les rdv culturels de l’agglomération on MÔMES · les rdv culturels de l’agglomération on MÔMES /18 jeunes publics spectacles scolaires . déclic 2 MÔMES saison 3 17/18 La

déclicles rdv culturels de

l’agglomération

saison

MÔMES

17/18

jeunes publicsspectacles scolaires

www.declic-gmvagglo.fr

3saison 17/182déclic MÔMES

La scène est à la fois le lieu où l’apprenti acteur aborde le jeu théâtral, et l’occasion d’explorer la vie.L’école et les enseignants ont un rôle essentiel dans cet apprentissage du monde, au rythme propre de l’enfant, au gré de son attention, de son écoute, de son ouverture afin de l’aider à grandir avec l’art et la culture. La culture, comme l’éducation, sont un pari sur l’avenir. Elles ont vocation à instruire, à ouvrir au monde pour permettre à chacun de le comprendre et de savoir s’y situer. La culture est un vecteur éducatif qui contribue à la citoyenneté de demain car elle nous parle de nous et des autres et donne à voir et à partager autant de visions différentes de notre société.La rencontre avec le spectacle vivant est une ouverture à l’autre et au monde qui donne du sens à nos vies. Les émotions, les moyens que lui offre le spectacle de reconstruire une réalité en donnant du sens, participent à l’éducation de l’enfant. L’adoption de la loi NOTRe conduit à revoir l’exercice de la compétence culture. Pour cette saison 2017-2018, dans un souci de continuité de service, les élus ont opté pour une reconduction des actions sur le territoire historique de Vannes agglo. Dans le cadre de sa politique d’action culturelle destinée aux élèves des écoles du territoire, Golfe du Morbihan - Vannes agglomération propose l’offre « Déclic Mômes » qui permet aux enseignants et à leurs classes de participer, sur le temps scolaire, à des projets d’éducation artistique et culturelle qui enrichissent positivement la scolarité des enfants. Près de 300 classes y contribuent et près de 12.000 élèves bénéficient de spectacles à destination des écoles. Du théâtre à la musique, de la danse au cinéma, la saison artistique est une flânerie dans l’inconnu, un grand carambolage de croisements insolites, inédits, dissemblables. A la pluralité des œuvres répond la diversité des visions, des approches, des satisfactions. L’âge et l’expérience, chez les artistes comme chez les spectateurs, n’y sont pas systématiquement des bonifications. La curiosité de la jeunesse n’est pas moindre que celle de la maturité, elle reste le témoignage vivant de l’ouverture d’esprit, de la capacité à s’émouvoir, à s’indigner, à aimer.

Pierre Le BodoPrésident de Golfe du Morbihan - Vannes agglomération

Directeur de la publication : Pierre le BodoRédaction : Service culturel de Golfe du Morbihan - Vannes agglomération Conception graphique : © l.fresse / www.toucantoucan.wordpress.comImpression : édité à 700 exemplaires N°1-1103679, 2-1103680, 3-1103678Informations non contractuelles

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10Vannes

Arradon

SénéBaden

Larmor-Baden

Le Bono

Plougoumelen

Plescop

Ploeren

Saint-Avé

Meucon Monterblanc Elven

Trédion

Saint-Nol�

Tre�éan

Sulniac

Theix-Noyalo

SurzurLe Hézo

La Trinité-SurzurIle d’Arz

Ile-aux-Moines

Saint-Armel

Le Tour-du-parcSarzeau

Arzon

Locmaria-Grand-champ

Grand-champLocqueltas

Brandivy

Plaudren

Colpo

Saint-Gildas-de-Rhuys

1 — CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT DÉPARTEMENTAL > Vannes 2 — SCÈNES DU GOLFE – Théâtre Anne de Bretagne > Vannes 3 — SCÈNES DU GOLFE – La Lucarne > Arradon 4 — L’ECHONOVA 5 — CENTRE CULTUREL LE DÔME > Saint-Avé 6 — CENTRE CULTUREL GRAIN DE SEL > Séné 7 — LE CARRÉ D’ARTS > Elven 8 — SALLE TI THÉÂTRE - Espace Marcel Guého > Theix-Noyalo 9 — CENTRE CULTUREL L’HERMINE - Scène de territoire danse -

Golfe du Morbihan - Vannes agglomération > Sarzeau10 — MÉDIATHÈQUE > Ploeren


Accompagner le jeune spectateur

Les ressources pédagogiques, les dossiers artistiques et pédagogiques des spectacles sont téléchargeables sur le site www.declic-gmvagglo.fr. Des affiches sont également disponibles sur demande pour sensibiliser votre classe.

Chaque saison, L’Ecole du spectateur propose à une dizaine de classes de cycle 3 un accompagnement afin d’approfondir leur découverte des différentes formes de création et se familiariser avec les lieux de spectacle.

Il est proposé un parcours de 3 spectacles parmi une sélection dans les différentes disciplines (théâtre, musique et danse). Il constitue le pilier d’une démarche d’initiation et d’accompagnement du jeune enfant au spectacle, avec un accompagnement pédagogique, auquel viennent s’ajouter des ateliers de pratique artistique en lien avec les spectacles de la saison Jeunes Publics, répétitions publiques ou rencontres avec les artistes et visite de salle de spectacle.

Pour prolonger l’expérience au-delà du temps scolaire et partager la pratique culturelle au sein de la famille, la classe et l’enseignant assistent également à un spectacle tout public en binôme avec un parent.

INFOS → Golfe du Morbihan - Vannes agglomération Anaëlle Riou / 02 97 68 28 15 / [email protected]

Comment s'inscrire ?

PUBLIC CIBLE : PREMIER DEGRÉ

DATE LIMITE D’INSCRIPTION : 1er octobre

1 • Connectez-vous sur declic-gmvagglo.fr et créez votre identifiant (en haut à droite). Un identifiant par enseignant et par classe → Attention ! Il n’est pas possible d’inscrire deux classes sur la

même connexion.

2 • Sélectionnez chaque spectacle, soit en l’ajoutant à votre panier sur la page de consultation du spectacle voulu, soit en cliquant sur la séance souhaitée sur la fiche « Calendrier des spectacles ».

3 • Indiquez vos choix priorisés (choix, 1, 2 ou 3) et précisez si vous souhaitez la prise en charge d’un transport.

4 • Validez votre fiche.

5 • Vous recevrez une confirmation de vos souhaits par mail, puis par la suite, confirmation d’acceptation de votre demande, valant inscription au spectacle pour votre classe.

TARIFS

Les spectacles sont au tarif unique de 3€ et 4€ pour les spectacles JM France et les concerts pédagogiques de la Saison des Carmes.Attention ! Toute annulation de dernière minute fera l’objet d’une facturation.

ACCOMPAGNANTS

Le nombre d’accompagnants accepté dans la salle de spectacle est de 1 pour 6 enfants pour les élèves de maternelle et de 1 pour 10 enfants pour les élèves en primaire. Au-delà, les accompagnants pourront, dans la limite des places disponibles, prendre le bus, mais resteront en dehors de la salle de spectacle.

TRANSPORT

Demande possible de prise en charge du transport dans la limite d’un A/R par classe sur l’ensemble de la saison, sauf si l’école est desservie par le réseau Kicéo gratuit en heures creuses et dans la limite d’une classe/bus (infos : Kicéo, 02 97 01 22 23).

→ Contact transport : 02 97 67 74 28

4déclic MÔMES

© DR – Atelier création de chanson à L’Echonova avec les musiciens du groupe Mamoot et l’école Philippe Meirieu de Plougoumelen dans le cadre de la programmation Pick’O’Rama

École du spectateur2016/17


DATE

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Jeu 19 oct

Ven 20 oct

9H & 13H45

9H

MÉDIATHÈQUE DE PLOEREN

MÉDIATHÈQUE DE PLOEREN

Des danseurs à la médiathèque

Des danseurs à la médiathèque

CM1 > CM2

CM1 > CM2

8

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50 mn

50 mn

Jeu 23 nov

Ven 24 nov

10H & 14H15

14H

LE DÔME (JM France)

C. CULTUREL GRAIN DE SEL

La forêt traversée

Le ballon rouge

CP > CM2

CP > CM2

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NOVEMBRE

DÉCEMBRE

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FÉVRIER

6déclic TEMPO

45 mn

45 mn

50 mn

Jeu 7 déc

Ven 8 déc

Mer 20 déc

10H30, 14H & 15H

9H30, 10H30 & 14H30

10H

PALAIS DES ARTS VANNES (JM France)

PALAIS DES ARTS VANNES (JM France)

LE DÔME (L’ECHONOVA)

(même) pas peur du loup !

(même) pas peur du loup !

Soul power

PS > GS

PS > GS

CP > CM2

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35 mn

35 mn

50 mn

Mar 16 et Mer 17 jan

Jeu 18 jan

Mar 23 jan

9H15 & 10H30

9H15, 10H30 & 14H15

9H15, 10H30 & 14H15

THÉÂTRE ANNE DE BRETAGNE



L’arbre à pixel

L’arbre à pixel

Hermann loup noir

PS > GS

PS > GS

CE2 > CM2

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50 mn

50 mn

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40 mn

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Lun 5 fév

Lun 5 fév

Mar 6 fév

Lun 12 fév

Mer 14 fév

Ven 16 fév

10H & 14H15

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10H

10H & 15H


EN CLASSE

EN CLASSE

L’HERMINE

LE DÔME

LE DÔME

Tête haute

Cancre-là

Cancre-là

Bouchka

Kant

Tu dors ?

CP > CM2

CE2 > CM2

CE2 > CM2

MS > GS

CP > CM2

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25 mn

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Mer 4 avril

Jeu 5 et Ven 6 avril

Jeu 5 avril

Ven 6 avril

Lun 16 avril

Lun 16 avril

Mer 18 avril

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10H

10H & 14H15

10H

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9H15, 10H30 & 14H15

10H

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LA LUCARNE

LA LUCARNE

LE CARRÉ D’ARTS

GRAIN DE SEL


L’ECHONOVA

LE DÔME

LE CARRÉ D’ARTS

L’après-midi d’un foehn

L’après-midi d’un foehn

Nos jeux ont des oreilles

Monsieur bleu

Retour vers le bitume

Boom bap

La maison rêve

Haut bas

GS > CM2

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CP > CM2

GS > CE2

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CP > CM2

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Lun 19 fév

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Mer 21 fév

Jeu 22 fév

Jeu 22 fév

Ven 23 fév

Ven 23 fév

Ven 23 fév

15H

15H

9H15 & 10H30

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10H & 14H15

10H & 14H15

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L’HERMINE

LE DÔME

LE DÔME

LE CARRÉ D’ARTS (L’ECHONOVA)

LA LUCARNE

LA LUCARNE

SALLE TI THÉÂTRE MARCEL GUÉHO

LE DÔME

Papiers dansés

Papiers dansés

Papiers dansés

Comicolor

Dormir 100 ans

Dormir 100 ans

Du vent dans la tête

De l’avenir incertain du monde dans lequel nous vivons !

PS > GS

PS > GS

PS > GS

CE1 > CM2

CE2 > CM2

CE2 > CM2

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CM1 > CM2

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10H & 14H15

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C. CULTUREL GRAIN DE SEL

Marre mots

Mange tes ronces

CP > CM2

CP > CM2

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45 mn

50 mn

Ven 1er juin 9H15, 10H & 14H15


Les aventures du Prince Ahmed

GS > CM2 3455 mn

calendrier


La compagnie Hanoumat vous invite à déambuler de façon insolite au cœur de votre médiathèque. Laissez-vous guider par deux danseurs pour découvrir autrement son dédale d’allées, ses livres, ses endroits intimes...et être, le temps d’un parcours, un usager différent.Dans ce spectacle, Brigitte Davy et Christophe Traineau, danseurs, chorégraphes et scénographes, requestionnent l’espace : celui du public, celui de la danse également.Cette fois-ci le postulat de départ est différent : comment, dans un lieu non dédié au mouvement, faire entrer la danse, et, comment permettre un autre regard sur la bibliothèque, mais aussi sur le livre en tant qu’objet expressif ?

Dans cette chorégraphie pour trois personnages (deux danseurs et un violoniste), la danse dessine une légende : celle des « trois sans toit ». Trois créatures mi-hommes, mi-bêtes au croisement des âges et des chemins, unis pour rester humains. Trois figures virevoltantes au son du violon ; trois vagabonds vivant dans l’instant présent avec l’espoir et l’élégance des voyageurs. Avec eux, la forêt se traverse comme un parcours de vie, où la clarté succède à l’obscurité.

Cinq ans après « Les Chaises ? » et une fabuleuse aventure avec la compagnie Pietragalla, les Jeunesses Musicales de France mettent de nouveau la danse contemporaine à l’honneur, en s’associant cette fois aux chorégraphes Claude Brumachon et Benjamin Lamarche. Une invitation en forme d’heureuses retrouvailles, pour ces artistes qui fourbirent leurs armes au Jeune Ballet de France et qui font le pari aujourd’hui d’un conte dansé en format de poche et à hauteur d’enfant, à emmener sur toutes les routes de France.

Conception et interprétation : Brigitte Davy et Christophe Traineau Regard mise en scène : Jacques Gouin

Production : association Va et Viens Aide à la résidence et à la création de la Communauté de communes des Herbiers

La compagnie est soutenue par la ville d’Angers, le département de Maine-et-Loire et la Région Pays de la Loire

Danse : Benjamin Lamarche, Arthur Orblin I Violon : Byron Wallis I Chorégraphie : Claude Brumachon et Benjamin Lamarche I Coproduction : Cie Sous la peau / JM France En partenariat avec le Centre Chorégraphique National de Nantes, la Métairie des Arts et la Ferme de Villefavard en Limousin, Centre de Rencontres Artistiques Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication et des centres culturels municipaux de la Ville de Limoges

Des danseurs à la médiathèqueDanse • Cie Hanoumatjeudi 19 octobre I 9h00 & 13h45 Vendredi 20 octobre I 9h00 → médiathèque de Plœren

La forêt traverséeConte dansé • Cie Sous la peau

Brumachon - Lamarchejeudi 23 novembre I 10h00 & 14h15 → Le Dôme (JM France)

© Valérie Oger

© Meng Phu

Public CM1 > CM2 Durée 1 h jauge 1 classe

Public CP > CM2

Durée 50 mn

jauge

350 places


Un jeune garçon trouve, suspendu à un réverbère, un gros ballon rouge qu’il s’empresse de décrocher. Chemin faisant, une drôle d’amitié s’ensuit entre le garçon et le ballon, devenus inséparables. Mais bientôt cette situation inhabituelle interpelle et provoque l’incompréhension, la colère et la jalousie …

Trois musiciens revisitent en live la déambulation urbaine, parisienne et poétique imaginée par Albert Lamorisse. Palme d’Or au festival de Cannes en 1956, « Le Ballon Rouge » est un chef d’œuvre de poésie tendre et réaliste qui aborde délicatement l’enfance et ses petits désordres. A (re) découvrir en famille !

Qui a encore peur du grand méchant loup ? Pas nous ! Surtout pas le bestiaire croisé sur la pellicule des présentes aventures.À travers quatre courts et trois très courts métrages, pépites du cinéma d’animation russe, américain, anglais et français réalisés entre 1943 et 2014, les artistes montrent un loup finalement pas si effrayant, souvent ridicule, parfois même sympathique.

La partition musicale, créée par Olivier Leroy et Anne-Laure Bourget et jouée en direct, magnifie la projection. Par de subtiles associations entre compositions et bruitages, leur musique faite de percussions du monde entier, d’instruments insolites, de claviers de différents types, d’objets détournés, de parties vocales chantées ou parlées, illustre l’image. Les ambiances musicales ainsi créées oscillent entre musiques du monde, pop, baroque et univers minimaliste. Un régal !

Guitare, chant : Stéphane Louvain Batterie, chœur : François Ripoche

Guitare baryton, chant : Lætitia Shériff Ingénieur du son : Olivier Ménard

Claviers, harmonium indien, toy piano, chant, bruitages : Olivier Leroy Percussions du monde, bruitages : Anne-Laure Bourget Conception artistique : Olivier Leroy I Scénographie : Cie Les Oeils Label Caravan (Bretagne/Pays de la Loire) I Coproduction : Label Caravan/ Théâtre d’Angoulême JM France en collaboration avec le Conservatoire à Rayonnement Départemental de Vannes En partenariat avec l’École des Métiers du Cinéma d’Animation (EMCA) et la Bretagne

Le ballon rougeCiné-concertVendredi 24 novembre I 14h00 → Centre culturel Grain de Sel

(Même) pas peur du loup !Ciné-concert • Bric-à-brac musical et pied

de nez sur grand écranjeudi 7 décembre I 10h30, 14h00 & 15h00

Vendredi 8 décembre I 9h30, 10h30 & 14h30 → Palais des Arts Vannes (JM France et CRD)

© Nathalie Guinouet

© Yves Lamour

Public CP > CM2 Durée 50 mn jauge 250 places

Public PS > GS

Durée 45 mn

jauge

260 places


« Que se passait-il aux Etats-Unis dans les années 60 ? » A la croisée de la conférence musicale et du concert ludique, le professeur Rotor Jambreks nous invite dans l’univers des musiques afro-américaines.

En mélangeant images d’archives, photographies, titres joués en live et une bonne dose d’humour, il se donne pour objectifs d’expliquer la Soul aux petits et aux grands spectateurs. Voyage au sein d’un courant musical dont l’héritage reste bien vivant : ses racines, sa naissance, son contexte politique et culturel... Et bien sûr ses grandes figures telles que Sam Cook, Ray Charles ou The Supremes.

Bienvenue au pied d’un arbre spectaculaire, celui qui donne naissance à deux histoires en parallèle. La première, c’est celle d’une rencontre fructueuse entre deux êtres différents, celle d’une petite femme et d’un grand homme dont la différence va devenir complémentaire. La seconde, c’est celle de la pousse d’un arbre numérique, jusque-là arbre desséché que leur amour va faire croître, avec des effets de magie numérique qui ajoutent du spectaculaire au poétique.

C’est un travail axé sur la circulation d’images dans des dispositifs multi-écrans (des ipads) à agencement variable, où est souligné le langage universel de l’image, dans cet étonnant arbre à pixels. Gilles Rousseau a d’abord étudié la mécanique et les technologies avant de se former à la danse contemporaine. Il développe plus tard un travail de création autour de la vidéo et des arts numériques. Fanny Rousseau est danseuse contemporaine.Guitare, chant, professeur : Rotor Jambreks

Son : Yann ChevrelProduction : L’Armada Productions

Partenaires : Festival Blues sur Seine / La Balise - Ville de Lorient / La Carène - Salle de Musiques Actuelles de Brest

L’Armada est soutenue par : le Conseil Régional de Bretagne / le Conseil départemental d’Ille-et-Vilaine / Rennes Métropole/ la Ville de Rennes

Mise en scène et création du dispositif numérique : Gilles Rousseau Interprétation : Gilles Rousseau, Fanny Paris Remerciements : Xavier Lejeune - salle de l’Estran à Guidel, Binic - Étables-sur-Mer

Soul PowerConcert-conférence sur la soul Rotor Jambreks UniversityMercredi 20 décembre I 10h00 → Le Dôme (En partenariat avec L'Echonova)

L’arbre à pixelSpectacle numérique et danse • Cie AtchE

Mardi 16 janvier I 9h15 & 10h30 Mercredi 17 janvier I 9h15 & 10h30

jeudi 18 janvier I 9h15, 10h30 & 14h15 → Théâtre Anne de Bretagne - Scènes du Golfe © Vincent Paulic

© Giiil


Public PS > GS

Durée 35 mn

jauge

200 places


Et si le Grand Méchant Loup nous racontait sa version de l’histoire, cela donnerait quoi ?

Hermann Loup Noir, c’est la rencontre de deux mythes. D’une part, ce loup terrifiant, redouté de tous et qui pourtant n’existe que pour incarner la sauvagerie des hommes. D’autre part, le bluesman errant, trainant sa «musique du diable » le long des routes, un étui de guitare à la main et des complaintes plein la tête. Deux solitaires, deux mal-aimés ; voici l’histoire de l’éternel méchant à qui on laisse enfin la parole.

Guitariste à la voix d’or, Manuel Paris roule sa bosse à travers les musiques actuelles (avec HK & les Saltimbanks notamment), le théâtre et le conte. Il nous livre ici un solo musical, mêlant standards de blues et compositions originales où la prosodie française swingue délicieusement. Un écho à l’histoire du peuple afro-américain, mais aussi aux questions qui nous touchent tous autour de la peur et de l’exclusion.

Il était une dernière fois un roi et sa reine qui attendent le prince qui sera leur enfant. Mais c’est une princesse qui vient, poing fermé et pouce en moins à l’autre main. Abandonnée sans prénom dans la forêt, la petite fille se lie à Babel, vieux dictionnaire qui lui apprend par le cœur tous les mots de toutes les langues. Découvrant le sens du verbe, elle apprend la sagesse, le temps et la fierté.

Cyril Teste transpose sur scène le principe des livres pop-up, des albums où les pages recèlent des architectures de papier en volume. Il utilise autant le dessin et le papier découpé que la projection vidéo et l’image numérique. Les silhouettes en noir et blanc sont un clin d’œil au cinéma d’animation traditionnel et au théâtre d’ombres. Les effets optiques, dont certains sont fabriqués sous nos yeux, décuplent la magie des images et la dimension symbolique de cette quête qui s’adresse à tous.

Récit, chant, guitare dobro : Manuel Paris Regard artistique : Chirine El Ansery et Daniel Satous

Création lumières : Paul Zandbelt Musique : standards de blues et compositions originales

Production : Mille et Une Avec le soutien des départements du Nord et du Pas-de-Calais

Mise en scène : Cyril Teste, Collectif MxM I Texte : J. Jouanneau I Mise en scène : C. Teste Avec : M. Martinelli, V. Alaqui, D. Cogniard et G. Weingand I Assistanat à la mise en scène : E.Mousset et S.Boizard I Collaboration dramaturgique : P. Guyard I Scénographie : MxM Voix de Plume : M. Mossé / Lumière J. Boizard I Vidéo : M. Toutain-Lopez, N. Dorémus, P. Laffont I Régie vidéo : M. Toutain-Lopez, N. Doremus et R. Dupont I Musique originale : N.Bordures I Interprétation en direct : N. Bordures et J. Castel I Costumes : M. Montel et L. Pereira I Régie générale et Régie lumière : J. Boizard, G. Allory et N. Joubert Conception objets programmés : C.Laroche I Construction : O.Khalfoun et J.B. Mazaud Administration : A Cartier I Diffusion : F. Bourgeon I Production : Collectif MxM Coproduction : Théâtre G. Philipe-Centre dramatique national de Saint-Denis, Scène Nationale de Cavaillon, La Filature-Scène Nationale de Mulhouse, Nouveau Théâtre de Montreuil-centre dramatique national, Le Canal – Théâtre Intercommunal du Pays de Redon avec le soutien du DIDRéAM et l’aide à la production et à la diffusion du Fonds SACD Théâtre

Hermann Loup NoirConte bluesMardi 23 janvier I 9h15, 10h00 & 14h15 → Le Dôme (JM France)

Tête hauteThéâtre • Collectif MxM

Lundi 5 février I 10h00 & 14h15 → Théâtre Anne de Bretagne - Scènes du Golfe

© Hélène Charpiot

© Caroline Bigret

Public CE2 > CM2 Durée 50 mn jauge 350 places

Public CP > CM2

Durée 50 mn

jauge

350 places


« Scorpène est un homme de scène, plein de finesse, de désinvolture et d’angélisme. » Télérama

Scorpène le dit et le redit, il a été un très mauvais élève... Devenu adulte et un magicien absolument incroyable, déconcertant, hallucinant (!) l’ancien dernier de la classe a eu envie de retourner sur les bancs de l'école pour prendre sa revanche. Muni cette fois de ses pouvoirs magiques, il compte bien faire de tous les enfants des « premiers de la classe ».

Avec le grain de folie qui le caractérise et un cheminement mental infaillible, il revisite les matières sous l'angle du magicien. Les enfants découvriront ainsi la magie cachée des mathématiques, des langues, de la poésie, des sciences physiques...

Ceux qui ont eu la chance de voir ses spectacles l’an dernier n’en reviennent toujours pas, et on peut parier qu’ils seront les premiers à prendre leurs places cette saison, accompagnés cette fois de leur progéniture. Car une expérience avec un magicien comme lui... ça se partage !

Bouchka, tout en joues et tout en jupes, marche dans la nuit. Elle cherche la lumière. Envahie par la colère et le chagrin, Bouchka est absorbée toute entière dans de vilaines pensées. Une nouvelle fois, le papa de Bouchka est parti, la laissant seule avec sa maman.

Bouchka vit mal ces séparations à répétition, « parce qu’il faut toujours qu’il travaille, toujours qu’il voyage, toujours qu’il soit JAmaiS là. » Il ne reste que son grand manteau qui pend tristement à côté de la porte.

De et avec Vincent Bouvier

Mise en scène, adaptation : Lou Broquin I Assistante : Odile Brisset Avec : Nora Jonque, Ysé Broquin I Masques, marionnettes : Lou Broquin, Odile Brisset, Michel Broquin I Décors : Pierre-Adrien Lecerf, Michel Broquin I Lumière : Guillaume Herrmann Musique originale : Christophe Ruetsch DRAC Occitanie / La Région Occitanie - Midi Pyrénées / Mairie de Toulouse / Odyssud Blagnac Scène des trois ponts Castelnaudary / Centre Culturel des Mazades Toulouse / Marionnettissimo

Cancre-làMagie • ScorpèneLundi 5 février I 14h15 Mardi 6 février I 10h00 → en classe

BouchkaThéâtre, marionettes • Cie Créatur

Lundi 12 février I 10h45 → L’Hermine

© Vincent Bouvier

© Marc Mesplie

Public CE2 > CM2 Durée 50 mn jauge 1 classe

Public MS > GS

Durée 40 mn

jauge

120 places


Kristoffer a huit ans et le soir, dans son lit, il pense à l’univers. « Ce n’est pas possible que l’univers continue à l’infini, et ce n’est pas possible non plus qu’il ait une fin. Les deux sont possibles, et ni l’un ni l’autre n’est possible. Et alors il y a beaucoup de choses qui sont possibles ».

Les questionnements de Kristoffer tournent en boucle, impossible de dormir. Les câbles dégoulinent et s’emmêlent, les diodes scintillent, le mobile se balance. En musique électronique et images colorées, deux comédiens jouent à nous raconter Kristoffer : ses peurs, ses doutes, sa lucidité, sa drôlerie. Dans un univers hybride et ludique, l’enfant interroge le bord, la nuit, un papa tendre et sage, le désir de comprendre, le besoin de repousser les limites. Constellations.

Spectacle intimiste, Tu dors ? Bagatelle # 1 nous emmène dans un univers cotonneux, celui du repos, de la sieste, du lâcher enfin ! Mais le sommeil reste une activité où le cerveau fonctionne à plein. Les rêves, les furtives inconscientes, les grandes idées, les belles angoisses se mêlent et tourbillonnent jusqu’au réveil.

La marionnette à gaine qui semble sortir du corps de la comédienne matérialise tous ces parasites bienfaiteurs et libre au public d’imaginer un doudou, un bébé, une métaphore, un rêve ou un cauchemar. Le bonheur, c’est de voir cette poupée faire sien le corps inerte de la dormeuse et enfin de s’y installer confortablement.

Après, vient le temps du réveil. Public et comédienne émergent alors et quittent le théâtre de Morphée sur la pointe des pieds pour laisser reposer la marionnette en se demandant si, là, on n’a pas rêvé ?

Texte : Jon Fosse / Traduit du norvégien par Terje Sinding. Conception et interprétation : Pascaline Baumard et Boris Papin

Avec la complicité d’Audrey Dero (Ge.Pe.T.O – Pudding asbl) Production : Compagnie Tiksi I Co-production : Théâtre Boris Vian - Couëron

Aides à la création : Région Pays-de-la-Loire, Conseil départemental de Loire-Atlantique, Ville de Nantes I Accompagnement de projet et accueil en résidence :

Théâtre Boris Vian / Couëron, La Minoterie / Dijon, le PadLoba / Angers, La Quincaille / Poullaouën, Espace Léopold Senghor / Le May-sur-Èvre, le 783 - Nantes Création de la marionnette, mise en scène et interprétation : Stéphanie Zanlorenzi

KantThéâtre • Cie TitskiMercredi 14 février I 10h00 → Le Dôme

Tu dors ?Sieste marionnettique • Cie Nina La Gaine

Vendredi 16 février I 10h00 & 15h00 → Le Dôme

© Lola Lucas

© Janusz Rewerski


Public PS > GS

Durée 40 mn

jauge

50 places


Sans narration, d’action en ac-tion, une danseuse dialogue avec le papier et crée des formes abstraites qui seront les témoins de l’empreinte de son corps dans la matière.

De la feuille à la parure, de la chrysalide au rocher lunaire, du végétal au samouraï, l’imaginaire par embardée avance et trace son chemin…Petit à petit le spectacle se construit en lien avec le sonore et le musical. L’imaginaire des spectateurs petits et grands pourra s’y loger.

La rencontre et les dialogues avec Nicole Fellous, artiste sculp-teure et plasticienne, mes études au Japon, les papiers, sont les sources d’inspiration pour ce nouveau projet de création.

Le spectacle PAPIERS/DANSÉS arrive tout naturellement avec ce désir de poursuivre ce travail de recherche sensorielle et de creuser le lien à l’imaginaire pour ce public particulier de la petite enfance.

C’est une conviction forte que les tout-petits, avec leur intériorité, peuvent tout à fait entrer dans l’abstraction et l’imaginaire : un chemin que l’on emprunte avec délicatesse et respect… Véronique His

GaBlé, le groupe adepte du fait maison qui entremêle les genres, revisite les dessins animés des années 30 créés par Ub Iwerks sous le nom de ComiColor. Des cartoons poétiques et singuliers qui donnent vie à des situations loufoques, parfois caricaturales, parfois inquiétantes.

Les boucles d’animation répétitives se mélangent aux samples et aux instruments bricolés de GaBlé pour mieux accompagner les mouvements et les expressions de personnages colorés et atypiques.

La rencontre de ces deux univers emporte petits et grands dans un moment visuel et sonore fabuleux où l’on (re)découvre « Boucle d’or et Les 3 ours », « La dame de cœur » et bien d’autres contes.

Chorégraphie et mise en scène : Véronique His I Sculptures et recherche plastique : Nicole Fellous I Assistante chorégraphie : Pascale Luce I Recherche chorégraphique

et interprétation : Lilas Nagoya I Composition musicale : Agnès Chaumié Lumières : Eric Guilbaud I Production : La Libentère I Coproduction : Enfance et Musique,

Service culturel d’Arcueil, Maison de la Culture de Nevers Soutien de la Ville de Gennevilliers et de Saint-Pierre-les-Elbeuf

Papiers dansés Danse • Cie La LibentèreLundi 19 février I 15h00 → L’Hermine Mardi 20 février I 15h00 → Le Dôme Mercredi 21 février I 9h15 & 10h30 → Le Dôme

ComicolorCiné-concert pour petits et grands • GaBléjeudi 22 février I 10h00 → Le Carré d'Arts (en partenariat avec L’Echonova)

© GaBlé

Public PS > GS Durée 30 mn jauge 80 places

Public CE1 > CM2

Durée

1 h

jauge 250 places

© Laétitia d’Aboville


Molière du meilleur spectacle Jeune Public 2017

Aurore a 12 ans. Jour après jour, elle se prend en photo pour saisir ce qui se transforme. Théo a 13 ans. Chaque soir, après l’école, il attend seul que son père arrive. Mais il n’est pas vraiment seul. Il est avec le roi grenouille, le héros de sa bande dessinée préférée, que personne ne peut voir sauf lui. Aurore se demande ce que cela fait d’embrasser. Théo aimerait bien savoir s’il est beau… Certains jours ils ont honte de leurs parents. Et certains soirs, quand leurs parents sortent, ils ont peur. Certaines nuits, ils rêvent. Et dans leurs rêves, ils se rencontrent.

Dormir 100 ans s’adresse à tous et interroge le délicat moment de l’entrée dans l’adolescence, avec humour et finesse. Entre réel et imaginaire, Pauline Bureau explore ce passage particulier. Grandir et attendre. Attendre, attendre, attendre que la vie commence…

« La création de Pauline Bureau, Dormir 100 ans, est un véritable enchantement au sens premier du terme» Le Bien Public

L’imaginaire en poupe, un délicieux voyage philosophique et marionnettique.

Dans ce spectacle plein d’images, souffle un vent qui s’offre toutes les libertés, celles d’expliquer les choses par l’imaginaire et par l’absurde, par le dérisoire et par le rire, par l’illogique et le petit bout de la lorgnette... Ce vent, c’est celui qui s’échappe de la tête pleine de trous de la marionnette qu’a choisi comme compagnon de voyage Serge Boulier, auteur un brin poète de cette balade philosophique qui ré-enchante le monde. Sur le territoire sensible de l’enfance, Serge Boulier, invente une série de petites fables savoureuses et fantasques. Autant de saynètes ponctuées, comme un écho plein de pertinence et de légèreté, par de petites phrases d’auteur. « Le vent c’est l’intelligence », disait ainsi Marguerite Duras, « L’imagination est plus importante que le savoir », renchérissait Albert Einstein... C’est tout le sujet du spectacle.

Avec : Yann Burlot, Nicolas Chupin, Géraldine Martineau et Marie Nicolle Texte et mise en scène : Pauline Bureau, Cie La Part des Anges

Ecriture, mise en scène et scénographie : Serge Boulier Direction d’acteurs : Séverine Coulon I Interprètes : Serge Boulier et Nathalie Le Flanchec Construction marionnettes : Jean-Marc Hervé I Construction objets et décor : Serge Boulier ; Nathalie Le Flanchec ; Jean-Michel Bourn I Musique : Rémi Le Bian I Costumes : Jennifer Willis Production : BOUFFOU Théâtre I Coproduction : Festival MOMIX –Créa - Kingersheim Avec le Soutien du MOUFFETARD – Théâtre des arts de la marionnette - Paris BOUFFOU Théâtre est soutenu par l’Etat–Préfet de la Région Bretagne, DRAC Bretagne et est conventionné avec le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil départemental du Morbihan et la Ville d’Hennebont

Dormir 100 AnsThéâtre Cie La part des anges, Pauline Bureaujeudi 22 février I 14h15 Vendredi 23 février I 10h00 & 14h15 → La Lucarne

Du vent dans la têteThéâtre et marionnettes • Bouffou

Théâtre à la CoqueVendredi 23 février I 10h00 & 14h15

→ Salle ti théâtre - espace Marcel Guého

© Pierre Grosbois

© Jean HENRY

Public CE2 > CM2 Durée 1 h jauge 280 places

Public MS > CE1

Durée 40 mn

jauge

120 places


Dans cette époque pleine de doutes et de questions, il a semblé important au bob de poser les bases d’une réflexion autour du vivre ensemble. Parce que vivre ensemble… C’est vivre avec… Parce que vivre avec… suppose qu’on soit d’accord entre nous, au moins d’accord sur des grands principes communs : tu ne tueras pas, tu ne voleras pas, tu ne partageras pas ta brosse à dents, par exemple…

Et bien, pour réfléchir à ce sens commun, le bob a décidé de faire un pas de côté et de créer un monde douteusement irréprochable, développant des valeurs immorales déconcertantes… Mais ce monde est-il si éloigné du nôtre ? A grand renfort de chansons, de mélodies enflammées et de chorégraphies inattendues, le bob ne tentera pas de répondre à cette question ! Mais il espère bien que vous en serez capables…

Yoanna fait partie de ces chanteuses que l’on n’oublie pas, pour son registre très personnel, accordéon au poing, son franc-parler et ses textes d’une maturité étonnante. Aujourd’hui maman, elle nous offre avec cette toute première création jeune public une exploration sensible, poignante (et néanmoins drolatique) du monde des émotions. Colère, peur, joie, tristesse… voilà des emportements qui saisissent dès l’enfance et que l’on n’a de cesse, en grandissant, de canaliser, étouffer, faire oublier.

C’est pour leur redonner la première place que Yoanna et son acolyte multi-instrumentiste Brice Quillion (ancien professeur des écoles) ont entrepris d’habiller leur musique de mots à hauteur d’enfant. Tantôt verts de peur, rouges de colère ou fleur bleue, tantôt frère et sœur, copains d’école ou professeurs perdus, ils questionnent ce qui nous fait rire et pleurer et nous rappellent avec bonheur que même les grands peuvent avoir peur du noir.Ecriture et mise en scène : Bertrand Bouessay - Denis Athimon I Création musicale :

François ATHIMON I Interprétation : Nina Gohier – Justine Curatolo – Benoît Hattet Marina Le Guennec – Gregaldur I Lumière : Gwendal Malard I Coproductions :

Pôle Sud à Chartres-de-Bretagne, Ville d’Auray-Centre culturel Athéna, Lillico à Rennes, Scène Nationale du Sud-Aquitain, Festival Prom’nons Nous.

Le Bob Théâtre est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC de Bretagne. Il bénéficie du soutien de la Région Bretagne, du Département

d’Ille-et-Vilaine et de la Ville de Rennes.

Accordéon, chant : Yoanna Quillion Chant, guitare : Brice Quillion Mise en scène : Chloé Schmutz Musique : Yoanna et Brice Quillion Coproduction : Matcha Production / JM France

De l’avenir incertain du monde merveilleux dans lequel nous vivons !Comédie musicale • Cie Bob ThéâtreVendredi 23 février I 15h00 → Le Dôme

Marre motsConcert sensible et mots d’enfance

Lundi 12 mars I 10h00 & 14h15 → Le Dôme (JM France)© Lebob

© Ana P. Photography

Public CM1 > CM2 Durée 1 h jauge 250 places

Public CP > CM2

Durée 45 mn

jauge

350 places


Mamie Ronce vit avec Moquette, son basset «qui déteste les enfants». Chaque matin, elle regarde son feuilleton puis s’en va faucher le fond de son jardin.Envoyé prendre un bol d’air chez sa grand-mère, Léopold doit débroussailler les fourrés de ronces, là où se nichent toutes ses peurs et ses chimères. Il entend ricaner… et se pique !

Mais où trouver le réconfort quand on a six ans et que Mamie file les chocottes ? Un spectacle d’ombres qui assoit le spectateur sur des chardons ardents !

« Phia Ménard assène depuis une dizaine d’années des pièces-uppercuts au carrefour du cirque, de la danse et des arts plastiques » Le Monde.

Dans un espace circulaire, comme un petit cirque d’antan, on entend les premières mesures du « Prélude à l’après-midi d’un faune » de Debussy… Alors, le vent se lève, emportant avec lui de petits sacs plastiques endormis. Comme par magie, ces endormis deviennent des marionnettes sans fil, légères comme les nuages, qui s’envolent, tournoient, s’épanouissent dans l’espace en mille variations. C’est magnifique, délicat, merveilleux, surprenant.

Dans le cercle de cette piste aux étoiles, Phia Ménard est compagne de l’air. Elle joue avec les formes et les couleurs de ces nuages, les accueille sur son épaule comme des oiseaux, accompagne leur combat. Phia Ménard qui, depuis près de vingt ans, jongle avec l’injonglable, se confie ici au vent. Elle nous emmène dans une danse joyeuse, sommet de poésie et d’ingéniosité. « L’après-midi d’un foehn » est un spectacle inoubliable pour les petites et les grandes personnes.

Mise en scène : Manah Depauw Interprétation ombres : Virginie Gardin, Théodora Ramaekers

Musique et bruitages : Jean-Luc Millot Idée, réalisation des ombres : Théodora Ramaekers

Interprétation : C. Briand et S. Nogueira I Direction artistique, chorégraphie et scénographie : P. Menard I Composition sonore : I. Roussel d’après l’œuvre de Claude Debussy I Création régie : P. Blanchet I Création lumière : A. Ruest I Régie lumière : A Ruest et A. Baudouin I Diffusion bande sonore : L. Roussel et O. Gicquiaud I Régie : P. Blanchet et M. Menes I Conception scénographie : P. Menard I Construction scénographie : Ph. Ragot assisté de R. Thibaud et S. Danilo I Création costumes et accessoires : F. Ilia Leroy I Habillage : F. Ilia Leroy et Y. Guais I Photographies : J.L Beaujault I Co-directrice, administratrice et chargée de diffusion : Cl. Massonnet

Mange tes roncesThéâtre d’ombres • Cie Brigand rougeVendredi 23 mars I 14h00 → Centre culturel Grain de Sel

L’après-midi d’un foehn Ballet aérien • Cie Non Nova, Phia Ménard

Mercredi 4 avril I 10h00 jeudi 5 avril I 10h00 & 14h15

Vendredi 6 I avril 10h00 & 14h15 → La Lucarne

© Alexander Meeus

© Jean-Luc Beaujault


Public GS > CM2

Durée 25 mn

jauge

120 places


Le jeu au même titre que la musique est un langage universel. Il est fédérateur, divertissant et éducatif. Le jeu fait société. On a tous envie de jouer. Suffit-il de participer pour s’épanouir dans le jeu ? Pourquoi a-t-on envie de gagner ? Quel plaisir retirons-nous à être meilleur que l’autre ? Est-ce ainsi que se joue la place de l’individu dans le monde social ? Faut-il toujours qu’il y ait compétition dans le jeu ?

Il y a « les règles du jeu », celles à suivre pour y prendre part. Faut-il impérativement accepter la norme pour faire partie du jeu ? Peut-on s’affranchir des règles, les transgresser, les casser, les réinventer ? Est-ce que ne pas jouer le jeu, c’est s’exclure ?

Des réflexions sur lesquelles nous nous appuyons pour tisser la trame de ce concert jeune public qui se veut ludique et accessible, pour que chacun puisse entrer dans LE JEU. Autant de questionnements et d’expérimentations qui puisent dans la richesse des expériences artistiques des deux artistes, Josué Beaucage et Cédric Hergault.

L’art ne s’embarrasse pas des frontières, cette création se veut résonance des terrains communs.

Monsieur Bleu est un spectacle de chant lyrique pour le jeune (et tout) public à partir de 5 ans. Articulé autour des « Chansons du Monsieur Bleu » de Manuel Rosenthal (cycle de mélodies composées en 1932), et du comportement de l’Oiseau Satin, passériforme australien dont la particularité consiste à collecter tout objet bleu. 12 petits poèmes musicaux liés entre eux par une mise en scène où il sera question d’enfance et d’âge adulte, d’austérité et de folle gaîté, de calcul et de spontanéité.

« Car les petits garçons ont beaucoup de génie. Ils font ce que les grandes personnes ne font pas ; ils regardent, ils écoutent et ils ont leur opinion à propos de ce qu’ils ont vu et entendu. J’ai donc mis en musique, sérieusement, les paroles d’un petit garçon qui se moquait des grandes personnes et de bien des choses. » Manuel Rosenthal.

Musiciens, comédiens : Josué Beaucage, Cédric Hergault I Mise en scène : Christophe Truquin Lumière : Gwendoline Conan I Graphisme : Emma Burr

Lumière et scénographie : Gwendoline ConanI Les Gesticulteurs : administration

Chant et conception : Justine Curatolo I Piano : Elisa Bellanger en alternance avec Murielle Védrine I Musique : Manuel Rosenthal I Textes des chansons: Michel Weber dit Nino Conseil artistique : Dorothée Saysombat, Benoit Hattet, Isabelle Bouvrain I Création lumière : Didier Martin & Mathias Hérard I Couture : Annie Elleouet & Warrior Juju I Menuiserie : Gwendal Ollivier I Régie : Mathias Hérard en alternance avec Émilie Hoyet Production : Collectif Aïe Aïe Aïe I Coproductions : Théâtre Lillico à Rennes, Le Pôle Sud à Chartres-de-Bretagne, Les Tombées de la nuit à Rennes, Le Théâtre de Poche à Hédé Avec le soutien : du Conseil Régional de Bretagne, du Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Bretagne, de la Ville de Rennes, de la Fédération Bretagne en Scène Résidences : Théâtre Lillico et Théâtre du Cercle à Rennes, Le Volume à Vern-sur Seiche, Le Pôle Sud à Chartres-de-Bretagne et le Théâtre de Poche à Hédé

Nos jeux ont des oreillesMusique • Cie La Goulottejeudi 5 avril 10H00 → Le Carré d'Arts

Monsieur BleuChant lyrique azuré • Collectif Aïe Aïe Aïe

Vendredi 6 avril I 10h00 & 14h00 → Centre culturel Grain de Sel© FRAGS

© Frédéric Lovino


Public GS > CE2

Durée 35 mn

jauge

80 places


Et si le sampling était en fait une véritable machine à voyager dans le temps, dont le carburant serait un mélange explosif de beat, d’assise rythmique et de pulsation ?

Aux commandes de ce vaisseau festif : Tioneb, pilote de haute précision, échappé du duo Human Player qui avait enchanté le réseau des JM France il y a quelques années. Sur ses platines, il sait comme personne réinventer différents répertoires, certains funky, d’autres plus rap, d’autres encore plus électroniques. Jouant de son micro comme d’un puissant levier de vitesses, il nous embarque pour un voyage musical de haute volée.

Aussi excellent chanteur que beatboxer, il nous fera ressentir les vibrations des époques depuis le groove jazz-funk des années 70 jusqu’aux rythmiques acérées de la bass music des années 2010, révélant l’empreinte que chacune a laissé sur la suivante. Attachez vos ceintures !

Encouragé par l’inspecteur du groove Mr Bluenote à la basse et son assistant Scott Beat à la batterie et aux samples, le professeur Boombap se lance dans un cours très spécial.

A travers 8 tableaux, les enfants découvrent le rap sous ses différentes coutures : le beat, le flow, l’écriture, les origines… Mélange d’interactions, de musique live, de vidéos et mapping, le spectacle est mené par l’énergie de Da Titcha (Professeur Boombap), rappeur caustique aux textes décalés.

Beatbox, chant, pédale de boucle : Benoit Poujade dit Tioneb (Occitanie) Conception artistique : Tioneb

Compositions et arrangements : Tioneb Mise en scène : Élie Briceno

MC, professeur Boombap : Da Titcha I Basse : Grégory Legouic I Batterie : David Ranft Anoussay Phommaline : Owen Rousselle I Régie lumière : Ludovic Amelot Mise en scène : Aurore Potel I Tournage vidéo : Benoit LhuilleryVidéoplasticien : Scouap Coproductions : L’Armada Productions, L’Antipode MJC & La Coopérative de Mai, Rennes Métropole, CNV & ADAMI Partenaires : Fuzz’Yon, Caravane MJC Servon-sur-Vilaine & Maison de la jeunesse de Brécé

Retour vers le bitumeVoyage au pays du grooveLundi 16 avril I 9H15, 10H30 & 14H15 → Le Dôme (JM France)

Boom Bap Hip-Hop • Da Titcha

Lundi 16 avril I 10h00 → L’Echonova

© David Gallard

Public CE2 > CM2 Durée 50 mn jauge 350 places

Public CP > CM2

Durée 50 mn

jauge

300 places (debout)

© Laurent Lavergne


Comme dans un rêve d’enfance – rythmé par la musique et le silence, les couleurs, les mouvements et les mots – nous traversons ce lieu où se tissent nos premières expériences de la vie : chez moi, la poésie…

Dans la maison, espace lié au merveilleux et à la découverte pour les tout-petits, comédienne et musicien transforment en rêve les activités quotidiennes de nos bambins. De la cuisine à la salle de bain, les objets de tous les jours deviennent jeux ou instrument pour rendre la musique de nos vies.

Entre sensations et émotions, les bébés trouvent leurs repères et reconnaissent bruits et images : ils sont sur scène, comme chez eux…

Alpha se lève tous les jours à la même heure, prend sa douche, son café, avant de se rendre au bureau par le métro de 7h22. Un matin, à 7h22, Alpha ne prend pas son métro.

Envolé dans les airs, il commence un voyage qui le mène des plus hauts sommets à la banquise, de la jungle urbaine à la solitude de l’igloo, jusqu’à l’oasis du désert. Ebloui, chamboulé, effrayé, émerveillé, surpris, bousculé, déprimé, amoureux, grisé, enivré, essoufflé, paumé, Alpha plonge dans la vie.

À travers ce voyage surréaliste et initiatique, il nous rend compte de la géographie du monde et de son voyage intérieur.

Mise en scène, interprétation : Sandra Enel Ecriture : Amans Gaussel

Musique : Jean Zimmermann Création lumière : Erwann Philippe

Costumes : Florence Piquot Soutien : Département Côtes d’Armor, ville de Saint-Brieuc, Région Bretagne

Mise en scène : Bérénice Guénée, Martina Menconi, Catherine Gendre jeu et manipulation, construction des marionnettes : Bérénice Guénée et Martina Menconi Création graphique : Martina Menconi I Scénographie : Bérénice Guénée et Martina Menconi Création lumière, aide à la construction : Julie Méreau Son : Lucas Barbier (recherche sonore et montage), Julien Demézières (composition musicale), Bérénice Guénée (recherche sonore), Stravinsky, Britten, Yma Sumac...

La maison rêve Musique et poésie pour les tout-petitsCie GazibulMercredi 18 avril I 10h00 → Le Dôme

Haut basThéâtre marionnettes et ombres

Cie Mains fortesVendredi 20 avril I 14h15 → Le Carré d'Arts

© Vincent Paulic

© Philippe Leclerc

Public PS > GS Durée 30 mn jauge 60 places

Public CP > CM2

Durée 45 mn

jauge

120 places


La salle s’assombrit, le silence se fait, le projecteur s’allume et la magie du cinéma opère : un sorcier offre un cheval volant à un calife. Son fils, le prince Ahmed, monte sur le dos de la bête magique et s’envole malgré lui vers le pays lointain des Wak-Wak, où il rencontrera la belle Pari-Banou…

Dans la plus pure tradition du ciné-concert, Olivier Hue et Nicolas Lelièvre offrent à ce chef d’œuvre animé de 1926 un contrepoint musical élégant et puissant à la fois. La richesse et la variété des sons nous accompagnent dans des contrées peuplées de princesses en fuites, d’amours contrariées et de luttes de forces rivales…

Adaptées des contes des « Mille et Une Nuits » par Lotte Reiniger, Les Aventures du prince Ahmed ont inspiré aux deux musiciens des compositions originales mêlant instruments orientaux traditionnels et musique électronique. Un voyage onirique et sonore inédit.

La Compagnie des Amis de Fantômus Oud, tanbur, shakuhachi, clarinette klezmer, cithare « bricophonique »,

psilliphone : Olivier Hue I Zarb et daf iraniens, gongs balinais, balafon africain, harmonium indien, cymbales chinoises, toms et métallophone, sampling

et traitements électroniques : Nicolas Lelièvre I Musique : compositions originales

Les aventures du Prince Ahmed Silhouettes animées, électronique et instruments du monde Cie Les Amis de FantômusVendredi 1er juin I 9h15, 10h00 & 14h15 → Le Dôme (JM France)

© Guillaume Laurent

Public GS > CM2 Durée 55 mn jauge 350 places

SAISON DES CARMESConservatoire à rayonnement départemental de Vannes

Les concerts pédagogiques proposés par le Conservatoire à rayonnement départemental de Vannes sont l’oc-casion de découvrir les richesses de la musique classique, contemporaine et traditionnelle dans un écrin excep-tionnel, l’auditorium des Carmes.

Les concerts seront accessibles en ligne dès la rentrée sur le site

www.declic-gmvagglo.fr Contact : 02 97 01 67 00

www.mairie-vannes.fr/conservatoire

CONTACTS

SCÈNES DU GOLFE (THÉÂTRES ARRADON/VANNES) Théâtre Anne de Bretagnewww.scenesdugolfe.com

LA LUCARNEwww.scenesdugolfe.com

LE DÔME www.saint-ave.fr

L’ECHONOVAwww.lechonova.com

CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT DÉPARTEMENTAL DE VANNESwww.mairie-vannes.fr/conservatoire

L’HERMINEwww.golfedumorbihan- vannesagglomeration.bzh/centre-culturel-lhermine

CENTRE CULTUREL GRAIN DE SELwww.graindesel.bzh

jM FRANCE www.jmfrance.org

LE CARRÉ D’[email protected]

ESPACE MARCEL GUEHOwww.theix-noyalo.fr

GOLFE DU MORBIHAN VANNES AGGLOMÉRATIONwww.declic-gmvagglo.fr

La saison Arts vivants 2017/2018 est un projet coordonné par Golfe du Morbihan - Vannes agglomération avec la participation du centre socio-culturel et de la commune d’Elven, du Conservatoire à Rayonnement Départemental (Ville de Vannes), des Scènes du Golfe (Théâtres Arradon/Vannes), du Centre Culturel Le Dôme (Ville de St-Avé), de L’Echonova (Lieu de musiques actuelles de Golfe du Morbihan - Vannes agglomération), du Centre culturel L’Hermine (Golfe du Morbihan - Vannes agglomération), du Centre culturel Grain de sel (Ville de Séné), des JM France, de la commune de Theix-Noyalo, de la DSDEN et la DDEC 56.

www.declic-gmvagglo.fr

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