LES TALENS LYRIQUES 2017-2018

1 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

CHRISTOPHE ROUSSET

Dossier de diffusion 2017 | 2018

Dossier de diffusion 2017 | 2018

CHRISTOPHE ROUSSET

2 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2017 | 2018 3 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

Sommaire

Opéras (version scénique ou version de concert) Alceste (Lully) P. 3

Ariodante (Haendel) P. 4

Semele (Haendel) P. 5Madrigaux (Monteverdi) P. 6La Flûte enchantée (Mozart) P. 7 Hippolyte et Aricie (Rameau) P. 8

Actéon / Didon & Énée - Charpentier / Purcell P. 9

La Calisto (Cavalli) P. 10

The Fairy Queen (Purcell) P. 11

La Betulia Liberata (Mozart) P. 12

Concerts

MUSIqUe voCaLeOrphée aux Enfers (Charpentier, Rameau et Jacquet de la Guerre) P. 13

Farinelli primo uomo assoluto P. 14

Cantates arcadiennes de Rome à Naples avec ann Hallenberg P. 15

Passions à la française P. 16

ariana, une cantate inédite de Couperin P. 17

Orpheus Britannicus (Purcell) P. 18

Cantates françaises avec trompette P. 19

Zefiro torna (Monteverdi) P. 20

MUSIqUe SaCRÉeStabat Mater (Pergolese) P. 21

Noël royal (Charpentier) P. 22

Lamentazioni (Jommelli) P. 23

Leçons de ténèbres (Couperin) P. 24

MUSIqUe INSTRUMeNTaLeBach et la France P. 22

Telemann et Rameau P. 26

Les Musiciens de la chambre du Roy P. 27

Les Nations (Couperin) P. 28

Les apothéoses de Lully et Corelli (Couperin) P. 29

Récitals de clavecinSuites dansées (danse & musique) P. 30

Récital de clavecin Christophe Rousset P. 31

Actions culturelles et pédagogiquesMaster-classes P. 32

Conférences et ateliers pédagogiques P. 33

Mis à jour en janvier 2016

Contacts

Directrice | Lorraine Villermaux

[email protected]

Chargée de la diffusion | Pauline Lambert

[email protected]

OpéraVersion scénique / Version de concert

Où ? Quand ?

EN TOURNÉE EN 2017-2018

Beaune, Festival international d’opéra baroque, JUillET 2017

Montpellier Festival de Radio-France Montpellier languedoc-RoussillonJUillET 2017

Paris, Philharmonie

Qui ?

Direction | Christophe Rousset Distribution en cours

Les Talens Lyriques

AlcesteJean-Baptiste lully (1632-1687)

Tragédie lyrique en 5 actes avec prologueLivret de Philippe quinaultReprésenté pour la première fois le 19 janvier 1674 à Paris, au jeu de paume de Bel-air

Chaque tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully exhumée par Chris-tophe Rousset constitue un événement attendu et célébré. après Roland, Persée, Bellérophon, Phaéton, Amadis et Armide – dont

les gravures au disque ont été saluées avec enthousiasme par la critique – les Talens Lyriques proposent cette année une Alceste qui signe la maturité d’un orchestre rompu à l’écriture lulliste.

Alceste est la seconde tragédie en musique du couple quinault-Lully. elle adopte l’organisation en un prologue et cinq actes, qui deviendra un modèle. La représentation à l’académie royale de musique en 1674 reste associée à une fameuse cabale. Lully, qui venait alors de racheter le privilège de l’opéra, s’attira les critiques de ses ennemis lors de la création parisienne. Ceux-ci dénoncèrent le livret trop librement inspiré par l’œuvre d’euripide, qui semblait faire fi de l’unité de l’action, et l’insertion d’éléments comique dans un genre académique.

Mais le succès considérable de la représentation à la cour, où avaient eu lieu les répétitions, ainsi que des innombrables reprises, couronna très vite une œuvre séduisante à plus d’un titre. Lully y laisse la part belle aux divertissements qui se tiennent à chaque acte, prétextes à la danse et surtout aux chœurs particulièrement nombreux.


OpéraVersion de concert

Quand ? Où ?

israel, Journées de Galilée, Akko, sEPTEMBRE 2017

EN TOURNÉE À lA DEMANDE

Ariodante

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

Dramma per musica en 3 actesLivret d’après antonio Salvi et Orlando Furioso de L’ariosteCréé à Londres (Royal Theatre, Covent Garden) le 8 janvier 1735

Tout le monde connaît aujourd’hui Georg Friedrich Haendel et cha-cun s’accorde à le faire figurer auprès de J.–S. Bach, au Panthéon des plus grandes figures de l’ère baroque. Il en allait tout autre-

ment à l’époque, et dans les années 1730, Haendel eut non seulement à essuyer les pires revers, mais également à supporter les plus cruelles humiliations.

alors qu’il était citoyen britannique depuis 1727, Haendel refusait en effet catégoriquement de s’adonner à l’opéra anglais et s’attira de la sorte les foudres de ses anciens mécènes qui montèrent une compagnie rivale appelée « opera of the Nobility ». Cette dernière lui assena le coup de grâce en 1734, en s’assurant les services durant toute la saison du plus célèbres de tous les castrats, Farinelli.

C’est dans ce contexte des plus houleux qu’Haendel signa l’un de ses plus fameux opéra, Ariodante, operia seria en trois actes, créé à Covent Gar-den le 8 janvier 1735. La simplicité du livret – d’une extrême linéarité par rapport à certaines autres œuvres du compositeur – et la vraisemblance psychologique des personnages permettent la remise à l’honneur d’un genre si souvent dénigré : à travers Ariodante, le plus « romantique » de ses opus, Haendel nous démontre admirablement que l’opera seria n’est pas fatalement anti-dramatique.

Qui ?


ariodante | Roi d‘ecosse |Ginevra | Dalinda | Lurcanio | Polinesso | odoardo |

Les Talens Lyriques

OpéraVersion de concert

Quand ? Où ?

israel, Journées de Galilée, Akko, sEPTEMBRE 2017


Semele Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

oratorio en 3 actesLivret d’après William CongreveCréé à Londres (Royal Theatre, Covent Garden) le 10 février 1744

Qui ?


Semele | Jupiter - apollo |athamas | Juno - Ino | Iris | Cadmus - Grand Prêtre - Somnus | Cupidon |

Les Talens Lyriques

Inspiré par les Métamorphoses d’ovide, Haendel écrit avec Semele un opéra riche et novateur - même si l’oeuvre est qualifiée d’ora-torio à sa création. Cette confusion dans la dénomination, l’audace

formelle dont Haendel fait preuve et l’intrigue amoureuse, voire sen-suelle du livret, ont longtemps occulté l’immense réussite de Semele. C’est dans cette oeuvre qu’Haendel écrit certaines de ses pages les plus audacieuses et les plus originales, telle l’ouverture du troisième acte, lorsque la ligne du violoncelle se marie avec celle du basson pour sug-gérer un doux sommeil.


Version scénique / Version de concert

Où ? Quand ?

Pays-Bas, Dutch National Opera Amsterdam, MAi 2017

EN TOURNÉE sUR DEMANDE

Qui ?

Direction, clavecin et orgue | Christophe Rousset

Mise en scène | Pierre Audi Distribution en cours

Les Talens Lyriques

Madrigaux

Claudio Monteverdi (1567 - 1643)

Lorsque le huitième livre de madrigaux est publié en 1638, Claudio Monte-verdi est au sommet de sa carrière. Il travaille à venise depuis 1613, où il dirige l’institution musicale la plus renommée de la péninsule italienne, la

Chapelle de San Marco.

Considéré comme son «testament musical profane », ce livre est une collection de différents genres et pièces, parmi lesquelles le Ballo delle ingrate (Mantoue, 1608), qui raconte les aventures d’amour, vénus et Pluton, et le Combattimento di Tancredi e Clorinda, un opéra en miniature.

Le Lamento est la seule pièce qui subsiste d’Arianna,le deuxième opéra créé par Monteverdi en 1608 pour le mariage du duc de Mantoue : un pur joyau vocal.

Programme

Arianna, Lamento

Ballo delle ingrate

Combattimento di Tancredi e Clorinda

Année Monteverdi en 2017

OpéraVersion scénique / version de concert

La Flûte enchantée Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Singspiel, K. 620Livret en deux actes par emanuel SchikanederReprésenté pour la première fois le 30 septembre 1791 dans les faubourgsde vienne, au théâtre de Schikaneder auf der Wieden

La Flûte enchantée se présente sous la forme d’un Singspiel en deux actes, une forme en marge de l’opéra italien, mêlant parties chantées et dialogues en allemand. Sa création le 30 septembre 1791 passe inaperçue dans la presse

viennoise. Pourtant, le succès est considérable et l’œuvre est représentée une cen-taine de fois en moins d’un an ! elle s’affiche comme un véritable chef-d’œuvre musical, se prêtant au jeu des mises en scène les plus complexes.

Car ce dernier opéra de Mozart est peut-être le plus célèbre. Il nous montre le jour qui triomphe de la nuit, le chemin qu’il faut suivre pour être digne de l’humanité. Les angles de lectures sont multiples et allégoriques : ils révèlent à la fois un conte, un rite d’initiation et un opéra symbolique.

C’est la première fois que Les Talens Lyriques s’adonneront à cet opéra mozartien, après La Betulia liberata, L’Enlèvement au sérail, Mitridate et Così fan tutte, dans une nouvelle production scénique de l’opéra de Dijon.

Qui ?

Direction | Christophe Rousset

Distribution en cours

Pamina | Sophie KarthäuserTamino | Julian PregardienPapagena | Camille PoulPapageno | Thomas TatzlLa Reine de la nuit | Jodie DevosSarastro | NNMonostatos | NNPremière dame | Judith van WanroijDeuxième dame | Emilie RenardTroisième dame | NNSprecher | NNDrei Knaben | NN

Choeur

Les Talens Lyriques

Où ? Quand ?

Nouvelle production de l’Opéra de

Dijon

Coproduction de l’Opéra de Limoges

Opéra de Dijon,MARs 2017

Opéra de Limoges,NOvEMBRE 2017

Théâtre de Caen,DÉCEMBRE 2017




Où ? Quand ?

Pays-Bas, Dutch National Opera AmsterdamJANviER 2018


Qui ?

Direction | Christophe Rousset Mise en scène | Pierre Audi


Les Talens Lyriques

Hippolyte et AricieJean-Philippe Rameau (1683 - 1764)

Tragédie lyrique en 5 actesLivret de Simon-Joseph PellegrinCréé à l’académie royale de Musique, Paris le 1er octobre 1733version de 1757

Hippolyte et Aricie est le premier opéra composé par Jean-Philippe Ra-meau pour l’académie royale de Musique en 1733. Christophe Rousset choisit de présenter la version de 1757, dont l’intrigue est resserrée à

l’essentiel. Cette partition, riche et variée, contient des pages d’une grande inventivité mélodique et rythmique.


Actéon / Didon et Énée

Marc-Antoine Charpentier / Henry Purcell

Où ? Quand ?

France, Festival de Beaune,JUillET 2016

israël, saint Jean d’Acre,sEPTEMBRE 2016


L e programme de cette soirée est organisé en diptyque autour de deux chefs-d’oeuvre de l ’art baroque français et anglais . Une même thématique mythologique rel ie les deux oeuvres,

par un jeu de mise en abyme : dans Didon et Enée , un esprit raconte les mésaventures d’actéon, changé en cerf pour avoir aperçu ce qu’aucun être humain ne doit voir - Diane nue, qui se baigne avec ses nymphes. Sur ordre de la déesse, i l est alors dévoré par ses propres chiens. Dans actéon comme dans Didon et Enée , le divin impose sa loi et ruine des sentiments trop humains.

en composant actéon, Charpentier s ’éloigne des pastorales tradi-t ionnelles qui composent les festivités données dans les hôtels particuliers : i l creuse le drame dans une forme miniaturisée et invente une nouvelle couleur pour chaque scène. I l détourne aussi des l ieux communs de la tragédie lyrique pour leur insuffler un poids dramatique inédit : dans l ’ouverture par exemple, Char-pentier s ’éloigne du modèle de Lully pour esquisser un sais issant résumé du drame.

Seul opéra composé par Purcell , Didon et Enée est une oeuvre finement ciselée alternant entre airs , choeurs et danses, scènes de déploration mélancolique dans la célèbre plainte de Didon « When I am laid », scènes de genre avec des marins (« Come away, fel low sai lors ») et scènes de sorcières.

Qui ?


Les Talens Lyriques

actéon | Cyril AuvityJunon | Vivica Genaux Diane | Daniele SkorkaHyale | Valérie GabailDaphné / arethuze | Claire Meghnagi Haute-contre | Mathieu MontagneTaille | Paul Crémazy et Jean-François NovelliBasse taille | Etienne Bazola et Yair Polishook

Didon | Vivica GenauxÉnée | Yair Polishook Belinda | Daniele SkorkaPremière sorcière | Valérie Gabail Deuxième sorcière / Deuxième dame | Claire MeghnagiUn marin | Cyril AuvityUn esprit | Jean-François NovelliMagicienne | Etienne BazolaHaute-contre | Mathieu MontagneTénor | Paul Crémazy



Où ? Quand ?

Nouvelle production


strasbourg, Opéra national du Rhin,AvRil-MAi 2017

Qui ?

Direction | Christophe Rousset Mise en scène | Mariame Clément

Titania | Anna ProhaskaSoprano II | Marie-Claude ChappuisTénor II (obéron) | Kurt StreitTénor II | Rupert CharlesworthBaryton | Florian BoeschBasse | Florian Köfler

Les Talens Lyriques

La CalistoFrancesco Cavalli (1602-1676)

Dramma per musica en 3 actes avec prologueLivret de Giovanni FaustiniCréé à venise au Théâtre San Cassiano le 28 novembre 1651

L’intrigue de La Calisto relate l’un des épisodes des amours de Jupi-ter et le livret est construit autour d’un chassé-croisé amoureux entre plusieurs personnages : Dieux, nymphes et simples mortels.

Jupiter s’éprend de la jeune nymphe Calisto et se transforme en Diane afin de l’approcher et de la séduire. Ce stratagème entraîne toute une succession de rebondissements dramatiques et de quiproquos où d’autres personnages se méprennent sur la véritable identité du Dieu travesti en Diane. Du drame mythologique on passe donc à la comé-die avec d’innombrables occasions de croiser des amants des deux sexes dans toutes les combinaisons possibles.


The Fairy QueenHenry Purcell (1659-1695)

Semi-opéra en 5 actesD’après Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare Représenté pour la première fois au Dorset Garden à Londres en 1692

Qui ?

Direction | Christophe RoussetMise en scène | Mariame Clément

La Calisto | Elena Tsallagovaeternità, Diana | Vivica Genaux Giove | Giovanni Battista Parodi Mercurio | Nikolay Borchev endimione | Filippo MinecciaDestino, Giunone | NNLinfea | Guy de MeySatirino | Tai Oney

Les Talens Lyriques

Où ? Quand ?

Nouvelle Production du Theater an der Wien

Vienne, Theater an der Wien, Autriche, JANviER 2017

sUR DEMANDE

Inspiré de la célèbre pièce de Shakespeare Le Songe d’une nuit d’été, cet opéra hybride mêle avec bonheur théâtre, musique, chant et danse dans une féérie aux multiples intrigues amoureuses. Dans la pure tradition du semi-

opéra anglais, les rôles des personnes principaux sont tenus par des acteurs, tandis que les chanteurs représentent des personnages féériques présents lors de danses et de drames miniatures.

La présence de la musique dans un drame parlé devait alors en effet être justi-fiée d’un point de vue dramatique : la musique pouvait être jouée soit lors de l’ouverture et des entractes, soit lors de scènes de bal, de divertissements, de processions ou de scènes surnaturelles.

The Fairy queen est la production la plus éclatante de Purcell, la plus inventive et la plus loufoque aussi. Nul doute que Christophe Rousset à la tête de ses Talens Lyriques saura redonner toutes ses couleurs à cet ouvrage brillant aux multiples facettes.


OpéraVersion scénique / version de concert

La Betulia liberata Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

aziona sacra en deux parties K. 118Livret de Métastase d’après le Livre de judith

Nombre de peintres et de musiciens, tels vivaldi, Scarlatti ou Jommelli, veronese, Le Titien ou Le Caravage, ont été inspirés par le mythe biblique de Judith et Holo-pherne. après avoir exploré les différentes incarnations musicales de cette figure

biblique en compagnie de la contralto Delphine Galou, Christophe Rousset souhaite désormais faire découvrir in extenso l’oratorio de Mozart La Betulia liberata.

Bien des pages de ce chef-d’œuvre, composé par un jeune homme de quinze ans, annon-cent la maturité précoce de Mozart. L’oratorio fut probablement représenté lors du pre-mier voyage en Italie de Mozart, à Padoue pour le Carême de 1772 : il présente une forme adaptée aux contraintes d’un calendrier religieux interdisant la représentation d’œuvres scéniques.

Le grand poète italien Métastase reprend l’histoire biblique de Judith assassinant Holo-pherne afin de libérer son peuple et sa ville assiégée, Béthulie. Judith parvient à s’intro-duire dans le camp ennemi, à séduire, enivrer puis décapiter le général Holopherne. Le livret raconte l’incrédulité des Juifs, doutant qu’ils pourront être libérés par une femme considérée comme un être faible. L’air du repentir d’amital « Con troppo real vilta » est une des grandes réussites de cette partition.

Qui ?



Soprano |Soprano | Soprano | Soprano | alto | Ténor | Basse |

Choeur

Les Talens Lyriques

Où ? Quand ?


Orphée aux Enfers

autour d’orphée et Ulysse s’agitent les ombres maléfiques ou heureuses des enfers, du sommeil et de ses songes, des démons intérieurs et de l’amour. au tournant des XvIIe et XvIIIe siècles, la France se passionne pour la musique

de salon, opéra de poche ou cantates, dont la musique déploie pléthore d’effets à sensations autour de figures légendaires du drame antique.

Certainement composé pour les musiciens de Mlle de Guise en 1686-1687, La Des-cente d’Orphée aux Enfers se présente comme un petit opéra de chambre : la durée est brève et les interprètes endossent des rôles multiples. Lorsque Marc-antoine Charpentier écrit son œuvre, il s’empare d’un thème qui n’avait encore jamais été traité dans l’opéra français. L’auteur anonyme du livret re-prend le livre X des Métamorphoses d’ovide qui raconte la mésaventure d’orphée et d’eurydice. Celle-ci meurt d’une morsure de serpent le jour de ses noces. orphée descendra aux enfers, royaume de Pluton, pour ramener sa jeune épouse. La par-tition s’achève alors que Pluton cède à sa requête, à la condition qu’en remontant vers le monde des vivants, orphée ne se retourne pas pour regarder eurydice.

Composée quelques décennies plus tard, la cantate Orphée de Rameau poursuit la narration : orphée, pris par son désir et son impatience, se retourne pour contem-pler sa bien-aimée… et la perd par là même. quant à Jacquet de La Guerre, elle met en scène dans sa cantate Le Sommeil d’Ulysse un héros aux prises avec une tempête tourbillonnante, sauvé par un sommeil mystérieux.

Qui ?


Les Talens Lyriques

Musique vocale

Où ? Quand ?


Festtage Alte Musik Basel, Suisse31 AOûT 2017

Programme

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)La Descente d’Orphée aux Enfers, opéra de chambre

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)Orphée, cantate

Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729)Le Sommeil d’Ulysse, cantate


Musique vocale et instrumentale

Cantates arcadiennes de Rome à Naples

avec Ann Hallenberg

C hristophe Rousset retrouve toujours avec un immense plais ir la mezzo-soprano suédoise ann Hallenberg, virtuose ébouriffante et chanteuse à l ’émotion à f leur de peau, après le succès de leur

récital consacré au castrat Farinell i .

Dans un programme conçu sur-mesure pour ann Hallenberg, Christophe Rousset donne à entendre des chefs-d’œuvre d’un genre en plein essor, celui de la cantate ital ienne du début du XvII I e s iècle.

Dans la Rome papale qui bannit l ’opéra, la cantate ital ienne trouve un terrain de choix. Son histoire se mêle avec bonheur à cel le de l ’aca-démie arcadienne, fondée dans cette même vi l le en 1690 en mémoire de Christ ine de Suède, et qui aura une influence considérable sur le paysage musical ital ien de la première moitié du XvIIe s iècle. L’arcadie séduit les compositeurs par un idéal artist ique dépouil lé de toute em-phase, prônant une narration simple et l ’épanouissement d’une mélodie belle et chantante. Les grands musiciens de l ’époque sont étroitement l iés à cette esthétique, qui s ’exprime merveil leusement dans cet écrin qu’est la cantate.

Logé par l ’académicien le marquis Ruspoli , le jeune Händel côtoie cet univers él it iste lors de son séjour romain entre 1707 et 1708. I l fré-quente notamment alessandro Scarlatti et arcangelo Corell i également membres du cercle prestigieux. Modèle poétique et musical , l ’arcadie s ’exporte dans toute l ’ Ital ie et notamment à venise, où se rendent tour à tour Scarlatti et Händel. I l se répand dans la cité des doges au sein de l ’académie des « animosi », qui demande son affi l iation à l ’arcadie de Rome, tandis que vivaldi compose ses cantates profanes pour les jeunes chanteuses de la Pietà.

Qui ?

Direction & clavecin | Christophe Rousset

Mezzo-soprano | Ann Hallenberg

Les Talens Lyriques

2 violons1 violoncelle

Où ? Quand ?


Wigmore Hall, londres, 30 AvRil 2016

Farinelli primo uomo assoluto avec Ann Hallenberg

Faire revivre le temps d’un concert l’excitation et l’ivresse que pouvait inspirer le plus célèbre des castrats, c’est le pari des Talens Lyriques qui mettront toute leur ardeur et leur virtuosité au service de ce programme, interprété par la

flamboyante mezzo-soprano suédoise ann Hallenberg.

Les Talens Lyriques ont été fondés en 1991 dans le même esprit festif et enflammé que l’opéra de Rameau auquel leur nom fait référence : Les Fêtes d’Hébé ou les Talens Lyriques. Pour Christophe Rousset, il s’agissait alors de rassembler de jeunes musiciens baroques autour de ses choix esthétiques et de l’exploration d’un répertoire méconnu.

vingt ans plus tard, l’esprit de troupe est intact et l’enthousiasme toujours nourri par une même curiosité pour les oeuvres, les productions et les pro-jets défendus. Les Talens Lyriques souhaitent revenir sur l’un de leurs pro-jets fondateurs, qui a aussi contribué à faire connaître la musique baroque à un large public, Farinelli il castrato. L’ensemble avait en effet réalisé la bande son du film de Gérard Corbiau en 1994.

Sont exhumés pour ce programme de nombreux airs inédits, que Les Talens Ly-riques ont édités pour l’occasion. Christophe Rousset retrouve à cette occasion une chanteuse avec qui il aime particulièrement collaborer et qui est probablement la chanteuse la plus virtuose aujourd’hui : la mezzo-soprano suédoise ann Hallenberg.

Qui ?

Direction et clavecin | Christophe Rousset Mezzzo-soprano | Ann Hallenberg

Les Talens Lyriques

Musique vocale

Où ? Quand ?


Programme

Riccardo BROSCHI (1698-1756) ArtaserseIdaspe

Nicola PORPORA (1686-1768)Ifigenia in AulidePolifemoImeneo

Johann Adolph HASSE (1699-1783)Artaserse Siroe

Leonardo LEO (1694-1744)La Morte di Abel

Programme

Alessandro SCARLATTI (1660-1725)Orfeo - cantate (ca 1700-1702)

Arcangelo CORELLI (1653-1713)Sonata da chiesa en ré mineur op.3 n°5 (1689)

Nicola FAGO (1677-1745)Steso tra fiori - cantate (s.d.)

Antonio VIVALDI (1678-1741)Sonate en ré mineur op. 1 n°12 «La Follia » RV 63 (1705)

Georg Friedrich HAENDEL, Notte placida e cheta


Ariane, une cantate inédite

François COUPERiN (1668-1733)

Programme

François COUPERIN (1668-1733)

Cantate, Ariane consolée par Bacchus

Concerts royaux (1722)

Où ? Quand ?


Qui ?

Direction et clavecin | Christophe Rousset

Baryton-basse

1 violon 1 flûte1 hautbois1 viole de gambe

Les Talens Lyriques

Christophe Rousset est un musicien complet, qui s’attèle aussi bien à la direction d’orchestre qu’au clavecin, à l’écriture qu’aux recherches musi-cologiques. À l’occasion de ses recherches en bibliothèque pour la rédac-

tion d’un ouvrage consacré à François Couperin, pour le350e annivesraire de la naissane de Couperin, Christophe Rousset a trouvé une cantate qu’il a pu attri-buer au compositeur, étant donné son écriture et son style musical. Il propose de donner la première version de cette cantate inédite, que l’on croyait perdue.

Les Concerts royaux ont été écrits par François Couperin spécialement pour le Roi-Soleil, lors des deux dernières années de sa vie, en 1714 et 1715. L’auteur s’en explique dans sa préface : « Je les avais faites pour les petits concerts de chambre, où Louis quatorze me faisait venir presque tous les dimanche de l’année. Ces pièces étaient exécutées par Messieurs Duval, Philidor, alarius et Dubois ; j’y touchais le clavecin. » Madame de Maintenon cherchait alors à égayer un souverain éprouvé de nombreux deuils et il est fort probable que ce soit elle qui ait organisé ce type de divertissement régulier. Si les Concerts royaux ont été créés par cinq musiciens, Couperin précise que l’effectif est là aussi entièrement modulable. L’écriture de ces suites de danses sur deux portées en permet l’exécution au clavecin seul aussi bien qu’à divers en-sembles comportant violon, hautbois, flûte, viole ou basson qui « concertent » les uns avec les autres, ainsi que l’indique le titre générique de l’œuvre.


Année Couperin en 2018


Passions à la française

Où ? Quand ?


Qui ?

Direction | Christophe Rousset Soprano

Baryton

Les Talens Lyriques

Programme

Jean-Baptiste LULLY (1632-1687)Roland (1685)

Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704)Médée (1693)

Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764)Zoroastre (1756) Castor et Pollux (1737)

Serments et trahisons, amour et vengeance, raison et démence … La tragédie lyrique se nourrit de passions exacerbées. en ces XvIIe et XvIIIe siècles, les grands maîtres Lully, Charpentier et Rameau offrirent

à la musique française des airs et duos emblématiques, expression d’un désarroi intimement humain, portés par de grandes figures mythologiques. Les deux chanteurs endossent à leur tour les rôles de ces héros antiques, dont le chant, procédé sublime, se fait ainsi miroir des plus profonds sentiments de l’âme.


Musique instrumentale et vocale

Zefiro torna Claudio Monteverdi (1567 - 1643)

Programme

Claudio MONTEVERDI (1567-1643)Settimo libro de madrigali (1619) Chiome d’oro O come sei gentile

Madrigali guerrieri et amorosi, libro ottavo (1638) O sia tranquillo il mar Ardo e scoprir Mentre vaga angioletta

Madrigali e canzonette, libro nono (1651) Zefiro torna

L’Incoronazione di Poppea (1642) Ouverture de Venise Acte I scène 2 : « Chi va lì ? Chi va lì ? » Ouverture de Naples Acte II scène 5 : « Or che Seneca è morto»

Dario CASTELLO (XVIIe siècle)Il primo libro de sonate concertate in stilo moderno (1621) Deuxième sonate

Salomone ROSSI (c1570-c1630)Il quarto libro de varie sonate (1622) Première sonate Dixième sonate sur l’air de la Romanesca

L a palette d’oeuvres de ce programme souligne l ’ immense contribution de Monteverdi à l ’histoire de la musique, l ’émergence d’un nouvelle esthétique expressive et rhé-

torique qui nourrira les compositeurs pendant des s iècles. Ses l ivres de madrigaux - la forme vocale emblématique de l ’huma-nisme de la Renaissance - i l lustrent la révolution qu’i l introduit en cherchant à imiter en musique les passions.

Zefiro torna , ce madrigal extrait d’un recueil posthume, repré-sente l ’expression de la dualité s i chère à Monteverdi entre émotion face aux beautés de la vie et violence de la mort. I l explore cette opposit ion fondamentale dans ses madrigaux guerriers et amoureux, dans lesquels la guerre est la méta-phore de la passion amoureuse, de ses douleurs et de ses victoires. en 1637, l ’ouverture du premier théâtre ouvert au grand public à venise, le Teatro San Cassiano, représente un bouleversement dans l ’esthétique et dans l ’économie de la musique. C’est pour ces nouveaux théâtres que Monteverdi, alors maitre de cha-pelle à Saint-Marc, écrit ses deux derniers opéras, I l Rittorno d’Ulisse in patria et L’Incoronazione di Poppea. I l expérimente dans ce dernier opéra la peinture musicale de personnages comiques, voire burlesques : le dialogue entre les deux soldats offre un savoureux contrepoint aux scènes plus sérieuses et dramatiques.

Qui ?


2 ténors

2 violons1 violoncelle

Les Talens Lyriques

Où ? Quand ?


Année Monteverdi en 2017

Orpheus Britannicus

Henry PURCELL (1659-1695)

Qui ?


Mezzo-soprano | Ann Hallenberg

Luth

Les Talens Lyriques

Peu après sa mort, Henry Purcell accède au Parnasse : les deux recueils gravés en 1698 et 1702 par Henry Playford le couronne du titre de « orpheus britannicus ». Cette publication est une anthologie pos-

thume des plus beaux « songs », airs, duos et trios, avec ou sans sympho-nie (c’est à dire accompagnés ou non des flûtes et violons). elle remporte un tel succès qu’elle fut augmentée en 1706 et 1721.

Christophe Rousset retrouve avec bonheur un répertoire qui constitua en 1993 un de ses premiers enregistrements discographiques. Il y puise des pièces choisies pour mezzo-soprano, interprétées par sa complice de longue date, la merveilleuse ann Hallenberg.

L’atmosphère est intime – le clavecin et le luth accompagnent la voix seul. elle laisse la part belle au génie de Purcell qui sut d’une manière prodi-gieuse créer un art anglais, héritier de la tradition élisabéthaine et réso-lument en marge des esthétiques françaises ou italiennes prédominantes.

Où ? Quand ?


Programme

Henry PURCELL (1659-1695)

Songs de l’Orpheus Britannicus

Musique vocale


Musique sacrée

Stabat Mater

Giovanni Battista PERGOLESE (1710-1736)

Qui ?


Cast (en cours)

Soprano | Karina GauvinMezzo-soprano | Ann Hallenberg

Les Talens Lyriques

on ne présente plus la célèbre oeuvre de Pergolèse qui contribua à répandre sa renommée dans toute l’europe du XvIIIe siècle et dont la popularité a persisté jusqu’à nos jours. Mort précocement à l’âge de

26 ans, Pergolèse avait consacré ses derniers jours à la composition du Sta-bat Mater. La déploration d’une mère, thème ô combien récurrent dans l’art baroque, fut si magnifiquement mise en musique, que l’œuvre appartient au panthéon artistique, et ce depuis sa création.

Christophe Rousset avait déjà offert avec les Talens Lyriques un enregis-trement de référence du Stabat Mater de Pergolèse, dans lequel rivalisent pureté et sensualité. Il ressent un besoin profond d’y revenir régulièrement avec une exigence toujours plus grande.

Le programme sera complété par des pièces napolitaines plus méconnues, de petites pépites entrant en résonance avec la pièce de Pergolèse.

Où ? Quand ?


Cantates françaises avec trompette

Les fonds musicaux français recèlent encore maints trésors mé-connus. C’est ainsi que sont conservées à Toulouse et à Paris des pièces originales alliant la trompette à l’effectif cham-

briste habituel en ce début du XvIIIe siècle, composé de deux vio-lons obligés et de la basse continue. La trompette naturelle, telle qu’elle se présente dans sa facture baroque, sort ici de la fonction d’apparat qu’elle endosse d’ordinaire lorsqu’elle se couple aux timbales dans les motets à grand chœur ou les opéras.

Les pièces rares de ce programme pour voix de dessus seule sont donc colorées d’un instrumentarium inhabituel faisant appel à la sonorité typée du cuivre. Ce sont des airs italiens ou des cantates françaises des années 1710-1730, de la main de Boismortier, Cam-pra, Clérambault, Courbois ou même Stück. Ils sont accompagnés du célèbre recueil de François Couperin, Les Goûts réunis, tentative réussie d’une synthèse entre influences française et italienne.

Programme

Louis-Nicolas CLÉRAMBAULT (1676-1749)La Muse de l’Opéra – Le Triomphe de la Paix

François COUPERIN (1688-1733)8e Concert dans le Goût théâtral (Goûts Réunis)

Où ? Quand ?


Qui ?


1 Soprano 2 violons1 trompette1 alto

Musique instrumentale et vocale


Musique sacrée

Lamentazioni

per il Mercoledi Santo Niccolò JOMMELLI (1714-1774)

voici presque vingt ans, Christophe Rousset exhumait et portait au disque avec passion les Lamentazioni de Niccolò Jommelli aux côtés de la soprano véronique Gens et du contralto Gérard

Lesne. Le regard plus que jamais tourné vers cette Italie du milieu du XvIIIe siècle, voici qu’il propose une nouvelle version de l’œuvre dont la musique n’est toujours pas éditée aujourd’hui.

Pourtant les Lamentazioni de Jommelli furent en leur temps de véri-tables pièces à succès. en témoignent les innombrables copies manus-crites qui circulèrent dans toutes les cours et les couvents d’europe, mais aussi des témoignages poignants de célèbres auditeurs après la création en 1750, dont celui de Diderot en 1760. L’œuvre immensément vaste et d’esthétique très « européenne » de Jommelli avait su en son temps lui assurer une gloire pérenne.

Si la musique accompagnant les offices des Ténèbres jouit d’un immense engouement en France à cette époque, Rome cultive aussi le genre à la chapelle papale, où officie alors Jommelli. Le texte décla-mant les versets du livre des Lamentations du prophète Jérémie est porté par deux voix aigües. La forme alterne arias, ariosos, duos et récitatifs, et donne la parole à un orchestre riche et chatoyant.joint à Saint-Pierre de Rome.

C’est avec enthousiasme que Christophe Rousset poursuit son immer-sion dans l’œuvre d’un compositeur qu’il affectionne particulièrement et qui reste encore trop peu connu aujourd’hui.

Programme

Niccolò JOMMELLI (1714-1774)

Le Lamentazioni del profeta Geremia per

il Mercoledi Santo

(Les Lamentations du prophète Jérémie pour le Mercredi Saint)

Où ? Quand ?

EN TOURNÉE PâqUEs 2017

Qui ?


Soprano | Maria Grazia Schiavoalto | Teresa Iervolino

Les Talens Lyriques

Musique sacrée

Noël royal Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704)

Qui ?


Haute-contre | Anders J. DahlinTaille | Emiliano Gonzalez ToroBasse-taille | Benoît Arnould

Les Talens Lyriques

2 violons1 viole de gambe

Pour ce programme de circonstance autour de l’histoire de la Nati-vité, Christophe Rousset a sélectionné de petits chefs-d’œuvre dans l’œuvre de Charpentier. Hymnes sacrées et pièces instrumentales

célèbrent la fête de Noël, si chère aux compositeurs de cette fin du XvIIe siècle.

Les Noëls pour les instruments révèlent par exemple la délicieuse naïveté de la tradition populaire. Les flûtes des bergers se joignent aux violons pour nous donner à entendre des mélodies populaires, ces célèbres « timbres » connus de tous, parés d’une écriture savante. Les pièces vocales sur une prosodie latine revêtent un caractère plus solennel liturgique, tout en gardant la douceur et la fraîcheur de Noël.

Où ? Quand ?


Programme

Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704)

Noëls pour les instruments (H 531 - fin 1680)

Noëls pour les instruments (H 534 - ca. 1693)

Frigidae Noctis à 3 voix

Antiennes « O » de l’Avent

Antiennes à la Vierge

Magnificat à 3 voix


Bach et la France

À la croisée de plusieurs pays, la musique de Jean-Sébastien Bach réalise une synthèse intime entre la tradition musicale allemande, les influences italiennes et la musique française. virtuose du violon

et de l’alto, du clavecin et de l’orgue, Bach a écrit de nombreux concertos pour ces instruments, que Christophe Rousset interprète toujours avec profondeur et humilité.

avec ce programme, Christophe Rousset propose un dialogue entre Bach et la France à travers deux formes musicales singulières, le Concerto et la Suite, et à travers deux de ses représentants majeurs en France, Leclair et Rameau. Si l’origine du concerto est italienne, et celle de la suite fran-çaise, Jean-Sébastien Bach assure singulièrement la synthèse de ces deux genres. Bach peut sinon être assurément considéré comme l’un des pré-curseurs du genre du Concerto pour clavier, parvenant à faire la synthèse du Concerto de soliste et du Concerto grosso, et ayant recours à une pre-mière utilisation de la flûte traversière et du clavecin comme solistes de concertino. Jean-Marie Leclair établit par ailleurs à travers ses nombreux concertos notamment un modèle achevé d’une technique violonistique fondamentale synthétisant les apports italiens et les goûts français.

La Suite reste quant à elle la forme primordiale, quasi-exclusive, de la mu-sique instrumentale française pendant près de trois siècles. avec Rameau, le genre atteint son aboutissement avant son déclin dans la deuxième moitié du XvIIIe siècle. La Suite reste un genre éminemment français et elle essaimera en Italie, dans les pays germaniques, en Grande-Bretagne mais finira par être dominée au XvIIIe siècle par la Sonate italienne puis par la Symphonie allemande. on retrouve bien l’origine française de la Suite chez Bach puisque ses suites pour orchestre sont par ailleurs nommées « ouvertures » en raison de l’importance accordée au premier mouvement.

Programme

Johann-Sebastian BACH (1685-1750), 1ère suite pour orchestre en ut majeur BWV 1066

Johann-Sebastian BACH (1685-1750), Concerto pour clavecin en ré mineur BWV 1059

Jean-Marie LECLAIR (1697-1764), Concerto pour flûte opus 7 n°3 en ut majeur

Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764), Suite de Castor et Pollux

Où ? Quand ?


Grande-Bretagne, londres, Wigmore Hall9 AvRil 2017

Qui ?


Les Talens Lyriques

6 violons2 altos1 violoncelle1 contrebasse

1 flûte2 hautbois1 basson

Musique instrumentale

Leçons de ténèbres

François COUPERiN (1668-1733)

Claveciniste du Roi et organiste à la Chapelle royale, François Couperin doit sa renommée principalement à ses oeuvres pour clavecin, mais il se consacra également avec ferveur à

la musique vocale religieuse.

Il semble qu’il préférait les formes vocales pour petit effectif et ses Leçons de Ténèbres, composées entre 1713 et 1717, sont empreintes d’une grande intimité qui est mise au service d’une profonde spi-ritualité. Seules 3 de ses 9 Leçons écrites pour le mercredi, jeudi et vendredi saints sont parvenues jusqu’à nous, celles du mercredi.

Le charme envoûtant de cette musique découle de l’extrême sensi-bilité du compositeur à l’art de la déclamation vocale qui porte le texte inspiré des “Lamentations de Jérémie”. La grande variété des rythmes et des harmonies riches en dissonances et en chromatismes achèvent d’élever ces Leçons au rang de chef-d’oeuvre.

Christophe Rousset qui est en fervent interprète de la musique pour clavecin de Couperin, revient régulièrement à ces Leçons qu’il affectionne tout particulièrement. Il les a d’ailleurs gravées en 2000 chez DeCCa. Pour cette nouvelle production, il s’entourera d’artistes avec lesquels il pourra traduire toute l’intimité de cette musique.

Programme

F. COUPERIN (1668-1733)Trois Leçons de Ténèbres pour le Mercredi Saint

M.-A. CHARPENTIER (1643-1704)Leçons de ténèbres du Jeudi Saint (extraits)Les neuf repons pour le Mercredi Saint (extraits)

Où ? Quand ?

sUR DEMANDE

Qui ?

Direction, orgue et clavecin | Christophe Rousset

Soprano I Soprano II

Basse de viole

Musique sacrée



les Musiciens de la chambre du Roy

Les Talens Lyriques livrent ici un florilège délicat de pièces intimes, où les instruments « concertent » à plusieurs voix : tantôt en trio, tantôt à cinq voix. La sonate est mise à l’honneur : ce genre naissant

se dote peu à peu d’un répertoire au sein même de la cour de Louis XIv, porté par les compositeurs de la Chambre. Si la Musique de la Chambre du roi appelle souvent le souvenir de Louis XIv et de versailles, c’est en réalité François Ier qui fonda cette entité, scellant le désir d’avoir à sa dis-position un corps permanent de musiciens chargés des plaisirs musicaux de la Cour. Cette entité revêtait des compositions diverses, adaptées aux circonstances : concerts d’appartements, soupers du roi, divertissements, ballets ou bals.

Les sonates des compositeurs de la Chambre, Marin Marais, Rebel et Fran-çois Couperin, mais aussi Charpentier, font la part belle aux violes, aux violons qui les supplanteront bientôt, ainsi qu’au clavecin, instrument roi des quelques décennies suivantes. Un voyage musical intime qui dévoile, à travers un genre emprunté à l’Italie voisine, une esthétique aux timbres et au charme résolument française.

Où ? Quand ?


Qui ?


Les Talens Lyriques

2 violons2 violes


Programme

Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704)Sonate à huit, H. 548

Marin MARAIS (c.a1656-1728) Pièces pour deux violes (Premier livre de viole, 1686)

François COUPERIN (1668-1733)La Superbe - Sonate en trio (ca 1695)

Jean-Féry REBEL (1666-1747)Le Tombeau de M. de Lully - Sonate en trio (1695)

François COUPERIN (1668-1733)La Sultane - Sonate en quatuor (ca 1695)

Telemann et Rameau

L’année 2017 célèbrera Telemann, dont elle marque le 250e anni-versaire de la mort. Les Talens Lyriques font pour l’occasion une plongée dans le répertoire instrumental en grande formation, avec

une sélection de « suites d’orchestre », ce modèle français qui inspira largement Telemann.

C’est en 1737 que Georg Friedrich Telemann arrive à Paris. Ce séjour, qui fut son unique grand voyage, marque un tournant décisif dans sa carrière. La fréquentation de la Cour et du Concert spirituel des Tuileries lui offre une renommée sans pareille, et le compositeur développa un goût pour l’esthétique française. en marche vers le style classique, ses ouvertüren ou suites instrumentales aux titres évocateurs et descriptifs combinent menuets, sarabandes, loures, gavottes, gigues, canaries, mascarades ou arlequinade. Les œuvres de Telemann sont mises en regard avec une suite de pièces instrumentales tirées des Fêtes de l’Hymen et de l’Amour de Rameau, un opéra-ballet trop rarement joué. Car si Rameau est un génie de l’orchestre, ses seules pages « symphoniques » se trouvent dans ses œuvres lyriques.

Où ? Quand ?


Qui ?


Les Talens Lyriques


Programme

Georg Philipp TELEMANN(1681-1767)

Suite en sol majeur « La Putain », TWV 55:G1

Suite en do majeur « Wassermusik », TWV 55:C3

Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764)

Les Fêtes de l’Hymen et de l’Amour, 1747 (suite d’orchestre)

Année Telemann en 2017



Programme

F. COUPERIN (1668-1733)

L’Apothéose de Corelli (1724)

L’Apothéose de Lully (1725)

Si dans Les Nations, les styles italien et français se manifestent davantage en juxtaposition, Couperin en réalise une brillante synthèse dans L’apothéose de Corelli puis celle de Lully.

Cette synthèse est élevée au niveau de l’allégorie puisque les compositeurs Lully et Corelli sont accueillis par apollon au Parnasse et y conçoivent ensemble “La paix du Parnasse” sous forme de sonade en trio parfaitement intégrée. Ces “concerts instrumentaux” constituent un véritable manifeste de l’intérêt de Couperin pour le syle italien représenté par Carissimi et transmis par Charpentier, mais aussi de son goût pour la tradition classique française.

Où ? Quand ?


Qui ?


2 violons 2 flûtes2 hautbois1 basson1 théorbe1 viole de gambe

Les Apothéoses de Lully et de Corelli




Les Nations François COUPERiN (1668-1733)

Programme


Les Nations (1726)

La FrançaiseL’EspagnoleL’ImpérialeLa Piémontaise

Où ? Quand ?


Qui ?


Les Talens Lyriques

2 violons 2 flûtes2 hautbois1 basson1 théorbe1 viole de gambe

Publiées en 1726, Les Nations combinent avec brio difé-rents styles musicaux, français, espagnol, allemand et italien. elles sont divisées en quatre « sonades et suites de sympho-

nies en trio ». Couperin cherche en effet à dépasser l’opposition traditionnelle entre les styles français et italien afin de les réconcilier.

Le compositeur invente d’ailleurs un nouveau terme, « sonade », qui mêle la « sonata » italienne et les expressions françaises de « ballade » ou de « sérénade ». Pour ces Nations, Couperin reprend des sonades qu’il avait écrites antérieurement et il s’en sert de préludes pour des suites de danses où s’enchaînent allemandes, courantes, menuets, etc.



Où ? Quand ?


Qui ?

Clavecin | Christophe Rousset

Récital de clavecin

Les activités de chef d’orchestre de Christophe Rousset dans le cadre de son ensemble Les Talens Lyriques, mais également comme chef invité, font souvent oublier qu’il est avant tout claveciniste.

Pourtant, il accorde une grande attention au travail de son instrument et sa carrière de soliste atteste d’un besoin régulier de le retrouver. Il se produit et enregistre sur les plus beaux clavecins historiques et recherche inlassablement de nouveaux instruments d’exception. Ses intégrales des œuvres pour clavecin de Couperin, Rameau, d’anglebert et de Forqueray, ses régulières incursions chez J. S. Bach (Partitas, Variations Goldberg, Suites anglaises, Suites françaises, Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann) sont des références.

Programme

sUR DEMANDE

Récital

Où ? Quand ?


13 MARs 2015, Philharmonie de Paris

26 MARs 2015, scène nationale d’Orléans

8 JANviER 2016, Théâtre Paul Eluard, Bezons

10 JANviER 2016, Arsenal, Metz

5 ET 6 FÉvRiER 2016, Opéra-Comédie, Montpellier

Qui ?

Clavecin | Christophe Rousset Chorégraphe & interprète | Alban Richard

EFFECTIF : 3 personnes

Suites danséesImprovisations interprétées

par Christophe Rousset (clavecin)

& Alban Richard (danse)

Programme

sUR DEMANDE

Récital & Danse

Sur le plateau, Christophe Rousset et alban Richard, musicien et chorégrpahe, donnent un récital de suites de danses issues du répertoire pour clavecin des XvIIe et XvIIIe siècles.

«expérience audacieuse et inédite que de se lancer dans un processus de mise en mouvements et en images du répertoire avant tout abstrait qui est celui du clavecin. Les deux artistes travaillent ensemble, entrent en relation, sculptent l’espace et le temps en dialogue. Le danseur se laisse imprégner par le son, le style, les rythmes et donne livre cours à son invention. Son langage fluide et très personnel, inspiré par le son et les impulsions du clavecin, produit en retour un regard du claveciniste qui, à son tour se laisse envoûter par le geste.» Christophe Rousset Pour rendre cette relation entre la musique et la danse plus vivante et risquée, chaque récital s’appuie sur un programme toujours renouvelé. Christophe Rousset choisit les oeuvres au dernier moment et alban Richard développe une danse en improvisation et composition instantanée durant le récital. Chaque concert est donc unique. Le public, placé à proximité des artistes, par-tage l’intimité du travail en train de se faire.

Ce dialogue, sur le mode de l’improvisation entre mouvement joué et dansé entre le clavecin et la danse constitue une belle façon d’appéhender la musica-lité de Christophe Rousset.

Musique & danse


Programme

Conférence introductive au concert

Atelier de pratique musicale numérique -

t@lenschool

Atelier pédagogique avec des musiciens

Ouverture des répétitions aux scolaires

Rencontres avec les artistes

Qui ?

Direction et clavecin | Christophe Rousset Médiatrice culturelle | Aurélie BrangerMusicologue conférencière | Bénédicte Hertz Musiciens | Les Talens Lyriques

Depuis 2007, Les Talens Lyriques ont mis en place des actions pédago-giques innovantes et originales.

Chaque saison, ils proposent :

des résidences pédagogiques dans des collèges à Paris

des ateliers éducatifs avec des musiciens à destination du jeune public

des projets de création avec des scolaires

des conférences introductives au concert. Les Talens Lyriques souhaitent aller plus loin dans cette démarche de médiation culturelle et collaborer plus fréquemment avec les salles et les festivals qui les accueillent en concert.

Ils développent également depuis 2014 un projet pédagogique numérique innovant, t@lenschool, grâce à des outils de premier plan. Former un orchestre numérique, proposer sa propre interprétation d’une oeuvre ou jouer un prélude non mesuré à la manière de Christophe Rousset, tout cela devient possible grâce à t@lenschool !

Ce projet inédit est expériementé au collège Balzac (Paris 17e), avant une ouverture plus large à tous les professeurs de musique et aux institutions intéressées. Pour en savoir plus :- flashez le code suivant - regardez la vidéo : « Les Talens Lyriques présentent t@lenschool » sur Youtube en cliquant ici ou rendez vous sur le site des Talens Lyriques

Actions culturelles

ChRISTOPhE ROUSSET mONTRANT UN CLAvECIN à DES éLèvES

Qui ?


Immense claveciniste et chef d’orchestre, Christophe Rousset aime trans-mettre sa passion et son amour pour la musique et la voix. ancien pro-fesseur de clavecin au CNDMSP (Conservatoire national supérieur de

musique de Paris), il donne régulièrement des classes de maître de clavecin, de chant ou d’interprétation pour des ensembles constitués.

Master-classes

Quand ?

16 - 19 février 2016Master-classe de clavecinItalie, Florence, amici della musica

7 - 8 mars 2016Master-classe de clavecinItalie, Milan 7 - 24 juillet 2016Abbaye de Royaumontateliers autour de la tragédie lyrique française de Lully à Rameauavec Natalie van Parys (danse), Rita Dams (chant), Stéphane Fuget (clavecin) et Christophe Rousset (direction)

27 juillet - 5 août 2016Master-classe de clavecinItalie, Montisi

http://https://www.youtube.com/watch?v=fmrvAkmwx8o

http://https://www.youtube.com/watch?v=fmrvAkmwx8o

CHRISTOPHE ROUSSET

Les Talens Lyriques49, rue de Maubeuge 75009 ParisT + 33 1 53 46 64 64 | F + 33 1 53 46 64 69 www.lestalenslyriques.com Directrice | Lorraine [email protected]

Chargée de la diffusion | Pauline [email protected]

lestalenslyriques.com

34 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2017 | 2018

Documents

LES TALENS LYRIQUES 2017-2018