Les Bases Techniques de La Photographie

8/2/2019 Les Bases Techniques de La Photographie

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Les bases techniques de la photographie

1. AVERTISSEMENTCe cours s'adresse essentiellement tous ceux qui dbutent dans la

photographie, il vous donne les bases techniques ncessaires l'utilisation d'un

appareil photo reflex, ainsi que des conseils pour composer vos images, conseils

qui restent trs gnraux, qu'il est bon de connatre, mais auxquels il est parfois

important de transiger, voire mme de refuser.

Ce cours a t cr par Emmanuelle Foray, amend par Franois Vaille avecquelques notions propres aux appareils numriques.

2. LES REGLAGES DE L'APPAREILPour bien utiliser votre appareil, il est ncessaire de connatre quelques donnes

techniques. Rassurez vous, cela n'a rien de trs sorcier. La prise d'une

photographie consiste tout d'abord doser la lumire que doit recevoir votre

pellicule pour tre correctement expos (ni trop sombre, ni trop clair). La

lumire reue par votre pellicule dpend bien entendu de la scne photographie

(un jour pluvieux sera beaucoup moins lumineux qu'un champ de neige sous le

soleil), mais surtout des choix faits au moment de la prise de vue.

Trois paramtres sont essentiels pour doser la lumire reue par la pellicule: la

sensibilit du film, l'ouverture, la vitesse d'obturation.

La sensibilit du film

Lorsque vous achetez votre film, qu'il soit de type papier ou diapositives, un

nombre vous indique la sensibilit de ce film : 100 ISO, 200 ISO, 400 ISO..etc

Un film 200 Iso est deux fois plus sensible la lumire qu'un film 100iso, il

vous permettra donc de prendre plus facilement des scnes d'intrieur, ou des

temps pluvieux ou maussades.

Pourquoi dans ces cas l ne pas toujours utiliser un film trs sensible (400iso par

exemple) ? Tout simplement parce que ces films prsentent une granularit plus

forte et donc une perte de piqu ou finesse dans les dtails. Le standard est le

film 100 iso qui convient pour les scnes d'extrieurs correctement ensoleilles.

Nanmoins les progrs rcents des mulsions font quil est trs difficile dediscerner un tirage issu dune pellicule 400 ISO par rapport un 100 ISO, du

moins jusqu des agrandissements de type 20x30.

Emmanuelle Foray, Amend pour le numrique par Franois Vaille http://www.photophiles.com/

Email : [email protected], mailto:[email protected] septembre 2001- dcembre 2003


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En noir et blanc, on peut monter jusqu 3200 ISO voire 6400 en poussant la

pellicule au dveloppement, au prix dun fort grain.

En numrique, lappareil possde plusieurs sensibilits et parfois une

sensibilit AUTO. Dans ce dernier cas lappareil utilisera priori - lasensibilit la plus faible possible, donc le meilleur rendu, et laugmentera en cas

de faible lumire.

Il vaut mieux utiliser la sensibilit la plus faible (en manuel) car cest la seule

vraie sensibilit du capteur de votre appareil. Les sensibilits suprieures ne sont

que des amplifications du signal qui augmentent le bruit et rduisent la

dynamique de limage. Or, part quelques appareils haut de gamme, le grain

gnr par le bruit numrique est bien moins agrable lil que le grain dunepellicule de sensibilit leve.

Il faut savoir que les capteurs forte dfinition (5M Pixels) des compacts sont

handicaps en sensibilit par un nombre lev de capteurs disposs sur une trs

petite surface (chaque pixel ne reoit que peu de lumire), la sensibilit relle de

ces appareils est souvent de 50 ISO seulement.

L'ouverture

L'objectif de votre appareil utilise ce qu'on appelle un diaphragme pour doser lalumire qui entre dans le botier. Ce diaphragme fonctionne sur le mme

principe que l'iris de votre il qui s'agrandit pour laisser entrer plus de lumire

si la scne vue est trs sombre, et qui inversement se ferme s'il y a trop de

lumire. Pour les objectifs, on a quantifi ce degr d'ouverture. Ce sont ces

fameux nombres : f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16..indiqus en gnral sur la

bague d'objectif. Trois petites choses retenir :

Un nombre faible (f/2 par exemple) correspond en ralit une grande ouverture

; vous laissez passer beaucoup de lumire

Un nombre fort (f/16) correspond une toute petite ouverture et donc le passage

de trs peu de lumire.

Quand on passe d'une valeur de diaphragme la suivante, dans le sens croissant,

on diminue par deux la quantit de lumire reue par le film.Exemple :Vous passez de f8 f11, sans changer d'autres paramtres , votre film ou capteur

reoit deux fois moins de lumire.

Inversement si vous passez de f8 f5.6, votre film ou capteur recevra deux fois

plus de lumire.

La dure d'exposition (aussi appele vitesse)

Autre paramtre pour doser la lumire reue par le film, la vitesse d'obturation

reprsente le temps pendant lequel votre appareil reste "ouvert", soit le tempspendant lequel il reoit la lumire mise par la scne photographie. Plus cette




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dure est longue, plus la pellicule reoit de lumire. Cette dure est compte en

secondes et fractions de secondes. Les vitesses (le terme est inexact puisqu'il

s'agit d'une dure, mais reste le plus utilis) les plus courantes sont 1/30 1/60

1/125 1/250 1/500 etc.

Si vous choisissez une vitesse d'1/60, cela signifie que vous indiquez l'appareilde rester ouvert pendant une dure d'un soixantime de seconde. Un choix d'une

vitesse de 1/500 laissera entrer beaucoup moins de lumire puisque l'appareil

restera ouvert seulement 1/500 de seconde.

Comme pour les diaphragmes, si vous passez de 1/60 par exemple 1/125 vous

diminuez par deux la lumire reue par l'appareil. Les vitesses leves (1/250,

1/500, 1/1000) sont appeles vitesses rapides, les vitesses plus basses (1s, 1/15,

1/30) sont appeles vitesses lentes.

Grer l'ouverture et la vitesse

En dehors de la sensibilit du film qui est un choix qui se fait lors de l'achat de la

pellicule ( o par configuration de lappareil numrique ), vous avez donc deux

paramtres pour doser la lumire entrant dans votre appareil : l'ouverture et la

vitesse.

Pour la mme scne photographie, vous avez donc plusieurs combinaisons

possibles _ aussi appels couples_ de rglages de ces paramtres pour raliser

une exposition correcte de votre pellicule.Soit vous laissez entrer la lumire longtemps (1/30 par exemple) mais avec une

faible ouverture (f/16 par exemple), soit vous laissez entrer la lumire trs peu

de temps (1/500) mais avec une grande ouverture (f/4).

Nous avons vu que pour l'ouverture comme pour la vitesse, il y a un rapport de

deux fois plus ou moins de lumire suivant le sens choisi. Ainsi, toutes ces

combinaisons vous permettent d'obtenir exactement la mme quantit de

lumire:

Vitesse (s) 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000

Ouverture 22 16 11 8 5.6 4 2.8 2

Nous verrons par la suite que malgr cette quivalence en terme de quantit de

lumire reue, ces choix ne conduisent pas la mme image

Exposer correctement.

Reste encore savoir quels rglages sont ncessaires en fonction de la scne

photographier. La cellule (ou posemtre) de votre appareil est l pour a. Elle

vous indiquera le rglage ncessaire ou plus exactement le couple de rglagesncessaires : si elle vous indique 1/125 f8 vous de prfrer ventuellement le

couple 1/250 f5,6 puisque vous savez qu'en terme d'exposition il vous

permettra d'obtenir la mme quantit de lumire. Pour photographier un paysage

ensoleill, elle peut vous conseiller par exemple ( 100iso) des valeurs de l'ordre

de 1/250 pour la vitesse et f8 pour l'obturation, par contre en soire ou un jour




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maussade elle vous indiquera plutt 1/125 f4 car la scne est beaucoup moins

lumineuse que sous le soleil et il faut votre pellicule toujours la mme quantit

de lumire pour tre expose correctement.

En pratique, on peut avoir plusieurs modes de fonctionnement suivant le type

d'appareil utilis : mode manuel, mode semi auto, mode automatique,programmes rsultats.

Le mode manuel vous laisse dterminer un couple de diaphragme / vitesse et

vous indique si l'image risque ou non une mauvaise exposition (sous exposition

ou surexposition).

Avec le mode semi auto, l'appareil va dterminer en fonction de la valeur

d'ouverture que vous aurez choisie, le bon rglage de la vitesse.

Le mode automatique slectionne automatiquement un couple diaphragmevitesse que vous pouvez ventuellement dcaler : exemple, l'appareil vous

indique 125me

f8, mais vous prfrez pour les raisons qu'on verra par la suite

le couple 500me f4 qui vous donnera exactement la mme exposition.

Enfin, les programmes rsultats choisissent des couples en fonction du type

d'images que vous souhaitez faire (portraits, paysages, sports... etc.).

Sur un appareil numrique, les programmes rsultats vont galement modifierla sensibilit (si elle est en AUTO) : par exemple dans un programme sport, si la

lumire est insuffisante lappareil va conserver une vitesse rapide pour avoir un

sujet net, et augmenter la sensibilit (avec une dgradation de la qualit).

Quelle diffrence entre un couple vitesse-ouverture et un autre?

Nous avons vu prcdemment qu'un couple vitesse / ouverture quel qu'il soit

peut tre "dcal" (cf. tableau prcdent) en passant par exemple la vitesse

suprieure mais avec une ouverture plus grande : au niveau exposition, le

rsultat sera le mme. Mais pour votre image cela change tout...

Les consquences du choix de la vitesse

Sur une scne fixe

Imaginons une scne o rien ne bouge, par exemple un btiment photographiseul. Le choix de la vitesse sera dans ce cas assez libre. Le seul mouvement qu'il

peut y avoir c'est le vtre en particulier si vous "tremblez", par exemple avec un

appareil trop lourd. Pour viter d'avoir un "boug" sur l'image, on considre en

gnral qu'il faut une vitesse suprieure l'inverse de la focale que vous utilisez.Si vous utilisez un objectif de 200 mm, il faudra au moins choisir une vitesse

d'1/250. Cette rgle est valable en numrique condition de se baser sur la

focale quivalente en 24x36 : les focales des APN compacts sont jusqu 5X

plus courtes que celle dun appareil 24x36 grossissement quivalent ( Voir en

fin de ce cours APN et conversions de focale ).




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Que se passe t'il si vous n'avez pas assez de lumire et que vous ne pouvez

slectionner une vitesse rapide mme en utilisant la plus grande ouverture dont

dispose votre objectif? .. Il vous faudra alors descendre en terme de vitesse, par

exemple au 1/60 ou 1/30, mais en utilisant un pied pour fixer votre objectif et

viter ainsi tout risque de boug.

Sur une scne en mouvement

Notre immeuble de l'exemple prcdent tait immobile. Imaginons maintenant

que vous souhaitez photographier un skieur dvalant une piste toute vitesse.

En plus des problmes lis vos propres mouvements pendant la prise de vue,

se pose le problme du mouvement du skieur.

Le cas le plus classique est que vous souhaitez "figer" l'action, c'est--dire

obtenir une photo o le skieur est trs net, immobilis dans son action : il vous

faudra alors choisir une vitesse rapide pour viter que pendant le temps qu'a dur

l'ouverture de votre appareil, il ne se soit dj dplac.Plus rarement, vous pouvez souhaiter au contraire montrer le mouvement en

ayant un flou sur le dplacement du skieur, auquel cas il faudra choisir unevitesse lente et ventuellement fixer votre appareil sur un pied.

Enfin, une dernire possibilit (des plus intressantes dans le domaine du sport)

est de raliser ce que l'on appelle un fil : vous choisissez une vitesse lente (par

exemple une demi seconde) et tout en prenant la photo, vous suivez le skieur

avec l'appareil, comme si vous aviez un camscope. Cela aura pour consquence

de rendre le paysage derrire le skieur compltement flou puisque vous avez

volontairement boug, mais de conserver le skieur relativement net si vous avezrussi suivre son mouvement parfaitement la mme vitesse. Autant vous

prvenir tout de suite : a ne se russit pas forcment du premier coup et il est

conseill de refaire plusieurs fois votre prise de vue avec des choix de vitesse

diffrents.

Donc les conditions de prise de vue et surtout le rsultat que vous souhaitezobtenir seront primordiales pour le choix de la vitesse.

Les consquences du choix de l'ouverture : la profondeur de champ

L'ouverture choisie va tre directement responsable d'un lment essentiel devotre image : la profondeur de champ. La profondeur de champ reprsente la

zone nette de votre photograhie. Vous pouvez obtenir une photo o tous les

plans "sont nets" qu'il s'agisse des petites fleurs devant ou des montagnes au

loin, ou avoir une photo o seul un visage est net et tout ce qui se trouve devant

et derrire ce visage est flou. Dans le premier cas, on a une trs grande

profondeur de champ, dans le second cas on a une profondeur de champ trs

faible.Une grande ouverture (soit un petit chiffre de diaphragme f2, f2,8 f4 f5,6) va

avoir pour consquence une petite profondeur de champ. L'objet et le plan sur




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lequel vous faites la mise au point seront nets, mais les autres plans de l'image

seront flous.

Une petite ouverture (f16, f22) va entraner au contraire une trs grande

profondeur de champ et vous permettre d'obtenir la nettet sur plusieurs plans de

l'image.

Compromis...

Vous devez donc composer avec plusieurs paramtres.

Votre image doit tre bien expose, ce qui avec l'aide de votre cellule, va vous

permettre de dterminer une srie de couples vitesse / ouverture possibles.

Supposons que l'appareil vous donne f250me f8. Nous avons vu que vouspouviez dcaler ce couple tout en conservant la mme exposition:

Vitesse (s) 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000

Ouverture 22 16 11 8 5.6 4 2.8

Ensuite, il faut chaque fois s'interroger sur le rsultat que vous souhaitez

obtenir en fonction de la scne :

- le skieur fig et l'arrire plan flou? pas de problme, vous choisissez lecouple 1/1000

me f4: vitesse leve et faible profondeur de champ.

- - le skieur flou et tout la valle derrire lui nette (ce qui sera pas forcmentgnial comme rsultat, mais c'est votre droit)? pas de problme, vous

choisissez le couple 1/30me

f22.

- - le skieur net et toute la valle derrire lui nette? l, vous avez un problme,car si vous montez la vitesse f500e et f1000, vous devez forcment ouvrir

plus votre ouverture pour compenser la perte de lumire, et donc vousdiminuez forcment la profondeur de champ. La solution, changer de

pellicule et prendre un film plus sensible (400 iso par exemple, 4x plus

sensible que du 100iso) qui vous permettra de travailler 1/500e

f16 etdonc d'avoir la fois un mouvement fig et une grande profondeur de champ.

- - je vous pargne le cas inverse, le skieur flou et le reste flou, parce que caavec un peu bonne volont et beaucoup de tremblote, on y arrive trs bien

tout seul.- vous n'en savez rien? Vous laissez le couple propos par l'appareil (mais bon,

dans ce cas, c'tait peut-tre pas la peine de vous casser les pieds lire touta).

Profondeur de champ : cas particulier du numriqueDu fait de la petite taille de leur pellicule (leur capteur), les APN ont des focales

trs courtes. Or la profondeur de champ dpend de la focale relle, pas du

grossissement. En terme de profondeur de champ un appareil photo numrique

se comporte comme un objectif trs grand angle, avec des profondeurs de champ

trs importantes. Hormis le cas des reflex numriques qui ont des capteurs plus

gros (en gnral 1,5 fois plus petit quune pellicule seulement) et donc desfocales plus proches de celle dun appareil argentique, il vous sera trs difficile




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de crer une faible profondeur de champ avec un numrique pour sparer un

visage du fond par exemple. Il vous faudra utiliser le zoom maxi (pour

augmenter la focale au maximum), et louverture mini, malheureusement limite

car souvent les zooms ouvrent moins pleine extension.

3. LA COMPOSITIONBon alors maintenant que vous savez comment choisir vos rglages, il va falloir

cadrer votre scne. Reste savoir comment.

Avertissement

Tout ce qui suit sont des rgles gnrales de la composition, ce ne sont pas des

recettes magiques, mais il est intressant de les connatre y compris pour les

oublier ensuite.

Le cadrage horizontal ou vertical

Pensez adapter le cadrage choisi au sujet photographi. Un cadrage horizontal

conviendra mieux une scne comportant des lignes horizontales, et un cadragevertical une scne comportant des lignes verticales (!). Vous viterez ainsi de

couper les lignes directrices qui pourraient donner de la force votre image.

Gardez aussi l'esprit que les cadrages horizontaux invitent plus au calme, la

tranquillit, la stabilit alors que les cadrages verticaux sont considrs comme

plus dynamiques, plus instables.

Le choix du point de vue

Lorsque vous prenez une image, vous pouvez choisir diffrents angles de prisede vue. Supposons que vous souhaitez prendre un portrait votre adorable petite

nice en train de jouer dans le jardin : soit vous restez debout et pointez

l'appareil vers le bas (prise de vue en plonge), soit vous vous mettez sa

hauteur en prenant votre image accroupi, soit enfin vous vous couchez dans

l'herbe et pointez l'appareil vers le haut pour la prendre en contre-plonge.

Suivant le point de vue que vous aurez choisi, le rsultat sera compltementdiffrent: vue du dessus votre petite nice paratra un peu "crase " par votre

haute taille, vue du bas, elle en sortira au contraire grandie et plus imposante,

enfin vue son niveau, vous obtiendrez probablement un portrait plus naturel.

Pensez donc encore une fois l'image que vous souhaitez obtenir avant de

choisir votre point de vue.

L'arrire plan et premier plan

Avant d'appuyer sur le dclencheur, forcez vous regarder tout ce qui est dans

le cadre que vous avez choisi et pas seulement le sujet qui vous a amen photographier la scne. C'est valable pour tous les lments qui peuvent gner le




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rendu de l'image, comme par exemple un sac plastique abandonn dans l'herbe

qui va provoquer sur la photographie une "tache" claire trs visible (tant que

vous y tes, n'hsitez pas le ramasser pour le mettre la poubelle, et d'un vous

ferez une bonne action et de deux, vous aurez une meilleure photo!).

Essayez aussi d'isoler votre sujet de l'arrire plan quand vous souhaitez le mettreen valeur (par exemple pour un portrait) : pour cela, il faut choisir un arrire

plan relativement homogne et qui n'attire pas l'il et diminuer au maximum la

profondeur de champ en choisissant une grande ouverture (f2, f2,8, f4, f5,6).

Quand vous souhaitez donner de la profondeur une scne, et en particulier

pour les vues d'ensemble, les paysages, il faut au contraire jouer sur une

profondeur de champ suffisamment importante pour que les diffrents plans

soient nets, et surtout sur l'utilisation d'un premier plan, en incluant dans votreprise de vue les objets les plus prs de vous (exemple un feuillage quelconque).

La rgle des tiers

L'une des rgles les plus classiques de la composition s'appelle la rgle des tiers.

On considre que dans une image, il existe des lignes de force situes au 1er

tiers

et 2me

tiers de l'image horizontalement et verticalement, et des points de force

situes l'intersection de ces lignes. Un lment plac le long d'une de ces lignes

aura ainsi plus d'impact.

Par exemple, si vous souhaitez photographier un arbre en fleurs au milieu d'un

champ, il sera judicieux de le placer sur le premier tiers de l'image plutt que dele centrer dans l'image.

Emmanuelle Foray, Amen ://www.photophiles.com/d pour le numrique par Franois Vaille http



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De mme, vitez de centrer les portraits et laisser en gnral du champ (de

l'espace) dans la direction regarde par la personne.

Les lignes directrices

Les lignes directrices d'une image sont toutes les lignes formes par les lments

photographis, qu'elles correspondent des lignes existantes (une route, un

chemin ... etc) ou qu'elles soient suggres (par la rptition d'objets , le regard

d'un personnage) .

Dans la culture occidentale, on "lit" une image de la gauche vers la droite, et

donc on suivra plus facilement une ligne dbutant sur la gauche de l'image et

nous permettant de parcourir celle-ci dans le sens de lecture habituel.Pensez aussi que vous devez essayer de garder le regard de la personne qui voit

votre image l'intrieur de celle-ci: viter de crer des lignes directrices qui

n'aboutissent sur rien, elles risqueraient de "faire sortir" le regard du lecteur.

Bien utiliser les lignes directrices, c'est avant tout s'en servir pour amener leregard jusqu'au sujet de votre image. Imaginons que l'arbre dans le champ de

tout l'heure est maintenant vu du dessus et on dcouvre tous les chemins qui

mnent cet arbre.




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La lumire

Soyez sensible aussi la lumire qui claire votre scne. En extrieur, les

lumires du matin sont vives et donnent du relief votre prise de vue, celle du

soir est la plus chaude ; elle va donner l'impression que vous tes

extraordinairement bronz malgr un t pourri. Evitez la lumire de midi pourla plupart des images, et en particulier pour les portraits, car elle cr des ombres

trs dures, avec de forts contrastes entre les zones d'ombres et de lumires, et

elle "crase" votre scne.La lumire d'un ciel uniformment gris peut tre intressante pour des portraits

doux, car elle permet d'viter la prsence d'ombres dsagrables sur le visage,

mais donnent en gnral des images assez "plates" soit sans relief.

Les plus belles lumires sont souvent les lumires d'orage (plus exactement juste

aprs l'orage) lorsque le soleil perce les nuages, que l'air a t lav par la pluie et

que vous obtenez une lumire trs vive et chaude sur des fonds de ciels gris...Evidemment cela sous-entend que vous tes rest sous la pluie le temps que

l'orage finisse...

Enfin, en intrieur mfiez vous d'un phnomne qu'on appelle la temprature de

couleur. Les lampes d'intrieur vont provoquer sur vos images une dominante de

couleur rouge orange (surtout si vous utilisez un film diapositive) assez

dsagrable : mieux vaut utiliser soit un film prvu pour, soit plus simplement

un flash ou la lumire venant des fentres.




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4. APN ET CONVERSIONS DE FOCALEAppareil argentique

Distance

Pellicule Sujet

Appareil numrique

Distancefocale

SujetCapteur

La taille du capteur tant beaucoup plus petite quune pellicule, la distance

focale est beaucoup plus courte grossissement quivalent.

Cela a un impact ngatif pour qui cherche rduire la profondeur de champ (qui

dpend de louverture et de la focale).Les coefficients multiplicateurs pour retrouver la focale quivalente dun

appareil 24x36 vont de 1x (Reflex pro) 5x (compact) en passant par 1,5X

(Reflex expert)




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5. CONCLUSIONToutes ces notions vous permettront, je l'espre, de dbuter en photographie.

Nous essaierons sur le site de photophiles.com de vous proposer par la suite

d'autres cours sur des sujets plus prcis, n'hsitez pas consulter la rubrique

liens du site pour dcouvrir d'autres sites sur la photographie.Pensez aussi que pour progresser en photo, il est essentiel de montrer vos images

et d'en obtenir des critiques. En tant qu'auteur d'une image, vous avez un rapport

"affectif" votre photo que des personnes extrieures n'auront pas : leurscritiques seront donc plus objectives et vous permettront d'amliorer vos images.

Un bon moyen est de vous inscrire dans un club photo (il y en certainement un

proche de chez vous, consultez aussi l'annuaire des clubs de

www.photophiles.com), o vous trouverez la fois des conseils techniques etdes avis sur vos images, ainsi que la dcouverte des images raliss par d'autres

passionns de la photographie.Enfin, n'hsitez pas nous faire part de vos remarques et critiques sur ce cours

ou de vos attentes concernant les prochaines.



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