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Alexia LISCIANDRA Groupe 3 1ère année 2013
LA FORME DéformeDES FORMES
ÉMOTION
Les formes m’attirent...Des ronds, des carrés, des cercles ... j’aime leur fluidité, leur rigidité ainsi que leur façon de se transformer. La forme est fantaisie et domptable. J’adhère et me reconnais dans la façon d’être de la forme en la travaillant plastiquement, photographiquement, picturalement.
Elles ont un rapport direct avec les émotions afin de les interpréter ou de les masquer.
Extrait de mon projet vidéo réalisé pour le semestre 1
Les émotions ne se voient pas mais se ressentent.Comment imager ce qui se passe dans notre intérieur comme une effraction dans l’intimité.
«Stomach song » de William Wegman est une vidéo qui m’interpelle.Cette interprétation musicale ironique tente visuellement et phonetiquement d’ex-primer un estomac.
Le ventre représente pour moi la par-tie du corps où sont concentrées les émotions.
Tout nos sens sont invités à participer à cette expérience riche en sensation où artistiquement la forme se fait, se défait et se mélange en couleur.
J’essai d’exprimer ce qui se passe dans nos entrailles à travers la vibra-tion du son, la vivacité fluorescente de la couleur et l’abstraction des formes.
« J’imaginais la peinture se mettant à saigner. Blessée de la manière dont les gens peuvent être blessés. Pour moi, la peinture devenait une personne avec des sentiments et des sensations. »
Niki de Saint Phalle
« Sans titre » Acrylique sur toile 90x70
ACCU-MULA-TION * Énumération d’élements appartenant à une
même catégorie créant un effet de profusion.
« Ourson» 2013technique : plâtre, argile, bois, résine
1m20x1m
« 4096 Farben» Gerhard Richter1974
Les couleurs des passages chromatiques liés à la répéti-tion de forme sont une mise en scène d’illusion d’optique.
Les vitraux de la Cathédrale de Cologne crées par Gerhard Rich-ter ont eu une influence colorée sur la finalisation de mon projet.Les illusions d’optique donnent la nausée tout comme une «overdose» de bonbons.
La notion «d’overdose» fait réfé-rence à la quantité, c’est dans cette réflexion que le travail de brillance entre les surfaces colo-rées et le rapport de densité de Claude Viallat m’a intéressée.
«Sans titre» Acrylique 281x235
2000-2005
«Essai photographique»Série de clichés
d’un travail de forme sur le corps
et l’expression.
«Sans titre» Acrylique 281x235
2000-2005
L’empilement des sucres tente de créer une forme de «Roi» du jeu d’échec. Le sucre est un aliment rappellant mon enfance.Il est éphé-mère. «Construzione di bambina» de Fortunato Depero est une sculp-ture qui a donné une note sucrée à son oeuvre. La mienne est «sucre». Le «Roi» amène un côté fantaisie. Sa fonction dans le jeu d’échec est déterminante tout comme la place d’un père dans la vie d’une fille.
«mal fait» volumesemestre 1
Jeu de forme / Forme de jeuLes bulles de verre de Kohei Nawa transforment l’image mor-bide d’animaux empaillés en une palette infinie de couleurs. Les nuances du verre donne des teintes différentes. L’utilisation de cette matière est intéressante, les reflets multicolores jouent le rôle de la transparence en peinture. Dans mon travail, j’ai voulu utiliser des objets faisant référence au «jeu» de l’enfance. Le volume des billes lève la fonction picturale de la toile sur laquelle elles se trouvent afin de laisser place à une accumulation massive proposant diverses tonalités de couleurs.
«bien fait» volumesemestre 1
Réflexion sur le complexe des femmes « LE POIDS»
La mise en oeuvre des formes diverses sur le corps permet de dissimuler cette corpulence qui dérange.
Les circularités, les lignes et les aplats de couleurs sont placés de façon harmonieuse sur la silhouette.
Ma recherche sculpturale évoque la série «Les Nanas» de Niki de Saint Phalle et les réalisations ondulantes et asy-métriques de Gaudi.
«Les trois grâces» 1994 Niki de Saint phalle
76x65
h O r I z O Nh o r i z o n
De la civilisation Africaine à la civi-lisation Chinoise, je travaille sur l’influence des traditions en les traduisant à ma façon de manière conceptuelle ou figurative. Un rap-port à l’humanité où la puissance de l’homme est remise en ques-tion. L’utilisation des métaux est importante pour la mise en relation avec ces cultures qui manient la céramique et les matières métal-liques.
«Couple» Cuivre, laithon et plomb
Volume semestre 2
L’art Africain propose une défini-tion artistique du pur et de l’impur. Cet art met en avant ses tradi-tions et des valeurs sur la protec-tion des alliances avec force et cohésion. Il prône un respect de l’objet et des matières.
Les Fang Béti et les Tékés sont deux éthnies originaires d’Afrique Centrale utilisant les matières mé-talliques pour leurs créations.
Ma sculpture «Couple» fait référence à la protection de la famille et à la complémenta-rité. Le cuivre, le plomb et le laiton sont syno-nymes de force et homogènes entre eux. Ces matières sont principalement utilisées en plomberie. Elles ont un rapport direct avec l’eau qui est le besoin premier en Afrique.
«Copper» Cuivre, pierre
Volume semestre 2
Un corps simple, bon conducteur doué d’un éclat brillant.«Copper» est une sculpture conceptuelle se définissant elle-même. Le cuivre pos-sède différentes symboliques dans le cadre de la métallurgie. La symbolique est une théorie énumérant les principes et les valeurs. Elle implique un système intérac-tif où les éléments agissent les uns sur les autres de manière organisée. Les métaux figurent parmi les pierres dont l’influence est jugée bénéfique.
Le cuivre correspond à Vénus. Il est en af-finité avec l’émeuraude et le signe zodiacal Taureau. «Copper» en est l’interprétation de façon abstraite.
«Look death in the face»
céramique Semestre 1
Ma sculpture est un travail de recherche en rapport avec la peur de mourir. Le crâne symbole de vanité m’a reliée à la série «Pi-rates» de Philippe Favier où celui-ci devient une nature morte symbolisant le caractère éphémère de la vie humaine.
«Look death in the face» dénonce l’impuis-sance de l’homme face à la fuite du temps. Les miroirs placés dans les yeux reflètent notre reflet. Ils nous renvoient à la réalité que nous sommes mortels et jouent avec le courage de l’homme regardant la mort droit dans les yeux. C’est une façon ironique et amusante de traduire la principale peur de l’être humain.
«animaux» céramique
Semestre 2
Le dragon est une figure religieuse imaginaire. Il s’appuit d’avantage sur des espèces ani-males existantes que l’homme hybride à sa fantaisie. Dans ma création il s’agit d’un ani-mal regroupant le dragon, le chat, le cheval, et autres espèces en fonction de chaque in-dividus. On trouve des monstres aux formes semblables mais néanmoins différents dans toutes les cultures Chinoises antiques. Par la suite les mythes se sont contaminés pour s’approcher d’une figure universelle.Les couleurs de mon dragon se rapportent à la civilisation des Tangs spécialistes dans la représentation humaine et animal en céra-mique.
BibliographieArtistes
Fortunato Depero «construzione di bam-bina» 1917Philippe Favier «Lucky One» série «les pirates» 2007.GaudiKohei Nawa «pixcell-deer#16» 2009 101,4x55,5x48,5 cmNiki de saint Phalle «Les trois grâces» 1994 76x65 cmGérard Richter « 4096 farben» 1974Claude Viallat «sans titre» 2000-2005
Vidéo
«Stomach song» William Wegman 1973
Livre
Jean Cavalier et Alain Gheerbrant «dic-tionnaire des symboles» Robert Lafont collection bouquin 1982
