—© Paroisse Saint-Eustache

orchestredechambredeparis.com

le programmeMardi 19 et mercredi 20 novembreÉglise Saint-Eustache

la musique nous rapproche

CoproductionOrchestre de chambre de Paris /Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris

2

VAUGHAN WILLIAMSFantaisie sur un thème de Thomas Tallis

MOZARTRequiem, K. 626

Douglas Boyd directionMireille Asselin soprano

Eva Zaïcik mezzo-sopranoJames Way ténorDavid Soar basse

Orchestre de chambre de ParisMaîtrise Notre-Dame de Paris

Henri Chalet chef de chœur principalÉmilie Fleury cheffe du Jeune Ensemble

Durée du concert : environ 1h15 (sans entracte)

le concertExpériences sacrées

Bonus numériques sur orchestredechambredeparis.com

QUI ? Ralph Vaughan Williams (1872-1958)

QUOI ? Fantaisie pour cordes sur un thème de Thomas Tallis

QUAND ET OÙ ?Composition : 1909 ; révisions en 1913 puis en 1919. Dédicace : au Three Choirs Festival. Création : le 6 septembre 1910, à la cathédrale de Gloucester, sous la direction du compositeur

COMMENT ? Un seul mouvement

QUELLE DURÉE ? 15 minutes environ

3

les œuvres

P etit-neveu du naturaliste Charles Darwin (1809-1882), issu d’une famille aisée, Ralph Vaughan Williams se passionna, durant sa jeunesse, pour les musiques populaires anglaises. Avec ses amis Gustav Holst (1874-1934) et George Butterworth (1885-1916), il sillonna l’Angleterre afin de relever les mélodies et danses folkloriques qui risquaient de

se perdre. Entre 1897 et 1909, il partit étudier en Allemagne, puis en France auprès de Max Bruch (1838-1920) et de Maurice Ravel (1875-1937). De cette époque datent quelques-unes de ses œuvres les plus importantes comme cette Fantaisie mais aussi The Lark Ascending et A London Symphony.

Dans les années qui suivirent, son répertoire s’élargit considérablement, intégrant, aux côtés d’œuvres purement symphoniques, des concertos, des ballets, des opéras, des œuvres religieuses… Parallèlement, son écriture évolua à partir des années 1930 vers l’abandon de citations issues du folklore pour prendre la direction d’un langage plus austère mais aussi violemment expressif. Celui-ci témoigne de son renoncement à la société traditionnelle britannique et de son rejet des cultures allemande et italienne, dont Vaughan Williams ne put supporter qu’elles aient été dévoyées par les régimes fasciste et nazi.

La Fantaisie pour cordes est un hommage au maître de chœur, organiste et compositeur de la Chapelle royale Thomas Tallis (1505-1585). Celui-ci se mit au service de l’Église anglicane sous Edouard VI (1537-1553) et du rite catholique avec Marie Ire Tudor (1516-1558). Il laissa à la postérité un œuvre religieux et instrumental d’une quantité et d’une valeur considérables. William Byrd (1543-1623) fut l’héritier direct de ce maître de la polyphonie de la Renaissance. Tallis composa la mélodie « When Rising from the Bed of Death » (« Quand, me levant du lit de la mort ») en 1567. Il la destina au psautier métrique de l’archevêque Matthew Parker. Trois cent quarante-deux ans plus tard, en 1909, Vaughan

QUI ? Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

QUOI ? Requiem en ré mineur, K. 626

QUAND ET OÙ ?

Composition : 1791, achevée par Franz Xaver Süssmayr. Création : Introït et Kyrie, probablement en décembre 1791 ; intégralité, le 14 décembre 1793, à l’abbaye cistercienne de Neukloster, à Wiener Neustadt, sous la direction du comte de Walsegg

COMMENT ?

I. Introitus: Requiem æternam (adagio) ; II. Kyrie (allegro) ; III. Sequenz : 1 Dies iræ (allegro assai), 2 Tuba mirum (andante), 3 Rex tremendæ majestatis (grave), 4 Recordare, Jesu pie, 5 Confutatis maledictis (andante), 6 Lacrimosa dies illa ; IV. Offertorium : 1 Domine, Jesu Christe (andante con moto), 2 Hostias (andante) ; V. Sanctus (adagio) ; VI. Benedictus (andante) ; VII. Agnus Dei ; VIII. Communio: Lux æterna. Cum sanctis tuis (adagio, allegro)

QUELLE DURÉE ? 50 minutes environ

4

Williams s’inspira du thème pour réaliser une partition qu’il dédia au Three Choirs Festival.

La structure polyphonique originale de la partition rend hommage aux timbres de la Renaissance tout en témoignant de l’influence de Ravel. Deux orchestres à cordes (l’un plus important que l’autre) et un quatuor à cordes sont réunis. L’équilibre entre ces masses provoque des effets sonores qui s’inspirent de la technique du madrigal, mais avec un langage harmonique contemporain particulièrement raffiné et complexe. ■

Propos… « Vaughan Williams a été le compositeur le plus essentiellement anglais de son temps », affirma non sans humour le chef d’orchestre Sir Thomas Beecham (1879-1961). Il reconnut aussi l’importance du musicien, hélas toujours aussi méconnu et sous-estimé hors de son pays.

5

A nnée 1791. Le comte Walsegg zu Stuppach a perdu sa femme, le 14 février. Mozart, qui est alors vice-maître de chapelle de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne, est sollicité pour composer un requiem. Une seule contrainte : il ne doit pas faire de copies du manuscrit. Riche mécène et musicien amateur, Walsegg a pour

habitude de commander des œuvres dont il s’attribue la paternité.

Une impressionnante littérature a été consacrée à la genèse de la partition, accréditant les histoires les plus fantaisistes. Il est vrai que les circonstances de la mort de Mozart apparaissent intimement liées à sa composition. Divers indices laissent à penser que Mozart ne se doutait pas qu’il vivait sa dernière année. Lorsque le musicien disparaît le 5 décembre 1791, seuls l’Introït et le Kyrie ont été achevés. Il semble que ces deux parties du Requiem aient été données cinq jours après la disparition de Mozart, ce qui était contraire à la volonté de Stuppach. La veuve du compositeur, Constance, qui connaît une situation financière précaire, sollicite Franz Xaver Süssmayr (1766-1803), un musicien sans grand talent, mais aussi Joseph Eybler (1765-1846) afin qu’ils complètent la partition. L’œuvre est en effet dans l’état suivant : achèvement du Requiem æternam, notamment des parties vocales et de la basse du Kyrie, du Dies iræ au Confutatis, du Domine Jesus et de l’Hostias, huit mesures manuscrites du Lacrimosa, esquisses perdues du Sanctus, Benedictus et Agnus Dei. Süssmayr utilise diverses sources, dont certaines pièces des fils de Bach. C’est cette version que nous entendons ce soir.

Entre-temps, Constance a vendu le Requiem au roi de Prusse, Frédéric Guillaume II, « oubliant » à nouveau le contrat signé par Mozart avec le comte Walsegg. La création du Requiem connaît un immense succès le 14 décembre 1793, et un triomphe comparable dans les capitales européennes, notamment à Paris en 1804.

Le Requiem se révèle être une véritable Passion, une montée au calvaire alors que rien ne décèle, au moment de sa composition, l’affaiblissement par la maladie de Mozart. Dans l’Introït, le compositeur puise son inspiration dans le style germanique austère, dépouillant l’écriture de son caractère symphonique pourtant si affirmé dans ses messes. Le drame est épuré, la musique exaltant le mystère mais aussi la passion : Requiem æternam. Certains passages sont marqués par la polyphonie de Bach, dont l’écriture a si profondément bouleversé Mozart à la fin de sa vie. La double fugue du Kyrie possède un souffle vertigineux. Pas un instant de répit dans cette page d’une grandeur impressionnante et annonciatrice des déflagrations du Dies iræ. On a dit que Mozart composait ici son propre requiem, conscient de refuser toute espérance. Les scansions impitoyables du chœur traduisent un effroi dont on perçoit déjà les éléments dans Don Giovanni. L’anéantissement annoncé se produit dans le Tuba mirum avec le solo de trombone. Avec l’entrée des voix solistes, Mozart se tourne vers l’aria d’opéra. Il travaillait alors simultanément à l’écriture de La Flûte enchantée.

Le retour à l’expression de la peur surgit dans le Rex tremendæ. La polyphonie héritée de Bach s’enchaîne avec le Recordare, véritable motet lyrique qui rappelle l’Ave verum. Cette prière est suivie du Confutatis. Le châtiment divin, la souffrance y sont suggérés par les chœurs et la tension rythmique qui ne

6

Pour l’anecdoteOn sait que Mozart – Constance, son épouse, le confirma bien des années plus tard – se passionna pour cette commande, travaillant jour et nuit. La première page du manuscrit indique en effet l’année 1792, et suggère qu’il s’accordait davantage de temps pour une composition aussi vaste.

se relâche pas. Le Lacrimosa est une sorte de berceuse douloureuse de plus en plus oppressante. Pourtant, elle s’achève dans la tonalité lumineuse de ré majeur. La prière du Domine Jesu évolue dans un mouvement allant, fusionnant des voix éparses, comme la symbolique de l’humanité tout entière rassemblée. L’Hostias est une ample prière, calme, avant le Sanctus et le Benedictus. Ce moment de l’œuvre demeure le plus contesté compte tenu des interventions étrangères à Mozart. L’Agnus Dei paraît plus probant en raison d’une écriture proche d’œuvres antérieures. Le Communio apparaît tout aussi problématique.

Laissons le mot de la fin au musicologue Jean-Victor Hocquard (1910-1995), qui, parmi tous les exégètes de l’œuvre, définit avec le plus de profondeur l’essence même de la partition : « Si cette œuvre est tragique à un degré qui n’a jamais été atteint en musique, c’est parce qu’elle nous met, au vif de notre conscience, en présence de la mort réelle. Et cette présence est si proche qu’elle engendre, dans le cœur de ceux qui l’écoutent vraiment, c’est-à-dire avec Mozart mourant, un silence où s’effacent les passions, y compris celles des partisans des croyances adverses. Grâce à Mozart, nous comprenons que de telles limites, de tels cloisonnements craquent quand l’échéance est là. Devant l’abîme s’ouvre une immense interrogation, une perplexité effroyable. » ■

Textes : Stéphane Friederich

7

le texteWolfgang Amadeus MOZART

Requiem

I. Introitus

CHŒURRequiem æternam dona eis, Domine,et lux perpetua luceat eis.

SOPRANOTe decet hymnus, Deus, in Sion,et tibi reddetur votum in Jerusalem.

CHŒURExaudi orationem meam,ad te omnis caro veniet.Requiem æternam dona eis, Domine,et lux perpetua luceat eis.

II. Kyrie

Kyrie eleison.Christe eleison.Kyrie eleison.

III. Sequenz

1 Dies Iræ

Dies iræ, dies illa,solvet sæclum in favilla,teste David cum Sibylla.Quantus tremor est futurusquando judex est venturuscuncta stricte discussurus!

I. Introït

CHŒURSeigneur, donnez-leur le repos éternel,et faites luire pour eux la lumière sans déclin.

SOPRANODieu, c’est en Sion qu’on chante dignement

[vos louanges ;à Jérusalem on vient vous offrir des sacrifices.

CHŒURÉcoutez ma prière,vous vers qui iront tous les mortels.Seigneur, donnez-leur le repos éternel,et faites luire pour eux la lumière sans déclin.

II. Kyrie

Seigneur, ayez pitié.Christ, ayez pitié.Seigneur, ayez pitié.

III. Séquence

1 Dies Iræ

Jour de colère que ce jour-là,où le monde sera réduit en cendres,selon les oracles de David et de la Sibylle.Quelle terreur nous envahira,lorsque le Juge viendrapour délivrer son impitoyable sentence !

8

2 Tuba mirum

BASSETuba mirum spargens sonumper sepulcra regionumcoget omnes ante thronum.

TÉNORMors stupebit et naturacum resurget creaturajudicanti responsura.Liber scriptus profereturin quo totum continetur,unde mundus judicetur.

CONTRALTOJudex ergo cum sedebitquidquid latet apparebit,nil inultum remanebit.

SOPRANOQuid sum miser tunc dicturus,quem patronum rogaturus,cum vix justus sit securus?

TOUS LES SOLISTESCum vix justus sit securus?

3 Rex tremendæ majestatis

Rex tremendæ majestatis,qui salvandos salvas gratis,salva me, fons pietatis.

4 Recordare, Jesu pie

SOLISTESRecordare, Jesu pie,quod sum causa tuæ viæ,ne me perdas illa die.Quærens me sedisti lassus,redemisti crucem passus,tantus labor non sit cassus.Juste judex ultionisdonum fac remissionisante diem rationis.Ingemisco tanquam reus,culpa rubet vultus meus,Supplicanti parce, Deus.Qui Mariam absolvistiet latronem exaudisti,mihi quoque spem dedisti.Preces meæ non sunt dignæ,sed tu bonus fac benigne,

2 Tuba mirum

BASSELa trompette, répandant la stupeurparmi les sépulcres,rassemblera tous les hommes devant le trône.

TÉNORLa mort et la nature seront dans l’effroilorsque la créature ressusciterapour rendre compte au Juge.Le livre tenu à jour sera apporté,livre qui contiendratout ce sur quoi le monde sera jugé.

CONTRALTOQuand donc le Juge tiendra séance,tout ce qui est caché sera connu,et rien ne demeurera impuni.

SOPRANOMalheureux que je suis, que dirai-je alors ?Quel protecteur invoquerai-jequand le juste lui-même sera dans l’inquiétude ?

TOUS LES SOLISTESQuand le juste lui-même sera dans l’inquiétude ?

3 Rex tremendæ majestatis

Ô Roi, dont la majesté est redoutable,vous qui sauvez par la grâce,sauvez-moi, ô source de miséricorde.

4 Recordare, Jesu pie

SOLISTESSouvenez-vous, ô doux Jésus,que je suis la cause de votre venue sur terre.Ne me perdez donc pas en ce jour.En me cherchant, vous vous êtes assis de fatigue,vous m’avez racheté par le supplice de la croix :que tant de souffrances ne soient pas perdues.Ô Juge, qui punissez justement,accordez-moi la grâce de la rémission des péchésavant le jour où je devrai en rendre compte.Je gémis comme un coupable :La rougeur me couvre le visage à cause

[de mon péché ;pardonnez, mon Dieu, à celui qui vous implore.Vous qui avez absous Marie-Madeleine,vous qui avez exaucé le bon larron.À moi aussi vous donnez l’espérance.Mes prières ne sont pas dignes d’être exaucées,mais vous, plein de bonté,

9

ne perenni cremer igne.Inter oves locum præsta,et ab hædis me sequestra,statuens in parte dextra.

5 Confutatis maledictis

Confutatis maledictisflammis acribus addictis,voca me cum benedictis.Oro supplex et acclinis,cor contritum quasi cinis,gere curam mei finis.

6 Lacrimosa dies illa

Lacrimosa dies illaqua resurget ex favillajudicandus homo reus.Huic ergo parce, Deus,pie Jesu Domine,dona eis requiem. Amen.

IV. Offertorium

1 Domine, Jesu Christe

Domine, Jesu Christe, Rex gloriæ,libera animas omniurn fidelium defunctorumde poenis inferni, et de profundo lacu:libera eas de ore leonis,ne absorbeat eas tartarus,ne cadant in obscurum,

SOLISTESSed signifer sanctus Michælrepræsentet eas in lucem sanctam

CHŒURQuam olim Abrahæ promisisti

[et semini eius.

2 Hostias

Hostias et preces, tibi, Domine, laudis offerimus:tu suscipe pro animabus illis,quarum hodie memoriam facimus:fac eas, Domine, de morte transire ad vitam.Quam olim Abrahæ promisisti

[et semini eius.

faites par votre miséricorde que je ne brûle pas [au feu éternel.

Accordez-moi une place parmi les brebiset séparez-moi des égarésen me plaçant à votre droite.

5 Confutatis maledictis

Et après avoir réprouvé les mauditset leur avoir assigné le feu cruel,appelez-moi parmi les élus.Suppliant et prosterné, je vous prie,le cœur brisé et comme réduit en cendres :prenez soin de mon heure dernière.

6 Lacrimosa dies illa

Jour de larmes que ce jourqui verra renaître de ses cendresl’homme, ce coupable en jugement.Épargnez-le donc, mon Dieu !Seigneur, bon Jésus,donnez-leur le repos éternel. Amen.

IV. Offertoire

1 Domine, Jesu Christe

Seigneur, Jésus-Christ, Roi de gloire,délivrez les âmes de tous les fidèles défuntsdes peines de l’enfer et de l’abîme sans fond :délivrez-les de la gueule du lionafin que le gouffre horrible ne les engloutisse paset qu’elles ne tombent pas dans le lieu des ténèbres.

SOLISTESQue Saint-Michel, le porte-étendard,les introduise dans la sainte lumière

CHŒURQue vous avez promise jadis à Abraham

[et à sa postérité.

2 Hostias

Nous vous offrons, Seigneur, le sacrifice et les prières de notre louange :recevez-les pour ces âmesdont nous faisons mémoire aujourd’hui.Seigneur, faites-les passer de la mort à la vie,que vous avez promise jadis à Abraham

[et à sa postérité.

10

V. Sanctus

Sanctus, Sanctus, Sanctus,Dominus Deus Sabaoth!Pleni sunt cœli et terra gloria tua.Osanna in excelsis.

VI. Benedictus

SOLISTESBenedictus qui venit in nomine Domini.

CHŒUROsanna in excelsis.

VII. Agnus Dei

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,dona eis requiem.Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,dona eis requiem sempiternam.

VIII. Communio

SOPRANO, PUIS CHŒURLux æterna luceat eis, Domine,cum sanctis tuis in æternum,quia pius es.

CHŒURRequiem æternam dona eis, Domine,et lux perpetua luceat eis,cum sanctis tuis in æternum,quia pius es.

V. Sanctus

Saint, saint, saint,le Seigneur, Dieu de l’univers !Le ciel et la terre sont remplis de votre gloire.Hosanna au plus haut des cieux.

VI. Benedictus

SOLISTESBéni soit celui qui vient au nom du Seigneur.

CHŒURHosanna au plus haut des cieux.

VII. Agnus Dei

Agneau de Dieu qui enlevez les péchés du monde,donnez-leur le repos.Agneau de Dieu qui enlevez les péchés du monde,donnez-leur le repos éternel.

VIII. Communion

SOPRANO, PUIS CHŒURQue la lumière éternelle luise pour eux, Seigneur,au milieu de vos saints et à jamais,car vous êtes miséricordieux.

CHŒURSeigneur, donnez-leur le repos éternelfaites luire pour eux la lumière sans déclin.Au milieu de vos saints et à jamais,car vous êtes miséricordieux.

11

©Je

an-B

aptis

te M

illot

Douglas Boyd est directeur musical de l’Orchestre de chambre de Paris depuis 2015 et, parallèlement, directeur artistique au Garsington Opera. Il a ouvert sa dernière saison à la tête de l’Orchestre de chambre de Paris en septembre 2019 avec Don Giovanni, dans une production associant l’orchestre à la troupe du Garsington Opera.

Douglas BOYDchef d’orchestre

I l poursuit avec des collaborations avec de grands artistes ou solistes, et s’associe, à la Philharmonie de Paris, avec l’Orchestre de jeunes Démos pour un grand concert participatif. Au cours des dernières années, il a également occupé les postes de chef d’orchestre au Musikkollegium Winterthur, de directeur musical de la Manchester Camerata, de chef invité principal du

Colorado Symphony Orchestra et du City of London Sinfonia, et a été partenaire artistique du St Paul Chamber Orchestra.

Ancien hautboïste et membre fondateur du Chamber Orchestra of Europe, il se forme sous la houlette de Claudio Abbado et Nikolaus Harnoncourt. Il est amené à diriger les plus grands orchestres de Grande-Bretagne. En Europe, il collabore avec la Philharmonie de Bergen, l’Orchestre symphonique de Bâle, l’Orchestre symphonique de la Radio finlandaise, l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l’Orchestre du Festival de Budapest, l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, l’Orchestre du Gürzenich de Cologne, l’Orchestre de chambre de Munich et la Kammerakademie Potsdam. Il dirige également l’Orchestre philharmonique de Nagoya au Japon, le Philharmonic de Hong Kong, l’Orchestre symphonique de Toronto et l’Orchestre national des arts à Ottawa ainsi que de nombreux orchestres symphoniques aux États-Unis et en Australie.

Sur la scène lyrique, il dirige La Flûte enchantée de Mozart au Festival de Glyndebourne, La grotta di Trofonio de Salieri à Zurich et La Clémence de Titus avec Opera North, ainsi que de nombreux ouvrages pour le Garsington Opera. En tant que directeur artistique du festival, il développe des résidences d’orchestres et un partenariat avec l’Opéra de Santa Fe et la Royal Shakespeare Company, ce qui lui vaut, en 2019, plusieurs nominations à des prix internationaux.

Son enregistrement des concertos pour hautbois de Bach marque ses débuts au disque en tant que chef d’orchestre et soliste – discographie depuis élargie par de nombreux enregistrements. Avec l’Orchestre de chambre de Paris, citons l’album Intuition avec Gautier Capuçon (Erato) et un enregistrement à paraître des symphonies « parisiennes » de Haydn. ■

la direction d’orchestre

12

© K

ristin

Hoe

berm

ann

© C

arol

ine D

outre

Mireille Asselin est une soprano franco-canadienne accomplie, qui mène une carrière variée.

Acclamée pour la beauté de son timbre et sa présence scénique, Eva Zaïcik s’est imposée comme l’une des artistes les plus en vue de sa génération.

Mireille ASSELINsoprano

Eva ZAÏCIKmezzo-soprano

E lle est lauréate du studio de la Canadian Opera Company, et a complété sa maîtrise à l’Université Yale et au Conservatoire royal de musique de Toronto. Elle chante au Metropolitan Opera de New York depuis 2013, où ses rôles incluent Adele (La Chauve-Souris, Strauss), Jemmy (Guillaume Tell, Rossini), Rosina (Le Barbier de Séville, Rossini), Poussette (Manon,

Massenet) et Valencienne (La Veuve joyeuse, Léhar). En 2019-2020, elle fait ses débuts au Garsington Opera et au Théâtre des Champs-Élysées en Zerlina (Don Giovanni, Mozart), ainsi qu’au Caramoor Festival, chantant Vénus (Dardanus, Rameau). Elle se produira aussi à l’Opéra Atelier de Toronto (Zerlina), au Columbus Opera (Poppée) et à Carnegie Hall, où elle chantera l’Oratorio de Noël de Bach avec le Cecilia Chorus. En récital, elle sera en tournée avec le Mirror Visions Ensemble aux États-Unis et chantera un programme de Noël dans sa ville natale d’Ottawa. Récemment, elle s’est produite à l’Opéra royal de Versailles (Actéon, Pygmalion, Médée, Persée), au Festival Rossini de Pesaro (doublure de Zoraide), à l’Opéra Atelier (Les Noces de Figaro, Alcina, Acis et Galatée), au Boston Early Music Festival (Orfeo, Orphée aux Enfers, Les Plaisirs de Versailles) et au Festival Haendel de Göttingen (Berenice). Mireille Asselin aime valoriser la musique contemporaine et est une spécialiste respectée de la musique baroque. Sa discographie comprend la Harmoniemesse de Haydn avec la Handel and Haydn Society et Harry Christophers, Ash Roses et Inspired by Canada – Notre Pays. ■

les solistes

13

© B

en M

cKee

Lauréat du deuxième prix des Kathleen Ferrier Awards et du Rising Star Prize décerné par l’Orchestra of the Age of Enlightenment, James Way a participé au programme Jeunes Artistes de la Fondation Britten Pears.

James WAYténor

I l a été lauréat du Jardin des voix organisé par Les Arts Florissants et William Christie, et est titulaire d’une bourse Independent Opera Voice. Il a chanté dans de nombreuses productions d’opéra : King Arthur de Purcell à Berlin, Boris Godounov de Moussorgski avec le Philharmonia Orchestra, Owen Wingrave de Britten aux festivals d’Aldeburgh et d’Édimbourg, Silver Birch au Garsington

Opera et The Rake’s Progress de Stravinsky en tournée sous la direction de Barbara Hannigan. James Way travaille avec différents chefs d’orchestre, dont René Jacobs, William Christie, Christophe Rousset, Christian Curnyn, Harry Bicket, Trevor Pinnock, John Butt, Douglas Boyd et Barbara Hannigan. Artiste polyvalent, il est de plus en plus sollicité par les salles de concert, dans un répertoire très large allant jusqu’à la musique actuelle. Cette saison, il chante Il trionfo del Tempo e del Disinganno de Haendel à Montpellier sous la direction de Nathalie Stutzmann, et donne de nombreux concerts avec notamment The English Concert, The Gabrieli Consort, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise, le Lahti Symphony Orchestra, le Freiburger Barockorchester, l’Orchestre de chambre de Paris, Les Arts Florissants et l’Akademie für Alte Musik Berlin. ■

E n 2018, elle est élue Révélation lyrique aux Victoires de la musique classique, remporte le deuxième prix du Concours Reine Elisabeth de Belgique puis le deuxième prix du Concours Voix Nouvelles. Ces distinctions confirment une carrière déjà considérable, qui la voit collaborer avec des chefs comme William Christie, Vincent Dumestre, Hervé Niquet, Christophe Rousset,

Emmanuelle Haïm, Philippe Herreweghe ou Laurence Equilbey. Récemment, elle incarne La Speranza (Orfeo, Monteverdi) au Théâtre des Champs-Élysées, Sélyzette (Ariane et Barbe-Bleue, Dukas) au Capitole de Toulouse et le rôle-titre de Carmen de Bizet au Théâtre impérial de Compiègne. Elle chante avec un grand succès les Folk Songs de Berio et les Kindertotenlieder de Mahler au Festival de Saint-Denis. Elle vient de faire ses débuts dans Les Nuits d’été de Berlioz sous la baguette de Michael Schønwandt. Passionnée par toutes les formes d’expression, elle se consacre avec bonheur à la création contemporaine, créant des œuvres d’Ahmed Essyad, Betsy Jolas et Vincent Bouchot. Elle fonde avec deux amies l’Ensemble Lunaris mêlant trois voix et une viole de gambe, un disque intitulé Exode(s) illustrant leur démarche artistique dès 2014. Elle entretient une grande complicité avec Justin Taylor et Le Consort, chantant avec eux dans toute l’Europe. Leur disque chez Alpha Classics (Venez, chère ombre) a reçu un Choc de Classica et a été Choix de France Musique. ■

14

© B

rian

Tarr

David Soar étudie à la Royal Academy of Music ainsi qu’au National Opera Studio.

David SOARbasse

P armi les projets phare de sa saison 2019-2020, citons son incarnation de Vodnik (Rusalka, Dvorák, nouvelle production) à l’English National Opera et au Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, ainsi que son retour en Don Pizzaro (Fidelio, Beethoven) au Grange Park Opera. C’est également cette année qu’il fait ses débuts avec le London Symphony

Orchestra et les Berliner Philharmoniker sous la direction de Sir Simon Rattle dans Le Christ au mont des Oliviers de Beethoven. Très sollicité par différentes scènes, David Soar s’engage dans de nombreux projets : Harapha (Samson, Haendel) au Festival d’Édimbourg, The Dream of Gerontius d’Elgar avec le BBC Symphony Orchestra et Sir Andrew Davis, le Seattle Symphony Orchestra et Edward Gardner, et le BBC Scottish Symphony Orchestra et Martyn Brabbins, Elias de Mendelssohn avec le Royal Flemish Philharmonic sous la baguette de Philippe Herreweghe et l’Orquesta y Coro Nacionales de España et Masaaki Suzuki, Frère Laurent (Roméo et Juliette, Gounod) avec le BBC Symphony Orchestra et Sir Andrew Davis, l’Oratorio de Noël de Bach avec le Royal Northern Sinfonia sous la direction de Lars Vogt, Méphistophélès (La Damnation de Faust, Berlioz) avec l’Orchestra of Opera North et Simon Wright, The Seven Deadly Sins de Weill avec le Hallé Orchestra et Sir Mark Elder, Belshazzar’s Feast de Walton avec le BBC Philharmonic Orchestra et John Storgards, et les Gurrelieder de Schönberg avec le Philharmonia Orchestra et Esa-Pekka Salonen. ■

15

© M

SNDP

La Maîtrise Notre-Dame de Paris est l’élément central de Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris, structure chargée de la coordination de l’ensemble des aspects musicaux de la cathédrale Notre-Dame de Paris, fondée en 1991 conjointement par l’État, la Ville de Paris et l’Association diocésaine de Paris.

Maîtrise Notre-Dame de Paris

L a Maîtrise Notre-Dame de Paris assure un enseignement complet dans le domaine du chant, soliste et choral, de l’initiation à la formation professionnelle. La diversité des disciplines enseignées ainsi que celle des répertoires abordés, l’ouverture à de nombreux partenariats avec d’autres grandes institutions en font une structure originale où pédagogie

et production s’enrichissent mutuellement.

La Maîtrise est composée de la Pré-Maîtrise, du Chœur d’enfants, du Jeune Ensemble et du Chœur d’adultes. L’Ensemble vocal de Notre-Dame de Paris est constitué de chanteurs professionnels ayant reçu une formation dans le cadre de la Maîtrise.

Chaque année, les différents chœurs qui constituent la Maîtrise donnent une vingtaine de programmes au cours de la saison de concerts à Notre-Dame de Paris, du chant grégorien à la musique contemporaine, en passant par les grandes œuvres du répertoire choral. À cette intense activité de production s’ajoute la participation régulière à la vie liturgique de la cathédrale. Des enregistrements discographiques prolongent ces activités d’enseignement et de production, et reflètent la diversité des répertoires abordés.

Plus que jamais depuis le 15 avril 2019, la Maîtrise Notre-Dame de Paris est l’ambassadeur de Notre-Dame de Paris pour continuer de faire vivre l’extraordinaire patrimoine musical de ce lieu mythique, à Paris, en France et dans le monde. ■

Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris bénéficie du soutien de l’Association diocésaine de Paris, du ministère de la Culture, de la Ville de Paris, de la Fondation Notre Dame et de la Fondation Bettencourt Schueller.

le chœur

16

© L

éona

rd d

e Ser

res

Henri Chalet est directeur et chef de chœur principal de la Maîtrise Notre-Dame de Paris depuis 2014, après avoir assuré les fonctions de chef de chœur assistant auprès de Lionel Sow.

Henri CHALETchef de chœur principal

D iplômé des conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris (classes d’écriture) et de Lyon (direction de chœur), Henri Chalet dirige, de 2010 à 2017, le jeune chœur de paris au Département supérieur pour jeunes chanteurs / CRR de Paris. Il succède à ce poste à Laurence Equilbey et Geoffroy Jourdain dont il était l’assistant.

Il est jusqu'en 2011, directeur artistique de la Maîtrise de Saint-Christophe de Javel, avec laquelle il enregistre entre autres le Requiem de Duruflé et les Psaumes d'Yves Castagnet (créations). De 2011 à 2013, il est régulièrement appelé à préparer le Chœur de l’Orchestre de Paris. La notoriété de ces postes lui permet d’être chef invité dans les plus prestigieux lieux de concert de France (Opéra-Comique, Bordeaux, Le Volcan du Havre…) et à travers toute l’Europe (Muziekgebouw d’Amsterdam, Tchaikovsky Hall de Moscou, Clare College de Cambridge, Philharmonie du Luxembourg, Chœur de la Radio de Budapest…).

Avec la Maîtrise Notre-Dame de Paris, il dirige ou prépare pour des chefs invités de grands monuments de la musique sacrée tels que les Vêpres de Monteverdi, la Passion selon saint Matthieu de Bach, La Création de Haydn, le Requiem de Mozart, Un requiem allemand de Brahms, la Missa solemnis de Beethoven, la Messe de Stravinsky, le Dernier Évangile de Thierry Escaich, les Vêpres de Philippe Hersant… Il a ainsi pu collaborer avec de grands chefs tels que Leonardo García Alarcón, Sir Roger Norrington, David Reiland, John Nelson, Sofi Jeannin, Gustavo Dudamel… Avec le jeune chœur de paris, il participe à des enregistrements prestigieux en compagnie de Natalie Dessay, Karine Deshayes, Philippe Cassard ou encore avec Marie-Nicole Lemieux et l’Orchestre national de France, ainsi qu’avec Sabine Devieilhe et Les Ambassadeurs.

Organiste de formation et diplômé des conservatoires à rayonnement régional de Paris et Boulogne-Billancourt, il a été par ailleurs co-titulaire des grandes orgues de Notre-Dame de Versailles jusqu’en 2014. ■

les chefs de chœur

17

© Je

an-B

aptis

te M

illot

C’est après avoir commencé sa formation musicale au Conservatoire de Besançon (violon, écriture, analyse) qu’Émilie Fleury s’oriente vers le chant et la direction de chœur.

Émilie FLEURYcheffe du Chœur d’enfants et du Jeune Ensemble

P arallèlement à des études musicologiques, elle intègre la classe de direction de chœur de Bernard Têtu, Nicole Corti et Valérie Fayet au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon (CNSMD), dont elle sort diplômée en 2005. Ces années d’études lui permettent de se perfectionner dans différents domaines, (opéra, oratorio, chœur d’enfants,

musique ancienne), notamment auprès d’Alan Woodbridge, C.L. Wu, Patrick Davin, Joël Suhubiette et Dominique Vellard.

Intéressée par la direction d’orchestre, elle suit l’enseignement de Gilbert Amy, Dominique My, Claire Levacher et Pascal Verrot au CNSMD, ainsi que de Dominique Rouits à l’École normale de musique de Paris, et de Jean-Sébastien Béreau au Conservatoire national de région de Lille. Son goût pour la musique ancienne l’amène à suivre les formations du Centre de musique médiévale et de l’École du Chœur grégorien de Paris. En 2007, elle intègre Discantus, ensemble vocal féminin dirigé par Brigitte Lesne spécialisé dans l’interprétation du répertoire médiéval. Titulaire du diplôme d’État de direction d’ensembles vocaux, elle est amenée en 2004-2005 à diriger la Maîtrise de l’Opéra de Lyon. Depuis septembre 2008, elle est la cheffe adjointe du Chœur de l’Armée française (grade de commandante).

Elle est actuellement cheffe du Chœur d’enfants et du Jeune Ensemble de la Maîtrise Notre-Dame de Paris. ■

18

©Je

an-B

aptis

te M

illot

Pourriez-vous nous présenter le programme de ce concert ?

Douglas Boyd On ne présente plus le Requiem de Mozart ! Quant à la Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis, elle a été jouée pour la première fois dans la cathédrale de Gloucester, en Angleterre,

et a eu, à l’époque, un impact très important sur le public. L’œuvre dégage quelque chose de spirituel, mais inspire aussi le désir ou encore la nostalgie pour certains. Ce sont deux œuvres spirituelles magistrales, en somme, séparées par plus de deux cents ans.

En quoi ces deux œuvres sont-elles pour vous des chefs-d’œuvre ?

Douglas Boyd Chacune de ces œuvres exprime des émotions dont nous faisons tous l’expérience en tant qu’être humain. Mozart, en particulier, utilise la musique pour exprimer l’amour, le chagrin ou même la peur.

Sur quoi avez-vous particulièrement insisté dans votre travail avec l’orchestre et le chœur ?

Douglas Boyd Pour le chef d’orchestre, la manière de diriger ces deux œuvres est incroyablement différente. Mozart nécessite une grande transparence, une totale sincérité et de la rhétorique, tandis que l’œuvre de Vaughan Williams exige une approche bien plus romantique et chaleureuse. Bien évidemment, dans l’œuvre de Mozart, le texte doit être parfaitement compréhensible pour que l’orchestre puisse retranscrire les émotions des mots grâce aux timbres des instruments. ■

Douglas BOYDchef d’orchestre

trois questions à…

20

Créé en 1978, l’Orchestre de chambre de Paris, l’un des orchestres de chambre de référence en Europe, recherche, avec son directeur musical Douglas Boyd, l’excellence artistique et porte une nouvelle vision de la musique et de son rôle dans la cité. Cette communauté de quarante-trois artistes engagés donne vie à quatre siècles de musique et s’attache à renouveler la relation entre un orchestre et sa ville.

Orchestre de chambrede Paris

© Pierre Morales

21

I l collabore avec des chefs et solistes réputés, avec lesquels il poursuit la mise en valeur du répertoire et défend une lecture chambriste originale. Innovant dans son rapport au public, il propose des expériences participatives et immersives, et développe de nouveaux contenus numériques. Sa démarche

citoyenne revendique une volonté de partage et l’ambition de nouer des liens entre tous. Associé à la Philharmonie de Paris, il se produit au Théâtre des Champs-Élysées, au Théâtre du Châtelet, au Centquatre-Paris, en l’église Saint-Eustache, au Théâtre 13 et à la Salle Cortot.

Lors de la saison 2019-2020, l’orchestre s’entoure d’artistes qui partagent sa démarche artistique : le chef d’orchestre et pianiste Lars Vogt autour de la pratique du joué-dirigé, le pianiste François-Frédéric Guy dans l’intégrale des cinq concertos de Beethoven, les compositeurs et compositrices Arthur Lavandier, Sivan Eldar et Jamie Man. Au fil des concerts, il collabore avec des chefs et solistes renommés comme Andrea Marcon, Hervé Niquet, Francesco Piemontesi, Jean-Guihen Queyras, Fazıl Say, Carolin Widmann, Nicolas Alstaedt et Antoine Tamestit, et des grandes voix comme Stéphanie d’Oustrac et Jodie Devos.

Il est présent dans des productions lyriques et chorégraphiques à l’Opéra-Comique, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra de Paris, ainsi que dans une nouvelle série de concerts dédiée à la création au Théâtre du Châtelet. À la Philharmonie de Paris, il prend part à deux ciné-concerts autour de Charlie Chaplin, célèbre l’anniversaire Beethoven avec un spectacle musical de Marie-Ève Signeyrole, et son directeur musical Douglas Boyd s’associe à l’Orchestre des jeunes Démos pour un programme autour d’airs d’opéra de Mozart. ■

L’Orchestre de chambre de Paris, labellisé Orchestre national en région, remercie de leur soutien la Ville de Paris, le ministère de la Culture (Drac Île-de-France), les entreprises partenaires, accompagnato, cercle des donateurs de l’Orchestre de chambre de Paris, ainsi que la Sacem, qui contribue aux résidences de compositeurs.© Pierre Morales

22

Conseil d’administration, équipe administrative et technique surorchestredechambredeparis.com

les musiciens

Mme Brigitte Lefèvreprésidente du conseil d’administration

M. Nicolas Droindirecteur général

VIOLONS

Naaman Sluchinsolo supersoliste invité

Philip Bridepremier solo

Franck Della Vallesolo

Olivia Hughessolo

Suzanne Durand-Rivièreco-solo

Nicolas Alvarez

Jean-Claude Bouveresse

Nathalie Crambes

Marc Duprez

Kana Egashira

Mirana Tutuianu

Pierre Alvarez

Ghislaine Benabdallah-Mancel

Caroline Florenville

Émilie Sauzeau

ALTOS

Jossalyn Jensensolo

Sabine Bouthinon

Aurélie Deschamps

Claire Parruitte

Nicolas Garrigues

Anne-Sophie Metzger

VIOLONCELLES

Benoît Grenetsolo

Justine Pierreco-solo

Étienne Cardoze

Livia Stanese

Sarah Veilhan

CONTREBASSES

Caroline Peachco-solo

Maëva Sytnik

Charlotte Testu

CORS DE BASSET

Florent Pujuilasolo

Kevin Galy

BASSONS

Henri Roman

Yoon Ji Nam

TROMPETTES

Adrien Ramonsolo

Jean-Michel Ricquebourgsolo honoraire

TROMBONES

Charlie Maussion

Nicolas Vazquez

Cyril Bernhard

TIMBALES

Adrian Salloum

ORGUE

Romain Bastard

23

Conseil d’administration, équipe administrative et technique surmusique-sacree-notredamedeparis.fr

M. Bertrand Grunenwaldprésident du conseil d’administration

M. Henri Chaletdirecteur

les chanteursMaîtrise Notre-Dame de ParisChœur d'adultes SOPRANOS

Hermione BernardAna EscuderoSéléna Hollemaërt-AwadeAnastasiya HulykVictoire LionJulie MennaThaïs Raï-WestphalLuisa Trejos Olmos

ALTOS

Joséphine GeoffrayMarion HaracheMathilde OrtscheidtOrelle PralusClémence Vidal

TÉNORS

Matthias DeauMaximilien HondermarckMartin JeudyMarc ManodrittaJordan MouaïssiaAlexandre Nervet-PalmaTsanta RatianarinaivoEmmanuel Richard

BASSES

Kevin Arboleda OquendoThiago Da Silva TeixeiraJean-Paul DrudiNicolas HézelotSylvain LabrousseMaxime SaïuMatthieu Walendzik

Jeune EnsembleSOPRANOS

Cassandra BortalisJulie ChereauNastassia KouknetsovMadeleine MarsIsabel PellistrandiAdélaïde PleutinEmily StanburyElla Testefort

ALTOS

Solène Della GasperaNaïs MilanoMarianne Yazbeck

BASSES

Gabriel d'AsfeldJonas Gueldry RivièreRaphael Willenbrock

les prochains concerts

#OCP1920orchestredechambredeparis.com

Lice

nce

entre

pren

eur d

e sp

ecta

cle

: 2-1

0701

76

Jeudi 28 novembre – 20 hThéâtre des Champs-Élysées

BEETHOVEN, SCHUMANN : DESTINS ET TEMPÊTES

BEETHOVEN Leonore, op. 72b, ouverture no 3

SCHUMANN Concerto pour violon et orchestre en ré mineur

BEETHOVEN Symphonie no 5 en ut mineur « Symphonie du destin », op. 67

Constantin Trinks directionCarolin Widmann violonOrchestre de chambre de Paris

Jeudi 9 janvier – 20 hThéâtre des Champs-Élysées

BEAUTÉS DES NUITS D’ÉTÉ

MOZART Sérénade no 6 en ré majeur « Serenata notturna », K. 239

ARTHUR LAVANDIER Poèmes spirites, création

MENDELSSOHN Le Songe d’une nuit d’été, op. 21, ouverture

BERLIOZ Les Nuits d’été, op. 7

Douglas Boyd directionStéphanie d’Oustrac mezzo-sopranoOrchestre de chambre de Paris