L:ATC4M Danse .wp [PFP#822373992]ressources.cforp.ca/fichiers/esquisses-de-cours/... · Unité 4 : Préparation au spectacle et à l’audition Durée : 13 heures L’unité porte

DANSE

ATC4M

12e année

Écoles secondaires publiques de langue française de l’Ontario

Direction du projet : Claire TrépanierCoordination : Marianne Perron-GadouryRecherche documentaire : Céline PilonÉquipe de rédaction : Solange Paquette, première rédactrice

Sylvie DesrosiersDiane Goudreault

Consultation : Lauria RaymondCaroline Viau

Première relecture : Centre franco-ontarien de ressources pédagogiques

Le ministère de l’Éducation de l’Ontario a fourni une aide financière pour la réalisation de ce projet mené à termepar le CFORP au nom des douze conseils scolaires de langue française de l’Ontario. Cette publication n’engage quel’opinion de ses auteures et auteurs.

Permission accordée au personnel enseignant des écoles de l’Ontario de reproduire ce document.

TABLE DES MATIÈRES

Introduction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

Cadre d’élaboration des esquisses de cours . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

Aperçu global du cours . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Aperçu global de l’unité 1 : Entraînement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Activité 1.1 : Réflexions sur son avenir en danse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Activité 1.2 : Classe de danse et habiletés techniques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Activité 1.3 : Compte rendu sur la sécurité en danse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Activité 1.4 : Étude technique d’oeuvres de répertoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Activité 1.5 : Exécution d’oeuvres de répertoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Aperçu global de l’unité 2 : Histoire, culture et fonctions de la danse . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15Activité 2.1 : Fonctions historiques et culturelles de la danse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21Activité 2.2 : Classe de danse et fonctions de la danse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31Activité 2.3 : Chorégraphie sur les fonctions de la danse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37Activité 2.4 : Recherche sur l’oeuvre d’un ou d’une artiste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43Activité 2.5 : Tâche d’évaluation sommative - Symposium sur les fonctions de la danse .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48

Aperçu global de l’unité 3 : Composition et thématique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Activité 3.1 : Créativité en classe de danse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Activité 3.2 : Classe de danse et exploration de thèmes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Activité 3.3 : Création de courtes compositions à thèmes variés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Activité 3.4 : Création chorégraphique thématique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Activité 3.5 : Synthèse et rétroaction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Aperçu global de l’unité 4 : Préparation au spectacle et à l’audition . . . . . . . . . . . . . .

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Aperçu global de l’unité 5 : Spectacle et avenir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Activité 5.1 : Mise en scène et production de spectacle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Activité 5.2 : Classe de danse : préparation psychologique et physique . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Activité 5.3 : Répétition technique et spectacle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Activité 5.4 : Élaboration de plan de carrière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tableau des attentes et des contenus d’apprentissage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61

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INTRODUCTION

Le ministère de l’Éducation (MÉO) dévoilait au début de 1999 les nouveaux programmes-cadres de 9e et de 10e année et en juin 2000 ceux de 11e et de 12e année. En vue de faciliter lamise en oeuvre de ce tout nouveau curriculum du secondaire, des équipes d’enseignantes etd’enseignants, provenant de toutes les régions de l’Ontario, ont été chargées de rédiger, devalider et d’évaluer des esquisses directement liées aux programmes-cadres du secondairepour chacun des cours qui serviraient de guide et d’outils de travail à leurs homologues. Lesesquisses de cours, dont l’utilisation est facultative, sont avant tout des suggestions d’activitéspédagogiques, et les enseignantes et enseignants sont fortement invités à les modifier, à lespersonnaliser ou à les adapter au gré de leurs propres besoins.

Les esquisses de cours répondent aux attentes des systèmes scolaires public et catholique. Certaines esquisses de cours se présentent en une seule version commune aux deux systèmesscolaires (p. ex., Mathématiques et Affaires et commerce), tandis que d’autres existent enversion différenciée. Dans certains cas, on a ajouté un préambule à l’esquisse de coursexplicitant la vision catholique de l’enseignement du cours en question (p. ex., Éducationtechnologique) alors que, dans d’autres cas, on a en plus élaboré des activités propres auxécoles catholiques (p. ex., Éducation artistique). L’Office provincial de l’éducationcatholique de l’Ontario (OPÉCO) a participé à l’élaboration des esquisses destinées aux écoles catholiques.

Chacune des esquisses de cours reprend en tableau les attentes et les contenus d’apprentissagedu programme-cadre avec un système de codes qui lui est propre. Ce tableau est suivi d’unCadre d’élaboration des esquisses de cours qui présente la structure des esquisses. Toutes lesesquisses de cours ont un Aperçu global du cours qui présente les grandes lignes du cours etqui comprend, à plus ou moins cinq reprises, un Aperçu global de l’unité. Ces unitésenglobent diverses activités qui mettent l’accent sur des sujets variés et des tâches suggéréesaux enseignantes ou enseignants ainsi qu’aux élèves dans le but de faciliter l’apprentissage etl’évaluation.

Toutes les esquisses de cours comprennent une liste partielle de ressources disponibles (p.ex., personnes-ressources, médias électroniques) qui a été incluse à titre de suggestion et queles enseignantes et enseignants sont invités à enrichir et à mettre à jour.

Étant donné l’évolution des projets du ministère de l’Éducation concernant l’évaluation durendement des élèves et compte tenu que le dossier d’évaluation fait l’objet d’un processuscontinu de mise à jour, chaque esquisse de cours suggère quelques grilles d’évaluation durendement ainsi qu’une tâche d’évaluation complexe et authentique à laquelle s’ajoute unegrille de rendement.

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CADRE D’ÉLABORATION DES ESQUISSES DE COURS

APERÇU GLOBAL DUCOURS

APERÇU GLOBAL DEL’UNITÉ

ACTIVITÉ

Espace réservé à l’école (à remplir)

Description et durée Description et durée

Description/fondement Domaines, attentes etcontenus d’apprentissage

Domaines, attentes etcontenus d’apprentissage

Titres, descriptions et duréedes unités

Titres et durée des activités Notes de planification

Stratégies d’enseignement etd’apprentissage

Liens Déroulement de l’activité

Évaluation du rendement del’élève

Mesures d’adaptation pourrépondre aux besoins desélèves

Annexes

Ressources Évaluation du rendement del’élève

Application des politiquesénoncées dans ÉSO - 1999

Sécurité

Évaluation du cours Ressources

Annexes

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APERÇU GLOBAL DU COURS (ATC4M)

Espace réservé à l’école (à remplir)

École : Conseil scolaire de district :

Section : Chef de section :

Personne(s) élaborant le cours : Date :

Titre du cours : Danse Année d’études : 12e

Type de cours : Préuniversitaire/précollégial Code de cours de l’école :

Programme-cadre : Éducation artistique Date de publication : 2000

Code de cours du Ministère : ATC4M Valeur en crédit : 1

Cours préalable : Danse, 11e année, cours préuniversitaire/précollégial ou ouvert

Description/fondement

Ce cours est axé sur la maîtrise technique ainsi que sur la composition et la présentationd’oeuvres chorégraphiques complexes. L’élève raffine ses habiletés techniques tout enassumant un rôle de premier plan en tant que danseuse, danseur ou chorégraphe, ainsi quedans une variété de tâches se rapportant à la production. Il ou elle fait l’analyse et la critiquede spectacles de danse et examine divers aspects historiques et culturels de la danse, toutparticulièrement au Canada.

Titres, descriptions et durée des unités

Unité 1 : Entraînement Durée : 33 heuresCette unité porte sur l’entraînement et la discipline du danseur et de la danseuse par l’étuded’une forme de danse théâtrale. L’élève explore les programmes postsecondaires, raffine laqualité de son exécution et aborde la prévention et le soin des blessures. Elle ou il montre sesconnaissances et sa compréhension des éléments, principes et théories du langage de la danse,et applique ses habiletés techniques à l’entraînement en classe de danse et à l’exécutiond’oeuvres de répertoire.

Unité 2 : Histoire, culture et fonctions de la danse Durée : 22 heuresCette unité porte sur les fonctions de la danse. Au cours de ses classes de danse, l’élèveapprend à reconnaître les fonctions de la danse et analyse les fonctions de l’oeuvre d’un oud’une artiste de la danse. L’élève prépare un compte rendu de recherche sur les fonctions del’oeuvre d’un ou d’une artiste de la danse. Par la suite, elle ou il s’inspire de l’oeuvre del’artiste pour créer une composition chorégraphique (solo). L’élève présente sa chorégraphieet participe à un symposium sur les fonctions de la danse.

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Unité 3 : Composition et thématique Durée : 25 heuresCette unité porte sur l’intégration de la fonction de la danse dans la création personnelle.L’élève stimule sa créativité en explorant des thèmes par l’expérimentation du mouvementvus en classe de danse et au cours des ateliers de composition. Elle ou il analyse un thèmed’intérêt, choisit une fonction pour sa création artistique et rassemble des sourcesd’inspiration (textes, photos, extraits musicaux). Elle ou il élabore une chorégraphie danslaquelle sont transférées ses connaissances et ses habiletés à la création d’une oeuvrepersonnelle.

Unité 4 : Préparation au spectacle et à l’audition Durée : 13 heuresL’unité porte sur la préparation du spectacle et de l’audition. L’élève analyse des extraits despectacles de danse et participe à la classe de danse pour développer sa présence sur la scèneet pour parfaire son interprétation. Elle ou il raffine l’exécution technique (puissance, aisance,précision) et l’interprétation (intention, projection, confiance) des chorégraphies à exécuterpendant le spectacle ou l’audition et apporte des ajustements techniques et esthétiques à sacréation chorégraphique (costumes, accessoires et éclairage). Elle ou il prend connaissancedes objectifs de l’audition, de son déroulement et participe à une audition fictive.

Unité 5 : Spectacle et avenir Durée : 17 heuresL’unité porte sur la préparation et la présentation d’un spectacle qui synthétise le travail dechorégraphie et d’interprétation. L’élève participe à sa classe de danse pour améliorer sapréparation physique, émotive et mentale. L’élève réalise des tâches techniques qui relèventdes métiers de la scène et de la production de spectacles (p. ex., montage technique,promotion, conception de décors). De plus, elle ou il répète, exécute et interprète les oeuvreschoisies. Elle ou il fait une synthèse écrite de ses apprentissages et de son développementartistique en danse et élabore son plan de carrière.

Stratégies d’enseignement et d’apprentissage

Dans ce cours, l’enseignant ou l’enseignante privilégie diverses stratégies d’enseignement etd’apprentissage. Parmi les plus adaptées à ce cours, il convient de noter les suivantes : - conférence - devoir- discussion - enseignement par les pairs- entrevue - exercice en petit groupe- explication orale - improvisation- jeu de rôle - remue-méninges- mémorisation - imitation- visualisation - répétition générale- rédaction d’un journal personnel (journal de bord)

Évaluation du rendement de l’élève

«Un système d’évaluation et de communication du rendement bien conçu s’appuie sur desattentes et des critères d’évaluation clairement définis.» (Planification des programmes et

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évaluation - Le curriculum de l’Ontario de la 9e à la 12e année, 2000, p. 16-19) L’évaluationsera basée sur les attentes du curriculum en se servant de la grille d’évaluation duprogramme-cadre.

Le personnel enseignant doit utiliser des stratégies d’évaluation qui :- portent sur la matière enseignée et sur la qualité de l’apprentissage des élèves;- tiennent compte de la grille d’évaluation du programme-cadre correspondant au cours,

laquelle met en relation quatre grandes compétences et les descriptions des niveaux derendement;

- sont diversifiées et échelonnées tout le long des étapes de l’évaluation pour donner auxélèves des possibilités suffisantes de montrer l’étendue de leur acquis;

- conviennent aux activités d’apprentissage, aux attentes et aux contenus d’apprentissage,de même qu’aux besoins et aux expériences des élèves;

- sont justes pour tous les élèves;- tiennent compte des besoins des élèves en difficulté, conformément aux stratégies décrites

dans leur plan d’enseignement individualisé;- tiennent compte des besoins des élèves qui apprennent la langue d’enseignement;- favorisent la capacité de l’élève à s’autoévaluer et à se fixer des objectifs précis;- reposent sur des échantillons des travaux de l’élève qui illustrent bien son niveau de

rendement;- servent à communiquer à l’élève la direction à prendre pour améliorer son rendement;- sont communiquées clairement aux élèves et aux parents au début du cours et à tout autre

moment approprié pendant le cours.

La grille d’évaluation du rendement sert de point de départ et de cadre aux pratiquespermettant d’évaluer le rendement des élèves. Cette grille porte sur quatre compétences, àsavoir : connaissance et compréhension; réflexion et recherche; communication; et mise enapplication. Elle décrit les niveaux de rendement pour chacune des quatre compétences. Ladescription des niveaux de rendement sert de guide pour recueillir des données et permet aupersonnel enseignant de juger de façon uniforme de la qualité du travail réalisé et de fourniraux élèves età leurs parents une rétroaction claire et précise.

Le niveau 3 (70 %-79 %) constitue la norme provinciale. Les élèves qui n’atteignent pas leniveau 1 (moins de 50 %) à la fin du cours n’obtiennent pas le crédit de ce cours. Une notefinale est inscrite à la fin de chaque cours et le crédit correspondant est accordé si l’élève aobtenu une note de 50 % ou plus. Pour chaque cours de la 9e à la 12e année, la note finale seradéterminée comme suit :- Soixante-dix pour cent de la note est le pourcentage venant des évaluations effectuées tout

le long du cours. Cette proportion de la note devrait traduire le niveau de rendement leplus fréquent pendant la durée du cours, bien qu’il faille accorder une attentionparticulière aux plus récents résultats de rendement.

- Trente pour cent de la note est le pourcentage venant de l’évaluation finale qui prendra laforme d’un examen, d’une activité, d’une dissertation ou de tout autre mode d’évaluationapproprié et administré à la fin du cours.

Dans tous leurs cours, les élèves doivent avoir des occasions multiples et diverses de montrer

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à quel point elles ou ils ont satisfait aux attentes du cours, et ce, pour les quatre compétences.Pour évaluer de façon appropriée le rendement de l’élève, l’enseignant ou l’enseignanteutilise une variété de stratégies se rapportant aux types d’évaluation suivants :

évaluation diagnostique- courtes activités au début de l’unité pour vérifier les acquis préalables (p. ex., observation,

questions et réponses, démonstration des habiletés)

évaluation formative- activités continues, individuelles ou de groupe (p. ex., observation, questions et réponses,

liste de vérification, commentaire anecdotique, journal de bord, démonstration deshabiletés)

- objectivation : processus d’autoévaluation permettant à l’élève de se situer par rapport àl’atteinte des attentes ciblées par les activités d’apprentissage (p. ex., questionnaire, listede vérification, étude de cas). L’énoncé qui renvoie à l’objectivation est désigné par lecode (O)

évaluation sommative- activités faites de façon continue, mais particulièrement en fin d’activité ou en fin d’unité

à l’aide de divers moyens (p. ex., essai chorégraphique et écrit, démonstration deshabiletés, épreuve, examen).

Ressources

L’enseignant ou l’enseignante fait appel à plus ou moins quatre types de ressources àl’intérieur du cours. Ces ressources sont davantage détaillées dans chaque unité. Dans cedocument, les ressources suivies d’un astérisque (*) sont en vente à la Librairie du Centre duCFORP. Celles suivies de trois astérisques (***) ne sont en vente dans aucune librairie. Allezvoir dans votre bibliothèque scolaire.

Manuels pédagogiquesARGUEI, Mireille, Danse : le corps en jeu, Paris, Presses universitaires de France, 1992,

305 p. *CHALLET-HASS, Jacqueline, Manuel pratique de la danse classique, Paris, Amphora, 1983,

318 p. *HÉBERT, Lyne, et D. CAMIRAND, Le corps et ses mouvements, Montréal, Les Éditons

Saint-Martin, 1996, 263 p. *MARG, Lesley, et Al. ROBERTSON, Santé en tête 2, Montréal, Les Éditions de la

Chenelière, 1993, 240 p.MIDOL, Nancy, et Hélène PISSARD, La danse jazz, de la tradition à la modernité, Paris,

Amphora, 1984, 141 p. ***MIDOL, Nancy, Théories et pratiques de la danse moderne, Paris, Amphora, 1984, 121 p.

***WACHNER, Karin, Outillage chorégraphique : manuel de composition, Paris, Bigot, 1993,

70 p.

Ouvrages généraux&de référence&de consultationBATAILLE, Ariane, Le ballet, Paris, Nathan, 1996, 63 p. *

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CALAIS-GERMAIN, Blandine, Anatomie pour le mouvement, tome 1, s.l., DesIris, 1990, 302 p.*

CALAIS-GERMAIN, Blandine, et Andrée LAMOTTE, Anatomie pour le mouvement, tome2, s.l., DesIris, 1991, 302 p.*

CHRISTOUT, Marie-Françoise, Le ballet occidental, Paris, Desjonquères, 1995, 252 p. *COHAN, Robert, et Claire BEAUVILLARD, Danse, l’atelier de danse, Paris, R. Laffont,

1986.La danse au XXe siècle, France, Larousse, 1998, 272 p. ***DENNISON, Paul E., et Gail E. DENNISON, Le mouvement, clé de l’apprentissage, France,

le Souffle d’Or, 1992, 89 p. *HOFFMAN, André, et Vladimir HOFFMAN, Le ballet, Paris, Bordas, 1981, 255 p. ***LEMAY, Bernadette, La boîte à outils, Esquisse de cours 9e, Vanier, CFORP, 1999. *MARTIN, John, La danse moderne, France, Actes Sud, 1991, 127 p. *SOURIAU, Étienne, Vocabulaire d’esthétique, Paris, Presses universitaires de France, 1990,

1415 p. ***

Médias électroniquesA very dangerous pastime/un passe-temps dangereux, Festival Danse Canada et Grimm

Pictures, 2000, 14 minutes.Artotal. (consulté le 16 juillet 2001)

www.artotal.com/Bibliothèque de la danse - École supérieure de danse du Québec. (consulté le 16 juillet 2001)

www.esdquebec.org Bravo. (consulté le 13 décembre 2001)

http://www.bravo.ca/aw_dance/Cinémathèque de la Danse - Danse Canada Dance. (consulté le 13 décembre 2001)

http://www.imagidanse.com/francais/cinematheque/CanadaDance.htmlCyber Dance. (consulté le 16 juillet 2001)

http://www.cyberdance.org Canada Dance Festival - Festival Danse Canada. (consulté le 13 décembre 2001)

http://www.canadadance.ca/Dance Collection Danse. (consulté le 27 juin 2001)

http://www.dcd.ca courrier électronique : [email protected]

Dance Horizons Books and Videos Dance Book Club. (consulté le 16 juillet 2001)http://www.dancehorizons.com/index.html

Dance Magazine. (consulté le 16 juillet 2001)www.dancemagazine.com

Dance Umbrella. (consulté le 16 juillet 2001)http://www.danceumbrella.co.uk/frames/frameset.htm

Human Kinetics. (consulté le 16 juillet 2001)http://www.humankinetics.com/

La danse au Canada 2001. (consulté le 13 décembre 2001)http://www.canadance.org/download/danse_2001.pdf

Les Saisons de la Danse. (consulté le 16 juillet 2001) http://www.ladanse.comOffice national du film du Canada. (consulté le 16 juillet 2001)

http://www.nfb.ca

15

Regroupement québécois de la danse-répertoire des membres. (consulté le 16 juillet 2001)courrier électronique : [email protected]

Application des politiques énoncées dans ÉSO - 1999

Cette esquisse de cours reflète les politiques énoncées dans Les écoles secondaires del’Ontario de la 9e à la 12e année - Préparation au diplôme d’études secondaires de l’Ontario,1999 au sujet des besoins des élèves en difficulté d’apprentissage, de l’intégration destechnologies, de la formation au cheminement de carrière, de l’éducation coopérative et dediverses expériences de travail, ainsi que certains éléments de sécurité.

Évaluation du cours

L’évaluation du cours est un processus continu. Les enseignantes et les enseignants évaluentl’efficacité de leur cours de diverses façons, dont les suivantes :- évaluation continue du cours par l’enseignant ou l’enseignante : ajouts, modifications,

retraits tout le long de la mise en œuvre de l’esquisse de cours (sections Stratégiesd’enseignement et d’apprentissage ainsi que Ressources, Activités, Applications à larégion);

- évaluation du cours par les élèves : sondages au cours de l’année ou du semestre;- rétroaction à la suite des tests provinciaux;- examen de la pertinence des activités d’apprentissage et des stratégies d’enseignement et

d’apprentissage (dans le processus des évaluations formative et sommative des élèves);- échanges avec les autres écoles utilisant l’esquisse de cours;- autoévaluation de l’enseignant et de l’enseignante;- visites d’appui des collègues ou de la direction et visites aux fins d’évaluation de la

direction;- évaluation du degré de réussite des attentes et des contenus d’apprentissage des élèves (p.

ex., après les tâches d’évaluation de fin d’unité et l’examen synthèse).

De plus, le personnel enseignant et la direction de l’école évaluent de façon systématique lesméthodes pédagogiques et les stratégies d’évaluation du rendement de l’élève.

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APERÇU GLOBAL DE L’UNITÉ 2 (ATC4M)

Histoire, culture et fonctions de la danse

Description Durée : 22heures

Cette unité porte sur les fonctions de la danse. Au cours de ses classes de danse, l’élèveapprend à reconnaître les fonctions de la danse et analyse les fonctions de l’oeuvre d’un oud’une artiste de la danse. L’élève prépare un compte rendu de recherche sur les fonctions del’oeuvre d’un ou d’une artiste de la danse. Par la suite, elle ou il s’inspire de l’oeuvre del’artiste pour créer une composition chorégraphique (solo). L’élève présente sa chorégraphieet participe à un symposium sur les fonctions de la danse.

Domaines, attentes et contenus d’apprentissage

Domaines : Théorie, Création, Analyse

Attentes : ATC4M-T-A.1 - 2 ATC4M-C-A.1 - 2 - 3 - 4ATC4M-A-A.1 - 2 - 3

Contenus d’apprentissage : ATC4M-T-His.1 - 2 - 3 - 4ATC4M-T-SSé.1 - 2 - 3ATC4M-C-Hab.1 - 2 - 3ATC4M-C-Comp.1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6ATC4M-C-Prés.1 - 2 - 3ATC4M-C-Prod.1 - 2 - 3ATC4M-A-App.1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7ATC4M-A-Arts.1 - 2 - 3 - 4

Titres des activités Durée

Activité 2.1 : Fonctions historiques et culturelles de la danse 240 minutesActivité 2.2 : Classe de danse et fonctions de la danse 240 minutesActivité 2.3 : Chorégraphie sur les fonctions de la danse 240 minutesActivité 2.4 : Recherche sur l’oeuvre d’un ou d’une artiste 120 minutesActivité 2.5 : Tâche d’évaluation sommative - Symposium sur les

fonctions de la danse 480 minutes

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Liens

L’enseignant ou l’enseignante prévoit l’établissement de liens entre le contenu du cours etl’animation culturelle (AC), la technologie (T), les perspectives d’emploi (PE) et les autresmatières (AM) au moment de sa planification des stratégies d’enseignement etd’apprentissage. Des suggestions pratiques sont intégrées dans la section Déroulement del’activité des activités de cette unité.

Mesures d’adaptation pour répondre aux besoins des élèves

L’enseignant ou l’enseignante doit planifier des mesures d’adaptation pour répondre auxbesoins des élèves en difficulté et de celles et ceux qui suivent un cours d’ALF/PDF ainsi quedes activités de renforcement et d’enrichissement pour tous les élèves. L’enseignant oul’enseignante trouvera plusieurs suggestions pratiques dans La boîte à outils, p. 11-21.

Évaluation du rendement de l’élève

L’évaluation fait partie intégrante de la dynamique pédagogique. L’enseignant oul’enseignante doit donc planifier et élaborer en même temps les activités d’apprentissage etles étapes de l’évaluation en fonction des quatre compétences de base. Des exemples desdifférents types d’évaluation tels que l’évaluation diagnostique (ED), l’évaluation formative(EF) et l’évaluation sommative (ES) sont suggérés dans la section Déroulement de l’activitédes activités de cette unité.

Sécurité

L’enseignant ou l’enseignante veille au respect des règles de sécurité du Ministère et duconseil scolaire.

NoteÀ chaque classe où l’on demande à l’élève de danser, l’enseignant ou l’enseignante prévoitune séance d’échauffement dans le but de prévenir les blessures. S’assurer aussi que lasurface sur laquelle l’élève danse est propre, lisse et qu’elle est conçue de façon à permettre àla personne qui danse de rebondir légèrement.

Ressources

Dans cette unité, l’enseignant ou l’enseignante utilise les ressources suivantes :

Ouvrages généraux/de référence/de consultationBallet review, s.l., Dance Research Foundation, s.d., s.p.***

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BENJAMIN, Jacques, La beauté pure du mouvement, Outremont, Carte Blanche, 1999, 169p. *BURKE FELDMAN, Edmund, Varieties of Visual Experience, third edition, New York,

Harris N. Abrams, 1987, 528 p.***BURKE FELDMAN, Edmund, Thinking About Art, Englewood Cliffs, Prentice-Hall, 1985,

465 p. ***CHATTERJI, Usha, La danse Hindou, Paris, L’Asiathèque, 1982, 145 p. *COHEN, Elisabeth G., Le travail de groupe, Montréal, Les Éditions de la Chenelière, 1994,

207 p.ÉPOQUE, Martine, Les coulisses de la danse au Québec, le Groupe Nouvelle Aire, en

mémoire 1968-1982, Montréal, Presses de l’Université du Québec, 1999, 330 p. *HENNI-CHEBRA, Djamila, et Christian Poché, Les danses dans le monde arabe ou

l’héritage des almées, Montréal, L’Harmattan, 1996, 169 p. *JENSEN, Eric, Arts with the Brain in Mind, Alexandria, ASCD, 2001, 137 p.***JOANNIS-DEBERNE, Henri, Danser en société, Bals et danses d’hier et d’aujourd’hui,

Paris, Benneton, 1999, 223 p. *KAHANE, Martine, Regards sur la danse : arts, histoire, technique, Paris, Du Sorbier, 1998,

61 p. *KIRSTEIN, Lincoln, Fours Centuries of Ballet, New York, Dover Publications, 1984, 290 p.

***La danse au XXe siècle, France, Larousse, 1998, 272 p. *LEMAY, Bernadette, La boîte à outils, Esquisse de cours 9e année, Vanier, CFORP, 1999. *LEVISON, André, 1929 Danse d’aujourd’hui, France, Actes Sud, 1990, 105 p. ***LE MOAL, Philippe, Dictionnaire de la danse, s.l. Larousse-Bordas/Hier, 1999, 830 p.*MCPHERSON, Susan, Encyclopédie de la danse théâtrale au Canada, Toronto, Dance

Collection Danse, 2000, 672 p. ***PRUDHOMME, Germaine, Histoire de la danse tome 1 : des origines à la fin du Moyen Âge,

Paris, Amphora, 1986, 222 p. ***REGAZZONI, Guido, Massino Angelo ROSSI et Piero SFRAGANO, Guide des danses de

salon, Paris, Solar, 1998, 189 p.*SIRVIN, René, Les grands ballets du répertoire, France, Larousse, 1998, 144 p. *SOURIAU, Étienne, Vocabulaire d’esthétique, Paris, Presses universitaires de France, 1990,

1415 p. ***SPRINGER, John, La comédie musicale, Paris, Henri Veyrier, 1984, 253 p. ***TATCHELL, Judy, Le monde de la danse classique, Londres, Usborne, 1995, 64 p. *TEMBECK, Iro, Danser à Montréal, Montréal, Presses de l’Université du Québec, 1991,

335 p. *ZANA, Élisabeth, La danse et le sacré, Paris, Dervy, 1996, 188 p. ***

Annexes(espace réservé à l’enseignant ou à l’enseignante pour l’ajout de ses propres annexes)

Annexe ATC4M 2.1 : Les fonctions de la danseAnnexe ATC4M 2.2 : Tableau des éléments et principes de la danse

Annexe ATC4M 2.1Les fonctions de la danse

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Les fonctions personnellesL’être humain pense et il est conscient de l’unicité de ses pensées, de ses réflexions, de sespréoccupations, de ses sentiments et de ses goûts. Le désir d’exprimer et de faire part de sespensées l’incite à la création. Les fonctions d’expression personnelle se divisent en trois sous-catégories : - La fonction expressive comprend l’affirmation consciente ou inconsciente de la

personnalité de l’individu, ce qui fait son unicité. Elle transmet aussi les pensées, lesréflexions et les préoccupations quant à la vie et à l’égard des relations qu’entretient lapersonne avec son milieu (p. ex., amour, amitié, famille, craintes, conflits, rêvesd’avenir).

- La fonction spirituelle comprend l’expression des croyances, des convictions et despréoccupations par rapport à la relation avec l’univers, le cosmos, le surnaturel. La dansesacrée (liée à l’expression religieuse) représente une pensée collective intégrée parl’individu. L’expression spirituelle comprend l’expression, consciente ou inconsciente, dela raison, des valeurs et des mystères de l’existence. Dans certaines cultures, cesexpressions spirituelles font partie d’un rite ou de cérémonies sacrées et symboliques.

- La fonction esthétique comprend l’expression des goûts, du concept personnel de labeauté qui inspire. La préoccupation esthétique se précise dans l’utilisation des éléments,des principes et des conventions de la danse. Parfois, les préoccupations esthétiquesprennent une telle importance qu’elles peuvent provoquer la révolution des tendancesesthétiques de la collectivité, c’est-à-dire de la mode. Dans le cas d’oeuvres dont la raisond’être est surtout de plaire au public, c’est l’expression esthétique d’une collectivité plutôtque l’expression personnelle qui prévaut.

Les fonctions socialesLa plupart des oeuvres de danse ont une fonction sociale, car elles sont créées pour un public,si petit ou si grand soit-il. Le désir de communiquer un message ou de provoquer une réactionincite à la création. Les fonctions d’expression sociale comprennent trois sous-catégories : - La fonction politique et idéologique comprend les danses qui cherchent une réaction

particulière. La danse d’expression sociale véhicule des thèmes actuels, influence et régitla société dans laquelle vit l’artiste. Dans ce cas, la création cherche à revendiquer, à fairede la propagande, à démystifier, à dénoncer, à dicter, à révéler des idéaux philosophiqueset politiques, et des préoccupations humanitaires.

- La fonction d’identité comprend les danses qui précisent l’identité d’une personne oucelle d’une société. L’artiste décrit, raconte une vie ou celle de sa culture dans le but derenseigner ou d’éduquer le public. La danse peut témoigner de l’existence d’une culture,faire valoir sa richesse et son importance.

- La fonction de divertissement comprend les danses qui cherchent à divertir le public.Qu’est-ce qui divertit un public? On pense aux mouvements rythmés contagieux ou àl’évocation de sentiments qui envoûtent le public (p. ex., joie, amour, émerveillement,admiration, compassion, tristesse, attendrissement, mélancolie).

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Note à l’enseignant ou à l’enseignante : Remarquer que les descriptions mentionnées ci-dessus correspondent à la danse théâtrale.Il faut se rappeler que la danse se divise en deux genres : la danse sacrée et la danseprofane, et que celles-ci se subdivisent selon les formes populaires et théâtrales. Onretrouve les mêmes aspects des fonctions sous la rubrique Danse populaire. On accorderadavantage d’importance à la fonction sociale d’appartenance à la communauté, à l’identitéculturelle ou à l’identification à un groupe d’âge.

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Annexe ATC4M 2.2Tableau des éléments et principes en danse

ÉLÉMENTS ET PRINCIPES EN DANSE

ÉLÉMENTS DU LANGAGE DE LA DANSE PRINCIPESESTHÉTIQUES

PRINCIPESCHORÉGRAPHIQUES

DE STRUCTURECorps Espace Temps Énergie Interrelation

Parties du corps : - tête- bras- tronc- jambes

Mouvementsglobaux : - actionslocomotrices- tours- arrêts- descentes- chutes- sauts

Mouvementspartiels : - appuis- gestes- pas

Formes : - longues- larges- rondes- angulaires- tordues

Directions : - en avant- en arrière- de côté- vers le haut- vers le bas

Niveaux : - haut- moyen- bas

Amplitudes : - petite- grande

Tracés : - rectiligne- angulaire- curviligne

Durée absolue : - pulsation- accent- rythme

Durée relative : - vite- lent- accéléré- décéléré

- forte- légère- soudaine- soutenue- fluide- saccadée- balancée- vibratoire

- regroupementdes danseurs etdanseuses- interactionentre lesdanseurs etdanseuses- relation avecdes objets

- unité- variété- équilibre- contraste- harmonie- répétition

- centre d’intérêt- point culminant- résolution- séquence- développement- transition- narration- patron- canon- thème et variation

PRINCIPES DE COMPOSITION

RépétitionJuxtaposition

SynchronisationAsynchronisation

SuperpositionInversion

ConstructionDécomposition

AugmentationDiminution

Transformation

AdditionSoustraction

RétrogradationGradation

OrnementationSimplification

IsolationAssociation

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ACTIVITÉ 2.1 (ATC4M)

Fonctions historiques et culturelles de la danse

Description Durée : 240minutes

Cette activité porte sur la fonction de la danse dans la société au cours de l’histoire et sur lesaspects de l’expression artistique qui définissent les fonctions de la danse. L’élève explore lesfonctions de la danse dans la société en partant d’oeuvres d’artistes de la danse et rédige untexte qui fait la synthèse des fonctions de la danse.


Domaines : Théorie, Analyse

Attentes : ATC4M-T-A.1ATC4M-A-A.1 - 2 - 3

Contenus d’apprentissage : ATC4M-T-His.1 - 2 - 3 - 4ATC4M-A-App.1 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7ATC4M-A-Arts.1 - 2 - 3

Notes de planification

- Sélectionner des objets variés et des illustrations pour faire la mise en situation; ilsserviront de déclics pour faire dégager les fonctions de la danse. Voici quelques exemples: - fonction expressive : poème, photo de graffiti; - fonction spirituelle : objet de culte religieux, talisman; - fonction esthétique : photo d’un coucher de soleil, rouge à lèvres, tableau d’arts

visuels; - fonction politique et idéologique : photo de guerre, de manifestation; - fonction d’identité : drapeau franco-ontarien, costume folklorique; (AC)

- fonction de divertissement : roman, illustration d’un sport, disque compact demusique contemporaine.

- Préparer une grande affiche (grandeur approximative : 36 po x 42 po) selon le modèle suivant :

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Fonctions personnelles Fonctions sociales

expressive spirituelle esthétique politique et idéologique

d’identité de divertissement

--- ...

--- ...

--- ...

--- ...

--- ...

--- ...

- Préparer un exposé oral qui présente au moins deux exemples d’analyse des fonctions dela danse. - Choisir deux exemples d’oeuvres qui proviennent d’une forme de danse particulière

(p. ex., danse hindoue, danse autochtone) et qui répondent à une fonction très précisede danse. (Dans les deux cas, il s’agit de la fonction spirituelle.)

- Choisir deux versions d’une même oeuvre qui exploitent chacune une fonctiondifférente (p. ex., Roméo et Juliette en version ballet classique; West Side Story enversion comédie musicale).

- En partant de ces oeuvres, prévoir du temps pour donner des informations et desexplications qui permettent d’analyser les fonctions de chaque forme de danse (p. ex.,époque, raison d’être de la danse, description et signification des éléments etprincipes).

- Accompagner l’exposé oral d’extraits vidéo et de photographies des oeuvres et desformes de danse étudiées.

- Prévoir assister à un spectacle de danse (p. ex., sortie éducative) ou prévoir visionner unenregistrement d’une oeuvre de danse.

- Préparer et photocopier des fiches de descriptions sommaires de carrières d’artistes,provenant d’époques diverses et pratiquant des formes de danses variées, et y inclure lesdiverses fonctions que l’élève a prisées, ainsi que les caractéristiques qui distinguent sonstyle, par exemple :

Artiste : Fred Astaire, artiste américain des années 1930, 1940 et début 1950Forme(s) de danses : danses sociale, de salon, à claquettesFonctions exploitées : fonction expressive, politique - idéologique, de divertissement,esthétiqueDescription de l’oeuvre de l’artiste : La danse est la raison de vivre et de communiquer deFred Astaire. Il chante et danse l’amour, l’amitié, la tristesse et l’espoir. Sa carrière sedéveloppe surtout au cinéma, après la Première Guerre mondiale. Les films auxquels ilparticipe ont une fonction sociale de divertissement. Ils servent aussi d’outil de propagandede la puissance américaine, rendue évidente par le sujet des scénarios ainsi que par larichesse des décors et des costumes s’y retrouvant. On peut donc dire que l’oeuvre de FredAstaire a aussi une fonction politique et idéologique. Ses numéros de danse à claquettes encouple nous ravissent, nous éblouissent et permettent d’oublier la réalité. La fonction dedivertissement charme par la variété des émotions; la passion, le rire, la tristesse. Onreconnaît la fonction esthétique à l’utilisation élégante des lignes, mais plus encore on sesouviendra toujours de la façon dont ce grand danseur a brisé les frontières de l’espacescénique de l’époque, en dansant sur les chaises, les murs et les plafonds. Ce fut un pointtournant concernant la représentation de la danse.

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Artiste : Fernand Nault, artiste québécois des années 1970 à 1990Forme de danse : ballet classiqueFonctions exploitées : fonction esthétique, politique - idéologique, divertissement,spirituelleDescription de l’oeuvre de l’artiste : Cet artiste accorde à l’esthétique une grandeimportance qui se remarque dans l’ensemble de ses créations. Celles-ci se caractérisentpar l’harmonie des formations dans l’espace et l’harmonie des formes et des lignes ducorps. Dans son oeuvre, la ligne prédomine sur la gestuelle. La fonction politique -idéologique, de ce chorégraphe, est surtout véhiculée dans l’oeuvre Tommy qui représentela révolution culturelle de l’époque, ainsi que dans Carmina Burana, qui est une étude demoeurs. La fonction de divertissement se retrouve dans toute sa splendeur dans sa versiondu ballet Casse-noisettes, une démonstration féerique des habiletés techniques desdanseurs et danseuses. Le contexte de l’oeuvre (une soirée de Noël dans une famillearistocratique) peut aussi être considéré comme étant une description de la hiérarchiefamiliale, à une certaine époque, montrant les stéréotypes des genres dans lareprésentation de la petite fille rêveuse et émotive versus celle de la brusquerie du garçon.L’expression personnelle spirituelle de monsieur Fernand Nault est présente dans sonoeuvre Symphonie des Psaumes.

Artiste : Louise Lecavalier, interprète québécoise actuelle (1990-20..)Forme de danse : danse moderneFonctions exploitées : fonction politique - idéologique, esthétique, expressive, d’identité,de divertissement Description de l’oeuvre de l’artiste : Cette interprète marque la société canadienne etinternationale par le choix des chorégraphes avec qui elle travaille, on l’identifie commeétant la muse du chorégraphe Edward Lock. La fonction politique - idéologique de sontravail se reconnaît au rôle accordé à la femme dans les chorégraphies qu’elle interprète,une femme qui exhibe une force et une endurance égales à celles de l’homme. La fonctionesthétique de son travail propose des tendances marginales actuelles de la mode. Sesperformances ont, de plus, la fonction d’exprimer et de promouvoir l’individualité, ce quise perçoit dans sa manière très personnelle d’exécuter une gestuelle. Elle divertit parl’intensité de son énergie qui coupe le souffle au spectateur.

Note : L’enseignant ou l’enseignante pourra s’inspirer des modèles ci-dessus pourconcevoir ses propres exemples de fiches de descriptions de carrières d’artistes quicorrespondent le mieux à la forme de danse enseignée.

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Déroulement de l’activité

Mise en situation

- Étaler, à la vue de l’élève, les objets et les illustrations qui évoquent des fonctions de ladanse (p. ex., photo de graffiti, objets de culte religieux, talisman, rouge à lèvres, photo deguerre, drapeau franco-ontarien, illustration sportive). (AC) (AM)

- Inviter l’élève à déterminer les fonctions de chaque objet à l’aide des questions suivantes : - À quoi ce drapeau sert-il? (Réponse possible : exprimer l’appartenance culturelle ÷

fonction d’identité). À quoi penses-tu en regardant cet objet? (Réponse possible : bellecomposition de lignes, choix de couleurs ÷ fonction esthétique).

- À quoi songes-tu en regardant cette photo de guerre? (Réponse possible : dénonciationde la violence ÷ fonction politique). Pourquoi crois-tu que l’artiste a choisi de mettreau premier plan un enfant blessé? (Réponse possible : transmettre l’idée que la guerrecrée des victimes ÷ expression d’une idéologie).

- Demander à l’élève de nommer les fonctions que les arts tiennent dans sa vie. (ED)- Faire une mise en commun d’idées.- Expliquer les fonctions précises que les oeuvres d’art tiennent dans la vie des humains. - Poser les questions suivantes :

- Pourquoi est-ce que l’artiste choisit de créer une oeuvre? - Qu’est-ce que la création artistique permet d’exprimer? - En quoi la création artistique ressemble-t-elle aux autres formes de communication

humaine (p. ex., la parole, l’écriture et le langage des signes)?- Préciser que la communication par la création prend racine dans l’intuition et l’impulsion,

et qu’elle peut présenter plusieurs dimensions humaines à la fois.

Collecte de l’information et des idées

Fonctions de la danse- Questionner l’élève pour faire dégager les fonctions que la danse tient dans la société

actuelle pour les personnes qui ne font pas carrière dans ce domaine et noter les réponsesau tableau (p. ex., rassemblement social, divertissement, maintien de la forme physique,outil publicitaire).

- Demander à l’élève d’expliquer comment la danse sert aux événements culturels d’unecommunauté. (AC)

- Animer une discussion portant sur la façon dont les médias se servent de la danse.- Demander à l’élève d’expliquer si le rôle de la danse a toujours été le même et si, à son

avis, le rôle de la danse sera un jour appelé à changer complètement.- Expliquer comment, dans certaines cultures, la danse fait partie des cérémonies sacrées et

symboliques, par exemple : - les danses sacrées pratiquées par les peuples autochtones au cours de leurs

célébrations de la moisson, de la venue du printemps et de la saison de la chasse; - les danses de cerceaux au cours desquelles le danseur ou la danseuse interagit avec

des cerceaux pour montrer la coexistence harmonieuse des humains avec le mondedes esprits, représentés par les cerceaux (les coups rythmiques du tambourreprésentent le battement du coeur de la Terre mère).

- Inviter l’élève à exprimer le rôle qu’occupe la danse qu’elle ou il pratique du point de vuede l’artiste et du point de vue du public et de la société.

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- Présenter et fixer au mur l’affiche sur les fonctions de la danse et expliquer les deuxprincipales fonctions, Les fonctions personnelles de la danse et Les fonctions sociales dela danse.

- Présenter les sous-catégories des fonctions de la danse : fonction expressive; fonctionspirituelle; fonction esthétique; fonction politique et idéologique; fonction d’identité;fonction de divertissement.

- Recommander à l’élève de reproduire dans son cahier, sous forme de tableau, l’affichedes fonctions de la danse pour y noter les exemples au fur et à mesure qu’ils serontdéterminés.

- Préciser que, tout le long de l’activité, on notera des exemples à ces affiches (p. ex., titresd’oeuvres, formes de danses, artistes qui ont beaucoup exploité cette fonction dans leursréalisations).

- Expliquer ce que signifie chaque fonction à l’aide d’exemples.- Demander à l’élève de déterminer la fonction à laquelle appartient chaque objet présenté

et faire noter ces exemples sur l’affiche appropriée et dans le cahier de l’élève. (ED)- Préciser qu’un objet artistique peut avoir plus d’une fonction et que certaines fonctions

dépendent de l’intention de la personne qui crée et des besoins du public (p. ex., unchanteur veut bien contester la guerre par les paroles de ses chansons, mais les personnesqui achètent ses disques les écoutent pour se divertir).

- Inviter l’élève à trouver des exemples de produits artistiques provenant de toutes lesdisciplines artistiques (p. ex., spectacles, oeuvres d’arts visuels, films, affiches, photos,chansons, danses) qui peuvent s’inscrire sous les diverses fonctions. (AC)

- Faire noter les réponses dans les espaces appropriés sur l’affiche des fonctions.

Élaboration de définitions des fonctions de la danse - Former des petites équipes. - Faire désigner une personne qui notera les réponses de l’équipe.- Demander à l’équipe de définir les fonctions que tient la danse dans la société actuelle et

faire noter les réponses. - Animer une mise en commun d’idées et demander à une personne de chaque équipe de

présenter les réponses au groupe-classe.- Noter les réponses aux endroits appropriés sur les affiches fixées au mur, par exemple :

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Fonctions personnelles Fonctions sociales

expressive spirituelle esthétique politique etidéologique

d’identité dedivertissement

- exprimer dessentiments : peur, tristesse,amour, joie,crainte,solitudeamitié;- canaliser sonénergie defaçon positive;- se défouler.

- exprimersa foi;- prier;- explorer saraisond’exister.

- exprimer saconception dela beauté;- exploiter lespossibilités ducorps;- montrer savirtuosité;- donner formeà l’imaginaire.

- inciter les gens àagir;- donner uneleçon;- proposer dessolutions à desproblèmessociaux; - promouvoir desdroits humains;- revendiquer lapaix;- dénoncer lesinjustices.

- être le reflet desmoeurs; - transmettre desvaleurs; - commémorer etcélébrer lesévénementsmarquants d’unecollectivité; - témoigner desaccomplissementsd’une culture.

- faire rire;- épater;- provoquer;- détendre;- amuser;- rassemblerles gens;- attendrir;- susciterl’admiration.

- Amener l’équipe à élaborer une définition pour chaque aspect des fonctions (au besoin,s’inspirer des notes prévues à cet effet à l’annexe ATC4M 2.1).

- Inviter l’élève à prendre en note dans son cahier les définitions et les exemples dégagés. - Inciter l’élève à réfléchir aux similitudes et aux différences des fonctions de la danse au

cours de l’histoire en partant de questions et de réflexions, par exemple : (AM)- Les humains de la préhistoire créaient-ils pour les mêmes raisons que nous créons

aujourd’hui?- À quoi servaient les danses des peuples primitifs?- Quelles étaient les fonctions des danses à l’époque médiévale?- Connais-tu des danses culturelles qui permettent de transmettre les valeurs et les

coutumes d’un peuple?- Quelles danses rituelles ou sociales as-tu déjà observées dans des films historiques?

Dans quelles circonstances pratiquait-on ces danses?- Animer un échange et ajouter tout exemple pertinent sur l’affiche des fonctions.

Diverses fonctions associées à une forme de danse- Faire visionner un enregistrement vidéo d’une forme de danse (p. ex., danse sacrée

hindoue, vidéo : A Dance the Gods Yearn to Witness disponible à Dance Horizons Booksand Videos).

- Apporter des détails en commentant les aspects de la danse qui suivent : - l’origine (p. ex., histoire, pays d’origine, identité culturelle); (AC)- les interprètes (p. ex., Depti Gupta, artiste ontarienne pratiquant la danse hindoue);- la description de la chorégraphie (p. ex., récit de la vie du dieu Shiva, manifestation

du rythme cosmique);- la fonction prédominante (p. ex., fonction spirituelle) et les fonctions secondaires (p.

ex., d’esthétique, de divertissement).- Expliquer comment les éléments et principes expriment ces fonctions, par exemple :

- l’interaction du danseur ou de la danseuse avec les accessoires exprime le respect desrites sacrés associés à la fonction spirituelle (p. ex., tapis de pétales de fleurs,salutation à Boudha, dessins peints sur les mains et les pieds, clochettes autour deschevilles);

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- la gestuelle très précise de tous les mouvements du corps rehausse la fonctionesthétique (p. ex., le tronc est maintenu droit et centré sur les appuis);

- la précision des mouvements accentue la fonction de divertissement (p. ex.,mouvement des yeux et des mains, jeux rythmiques des pieds).

- Inviter l’élève à dégager d’autres fonctions qui lui semblent apparentes et faire noter lesexemples les plus évidents sur l’affiche des fonctions.

- Demander à l’élève de résumer, par écrit, les informations de la présentation et à les noterdans son cahier.

Variante des fonctions selon les diverses versions d’une même oeuvre- Faire visionner des vidéos sur les variations d’une même oeuvre ou d’un même sujet, par

exemple : - la version classique du ballet Roméo et Juliette;- la version comédie musicale de cette oeuvre, West Side Story, de Jérôme Robbins.

- Apporter des détails en commentant les aspects suivants de la danse : - l’origine de chaque version (p. ex., histoire, pays, époque);- les différences relatives aux formes de danse (p. ex., ballet classique, comédie

musicale);- les interprètes, les chorégraphes;- la fonction prédominante et les fonctions secondaires de chaque version.

- Expliquer les façons dont les éléments et les principes de chaque forme de dansepermettent d’insister davantage sur certaines fonctions, par exemple : - Dans la version classique interprétée par la plupart des compagnies de ballet :

- le thème des conflits, entre des clans rivaux ou des classes sociales, exprime lafonction politique et idéologique (p. ex., entre les deux clans rivaux); (AM)

- la gestuelle très précise, les mouvements gracieux accompagnés de virtuositétechnique, les formes linéaires et classiques rehaussent la fonction esthétique;

- l’utilisation équilibrée de l’espace, l’harmonie de la musique, des costumes et desdécors somptueux accentuent la fonction de divertissement.

- Dans la comédie musicale West Side Story réalisée par Jérôme Robbins : - le thème des conflits entre les gangs exprime la fonction politique et idéologique,

comme le fait la version ballet classique, sauf que la version de Jérôme Robbinsest transposée au XXe siècle et dénonce les injustices et la discrimination de lasociété newyorkaise; (AM)

- les lignes cassées, les rythmes saccadés, le centre de gravité bas, les costumes etles décors sont inspirés du ghetto et leur esthétique correspond aux goûts desjeunes de l’époque;

- la trame sonore avec son ton parfois léger et humoristique rehausse la fonction dedivertissement.

- Inviter l’élève à compléter ses notes à la suite de chaque présentation.- Expliquer que certaines fonctions s’appliquent, de façon générale, à toutes formes de

danses (p. ex., esthétique) et que d’autres fonctions viennent s’ajouter à l’oeuvre pour luidonner une certaine profondeur.

- Préciser que la personne qui détermine la chorégraphie peut modifier l’importance qui estaccordée à chaque fonction, par exemple : - La fonction qui prédominait l’oeuvre originale peut être modifiée ou remplacée par

une autre fonction et prendre ainsi plus d’ampleur à cause de l’époque ou du contextedans laquelle ou lequel une oeuvre est créée (p. ex., la prédominance de la fonction

29

esthétique peut être remplacée par la fonction politique et idéologique dans le but derefléter une réalité sociale contemporaine);

- Le créateur ou la créatrice peut décider, en raison de ses propres préoccupations, deremanier l’oeuvre pour créer un effet complètement différent (p. ex., communicationd’un message personnel).

- Demander à l’élève de consulter une variété de sources d’information spécialisées endanse (p. ex., programmes de spectacles, revues artistiques de la danse du Canada etd’ailleurs, critiques de spectacles de danse) pour retrouver des informations portant sur lesfonctions qui sont davantage exploitées dans des formes de danses variées.

- Donner le devoir de rédiger un texte personnel dans lequel l’élève décrit, en se basant surses recherches, les tendances culturelles et artistiques courantes qui influencent diversesformes actuelles de danse.

- Ramasser ce devoir et l’évaluer de façon formative. (EF)

Exploration des fonctions - travail en équipe - Proposer une étude des fonctions de la danse, mais, cette fois-ci, en partant de l’oeuvre

d’un ou d’une artiste de la danse (chorégraphe ou interprète).- Préciser à l’élève que ce travail servira de préparation aux activités 2.4 et 2.5.- Présenter deux artistes canadiens (p. ex., Fernand Nault, chorégraphe; Louise Lecavalier,

interprète) qui se trouvent dans deux formes de danse différentes. Décrire brièvement : (AC)

- leur carrière; (PE)- leur biographie;- les principales fonctions et thèmes exploités dans les oeuvres qu’elles et ils créent ou

interprètent;- les aspects chorégraphiques qui définissent l’artiste.

- Écrire les noms aux endroits appropriés sur l’affiche des fonctions.- Former des équipes de travail.- Distribuer à chaque équipe une fiche de description sommaire de l’oeuvre d’un ou d’une

artiste de la danse de l’Ontario français, du Canada ou d’ailleurs (voir Notes deplanification) et faire lire la fiche en équipe. (AC)

- Faire repérer et surligner les éléments suivants : - le nom de la ou du chorégraphe;- les fonctions et les thèmes qui se dégagent de l’oeuvre complète de l’artiste;- des exemples d’éléments du mouvement, des principes esthétiques et des aspects de la

mise en scène qui justifient ces fonctions et ces thèmes.- Faire faire pour devoir une brève recherche qui permettra de repérer des informations

additionnelles en partant de sources variées (p. ex., dictionnaires des noms propres,encyclopédies, livres spécialisés en danse, Internet). (T)

- Inviter l’élève à faire part des résultats de sa recherche aux autres membres de son équipe.- Faire préparer collectivement un compte rendu écrit regroupant les données de tous les

membres de l’équipe.

Exercice d’expérimentation/de manipulation

30

- Inviter les équipes à créer une danse, comportant un court enchaînement de mouvements,(durée : une à deux minutes) qui, selon leur recherche, représenterait les fonctions etthèmes prédominants qui se dégagent de l’oeuvre de l’artiste.

- Faire enregistrer les prestations sur vidéo. (T)- Demander à chaque équipe de présenter au groupe-classe le résumé des résultats de leur

recherche.- Faire visionner la réalisation vidéo de la danse en classe.- Recommander aux équipes de suspendre périodiquement la diffusion pour attirer

l’attention sur un aspect particulier de la danse et dans le but de fournir une explicationdes éléments et principes employés pour transmettre les fonctions et thèmes retenus.

- Permettre à l’élève de rendre compte de sa démarche d’apprentissage pour mieuxdéterminer les difficultés rencontrées au cours de l’activité et pour mieux préciser lesmoyens à prendre pour améliorer son rendement au moment de d’évaluation sommative.(O)

- Demander à l’élève de répondre dans son cahier de notes aux questions suivantes : (O)- Décris, dans tes propres mots, ce que l’on entend par les fonctions de la danse.- Nomme les deux grandes catégories de fonctions de la danse.- Dis dans quelle mesure tu as réussi ton interprétation des fonctions de la danse dans

l’exercice de composition.

Analyse critique

- Inviter les élèves à assister à un spectacle de danse ou faire visionner un enregistrementd’un spectacle de danse. (AC)

- Après la représentation, former des équipes et faire remplir l’analyse suivante, enpermettant la consultation des notes de cours : - déterminer le thème et les fonctions qui se dégagent de cette chorégraphie;- justifier les énoncés au moyen d’exemples;- préparer un compte rendu écrit qui commente l’efficacité des moyens utilisés pour

exploiter le thème et les fonctions.- Ramasser les textes et les évaluer de façon formative. (EF)

Évaluation sommative

- Voir la section Évaluation sommative de l’activité 2.3.

Activités complémentaires

- Inviter l’élève à visionner l’enregistrement d’un spectacle de danse et faire dégager lesfonctions et le thème en analysant l’utilisation des éléments et principes.

- Demander à l’élève de rédiger un texte personnel d’appréciation à la manière d’un oud’une critique de spectacles qui aurait assisté à la Première et qui fait un compte rendupour un public cible (p. ex., chronique des arts et spectacles pour un journal, une revueartistique spécialisée en danse). (PE) (AM)- Inviter l’élève à rédiger chaque énoncé dans une phrase complète bien structurée, par

exemple : - fonction esthétique (p. ex., Dans cette oeuvre, l’atmosphère est sobre, élégante,

gracieuse et les mouvements du corps, courbés et légers, sont inspirés des dansesde cour).

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- fonction expressive et de divertissement (p. ex., On y raconte une histoireromantique en choisissant un langage de la danse, simple et touchant, qui est trèsaccessible au public).

- Ramasser les textes pour fins d’évaluation formative. (EF)

Annexes (espace réservé à l’enseignant ou à l’enseignante pour l’ajout de ses propres annexes)

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Classe de danse et fonctions de la danse


Dans cette activité, l’élève applique les fonctions de la danse à son travail d’entraînement.L’élève exécute des exercices qui exploitent des fonctions précises de la danse. Par la suite,l’élève prépare une présentation dans laquelle elle ou il montre ses habiletés techniquesd’exécution des enchaînements et sa compréhension des fonctions liées aux exercices choisis.


Domaines : Théorie, Création

Attentes : ATC4M-T-A.1 - 2ATC4M-C-A.1 - 3

Contenus d’apprentissage : ATC4M-T-Ssé.1 - 2 - 3ATC4M-C-Hab.1 - 2 - 3ATC4M-C-Comp.1 - 5


Note : Cette activité pratique se déroule au début de tous les cours, tout le long de l’unité.Elle permet à l’élève de poursuivre son entraînement de façon continue. On privilégiel’évaluation formative par les pairs et par l’enseignant ou l’enseignante.

- Préparer les exercices de la classe de danse, selon les besoins des élèves et en fonction desbuts à atteindre, tout en maintenant le type d’accompagnement musical auquel le groupe-classe est habitué.

- Prévoir des exercices qui permettent à l’élève de répéter des mouvements et desenchaînements de plus en plus complexes (p. ex., en danse moderne, travailler lespositions complexes telles que le plié tronc courbé, avec ou sans déplacement).

- Prévoir travailler un aspect particulier à chaque classe pour fournir l’occasion à l’élève deparfaire ses habiletés techniques.

- Donner à chaque exercice un titre significatif pour les élèves (p. ex., en ballet, tendu; enjazz, isolation; port de bras).

- Déterminer le but à atteindre à chaque groupe d’exercices (p. ex., précision d’exécutiondans des mouvements rapides; souplesse des mouvements) et associer une fonction de ladanse qui sera exploitée au cours de chaque exercice.

- Préparer des fiches d’exercices en suivant le modèle ci-dessous, en prévoyant unenouvelle fiche pour chaque classe de danse, par exemple :

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Fiche - Fonctions exploitées au cours d’une classe style Limón (danse moderne)

Fonctions personnelles : spirituelle,expressive, esthétique

Fonctions sociales : identité,divertissement, politique - idéologique

DéroulementFonctions spirituelle et expressive : L’échauffement et les exercices de centrage, de postureet de respiration du début encouragent la concentration et permettent une introspection.Fonction esthétique : Les exercices de plié, de tendu, de rond de jambe, de dégagé et dedéveloppé, les sauts et les battements travaillent le style et les qualités de mouvements. Leslignes des tendus et la série des développés entraînent la précision des formes, des rythmeset de l’énergie.Fonction politique et idéologique : Les exercices d’exécution des drops, des rebonds, deschutes au sol, des points de suspension, représentent les principes techniques de la dansemoderne qui reflètent l’idéologie de José Limón selon laquelle les principes du mouvementet les considérations techniques découlent de l’observation.Fonction de divertissement et expressive : Pendant les grands déplacements etl’enchaînement de fin de classe, on exécute une danse dynamique pour un public fictif.C’est un rappel au danseur ou à la danseuse que sa présentation doit plaire au public. C’està ce moment que la personne s’extériorise; l’expression de son message ou celui de lachorégraphie atteint son apogée.Fonction d’identité et spirituelle : Au terme de la classe, on cherche à retrouver le calme,ce qui permet de reprendre son identité et de retourner à la sérénité, au calme intérieur.

- Se procurer une caméra vidéo et un magnétoscope.- Préparer et photocopier une grille d’évaluation adaptée portant sur les habiletés

techniques et la communication dans l’exécution de la classe de danse (voir sous-rubriqueÉvaluation sommative du Déroulement de l’activité).


Mise en situation

- Animer une discussion pour dégager les aspects agréables et les aspects désagréables de laclasse de danse. (ED)

- Faire expliquer en quoi la pratique d’exercices soutenus qui caractérisent la routine d’undanseur ou d’une danseuse entraîne certains bienfaits, par exemple : - favoriser l’apprentissage continu (connaissance des pas et des mouvements,

mémorisation, compréhension de la mécanique corporelle);- maintenir la forme et la souplesse (étirement des ischio-jambiers, renforcement des

quadriceps, des abdominaux);- prévenir les blessures (bien étirer les muscles de la jambe avant de faire des grands

développés, bien étirer les muscles du cou avant de faire des mouvements brusques dela tête, bien échauffer la cheville et étirer le mollet avant de sauter). Voir CLAIS-GERMAIN, Blandine et Andrée Lamotte, Anatomie pour le mouvement, Tome 2 pourles exercices spécifiques.

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- Inviter l’élève à nommer les parties de son corps qu’elle ou il aimerait travaillerdavantage au cours de ses classes de danse (p. ex., la flexibilité du dos, l’endurance et laforce des contractions musculaires de l’en dehors, la stabilité du torse dans les sauts).


Fonctions associées à la classe de danse- Regrouper les élèves deux par deux.- Distribuer à chaque équipe une fiche d’exercices différente qui décrit une séance

d’exercices pour les classes de danses de cette activité - voir l’exemple aux notes deplanification : Fiche - Fonctions exploitées au cours d’une classe style Limón (danse moderne).

- Demander à l’élève de lire la fiche d’exercices et de discuter des objectifs que cetentraînement permet d’atteindre.

- Recommander à l’élève de se reporter à son tableau des fonctions de la danse et deconsulter, au besoin, l’affiche fixée au mur pour faire le travail qui suit.

- Poser des questions qui permettent de faire un lien entre la série d’exercices décrits sur lesfiches et les fonctions de la danse étudiées au cours de l’activité 2.1, par exemple : - Pourquoi les premiers exercices sont-ils si lents et si répétitifs?- Sur quels aspects doit-on se concentrer en exécutant ces exercices? - Dans quel but exécute-t-on ces exercices?- À quelle fonction de la danse associez-vous cet exercice?

- Animer un échange au cours duquel chaque équipe fera un bref rapport de ses discussionsau groupe-classe. (EF)

- Faire un vote à main levée pour déterminer le nombre de fiches d’exercices correspondantà chaque fonction de la danse et noter les résultats au tableau.

- Donner des questions portant sur les résultats du vote et sur les fonctions globales de laclasse de danse : - Pourquoi certaines fonctions sont-elles si peu exploitées en classe de danse?- Quels genres d’exercices permettent de rejoindre ces fonctions?- À quoi sert la classe de danse pour le danseur ou la danseuse? - Y a-t-il un lien à faire entre le développement personnel des danseurs et des

danseuses, et leur entraînement quotidien en classe de danse?- Nomme et décris trois formes de danses provenant du Canada et d’ailleurs qui exigent

que les danseurs et les danseuses se maintiennent en forme physique optimale.Explique en quoi ces danses sont exigeantes pour les artistes qui les pratiquent (p. ex.,complexité des enchaînements, force qu’elle exige, degré d’énergie qu’il fautsoutenir).

- En quoi la participation assidue à la classe de danse permet-elle aux danseurs et auxdanseuses d’avancer dans leur carrière et d’améliorer leurs chances d’emploi? (PE)

- Animer une discussion pour permettre aux élèves de faire part de leur point de vue. (EF)


Exercices en classe de danse

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- Démontrer les exercices prévus pour la classe de danse tout en rappelant l’importance dela précision d’exécution pour éviter les blessures.

- Inviter l’élève à mémoriser et à exécuter les séquences d’exercices.- Inviter les élèves à participer à la classe de danse et à commenter les exécutions

d’exercices.- Réviser les techniques permettant de travailler divers aspects de l’exécution :

- souplesse (p. ex., grand écart);- force (p. ex., grands sauts, tel le grand jeté);- endurance (p. ex., capacité de bouger avec une intensité soutenue pendant une longue

période);- qualité d’exécution (p. ex., fluidité des mouvements);- enchaînements complexes (p. ex., chorégraphie de fin de classe, série de six grands

sauts différents entrecoupés de chutes ou de roulades au sol);- rythmes (p. ex., en suivant la musique, en comptant la musique, en changeant le

tempo);- dynamiques (p. ex., intensité du mouvement fait avec éclat, avec entrain);- trajectoires (p. ex., dessins au sol ou dans l’espace, direct ou indirect);- orientations (p. ex., de face, de profil, de dos);- déplacements variés (p. ex., agencements de tours suivis d’une chute au sol et d’un

grand chaîné en tournant).- Amener l’élève à répéter les exercices de la classe de danse en se concentrant sur une

seule fonction à la fois, par exemple : - Se concentrer sur la fonction esthétique des exercices pendant l’exécution de toute la

classe de danse (p. ex., beauté des lignes, souplesse du mouvement, hauteur du saut).- Canaliser ses énergies vers la fonction spirituelle (p. ex., penser à sa respiration, au

bienfait physique de l’exercice, à son degré de concentration, à son sentimentd’appartenance à la vie).

- Pousser à fond la fonction de divertissement (p. ex., surprendre, épater, s’amuser).- Après chaque classe de danse, demander à l’élève de noter dans son journal de bord ses

réflexions sur sa capacité de respecter la consigne et l’influence de la fonction choisie surl’exécution des exercices. (O)

Retour aux fonctions de la danse- Présenter une étude de cas pour expliquer l’importance de l’introspection, par exemple :

- Un ou une artiste s’entraîne en classe de danse. En exécutant l’adage, toute saconcentration est fixée sur le public qui viendra bientôt voir le spectacle et le danseurou la danseuse songe à quel point il est essentiel de plaire à cet auditoire (fonction dedivertissement). Ces pensées font en sorte qu’elle ou il sent s’amoindrir sa force et sonéquilibre. Par contre, en pensant à la fonction esthétique, aux lignes, à la force et àl’amplitude, son exécution de l’adage devient mieux réussie.

- Inviter l’élève à faire de l’introspection pour prendre conscience de l’importance desexercices d’expérimentation qui mènent à une meilleure performance. (O)

- Demander à l’élève de répondre aux questions suivantes : - Comment l’introspection portant sur les fonctions de la danse a-t-elle pu aider

l’artiste?- Pour chacun des exercices que tu as effectués dans la classe de danse, détermine le

genre de pensées qui te permettent d’améliorer le plus ton rendement d’exécution. - Quelles fonctions de la danse t’inspirent à rehausser ta performance quant aux

exigences qui suivent : clarté des lignes, projection, dynamique du mouvement,équilibre et centrage, force et souplesse, aisance?

36

- Dans quelle mesure la motivation de vouloir épater ton auditoire t’influence-t-elle àt’appliquer davantage au cours de ton entraînement en classe de danse (p. ex.,motivation à réussir l’adage des gros sauts, désir de surpasser ses limites).

- Expliquer à l’élève que, en général, le déroulement de la classe de danse est progressif etque chaque étape exploite des fonctions bien précises.

- Distribuer une fiche de description d’exercices et expliquer les étapes de progression de laclasse (voir l’exemple de Fiche - Fonctions exploitées au cours d’une classe styleLimón (danse moderne) aux notes de planification).

Création/interprétation

- Préciser que l’exercice de présentation à réaliser sert d’évaluation sommative et depréparation à la tâche sommative de l’activité 2.5.

- Inviter l’élève à choisir la fonction qu’elle ou il veut exploiter dans sa réalisation, ainsique l’exercice ou l’enchaînement, de la classe de danse, qui semble le mieux correspondreà cette fonction.

- Indiquer à l’élève qu’il lui faudra préparer une brève présentation orale au cours delaquelle elle ou il se présente, détermine et décrit l’exercice ou l’enchaînement choisi, parexemple : - Je m’appelle... la fonction de la danse que j’aime le mieux exprimer est la fonction

esthétique. J’ai choisi l’exercice d’Adagio à cause de sa fluidité et de la précision deses lignes. Cet exercice me permet de... Lorsque je travaille cet exercice, je fais appelaux fonctions suivantes... parce qu’elles me permettent de...

- Insister pour que l’élève utilise la terminologie précise et qu’elle ou il respecte lesconventions linguistiques.

- Ajouter que cette courte présentation orale doit être accompagnée d’une démonstration del’exercice ou de l’enchaînement choisi.

- Préciser les paramètres de création à respecter au cours de l’exécution, par exemple : - L’élève doit montrer ses habiletés techniques de souplesse, de force et d’endurance,

de qualité de mouvements et de musicalité dans l’exécution de l’exercice ou del’entraînement choisi pour mieux interpréter la fonction choisie au moment del’exécution.

- L’élève peut varier les éléments du mouvement suivant : le temps et l’énergie; lerythme et la durée de ses mouvements.

- Les éléments corps et espace (p. ex., formes, lignes, orientations, trajectoires, niveaux)doivent être respectés.

- Inviter l’élève à répéter et à raffiner l’exécution de l’exercice ou de l’enchaînement.- Faire répéter devant des pairs et inviter les élèves qui observent à commenter pour que

l’élève puisse apporter des rectifications. (EF)- Faire présenter chaque élève, à tour de rôle, en commençant par la brève présentation

orale suivie de l’exécution de l’exercice ou de l’enchaînement et enregistrer laprésentation sur vidéo. (T)

Analyse critique

- Inviter les élèves à visionner les présentations et à discuter des fonctions qui s’endégagent.

- Inviter l’élève à répondre, dans son journal de bord, aux questions suivantes.

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- En comparant les informations acquises sur les fonctions de la danse, la structured’une classe de danse et ta présentation sur vidéo, analyse la façon dont tu peuxarriver à devenir un danseur ou une danseuse qui maîtrise bien son art?

- Quelles stratégies proposes-tu qui vont améliorer ton travail personnel pour devenirun danseur complet ou une danseuse complète? (O)


- Évaluer l’exposé oral qui porte sur une fonction de la danse ainsi que l’exécution del’exercice ou l’enchaînement, à l’aide de la grille d’évaluation adaptée.

- Présenter la tâche d’évaluation sommative en fonction des quatre compétences de la grilled’évaluation adaptée : - Connaissance et compréhension

- connaître les fonctions de la danse et le vocabulaire approprié;- comprendre le lien entre les fonctions de la danse et les exercices de la classe de

danse.- Réflexion et recherche

- utiliser la pensée critique dans le choix de la fonction à représenter;- utiliser la pensée créatrice dans la visualisation et l’appropriation des fonctions de

la danse dans l’exécution des exercices de la classe de danse.- Communication

- s’adresser au groupe-classe en respectant les conventions linguistiques (p. ex.,utilisation du vocabulaire précis, respect des accords grammaticaux);

- communiquer en utilisant le langage de la danse pour transmettre la fonctionchoisie.

- Création- appliquer les habiletés techniques apprises en classe de danse;- transférer ses connaissances sur les fonctions de la danse au choix et à l’exécution

de l’exercice ou de l’enchaînement.


- Préparer et animer une classe de danse destinée aux élèves d’une école élémentaire.- Assister à une classe de danse animée par un ou une artiste du milieu professionnel.


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Chorégraphie sur les fonctions de la danse


Cette activité porte sur la réalisation d’une création collective inspirée des fonctions de ladanse. L’élève choisit une forme de danse et un ou une artiste qui nourriront son inspiration etsa création. Elle ou il expérimente avec les techniques et les caractéristiques propres à laforme et au style choisis. L’élève applique les éléments et les principes de la danse pourvéhiculer, dans sa présentation, une ou plusieurs fonctions applicables à la forme, au thème etau style choisis.



Attentes : ATC4M-T-A.1ATC4M-C-A.1 - 2 - 3ATC4M-A-A.1 - 2

Contenus d’apprentissage : ATC4M-T-His.1 - 2 - 3 - 4ATC4M-C-Hab.1 - 2 - 3ATC4M-C-Comp.1 - 2 - 3 - 4 - 5ATC4M-C-Prés.1 - 2ATC4M-C-Prod.1 - 3ATC4M-A-App.1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7ATC4M-A-Arts.1 - 2


- Se procurer des enregistrements vidéo de formes de danses variées (p. ex., danses decerceaux autochtones, version française d’un film classique de Fred Astaire, extrait d’unballet classique).

- Préparer une épreuve portant sur les fonctions de la danse.- Préparer la grille d’évaluation adaptée portant sur la création collective et sur les fonctions

de la danse (voir sous-rubrique Évaluation sommative du Déroulement de l’activité).

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Mise en situation

- Former des équipes.- Distribuer une question de débat à chaque équipe, par exemple :

- Pour quelles raisons les humains dansent-ils?- Pourquoi certaines personnes choisissent-elles la danse comme moyen privilégié de

communication? - En quoi la danse est-elle un moyen de véhiculer la culture?- Dans notre société, valorise-t-on assez l’importance de la danse?

- Animer une discussion au cours de laquelle chaque équipe fait un compte rendu oral desarguments soulevés lors du débat. (ED)

- Relever les étapes de l’émergence de la danse dans le développement de la personne (p.ex., manifestation du mouvement des membres du foetus lorsqu’il entend de la musiqueen utero, mouvements de pieds du bébé au rythme de la musique dès les premiers mois,balancement en position debout dès que le bambin fait ses premiers pas).


Fonctions de la danse dans l’oeuvre d’artistes célèbres- Expliquer à l’élève qu’au terme de l’étape Collecte d’information et des idées on lui fera

passer une épreuve portant principalement sur les fonctions de la danse.- Présenter une série d’exposés sur une variété de formes de danse :

- danse de cour (p. ex., menuet de l’époque de Louis XIV);- danse à claquettes (p. ex., Fred Astaire et Ginger Rogers, Sammy Davis Jr., Gene

Kelly);- danse contemporaine (p. ex., Ginette Laurin, Jean-Pierre Perreault); - ballet classique (p. ex., George Ballanchine, Fernand Nault, James Kudelka);- danse moderne (p. ex., Isadora Duncan, Martha Graham);- danse folklorique de l’Ontario français (p. ex., danse carrée);- danse autochtone (p. ex., danse amérindienne des cerceaux).

- Au cours des exposés, expliquer les contextes social, historique, politique et culturel quientourent ces formes de danses.

Fonctions de la danse et application des éléments de la danse- Faire dégager les fonctions principales auxquelles correspondent les formes de danses

vues à l’étape de la collecte d’information et d’idées.- Commenter et illustrer, à l’aide d’appuis (p. ex., vidéos, photos, démonstrations), la façon

dont les éléments de la danse (aspects techniques et caractéristiques) véhiculent lesdiverses fonctions : - corps (p. ex., dans l’oeuvre de Ballanchine, l’harmonie des lignes du corps propose

une préoccupation esthétique de géométrie spatiale);- espace (p. ex., la variété des déplacements dans l’oeuvre de Jean-Pierre Perreault

décrit bien les foules impersonnelles);- temps (p. ex., les rythmes réguliers et doux des danses de cour décrivent bien l’esprit

d’ordre et de savoir-vivre de l’aristocratie, tandis que les rythmes endiablés de ladanse folklorique de l’Ontario français représentent la joie de vivre et l’énergie despersonnes de cette culture);

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- énergie (p. ex., dans la danse autochtone, les frappés doux de la plante du piedtraduisent le respect de la Terre mère);

- interrelation (p. ex., dans la danse de Fred Astaire, l’interaction avec des meubles duquotidien démythifie la danse théâtrale).

Fonctions de la danse et l’application des principes de la danse- Commenter et illustrer, à l’aide d’appuis, la façon dont les principes de la danse

véhiculent les fonctions : - les principes esthétiques :

- unité (p. ex., dans l’oeuvre de Diaghilev, l’unité visuelle des formations et desmouvements à l’unisson cherchent à impressionner);

- variété (p. ex., dans l’oeuvre de Ginette Laurin, la variété des énergies dansl’exécution des mouvements et dans les portées est surprenante et enivrante);

- équilibre (p. ex., l’équilibre visuelle entre les tracés, les qualités de mouvements etles pieds nus d’Isadora Duncan promeuvent l’individualité);

- contraste (p. ex., dans l’oeuvre de Jean-Pierre Perreault, le contraste entre lesmouvements fluides et les mouvements saccadés exprime des sentiments deconfusion);

- harmonie (p. ex., dans les ballets, l’harmonie entre l’énergie et les rythmesexprime la sérénité);

- répétition (p. ex., dans la danse folklorique telle que la danse carrée, la répétitionde séquences de mouvements et les déplacements permettent les rencontres avecde nombreux partenaires, accentuant ainsi le rôle social de cette danse).

- les principes de structure : - centre d’intérêt (p. ex., dans les ballets, les danseurs et les danseuses principaux

occupent le milieu de la scène);- développement (p. ex., dans le développement de l’oeuvre d’Isadora Duncan, le

rythme s’intensifie et mène à l’expression d’une libération);- point culminant (p. ex., dans l’oeuvre de Ballanchine, une série de portées est le

point culminant de l’esthétique de la forme dans l’espace);- dénouement (p. ex., dans les danses autochtones, la force du rythme s’estompe

dans un dénouement qui ramène à la réalité);- séquences (p. ex., dans les danses de Ginette Laurin, les séquences de

mouvements qui sont répétées et qui avancent dans l’espace font ressentir de plusen plus d’admiration);

- transition (p. ex., dans les oeuvres de Fred Astaire, les transitions brusquessurprennent et évoquent les trépidations de la vie de nuit newyorkaise).

- Accorder du temps entre chacun des exposés dans le but de permettre à l’élève de prendredes notes et d’obtenir des précisions, au besoin.

- Faire trouver d’autres exemples tirés des spectacles de danse que l’élève a vus et l’inviterà expliquer ces exemples au groupe-classe. (EF)

- Présenter des extraits de vidéo de danse et inviter l’élève à nommer les fonctions de ladanse qui sont véhiculées par les performances.

- Faire une mise en commun d’idées dans le but de faire connaître les réponses et apporterdes précisions, au besoin. (EF)

- Inviter l’élève à réviser ses notes de cours portant sur les notions apprises au cours desactivités 2.1 et 2.2 et au cours de la première partie de l’activité 2.3.

- Faire poser une épreuve portant sur les notions des activités 2.1, 2.2 et 2.3. (ES)

Lancement du projet de création

41

- Expliquer le projet de création : Création collective qui exploite une forme de danseprécise et qui est inspirée par les fonctions, les techniques et les caractéristiques del’oeuvre d’un ou d’une chorégraphe, d’un danseur ou d’une danseuse modèle qui amarqué l’histoire de la danse.

- Préciser les étapes et les modalités (p. ex., échéance, thématique, nombre de personnespar équipe).

- Former des équipes.- Donner ou faire choisir à chaque équipe une forme de danse et l’artiste qui servira de

modèle, lorsque cela est possible. (Dans certains cas, il sera difficile de choisir un ou uneartiste; p. ex., pour la danse de cour.)

- Inviter l’élève à réviser les notions de fonctions à l’aide de ses notes de cours.- Conseiller aux équipes d’aller chercher de nouvelles ressources, s’il y a lieu (p. ex., par

rapport à l’artiste, à la forme de danse choisie ou aux fonctions de la danse).- Inviter les équipes à visionner des extraits de vidéo de la forme de danse choisie et des

exemples d’oeuvres de l’artiste modèle.- Encourager les équipes à effectuer une recherche d’information et à désigner les éléments

et les principes qui distinguent ou démarquent la forme et le style de danse ainsi que lesfonctions et les thèmes exploités dans l’oeuvre de l’artiste modèle.


- Expliquer aux équipes les étapes du processus de création à suivre : - échauffements corporels à faire avant chaque période de création (renforcement,

étirements et endurance musculaire);- improvisation de mouvements et de pas inspirés par la forme et le style de danse

choisie;- improvisation sur les fonctions et les thèmes possibles;- choix des fonctions et du thème à exploiter;- expérimentation avec les enchaînements de mouvements;- déplacements variés pour explorer les possibilités d’utilisation de l’espace et du

temps;- expérimentation avec des structures (p. ex., en canon, à l’unisson, en progression);- création des séquences de mouvements et notation dans le cahier;- choix de la musique en fonction de l’effet recherché;- choix des accessoires.

- Inviter les équipes à trouver des moyens de s’imprégner de la forme et du style de dansede l’artiste modèle, lorsque cela est possible (p. ex., écouter la musique des chorégraphies,visionner des bandes vidéo, lire des articles ou des critiques, écouter des témoignages).

- Exiger que l’élève note régulièrement, dans son journal de bord, les expériencesd’exploration, de manipulation et de production de son équipe en précisant que les notesconsignées serviront à la rédaction d’un compte rendu.

- Expliquer les exigences de la rédaction du compte rendu à faire par chaque élève : - explications de la démarche, des étapes suivies;- description des expériences de création réalisées tout le long du projet de création;- détails et explications de trois expérimentations qui ont porté fruit et de deux

expérimentations qui n’ont pas été retenues.- Ramasser le travail de l’élève et en tenir compte pour faire l’évaluation sommative de fin

d’activité. (ES)

41

Création/interprétation

- Inviter les équipes à choisir les essais les plus intéressants afin de finaliser la créationd’une pièce cohérente, créatrice et en harmonie avec la forme de danse choisie.

- Lorsque les équipes auront fixé leur choix, faire transcrire la chorégraphie dans le cahierselon un système de notation.

- Permettre aux équipes de répéter.- Faire répéter l’exécution à la répétition générale et distribuer aux équipes qui observent

une grille qui servira d’évaluation formative et qui permettra d’offrir des suggestionsd’amélioration. (EF)

- Procéder aux présentations des équipes et les enregistrer sur vidéo.


- Tenir compte du fait que cette évaluation sommative englobe certains aspects touchésdans les activités 2.1 et 2.2.

- Évaluer l’épreuve écrite sur les fonctions de la danse, la création collective (processus etréalisation) et le compte rendu écrit sur le processus de création à l’aide d’une grilleadaptée comportant des critères précis de rendement en danse.

- Utiliser une grille d’évaluation adaptée en tenant compte des critères précis qui serapportent aux quatre compétences : - Connaissance et compréhension

- connaître la terminologie propre à la danse, aux fonctions et aux styles de ladanse;

- comprendre les éléments et les principes;- comprendre les rapports entre les fonctions visées et les éléments utilisés (p. ex.,

rapport entre la fonction expressive de la danse et la forme du corps, rapport entreles lignes et la fonction esthétique).

- Réflexion et recherche- analyser les oeuvres, faire preuve d’un esprit critique dans la sélection des

éléments et des principes retenus pour la chorégraphie;- utiliser la pensée créatrice pour rehausser la qualité de la création collective;- faire des rapprochements entre les fonctions visées par la danse et les

enchaînements choisis. - Communication

- expliquer les étapes suivies au cours du processus de création dans la rédaction ducompte rendu écrit;

- communiquer en se servant du langage de la danse pour provoquer un effetrecherché.

- Création- appliquer ses connaissances de classe de danse à l’entraînement et à la préparation

de sa présentation chorégraphique;- transférer ses connaissances des fonctions de la danse à la création de la

chorégraphie;- appliquer le processus de création aux diverses étapes de sa préparation et de sa

présentation.


42

- Faire exécuter une recherche pour trouver des extraits de danses tirés de films et fairerassembler sur une seule bande vidéo. Faire analyser les extraits.

- Organiser un voyage scolaire pour permettre à l’élève d’assister à un festival ou à unecompétition de danse.


43


Recherche sur l’oeuvre d’un ou d’une artiste


L’activité porte sur l’étude de l’oeuvre d’un ou d’une artiste de la danse et sur les fonctionsqui se dégagent de son travail de création. L’élève rédige un compte rendu de recherche sur lavie et l’oeuvre de l’artiste pour préparer un exposé oral qui sera présenté à l’occasion dusymposium de l’activité 2.5.


Domaines : Théorie, Analyse

Attentes : ATC4M-T-A.1ATC4M-A-A.1

Contenus d’apprentissage : ATC4M-T-His.1 - 2 - 3 - 4ATC4M-A-App.1 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7ATC4M-A-Arts.2


- Préparer une liste d’artistes qui représentent des époques variées, des cultures différenteset des formes de danse diverses et qui feront l’objet des recherches (p. ex., RudolfNuroyev (Russie) - ballet; Pierre Beauchamp (France) - danse de cour; Betty Oliphant(Canada) - ballet; Erik Hawkins (États-Unis) - danse moderne; Françoise Sullivan(Canada) - danse moderne; Eva Von Gensy (Hongrie) - jazz; Pearl Primus (États-Unis) -danse moderne d’inspiration africaine).

- Préparer et photocopier un modèle pour le résumé synthèse de recherche.- S’assurer que le choix des artistes représente les différentes fonctions de la danse. La liste

devrait comporter au moins autant de noms d’artistes qu’il y a d’élèves dans la classe.(AC)

- Photocopier la liste en quantité suffisante pour en donner une à chacun des élèves de laclasse.

- Rassembler les outils d’appui (p. ex., consignes de la méthode de recherche documentaire,étapes du processus de création, consignes de la présentation matérielle d’un document)dont l’élève se servira au cours de toutes les étapes de l’activité : - recherche documentaire; - préparation du brouillon;- révision et correction;- publication.

- Planifier les échéances des étapes de production du texte (p. ex., date de remise du plan,vérification du brouillon, remise du travail terminé).

44

- Photocopier le tableau des éléments et des principes de la danse qui servira de référenceau moment de la collecte d’information de la recherche (voir l’annexe ATC4M 2.2).

- Préparer une grille d’observation par les pairs pour évaluer les répétitions et lesprésentations de l’activité 2.5.


Mise en situation

- Demander à l’élève de nommer la grande vedette de la danse qu’elle ou il aimeraitrencontrer un jour. (ED)

- Faire dégager quelques questions que l’élève aimerait poser à l’artiste en question.- Inviter l’élève à rédiger ces questions dans son journal de bord.- Expliquer qu’au cours de cette activité l’élève devra étudier l’oeuvre d’un danseur ou

d’une danseuse ou d’un ou d’une chorégraphe célèbre.- Préciser qu’au cours de la prochaine activité (Activité 2.5) elle ou il aura à faire une

présentation en incarnant ce personnage célèbre.


Lancement du projet- Étant donné le lien étroit entre les activités 2.4 et 2.5, présenter une amorce du projet de

création du Symposium sur les fonctions de la danse en précisant les étapes de ladémarche à suivre : - Activité 2.4

- Projet de recherche sur l’oeuvre d’un ou d’une artiste de la danse : - la recherche d’information;- la rédaction d’un compte rendu de recherche sur un ou sur une artiste de la

danse;- la participation à la planification d’un symposium sur les fonctions de la danse

dans la société au fil du temps.- Activité 2.5

- Création d’une chorégraphie inspirée de l’oeuvre d’un ou d’une artiste : - application du processus de création à la réalisation d’un solo;- préparation matérielle du Symposium sur les fonctions de la danse;- répétitions des présentations (travail en classe et en dehors des cours);- présentation individuelle au symposium; présentation de l’exposé oral, préparé

à l’activité 2.4 et du solo créé à l’activité 2.5, devant le groupe-classe et unpublic de la communauté (sous forme de scénario, en imitant l’artiste choisi).

Précision du sujet de recherche- Faire choisir le nom de l’artiste qui fera l’objet du travail (p. ex., en partant des goûts de

l’élève ou en pigeant un billet sur lequel est écrit un nom d’artiste). - S’assurer que les recherches comportent un bon nombre d’artistes provenant de l’Ontario

français et du Canada. (AC)- Préciser les aspects à traiter pendant la rédaction du document écrit :

- notes biographiques (p. ex., date de naissance, nationalité, événements marquants dansla vie de l’artiste);

45

- formation (p. ex., études, formation d’artiste, formes de danse pratiquées);- parcours de carrière (p. ex., lieu où l’artiste s’est manifesté, événements qui ont

marqué son oeuvre et sa carrière);- contexte de création des oeuvres (p. ex., social, politique, culturel);- principales fonctions et principaux thèmes exploités au cours de sa carrière;- impact de l’oeuvre de l’artiste sur son milieu et la société de son époque (p. ex.,

grande admiration, acceptation, incompréhension);- importance de son travail dans la société d’aujourd’hui;- collaborateurs et collaboratrices, personnes qui ont marqué l’artiste;- caractéristiques de son oeuvre (p. ex., fonctions qui le définissent comme artiste,

mises en scène, utilisation des éléments et des principes de composition).- Préciser que chaque élève devra rédiger un texte de synthèse à l’intention des autres élèves

du groupe-classe (p. ex., sommaire résumant les grands points du compte rendu derecherche, notes schématisées).

- Questionner l’élève sur la meilleure façon de diviser le plan du travail de rédaction etindiquer que ce plan provisoire pourra être adapté selon ses besoins et en fonction desinformations trouvées.

- Distribuer les outils nécessaires à l’élaboration du travail de recherche, par exemple : - la méthode de recherche documentaire;- les étapes du processus de création;- la présentation matérielle d’un document (p. ex., consulter le centre de ressources de

l’école, les secteurs de français ou de sciences humaines pour rédiger le protocole deremise d’un travail écrit).

- Faire déterminer les sources de documentation qui pourraient fournir une grande variétéd’informations (p. ex., documents imprimés, ressources audiovisuelles, revuesspécialisées, encyclopédies, Internet). (T)

- Prévoir des temps de rencontre avec l’élève pour suivre le progrès de sa recherche.- Distribuer le tableau des éléments, des principes et des concepts de la danse et conseiller à

l’élève de le consulter pour guider ses observations au cours de sa recherche d’information (p. ex., pendant le visionnage d’une chorégraphie, en lisant un texte descriptif, dans lalecture d’une notation de danse).

- Préciser que la recherche et la rédaction du compte rendu se font, en partie, en dehors desheures de cours.

Rédaction du compte rendu de recherche- Présenter les modalités de la recherche (p. ex., date de remise du compte rendu, nombre

de pages pour le texte final, longueur du résumé).- Préciser les exigences de la présentation matérielle (p. ex., mise en pages, notes de bas de

pages, bibliographie, étapes du processus de recherche et de rédaction).- Présenter la grille d’évaluation sommative et en expliquer les critères. (ES)- Recommander à l’élève de se rendre au centre de ressources pour effectuer la recherche à

l’aide de ressources variées (p. ex., Internet, encyclopédies, revues, biographies, textesd’histoire sociale et politique, entretien avec l’artiste (pour un artiste actuel), films,vidéos, oeuvres musicales, photos biographiques, photos des oeuvres). (T)

- Suggérer à l’élève de noter les informations sur des fiches.- Faire choisir puis classer les idées selon un ordre logique (p. ex., notes biographiques,

formation, résumé des étapes de la carrière, aspects qui font l’unicité de l’oeuvre,fonctions de la danse exploitées par l’artiste).

- Faire rédiger le plan du texte en y incluant les éléments suivants : - introduction : amorce, grandes lignes du travail;

46

- développement : idées principales et secondaires expliquées à l’aide de preuves,d’exemples;

- conclusion : synthèse et ouverture ou rapprochements avec d’autres oeuvres oumouvements.

- Faire rédiger le brouillon en respectant les conventions linguistiques et en disposant letravail selon un modèle (p. ex., page de titre, bibliographie).

- Rencontrer l’élève en cours de rédaction dans le but de vérifier les étapes de production deson brouillon et d’apporter des précisions en recommandant des révisions, au besoin (p.ex., syntaxe, grammaire, ponctuation, orthographe, paragraphes et transitions). (EF)

- Ramasser le compte rendu de recherche en vue de l’évaluation sommative. (ES)

Analyse critique

- Animer une mise en commun d’idées au sujet des difficultés rencontrées au cours de larecherche (p. ex., pénurie d’information sur l’artiste, difficulté à cerner des éléments,difficulté à faire le lien entre la fonction de la danse et certains éléments). (O)

- Inviter l’élève à faire évaluer sa rédaction par un pair (forces et lacunes) pour lui permettrede rectifier le contenu avant la présentation orale de son travail à l’activité 2.5. (EF)

- Inviter l’élève à faire le bilan de ses apprentissages formatifs en répondant par écrit à desquestions, par exemple : - Quelles sont les connaissances acquises?- Quels sont les concepts à retenir?- Quel est l’impact de l’oeuvre de l’artiste dans sa société, quels sont les

rapprochements avec les contextes social et artistique actuels?- Quels éléments devrais-je préciser pour qu’ils soient mieux compris par l’auditoire?

(O)


- Voir la section Évaluation sommative de l’activité 2.5.


- Faire préparer un jeu-questionnaire portant sur la vie et l’oeuvre des artistes ayant faitl’objet des recherches.

- Faire publier le recueil des travaux de comptes rendus sous un format de petit livre et enfaire don au centre de ressources de l’école afin qu’il soit à la disposition des autres élèvesde l’école.


47


Tâche d’évaluation sommative -Symposium sur les fonctions de la danse


Dans cette tâche d’évaluation, l’élève présente un compte rendu de recherche et crée un soloinspiré de l’oeuvre d’un ou d’une artiste de la danse. L’élève présente un exposé oral dans lecadre d’un symposium et applique la technique, le style, les caractéristiques et les fonctionsde la danse qui se dégagent de l’oeuvre d’un ou d’une artiste à la création d’un solo. Par lasuite, elle ou il fait une analyse critique et détermine, dans sa création et dans celles desautres, les fonctions de la danse.



Attentes : ATC4M-T-A.1 ATC4M-C-A.1 - 2 - 3 - 4ATC4M-A-A.1 - 2 - 3

Contenus d’apprentissage : ATC4M-T-His.1 - 2 - 3 - 4ATC4M-C-Hab.1 - 2 - 3ATC4M-C-Comp.1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6ATC4M-C-Prés.1 - 2 - 3ATC4M-C-Prod.1 - 2 - 3ATC4M-A-App.1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6ATC4M-A-Arts.2 - 3 - 4


- Photocopier le cahier de l’élève. - S’assurer que chaque élève a en sa possession une copie du tableau des éléments et des

principes en danse (voir Annexe ATC4M 2.2).- Prévoir présenter le Symposium sur les fonctions de la danse devant un public de la

communauté (p. ex., au centre communautaire, au foyer pour personnes retraitées). Aubesoin, prévoir deux représentations devant des publics différents, selon le nombred’élèves.

- Communiquer avec les personnes responsables pour présenter le projet et déterminer lesdates de représentations.

- Réserver une salle de répétition à l’école.- S’assurer que les locaux de représentation et de répétition sont conformes aux normes de

sécurité (p. ex., surface appropriée, espace suffisant au nombre de spectateurs attendus,scène et coulisses sécuritaires, sorties d’urgence accessibles).

48

- Déterminer le moyen à prendre pour jumeler les artistes/élèves qui présenteront ensemble.- Déterminer le programme de chaque représentation (p. ex., ordre de présentation des

danseurs et des danseuses, horaire précis de l’installation, du déroulement, du rangement).- Assister les équipes (de scène, de marketing, d’animation, de technique) avec la

réservation du matériel pour chaque présentation (téléviseur et magnétoscope, caméravidéo, lecteur à cassettes et à disques-compacts, chaises).

- Préparer un calendrier et une liste des tâches à assigner aux élèves pour l’organisation duSymposium sur les fonctions de la danse. Faire des équipes de travail qui assumeront laresponsabilité de tâches précises, par exemple : - Équipe de scène : concevoir, fabriquer et installer les décors et les accessoires, placer

les chaises avant la représentation, démonter les décors, ranger les chaises;- Équipe de marketing : s’occupe de la rédaction, de la mise en pages, des photocopies

et de la distribution du programme à chaque représentation;- Équipe d’animation : accueillir le public, animer les présentations et les discussions,

expédier les cartes de remerciements à la suite de la représentation;- Équipe technique : dresser une liste et s’assurer d’avoir accès au matériel technique

nécessaire à chaque représentation (téléviseur et magnétoscope, caméra vidéo, lecteurà cassettes et à disques-compacts); préparer des feuilles de régie détaillées et claires,enregistrer les représentations sur vidéo, manipuler le lecteur à cassettes et à disques-compacts, assurer le rangement du matériel technique à la fin de chaquereprésentation.

- Préparer une affiche de conseils ou de rappels des pratiques à observer pour réussir unebonne présentation (p. ex., préparation matérielle, préparation psychologique, préparationphysique).

- Préparer des fiches pour faire l’évaluation de la représentation par les pairs, par exemple :

Fiche - Grille d’observation pour la représentation du symposium

Évaluation par les pairs

Éléments à observer Commentaires

LE CONTENU DE LA PRÉSENTATIONORALE : - La présentation orale communique la

fonction de la danse.- L’élève présente des données pertinentes sur

la vie et l’oeuvre de l’artiste (p. ex.,formation, parcours de carrière,collaborateurs et collaboratrices).

- Le contenu de la présentation oralereprésente bien l’oeuvre de l’artiste (p. ex., impact et contexte de création de sonoeuvre, importance de son travail dans lasociété).

- L’élève utilise le vocabulaire approprié.

49

TECHNIQUES DE COMMUNICATIONORALE : - L’élève communique les idées avec clarté et

précision.- L’élève utilise efficacement les éléments

prosodiques (p. ex., volume, prononciation,intonation).

- L’élève utilise ses habiletés d’interprétationpour représenter son personnage (p. ex.,mimique, voix, démarche, maintien).

LE CONTENU DE LA PRÉSENTATIONDANSÉE : - La chorégraphie communique la fonction de

la danse.- Le contenu de la chorégraphie représente

bien l’oeuvre de l’artiste (p. ex., utilisation des éléments et desprincipes, choix des pas et des mouvements,musique, accessoires).

- Il y a une concordance entre ce que l’élèvecommunique dans sa présentation orale etdans sa présentation dansée.

TECHNIQUES DE DANSE : - L’élève transfère les habiletés techniques

acquises, en classe de danse, à l’exécutiond’une chorégraphie.

- L’élève utilise ses habiletés d’interprétationpour bien transmettre la fonction de ladanse.

Déroulement

- Présenter la tâche d’évaluation sommative : présentation orale d’une recherche portant surun ou une artiste de la danse et présentation d’un solo.

- Présenter les attentes et les contenus d’apprentissage visés par cette tâche et faire le lienavec l’activité 2.4.

- Présenter les éléments sur lesquels portera la tâche d’évaluation et les habiletés quel’élève doit montrer dans cette tâche.

- Évaluer la présentation dansante du solo (processus et réalisation), le compte rendu derecherche sur l’oeuvre de l’artiste, la présentation orale et le travail d’organisation dusymposium à l’aide d’une grille adaptée comportant des critères précis de rendement.

- Utiliser une grille d’évaluation adaptée en tenant compte des critères précis qui serapportent aux quatre compétences :

- Connaissance et compréhension- connaître la terminologie propre à la danse (p. ex., fonctions de la danse, styles de

danses);

50

- comprendre des éléments, des principes et des rapports entre les fonctions de ladanse et les éléments utilisés dans le style de danse de l’artiste (p. ex., rapportentre la fonction spirituelle de la danse et le rythme des déplacements).

- Réflexion et recherche- analyser l’oeuvre de l’artiste et dégager les informations pertinentes à son compte

rendu de recherche et à sa présentation orale;- faire des rapprochements entre la vie de l’artiste, son oeuvre et les fonctions de la

danse. - Communication

- expliquer par écrit sa démarche de recherche et sa synthèse en fin d’activité;- communiquer à l’oral les renseignements sur la vie de l’artiste et les fonctions de

la danse auxquelles répond l’oeuvre;- communiquer une fonction précise par le langage de la danse dans l’exécution de

son solo.- Création

- transférer ses connaissances relatives à l’artiste et aux fonctions de la danse à lacréation de son solo;

- utiliser l’équipement et la technologie dans l’organisation, la préparation et laprésentation du travail;

- utiliser le processus de création dans l’élaboration de son solo.- Présenter la grille d’évaluation adaptée et en expliquer les critères. (ES)- Distribuer le cahier de l’élève.- Présenter la mise en situation :

- Demander à l’élève si elle ou il a déjà imité un personnage célèbre et inviter quelquesvolontaires à présenter leurs imitations (p. ex., voix, gestuelle).

- Faire deviner au groupe le nom de la personne imitée. (AM)- Rappeler à l’élève qu’au cours de cette activité elle ou il devra jouer le rôle d’une

vedette de la danse.- Animer une discussion pour faire préciser les aspects qui apportent de la qualité au jeu

de rôle des acteurs et des actrices qui incarnent des personnages. (AM)- Préciser les modalités des tâches à accomplir (p. ex., échéance, calendrier de production,

travail d’exploration, processus de création du solo, organisation technique des spectacles,répétition de la présentation orale, représentation).

- Présenter le déroulement du Symposium sur les fonctions de la danse : - l’artiste/élève présente son solo;- un second artiste/élève présente, à son tour, un solo;- les deux artistes/élèves présentent, à tour de rôle, leur exposé oral (résumé de la

recherche de l’activité 2.4);- les artistes/élèves se questionnent mutuellement et répondent aux questions de

l’auditoire;- ainsi de suite, les artistes/élèves jumelés participent au symposium.

- Informer les élèves que, concernant les représentations dans la communauté (p. ex., aucentre communautaire, au foyer pour personnes retraitées), les artistes/élèves serontrépartis en deux groupes; une moitié du groupe-classe fait partie de la distribution dusymposium à un endroit et l’autre moitié, à l’autre endroit.

- Jumeler les artistes/élèves pour les représentations du symposium.- Informer l’élève quant au lieu où se fera sa présentation.- Former les équipes d’organisation du Symposium sur les fonctions de la danse.

51


Annexe ATC4M 2.5.1 : Grille d’évaluation adaptée - Symposium sur les fonctions de ladanse Annexe ATC4M 2.5.2 : Cahier de l’élève - Symposium sur les fonctions de la danse

52

Annexe ATC4M 2.5.1Grille d’évaluation adaptée - Symposium sur les fonctions de la danse

Type d’évaluation : diagnostique 9 formative 9 sommative :

Compétences etcritères

50 - 59 %Niveau 1

60 - 69 %Niveau 2

70 - 79 %Niveau 3

80 - 100 %Niveau 4

Connaissance et compréhension

L’élève : - montre unecompréhension de laterminologie propre auxfonctions et aux stylesde la danse.- montre unecompréhension desconcepts (éléments etprincipes) et desrapports entre lesfonctions de la danse etles éléments utilisésdans le style de dansede l’artiste.

L’élève montreune connaissanceet unecompréhensionlimitées des faits,des termes, desconcepts et desrapports liés auxformes de danse.

L’élève montreune connaissanceet unecompréhensionpartielles des faits,des termes, desconcepts et desrapports liés auxformes de danse.

L’élève montreune connaissanceet unecompréhensiongénérales desfaits, des termes,des concepts et desrapports liés auxformes de danse.

L’élève montreune connaissanceet unecompréhensionapprofondies desfaits, des termes,des concepts et desrapports liés auxformes de danse.

Réflexion et recherche

L’élève : - analyse l’oeuvre del’artiste et dégage lesinformationspertinentes à soncompte rendu derecherche et à saprésentation orale.- fait desrapprochements entre lavie de l’artiste, sonoeuvre et les fonctionsde la danse.

L’élève analyse etfait desrapprochementsavec peu de clartéet avec uneefficacité limitée.

L’élève analyse etfait desrapprochementsavec une certaineclarté etavec une certaineefficacité.

L’élève analyse etfait desrapprochementsavec beaucoup declarté etavec beaucoupefficacité.

L’élève analyse etfait desrapprochementsavec une trèsgrande clarté etavec une trèsgrande efficacité.

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Communication

L’élève : - communique par écritsa démarche derecherche et sa synthèseécrite en fin d’activité.- communique à l’oralles renseignements surla vie de l’artiste et lesfonctions de la danseauxquelles répondl’oeuvre.- communique par lelangage de la dansedans l’exécution de sonsolo.

L’élèvecommunique parécrit, à l’oral et parle langage de ladanse avec uneclarté limitée, peud’exactitude etune compétencelimitée.

L’élèvecommunique parécrit, à l’oral et parle langage de ladanse avec unecertaine clarté,une certaineexactitude et unecertainecompétence.

L’élèvecommunique parécrit, à l’oral et parle langage de ladanse avecbeaucoup declarté,d’efficacité,d’exactitude et decompétence.

L’élèvecommunique parécrit, à l’oral et parle langage de ladanse avec unetrès grandeclarté, efficacitéet exactitude etavec une trèsgrandecompétence.

Création (mise en application)

L’élève : - transfère sesconnaissances relativesà l’artiste et auxfonctions de la danse àla création de son solo.- utilise l’équipement etla technologie dansl’organisation, lapréparation et laprésentation du travail.- applique le processusde création dansl’élaboration de sonsolo.

L’élève appliqueses connaissances,utilisel’équipement etapplique leprocessus decréation avec uneefficacité limitée.

L’élève appliqueses connaissances,utilisel’équipement etapplique leprocessus decréation avec unecertaineefficacité.

L’élève appliqueses connaissances,utilisel’équipement etapplique leprocessus decréation avec unegrande efficacité.

L’élève appliqueses connaissances,utilisel’équipement etapplique leprocessus decréation avec unegrande efficacitéet avec assurance.

Remarque : L’élève dont le rendement est en deçà du niveau 1 (moins de 50 %) n’a pas satisfait aux attentespour cette tâche.

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Cahier de l’élève Annexe ATC4M 2.5.2

Symposium sur les fonctions de la danse

Consignes générales

Cette tâche sommative fait suite à l’activité 2.4, au cours de laquelle tu as rédigé un compterendu de recherche sur la vie d’un ou d’une artiste, son style de danse et les fonctions de sonoeuvre.Un grand symposium sur la danse s’organise dans ta ville. De grandes vedettes de la dansesont invitées à cet événement grandiose; chorégraphes, danseurs et danseuses. Surprise! Unedes vedettes, c’est toi! Entre dans la peau de ton personnage de l’activité 2.4 et relève le défidu symposium! Premièrement, en tant qu’artiste de grande renommée, tu dois présenter unsolo qui exprime ton style de danse ainsi que les fonctions de tes oeuvres de création. Tuprésenteras aussi une courte conférence avec un ou une autre artiste célèbre, suivie d’unebrève période de questions de l’auditoire. D’autre part, le comité organisateur fait appel à tesservices pour assurer le bon déroulement du projet. Le symposium doit être bien orchestré sion veut faire de cet événement un succès sans précédent. On t’invite à collaborer enparticipant à tous les niveaux de planification. Participe à une des équipes d’organisation quiassurera le bon déroulement de l’événement avant, pendant ainsi qu’après les représentations.

Étape 1 : Mise en situation Activité : collectiveDurée : 10 minutes

Participe à la mise en situation que te propose ton enseignant ou ton enseignante.

Suis les consignes ci-dessous selon les échéances préétablies.

Étape 2 : Création d’un solo Activité : individuelleDurée : 120 minutes

Collecte des idées- Tout le long de ton processus de création, reporte-toi au tableau des éléments, principes

en danse ainsi qu’à la documentation sur les fonctions de la danse.- Relie les informations trouvées lors de ta recherche sur l’artiste qui te servira de modèle,

visionne et écoute le matériel trouvé durant la collecte de l’information de l’activité 2.4pour stimuler tes improvisations et ta création.

- Fais des improvisations en partant de la forme de danse et du style de ton artiste.- Trouve des moyens pour t’imprégner du style de ton artiste, crée un univers rempli de

stimuli qui t’inspirent à créer à la manière de ton artiste, à l’imiter (p. ex., imite sonaccent, copie ses manies, sa gestuelle, connais son monde, colle des images de l’artiste enquestion sur ta reliure à anneaux, écoute la musique de ses chorégraphies, porte sescostumes, trouve des accessoires semblables aux siens).

- Choisis le thème et la fonction prédominante chez ton artiste pour motiver ta création (p.ex., fonction politique : Isadora Duncan dansait sur les hymnes nationaux; fonctionpolitique : Kurt Jooss dansait sur le thème de la guerre; fonction d’expression d’identité -exploitation du thème de la mort : Martine Époque-Poulin; exploitation du thème del’amour : Maurice Béjart).

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Expérimentation- Recherche une variété de pas et de mouvements, de possibilités d’utilisation de l’espace,

du temps, de l’énergie et de l’interrelation, explore des mouvements qui ressemblent àceux de ton artiste et qui représentent bien le thème et la fonction.

- Tente des enchaînements de pas et de mouvements qui représentent bien le thème que tuas choisi.

- Fais des essais de structure de la composition du solo.- Fais des essais avec des extraits musicaux, puis fais un choix.- Transcris, selon un système de notation, les expérimentations de pas et de mouvements et

les choix que tu fais.

Création- Regroupe, dans une structure cohérente, les enchaînements de pas et de mouvements qui

sont les plus représentatifs de ton artiste.- Choisis une structure et détermine le point culminant.- Répète le solo à plusieurs reprises, incarne ton artiste, véhicule dans ton interprétation le

thème et la fonction.- Choisis ton costume et tes accessoires.- Poursuis les répétitions de ton solo et inspire-toi de ton artiste jusqu’à l’étape de la

répétition générale et de la représentation.- Écris la version finale de ton solo selon le système de notation que tu as choisi.

Étape 3 : Préparation de l’exposé oral Activité : individuelle et enéquipe Durée : 50 minutes

- Inspire-toi de ta recherche de l’activité 2.4 pour préparer l’information que tucommuniqueras au moment de ta présentation orale.

- Esquisse le plan de ton exposé oral selon les étapes suivantes : - Relis le compte rendu que tu as rédigé.- Ajoute, au besoin, les informations manquantes.- Analyse les informations que tu as trouvées (p. ex., des sources imprimées, du

matériel audio et visuel).- Respecte le contexte de présentation (p. ex., destinataires, local de présentation).- Organise le contenu (p. ex., ordre de présentation des idées, grandes divisions de la

présentation : introduction, développement, conclusion).- Assure-toi de respecter les conventions linguistiques (p. ex., précision des termes,

accords grammaticaux, phrases bien structurées).- Sélectionne les appuis à ta présentation (p. ex., illustrations, extraits audiovisuels,

logiciels de présentation). (T) - En prenant le point de vue de l’artiste célèbre que tu représentes, prépare des réponses aux

questions suivantes : - Décris la société dans laquelle tu vis.- Comment ton oeuvre est-elle le reflet de cette société?- Décris ton public cible.- Quelle est la fonction prédominante de ton oeuvre?- As-tu déjà changé ton style en choisissant de créer pour une autre fonction?- Décris les préoccupations esthétiques qui ont dominé ton oeuvre.

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- Quels sont les artistes provenant de disciplines artistiques variées avec qui tu as desaffinités?

- Avec quel artiste aurais-tu aimé collaborer si tu avais pu vivre à une autre époque?- Rencontre l’élève avec qui tu feras ta présentation. - Fais part de l’information sur ton artiste et recueille les données pertinentes sur le

personnage qu’elle ou il présente.- Ensemble, préparez des sujets de discussion ou des questions en partant desquelles vous

pourrez comparer l’oeuvre des deux artistes, par exemple : - Quelle est la fonction exploitée par chaque artiste?- Dans quelle mesure le contexte dans lequel a vécu l’artiste (p. ex., historique, social,

culturel) a influencé son oeuvre?- Qu’est-ce qui fait l’unicité du style de l’artiste?- Comment chaque artiste réagirait-il à la rencontre de l’autre artiste (à ses thèmes ou à

ses préoccupations artistiques)?- Répète la présentation orale avec ta ou ton partenaire.

Étape 4 : Organisation des présentations Activité : collectiveDurée : 50 minutes

Tu fais partie d’une des quatre équipes d’organisation et de production du Symposium sur lesfonctions de la danse. Ton équipe doit posséder une gestion d’équipe autonome, c’est-à-direqu’elle conçoit son propre type de fonctionnement. Elle planifie, décide, organise, met surpied et assure le déroulement avant, pendant et après l’événement.

- Rencontre les membres de ton équipe; définissez et rédigez ensemble les tâches àaccomplir à chaque étape du projet et selon les échéances préétablies. Ensemble,remplissez le tableau ci-dessous :

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Équipe de : ____________________________________Membres :______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Représentation en classeTâches : 1.___________________________________2.___________________________________3.___________________________________4.___________________________________5.___________________________________6.___________________________________

Noms des membres responsables : 1.___________________________________2.___________________________________3.___________________________________4.___________________________________5.___________________________________6.___________________________________

Représentation au centre communautaireTâches : 1.___________________________________2.___________________________________3.___________________________________4.___________________________________5.___________________________________6.___________________________________


58

Représentation au foyer pour personnesretraitéesTâches : 1.___________________________________2.___________________________________3.___________________________________4.___________________________________5.___________________________________6.___________________________________


- Maintenant que tu connais les tâches dont tu es responsable dans ton équipe, exécuted’abord ce que tu as à faire au moment de l’organisation du Symposium sur les fonctionsde la danse.

- Écris régulièrement, dans ton journal de bord, ton expérience vécue et tes commentairessur la qualité de ton travail d’équipe qui te serviront de référence pour répondre à laquestion de rétroaction de la fin de cette tâche.

- Continue à répéter ta présentation dansée et ton exposé oral, car ils seront évalués àl’occasion des présentations devant la classe et, par la suite, devant un public de lacommunauté.

59

Étape 5 : Présentation Activité : collectiveDurée : 180 minutes

Répétition de la présentation

- Tu participeras à une répétition générale au cours de laquelle tu recevras une évaluationformative de tes pairs et tu en rempliras une pour d’autres élèves. (EF)

- En tant que membre de l’auditoire, tu devras aussi questionner les artistes. (Reporte-toiaux questions proposées lors de la mise en situation de cette activité).

- Observe la fiche d’évaluation formative par les pairs que ton enseignant ou tonenseignante te distribuera. Rappelle-toi que les commentaires que tu feras aux autresélèves doivent demeurer constructifs. Indique les points forts et suggère des façonsd’améliorer les présentations. Tes commentaires devraient permettre de diriger leraffinement du travail de création de l’élève. Demeure toujours positif et n’oublie pas deformuler tes commentaires avec politesse et tact.

- Profite des commentaires constructifs de tes évaluations formatives pour améliorer taprésentation. Voici quelques questions qui t’aideront à te rectifier : (O)- Tes observateurs et observatrices ont-ils bien deviné ton intention en écoutant ton

interprétation? - D’après leurs commentaires, dans quelle mesure as-tu réalisé tes objectifs? - Quels sont les changements que tu aimerais apporter ou les aspects que tu aimerais

améliorer pour exceller au moment de la présentation finale?- Y a-t-il des commentaires avec lesquels tu n’es pas d’accord?

Participation au symposium devant un public de la communautéDe plus, dans ton rôle d’artiste/élève, tu feras partie de la distribution à une des deuxreprésentations (soit au centre communautaire, soit au foyer pour personnes retraitées). À l’occasion de chacune des représentations, procède ainsi :- Vérifie ta tâche dans l’équipe d’organisation et assure-toi d’avoir en main tout ce qu’il te

faut pour assumer tes responsabilités.- Assure-toi d’avoir tous les éléments nécessaires à ta présentation d’artiste : musique,

costume, maquillage, accessoires, compte rendu de ta recherche pour l’exposé oral.- Répète ta présentation dansée ainsi que ton exposé oral, échauffe-toi adéquatement et

concentre-toi; revêts ton costume et mets ton maquillage.- Participe aux présentations, joue ton rôle et exécute tes tâches, lorsque le moment est

venu, en suivant bien le programme.

Amuse-toi, tu es une célébrité pleine de talents!

Étape 6 : Synthèse Activité : individuelleDurée : 70 minutes

Consignes générales

Le symposium sur la danse est maintenant terminé. Tu y as participé en tant qu’artiste,organisateur ou organisatrice et en tant que public. Réponds aux questions de rétroaction etd’analyse ci-dessous dans un texte suivi qui respecte les conventions linguistiques (p. ex.,phrases complètes, accords grammaticaux, vocabulaire précis). Reporte-toi à ton journal debord aussi souvent que tu en as besoin.

60

Questionnaire

1- Suis les étapes du processus d’analyse critique (réaction initiale, description, analyse,interprétation et jugement) pour rédiger une rétroaction d’environ deux pages qui porte surles différents aspects du projet. Analyse ta prestation d’artiste; la technique d’exécution etl’interprétation du personnage dans ta danse et dans ta présentation orale. Reporte-toi àton journal de bord pour évaluer les forces et les faiblesses du contenu de tes exécutionsen relation au sujet du symposium. Porte aussi un jugement sur ta contribution à l’équipeorganisatrice et explique en quoi ta participation, en tant qu’artiste et membre del’organisation, fut appréciée.

2- Puisque tu as vu et entendu des présentations portant sur plusieurs artistes, comparel’oeuvre d’un ou d’une artiste de l’Ontario ou du Canada français à celle d’un ou d’uneartiste étranger ou étrangère : - Compare la société et l’époque dont ils sont issus. - Explique les fonctions de leurs oeuvres. - Décris les différences et les similitudes de leur travail.

3- Explique et justifie, à l’aide d’exemples, comment les fonctions de la danse ont toujoursété, au cours de l’histoire, le reflet de la société et de ses préoccupations.

4- Explique l’importance des présentations artistiques dans la communauté comme activitéssociale, culturelle et économique.

Bravo! Tu as maintenant terminé! J’espère que tu as apprécié cette expérience.

61

TABLEAU DES ATTENTES ET DES CONTENUSD’APPRENTISSAGE

DANSE Unités

Domaine : Théorie 1 2 3 4 5

Attentes

ATC4M-T-A.1 décrire différentes formes de danse au Canada et dans lemonde en utilisant la terminologie appropriée.

1.11.41.5

2.12.32.42.5

3.23.33.4

4.14.4

5.3

ATC4M-T-A.2 démontrer une connaissance approfondie des principesd’hygiène, de nutrition et de sécurité rattachés à la pratiquede la danse et à un mode de vie sain.

1.11.21.31.41.5

2.2 3.13.23.33.4

4.14.24.4

5.25.3

Contenus d’apprentissage : Histoire et culture

ATC4M-T-His.1 décrire les éléments, principes et techniques utilisés dansune variété de formes de danse de par le monde.

1.11.41.5

2.12.32.42.5

3.23.3

4.14.4

ATC4M-T-His.2 décrire l’importance historique et culturelle d’une grandevariété de formes de danse.

2.12.32.42.5

ATC4M-T-His.3 décrire les tendances culturelles et artistiques quiinfluencent diverses formes actuelles de danse, tant auCanada que dans le monde.

1.11.41.5

2.12.32.42.5

3.23.43.5

ATC4M-T-His.4 décrire les contributions importantes de divers artistes quiont façonné la danse, à différentes époques au Canada.

1.41.5

2.12.32.42.5

3.23.5

Contenus d’apprentissage : Santé et sécurité

ATC4M-T-SSé.1 expliquer l’importance d’une bonne alimentation, d’unesaine hygiène, et d’une solide connaissance des principesde sécurité dans la pratique de la danse.

1.21.31.4

2.2 5.3

ATC4M-T-SSé.2 documenter et décrire les blessures les plus fréquenteschez les danseuses et les danseurs, ainsi que les meilleuresfaçons de les prévenir et de les soigner.

1.31.5

2.2

ATC4M-T-SSé.3 démontrer une compréhension du rôle joué par lesmuscles, les tendons et l’ossature dans les mouvements dedanse.

1.21.31.5

2.2 3.13.33.4

4.14.24.4

5.25.3

DANSE Unités

Domaine : Création 1 2 3 4 5

Attentes

DANSE Unités


62

ATC4M-C-A.1 démontrer une grande habileté technique dans au moinsune forme de danse.

1.21.41.5

2.22.32.5

3.13.33.4

4.14.24.4

5.25.3

ATC4M-C-A.2 démontrer, dans la présentation d’œuvres, des habiletésen matière de technique et de composition.

1.21.41.5

2.32.5

3.13.33.4

4.14.24.34.4

5.3

ATC4M-C-A.3 répéter et exécuter des pas de danse de plus en pluscomplexes, pour diverses circonstances.

1.21.31.41.5

2.22.32.5

3.13.33.4

4.14.24.4

5.15.25.3

ATC4M-C-A.4 manifester des habiletés de gestion et de régie lors de laproduction de spectacles de danse.

1.5 2.5 3.23.33.4

4.24.34.4

5.15.25.3

Contenus d’apprentissage : Habiletés techniques

ATC4M-C-Hab.1 démontrer, pour au moins une forme de danse, sacapacité d’exécuter des enchaînements et des positionscomplexes, avec ou sans déplacement.

1.21.41.5

2.22.32.5

3.13.33.4

4.14.24.34.4

5.15.25.3

ATC4M-C-Hab.2 faire preuve de coordination, d’endurance, de souplesse,de force et de qualité d’exécution du mouvement dansdes enchaînements complexes, avec rythmes,dynamiques, trajectoires, orientations et déplacementsvariés.

1.21.41.5

2.22.32.5

3.13.33.4

4.14.24.34.4

5.15.25.3

ATC4M-C-Hab.3 utiliser efficacement les habiletés techniques commeoutils d’exploration artistique.

1.21.41.5

2.22.32.5

3.23.33.4

4.14.24.34.4

5.15.25.3

Contenus d’apprentissage : Composition

ATC4M-C-Comp.1 utiliser les techniques d’exploration, d’expérimentationet d’élaboration dans la création chorégraphique (p. ex.,improvisation, tâches dirigées, constructiond’enchaînements, structure et mise en scène).

2.22.32.5

3.33.4

4.14.24.34.4

ATC4M-C-Comp.2 créer des compositions complexes par l’entremise del’expérimentation.

2.32.5

3.33.4

ATC4M-C-Comp.3 créer des chorégraphies, en s’inspirant de thèmes ou desujets abstraits, pour des trios, duos et solos.

2.32.5

3.33.4

ATC4M-C-Comp.4 traduire le langage de la danse en un système denotation simple afin de conserver ses travauxchorégraphiques et leurs mises en scène (p. ex.,s’inspirer de différents systèmes de notation).

2.32.5

3.23.33.43.5

4.4

ATC4M-C-Comp.5 utiliser le processus de création artistique pour mettre enscène des chorégraphies et pour rehausser ses habiletésd’exécution.

2.22.32.5

3.23.33.4

4.24.34.4

5.15.25.3

ATC4M-C-Comp.6 utiliser correctement la technologie dans ses créationschorégraphiques.

2.5 3.23.33.43.5

4.24.34.4

5.15.3

DANSE Unités


63

Contenus d’apprentissage : Présentation

ATC4M-C-Prés.1 démontrer les qualités appropriées de leadership et decomportement positif en classe, durant les répétitions etles spectacles.

1.21.41.5

2.32.5

3.33.43.5

4.24.34.4

5.15.25.3

ATC4M-C-Prés.2 démontrer une connaissance des liens entre diversaspects de l’exécution et de la production (p. ex., lienentre le choix des couleurs pour les costumes et pourl’éclairage).

2.32.5

3.23.33.43.5

4.34.4

5.3

ATC4M-C-Prés.3 réaliser et présenter des ateliers et des spectacles dans sacommunauté.

2.5 5.3

Contenus d’apprentissage : Production

ATC4M-C-Prod.1 démontrer une compréhension d’habiletés techniques deplus en plus complexes nécessaires à la production despectacles (p. ex., son et lumière, effets spéciaux, régie).

1.41.5

2.32.5

3.33.43.5

4.24.34.4

5.15.3

ATC4M-C-Prod.2 employer efficacement la technologie dans laproduction d’œuvres.

2.5 3.23.33.43.5

4.24.34.4

5.15.3

ATC4M-C-Prod.3 démontrer des habiletés essentielles de leadership et desformes de comportement approprié au sein d’une équipede production (p. ex., responsable de la régie, de ladirection artistique, du son, de la publicité).

1.41.5

2.32.5

3.33.43.5

4.24.34.4

5.15.3

64

DANSE Unités

Domaine : Analyse 1 2 3 4 5

Attentes

ATC4M-A-A.1 analyser, interpréter et évaluer, à l’oral et par écrit, lastructure et le sens d’une variété de formes de danse,notamment dans ses propres travaux.

2.12.32.42.5

3.23.33.43.5

4.14.34.4

5.15.25.35.4

ATC4M-A-A.2 analyser la fonction d’une variété de formes de danse auCanada et dans d’autres pays.

2.12.32.42.5

3.23.5

4.1

ATC4M-A-A.3 analyser l’importance de la danse comme activitésocioculturelle dans son milieu.

2.12.5

4.1 5.3

ATC4M-A-A.4 décrire les exigences de divers programmes d’étudespostsecondaires et les perspectives d’emploi en danse.

1.1 4.4 5.4

Contenus d’apprentissage : Appréciation et analyse critique

ATC4M-A-App.1 analyser, interpréter et évaluer une variété dechorégraphies à l’aide des principes d’esthétique.

2.12.32.42.5

3.23.33.43.5

4.14.34.4

5.15.25.35.4

ATC4M-A-App.2 justifier ses choix artistiques relatifs à ses compositionschorégraphiques.

2.32.5

3.23.33.43.5

4.34.4

ATC4M-A-App.3 utiliser la technologie appropriée (p. ex., vidéo) commeoutil d’analyse et de composition en danse.

2.12.32.42.5

3.23.33.43.5

4.34.4

ATC4M-A-App.4 utiliser une variété d’approches théoriques pour analyseret évaluer des œuvres.

1.4 2.12.32.42.5

3.33.43.5

4.14.34.4

5.3

ATC4M-A-App.5 décrire et analyser les aspects culturels des œuvres àl’étude.

1.41.5

2.12.32.42.5

4.1

ATC4M-A-App.6 analyser le sens et la fonction de diverses formes de danseau Canada et de par le monde.

2.12.32.42.5

ATC4M-A-App.7 expliquer comment la danse est utilisée dans les médias, lacommunauté et les événements culturels (p. ex., enpublicité et en théâtre).

1.4 2.12.32.4

5.4

Contenus d’apprentissage : Arts et francophonie

ATC4M-A-Arts.1 expliquer comment la danse permet aux francophonesd’exprimer diverses facettes de leur culture.

2.12.3

3.33.4

5.15.3

ATC4M-A-Arts.2 analyser l’expression artistique d’au moins une danseuse,un danseur ou un groupe en Ontario français.

2.12.32.42.5

DANSE Unités

Domaine : Analyse 1 2 3 4 5

65

ATC4M-A-Arts.3 comparer les œuvres d’artistes franco-ontariens etcanadiens à celles d’artistes étrangers.

2.12.5

ATC4M-A-Arts.4 participer à l’organisation et à la diffusion de projets endanse destinés à la communauté.

2.5 5.15.3

Contenus d’apprentissage : Développement personnel et cheminement de carrière

ATC4M-A-Ca.1 comparer ses compétences artistiques aux exigences dumilieu professionnel de la danse.

1.11.21.41.5

3.23.43.5

4.4 5.4

ATC4M-A-Ca.2 décrire les liens entre les programmes d’études et lesperspectives d’emploi en danse (p. ex., médecine, droit,industrie du spectacle).

1.11.31.41.5

3.23.5

4.4 5.4

ATC4M-A-Ca.3 documenter les programmes de formation collégiale ouuniversitaire en danse, en particulier ceux offerts enfrançais.

1.1 4.4 5.4

ATC4M-A-Ca.4 préparer un portfolio personnel et complet à présenterdans les situations suivantes : demande d’admission dansun établissement postsecondaire, audition, recherche d’unemploi.

1.11.4

4.4 5.4

Documents

L:ATC4M Danse .wp [PFP#822373992]ressources.cforp.ca/fichiers/esquisses-de-cours/... · Unité 4 : Préparation au spectacle et à l’audition Durée : 13 heures L’unité porte