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48èmes Journées romanes, 2016 L'Art roman et la mer

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résumés des conférences Lundi 4 juillet Jacqueline Leclercq-Marx (Université Libre de Bruxelles, Belgique) Formes et figures de l'imaginaire marin aux 12ème et 13ème siècles Les poissons occupent une place relativement modeste dans les sources écrites et dans l’art du Moyen Âge central, surtout si on la compare avec celle qui était la leur dans la mosaïque antique, par exemple. Ils sont même moins nombreux que les quadrupèdes et les oiseaux à figurer dans les bestiaires. Il ne faudrait toutefois pas en déduire que l’imaginaire marin de cette époque est pauvre. Bien au contraire. En effet, diverses allusions dans des textes appartenant à des genres très divers – hagiographiques, épiques, didactiques… – donnent à penser que pour l’homme médiéval, les profondeurs marines constituaient un réservoir inépuisable de créatures dont la vie pouvait éventuellement interagir avec celle des humains, tantôt sur un mode positif, tantôt sur un mode négatif. Par ailleurs, les arts de la couleur –particulièrement la peinture – de même que plusieurs passages textuels, font notamment état d’hybrides d’hommes et d’animaux dont la partie ichtyomorphe renvoie à l’évidence à la croyance diffuse et répandue en l’idée d’un monde marin parallèle du monde terrestre. Cette conférence introductive se propose ainsi d’explorer ces différents domaines afin d’appréhender la manière dont l’homme médiéval percevait l’élément marin et ses habitants, dans une culture dont l’imaginaire était à la fois nourri par les traditions classiques et germano-celtiques. Anna Thirion (Université du Québec à Montréal, Canada, Université Paul-Valéry, Montpellier) A la mémoire de Grégoire : l'ancienne "tribune" abbatiale de Cuxa Vers le milieu du XIIe siècle, l’église abbatiale de Saint-Michel-de-Cuxa fut dotée d'un profond jubé développé sur deux travées. Sur sa façade occidentale, l'effigie de Grégoire, abbé de Cuxa et archevêque de Tarragone (v. 1120?-1144/46), était disposée parmi les figures du Tétramorphe. Cette façade mettait parfaitement en avant sa fonction d’archevêque par ce décor à la portée ecclésiale très marquée. Si la tribune partageait une partie de son iconographie avec le ciborium de l’abbaye et avec la tribune voisine de Serrabona, l'étude de l'espace et des représentations, ainsi que la comparaison avec d’autres ensembles, a permis d’expliquer ses spécificités.

Par ailleurs, l’investigation a révélé le rôle majeur de Grégoire en tant que personnalité spirituelle et politique de l’abbaye, et de Catalogne, ainsi que son action en tant que commanditaire. Mardi 5 juillet Tancredi Bella (Université de Catane, Sicile, Italie) Bâtir face à la mer. La cathédrale de Catane dans le contexte de l'architecture normande de Sicile La cathédrale normande de Catane a été conçue dans un réseau de relations politiques et culturelles entre les pays situés au nord des Alpes et ceux de la Méditerranée, dans le cadre de la conquête normande de l’île en tant que centre religieux et militaire. Avec le rétablissement du diocèse (1092), le bâtiment a été érigé dans les années 1086-94, à la demande du comte Roger Ier de Hauteville, qui a appelé de l’abbaye de Sainte-Euphémie en Calabre le prieur Angerius, provenant de la Normandie ou de la Bretagne, comme nouvel évêque, en 1091. Un monastère bénédictin a été construit à côté de la cathédrale, qui a également servi d’église abbatiale. La cathédrale, configurée comme une église-forteresse en raison de son emplacement stratégique près de la mer, dans la contiguïté du port et en lien avec le système de surveillance des côtes, a été insérée dans le cœur de la ville médiévale. Malgré les destructions causées par les tremblements de terre (le plus sérieux en 1693), après lesquels la cathédrale a été reconstruite en en conservant les parties romanes (absides, transept, parties de la façade et constructions annexes), il est possible de l'étudier à nouveau, en revenant sur le plan original, les élévations et l’articulation des espaces médiévaux et de formuler de nouvelles hypothèses sur la fonctionnalité de sa conformation, en corrélation avec les cathédrales normandes contemporaines en Sicile et dans le contexte de l’architecture romane de la fin du XIe siècle. Simone Caldano (Université de Pavie, Italie) Le "premier art roman" dans le Ponente maritime de la Ligurie La Ligurie du Ponant présente une grande richesse d'architectures religieuses du XIe siècle. Dans ce territoire il est possible de documenter des édifices de plan basilical, des églises à nef unique et, plus rarement, à deux nefs. Ces églises semblent réfractaires à l'usage de la voûte en couverture et ont des parois animées de retraits surmontés d'arcatures aveugles, souvent disposées par paires. Les chantiers les plus importants sont la cathédrale Saint-Michel de Vintimille, San Paragorio de Noli et les édifices du secteur de Finale Ligure. Miljenko Jurkovic (Université de Zagreb, Croatie) Les voies adriatiques : transferts des formes, fonctions et idées en Dalmatie au 11ème siècle C’est lors d’une campagne militaire vers l’an mil que la République de Venise est parvenue à s’emparer de plusieurs villes et îles dalmates, et à les garder en son pouvoir pendant un certain temps. Il semble logique de penser que, simultanément, il y eut des transferts de formes artistiques de la Sérénissime vers la côte est de l’Adriatique. Cependant, les traces disponibles aujourd’hui nous amènent à la conclusion que c’est tout le contraire. Ce n’est qu’au milieu du XIIe siècle que les formes vénitiennes vont y triompher. Pourtant, le XIe siècle, plus précisément le siècle de l’an mil, montre une grande activité artistique et architecturale, avec les transferts de formes, fonctions et idées, suscités par les évènements politiques et les réformes de l’Église.

En Istrie, la nouvelle vague des réformes commence par le changement du gouvernement. Tout comme dans la Marche de Vérone, les aristocrates d’origine germanique, qui prennent les fonctions politiques et épiscopales deviennent les promoteurs d’un nouveau style qu’on appelle, à tort ou à raison, le premier art roman ou le premier âge roman. En réalité il s’agit de formes issues de la renaissance ottonienne, transformées par les maîtres byzantins travaillant pour la cour des Ottons. Mais, vu que ces formes arrivent par voie de terre, on va les laisser de côté. De l’autre côté, Romuald de Ravenne, fondateur des Camaldules, branche des bénédictins, arrive en Istrie au début du millénaire - après avoir accompagné la retraite du doge Orséolo à Cuxa - , et y vit comme ermite dans une grotte dans le Canal de Lème de 1001 à 1004. Sa présence a bien sûr laissé des traces, sur le monastère de Saint-Michel où se mélangent les influences du style de la lagune de Venise et les influences apportées par les investisseurs germaniques. Un peu plus au sud, sur les îles de Kvarner, en particulier à Osor, on construit la première abbaye camaldule et plusieurs monastères plus petits et ermitages, tous imprégnés des modèles d’architecture et de sculpture de Pomposa, l’abbaye où l’abbé était ce même Romuald. Les voies maritimes de la Dalmatie centrale et de ses îles, ainsi que la Dalmatie du sud, montrent les signes clairs des liens avec Monte Gargano et finalement avec le Mont-Cassin. La Magistrale croate, "l’autoroute" du Moyen Âge, jouait le rôle de liaison principale et servait pour le transfert de presque toutes les formes. Zadar, le siège du pouvoir byzantin sur l’Adriatique, reçoit dans les années trente du XIe siècle, grâce à son proconsul, une grande quantité d’argent provenant de Byzance, et simultanément diffuse idées, formes et fonctions. Il en va de même pour le Royaume de Croatie à son apogée, la seconde moitié du 11e siècle, pendant le règne des rois Petar Krešimir IV et Zvonimir. La destinée de Krešimir IV, gendre vénitien, est liée aux voies maritimes, - il a été emprisonné pendant la guerre contre les Normands. Tandis que la destinée de Zvonimir est liée au Pape Grégoire VII et Matilde de Toscane dans la Querelle des Investitures. Les transferts des formes peuvent être liés aux évènements politiques, et la réforme de l’Église a donné à l’architecture et à la sculpture les caractéristiques claires de ces changements. Daniel Istria (Université d'Aix-Marseille) La cathédrale de Mariana et l'architecture romane en Corse au début du 12ème siècle Pour les hommes du Moyen Âge, la mer est vécue comme un espace de communication. Elle est le théâtre d’échanges dont l’importance et le rythme fluctuent au fil des siècles, mais qui se poursuivent sans véritable solution de continuité. Plus que tout autre lieu, l’île est à même de révéler les caractéristiques de ces échanges et s’impose de fait comme un laboratoire idéal pour analyser les phénomènes de diffusion. En 2015 a débuté l’étude archéologique d’un édifice emblématique de l’architecture romane corse : la cathédrale Santa Maria Assunta de Mariana, plus connue sous le nom de Canonica. Consacrée en 1119, cette église est à ce jour la plus vaste, la plus complexe et la mieux documentée de l’île. Abandonnée à la fin du XVe siècle et déjà partiellement ruinée au XVIe, elle ne fait l’objet de campagnes de restauration qu’à partir de 1931 sous la direction de H. Huignard, architecte en chef des monuments historiques, puis dans les années 1980 et 90 grâce à l’intervention de J.-C. Yarmola, P. Colas et enfin J. Moulin. Les études stylistiques réalisées anciennement par C. Aru (1908), G. Moracchini-Mazel (1967) et R. Coroneo (2006), insistaient sur l’importance des influences extérieures, particulièrement pisanes et dans une moindre mesure lucquoise. Sans contredire ce point de vue, la relecture du monument et l’analyse encore inédite des techniques de construction et de l’organisation du chantier, dévoilent une situation plus complexe et articulée. Au-delà

d’évidentes références aux édifices toscans, les données recueillies révèlent aussi de possibles influences plus lointaines et l’importation probable d’éléments sculptés tout en mettant en évidence la part importante prise par les savoir-faire locaux. Ces nouvelles informations invitent ainsi à s’interroger sur les déplacements des hommes, des idées et des matériaux entre la Terre Ferme et l’île. Partant, elles soulèvent la question de la validité du concept « d’art roman d’importation », qui a profondément marqué l’historiographie régionale du XXe et du début du XXIe siècle, depuis la publication par Prosper Mérimée de ses Notes d’un voyage en Corse (1839). Mercredi 6 juillet Aymat Catafau (Université de Perpignan Via-Domitia) : La côte catalane aux 11ème et 12ème siècles : l'autre frontière. Aspects historiques, architecturaux et archéologiques

Nous avons l’habitude de considérer la Catalogne médiévale comme une terre de frontière, entre les comtés occitans du sud du royaume de France et les terres d’al-Andalus. Mais nous devons considérer aussi la côte comme une frontière, avec ses dangers et ses potentialités, une frontière ouverte, où les possibles sont plus incontrôlables, plus aléatoires. Elle est un espace menacé, abandonné, repeuplé, mis en défense, un espace de contacts, une interface, un lieu d’échanges. La Catalogne des Xe-XIIe siècles a donc une frontière de plus, plus difficile à percevoir, mais riche de possibilités L’image traditionnelle concernant les rapports entre la Catalogne et la mer était assez simple : l’Antiquité et l’Antiquité tardive, jusqu’à la conquête arabo-musulmane, est une période faste, où la côte catalane est l’intermédiaire entre les richesses intérieures et le monde méditerranéen ; cinq siècles plus tard, le XIIIe siècle marque le début d’une expansion catalano-aragonaise qui commence avec la conquête de Majorque, puis s’étend au XIVe et XVe siècles à toute la Méditerranée.

Mon exposé traitera de la période médiane, celle où, habituellement, on considère que la Catalogne tourne le dos à la mer. Mon objectif est de nuancer cette affirmation, qui repose surtout sur la rareté des sources historiques « maritimes » pour les Xe-XIIe siècles. Je voudrais dans cet exposé, tenant les deux bouts de la chronologie, essayer de comprendre ce que la côte catalane de l’époque romane doit à l’époque antérieure, et essayer de percevoir si quelque chose, parmi l’information rare sur les activités ou événements maritimes impliquant la Catalogne à l’époque romane, annonce, préfigure, explique l’essor maritime des siècles suivants. L’examen attentif de sources extérieures au domaine catalan, comme le Liber Maiolichinus pisan, et des vestiges architecturaux et archéologiques permettra d’apporter quelques éléments dans le sens d’une réévaluation de l’activité maritime de la Catalogne dès les alentours de 1100, soit plus d’un siècle avant la grande expansion maritime catalano-aragonaise. Jeudi 7 juillet Anne-Sophie Traineau-Durosoy (Université de Poitiers) Jonas et le poisson Selon la Vulgate, Jonas est avalé et recraché par un piscis grandis (Jonas, II III) ou un cetus (Matthieu, XII), monstre marin ou poisson de mer. À l'époque romane, les textes en langue latine utilisent les terme de poisson ou de cetus, tandis qu'apparaît dans les langues vernaculaires le mot « baleine », cet animal étant considéré comme un poisson, et non comme

un mammifère, catégorie qui n'existe alors pas. Les images (enluminure, sculpture, vitrail, émail) sont très différentes de celles de l'Antiquité et montrent soit un poisson, soit un monstre marin aux attributs terrifiants. Ce poisson est d'abord un attribut de Jonas, qui fait de lui une figure typologique, annonçant la mort et la résurrection du Christ. Mais on observe également que le goût pour le merveilleux, qui se développe au XIIe siècle, conduit, de plus en plus, à utiliser le poisson pour séduire l'auditoire ou le spectateur. Dubravka Preradovic (Docteur en Histoire de l'Art, Lyon) Le culte de saint Michel dans l'Adriatique sud-orientale, 6ème-12ème siècles Etroite et allongée, golfe profond de la Méditerranée, la mer Adriatique était tout au long de son histoire une voie de communication entre l’Orient et l’Occident et un trait d’union entre ses deux rives. Des civilisations, des religions et des régimes politiques sont arrivés sur les littoraux adriatiques par les voies maritimes. Avec eux, les cultes des saints et des reliques. A l’occasion de cette rencontre, nous voulons proposer un examen des documents archéologiques, des dédicaces d’églises, des inscriptions, des sources narratives et liturgiques, de la toponymie locale, ainsi que des documents iconographiques concernant le culte de l’archange Michel dans l’Adriatique sud-orientale entre le VIe et le XIIe siècle Le culte de l’archange Michel apparaît sur les côtes adriatiques, comme dans tout l’Occident, à partir des Ve-VIe siècles. Cependant, c’est dès la seconde moitié du IXe siècle que son culte commence à jouir d’une vénération particulière dans l’Adriatique sud-orientale. À cette époque, les bénédictins de l’Italie méridionale se réfugient sur la côte opposée en raison d’attaques menées par les Sarrasins. Ils fondent alors monastères, près des villes byzantines de Kotor, Bar et Skadar, dont trois consacrés à l’archistratège céleste. Le monastère situé sur la presqu’île de Prevlaka dans la Bouche de Kotor, là où l’église bénédictine du IXe s. fut érigée au-dessus d’une basilique de l’époque de Justinien, est dédié à Michel. Le seul monastère masculin bénédictin situé intra muros se trouvait dans la ville de Kotor. Au début du XIe siècle, a été construit le monastère du Ratac, originellement consacré à l’archange. Malheureusement, des trois monastères, il ne reste que des ruines. Les moines bénédictins ont-ils importé des Pouilles les modèles architecturaux, aussi bien que les cultes de saints ? Si oui, dans quelle mesure ? Autant de questions que nous tenterons d’aborder ici. Nous allons également étudier la présence des archanges dans la liturgie et dans le calendrier ecclésiastique, aussi bien que le nom de Michel dans l’onomastique de la classe dirigeante locale. Une attention particulière sera donnée à la place du culte de l’archange Michel dans le milieu de la cour du royaume de Duklja. Au protecteur par excellence des empereurs byzantins, fut consacrée une église bâtie par le roi slave, probablement Michel Vojisavljević (1050-1081), à Ston. Cette église est construite au sommet d’une colline portant, elle aussi, le nom de l’archange selon la forteresse (Castello de Sancto Michel) qui était en ce lieu. Preuve en est, un linteau provenant de cette forteresse qui porte une inscription en latin mentionnant l’archange Michel en tant que porteur de paix à tous les Romains. La présence du culte de Michel dans la zone de Dubrovnik est confirmée par les dédicaces des églises à l’archange aussi bien que par des documents iconographiques. Nous allons faire l’examen des représentations de l’archange Michel et rendre compte de la place qui leur était attribuée dans le programme iconographique de deux églises datant du XIe siècle : l’église de Saint-Nicolas sur l’île d’Koločep et celle de Saint-Jean à Šilovo selo située sur l’île de Šipan. En effet, une place privilégiée dans les décorations de ces églises est donnée à l’archange Michel et à son pendant Gabriel. Figurés en costume impérial, ils portent tous deux le somptueux loros croisé sur la poitrine et les habituels attributs impériaux : le globe et le sceptre. Deux effigies de l’archange Michel, l’une en pierre et l’autre en émaux appartiennent à cette même époque, située entre le XIe et le XIIe siècle. L’archange Michel est sculpté en

buste sur le tympanon de l’enceinte presbytérale. Selon l’inscription qui y est gravée, la donatrice dite soror et regina, a édifié l’église située à Koločep au nom de sancti Michaeli archangeli. Enfin, nous trouvons la représentation de Michel sur un médaillon en émaux placé sur le fameux reliquaire de Saint Blaise, patron de Dubrovnik. Même s’ils ne sont pas nombreux, les documents qui témoignent de la vénération de l’archange Michel dans l’Adriatique sud-orientale mettent en évidence les multiples facettes de son culte. Bien qu’il ne soit pas un saint, Michel a été vénéré en tant que tel : comme protecteur et intercesseur, taxiarque et archistratège, aussi bien que comme thaumaturge et guérisseur. Javier Martínez de Aguirre (Université Complutense, Madrid, Espagne) Les dangers des vagues : autour d'un chapiteau de la cathédrale de Jaca Les portails de la cathédrale de Jaca, spécialement celui bien connu du "chrisme", à la façade occidentale, ont attiré l’attention de générations de chercheurs. Grâce à leur travail et aux textes explicites des inscriptions, il a été en effet possible de progresser dans la compréhension du sens d’une grande partie de ses éléments. Par contre, les chapiteaux de l’intérieur résistent encore à la lecture, aussi bien partielle que d’ensemble, sauf celui dédié à l’Annonciation dans la nef méridionale. Cependant, tous les chercheurs s’accordent à penser qu’au moins deux d’entre eux dérivent de sarcophages romains : celui qu’on appelle « de la Tentation » et celui face au chevet dans le premier pilier de la nef septentrionale. Le chapiteau “de la Tentation” montre dans la face principale deux personnages qui exhibent généreusement leur anatomie, flanqués de deux joueurs d’aulos accroupis. On voit des êtres démoniaques derrière eux. Un des protagonistes prend l’autre par le bras, l’attirant vers son côté. Une toile plissée tombe de l’épaule de l’invité, tandis que l’autre figure est partiellement couverte de lignes ondoyantes qu’on pourrait interpréter comme des tissus ou bien comme des vagues, qui même enveloppent le dos d’un des musiciens. Ces lignes ondoyantes couvrent encore la partie inférieure du chapiteau, saisies aux extrémités par les êtres démoniaques. La communication cherche une interprétation du chapiteau plus intégrale que celles que l'on a essayées jusqu’à présent. Elle prend en compte l’emplacement du chapiteau en relation avec la circulation dans l’intérieur de la cathédrale ainsi qu'avec la distribution des autres chapiteaux historiés de l’intérieur et de l’extérieur de l’église. Le deuxième point d’approche concerne l’utilisation que les sculpteurs de Jaca ont fait des créations de l’Antiquité, spécialement des sarcophages romains, comme indiqué plus haut. Et le troisième placera le chapiteau dans le développement du chantier et dans le cadre de travail des diverses maîtres impliqués. Andrea Pala (Université de Cagliari, Sardaigne, Italie) : Architecture et sculpture du XIe et du XIIe siècle en Sardaigne : interactions avec le continent dans le cadre de l'art roman de la Méditerranée occidentale L'étude des grands chantiers des XIe-XIIe siècles, inaugurés dans l'île de Sardaigne avec l’édification et l'achèvement de cathédrales et d'abbayes, nous a permis de supposer la présence d'artisans provenant des territoires extra insulaires. Il est souvent difficile de dissocier la figure de l’architecte et celle du sculpteur, parfois réunie en une seule personne. Malgré cela, il est possible de reconnaître dans les parements de maçonnerie des églises, des œuvres plastiques raffinées, qui résultent être le témoignage le plus consistant de la sculpture médiévale en Sardaigne. La relation analysera les architectures et les manufactures sculpturales qui survivent en Sardaigne et que l'on peut rapporter aux premières phases de l’Âge roman, en mettant en évidence de nouveaux éléments et de récentes acquisitions. Nous

analyserons une période pendant laquelle l’île a été une terre d’expansion économique et culturelle pour Pise, vraisemblablement considérée comme un terrain fertile où répliquer, et peut-être expérimenter, des architectures et des œuvres plastiques qui se posent en position centrale dans le décor artistique méditerranéen et européen des XIe-XIIe siècles. Oriane Pilloix (Université Jean-Jaurès, Toulouse) Les parties romanes de la cathédrale de Saint-Bertrand-de-Comminges De la cathédrale romane bâtie par l'évêque Bertrand de L'Isle-Jourdain (v. 1050-1123), canonisé au début du XIIIe siècle et dont la cité tire son nom, il ne reste que la silhouette massive de la tour-clocher, ainsi que les parties basses des murs gouttereaux de la nef, sur lesquels s'appuie la nef gothique reconstruite au XIVe siècle. La bibliographie existante a toujours fait état de deux campagnes de construction pour cette période : une première campagne durant l'épiscopat de Bertrand, qui aurait vu la construction d'une nef charpentée et d'un clocher-mur, et une seconde dans la deuxième moitié du XIIe siècle avec l'ajout du clocher au-dessus de la première travée, du portail, et du voûtement. Toutefois, une étude archéologique du bâti de ces parties romanes a permis de proposer une chronologie différente, et d'attribuer à une seule campagne la construction de la cathédrale. L'analyse de la structure de la première travée et de l'intégration du clocher dans la nef aboutit à la mise en perspective du chantier avec les créations architecturales contemporaines du sud-ouest de la France. Ainsi, il peut être possible d'en comprendre l'élaboration et la fonction, mais également d'affiner la chronologie de la construction de la cathédrale romane, pour en proposer une restitution. Émeric Rigault (Université Jean-Jaurès, Toulouse) L'iconographie du sacrifice d'Abraham dans la sculpture romane du Sud-Ouest de la France et d'Espagne : nouveaux éléments de réflexion. L'iconographie médiévale du sacrifice d'Abraham (Genèse 22), d'une part, et la sculpture romane du Sud-Ouest de la France et d'Espagne, d'autre part, sont des sujets d'étude ayant déjà été largement traités. Pour autant, une attention nouvelle accordée aux diverses sources, fonctions et programmes de ces images monumentales permet de renouveler l'analyse, des deux côtés des Pyrénées, d'œuvres bien connues comme de productions plus inédites. Vendredi 8 juillet matin : visite de Serrabona Pierre Garrigou-Grandchamp (Docteur en Histoire de l'Art et Archéologie)) Demeures de marchands et bâtiments commerciaux dans les villes côtières de l'Europe méditerranéenne, 11ème - 14ème siècles L’ampleur et la nouveauté du sujet demandent que soient d’emblée précisés à la fois les aires prises en compte dans cet état des questions et la nature de la documentation. En effet, si les études portant sur les ports médiévaux, la nature des échanges et leurs acteurs sont, entre autres, des sujets de recherche depuis longtemps, la question du contexte matériel bâti dans lequel se déroulent ces activités n’a que très peu attiré l’attention en ce qui concerne la Méditerranée ; la différence est grande avec les zones septentrionales, la Mer du Nord et la Baltique, où les études portant spécifiquement sur les maisons des marchands sont nombreuses, qu’elles concernent Bruges, Londres, Visby ou Lübeck. Ces données pourront d’ailleurs nous servit, à la marge, de termes de comparaison.

Cette contribution portera sur les demeures et, secondairement, les équipements des marchands des « nations occidentales », qu’elles soient situées dans les royaumes et les républiques des contrées méditerranéennes de l’Europe de l’Ouest, ou dans les états « d’Outremer » et les comptoirs établis dans l’Empire byzantin. En revanche, aucune donnée n’est, à ce jour, disponible sur celui-ci. De même, les informations sur les architectures des colonies marchandes chrétiennes en terre d’Islam sont quasiment inexistantes pour la période étudiée. Le propos ne s’interdira pas d’emprunter certaines données aux maisons de négociants situées à quelques distance de la mer, mais qui étaient de grandes places marchandes en étroite relations avec des ports, telles Asti (avec Gênes) ou Montpellier. Le tableau s’appuiera principalement sur l’examen des constructions conservées, qui datent à vrai dire plus souvent de la fin du XIIIe et du XIVe siècles que de « l’époque romane », tout en en conservant souvent les pratiques constructives et esthétiques, notamment en Italie. Pour les périodes antérieures, il sera largement fait appel aux sources écrites, bien utiles également pour traiter des comptoirs et des villes situées hors de l’Europe occidentale. L’exposé s’articulera en deux temps : A. Plusieurs temps forts s’attacheront à mettre en lumière diverses formules : 1. Amalfi du Xe au XIIIe siècle : demeures et équipements commerciaux d’une vieille république maritime ; 2. Gênes, la Ripa maritima et les maisons de l’aristocratie marchande des XIIe et XIIIe siècles ; 3. Venise et ses palazzo fondaci ; 4. Montpellier, ville marchande de l’arrière-côte ; 5. Saint-Jean d’Acre : physionomie des colonies marchandes dans les ports de la Terre Sainte. En contrepoint seront évoquées les maisons de Catalogne et de Palerme, de la Riviera Ligure et de la côte adriatique (Porec et Trogir), etc. B. Problématiques : l’analyse de ces exemples conduit à traiter des thèmes généraux * Marché libre et encadrement : boutiques et halles, loges ; cantonnement des marchands étrangers et fondaco ; * Où négocie-t-on et défend-on ses intérêts ? Péra : maison des Génois ; * Où et comment décharge-t-on : la rive (Gênes), le quai (Venise) ; comparer à la Hanse : de Bergen à King’s Lynn ; * Où stocke-t-on ? Magasins dans les rez-de-chaussée ou à part ; étages à Lübeck, Warehouses à King’s Lynn. Les voûtes de Montpellier (comparer aux villes de foires : Provins) ; * Types de maisons : maisons blocs, maisons à cours, casa fondaco, etc. Yann Codou (Université de Nice) L'organisation monastique insulaire et ses spécificités: Saint-Honorat de Lérins (Cannes, Alpes-Maritimes) L’île Saint-Honorat (Cannes, Alpes-Maritimes) appartient aux premières fondations monastiques réalisées en Occident au Ve siècle, influencées par les expériences qui se sont développées en Orient. Le choix de l’espace insulaire de Lérins se relie à un ample mouvement qui dans cette partie occidentale de la méditerranée va voir dans l’île le substitut des déserts orientaux. Après de multiples avatars faits d’abandons et de renaissances durant le haut Moyen Âge, le monastère connaît une renovatio à la fin du Xe-début XIe s. Les études du bâti permettent d’appréhender une structure claustrale classique du XIe s. fortement remaniée

aux XIIe-XIIIe s. Néanmoins, l’ancienneté de la fondation et l’aspect insulaire confèrent des spécificités à ce paysage monumental monastique. Ainsi, la sacralité de l’île est affirmée à travers une organisation spécifique, faite en particulier d’un réseau de chapelles qui la borne. Au-delà, la volonté d’évoquer les origines paléochrétiennes se traduit par des choix spécifiques, composant une architecture « néopaléochrétienne ». Enfin, l’isolement du continent impose une dialectique complexe dans les relations qui s’établissent avec le monde des laïques faite à la fois d’éloignement -pour les espaces d’accueil implantés sur le continent- mais aussi de présence prégnante, en particulier à travers la mise en défense de l’île face aux raids sarrasins à partir du XIe siècle. Xavier Barral i Altet (Université de Rennes, Université de Venise Cà Foscari) Conclusions : une mer habitée pour ceinturer le monde connu Au delà de la synthèse générale sur les Journées 2016, les conclusions ouvriront les perspectives vers un aspect de l’iconographie de l’eau et de la mer qui concerne la géographie et la cosmologie ; deux curiosités savantes médiévales qui sous-tendent l’iconographie générale de l’identité marine et de ses habitants. La terre et la mer sont parmi les quatre éléments ceux que l’on voit le plus fréquemment personnifiés. Parfois, la division terre-eau semble plutôt s’intégrer au récit de la Création d’après la Genèse, lorsqu’au troisième jour Dieu sépara la masse des eaux du continent, qu’il appela Terre (Gn I, 9-10). Dans d’autres cas, l’art monumental reproduit de véritables cartes géographiques dans lesquelles l’eau de la mer ceinture le monde connu. À Turin, dans la mosaïque de Saint-Sauveur, une composition circulaire est inscrite dans un carré ; les vents garnissent les écoinçons. Le grand cercle représente l’océan, avec ses îles, qui sont identifiables par des inscriptions. L’ensemble océan-vents est la caractéristique essentielle des mappemondes médiévales. À l’intérieur du cercle représentant l’océan, le décor de la mosaïque n’est plus rendu dans des termes cartographiques. On s’attendrait à y trouver les continents, mais, à leur place, on voit une série de huit grands cercles enlacés enfermant des animaux, dont des oiseaux, des griffons, des lions, un taureau ou un éléphant pour signifier la faune des différents pays : ce sont des symboles cartographiques déguisés. Au centre du pavement, une représentation de la roue de la Fortune, image importante dans la stratégie iconographique médiévale pour exprimer dans un mouvement circulaire un contexte cosmique et géographique : la roue de la Vie est figurée dans une mise en page souvent proche sinon identique à celle de l’Année et des mois. L’eau peut aussi être figurée sous forme de fleuves qui arrivent à la mer. Les fleuves du Paradis sont souvent représentés aux quatre angles d’une composition. Si en général on peut y voir les sources de vie du chrétien, lorsqu’ils occupent cet emplacement, ils s’assimilent à des images quadripartites, liées à la symbolique du chiffre quatre : quatre évangélistes, quatre points cardinaux, quatre vertus, quatre saisons, quatre éléments. Parfois, les fleuves ont la particularité d’être représentés sous la forme de têtes humaines ou masques, aux oreilles d’animal, et dotées de cornes qui, suivant la tradition antique représentent la source du fleuve, donc de l’eau et de la mer……

48th ‘Journées romanes’, 2016

Romanesque Art and the Sea

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Monday, 4 July Jacqueline Leclercq-Marx (Université Libre de Bruxelles) Forms and figures of the marine imagination in the 12th & 13th centuries Fish occupy a relatively modest place in the written sources and art of the Middle Ages. This is especially true if one compares it with in the mosaics of Antiquity, for example. They are none-the-less fewer than the quadrapeds and birds that feature in the bestiaries. Just the same, it does not follow that the marine imagination for the period was lacking.. On the contrary, various allusions in texts come from different genres – hagiographs, epics, didactics… - lead one to think that for the medieval man, the depths of the sea constituted an inexhaustable reservoir of creatures whose lives would eventually interact with those of humans, sometimes in a positive way and sometimes in a negative way. Elsewhere, the arts of colour – especially painting – even of several textural passages, - produced hybrids of men and beasts of which the ichtyomorph element shows that there was a widespread belief in the idea that there was a marine world in parrallel with the land world. This introductory presentation sets out to explore these different domains with the aim of learning how medieval man perceived the marine world and its inhabitants, within a culture in which imagination was nourished by both classical traditions and those of Germano-celtic traditions. Anna Thirion (Université de Montréal, Université Paul-Valéry, Montpellier) In memory of Gregory : the former Cuxa abbey ‘tribune’ Towards the middle of the twelfth century, the abbey church of Saint-Michel-de-Cuxa was endowed with a deep jube. A slab representing the effigy of Gregory, Abbot of Cuxa and Archbishop of Tarragona (ca. 1120?-1144/46), was set on the western façade, among the figures of the Tetramorph. The iconography of the façade perfectly presented his position as an archbishop through this decoration that has a strikingly religious scope. Although the jube shared part of its iconography with the ciborium of the abbey and with the nearby tribune of Serrabona, the study of the space and representations, as well as the comparison with other sets of sculptures, has helped explain its specificities. Furthermore, the investigation has revealed the major role of Gregory as a spiritual and political personality of the abbey and of Catalonia, as well as his action as a commissioner.

Tuesday, 5 July Tancredi Bella (Université de Catane, Sicile, Italie) Building facing out to sea : Catania Cathedral in the context of Sicilian Norman architecture The Norman cathedral of Catania was conceived as a religious and military centre within the framework of Mediterranean and European relations and in the context of the Norman conquest of the island. Along with the re-establishment of the diocese (1092), the building was erected between 1086 and 1094; it commissioned by the Count Roger I of Hauteville, who, in 1091, summoned from Calabria’s Abbey of St. Euphemia the Prior Angerio, a Norman or Breton, to be the new bishop. A Benedictine monastery was built next to the cathedral, which also functioned as the abbey church. The cathedral was configured as a fortified church for its strategic location near the sea, its proximity to the port and linked to the coastal warning system; it was inserted into the heart of the medieval city. Despite damage caused by earthquakes (the most serious in 1693), the cathedral was rebuilt preserving the Romanesque parts (apses, transept, parts of the façade and adjoining structures). It is now possible to study the plan again, elevations and the articulation of the medieval spaces and to put forward new hypotheses on the functionality of its conformation, in correlation with contemporary Norman cathedrals in Sicily and in the context of the contemporary Romanesque architecture at the end of the 11th century. La cattedrale normanna di Catania è stata concepita in una compagine di relazioni mediterranee ed europee nel quadro della conquista normanna dell’Isola come polo religioso e militare. Contestualmente alla rifondazione della diocesi (1092), l’edificio venne eretto negli anni 1086-94 per volere del gran conte Ruggero I d’Altavilla, che nel 1091 chiamò dall’abbazia calabrese di Sant’Eufemia il priore normanno o bretone Angerio come nuovo vescovo. Un monastero benedettino sorgeva accanto alla cattedrale, che fungeva anche da chiesa abbaziale. Configurata come ecclesia munita per la posizione strategica vicino al mare, nell’adiacenza del porto e in rete col sistema di avvistamento costiero, la cattedrale si inseriva nel cuore della città medievale. Nonostante i danni causati da diversi terremoti (il più grave nel 1693), in seguito al quale la cattedrale viene ricostruita mantenendo le parti ancora romaniche (absidi, transetto, edifici annessi e porzioni della facciata), è possibile oggi studiare nuovamente la planimetria, gli alzati e l’articolazione degli spazi medievali e congetturare nuove ipotesi sulla funzionalità della sua conformazione, in correlazione con le contemporanee cattedrali normanne in Sicilia e nel quadro della coeva architettura romanica. Simone Caldano (Université de Pavie, Italie) The ‘First Romanesqe Art’ in the Ligurian Ponente maritime The Lugurian Ponente offers a great wealth of religious architecture from the 11th century. In this territory it is possible to document buildings with a basilica plan, churches with a single nave and, more rarely, with two naves. These churches tended not to use roof vaults, instead they used walls topped with blind arches, often arranged in pairs. The most important projects are Saint Michael's Cathedral of Ventimiglia, San Paragorio Noli and Finale Ligure sector buildings. La Liguria di Ponente presenta una grande ricchezza di architetture religiose dell’XI secolo. In questo territorio è possibile documentare edifici a pianta basilicale, chiese ad aula unica e,

raramente, a due navate. Si tratta di chiese accomunate dalla refrattarietà all’uso di coperture voltate e da modulazioni parietali a specchiature terminate da archetti pensili, di solito disposti a coppie. I cantieri più importanti sono la cattedrale e la chiesa di San Michele a Ventimiglia, San Paragorio di Noli e gli edifici situati nell’area del Finale. Miljenko Jurkovic (Université de Zagreb, Croatie) The Adriatic Highway: Transfer of Forms, Functions and Ideas in 11th Century Dalmatia Venice managed to conquer a number of Dalmatian cities and islands with its big expansion around the year 1000, keeping them under its control for some time. It would be reasonable to think that transfers of artistic forms from the Serennissima to the east coast of the Adriatic were ongoing at the same time. However, the evidence available today leads us to the conclusion that it was to the contrary. It was not until the middle of the 12th century that the Venetian forms were to dominate on the eastern Adriatic coast. The 11th century, or, more precisely, the century around the year 1000, showed a large increase of architectural, sculptural and painting activities as well as transfers of forms, functions and ideas. These were boosted by political events and church reforms. In Istria, the new wave of reforms started with the shift of power. Just as in the March of Verona, the aristocracy of Germanic origin, who had taken the political positions and also the episcopal sees, became the generator of a new style which we call (rightly or wrongly) le premier art roman or le premier age roman. These forms are actually the result of the Ottonian renaissance influenced by the works of Byzantine masters working for the Ottonian court. However, seeing that these forms arrived by a land route and not from the sea, they will be left to one side. On the other hand, Romuald from Ravenna arrived in Istria at the beginning of the millennium. He was the founder of the Camaldolese branch of the Benedictines and lived as a hermit in a cave on the Lim canal from 1001 to 1004. Clearly, he left his mark and the monastery of St. Michael, which was built in the 1040s, combines influences from the Venitian lagoon and the ones brought by German investors. A little bit further south, on the Quarnero islands and especially in Osor, the first Camadolese abbey was built along with many smaller monasteries and hermitages. All of them were impregnated with the characteristics of the architecture and sculpture from Pomposa, the abbey at which Romuald was abbot. The maritime routes of the central Dalmatian region and its islands as well as the southern region show clear links with Monte Gargano, Apulia and finally with Monte Cassino. The Adriatic main road, which was the medieval highway, was the connection and lifeblood in the transfer of almost every shape. Zadar was the residence of the Byzantine power on the Adriatic. In the 1030s it received large amounts of money deriving from Byzantium thanks to its proconsul in the 1030s, whilst simultaneously spreading ideas, shapes and functions. The same thing happened with the Croatian kingdom in its apogée in the second half of the11th century, at the time of the King Petar Krešimir IV and King Zvonimir. The fate of Krešimir, who was a Venetian son-in-law, was linked to the sea lanes, - during his wars against the Normans, he was imprisoned, after which he probably died in a dungeon. Zvonimir linked his destiny to the Pope Gregory VI and Matilda from Canossa in the ‘Investiture Contest’. The transfers of shapes are clearly related to those political events, while the reform of the Church gave architecture and sculpture clear characteristics from these changes.

Daniel Istria (Université d'Aix-Marseille) The Mariana Cathedral and Romanesque architecture in Corsica at the beginning of the 12th century For the men of the Middle Ages, the sea was a area for communication. It was the theatre for exchanges, whose importance and rythmn fluctuated through the centuries, but which continued without any real solution of continuity. More than in any other place, the island is able to reveal the characteristics of these exchanges and so it offers the ideal laboratory for analysing the phenoenons of diffusion. In 2015, an archaeological study was begun of an emblematic building of the Corsican Romanesque architecture: The Cathedral of Santa Maria Assunta, better known as Canonica. Consecrated in 1119, today this church is the largest, the most complex and the best documented on the island. Abandoned at the end of the 15th century and already partially ruined in the 16th century, it was restored only from 1931, under the direction of H Huignard, chief architect for the ‘Monuments Historiques’, and then between 1980 and 1990, thanks to the intervention of J-C Yarmola, P Colas and J Moulin. The stylistic studies previously carried out by C Aru (1908), G Moracchini-Mazel (1967) and R Coroneo (2006) were very clear about the external influences, particularly those from Pisa and, to a lesser extent, those from Lucca. Without contradicting this point of view, the new study of the monument and the unpublished analysis of the construction techniques and the organisation of the building site show a more complex and articulated situation. Beyond obvious references to the Tuscan buildings, the collected data also reveal possible more distant influences and probable importation of carved elements, while showing the important part of the local expertise. So this new information requires a re-evaluation of the movement of people, ideas and material between the mainland and the island. Thus it puts into question the validity of the concept of ‘Imported Romanesque Art’, which deeply marked the regional hagiography of the 20th and early 21st centuries, following the publication by Prosper Mérimée of his ‘Notes d’un voyage en Corse’ (1839). Wednesday, 6 July Aymat Catafau (Université de Perpignan Via-Domitia) : The Catalan coast in the 10th to 12th centuries: the other border. Historical, architectural and archaeological approaches. We used to consider medieval Catalonia as a frontier between the Occitan southern counties of the Kingdom of France and the lands of al-Andalus. But we must also consider the coast as a border, with its dangers and its potential, an open border, where possibilities are more uncontrollable, more uncertain. It is a space that is threatened, abandoned, repopulated, set in defense, a contact area, an interface, a place of exchange. Catalonia in the tenth to twelfth centuries, therefore, has an additional border, difficult to discern, but rich in opportunity. The traditional image of the relationship between Catalonia and the sea was quite simple : from Antiquity and late Antiquity, until the Arab-Muslim conquest, was a prosperous period in which the Catalan coast was the intermediary between the inner wealth and the Mediterranean world; five centuries later, the 13th century marked the beginning of a Catalan-Aragonese expansion that began with the conquest of Mallorca, then extended during the 14th and 15th centuries in the Mediterranean. My presentation will focus the second period, the one where it is usual to consider that Catalonia turned its back on the sea. My goal is to qualify this statement, which is mainly

based on the scarcity of historical sources of the 10th to 12th centuries. I would like in this presentation, holding both ends of the timeline, to try to understand what the Catalan coast of the Romanesque period inherits from the earlier times, and to discern if something among the information on the activities or maritime events involving Catalonia in the Romanesque period, prefigures and explains the maritime development of the following centuries. A careful examination of sources outside the Catalan area, such as the Pisan Liber Maiolichinus, and of architectural and archaeological remains, will provide some arguments for a revaluation of maritime activity in Catalonia from around 1100, more than a century before the great Catalan-Aragonese maritime expansion. Thursday, 7 July Anne-Sophie Traineau-Durosoy (Université de Poitiers) Jonah and the fish According to the Vulgate, Jonah is swallowed by a piscis grandis (Jonah, 2 and 3) or a cetus (Matthew, 12), a word which means sea monster or large sea animal. In Romanesque Latin commentaries the words piscis or cetus are systematically used, whereas sometimes in the vernacular texts “whale”, regarded as a fish and never as a mammal, a category that does not exist in the Middle Ages, appears. The images of Jonah (sculpture, illumination, stained-glass window, enamel) are very different from those of Antiquity and show a fish or a terrifying monster. With the fish as an attribute, Jonah prefigures the Christ in a double way: being swallowed by the whale and cast out of it, he announces both Christ’s death and Christ’s resurrection. The fascination for the marvelous, which developed during the 12th century, led increasingly to the use of the fish episode to charm the listener or viewer. Dubravka Preradovic (Docteur en Histoire de l'Art, Lyon) The cult of Saint Michael in the South-east Adriatic, 6th to 12th centuries Narrow and long, a deep Mediterranean gulf, the Adriatic Sea was throughout history a communication route between the Orient and the Occident and a link between its two shores. Civilisations, religions and political regimes arrived by the maritime routes. With these came the cult of saints and relics. At this meeting we wish propose an examination of archaeological documents, the dedication of chrches inscriptions, narrative and liturgical sources, the local topography as well as inconographic documents that concern the cult of the Archangel Michael in the South-east Adriatic between the 6th and 12th centuries. The cult of Archangel Michael appeared on the Adriatic coast, as in the rest of the Occident, from the 5th and 6th centuries. However, it was from the second half of the 9th century the his cult began to enjoy a special veneration in the South-east Adriatic. At that time the Benedictines of Southern Italy took refuge on the opposite coast because of the attacks by the Sarrasins. They then founded monasteries near the Byzantine towns of Kotor, Bar and Skadar, of which three were dedicated to the holy archistratege. The monastery that is sited on the peninsula of Prevlaka in the Kotor estuary, there where the Benedictine church from the 9th centry was erected over a basilica from the Justinian period, is dedicated to Michael. The only male Benedictine monastery that is intra muros is in the town of Kotor. At the start of the 11th century the monastery of Ratac was built and was originally dedicated to the Archangel. Unfortunately, of the three monasteries, only ruins remain. Had the Benedictine monks imported from Pouilles the architectural models as well as the cult of saints? If the answer is yes, in what quantity? These are questions that we will try to answer here. We will also study the presence of archangels in liturgy and in the ecclesiastic calendar, as well as the name of

Michael in the onomastic local ruling class. Particular attention will be given to the place of the cult of Archangel Michael in the midst of the court of the Kingdom of Duklja. A church built at Ston by the Slav king, probably Michel Vojisavljević (1050-1081), was dedicate to the supreme protector of Byzantine emperors. This church is built on the summit of a hill, which also bears the name of the Archangel derived from the fortress that was at this location. (Castello de Sancto Michel). Proof of this comes from a lintel coming from the fortress; it has a Latin inscription that mentions the Archangel Michael as bringing peace to all Romans. The presence of the cult of Michael in the Dubrovnik zone is confirmed by the dedication of churches to the Archangel as well as iconographic documents. We will examine representations of Archangel Michael and note the place that was attributed to him in the iconographic programme of two 11th century churches: the church of Saint-Nicolas on the island of Koločep and that of Saint-Jean at Šilovo selo on the island of Šipan. In fact a special place in the decorative programme of these churches was given to Archangel Michael and his counterpart, Gabriel. Dressed in imperial robes, they both carry a sumptuous loros crossed over the chest and the usual imperial attributes: the orb and sceptre. Two effigies of the Archangel Michael, one in stone and the other in enamel come from the same period and are dated to between the 11th and 12th centuries. The Archangel Michael is sculptured as a bust on the tympanum of the presbytery enclosure. According to the inscription which is engraved on it, the donor, called soror et regina, built the church that is at Koločep in the name of sancti Michaeli archangeli. Finally, we find the representation of Michael on an enamel medallion placed on the famous reliquary of Saint Blaise, patron of Dubrovnik. Although not numerous, the documents which bear witness to the veneration of Archangel Michael in the South-east Adriatic provide evidence of the many facets of his cult. Although he was not a saint, Michael was venerated as such: as protector and intercessor, taxiarch and archistratege as well as being a sort of miracle-worker and healer. Javier Martínez de Aguirre (Université Complutense, Madrid, Espagne) The danger of the waves : about a capital in Jaca Cathedral The doors of Jaca Cathedral, especially the one known as ‘the chrism’ on the West facade, have drawn the attention of generations of researchers. Thanks to their work and to the explanatory texts of the inscriptions, it has in fact been possible to make progress in the understanding of the sense of many of its elements. On the other hand, the capitals of the interior are still not fully understood whether as individuals or as a whole, except the one that is dedicated to the Annunciation in the South aisle. Meanwhile all researchers are agreed in thinking that at least two are taken from Roman sarcophagi: the one known as ‘of the Temptation’ and the one opposite the apse in the first pillar of the South aisle. The capital ‘of the Temptation’ shows on its principal face two people who are displaying a generous amount of their anatomy; they are flanked by two crouched aulos players. One can see demonic beings behind them. One of the protagonists takes the arm of the other, pulling him towards his side. A pleated fabric falls over the invited person’s shoulder, whilst the other figure is partly covered by undulating lines. These could be seen as fabrics or as waves which enclose the back of one of the musicians. These undulating lines also cover the lower part of the capital, siezed at the ends by the demonic beings. The presentation looks for an interpretation of the capital that is more integrated than those that have so far been attempted. It takes into account the position of the capital with regard to other historiated capitals on the interior and exterior of the church. The second approach concerns the use made by the sculptors of Jaca of works from Antiquity, especially Roman sarcophagi, as has been noted above. And thirdly it will place the capital within the

development of the works site and in the working environment of the various masters involved. Las portadas de la catedral de Jaca, especialmente la muy conocida del crismón en la fachada occidental, han llamado la atención de generaciones de estudiosos. Gracias a sus investigaciones y al carácter explícito de las inscripciones, ha sido posible avanzar en la comprensión del sentido de buena parte de sus elementos. En cambio, los capiteles del interior se siguen resistiendo a una lectura tanto parcial como conjunta, a excepción del dedicado a la Anunciación en la nave meridional. No obstante, todos los investigadores coinciden en la derivación de al menos dos de sarcófagos antiguos: el llamado “de las tentaciones” y el que mira hacia los ábsides en el primer pilar de la arquería septentrional. El capitel “de la tentación” muestra en su cara principal dos personajes que enseñan generosamente su anatomía, flanqueados por dos músicos en cuclillas que tocan sendos aulós, a cuyas espaldas vemos sendos seres demoníacos. Uno de los protagonistas toma al otro del brazo, atrayéndolo hacia su lado. Al invitado le cae desde el hombro una tela plisada, mientras la otra figura lleva parte del cuerpo cubierto por formas ondeadas que podrían verse como telas u olas marinas, que igualmente envuelven la espalda de uno de los flautistas. Más ondas ocupan toda la parte inferior del capitel, sujetas en sus extremos por los seres demoníacos. La presentación pretende una aproximación más integral que las intentadas hasta ahora. Tomará en consideración la ubicación del capitel con relación a la circulación en el interior de la iglesia y a la distribución de los restantes capiteles figurados del interior y del exterior. Un segundo punto de aproximación tendrá que ver con el uso que hacen los artistas de Jaca de los referentes de la Antigüedad, especialmente los sarcófagos, como ya se ha dicho. Y el tercero situará el capitel en el desarrollo de la construcción del edificio y en el marco del trabajo de los distintos escultores que intervinieron en la obra. Andrea Pala (Université de Cagliari, Sardaigne, Italie) : Architecture and sculpture of the 11th and 12th centuries in Sardinia : interactions with the continent in the context of Romanesque art of the Eastern Mediterranean The study of large constructions of the 11th to 12th centuries, which began on the island of Sardinia with the building and completion of cathedrals and abbeys, allows us to suppose that there were artisans from territories beyond the island. It is often difficult to differentiate the figure of the architect from that of the sculptor; sometimes they were one and the same person. Despite that, it is possible to recognise in the masonary walls of churches refined plastic works which result in them being evidence for the most consistent medieval sculpture in Sardinia. The architectures and sculptural manufactures which survive on Sardinia will be analysed and we will allot it to the first phases of the Romanesque Age, providing as evidence new elements and recent acquisitions. We will analyse a period in which the island was a land of economic and cultural expansion for Pisa; it was very probably considered as a fertile land where the architectures and plastic works, which are central to the artistic decoration of the Mediterranean and Europe in the 11th to 12th centuries, might be replicated or experimented with.

Oriane Pilloix (doctorant, Université Jean-Jaurès, Toulouse) The Romanesque parts of the Cathedral of Saint-Bertrand-de-Comminges The Romanesque cathedral was built by Bishop Bertrand de L’Isle-Jourdain (1050-1123); he was canonised at the beginning of the 13th century and it takes its name from him. Only the silhouette of the huge bell tower remains, along with the lower parts of the gutter walls of the nave on which stands the Gothic nave that was rebuilt in the 14th century. The surviving library has always stated that there were two building campaigns for this period: a first campaign during the episcopate of Bernard; he would have seen the construction of a timber-roofed nave and bell wall, and a second in the second half of the 12th century with the addition of a bell tower over the first bay, the doorway and the vaults. In any case, an archaeological study of the Romanesque parts of the building suggests a different chronology and proposes that that there was one campaign to build the cathedral. The analysis of the structure of the first bay and of the integration of the bell tower into the nave resulted in the putting into perspective of the building site with the architectural creations in contemporary South-west France. Thus, it is possible to understand from it both the development and function, but also to refine the chronology of the construction of the Romanesque cathedral, so as to propose a restitution. Émeric Rigault (doctorant, Université Jean-Jaurès, Toulouse) The iconography of the sacrifice of Abraham in Romanesque sculpture in South-west France and in Spain: new elements for reflection. The medieval iconography of the sacrifice of Abraham (Genesis 22), on the one hand, and, on the other hand, the Romanesque sculpture in South-west France and Spain are subjects already widely studied. However, new attention given to the various sources, functions and programmes of these monumental images allows a renewed analysis, on both sides of the Pyrenees, of well-known works as well as less well known productions. Friday, 8 July Morning : Serrabona (visit) Pierre Garrigou-Grandchamp (Docteur en Histoire de l'Art et Archéologie)) Merchants houses and commercial buidngs in the coastal towns of Mediterranean Europe, 11th to 14th centuries The enormous scope and novelty of the subject requires that both the precise areas to be considered and the nature of the documentation be considered in this question. In fact, if the studies into the medieval ports, the nature of the exchanges and the players are, amongst other things, the subjects of research for a long time, the question of buildings in which these activities took place has attracted little attention as regards the Mediterranean; the difference between the southern zones, the North Sea and the Baltic is significant; here there are numerous studies that look specifically at merchants houses; these concern Bruges, London, Visby or Lübeck. This data could, to an extent, help us in terms of comparisons. This contribution will deal with the homes and, secondly, the equipments of the merchants from the ‘Western nations’, both in the kingdoms and the republics of the countries of Western Europe and in the states of ‘Outremer’ and the shops established in the Byzantine Empire. On the other hand, up to now no facts are available on this. Furthermore, information

on the architecture of the Christian trading colonies in Islamic land is almost non-existant for the period being considered. The presentation has not excluded taking certain data on traders’ houses that were situated at some distance from the sea, but which were great trading centres in close proximity with ports, such as Asti (with Genoa) or Montpellier. The picture will, in the main, be based on a study of buildings that have been conserved and which date, it is true, often from the end of the 13th century and from the 14th rather than the Romanesque period. In these they often continued the building practices and the esthetics, particularly in Italy. For the earlier periods, it will largely rely on written sources, which are also useful when dealing with the shops and towns situated outside Western Europe. The presentation will develop in two phases: A, Some time will be devoted to shedding light on several formulae: 1. Amalfi from the 10th to 13th centuries: homes and commercial equipment of an old maritime republic; 2. Genoa, the Ripa maritima and its aristocratic merchants’ houses during the 12th and 13th centuries; 3. Venice and its palazzo fondaci; 4. Montpellier, trading town set back from the coast; 5. Saint-Jean d’Acre: physiognomy of merchant colonies in the ports of the Holy Land. In contrast, attention will be drawn to the houses of Catalonia, Palermo, the Ligurian Riviera and the Adriatic coast (Porec and Trogir), etc. B. Problem areas: the analysis of these examples leads to the treatment of some general themes * Free market or regulated: shops, markets, lodgings; the banding together of foreign merchants and inns; * Where does one negociate and defend ones interests? Péra; The Genoise house; * Where and how does one unload. The river bank (Genoa), the quay (Venice); compare with the Hansa: from Bergen to King’s Lynn; * Where to store? Shops on the ground floor or to one side; upper floors at Lübeck, warehouses at King’s Lynn. The vaults of Montpellier (compared to the fair towns); * Types of house: houses in blocks, houses round a courtyard, casa fondaco, etc Yann Codou (Université de Nice) The insular monastic organisation and its specifications : Saint-Honorat de Lérins (Cannes, Alpes-Maritimes) The island of Saint-Honorat (Cannes, Alpes-Maritimes) belongs to the first monastic foundations to be created in the West in the 5th century; it was influenced by the experiences which developed in the east. The choice of the island space of Lérins is linked to a large movement which, in this part of the Mediterranean, was to see in the island a substitute for the eastern deserts. After many ups and downs during the High Middle Ages, the monastery knew a renovatio at the end of the 10th and early 11th centuries. Studies of the building allow one to recognise a classic claustral structure of the 11th century that was extensively remodelled in the 12th and 13th centuries. None-the-less, the great age of the foundation and its island aspect confer unique characterisics to this historic monastic setting. So, the sacredness of the island is confirmed across a specific organisation, made in particular by a network of chapels which limit it. Beyond that, the desire to call on the paleo-christian origins is translated through specific choices, comprising a ‘neo-paleo-christian’ architecture. Finally, its isolation from the

mainland enforced a complex dialectic in relations which it established with the secular world; it planned for evacuation – with reception areas on the mainland, but also a distinct presence through the islands’ defence system to counter the Saracen raids of the 11th century. Xavier Barral i Altet (Université de Rennes, Université de Venise Cà Foscari) Conclusions : an inhabited sea as a belt around the known world Beyond the general summary of the Journées 2016, the conclusions open up perspectives towards an aspect of the iconography of water and of the sea which concerns geography and cosmology; two medieval scholarly curiosities behind the general iconography of the marine identity and its inhabitant. Earth and sea amongst the four elements the ones that one sees personified most frequently. Sometimes the division of earth-water seems to be almost integrated in accordance with Creation as set out in Genesis, when on the third day God divided the mass of waters from the land, which he called Earth (Genesis 1, 9-10). In the other cases, monumental art reproduces real geographic maps in which the waters of the sea bound the known world. At Turin, in the mosaics at Saint-Sauveur, a circular composition is inscribed on a square; the winds decorate the corners. The large circle represents the ocean, with its islands which are identified by inscriptions. The ensemble of ocean-winds is the essential characteristic of medieval mappamundi. Within the circle that represents the ocean, the décor of the mosaic is no longer rendered in cartographic terms. One expects to see the continents but in their place one sees a series of eight large interlaced circles enclosing animals, including birds, griffins, lions, a bull or an elephant to represent the fauna of different countries: these are disguised cartographic symbols. In the centre of the floor a representation of the Wheel of Fortune, a large image in medieval inconographic strategy to express in a circular movement a cosmic and geographic context: the Wheel of Life is shown on a page often in a form close to if not identical with that of the Year or months. Water can also be represented in the form of rivers which reach the sea. The rivers of Paradise are often shown in the four corners of a composition. If in general one can see in them the sources of christian life when they occupy this position, they are similar to quadripart images, linked to the symbolism of the figure four: four evangelists, four cardinal points, four virtues, four seasons, four elements. Sometimes the rivers have the pecularity to be represented in the form of human heads or masks with the ears of an animal and embelished with horns which, following ancient tradition represent the source of the river, thus water and sea….