54

La réalisation d’un manga peut se décomposer en trois grandesphases, qui comportent elles-mêmes plusieurs étapes.

1. L’histoire : Développer un scénario. Créer des personnages et leur donner leurs caractéristiques graphiques. Décider de la répartition des scènes sur les différentes pages (découpage).

2. Le dessin : Esquisses et crayonnés. Encrage. Arrière-plans et effets spéciaux. Titres et lettrage.

3. Les finitions : Nettoyage. Ajout de noir.Corrections au blanc correcteur.Pose des trames. Dernières retouches.

Chaque artiste a un domaine dans lequel il est particulièrement doué ou, au contraire, moinscompétent. À vous de découvrir votre point fort.

1211

10

98

7

654

3

21

Personnages

Nom despersonnages

Cadre

Genre

Vous pouvez vousinspirer de romans,

de l’actualité, ou biende personnes de votre

entourage.

Action et combats

Romance

Mystère

Aventure

• Dès que vous avez une idée d’histoire, essayez d’en trouver les personnages.

• Si vous avez du mal à imaginer une histoire, partez de personnages et dessinez-lesdans différentes situations : des idées de scénario vous viendront alors sûrement.

Chapitre 1

Les étapes de la réalisationG

L’écritured’un scénario

1

55

Il ne suffit pas d’imaginerdes personnages, il fautencore leur donner une apparence graphique convaincante (autrement dit un « look »).

Les caractéristiques de chaquepersonnage se dégagent au fil des croquis : apparence physique,manière de s’habiller, tempérament,etc. Veiller à ce qu’elles composent un ensemble cohérent.

La création graphique de Hime, la sœur cadette (voir pages 2 et 3)

EsquisseFaire le plus de croquis possible et choisir les meilleurs.

Stade intermédiaire

Et voilà notre héroïne !

La création des personnages2

56

Il s’agit de passer de l’histoire à la planche dessinée : épisodes à mettre en valeur, attitudes des personnages, décors, puis dialogues.

Cette case définit le cadre. Il peut être explicitépar quelques lignes de texte, mais la rédaction en sera plus facile à partir d’une base visuelle.

Si le scénario est déjà bien élaboré,on peut déjà, à ce stade, placer les bulles pour les dialogues.

Les croquis n’ont pas besoin d’être très détaillés.

• Dessiner et redessiner jusqu’à être satisfait du résultat.• Le découpage est déterminant pour la réussite d’un manga :

quelle que soit la qualité du dessin, c’est l’art de raconter une histoire qui emportera, ou non, l’adhésion du lecteur.

Le découpage3

58

Division de la page en cases

Le crayonné est la version plus fouillée,nettoyée, et corrigée de l’esquisse.C’est l’étape préliminaire à l’encrage.

Les cases de droiteet de gauche

sont séparéespar un blanc vertical

de 3 à 5 mm.

Ces petitescases en formede nuage qui contiennentdu texte sontappelées bullesou phylactères.

Chaque case, ou rangée de cases,

est séparée de cellesdu dessus

et du dessous par un espace de 7 à 10 mm.

La feuille de dessin est au format B4 (257 x 364 mm).Toutefois, il faut tenir compte des marges inférieure,supérieure et latérales (intérieure et extérieure).Ce qui laisse à peu près 180 mm sur 270 mm pour les cases.

Le crayonné peut être fait au crayon ou au porte-mine.

La page est au format B4, mais compte tenudes marges, le format réservé aux dessinscorrespond à peuprès à du A4.

Envi

ron

270

mm

Environ 180 mm

Les esquisses et les crayonnés4

62

Les personnages ne prennent réellement vie que lors de l’encrage.

Encrage d’une bulle

Attention à ne pas confondre deux lignes de contour très proches en un seul trait (ici le cadre de la bulle et les contours de la chevelure).

Tracé des bordures

Vérifier que le bord de la règlecoïncide bien avec la borduredu crayonné.

Ne pas trop se soucier d’éventuelspetits débords : ils pourront êtrenettoyés par la suite.

Tracer les bordures au stylotubulaire (pointe de 0,8 à 1 mm).

L’encrage5

66

Pour que le manga soit attrayant,il faut savoir camper le décor dans lequel évoluent les personnages.

Les bordures horizontales et verticales des casesserviront de lignes de repère pour le crayonnédu décor.

Vérifier sur la règle la largeur de chacune des fenêtres :elles doivent être de même taille.

Crayonné incomplet. Quand il a acquis un peud’expérience, un mangaka est capable de commencerl’encrage sans que le crayonné soit terminé.

Contrôler la perspective. Si les verticales sont toutes parallèles, les lignes qui setrouvent dans un plan horizontal convergent.

Les arrière-plans et les effets spéciaux

6

Au-delà du message délivré par les mots eux-mêmes, les lettres peuvent contribuer,par leur forme, leur couleur, leur disposition,à créer ou à renforcer une atmosphère.Jouer sur le style des lettres

pour renforcer l’impression ambiante.

Force massive

Manque de consistance,sentiment artificiel

Violence et contrainte

Lignes de tension

Pesante oppression

Associées à des lignes de tension, les lettres contribuent aux effets spéciaux.

Acuité de la perception

Douceur

Quand les lettres traduisent des sons

Les effets graphiques amplifient l’impact des onomatopées.

L’effet est ici quelque peu ésotérique,car le son n’existe que dans l’imagination du personnage.

Le lettrage7

74

Petits débords et bavures n’ont riend’irrémédiable, il suffit de les nettoyer.

Choisir le blanc opaquequi vous convient le mieux :liquide ou à diluer.

Zones à nettoyer

Ce blanc liquide s’applique avec un pinceau spécial.

Attention à ne pas détremper le papier.

Les retouches et le nettoyage10