguration Le Bateau Feu / scène nationale Dunkerque Le Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper.Association régie par la loi de 1901 - siège social : 9, rue Lesage 75020 Paris

La Co[opéra]tive présente

Les Noces de FigaroOpéra-bouffe de Wolfgang Amadeus Mozart

Tournée du 8 novembre 2015 au 23 janvier 2016

Contact presse - Opus 64 Valérie Samuel & Claire Fabre 52, rue de l’Arbre Sec - 75001 Paris Tél : 01 40 26 77 94 Email : c.fabre@opus64.com

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Sommaire

Éditorial 3

Le spectacle 5

La tournée 6

Notes d’intention 7

Biographies des artistes 8

La Co[opéra]tive - présentation 10

La Co[opéra]tive - répertoire 11

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Éditorial

Les Scènes nationales de Besançon, Dunkerque, Quimper et le Théâtre Impérial de Compiègne / Scène nationale de l’Oise en préfiguration se sont associés pour conduire collectivement des projets lyriques et mutualiser les moyens nécessaires à la création, la production et la diffusion de ces œuvres. Ces quatre théâtres ont confié la direction de production de leur projet collégial à Loïc Boissier. Un « en commun » qui ouvre de belles perspectives à un patrimoine plus vivant que jamais.

PRÉSENTATION DU PROJET PARFranck Becker, directeur du Théâtre de Cornouaille - Scène nationale de Quimper,Hélène Cancel, directrice du Bateau Feu - Scène nationale de Dunkerque,Eric Rouchaud, directeur du Théâtre Impérial de Compiègne,Anne Tanguy, directrice des 2 Scènes - Scène nationale de BesançonLoïc Boissier, administrateur de production de La Co[opéra]tive.

Pourquoi et comment est né le projet de la Co[opéra]tive ?

L’art lyrique, qu’il s’attache à revisiter les œuvres du répertoire ou à promouvoir des œuvres d’aujourd’hui, fait partie intégrante de la création contemporaine. Longtemps réservé aux spectateurs des maisons d’opéra, il rencontre depuis plus de vingt ans, grâce notamment au réseau des Scènes nationales qui le diffuse, un public plus large et plus diversifié, qui a amplement contribué à sa démocratisation. Il mérite donc, tout comme les autres disciplines du spectacle vivant, le soutien d’un réseau comme le nôtre, au titre du cahier des charges des théâtres publics qui nous définit nationalement.Aujourd’hui, du fait de coûts de production et de diffusion plus importants qu’en théâtre ou en danse, l’art lyrique peine à garder une place significative dans les projets artistiques des théâtres publics installés dans les villes moyennes de nos régions.Une compagnie de théâtre est organisée autour d’un metteur en scène, une compagnie de danse autour d’un chorégraphe, un ensemble instrumental ou vocal autour d’un chef, rien de plus normal. L’art lyrique, qui associe deux et souvent trois de ces disciplines, s’organise moins facilement en dehors des temples qui lui sont totalement dédiés.Notre Co[opéra]tive apporte une réponse constructive à cette question en proposant des productions dimensionnées financièrement et techniquement, de telle sorte qu’elles permettent une large diffusion, dans un réseau pluridisciplinaire (scènes nationales, scènes conventionnées, théâtres de ville…), voire dans le réseau des maisons et festivals d’opéra.

Nous souhaitons :

- produire, chaque saison, un opéra qui pourra être issu aussi bien du répertoire baroque, classique, moderne que contemporain.- que chaque projet puisse être porté par un binôme « directeur musical - metteur en scène » complice, qui favorise un dialogue fructueux entre musique et théâtralité.- offrir idéalement aux équipes artistiques engagées un vrai temps de répétition collective et l’opportunité de pousser au plus loin leur exploration des œuvres, afin de favoriser ainsi leur créativité et leur homogénéité au plateau.- favoriser l’émergence de jeunes talents et permettre de contribuer, par nos collaborations, à la reconnaissance et la diffusion d’ensembles musicaux (instrumentaux et vocaux) déjà existants.- construire, notamment dans le réseau pluridisciplinaire, des tournées de plus d’une vingtaine de représentations, développer ainsi l’emploi artistique à l’échelle nationale, et favoriser à moyen terme des collaborations européennes.- que nos équipes artistiques conçoivent, pour les publics de nos théâtres et des lieux qui accueillent nos productions, des projets d’action culturelle et de sensibilisation des spectateurs aux spécificités artistiques de la création lyrique.- prolonger, de manière complémentaire, l’irrigation lyrique du territoire national, au-delà du maillage constitué par les maisons d’opéra installées dans nos grandes capitales régionales.

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Qu’apporte cet « en commun » ?

- Une confrontation des idées et des sensibilités artistiques, qui dynamisent la réflexion collective.- Une expertise croisée des talents artistiques lyriques qui constituent notre paysage musical français et européen.- Une connaissance complémentaire des réseaux de production et de diffusion, qui rend plus efficace le travail de montage des projets.- Une connaissance « de l’intérieur » des structures pluridisciplinaires, de leurs enjeux artistiques (soutien à la création, diffusion), de leurs objectifs qualitatifs de développement des publics, de leurs pratiques d’action culturelle, leurs contraintes techniques et financières, qui nous permet de mieux comprendre et anticiper les attentes de ce réseau à l’endroit de ce type de création.- Une volonté politique commune d’accroitre encore la démocratisation de l’opéra, par-delà les déterminismes sociaux et les contraintes géographiques. L’adaptation conventionnelle de nos politiques tarifaires, l’approche pluridisciplinaire de nos programmations qui favorise la mixité de nos publics, ainsi que notre savoir-faire en matière d’action culturelle et d’éducation artistique, contribuent à cette popularisation de l’art lyrique dans l’aire de rayonnement de nos structures.

Comment fonctionne la Co[opéra]tive ?

Les Scènes nationales de Besançon (direction Anne Tanguy), de Dunkerque (direction Hélène Cancel) et de Quimper (direction Franck Becker), ainsi que le Théâtre Impérial de Compiègne - Scène nationale de l’Oise en préfiguration (direction Eric Rouchaud), ont formé le 15 avril 2014 un collectif de théâtres, qui s’engage à produire dès 2015, et chaque saison suivante, un spectacle lyrique.Une société en participation (SEP) est créée pour chaque production. Elle associe les quatre théâtres avec l’association La Co[opéra]tive, à qui est confiée sa gérance sous la responsabilité de Loïc Boissier. Ancien administrateur des Musiciens du Louvre-Grenoble, fondateur de la compagnie Les Brigands, directeur durant quatre ans du Théâtre musical de Besançon, sa solide connaissance du monde lyrique et de ses enjeux lui permet de contribuer efficacement au développement de l’art lyrique et à sa large diffusion.L’œuvre lyrique, ainsi que son directeur musical et son metteur en scène, sont choisis à l’unanimité par les membres de notre Co[opéra]tive, à l’issue de nombreux échanges artistiques avec ces derniers. S’ensuit un dialogue avec les directeurs artistiques engagés sur chaque création, conduisant à la constitution de la distribution et la mise en œuvre concrète de chaque projet. n

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Le spectacle

Un opéra qui porte bien son nom de Folle journée, rythmé par la grâce, profond comme la vie, universel comme sait l’être Mozart.

Acte IFigaro, valet du comte Almaviva, et Susanna, soubrette de la comtesse, préparent leur mariage. Mais le comte a des vues sur la soubrette. Figaro n’est pas disposé à le laisser agir. Marcellina, gouvernante au service du comte, ayant prêté de l’argent à Figaro en échange d’une promesse de mariage est décidée à obliger celui-ci à respecter son engagement. Cherubino, page amoureux de toutes les femmes, surpris en train de faire la cour à Barbarina, fille du jardinier, est renvoyé par le comte. Celui-ci revient sur sa décision et le nomme officier avec ordre de rejoindre son régiment. Figaro vient demander l’autorisation d’épouser Susanna. Le comte temporise.

Acte IILa comtesse se sent délaissée par son époux. Figaro et Susanna oeuvrent afin d’obtenir l’accord du comte pour leur mariage. Ils lui donnent des soupçons sur l’existence d’un amant de la comtesse. Cherubino est impliqué malgré lui dans l’action, mais parvient à s’échapper in extremis. Figaro réussit à contenir les soupçons du comte. Celui-ci diffère encore le mariage, suite à une intervention de Marcellina.

Acte IIIN’ayant pas encore renoncé à Susanna, le comte finit par décider : Figaro doit payer, ou épouser Marcellina. Celle-ci reconnaît Figaro comme son fils. Des effusions s’ensuivent entre Marcellina, Bartolo - dont elle était la gouvernante -, Figaro et Susanna.Cherubino est déguisé en femme pour échapper au comte. La comtesse et Susanna s’entendent : Susanna donnera un rendez-vous au comte et la comtesse ira à celui-ci. Les couples se présentent devant le comte qui annonce une fête pour le soir.

Acte IVBarbarina excite involontairement la jalousie de Figaro, qui croit que Susanna a rendez-vous avec le comte. Celui-ci déclare sa flamme à la comtesse, déguisée en Susanna. Cherubino tente de séduire la comtesse en croyant qu’elle est Susanna. Figaro feint de croire qu’il fait la cour à la comtesse en sachant qu’elle est Susanna, ce qui lui attire quelques soufflets. Tout l’imbroglio se dénoue quand le comte, croyant avoir constaté l’infidélité de la comtesse, s’aperçoit qu’il n’en est rien.

Direction musicale Alexis KossenkoMise en scène Galin Stoev, assisté de Emilie RaultScénographie Alban Ho Van Costumes Delphine BrouardLumière Elsa RevolVidéo Clément Debailleul

Figaro Yuri KissinSusanna Emmanuelle de NegriLe Comte Thomas Dolié La Comtesse Diana Axentii Cherubino Ambroisine Bré Bartolo / Antonio Frédéric Caton Marcellina Salomé Haller Don Basilio / Don Curzio Eric Vignau Barbarina Hélène Walter

Ensemble instrumental Les AmbassadeursTranscription de Alexis Kossenko pour vingt musiciens :12 cordes, clavecin, timbales + 1/1/1/1 - 1/1 : 20 musiciens

Durée approximative 2h40 + entracteL’ouvrage est chanté en italien. Surtitrage en français.

Production la co[opéra]tive Les 2 Scènes, scène nationale de Besançon - Le Théâtre Impérial de Compiègne, scène nationale de l’Oise en préfiguration - Le Bateau Feu / scène nationale Dunkerque - Le Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper.

Coproduction Le Centre des Bords de Marne - Le Perreux / La Coursive - Scène Nationale La Rochelle - Avec l’aide d’ARCADI Ile-de-France / Dispositifs d’accompagnement

Voilà l’un des opéras les plus miraculeux du répertoire, peut-être même le plus parfait jamais écrit. Le génie de Mozart irradie la fa-conde de son librettiste Lorenzo Da Ponte, qui a gratté le sulfureux Mariage de Figaro de Beaumarchais pour en exalter la part la plus humaine. L’intrigue, drôle entre toutes, est menée tambour battant et s’enrichit de péripéties qui servent à la perfection l’équilibre des quatre actes. Mais derrière l’humour et le piquant des situations, ici la colère de Figaro, là l’arrogance du comte, ailleurs la malice de Susanne ou la mélancolie de la comtesse, Mozart sonde les âmes et les cœurs et verse une indicible nostalgie sur ces jeux de l’amour et du hasard. C’est Mozart le véritable dramaturge de ses Noces, glis-sant, dans une narration lumineuse, des airs qui se transforment en duos, des duos en trios, des trios en tutti, avec une invention mélo-dique vertigineuse, toujours jaillissante et renouvelée.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) : Les Noces de FigaroOpéra-bouffe en 4 actes Livret en italien de Lorenzo da PonteInspiré de la comédie de Beaumarchais, La Folle journée ou le mariage de Figaro

La première représentation eut lieu le 1er mai 1786 au Burgtheater à Vienne.

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La tournée

NOVEMBRE 2015

Dimanche 08

Mardi 10

Mardi 17

Mercredi 18

Mardi 24

Dimanche 29

DÉCEMBRE 2015

Mardi 01

Mercredi 02

Vendredi 04

Lundi 07

Jeudi 10

Samedi 12

Mardi 15

Mercredi 16

Samedi 19

JANVIER 2016

Mardi 05

Mercredi 06

Jeudi 14

Vendredi 15

Dimanche 17

Mardi 19

Mercredi 20

Samedi 23

15H00

20H00

19H30

20H30

20H00

17H00

20H00

19H00

20H00

20H00

20H30

20H30

19H30

19H30

20H00

19H30

19H30

20H30

20H30

17H00

20H00

19H00

20H30

Compiègne (60)

Compiègne (60)

La Rochelle (17)

La Rochelle (17)

Vevey (Suisse)

Sénart (77)

Besancon (25)

Besancon (25)

Besancon (25)

Amiens (60)

Le Perreux-Sur-Marne (94)

Clamart (92)

Angoulême (16)

Angoulême (16)

Nîmes (30)

Quimper (29)

Quimper (29)

Le Mans (72)

Le Mans (72)

Le Mans (72)

Dunkerque (59)

Dunkerque (59)

Ales (30)

Théâtre Impérial

Théâtre Impérial

La Coursive, Scène nationale

La Coursive, Scène nationale

Théâtre Le Reflet

Scène nationale

Les 2 scènes, Théâtre Ledoux

Les 2 scènes, Théâtre Ledoux

Les 2 scènes, Théâtre Ledoux

Maison de la Culture

Centre des Bords de Marne

Théâtre Jean Arp

Le Théâtre, Scène nationale

Le Théâtre, Scène nationale

Le Théâtre de Nîmes

Théâtre de Cornouaille, Scène nationale

Théâtre de Cornouaille, Scène nationale

Les Quinconces - Grand Théâtre

Les Quinconces - Grand Théâtre

Les Quinconces - Grand Théâtre

Le Bateau-Feu, Scène nationale

Le Bateau-Feu, Scène nationale

Le Cratère, Scène nationale d’Alès

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Notes d’intention Alexis Kossenko - Mars 2015

Monter Les Noces de Figaro... un rêve sans doute, depuis le jour où je l’ai entendu pour la première fois, depuis que je l’ai joué, instrumentiste, pour la première fois... C’est que ce n’est pas un chef d’œuvre comme un autre ; Les Noces de Figaro sont peut-être la quintessence du théâtre musical ; dans ce vase (presque) clos où se nouent et se dénouent les alliances ; où s’exacerbent les désirs charnels, les passions amoureuses, la rancœur, la jalousie... et le pardon ; où se fomentent des rebellions de domestiques contre leurs seigneurs, des révolutions presque ; où le rire et la farce masquent à peine l’audace politique et sociale (il est surprenant que la pièce de Beaumarchais comme l’opéra de Mozart n’aient pas subi davantage de censure !)... dans ce laboratoire théâtral, en bref, Mozart ose tout et son génie explose.

Que l’on observe comment il se joue des codes de l’opéra seria, jetant au feu les ritournelles d’introduction, les thèmes doctement exposés et développés, les da capo, au profit d’une action musicale au fil du texte, plus véridique, moins figée, et par là-même plus proche des personnages qu’il affectionnait, des Susanne et des Figaro, ces petites gens qui se rebellent contre l’ordre établi. Ouvrir l’opéra par un duettino sans thème, sans exposition, sur un Figaro occupé à compter et mesurer... quelle révolution, quelle désacralisation !

On ne sait plus si c’est le théâtre qui s’invite dans la vraie vie ou la vraie vie qui s’invite au théâtre... Nous sommes si familiarisés avec l’œuvre aujourd’hui, que l’on oublie de s’en émerveiller ou de s’en formaliser comme dut le faire le public viennois de 1786. Mozart prolonge la portée du théâtre lorsqu’il permet, en travestissant le rôle de Cherubino, une mise en abîme délicieusement troublante : un jeune garçon amoureux de toutes les femmes... chanté par une femme habillée en garçon... qui ne tardera pas à se déguiser en femme pour se dépêtrer d’une situation rocambolesque ! Quant aux grands finales des actes 2 et 4, ils sont des sommets de charivari organisé où la musique, comme les émotions des chanteurs, s’emballe jusqu’à la frénésie.

On pourrait multiplier les exemples à l’infini, mais partout la magie de la musique de Mozart opère à tous les degrés, que l’on soit néophyte ou fin connaisseur de l’histoire de la musique.

Pour les Ambassadeurs et l’équipe vocale, le vrai travail sera de faire sortir ces «Noces» de notre mémoire collective pour les reprendre à zéro, pour les redécouvrir, comme si le génie et l’audace de Mozart nous prenait par surprise ; par la prise de conscience de chacun des musiciens de l’éloquence de sa musique au niveau tant thématique, qu’harmonique, ou structurel. A nous donc de ne pas en jouer une seule note par habitude, mais au contraire à nous en délecter avec toute la fraîcheur et la «naïveté» nécessaires : la transmission au public n’en sera que plus fluide, plus forte et plus sincère !

Galin Stoev - Novembre 2014

Il s’agit d’un opéra bouffe, d’une histoire de sexes, d’une histoire de classes.

J’aimerais raconter cette histoire en évitant de trancher trop entre les différents types de protagonistes : entre les bons et les méchants, les riches et les pauvres, les valets et les nobles.

Je souhaite explorer toutes les ambiguïtés que recèlent ces oppositions apparemment fondamentales. Personne dans cette histoire n’est entièrement stable lorsqu’il est question du désir. Tout se passe comme si une « machine à folie » était mise en marche au début de l’opéra, pour constamment consommer les passions des personnages en écrasant toute logique et tout raisonnement et en injectant dans chaque personnage une dose incontrôlable de désir. Dans cette perspective, la passion amoureuse peut être perçue comme une force inspirante et créatrice, mais aussi comme une malédiction qui précipite ses victimes vers leur fin.

J’imagine travailler d’une manière purement théâtrale pour éclaircir l’intrigue, et permettre que dans chaque scène, les chanteurs ne jouent pas uniquement le texte, mais plus essentiellement la situation. Par ailleurs, je souhaite user de la vidéo afin que l’espace se décale peu à peu, et devienne un personnage en soi qui commence à agir sur les pulsions des autres personnages.

Finalement, je voudrais raconter l’histoire de telle sorte qu’à travers l’humour, on puisse ressentir une profonde nostalgie devant cette terre méconnue, celle de notre nature émotionnelle et de ses contradictions.

En utilisant cette forme prétendument légère, Mozart parvient à toucher certaines régions sombres et presque inquiétantes de l’humain. Il nous conduit là où la problématique politique s’ancre dans le champ de l’intime.

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Biographies Alexis Kossenko | Direction musicale Alexis Kossenko (diplômé du CNSM de Paris et du Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam) est un musicien complet. Flûtiste, chef d’orchestre, musicologue, il mène une intense carrière soliste à la fois sur instrument moderne et baroque, tant à la flûte traversière qu’à la flûte à bec. Son expérience orchestrale est particulièrement riche : il collabore avec de prestigieux ensembles modernes, romantiques et baroques. En 1997, ses interprétations des concertos de Quantz et Vivaldi avec l’Orchestre Baroque de l’Union Européenne marquèrent le début de ses activités solistes. C’est en 2010 qu’Alexis Kossenko fonde l’orchestre Les Ambassadeurs pour interpréter Rameau, Zelenka, Bach et Haendel. Leur enregistrement Rameau avec Sabine Devieilhe pour Alpha a obtenu le Diapason d’or de l’année 2014.

Galin Stoev | Mise en scène Diplômé de l’Académie Nationale des Arts du Théâtre et du Cinéma (Sofia), il travaille dès 1991 comme metteur en scène et comédien à Sofia et notamment au Théâtre National. Ses débuts remarqués le mènent en divers lieux d’Europe et du monde, où il signe plusieurs mises en scène. En 2005, Galin Stoev crée sa propre compagnie, FINGERPRINT, avec laquelle il crée Genèse n°2, présenté au 61ème Festival d’Avignon, ainsi qu’à Rome, Bruxelles, Paris et Ottawa. Il dirige la troupe de la Comédie-Française dans la création française de La Festa (S. Scimone), dans La Festa, Douce vengeance et autres sketches et autres sketches (H. Levin), ainsi que dans Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux et Tartuffe de Molière. Après y avoir crée Liliom, il revient au Théâtre National de la Colline pour la création en 2016 de Les Gens d’Oz (Y. Borissova).

Yuri Kissin | FigaroYuri Kissin est né à Perm en Russie. Issu du Centre de Formation Lyrique de l’Opéra national de Paris, il a participé a de très nombreux spectacles sur les scènes de l’Opéra Bastille et du Palais Garnier (La Guerre et la Paix, Tosca, Parsifal, Don Carlo, Boris Godounov, Eugène Onéguine, La Traviata, Capriccio, Ariadne auf Naxos, Lulu, Dialogues des Carmélites, Madame Butterfly, Les Contes d’Hoffmann, Salomé, Die Frau ohne Schatten, Ariane et Barbe Bleue, Rigoletto, Macbeth, Billy Bud, Francesca da Rimini, Gianni Schicchi, La Cerisaie, La Khovantschina…). Lors de la saison 2014-2015, il chante Orlik (Mazeppa) au Concertgebouw d’Amsterdam, Masetto et Don Alfonso en Russie, L’Esclave (Cléopâtre) à Mulhouse et Paris (Théâtre des Champs-Elysées), Figaro à Jérusalem, Le Portier & La Sentinelle (Lady Macbeth de Mtzensk) à Monte-Carlo.

Emmanuelle de Negri | SusannaOn a pu récemment entendre la soprano Emmanuelle de Negri dans Castor et Pollux de Rameau (avec Raphaël Pichon puis avec Emmanuelle Haïm), dans Les Fêtes Vénitiennes de Campra à l’Opéra-Comique (avec William Christie), dans Orfeo en concert avec Accentus à la Philharmonie de Paris. Très appréciée dans la musique baroque, elle fut notamment Sangaride dans la reprise de la mythique production d’Atys, et Amour et Clarine dans Platée de Rameau (création au Theater an der Wien), à l’Opéra-Comique à Paris et à New York. Lauréate HSBC de l’académie européenne de musique en 2008, elle est diplômée du CNSM de Paris. De Mozart, elle a déjà interprété les rôles de Papagena (Théâtre des Champs-Elysées) et Despina dans Cosi Fan Tutte.

Thomas Dolié | Le ComteRévélation de l’année des Victoires de la musique classique 2008, Thomas Dolié fait ses débuts à Montpellier avec le rôle de Papageno sous la direction de Marc Minkowski. Il sera par la suite invité par les Opéras de Marseille, Strasbourg, Nancy, Toulon, Avignon et Bordeaux pour chanter ce rôle sur scène, et sera à l’affiche entre 2010 et 2014 de l’adaptation de Zauberflöte par Peter Brook, créée aux Théâtre des Bouffes du Nord et donnée en tournée mondiale. Dans le répertoire baroque, il chante dans Les Boréades à l’Opéra de Lyon puis à l’Opéra de Zürich. Il collabore avec Hervé Niquet pour Sémélé de Marin Marais (enregistrement chez Glossa), et chante Aeneas (Dido & Aeneas) à l’Opéra de Bordeaux ainsi qu’au Concertgebouw d’Amsterdam. Lors de la saison 2014-2015, il chante notamment Marcelo dans La Bohème et Melot dans Tristan und Isolde.

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Diana Axentii | La ComtesseNée en Moldavie, Diana s’installe en France pour poursuivre ses études au CNSM de Lyon. En 2004, elle est lauréate du prestigieux Concours international Reine Elisabeth à Bruxelles. Elle entame sa carrière à l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Lyon dans le rôle de Speranza (Orfeo) puis à l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris où elle interprète Berlioz, Martinu, Strauss. Elle est ensuite invitée par le Deutsche Oper de Berlin, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Festival de Glyndebourne, l’Opéra Royal de Wallonie, le Théâtre de la Monnaie, le grand Théâtre de Genève… Récemment, on a pu l’entendre dans Le Comte Ory à Marseille, L’Enfant et les Sortilèges et Le Rossignol à Boston et Tokyo, Stiffelio à l’Opéra de Monte-Carlo, la Messe en ré de Dvorák à Marseille, Rusalka à l’Opéra de Paris et Nabucco à l’Opéra de Nancy.

Ambroisine Bré | CherubinoAmbroisine Bré étudie au CNSMDP dans la classe d’Yves Sotin depuis 2013. Jeune déjà elle chante aux côtés de l’Ensemble Stradivaria et d’Alain Buet. En 2012 au Festival de Suresnes Cité Danse, elle chante des airs baroques dans des spectacles de José Montalvo, Kader Attou et Mourad Merzouki. En 2013, elle interprète les Chansons Madécasses de Ravel lors des préludes de Pleyel et le rôle de Zerline dans Don Giovanni de Mozart sous la direction de Pierre-Michel Durand. En 2014, à Clermont Ferrand, elle participe à la réédition d’une création contemporaine de l’opéra Amerika de Karol Beffa et obtient au concours de Marmande le prix Jeune Espoir.

Frédéric Caton | Bartolo & AntonioFrédéric Caton compte parmi les plus belles basses françaises de sa génération. Il est régulièrement invité sur les scènes du monde entier : au Festival de Salzbourg (Pelléas et Mélisande, Katia Kabanova, Les Troyens), au Concertgebouw d’Amsterdam (L’Enfance du Christ de Berlioz et Saint François d’Assise de Messiaen), à la Monnaie de Bruxelles (Alceste de Lully, Les Huguenots de Meyerbeer et Œdipe de Enescu), au Festival d’Edimbourg, au Grand Théâtre de Genève, à l’opéra d’Osaka (Cendrillon de Massenet). On a pu récemment l’entendre dans le rôle de Jupiter sous la baguette d’Emmanuelle Haïm (Castor et Pollux de Rameau), dans L’Enfance du Christ au Théâtre de la Monnaie, dans Le Marchand de Venise à l’Opéra de St Etienne et à l’auditorium de Lyon pour le Stabat Mater de Rossini.

Salomé Haller | MarcellinaC’est René Jacobs qui ouvre à Salomé Haller les portes du Staatsoper de Berlin où elle chante dans Solimano de Hasse en 1999, Griselda de Scarlatti et Crœsus de Keiser en 2000. Jean-Claude Malgoire lui confie les rôles de Donna Elvira en 2001 et de Mistress Ford (Falstaff de Salieri) en 2002, au sein de l’Atelier Lyrique de Tourcoing. En 2005, elle fait ses débuts à la Monnaie comme première Dame de la Flûte Enchantée. Elle est ensuite Diane (Iphigénie en Tauride) à l’Opéra de Paris, Médée (Thésée de Lully) à l’Opéra de Lille, Annio (La Clémence de Titus) à Tours, La Folie (Platée) à l’Opéra du Rhin, Dorothée (Cendrillon de Massenet) à l’Opéra-Comique et à Vienne, Bellangère (Ariane et Barbe Bleue) au Liceu de Barcelone, Diane (Iphigénie en Tauride, Iphigénie en Aulide) à l’Opéra d’Amsterdam. Salomé Haller se produit beaucoup en concert. Elle a ainsi collaboré avec John Nelson, Peter Oetvös, Armin Jordan, Christoph Eschenbach, Pierre Boulez et l’Ensemble Inter-contemporain, dans des œuvres de Haydn, Messiaen, Berlioz, Schoenberg ainsi qu’avec les Quatuors Ysaÿe, Diotima et Manfred ou Nicolas Krüger au piano.

Eric Vignau | Don Basilio & Don CurzioC’est à Toulouse aux côtés de Joël Suhubiette et de la compagnie Opera-Eclaté, qu’Eric Vignau fait notamment ses premières armes musicales et scéniques. Après une formation au Centre de musique Baroque de Versailles sous la direction de Marc Minkowski, il intègre des ensembles tels que Les Arts Florissants, La Symphonie du Marais, A Sei Voci ou les Musiciens du Louvre. Il retrouve le festival de Saint-Céré en 1994 et reprend la vie de « troupe » pour défendre des répertoires multiples : mélodie, chanson, opérette, opéra, oratorio. Récemment, il a pris part à des productions de La Belle de Cadix, Eugène Onéguine (Angers-Nantes Opéra), Madame Butterfly (Opéra de Fribourg) et Le voyage dans la Lune d’Offenbach (Opéra de Lausanne).

Hélène Walter | BarbarinaAprès une formation artistique variée, Hélène Walter étudie le chant à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Sa jeune carrière l’emmène sur les scènes des opéras de Lausanne et de Paris ; elle chante sous la baguette de Michel Corboz, Jean-Claude Malgoire, Jean-Yves Ossonce ou Theodor Guschlbauer. En 2014, elle interprète Mélisande dans l’opéra de Debussy et remporte le prix du Public et le prix jeune talent lyrique au concours international de chant de Mâcon. Elle chante le Magnificat de Bach, le Gloria de Vivaldi, les Passions de Bach. Elle est membre de l’ensemble Namascae de William Blank et collabore notamment avec l’ensemble Pygmalion.

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La Co[opéra]tive - présentation Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon développent un projet artistique et culturel pluridisciplinaire (musique, danse, cirque, théâtre, cinéma) où les formes lyriques, le cirque, la danse et le cinéma occupent une place importante. Elles disposent de deux théâtres (L’Espace et le Théâtre Ledoux), trois salles (1000, 400 et 120 places), un atelier de construction décors, un atelier costume et une salle de projection pour mettre en œuvre ce projet. Elles coproduisent et accompagnent de nombreux projets artistiques dans le cadre des résidences de Ambra Senatore, Surnatural Orchestra, Charlotte Nessi - Ensemble Justiniana, Boris Gibé, Céline Schnepf ainsi que de nombreuses créations telles que Matamore par Cirque Trottola & Petit Théâtre Baraque, Armida de Haydn par l’Arcal, Lied Ballet de Thomas Lebrun - CCN de Tours, La Poème, grand format de Jeanne Mordoj - cie Bal. Les 2 Scènes ont produit Il était une fois une petite Cenerentola mis en scène par Sandrine Anglade et assurent la diffusion en France des spectacles de Paolo Ribeiro (Portugal). La scène nationale de Besançon est également associées à l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté.

Le Théâtre Impérial de Compiègne, Scène nationale de l’Oise en préfiguration, fut inauguré, après un long sommeil, en 1991. La construction de ce joyau architectural débuta en 1867 à la demande de Napoléon III afin de divertir la cour qui l’accompagnait pendant ses séjours à Compiègne, Exceptionnel par son volume, le Théâtre Impérial l’est également par ses qualités acoustiques. Le célèbre chef d’orchestre Carlo Maria Giulini considérait la salle « comme une des plus parfaites au monde, plus accomplie que celle du Musikverein de Vienne, pourtant la référence en la matière. » Depuis 2009, le Théâtre Impérial, seule scène musicale et lyrique entre Paris et Lille, a pour ambition de renforcer et élargir la rencontre entre les œuvres, les artistes et les publics, et notamment les jeunes. Il s’appuie sur une présence artistique permanente et renouvelée, sur des collaborations artistiques et sur une politique d’accompagnement d’artistes. Tout en accordant une place privilégiée à la voix, il s’inscrit dans une volonté d’ouverture à la diversité des formes musicales et lyriques du baroque à nos jours (opéra, récitals, musique de chambre, musique symphonique, musique vocale,…) ainsi qu’au théâtre musical et à des spectacles chorégraphiques et pluridisciplinaires intégrant la musique ou la voix chantée. Le Théâtre Impérial de Compiègne associé depuis 2009 à l’Espace Jean Legendre, scène nationale de l’Oise en préfiguration, constitue désormais un pôle majeur de création, de diffusion et de transmission des arts pour tous les publics, sans équivalent au nord de Paris.

Le Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque s’inscrit dans le réseau des soixante-dix scènes nationales labellisées par le Ministère de la Culture et de la Communication. Outre ses missions de diffusion et de création, Le Bateau Feu défend le principe d’un service public de la culture, en s’appuyant sur une programmation pluridisciplinaire de grande qualité et une politique tarifaire très accessible.En mai 2014, après une importante restructuration architecturale, Le Bateau Feu a retrouvé un nouvel équipement ouvert sur la ville, moderne et confortable, accueillant et convivial. Dans une programmation qui se veut le reflet de la création contemporaine nationale et internationale, deux disciplines vont être mises en avant dans les saisons à venir : la musique lyrique et le théâtre d’objets et de marionnettes. Le projet lyrique du Bateau Feu va articuler des opportunités diverses : émergence du projet Côte d’Opale Lyrique, collaborations nationales et transfrontalières pour la production et la diffusion, projets d’éducation artistique. Il va permettre d’affirmer la singularité de la Scène nationale de Dunkerque dans son réseau national et international et de faire reconnaître son plateau comme l’un des plus beaux pour la musique lyrique dans le Nord – Pas-de-Calais.

Le Théâtre de Cornouaille - Scène nationale de Quimper / Centre de création musicale, créé et labellisé scène nationale en 1994, dédie depuis vingt ans sa politique de soutien à la création au théâtre musical, ainsi qu’aux différentes esthétiques musicales. En 1998, il est doté d’un bâtiment neuf abritant deux salles de 700 et 150 places. En 2005, ses projets musicaux (productions déléguées, coproductions, résidences de compositeurs, associations et compagnonnages artistiques) sont réunis au sein d’un pôle de production baptisé Centre de création musicale. Comme toute scène nationale, le Théâtre de Cornouaille propose chaque saison une programmation pluridisciplinaire, qui se distingue par la place prépondérante qu’elle accorde à la musique et au théâtre musical (50% des spectacles sont musicaux). Depuis 2011, sa politique de diffusion est enrichie par l’organisation de deux festivals: Sonik, organisé en mai, est dédié à la musique contemporaine. Circonova, organisé en janvier-février, est consacré au nouveau cirque. Le Théâtre de Cornouaille développe parallèlement une politique d’action culturelle et d’éducation artistique volontariste, visant à aiguiser la curiosité du spectateur, favoriser la rencontre conviviale entre artistes invités et publics, multiplier les expériences de pratiques artistiques, bousculer les idées et développer l’esprit critique du spectateur. Le Théâtre de Cornouaille est subventionné par la Ville de Quimper, l’Etat (Ministère de la culture et de la communication - DRAC Bretagne), et le Conseil Départemental du Finistère. Il est soutenu par le Conseil régional de Bretagne, l’ONDA, la SACEM et la SPEDIDAM.

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La Co[opéra]tive - répertoire

Les 2 Scènes - Scène nationale de Besançon Directrice : Anne TanguyMail : anne.tanguy@les2scenes.fr

Le Théâtre Impérial de Compiègne, Scène nationale de l’Oise en préfigurationDirecteur : Eric RouchaudMail : eric.rouchaud@theatre-imperial.com

Le Bateau Feu - Scène nationale Dunkerque Directrice : Hélène CancelMail : hcancel@lebateaufeu.com

Théâtre de Cornouaille - Scène nationale de Quimper / Centre de création musicaleDirecteur : Franck BeckerMail : franck.becker@theatre-cornouaille.fr

La Co[opéra]tive Administrateur de production : Loïc BoissierMail : lacoop.opera@gmail.com