Les spectacLes

ThéâTreLes Optimistes p. 11

L’Avare p. 13

Sérénades p. 21

Combat de nègre et de chiens p. 39

Ali 74, Le Combat du siècle p. 45

Franito p. 47

1h 23’ 14’’ et 7 centièmes p. 49

Sur les cendres en avant p. 51

Notre crâne comme accessoire p. 69

retour à reims p. 71

CirqueCuisine & confessions p. 41

MAriONNeTTe, ThéâTre d’ObjeTS eT AuTreS FOrMeS MêLéeS

Coco p. 17

Circulaires du Service des instruments de mesure p. 27

dark Circus p. 33

Festival MArTO ! p. 57

Skazka p. 59

La Nuit de la marionnette p. 61

Anywhere p. 65

dANSerouge p. 55

MuSiqueAndré Manoukian (Festival jazz à Clamart) p. 6

Musica Nuda (Festival jazz à Clamart) p. 7

Camélia jordana p. 15

Le Nozze di Figaro p. 29

bells are ringing p. 37

Love i Obey p. 53

huMOurAirnadette p. 23

bérengère Krief p. 31

jeuNe pubLiC/FAMiLiALravie p. 9

riquet p. 19

Couac p. 25

Montagne p. 35

Le préambule des étourdis p. 43

Les Trésors de dibouji p. 63

patoussalafoi (Festival Chorus) p. 67

Six pieds sur terre p. 73

entre vous et nousNos voisins formidables p. 74

Le Cinéma jeanne Moreau p. 75

L’action culturelle p. 76

à l’attention des enseignantsp. 80-81

Guide du spectateurinfos pratiques p. 82-83

Calendrier de saison p. 84-85

Tarifs/abonnements pp. 86 - 89

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Merci !près de 70 000 personnes ont pris le chemin du Théâtre jean Arp et du Cinéma jeanne Moreau au cours de la saison passée.Soir après soir, représentation après représentation, un lien de confiance et d’habitude se tisse entre le public et l’établissement culturel de notre ville. passionné de théâtre ou de concerts, adepte des spectacles d’humour ou de danse, féru de marionnette ou attiré par le cirque, nous souhaitons que chacun puisse trouver en ce lieu matière à s’émouvoir, s’enrichir et avant toute chose découvrir toutes les facettes du spectacle vivant.Vous tenez dans votre main le nouveau programme de la saison 2015/2016. il a été conçu pour vous aider à préparer vos soirées au Théâtre jean Arp. Gardez-le précieusement, il vous accompagnera tout au long de l’année. Vous y trouverez des informations sur les spectacles et également tout ce qu’il faut savoir pour s’abonner et réserver ses places facilement. Au détour de ces pages, vous pourrez aussi constater l’important travail mené en direction des établissements scolaires et les partenariats engagés avec les différentes associations de la ville.de Mozart à Camélia jordana en passant par Molière. de bernard-Marie Koltès à jacques Gamblin sans oublier nos cousins québécois et leur cirque flamboyant, il y a toujours quelque chose à voir à Clamart !Nous vous souhaitons, par avance, de très belles soirées au Théâtre jean Arp.

jean-didier bergerMaire de Clamart

Vice-président du Conseil départemental des hauts-de-Seine

François Le GotMaire adjoint chargé de la Culture, des jumelages,

du Tourisme et du patrimoine

Soir après soir, les jours de spectacle, nous sommes dans le hall du Théâtre.On fait la bise aux uns, une poignée de main aux autres, un hochement de tête, un sourire, un signe de la main pour celui qui passe au loin. un bonjour poli pour celle que l’on ne connaît pas. de rapides conversations s’engagent. Sur le dernier spectacle vu, l’actualité du moment, les embouteillages, la météo…Certains arrivent bien à l’heure, d’autres sont dans une course éperdue contre le temps, d’autres encore gèrent au téléphone les dernières recommandations à la baby-sitter.et nous, dans le hall du Théâtre pour vous accueillir. une simple présence pour vous dire que vous êtes ici chez vous. que cette « maison » est la vôtre. que nous sommes à la fois heureux de vous voir si nombreux, et impatients de l’après spectacle et de vos réactions.quelques heures avant, parfois quelques jours, ce sont les artistes que nous avons accueillis. bises, poignées de mains, discussions, installations, réglages, derniers raccords et toujours cette joie et cette impatience (et parfois même de l’inquiétude) face à la représentation.Cette « maison » c’est aussi la leur. ils sont ici chez eux.une « maison » qui appartient à la fois aux spectateurs et aux artistes. et nous, comme un trait d’union entre vous et eux. entre les rêves, les désirs, la réalité du pubLiC et l’imaginaire, la passion, le regard des ArTiSTeS.Cette « maison », nous la voulons ouverte à tous. public et artistes s’y retrouvent pour y vivre, le temps d’un spectacle, les possibilités infinies de réécrire le monde. Tout cela, nous l’imaginons avec joie, sérieusement mais sans se prendre au sérieux, avec exigence mais sans fausse complexité, pour le plus grand nombre mais sans souscrire au règne de la facilité. Nous sommes dans le hall du Théâtre, prêts à vous accueillir.

Farid bentaïeb, directeur, et l’équipe du Théâtre jean Arp

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Jazz

SAM 10 OCT à 20h30

Jazz

VeN 2 OCT à 20h30

Surprise, humour, énergie, extravagance sont les ingré-dients du programme musical des concerts de Musica Nuda. entre jazz, musique classique ou pop, la liste des chansons se décide dans la loge, quelques minutes avant le début du concert. petra et Ferruccio commencent généralement par quelques titres récemment adoptés, parfois l’après-midi même à la balance, et terminent tou-jours en apothéose par leurs plus grands succès.

Le duo ayant maintenant près de deux cents chansons à son répertoire, il n’est pas toujours facile de sélectionner la quinzaine d’élues chaque soir !

une soirée réjouissante, généreuse, drôle et insolite, à mettre entre toutes les oreilles.

Né à Lyon de parents arméniens, André Manoukian se passionne pour le piano dès l’âge de 6 ans. d’abord étu-diant en médecine, il part étudier la musique à boston. en 1983, il découvre la chanteuse Liane Foly pour laquelle il crée les premiers succès (Au fur et à mesure, Douce-ment), puis collabore avec Charles Aznavour, Gilbert bécaud, diane dufresne, Nicole Croisille, Natacha Atlas, janet jackson, Camille bazbaz et Malia.

pygmalion et musicien hyper sensible, André Manoukian est avant tout un pianiste de jazz ouvert aux influences. C’est ce qu’exprime Melanchology, une étude toute personnelle en douze mélodies venues de la lointaine Arménie, tour à tour songeuses puis joyeuses, danses obsédantes ou ballades entêtantes, toujours ciselées au plus près.

pour son quartet, André Manoukian a choisi des parte-naires au diapason, Nicolas Viccaro, Christophe Wal-lemme et hervé Gourdikian, pour un concert à ne pas rater, entre tradition et modernité.

Assister à un concert de Musica Nuda, c’est comme entrer dans une dimension musicale et émotionnelle inattendue. La voix de Petra Magoni et la contrebasse de Ferruccio Spinetti ensorcellent le spectateur et le transportent à l’intérieur d’un monde sonore dont il sera difficile de sortir.

Vous connaissez l’animateur télé ou radio, passionné de musique, mais connaissez-vous le musicien ?

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Musica NudaAndré Manoukian

Petra Magoni, chantFerruccio Spinetti, contrebasse

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24€/18€/14€

Un pur plaisir sans enjeu, la meilleure manière de concevoir la musique. Le Figaroscope

Un vrai souffle de fraîcheur.La Croix

Un concert proposé et

financé par l’association

Jazz à Clamart

Album Melanchology

avec André Manoukian (piano), Hervé Gourdikian (saxophones / doudoug), Nicolas Viccaro (batterie), Christophe Wallemme (contrebasse)

tout pubLiC

29€ tArif unique

hors Abonnement

Cabu swing, l’expo !

plus de 70 dessins d’un Cabu fou de jazz exposés au Théâtre jean Arp et au Conservatoire henri dutilleux.entrée libre aux heures d’ouverture.

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éditionFestival Jazz à Clamart

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CréAtion

RavieCie Contre Ciel

de Sandrine Rochecie Contre Cielmise en scène Luc Laporte avec Cyrille Bosc, Fred Costa, Isabelle Hurtin, Luc Laporte et Léa Rostexte disponible aux éditions théâtrales

à pArtir de 8 Ans

12€/9€

séances scolaires (du CE2 au CM2)

• lun 5 oct à 10H

le p’tit plus !lecture de La Chèvre de Monsieur Seguin d’alphonse daudet et autres contesproposée par Valérie Briffod, conteuse• dim 4 oct à 15H(durée 1H)inscription obligatoiretarif 5€

théâtre, marionnette, ombre

diM 4 OCT à 16h

Ce loup si beau, cette montagne si belle, est-ce qu’on ne pourrait pas y goûter un peu ? est-ce aussi dangereux qu’on le dit ? et rester enfermée, est-ce que ça ne peut pas tuer ?

Commande d’écriture du metteur en scène et marionnettiste Luc Laporte à l’auteure Sandrine roche, Ravie propose une relecture moderne de la célèbre fable d’Alphonse daudet La Chèvre de Monsieur Seguin.

pourtant, bien au-delà du conte d’avertissement écrit par daudet en 1866, Sandrine roche nous en livre ici un récit enflammé, centré sur la question de la liberté et du prix à payer pour l’atteindre : « il y est simplement question du choix de blanquette, de l’insolence et de la fougue de sa jeunesse face à la sagesse de Seguin (…) ce choix, c’est celui d’un envol, d’une émancipation, avec les risques que cela comporte. » (Sandrine roche)

un spectacle de marionnettes avec acteurs, ou inversement, pour une adaptation joyeuse et entraînante du conte de notre enfance !

Une nuit, un paquet est livré. C’est Blanquette, la septième chèvre de Monsieur Seguin. Elle découvre une maison, un enclos, une étable, un Seguin ultra-protecteur et six chèvres fantômes qui la visitent la nuit pour lui conter leurs histoires.

Jeune pubLiC

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Théâtre Majâztexte de Lauren Houda Hussein et Ido Shaked, en complicité avec l’équipemise en scène d’Ido Shakedavec Hamideh Ghadirzadeh (france-iran), Sheila Maeda (espagne), Bashar Murkus (palestine), Ghassan El Hakim (maroc), Henry Andrawes (palestine), Mathieu Coblentz (france), Lauren Houda Hussein (france-Liban) et la participation de Christine Paquier

spectacle en hébreu, arabe et français sous-titré

à pArtir de 14 Ans

24€/18€/14€

Un sens de la fable, un art de la saynète que Brecht n’aurait pas renié, une façon fraternelle de s’adresser au public, une habileté à glisser du récit au dialogue et une scénographie efficace et ludique.L’Obs

théâtre

VeN 16 eT SAM 17 OCT à 20h30

Samuel, un avocat trentenaire, se rend en israël après la mort de son grand-père beno afin de vendre sa maison. La découverte de celle-ci sera le point de départ d’une enquête personnelle où il retracera l’histoire de son grand-père méconnu.

Tout commence en 1948 par l’exil de ce grand-père, réfugié de la Seconde Guerre mondiale vers la Terre des nouvelles promesses. il reçoit à son arrivée à Tel-Aviv une maison située à jaffa, ville palestinienne vidée de ses habitants expulsés.

pour beno, le passé de cette maison n’existe pas. une nouvelle vie s’offre à lui et beno s’y lance à corps perdu, apprenant l’hébreu passionnément, voyageant de part et d’autre du pays en qualité de journaliste, décrivant l’ardeur et la vitalité de son peuple en omettant la réalité de l’autre.

un jour, une lettre arrive et trouble l’univers de ce jeune homme. une lettre du passé, d’anciens habitants deman-dant des nouvelles de la maison, du verger, de la boutique familiale au coin de la rue.

que répondre ?beno décide de mentir. il leur raconte une histoire, un conte, où l’espoir peut encore exister…

un spectacle fort, émouvant, drôle et d’une très grande humanité dans lequel cette jeune troupe d’acteurs excelle à raconter une histoire qui nous tient en haleine de bout en bout.

Soutenue par Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil, cette jeune compagnie issue d’Israël, de France, du Liban, d’Espagne, d’Iran ou encore du Maroc, nous embarque dans une folle épopée à travers le 20e siècle et le Proche-Orient.

Les Optimistesthéâtre majâz

avec l’aide à la diffusion d’Arcadi

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Cie L’aurore boréalemise en scène Jacques Osinskiavec Christine Brucher, Jean-Claude Frissung, Delphine Hecquet, Alice Le Strat, Baptiste Roussillon (distribution en cours)

à pArtir de 11 Ans

24€/18€/14€

nouveau !atelier « voir et parler d’un spectacle », animé par Jean-Pierre Loriol (ANRAT).• sam 7 et dim 8 nov Plus d’infos p.77

rencontre avec l’équipe artistique • jeu 5 nov à l’issue de la représentation.

théâtre

du jeu 5 au sam 14 nov MAR, MeR, ven, sAM à 20H30, jeu à 19H30, diM à 16H

Viscéralement attaché à son or, qu’il « aime plus que réputation, qu’honneur et que vertu », harpagon veut marier sa progéniture à de riches vieillards, tandis qu’il convoite pour lui-même une jeune femme dont son fils est bien évidemment amoureux.

dans L’Avare, aucun des personnages n’est réellement sympathique, à l’exception peut-être de Marianne et Maître jacques. Les jeunes gens n’ont pas l’innocence qu’ils ont d’ordinaire chez Molière. elise est bien moins sage qu’elle ne paraît, Cléante est le double-inversé de son père, quant à Valère, n’est-il pas le vrai « méchant » de la pièce ?

pour jacques Osinski, la pièce est révélatrice des dysfonc-tionnements familiaux. Avec toute sa drôlerie, Molière dit la vérité nue, vérité dont on préfère rire plutôt que pleu-rer. Guettant l’héritage de leur père, élise et Cléante ne valent pas mieux que lui. dans un décor contemporain, le metteur en scène observe par le trou de la serrure cette vie de famille où l’avarice et l’appât du gain sont rois.

C’est peut-être la plus connue des comédies de Molière. C’est certainement l’une des plus drôles et féroces à la fois. Jacques Osinski nous en propose une lecture resserrée autour du thème de la famille, en particulier des rapports père-fils.

CréAtion

L’Avaremolière

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Album Dans la peau

avec Camélia Jordana (chant), Donia Berriri (clavier), Sebastien Gastine (basse, contrebasse), Laurent Bardainne (claviers), Steve Arguelles (batterie), Nicolas Villebrun (guitare)

tout pubLiC

29€ tArif unique

hors Abonnement

Camélia Jordana s’est construit sa famille de chanson, littéraire, exigeante, soudée. Télérama

chanson

Mer 18 NOVà 20h30

Camélia jordana a cette voix bien reconnaissable, douce et agréable, qui nous captive. quatre ans après le succès de son premier album, elle a pris le temps de grandir avant de retourner en studio, pour nous concocter un petit bijou, dont elle a écrit et composé la moitié des titres.

entre musique populaire et répertoire littéraire, elle alterne à merveille ballades mélancoliques et morceaux aux rythmes jazzy et pop.

à fleur de peau, cet album qu’elle décrit comme « un album d’amour, de voyage et de chansons françaises modernes » nous invite au jeu, à la sensualité, à nous jeter pieds joints dans le tourbillon de l’amour.

parfois plus grave lorsqu’elle chante la jalousie, la quête identitaire ou l’envie de fuir, Camélia jordana sait aussi nous faire voyager dans ses chansons, du Sud de la France à berlin, en passant par l’Amérique latine et l’éthiopie.

Soyez-en sûrs : la musique, elle l’a dans la peau, et la sienne vous restera dans la tête !

Révélée par l’émission La Nouvelle star en 2009, Camélia Jordana est une chan-teuse qui, du haut de ses 22 ans, a su trouver son style. Son dernier album Dans la peau, original et personnel, témoigne d’une chanson française inventive et élégante.

Camélia Jordana

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de Bernard-Marie Koltèscie Succursale 101mise en scène Angélique Friantavec Chiara Collet (distribution en cours)

à pArtir de 14 Ans

24€/18€/14€

en partenariat avec le théâtre eurydice de plaisir et avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication.

marionnette,

théâtre

VeN 20 eT SAM 21 NOV à 20h30

Cette pièce en trois parties tisse la relation ambiguë entre la célèbre styliste, mourante, et Consuelo, sa domestique. Affaiblie par la vieillesse et la maladie, Coco déverse des propos violents à son égard. Mais bientôt, les rapports s’inversent et on ne sait plus qui domine qui, qui dépend de qui. et on se demande contre qui elles jouent, avec l’énergie du désespoir, cette dernière partie d’échec : la mort, ou elles-mêmes ?

Au cœur de cette mise en scène, la manipulation ; celle psychologique, que s’infligent mutuellement les deux personnages, et celle que les marionnettistes réalisent avec les marionnettes à taille humaine.

dans cette confrontation fascinante, nous sommes les témoins de la fragilité de ces deux femmes, dont la parole se fait urgente et nécessaire.

Mais au-delà de cette relation particulière, c’est bien de l’homme, seul, face à la mort, sans masque ni artifice, dont il est question, dans une œuvre qui interroge ce qu’il y a de plus intime en nous.

Pièce restée inachevée, Coco de Bernard-Marie Koltès évoque la relation complexe de Coco Chanel avec sa domestique, aux derniers instants de sa vie.Un huis clos à vif pour marionnettes hyperréalistes.

CréAtion

CocoCie succursale 101

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CréAtion

RiquetLaurent brethome

de Antoine Herniotte, d’après le conte de Charles perraultcie Le menteur volontairemise en scène Laurent Brethome, assisté d’Anne-Lise Redaisavec Yasmina Remil, François Jaulin et Dominique Gubserinterprétation musicale Antoine Hermiotte et Emmanuelle Rossi live-painting Louis Lavedan

à pArtir de 9 Ans

12€/9€

séances scolaires (du CM1 au CM2)

• ven 27 nov à 10H

le p’tit plus !atelier de philosophie pour enfant (enfants de 9 à 11 ans), animé par Gérard Lurol, philosophe.• sam 28 nov à 14H(durée 1H)inscription obligatoiretarif 5€

théâtre, peinture en direct

VeN 27 NOV à 20h30

dans un royaume voisin, une autre reine accoucha de deux petites filles : l’une très jolie mais terriblement stupide, l’autre extrêmement moche mais futée comme pas deux…à votre avis, une fois devenu grand, laquelle des deux jumelles riquet choisira ?

Librement adapté du conte de perrault, Antoine herniotte fait de ce Riquet une épopée moderne. il y reprend les trois figures caricaturales du conte : le bouc émissaire, la première de la classe et la reine de beauté, pour nous questionner sur notre rapport aux autres et aux apparences.

qui est beau, où est le beau ? questions plus que d’actualité à l’heure où la communication et les médias nous imposent sans cesse leurs diktats et leurs critères de normalité.Ainsi, tout en conservant sa dimension fabuleuse, le Riquet de Laurent brethome devient un conte d’aujourd’hui, un conte pour tous où les trois personnages principaux domptent leur fatalité afin de choisir leur avenir et échapper à leur destin.

Artiste associé au Théâtre jean Arp, Laurent brethome, avec cette création, est pour la première fois programmé au Festival in d’Avignon.

Il était une fois, dans un royaume lointain, une reine qui accoucha d’un enfant extrêmement laid mais très intelligent et capable, selon le sort d’une bonne fée, de transmettre cette intelligence à celle qu’il aimerait…

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mise en scène Ninon Brétécherlivret Arnaud Cathrinemusique Vincent Artaudavec Anna Mouglalis, Arnaud Cathrine et Vincent Artaud

à pArtir de 15 Ans

24€/18€/14€

théâtre, musique

SAM 28 NOVà 20h30

Sérénades, c’est l’histoire d’amour entre un homme et une femme, vue à travers leurs déclarations. parlées et chantées, elles seront portées sur scène par Anna Mouglalis, pour une « performance amoureuse » entre théâtre et musique.

Vincent Artaud met en musique les mots d’Arnaud Cathrine, et compose 7 sérénades pour Anna Mouglalis. il l’accompagne sur scène, dans ses déclarations qui auront chacune leur tonalité. Laissez-vous émouvoir, charmer ou même provoquer par cette succession de tableaux amoureux.

Le mal d’amour, le fantasme de la rencontre amoureuse, les déceptions et les élans d’affection, tout se mêle ici en paroles et mélodies pour faire de cet exercice rhétorique qu’est la sérénade, une prière sensuelle.

en amour, nous jouons, perdons parfois, mais dans Sérénades tout cela finit par faire des chansons. pour notre plus grand plaisir.

Au cinéma, elle a endossé les rôles de Simone de Beauvoir, Coco Chanel, Juliette Gréco, et joué sous la houlette de Claude Chabrol, Samuel Benchetrit, Joann Sfar ou encore Philippe Garel. Anna Mouglalis revient au théâtre, entouré d’Arnaud Cathrine et du musi-cien Vincent Artaud, pour une sérénade à trois.

CréAtion

Sérénades ninon brétécher

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mise en scène Pierre-François Martin-Laval (PEF)chorégraphie Lydia Dejugnacavec Scotch Brit, Château Brutal, Jean-Françoise, Gunther Love, Moche Pitt, M-Rodz

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à pArtir de 14 Ans

24€/18€/14€

Un spectacle unique au monde. Un show original, décapant et un peu fou. Cette petite troupe a inventé une comédie musicale d’un genre nouveau. Le Parisien

spectacLe musicaL,

humour

VeN 4 déC à 20h30

depuis 6 ans, le groupe a déjà joué plus de 400 fois en France, en europe et même aux etats-unis. pour leur nouveau spectacle, ils ont fait appel à pierre-François Martin-Laval, plus connu sous le nom de peF, et Lydia dejugnac, qui a travaillé notamment pour la comédie musicale Le Roi Soleil.

Cette Comédie Musiculte est un spectacle à mi-chemin entre le théâtre, le concert et la comédie musicale. Airnadette, le « plus grand groupe de rock de mon dentier », retrace sa propre histoire de façon très humoristique.

Six hurluberlus et leur manager incarnent tous un style et une époque différente pour compiler plus de 300 répliques (du Père Noël est une ordure en passant par Star Wars, mais aussi Hélène et les garçons) et chansons cultes (de britney Spears à prodigy, en passant par les rolling Stone et Lara Fabian). Airnadette vous fera rire, chanter et vous donnera même envie de danser !

en réincarnant la culture populaire de ces cinquante dernières années, ce show musical ravira toutes les générations !

Accrochez-vous, Airnadette débarque avec son show unique et déjanté ! Une « air comédie » dans laquelle la brosse à cheveux remplace le micro, les rockeurs jouent de la guitare sans guitare, le tout en playback et pantalon doré.

AirnadetteLa Comédie musiculte

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écriture et mise en scène Angélique Friantcie Succursale 101avec Chiara Collet, Paolo Locci en alternance avec Jade Collet

de 2 à 6 Ans

durée 35 min

9€ tArif unique

attention nombre de places limité

séances scolaires (dE La PS à La GS)

• lun 7, mar 8 et jeu 10 déc à 9h30, 10h45 et 14h

le p’tit plus !atelier de fabrication d’une marionnette de papier (enfants de 3 à 6 ans)proposé par la cie Succursale 101.• dim 6 déc à 14H30 (durée 1H)inscription obligatoiretarif 5€

théâtre d’ombre

diM 6 déC à 16h eT Mer 9 déC à 10h

Avec le spectacle Couac, Angélique Friant a souhaité revisiter de manière très libre ce célèbre classique de la littérature jeunesse : Le Vilain Petit Canard d’Andersen.

pourtant, le spectacle ne raconte pas un vilain petit canard rejeté par les autres. Ce canard-là n’est pas laid, pas gris, pas différent de chacun de nous. il est au contraire comme nous tous, mais il se sent simplement différent. pas à sa place. et il part donc à la recherche de sa famille, c’est-à-dire l’endroit où il va se sentir bien. Chez lui. L’endroit où il va pouvoir s’épanouir.

On le suit alors dans ce voyage initiatique où se mêlent la danse, la vidéo, la marionnette et le théâtre d’ombre pour nous offrir un moment de magie, d’émerveillement et de poésie.

à coup sûr, les tout-petits ressortiront de cette déambulation avec des étoiles plein les yeux…

« Je ne suis pas un hibou, je suis un pingouin. Je ne suis pas un pingouin, je suis un pélican. Je ne suis pas un pélican, je suis un flamant-rose. Je ne suis pas un flamant-rose, je suis un canard. Je ne suis pas un canard, je ne suis qu’un piaf. Un vilain petit piaf ».

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de et avec Roland Shöncie Théâtrencielmise en jeu avec la complicité de Jacques Bourgaux et François Small

Dans le cadre des Petites Nuits de Sceaux 2015

En partenariat avec le Conseil départemental des Hauts-de-Seine

tout pubLiC

à pArtir de 14 Ans

16€/12€

Attention nombre de places limité (en gradin).Réservation conseillée.

Baroudeur de l’imaginaire, colporteur de spectacles singuliers et poétiques, Roland Shön, inépuisable de talent, invente de drôles de machines à images. Télérama sortir

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jeu 10 eT VeN 11 déC à 20h30

Maintenant que le Service a été interdit par les Autori-tés, cet homme prend le risque d’aller lire, dans des lieux secrets, quelques-uns de ces récits oubliés. Les gens viennent de loin pour assister à ces séances clandestines de « résurrection des mots ». il ne se contente pas de lire. il raconte l’étonnant parcours de son maître, le Grand Arpenteur, qui aimait dire : « je suis un compteur, pas un comptable, mes mesures n’épuisent pas le mystère du monde, elles me le rendent habitable. »

ethnologue de l’imaginaire, roland Shön nous convie à un spectacle d’inventions plein de fantaisie, en mettant en jeu toutes sortes de machines à images (déroulement de rouleaux d’images dessinées, peintes, projetées).

Nous vous proposons de découvrir ce théâtre de bizarreries dans un lieu insolite et agréable : l’Orangerie du domaine de Sceaux.

Les circulaires sont de courts récits poétiques que lit l’unique personnage du spectacle (interprété par Roland Shön). Pendant vingt-cinq ans, il a écrit une circulaire par mois, trois cents au total, dans le bulletin interne du Service des instruments de mesure. Elles décrivent la terrible, et parfois cocasse, vie de ceux qui se sont voués à compter, mesurer, peser, calculer, estimer.

Circulaires du Service des instruments de mesureroland shön

hors Les mursspectacle à l’orangerie du domaine de sceaux, parc et musée de l’ile-de-france

Notez bien le lieu du spectacle : Château du Domaine de SceauxParc et Musée départementaux du Domaine de Sceaux – 92330 Sceaux (30 min en voiture du Théâtre Jean Arp)

Avant la représentation, nous vous proposons une visite du Musée du Domaine départemental de Sceaux, conduite par un conférencier (durée 45 min).Réservation obligatoire, dans la limite des places disponibles (30 places).Navette depuis le Théâtre, départ 18H45. Retour assuré.

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de Wolfgang Amadeus Mozartopéra-bouffe en 4 acteslivret en italien de Lorenzo da ponteinspiré de la comédie de beaumarchais, La folle Journée ou le mariage de figaro

direction musicale Alexis Kossenkomise en scène Galin Stoevavec Yuri Kissin, Emmanuelle de Negri, Thomas Dolié, Diana Axentii, Ambroisine Bré, Frédéric Caton, Salomé Haller, Eric Vignau, Hélène Walteret l’ensemble instrumental Les Ambassadeurs

spectacle surtitré en français

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29€ tArif unique

opéra-bouffe

SAM 12 déCà 20h30

L’intrigue, drôle, est menée tambour battant et s’enrichit de péripéties qui servent à la perfection l’équilibre des quatre actes.Mais derrière l’humour et le piquant des situations, ici la colère de Figaro, là l’arrogance du Comte, ailleurs la malice de Susanne ou la mélancolie de la Comtesse, Mozart sonde les âmes et les cœurs pour verser une indicible nostalgie sur ces jeux de l’amour et du hasard.

La mise en scène est signée du grand metteur en scène bulgare Galin Stoev dont le travail est régulièrement proposé à la Comédie-Française ou au Théâtre National de la Colline.

Mais c’est bien Mozart le véritable dramaturge de ces Noces, glissant, dans une narration lumineuse, des airs qui se transforment en duos, des duos en trios, des trios en tutti, avec une invention mélodique vertigineuse, toujours jaillissante et renouvelée.

un opéra qui porte bien son nom de « Folle journée », rythmé par la grâce, profond comme la vie, universel comme sait l’être Mozart.

Voilà l’un des opéras les plus miraculeux du répertoire. Le génie de Mozart irradie le récit de son librettiste Lorenzo Da Ponte, qui a décortiqué le sulfureux Mariage de Figaro de Beaumarchais pour en exalter la part la plus humaine.

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Le Nozze di FigaroWolfgang Amadeus mozart

avec l’aide à la diffusion d’Arcadi

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29€ tArif unique

hors Abonnement

Cette fille est partie pour durer. Le Figaro

Une douce folie jubilatoire.Métro

Un one man show pétillant.Le Parisien

humour

MAr 15 déC à 20h30

elle parle de tout avec une grande liberté. Tout le monde s’y retrouve. elle est à la fois notre petite sœur, notre meilleure amie, notre girlfriend. Ses personnages sont tous plus vrais et drôles les uns que les autres.

Avec une répartie décapante et un certain culot, elle attire notre attention sur les travers de notre époque : petit écran, techniques de dragues…

elle passe au crible des faits de société à travers des sketches hilarants et pleins de fraîcheur, dans lesquels chacun ne manquera pas de s’identifier.

Après ce spectacle, vous aurez tous envie que bérengère devienne votre meilleure amie !

première partie : Marine baousson

Révélation comique de ces 5 dernières années, Bérengère Krief nous offre un one woman show piquant et jubilatoire.

Bérengère Krief

STEREOPTIKcréation et interprétation Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond sur une histoire originale de PEF

tout pubLiC

à Voir en fAmiLLe

24€/18€/14€

séances scolaires (du CP au CM2)

• jeu 17 à 14H et ven 18 déc à 10h

le p’tit plus !atelier créatif (enfants de 7 à 10 ans) animé par aline Pirès, plasticienne.En partenariat avec la Maison de la création (Clamart).• sam 19 déc à 14H (durée 1H)inscription obligatoiretarif 5€

dessin, vidéo, musique

du 17 au 22 déC jeu à 19H30, ven, sAM à 20H30, diM à 16H, lun, MAR à 14H30

bienvenue dans un cirque en noir et blanc, celui de Dark Circus. Son slogan : « Venez nombreux, devenez malheureux ». On ne sait pas grand-chose de son pro-gramme, mais il est promis un spectacle unique avec des vedettes venues du monde entier. Le soir venu, l’adresse des artistes est remarquable, mais après quelques secondes, la tragédie fait irruption. La tra-péziste se tue, le dompteur se fait dévorer par ses fauves, la femme canon crève la toile avant de dispa-raître. Mais l’arrivée d’une mystérieuse boule rouge vient changer la tournure des événements…

en nous immergeant dans un univers surprenant, cette nouvelle création de STereOpTiK exploite plusieurs techniques : art plastique, film d’animation, marion-nette, théâtre d’objets, musique live et vidéo. Le tout est filmé puis re-projeté sur un écran de cinéma.

Ces procédés sont au service d’une histoire émou-vante de peF, auteur-illustrateur de nombreuses œuvres de littérature jeunesse.

C’est la troisième fois que le Théâtre jean Arp accueille et accompagne cette compagnie dont le spectacle sera présenté au Festival in d’Avignon.

STEREOPTIK nous plonge dans un film d’animation réalisé en direct, dans un langage visuel, musical, drôle et poé-tique. Sur scène, une œuvre originale se construit sous les yeux du spectateur grâce à l’enchaînement de dessins.

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CréAtion

Dark Circusstereoptik

La tournée de ce spectacle est organisée par le Groupe des 20 théâtres en Île-de-France.

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de Aurélie Namurgroupe Noceschorégraphie Florence Bernad et Yann Cardinavec Mickael Frappat, en alternance avec Christophe Brombin et Guilhem Lasnier

de 3 à 6 Ans

durée 35 min

9€ tArif unique

séances scolaires (dE La PS au CP)

• lun 4, mar 5, jeu 7 à 10h et 14h et mer 6 à 10h

le p’tit plus !atelier initiation à la danse contemporaine (enfants de 3 à 5 ans)animé par la cie arcane• mer 6 jan à 16H (durée 1H)inscription obligatoiretarif 5€

danse

Mer 6 jANà 15h

ensemble, ils parcourent la forêt : lui la protège, elle l’emmène loin de la solitude. en équilibre sur sa main, perdue dans sa tignasse ou cachée dans le creux de son genou, elle lui raconte la solidarité et le vivre ensemble.

Souvenez-vous, il y a quelques années, vous accueilliez avec enthousiasme le spectacle Pogo, dans lequel deux enfants en quête d’aventure se retrouvaient à l’orée d’un bois, à la recherche d’animaux sauvages ; et bien Montagne est tout simplement la suite thématique de cette aventure. ici, nous ne sommes plus à la lisière du bois mais à l’intérieur même de la forêt, et le danseur est lui-même devenu un animal.

entre la puissance de ce danseur qui incarne un ours et la délicatesse d’une petite biche-poupée que l’on manipule, le spectacle évoque la complicité entre deux êtres très différents, sorte de voyage initiatique et poétique au cœur de la nature.

C’est l’histoire d’une rencontre : celle d’un ours de la forêt et d’une biche de la ville… L’ours est grand, rude et puissant ; la biche est petite, gracieuse et intrépide.

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MontagneGroupe noces

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de Jule Styne, Betty Comden et Adolph Greenmise en scène Jean Lacorneriedirection musicale et transcription Gérard Lecointeavec Les Percussions Claviers de Lyon (raphaël Aggery, sylvie Aubelle, Jérémy daillet, Gilles dumoulin, Gérard Lecointe-directeur artistique), Sébastien Jaudon (piano) et Gilles Bugeaud, Claudine Charreyre, Estelle Danière, Quentin Gibelin, Sophie Lenoir, Colin Melquiond, Julie Morel, Maud Vandenbergue, Jacques Verzier, Franck Vincent

spectacle en français, chansons en anglais surtitrées en français

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29€ tArif unique

Acteurs, le mot est faible pour ces interprètes venus du théâtre, de la danse ou du cabaret. Ils sont capables de tout et tiennent, par exemple, un brillant équilibre entre l’esprit fifties de la pièce et la chorégraphie. Bravo ! Télérama

avec l’aide à la diffusion d’Arcadi

comédie musicaLe

ven 15 jAn à 20H30

ella peterson est opératrice téléphonique à New York, dans l’entreprise de sa cousine Sue. en relation avec de multiples personnes, elle se prend d’amitié pour la plupart d’entre elles. Aussi, loin de se contenter de réceptionner et de transmettre les messages, elle s’immisce dans la vie privée de ses interlocuteurs pour les aider. C’est ainsi qu’elle va se faire « l’ange gardien » d’un dentiste com-positeur, d’une diva enrhumée, d’un acteur au chômage, d’un flic au grand cœur ou encore d’un escroc mélomane.

Grâce à sa générosité et à son enthousiasme, notre héroïne va réussir l’impossible : mettre les uns et les autres en relation et tisser un réseau de solidarité.

Cette comédie musicale américaine créée à broadway en 1956 est devenue célèbre par son adaptation au cinéma par Vincente Minnelli. betty Comden et Adolph Green (les scénaristes de Chantons sous la pluie) sont les auteurs du livret et l’on doit la partition à l’un des grands compo-siteurs de broadway : jule Styne (Les Hommes préfèrent les blondes, Gypsy).

Fidèle à ce répertoire qu’il connaît bien, le metteur en scène jean Lacornerie en propose une adaptation avec la complicité de Gérard Lecointe, directeur musical des percussions Claviers de Lyon, qui assure la transcription musicale de l’œuvre.

bonne humeur et optimisme garantis pour ce spectacle généreux et bourré d’énergie positive !

Quand Broadway débarque à Clamart, ça donne un spectacle musical pétillant, éclatant de couleurs, où chansons et danses se mêlent au théâtre avec bonheur.

Bells are ringingJean Lacornerie

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de Bernard-Marie Koltèscie du Bredinmise en scène Laurent Vacheravec Quentin Baillot, Daniel Martin, Stéphanie Schwartzbrod, Dorcy Rugamba

à pArtir de 14 Ans

24€/18€/14€

NouVEau !Atelier « voir et parler d’un spectacle », animé par Jean-Pierre Loriol (ANRAT) • sam 23 et dim 24 jan.Plus d’infos p. 77

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation jeu 21 nov

théâtre

du 19 au 23 jan MAR, MeR, ven, sAM à 20H30,jeu à 19H30

quelque part en Afrique. L’arrêt d’un chantier. un pont « inachevable ».des gardiens sur des miradors, une porte qui claque, un coup de feu, un chien qui aboie, un camion qui roule trop vite, un geste maladroit, une parole qui blesse, un ouvrier mort.horn, soixante ans, chef de chantier, patron ou du moins faisant office de - fait venir une femme de France : Léone, à qui il a promis le mariage.Léone a suivi horn voyant là l’occasion de changer de vie, de laisser enfin ce qu’elle a raté derrière elle. elle n’attend plus rien des choses de l’amour, mais se surprend à avoir du désir pour Alboury.Alboury, lui, ne fait pas confiance aux blancs. il n’a qu’un but : chercher le corps de son frère mort, ouvrier sur le chantier, assassiné par Cal.Cal, la quarantaine, alcoolique naufragé ayant raté sa car-rière, se regarde s’enfoncer, les pieds dans la boue.

quatre personnages, piégés dans cet enclos, épiés par des gardiens invisibles et menaçants. L’histoire dure une nuit, juste une nuit ou chacun affûte ses arguments, affine ses coups et charge ses armes.

parce que bernard-Marie Koltès, disparu prématuré-ment, est l’un des dramaturges français les plus montés à l’étranger, parce qu’il n’avait encore jamais été présenté à Clamart, et parce que cette pièce est un bel exemple de la puissance de son écriture, Combat de nègre et de chiens est une création à ne pas rater.

Après En attendant Godot la saison dernière, Laurent Vacher poursuit son exploration de l’être humain, mais cette fois-ci, aux confins de l’Afrique.

CréAtion

Combat de nègre et de chiensbernard-marie koltès

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création et mise en scène Shana Carroll et Sébastien Soldevilaavec Sidney Iking Bateman, Émilie Bonnavaud, Melvin Diggs, Mishannock Ferrero, Anna Kichtchenko, Gabriela Parigi, Emile Pineault, Matias Plaul, Pablo Pramparo

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à Voir en fAmiLLe

24€/18€/14€

Une infaillible recette de cirque-danse-théâtre-rock qui remet le cœur à l’endroit en tenant l’estomac au chaud.Le Monde

cirque

VeN 29 eT SAM 30 jAN à 20h30

« C’est un spectacle d’un nouveau genre, dans lequel le toucher, l’odorat et le goût s’ajoutent à l’émer-veillement des yeux et des oreilles, faisant de la cui-sine le point de rencontre des cultures », explique Sébastien Soldevila qui a conçu avec Shana Car-roll la mise en scène de cet incroyable spectacle. Le décor plante une immense cuisine devant laquelle évo-luent neuf artistes, Suédois, Argentins, Américains, qué-bécois et russes, à la fois acrobates, contorsionnistes, jongleurs et chanteurs sur des musiques toujours plus endiablées.

Spectacle ludique et participatif, Cuisine & confessions est un moment de pure jubilation, avec des jeunes artistes fougueux qui enchaînent acrobaties et chorégraphies, sans jamais perdre de vue leur tablier et leur casserole.

un spectacle généreux et gourmand, spectaculaire et drôle, bref une soirée à savourer en famille ou entre amis !

La troupe québécoise Les 7 doigts de la main propose un spectacle d’un genre nouveau avec Cuisine & confessions. Humour, danse, acrobatie et émotion sont au menu de ce spectacle dont le décor est une cuisine, et le fil conducteur un livre de recettes de grand-mère…

Cuisine & confessionsCie Les 7 doigts de la main

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d’après l’album jeunesse La petite Casserole d’Anatole de isabelle Carrier (éd. bilboquet-Valbert)cie Hippolyte a mal au cœurécriture et mise en scène Estelle Savastaavec Bastien Authié et Véronique Lechat, en alternance avec Jessica Buresi et Camille Forgerit

à pArtir de 7 Ans

12€/9€

séance scolaire (du CE1 au CM2)

• ven 5 fév à 14H

le p’tit plus !atelier initiation à la pratique théâtrale (enfants à partir de 7 ans) proposé par la cie Hippolyte a mal au cœur• sam 6 fév à 14H30 (durée 1H) inscription obligatoireTarif 5€

théâtre visueL

SAM 6 FéV à 16h

Autour d’Anatole, il y a les autres. Ceux qui s’in-quiètent, ceux qui rigolent. Ceux qui médisent et chu-chotent. Mais surtout, il y a Miette…

et puis au milieu, il y a l’atelier d’Anatole. bien à l’abri, il y crée, coud, sculpte des créatures pour dire qui il est.

Librement inspiré de l’album pour enfants La Petite Casserole d’Anatole d’isabelle Carrier, estelle Savasta nous confronte à nos petits handicaps et le poids de nos « casseroles » ; elle nous interroge sur les thèmes de la différence, du rejet, du groupe, tout en faisant la part belle à l’union, à l’entraide et à la solidarité.

Magnifiquement interprété par bastien Authié, per-sonnage muet à la frontière du théâtre, de la danse et du cirque, ce spectacle visuel nous plonge dans un uni-vers esthétique et onirique, sorte de doux rêve éveillé.

au CiNéMa jEaNNE MorEauRetrouvez le court-métrage La Petite Casserole d’ Anatole d’Eric Montchaud en avant-programme du 27 jan au 2 fév.Retrouvez également le programme complet Petites Casseroles (41 min) du 10 au 16 fév en séance jeune public !

Anatole traîne toujours derrière lui sa petite casserole. Une petite casserole qui intrigue, éloigne ou effraie. Une casserole qui demande du temps, complique la vie, empêche parfois d’avancer, de dormir ou d’embrasser.

Le Préambule des étourdiscie hippolyte a mal au cœur

à Voir en fAmiLLe

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de Nicolas Bonneaumusique/voix Mikael Plunian et Fannytastic (en alternance avec Mélanie Collin-Cremonesi)

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24€/18€/14€

KO d’émotion et de plaisir devant un spectacle rare.Ouest-France

Porté par le souffle de la grande histoire, épaulé par deux solides musiciens au chant et à la voix, le conteur s’essaie brillamment à une forme de parlé-chanté (...) Bonneau s’approprie le genre du ciné-concert, dans une forme rythmée, scandée, punchy...Télérama

théâtre

jeu 11 FéV à 20h30

pourquoi ce combat est-il devenu mythique ? Comment a-t-il pu passionner et émouvoir le monde entier ? derrière la fascination du mythe, Nicolas bonneau, accompagné des musiciens Mikael plunian et Fannytastic, se saisit de ce moment d’anthologie pour en explorer toute la portée politique et poétique.

Ce spectacle dresse également le portrait d’une Amé-rique des années 60 et 70, entre lutte des noirs pour les droits civiques, guerre du Viêtnam et montée en force des médias. entre images d’archives, simplicité de la parole et musique aux couleurs tribales, Ali 74, Le Combat du siècle s’approprie la forme originale du ciné-concert. Ce théâtre vif et haletant nous raconte comment se construit une légende contemporaine, comment on devient un héros, un modèle de courage donnant aux autres la force de continuer le combat.

ici, la boxe est avant tout une métaphore de la vie. Laissez-vous surprendre par ce Combat du siècle aux accents poétiques et émouvants. que vous soyez allergique à la boxe ou que vous l’aimiez, ce spectacle va vous tenir en haleine et vous transporter au milieu du ring !

Spectacle nommé pour le Molière du Théâtre Musical 2015.

1974, Kinshasa, Zaïre. Diminué après 10 ans de gloire internationale, le légendaire boxeur Mohamed Ali affronte le redoutable George Foreman. Un match aux enjeux symboliques où s’opposent deux monstres sacrés de la boxe, mais aussi deux visions des États-Unis.

Ali 74, Le Combat du sièclenicolas bonneau

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de Patrice Thibaudmise en scène de Patrice Thibaud et Jean-Marc Bihouravec Fran Espinosa, Cédric Diot et Patrice Thibaud

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à Voir en fAmiLLe

24€/18€/14€

Les deux acteurs, unis par une belle complicité, livrent un spectacle à la fois drôle, tendre et émouvant. Midi Libre

théâtre, danse

diM 14 FéV à 16h

L’histoire est celle de Franito, un jeune danseur épris de flamenco mais étouffé par une mère qui a du mal à accep-ter la passion de son fils. patrice Thibaud incarne une mama andalouse, possessive, protectrice et malade. Fran espinosa est Franito, un garçon espiègle, joueur, sage et docile. Leur relation est intense et chaotique.

Franito est un spectacle qui s’écoute autant qu’il se regarde puisqu’il croise théâtre, danse et musique. Les mimes de patrice Thibaud sont précis et hilarants, les zapateados (martèlement des pieds) de Fran espinosa sont puissants. Le duo et la guitare de Cédric diot se répondent et réalisent une performance exigeante.

patrice Thibaud, artiste autodidacte qui n’a pas peur de sortir des sentiers battus, nous prouve avec Franito que la fusion entre flamenco et burlesque est possible. La théâ-tralité saura laisser place au flamenco pur et ses thèmes forts que sont l’amour et la tragédie.

Fins connaisseurs ou néophytes, ce spectacle, loin des idées reçues, plaira à tous et même aux enfants !

Après Cocorico et Fair Play, Patrice Thibaud réinvente le flamenco ! Il met en scène le danseur Fran Espinosa, lauréat du Prix national de Flamenco en 2007. Un spectacle familial et décalé, un hommage burlesque à l’art du flamenco !

CréAtion

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un spectacle conçu et interprété par Jacques Gamblin et Bastien Lefèvre

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à pArtir de 14 Ans

24€/18€/14€

Un spectacle empreint de tendresse et de générosité, tonique et parfaitement huilé par un jeu réglé au millimètre.Le Progrès

théâtre et danse

VeN 19 FéV à 20h30

Ça ne surprendra pas ceux qui suivent sa carrière au cinéma et sur les planches : jacques Gamblin est un être physique. Sa présence même est charnelle, longiligne, noueuse, complexe. Gamblin l’acteur, l’auteur, le funam-bule. Le sportif. Chez lui, les mots naissent du cerveau – un muscle comme les autres, pour être libérés par sa voix, ses jambes, son ventre et ses tripes.

dans Tout est normal mon cœur scintille, il était déjà accompagné du danseur bastien Lefèvre. Ces deux-là ont beaucoup de choses en commun. et notamment leur amour du sport. jacques Gamblin, ses championnats de courses sur piste et le tout terrain des cross-country et bastien Lefèvre sur les terrains de hand-ball. une jeu-nesse à chercher ses limites, à pratiquer la compétition, à sentir ce besoin d’action, d’en découdre avec soi-même. une vie à gagner, à perdre, à travailler et à transpirer…

dans ce nouveau spectacle, l’élève fait face au coach, le disciple fait face au maître. Associer théâtre et danse est une obsession fondamentale chez jacques Gamblin. et à l’observer se mouvoir, on sait que l’homme en possède la grâce fragile.

1 heure 23’ 14” et 7 centièmes sera cérébral et physique, beau et tendu, mental et musclé.

1 heure 23’ 14” et 7 centièmes, un bon chrono pour un spectacle.

De retour sur la scène du Théâtre Jean Arp, Jacques Gamblin et Bastien Lefèvre nous proposent un duo sportif détonant et musclé ! 1 heure 23’ 14’’ et 7 centièmes retrace les relations complexes entre un entraîneur et un sportif de haut niveau. Un lien à la fois fusionnel et riche qui rend les deux hommes dépendants l’un de l’autre.

1 heure 23’ 14’’ et 7 centièmesJacques Gamblin et bastien Lefèvre

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quatre femmes, deux appartements, une situation impro-bable où tout part en vrille. Finances calamiteuses, états d’âmes au plus bas et appartement calciné. Macha se prostitue pour subvenir aux besoins de sa petite sœur Nina. Leur voisine mademoiselle rose a mis le feu à son deux-pièces. Les murs tombés, les trois femmes sont condamnées à vivre ensemble, quand une quatrième surgit, enragée. Les quatre femmes s’affrontent, puis décident de s’en sortir, ensemble et grandies. Mais sur-tout en chantant, quoiqu’il arrive !

pierre Notte raffole des chansons. il y en avait partout déjà dans Moi aussi je suis Catherine Deneuve et C’est Noël tant pis. il poursuit, s’acharne, avec toujours Legrand et demy dans un coin de sa tête. il met en musique l’inté-gralité de ce dialogue pour quatre femmes en crise qui se débattent dans un désastre enchanté, tout en tangos, valses, et bluettes. jazzman de génie, paul-Marie barbier arrange les mélodies, les accompagne au piano et en direct, tandis que les quatre comédiennes dansent Sur les cendres, comédie enlevée, tragédie loufoque, chantée de bout en bout.

du pierre Notte comme on l’aime, un brin fêlé, un poil lou-foque, un tantinet décapant, mais surtout, affreusement drôle !

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LuN 7 MArS à 20h30

texte, musique et mise en scène Pierre Nottecie Les Gens qui tombentavec Juliette Coulon, Blanche Leleu, Chloé Olivères, Elsa Rozenknop et Paul-Marie Barbier au piano

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à pArtir de 14 Ans

24€/18€/14€

Pour décrypter notre époque, on peut suivre Pierre Notte, satiriste rêveur, dans ses coups de crayon chantés.Les Échos

Il y a un ton Pierre Notte que l’on retrouve dans toutes ses pièces ; La loufoquerie, la comédie musicale décalée. Toujours un même ton acidulé et plein d’énergie.Télérama sortir

Le Théâtre Jean Arp est heureux d’accueillir la toute dernière création de Pierre Notte, auteur à l’écriture reconnaissable entre toute, associé au Théâtre du Rond-Point, avec qui nous avons mené la saison dernière un projet d’ateliers d’écriture avec les clamartois. Il nous invite ici à une balade musicale, plutôt explosive !

CréAtion

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avec Rosemary Standley (voix), Bruno Helstroffer (guitare & théorbe), Elisabeth Geiger (clavecin et orgue), Martin Bauer (viole de gambe) mise en scène Vincent Huguet

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24€/18€/14€

Dans ce concert, à l’enseigne de Love I Obey, titre d’une pièce de Lawes, Rosemary Standley exhume des œuvres oubliées qu’elle interprète avec sa sobriété et son élégance habituelles.Le Progrès

La chanteuse franco-américaine du groupe Moriarty jongle avec les projets et les sons, et quête le beau sous toutes ses formes. Libération

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MAr 8 MArS à 20h30

rosemary Standley, chanteuse folk franco-américaine à la voix douce et envoûtante s’empare d’un répertoire baroque avec sobriété et élégance. elle est accompagnée par l’ensemble de bruno helstroffer, guitariste à la croisée des mondes musicaux anciens et modernes.

Love I Obey s’écoute et se vit comme un rêve. Celui des petites histoires qui racontent la grande. L’inspiration est puisée à la source. il y a les chansons traditionnelles américaines que rosemary découvre en écoutant son père Wayne, folksinger et véritable anthologie vivante. Mais il y a aussi les recherches menées comme des enquêtes aux archives de la bibliothèque Nationale de France qui ressuscitent des pièces oubliées depuis 400 ans.

Sur scène, Love I Obey prend les couleurs d’un conte hors du temps : au milieu d’une forêt digne du Songe d’une nuit d’été arrive un premier couple d’amoureux, puis un deuxième. ils vont jouer de la musique comme on se raconte des histoires, chanter comme on se fait des confidences, entre légèreté et gravité, humour et poésie. dans la mise en scène de Vincent huguet, Love I Obey est à l’image de ce galion qui hisse la grand voile au milieu du spectacle : un voyage vers des terres à la fois familières et inconnues où mourir peut être plus doux qu’aimer, mais où la mélancolie peut se parer d’une délicieuse volupté.

Tour à tour iseult errante, fille de fermier amoureuse, poétesse, bandit de grand chemin, reine d’Angleterre ou prêtresse, rosemary Standley est l’irrésistible figure de proue de cette traversée.

Elle nous a ensorcelés la saison dernière avec Birds on a wire. L’élégante et magnétique Rosemary Standley nous revient pour une nouvelle ballade à travers le temps.

CréAtion

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Cie S’poartchorégraphie Mickaël Le Meravec Thomas Badreau, Aurélien Desobry, Dylan Gangnant, Giovanni Leocadie, Nicolas Sannier, Teddy Verardo et Dara You

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24€/18€/14€

Rouge mêle avec cohérence et force les codes du hip-hop et ceux de la danse contemporaine. Ce spectacle parvient à proposer un ensemble construit et émouvant, grâce à une bande-son remarquable, à des interprètes au top et à une mise en espace pertinente.Courrier de l’Ouest

Cette nouvelle création est absolument contemporaine. Elle n’enferme en rien, elle nuance. Un Rouge aux milles éclats.Ouest France

danse

hip-hop

SAM 12 MArS à 20h30

« Tout est rouge » est le leitmotiv de Mickaël Le Mer pour cette nouvelle pièce. il s’aventure sur le chemin de ses souvenirs pour traduire sur la scène, avec ses danseurs, les sensations que cette couleur lui évoque.

Les sept interprètes masculins, tous virtuoses de break dance, sont issus de parcours très différents. ils apportent chacun une qualité de mouvement, pour développer ensemble les contrastes et les passions que la couleur contient. La précision graphique de l’écriture chorégra-phique, propre à Mickaël Le Mer, est troublée par la pro-jection d’images évoquant le féminin.

Sur un plateau nu, loin des clichés, les danseurs expri-ment la puissance et le déséquilibre, les vibrations et les paradoxes que la couleur inspire. Mickaël Le Mer cherche dans la matière de cette couleur ce qui lui tient à cœur et que l’on retrouve dans sa danse : la fragilité de l’humanité et la richesse nourrie du rapport aux autres.

Vous avez aimé Instable la saison dernière, vous allez adorer Rouge.

RougeCie s’poart

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ThéâTre jeAN Arp - CLAMArT

SKAzKA (CréAtion)polina borisova Du 18 Au 22 MARS Ven, sAm, Lun, mAr à 20h30dim à 16h

LA NuIT DE LA MARIONNETTESAM 26 MARS De 19H30 à L’AuBe

LES TRÉSORS DE DIBOuJIcie théâtrenciel / roland shönMAR 29 MARS à 20H30MeR 30 MARS à 20H30

ANYWHERE (CréAtion)théâtre de l’entrouvert / elise VigneronveN 1eR AvRIL à 20H30SAM 2 AvRIL à 20H30

ThéâTre ViCTOr huGO –bAGNeux

LADY MACBETH, LA REINE D’ÉCOSSE (CréAtion)cie Akselere / Colette Garrignan veN 18 MARS à 20H30SAM 19 MARS à 20H30

Le TeMpS deS CeriSeS – iSSY-LeS-MOuLiNeAux

PAPA EST EN BAScie La Clinquaille / Christophe rocheSAM 19 MARS à 11H et 17H

eSpACe CuLTureL rOberT-dOiSNeAu - MeudON-LA-FOrêT

MONSIEuR WATT,Cie des fourmis dans la Lanterne

suivi de DANS L’ATELIER, tof théâtreMAR 22 MARS à 20H

ThéâTre 71 – MALAKOFF

HôTEL DE RIVEfiguren tübingen / bagages de sable / theater stadelhofenMeR 23 MARS à 19H30Jeu 24 MARS à 19H30

ThéâTre deS SOurCeS -FONTeNAY-Aux-rOSeS

FASTOCHEpierre tual et Yngvild AspeliveN 25 MARS à 19H30

ThéâTre de ChâTiLLON

WHISPERS cie mossoux-bontéveN 25 MARS à 21H

ThéâTre LA piSCiNe – ChâTeNAY-MALAbrY

GO ! et SOLEIL COuCHANT polina borisova / tof théâtreMeR 23 MARS à 20HJeu 24 MARS à 20H

LA FERME DES ANIMAux Ljubljana puppet theatreDu 29 Au 31 MARS à 20H30

ThéâTre b.-M KOLTèS,uNiVerSiTé pAriS OueST –NANTerre

LE T DE N-1 cie Les ateliers du spectacleJeu 31 MARS à 20H

hALLe deS épiNeTTeS –iSSY-LeS-MOuLiNeAux

MAMIE RôTIE cie le 7 au soir / Yvan Corbineau veN 1eR AvRIL à 20HSAM 2 AvRIL à 20H

tOuteS LeS INFOS SuR www.FeStIvALMARtO.COM

tArifs de 8 à 17€pAss mArto ! 3 speCtACLes 24€LA nuit de LA mArionnette 29€ (hors Abonnement et pAss mArto !, réserVAtion Auprès du théâtre JeAn Arp)

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conception et interprétation Polina Borisova

à Voir en fAmiLLe

17€/13€

attention nombre de places limité

À propos de Go! : Un bel exemple de ce que le théâtre d’objets a de touchant à offrir à un public adulte.Blog MonThéâtre

marionnette

du 18 au 22 marsven, sAM, lun, MAR à 20H30, diM à 16H

« Skazka » est un mot russe qui signifie « conte ».

La figure de la Femme-Oiseau apparaît dans de nombreux mythes, dans diverses cultures. elle est connue sous le nom de Sirène, harpie, phoenix, Gamaïun, Oiseau de Feu, Kimnara, Alkonost. C’est tantôt l’envoûtante créature marine, dont le chant pousse les hommes à se jeter dans la mer, tantôt un esprit de la musique qui séduit les dieux en dansant. d’autres fois, elle est le messager fatidique de l’au-delà, guidant les morts ou ravissant les âmes.

dans la mythologie païenne slave, ce personnage solaire est à l’origine du monde : sur un arbre, au milieu de l’océan, elle fait un nid dans lequel apparaît la vie. Mais, à quoi bon chercher à comprendre ses origines et deviner la véritable nature de cette créature, quand on peut la voir pour de vrai...

Chez les borisova, on est marionnettiste de génération en génération. Née à Omsk, en Sibérie, polina a étudié la conception et la fabrication des marionnettes à l’Acadé-mie nationale d’art théâtral de Saint-petersbourg avant d’intégrer la septième promotion de l’école supérieure des arts de la marionnette de Charleville-Mézières en 2005. C’est là qu’elle a perfectionné son jeu d’actrice et de clown, son approche très physique et toute person-nelle de la marionnette.

Nous l’avons quittée en grand-mère russe perdant un peu la boule (spectacle Go!), nous la retrouvons ici plus fraîche que jamais ! Polina Borisova, jeune prodige russe de la marionnette et du théâtre d’objets, revient à Clamart pour nous embarquer dans un voyage vers les steppes slaves, à la recherche de la Femme-Oiseau…

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CréAtion

Skazkapolina borisova

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Le programme complet de cette nuit sera disponible dès la rentrée sur notre site internet www.theatrejeanarp.com

à pArtir de 14 Ans

29€ tArif unique

hors Abonnement

7e nuit de La marionnette

SAM 26 MArS de 19h30 à 6h

Lors de cette Nuit à nulle autre pareille, prioritairement destinée au public adulte, plus d’une dizaine de troupes se côtoient, parmi lesquelles de grands noms de la marionnette et du théâtre d’objets, et de jolies découvertes ; les uns et les autres offrent un panorama haut en couleur de tout ce qui existe en la matière.

pour les plus courageux, nous nous retrouverons autour d’un petit déjeuner convivial pour échanger nos impressions.

prêts pour une Nuit blanche ?!

Du parking au cinéma, des loges aux bureaux, et parfois même en extérieur, attention, les marionnettes envahissent le Théâtre Jean Arp ! Pour la septième année consécutive, nous vous propo-sons une déambulation encore plus folle à travers les méandres du Théâtre, de la tombée du jour à l’aube.

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La Nuit de la marionnette

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Cie Theatrencieltexte, mise en scène et création plastique Roland Shönavec Frédéric Maurin

à pArtir de 7 Ans

8€ tArif unique

Attention nombre de places limité

séances scolaires (du CE1 au CM2)

• mar 29 mars et mer 30 mars à 10H • jeu 31 mars à 10H et 14H

le p’tit plus !atelier illustration (enfants de 7 à 10 ans)en partenariat avec Le Temps des cerises à issy-les-Moulineaux• mer 30 mars à 14H (durée 2H30)inscription obligatoire (jauge limitée à 8 enfants)Tarif 5€

marionnette, obJet

MAr 29 eT Mer 30 MArS à 20h30

hors du temps, dans un dispositif intime et feutré, éclairé à la bougie (dix bougies), un comédien seul en scène, dibouji, nous raconte cinq histoires de trésors d’enfance.

Chaque histoire est contenue dans une boîte, sorte de boîte à rêves en forme d’ombres, de marionnettes, de masques ou de machines à musique…

expérience très ludique, nous suivons ainsi dibouji des yeux, fascinés par cet univers délicat et farfelu, poé-tique et plein d’humour, en regrettant de le voir déjà s’éclipser.

un spectacle destiné aux enfants, mais surtout à tous ceux qui en ont gardé l’âme, car c’est dans la tête que les trésors brillent le plus fort et le plus longtemps…

Qui, dans son enfance, n’a jamais assemblé un trésor ?Trésor de bouts de bois et de papier, objets infiniment précieux, amoureuse-ment cachés dans une petite boîte.Qui n’a pas un jour rêvé de découvrir LE trésor caché ?

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Les trésors de DiboujiCie theatrenciel

Jeune pubLiC

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S’inspirant d’Œdipe sur la route d’henry bauchau, cette pièce convie le spectateur/voyageur à une expérience sensible : vivre la métamorphose intérieure d’Œdipe au travers des différents états de l’élément eau. La marion-nette de glace, animée par des fils, devient peu à peu liquide pour enfin disparaître à l’état de brume.

roman d’aventure initiatique, Œdipe sur la route est une formidable interrogation sur l’individu et son destin. Cette pièce rend un bel hommage à ce récit magnifique qui décrit la route de la connaissance de soi.

Alors que nous vivons dans une société où les apparences sont reines, Anywhere s’intéresse à ceux qui chutent, qui se cherchent et se perdent.Œdipe, blessé et solitaire, quitte sa famille, sa maison et son trône, mais sera ici accompagné par sa fille Antigone, marionnettiste et guide.ensemble, ils vont traverser toutes sortes de paysages du labyrinthe à la forêt, de Thèbes jusqu’aux portes de Colone. entre l’ombre et la lumière, l’animé et l’inanimé…

un spectacle à mi-chemin entre les arts plastiques et la marionnette. une expérience sensible, entre impressions et sensations.

CréAtion

Anywherethéâtre de l’entrouvert

d’après Œdipe sur la route d’henry bauchau de et avec Elise VigneronThéâtre de l’Entrouvert

tout pubLiC

17€/13€

Cette jeune artiste séduit par l’originalité de son langage. Un coup de cœur !sud-Ouest

marionnette

VeN 1er eT SAM 2 AVriL à 20h30Solo pour marionnette de glace et

matières animées, Anywhere propose un voyage autour de la matière qui se transforme, à travers l’errance du personnage d’Œdipe.

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ConcertproGrAmmAtion en Cours

ChorusFestival

musique

VeN 8 AVriL à 20h30(SOuS réSerVe)

Après avoir accueilli barbara Carlotti, Thomas Fersen et Stephan eicher ces trois dernières saisons dans le cadre du Festival Chorus des hauts-de-Seine, nous attendons cette année la venue surprise d’un autre artiste pour rejoindre la programmation.

Aujourd’hui (au moment de l’impression de cette brochure) le concert que nous vous proposons n’est pas encore programmé, mais nous ne man-querons pas de vous faire connaître dès que pos-sible l’heureux élu qui viendra jouer sur la scène du Théâtre jean Arp.

rendez-vous sur notre site internet pour le découvrir d’ici décembre prochain.

tout pubLiC

29€ tArif unique

hors Abonnement

Patoussalafoi

Jeune pubLiC

opéra théâtre de saint-etiennetexte de Philippe Dorinmise en scène et scénographie Johanny Bertmusique Matteo Franceschiniavec Léa Sarfati, Jeanne-Marie Levy, Virgile Frannais et Samy Camps

de 3 à 6 Ans

durée 40 min

9€ tArif unique

séances scolaires (dE La PS au CP)

• lun 11 et mar 12 à 10H et 14H• mer 13 à 10H

le p’tit plus !atelier découverte de la voix (enfants de 3 à 5 ans) proposé par Sam Crawther, claveciniste et professeur d’interprétation vocale• dim 10 avr à 14H30(durée 1H)inscription obligatoireTarif 5€

théâtre, marionnette, chant Lyrique

diM 10 AVr à 16h

Ce serait quoi, cette histoire, au fond ? personne n’en sait rien. Ce serait une pièce chorale, avec des duos, des trios, des tutti. difficile de placer un solo là-dedans !

Après la réussite d’une première collaboration à desti-nation du jeune public, Matteo Franceschini et philippe dorin, figure incontournable de l’écriture pour la jeu-nesse, se retrouvent pour cette création en direction des tout-petits.

pour ce tout nouveau projet, ils ont demandé à johanny bert, déjà accueilli la saison passée avec De Passage, d’assurer la mise en scène. Avec ce spectacle, il signe donc son retour à la toute petite enfance, et marionnettes et objets seront bien sûr au rendez-vous !

un spectacle pour quatre chanteurs-comédiens-marionnettistes, sans autre accompagnement que leurs propres voix… du théâtre musical « a capella » en somme !

C’est une histoire que tout le monde veut raconter en même temps. Chacun crie plus fort que l’autre. Tout le monde se coupe la parole. Comment s’y prendre pour que chacun puisse, à sa manière, dire sa version des faits, sans que ce soit la cacophonie complète ?

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Le festival Chorus est produit

et organisé par le Conseil

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librement inspiré du théâtre ambulant Chopalovitch de Lioubomir simovitchcréation collective Les Sans Coumise en scène par Igor Mendjiskyavec Clément Aubert, Romain Cottard, Raphael Charpentier, Pierre Deaux, PaulJeanson, Eléonore Joncquez, Igor Mendjisky, Arnaud Pfeiffer, Alexandre Soulier,Esther Van den Driesshe (distribution en cours)

à pArtir de 14 Ans

24€/18€/14€

Un théâtre jeune, vivant et brillant.Mouvement

Immergé dans l’air du temps, leur théâtre est passionnant et généreux. La Voix du Nord

théâtre

VeN 15 AVr à 20h30

Le Théâtre ambulant Chopalovitch raconte l’histoire d’une troupe de théâtre qui, en 1941, dans une ville serbe sous l’occupation de l’Allemagne Nazie, doit coûte que coûte jouer sa pièce… Mais entre crimes et humiliations, dans un contexte de guerre, comment faire encore du théâtre ?

L’idée des Sans Cou est de raconter l’histoire de cette troupe en y intégrant son propre théâtre et ses interrogations d’aujourd’hui. ils tenteront de répondre à toutes ces questions : « Si demain nous nous retrouvions opprimés, comment réagirions-nous ? quand la mort est au coin de la rue, quel théâtre jouer ? est-ce qu’il tenterait de changer le monde, ou serait-il un divertissement pour faire oublier la terreur ? Nous acteurs, auteurs, chanteurs, musiciens, acrobates, que ferions-nous ? à quoi sert l’art quand le monde tombe ? »

Les Sans Cou ont une méthode de travail bien à eux : armés jusqu’aux dents de tous leurs « trucs », sans crainte de mal faire, ils aiment prendre au sérieux leurs idées et les démolir la minute d’après. Avec cette effroyable et invincible spontanéité, ou jeunesse, comme on voudra…

Sur scène, peinture, photographie, image, acrobatie et danse se mêleront joyeusement au théâtre pour un spectacle-cabaret, bruyant et fougueux, à l’image de ce jeune collectif talentueux.

Après les succès de J’ai couru comme dans un rêve, puis d’Idem, le Théâtre Jean Arp se réjouit d’accueillir à nouveau Les Sans Cou dans leur dernière création.

CréAtion

Notre crâne comme accessoireLes sans Cou

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d’après le livre de Didier Eribon (publié aux éditions fayard)adaptation et mise en scène Laurent Hatatavec Sylvie Debrun et Antoine Mathieu

à pArtir de 14 Ans

24€/18€/14€

Une magistrale réussite qui se fonde sur la puissance de l’incarnation. À la conjonction de la pensée et de l’émotion, le théâtre révèle ici toute la densité et l’acuité de ce lien filial.La Terrasse

Une formidable interprétation de Sylvie Debrun et Antoine Mathieu - sociologique et politique.Le Monde

théâtre

MAr 10 MAi à 20h30

Après trente ans d’absence, de fuite pourrait-on dire, un homme renoue avec sa famille, d’origine modeste et provinciale. père ouvrier violent, mère femme de ménage soumise, il aura fallu la mort du premier pour que notre homme retourne à reims affronter ses démons. il y retrouve sa mère qui semble ne pas avoir bougé depuis le départ inexpliqué de son fils. d’un côté, une vie ouvrière immuable, une vie de province, besogneuse. de l’autre, cet homme qui a fait sa vie ail-leurs, loin de ce déterminisme social qu’il a très vite rejeté, lui l’intellectuel, l’homosexuel, le polémiste parisien. Retour à Reims, c’est aussi l’histoire émouvante de liens retissés, d’une filiation charnelle retrouvée, maintenant que le père est mort avec sa violence, son incompré-hension radicale face à ce fils qu’il sentait si différent. Laurent hatat dirige subtilement les deux comédiens. Sylvie debrun dégage une présence à la fois brutale et sèche avec d’émouvants moments de désarrois. Antoine Mathieu, que vous aviez pu voir la saison der-nière dans En attendant Godot, joue tout en sobriété et finesse ce fils révolté, qui ne peut en vouloir complète-ment à sa mère de ne pas avoir échappé à son destin. La force de ce spectacle est de passer sensiblement de l’intime à l’universel, nous laissant terriblement songeur.

Laurent Hatat s’empare du récit autobiographique de Didier Eribon, sociologue et philosophe, pour en faire un spectacle sensible et émouvant dont nul ne peut ressortir indemne.

Retour à Reimsdidier eribon

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Cie Lapsusécriture et mise en scène Johan Lescopavec Jonathan Gagneux, Stéphane Fillion, Gwenaëlle Traonouez, Vincent Bonnefoi, Guilhem Benoit et Julien Amiot

à pArtir de 6 Ans

12€/9€

séances scolaires (dE La CP au CM2)

• mer 18 mai à 10H • ven 20 mai à 14H • jeu 19 mai à 10H et 14H (séances offertes aux élèves de CM2 par la Ville)

le p’tit plus !atelier initiation au cirque (enfants de 6 à 10 ans)avec Le Plus Petit Cirque du Monde• sam 21 mai à 15H (durée 1H30)inscription obligatoire tarif 5€

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VeN 20 MAià 20h30

entourés de 300 briques de bois et de 800 coquilles d’œufs, bien décidés à chambouler les codes de la pesanteur, six joyeux trublions se lancent ainsi dans des chantiers improbables, transformant la scène en un terrain de jeu où le monde se construit et s’écroule tour à tour.

dans ce monde où rien ne semble tenir debout, nos six compères montent envers et contre tout des tours bancales, des ponts fragiles et des monuments tordus dans un joyeux désordre.

Comme des enfants, ils inventent, éparpillent, construisent, détruisent, s’amusent, se chamaillent parfois et s’aiment souvent. Comme des artistes, vir-tuoses de la jonglerie, du monocycle ou de la voltige, ils émerveillent, affolent et surprennent…

Mais, avec un humour à la buster Keaton, ils célèbrent surtout le plaisir d’être ensemble, malgré les difficul-tés du monde, car après tout, pour se taquiner beau-coup, ne faut-il pas s’aimer un peu ?

un spectacle jubilatoire à savourer entre toutes générations !

Avec sa première création, six pieds sur terre, la compagnie Lapsus donne vie à un monde singulier, modulable à l’infini.

Six pieds sur terreCie Lapsus

à Voir en fAmiLLe

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Nos voisins sont formidablesAbonnements croisés

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le Cinéma jeanne moreau est une salle classée art et essai, labellisée jeune public. C’est autour d’une programmation éclectique que nous vous accueillons du mardi au dimanche.Toutes les semaines retrouvez en salle deux à quatre films français, européens et internationaux pour les petits et les plus grands, mais surtout pour les curieux de découvertes, d’œuvres indépendantes et de grandes productions cinématographiques.un court-métrage vous est proposé chaque semaine en avant-programme.en partenariat avec différentes structures de la ville, le cinéma propose des temps forts annuels (journée de la femme, Quinzaine culturelle) et mensuels (Ciné Thé) qui sont l’occasion d’échanges entre divers acteurs de la vie culturelle de Clamartet les clamartois.Tout au long de l’année, le cinéma organise des débats, des rencontres et des avant-premières en présence de professionnels du cinéma et participe à différents festivals (jazz à Clamart, Festival aCid, Festival Télérama…).

un samedi par mois le cinéma propose aussi un « Ciné-goûter », le rendez-vous cinéma des enfants des Hauts-de-seine, qui donne l’occasion aux jeunes cinéphiles d’assister à une séance spéciale suivie d’un goûter et d’une animation.

un mercredi matin par mois, nous proposons un programme « Ciné-poussette » pour les tout-petits de 2 à 4 ans. pour les adolescents de 15 à 18 ans, nous proposons un « Club Ciné jeune » un samedi sur deux, l’idée est de découvrir tout au long de l’année une multitude de films de genres différents, d’en discuter et de se prêter à l’exercice du « pitch filmé » afin d’alimenter un premier blog critique (inscription dès septembre). le cinéma est également engagé dans les trois différents dispositifs d’éducation à l’image (école au cinéma, Collège au cinéma et lycéens et apprentis au cinéma). en partenariat avec les enseignants et les structures référentes, ces dispositifs permettent à de nombreux élèves de découvrir et de développer un sens critique en assistant à des projections en salle de cinéma.

Plein tarif : 6,50€tarif réduit : 5,20€tarif - de 14 ans : 4€Carte 10 entrées : 56€Ciné-Goûter : 3,50€Ciné-pousette : 4€Contact cinéma : Marion Ladet 01 41 90 18 91

Le Cinéma Jeanne moreau est membre des associations ACrif (Association des Cinémas de recherche d’Île-de-france), AfCAe (Association française des Cinémas Art et essai), ACid (Association du Cinéma indépendant pour sa diffusion), AdrC (Agence pour le développement régional du Cinéma), rAdi (réseau Alternatif de diffusion) et Cinémascope.

MALAKOFF ThéâTre 71, SCèNe NATiONALe de MALAKOFF

ALL AROuND (JAzz) livret de Yann Apperrymusique régis huby AveC MARIA LAuRA BACCARINI MAR 3 NOv à 20H30 et MeR 4 NOv à 19H30

FONTeNAY-Aux-rOSeSThéâTre deS SOurCeS

ILS NE MOuRAIENT PLuS… MAIS ÉTAIENT-ILS ENCORE VIVANTS ?mise en scène sophie Gazel avec maria monedero, pablo Contestabile, Cécilia Lucero, tomas reyes, Aude martos et dorothée dall’AgnolaSAM 19 MARS à 20H30

bAGNeuxThéâTre ViCTOr huGO

HADOuK QuARTET (JAzz)avec didier malherbe (doudouk, flûtes improbables, sax soprano), Loy ehrlich (Gumbass)eric Löhrer (Guitare acoustique , Lapsteel, banjo) et Jean-Luc di fraya (batterie percussive, voix)Jeu 12 MAI à 20H30

ANTONYeSpACe Cirque d’ANTONY

L’HOMME CIRQuE DAvID DIMItRI Du 25 MARS Au 10 AvRIL

dans le cadre de votre abonnement, vous avez la possibilité de choisir dans la liste ci-contre des spectacles proposés par nos Théâtres partenaires à bagneux, Antony/Châtenay-Malabry, Fontenay-aux-roses et Malakoff. Vous bénéficiez également d’un tarif réduit sur tous les autres spectacles de leurs saisons ! retrouvez leurs coordonnées p.91 et leurs brochures de saison à l’accueil de notre Théâtre.

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pour Les enfants

LeS p’TiTS pLuSNouveauté cette saison ! pour enrichir le parcours spectateur de vos enfants, nous vous proposons des ateliers en lien avec la programmation jeune public. pour chaque spectacle, une activité leur est proposée pour aller plus loin, découvrir un art, rencontrer un artiste, ou encore approfondir une thématique.

Toutes ces activités ont lieu au Théâtre, encadrées par un artiste ou une personnalité qualifiée. d’une durée variable, pouvant aller d’1h jusqu’à 2h30 selon les cas, vos enfants sont pris en charge par le Théâtre durant toute l’activité.

pour vous, parents, vous avez la possibilité de déposer votre enfant puis revenir le chercher à la fin de l’activité. Nous vous proposons également d’attendre votre enfant de manière agréable en sirotant un café ou une boisson fraîche au bar du Théâtre. Fauteuils confortables, revues et livres sont à votre disposition !

pour le détail des activités, reportez-vous aux pages des spectacles jeune public.

Attention, le nombre de places étant limité, les inscriptions sont obligatoires au 01 41 90 17 02.tarif : 5€ par enfant/atelier.

pour tous

ATeLierS « VOir eT pArLer d’uN SpeCTACLe » AVeC jeAN-pierre LOriOL

Nous proposons aux spectateurs curieux de mener une expérience inédite et privilégiée de participer à un atelier de décryptage collectif d’un spectacle.Menée par jean-pierre Loriol (Association Nationale de recherche et d’Action Théâtrale), elle permettra aux personnes présentes d’acquérir des clés de lecture d’une représentation théâtrale et d’en rencontrer son équipe artistique. un parcours en 5 étapes : - présentation de la méthode et des démarches pour analyser un spectacle - spectacle - débriefing collectif du spectacle vu- brunch tous ensemble !- rencontre avec le metteur en scène du spectacle

> Atelier 1 : autour de L’Avaresamedi 7 novembre de 16h à 19h, puis spectacle à 20h30.dimanche 8 novembre de 10h à 13h, puis brunch. rencontre avec jacques Osinski de 14h à 15h

> Atelier 2 : autour de Combat de nègre et de chienssamedi 23 janvier de 16h à 19h, puis spectacle à 20h30.dimanche 24 janvier de 10h à 13h, puis brunch. rencontre avec Laurent Vacher de 14h à 15h

tarif 15€ (7h d’atelier, hors brunch) + spectacle en tarif réduitInscription indispensable jusqu’à 48H avant la date de l’atelierRenseignements et réservation : 01 41 90 18 94 / 17 02

L’action culturelle

parce qu’un théâtre n’est pas seulement un lieu de diffusion de spectacles, nous proposons à tous les publics, jeunes et moins jeunes, un ensemble d’actions culturelles et artistiques en partenariat avec les structures de la ville.

pour Les scoLaires

réSideNCeS d’ArTiSTeS eN éTAbLiSSeMeNT SCOLAire : du ThéâTre eT de LA dANSe

deux compagnies, dont nous soutenons le travail depuis plusieurs années, seront en résidence dans des établissements scolaires clamartois :le lycée jacques monod accueillera le collectif Les Sans Cou (metteur en scène igor Mendjisky). Mises en voix de textes dramatiques, rencontres, ateliers d’impro et spectacle in situ seront proposés aux élèves de seconde, première et terminale.le collège maison blanche travaillera avec la compagnie de danse hip-hop S’poart (chorégraphe Mickaël Le Mer). Mickaël et ses danseurs proposeront une découverte du monde de la danse hip-hop, ainsi que des ateliers de pratique.

LeS NApLe Théâtre jean Arp intervient dans les écoles dans le cadre des NAp (Nouvelles Activités périscolaires). Chaque vendredi après-midi, les enfants de Clamart profitent d’une activité de découverte d’une discipline artistique, animée par un artiste-intervenant. pour l’année scolaire 2015-2016, nous proposons un projet autour de la marionnette et un autre autour du cinéma.

NOuVeAu !

Atelier marionnette lors des NAp

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une écoLe du spectateur avec Le conservatoire à rayonnement départementaL henri dutiLLeux de cLamart

depuis quelques années, le Théâtre jean Arp et le Conservatoire henri dutilleux ont mis en œuvre une collaboration pérenne autour du projet pédagogique élaboré par le Crd pour ses cursus théâtre, musique et danse.

L’éCOLe du SpeCTATeurAinsi, parallèlement à l’enseignement pratique de chaque discipline, il s’agit de proposer aux élèves une confrontation directe avec la scène et les artistes professionnels du spectacle vivant.

Concrètement, un parcours de spectateur adapté à chaque discipline, associé à des rencontres avec les artistes, mais aussi avec les personnels administratifs et techniques du Théâtre, des visites du lieu, des master class, des stages et un atelier d’analyse collective d’un spectacle avec jean-pierre Loriol.

depuiS SepTeMbre 2013, OuVerTure d’uN CYCLe 3 SpéCiALiSé à dOMiNANTe « MAriONNeTTeS eT ThéâTre d’ObjeTS »

unique en Île-de-France et créé en partenariat avec le Théâtre jean Arp, ce 3ème cycle spécialisé « Marionnettes et théâtre d’objets » a été conçu comme un outil de formation pré-professionnel pour les futurs marionnettistes. il est aussi un complément de la formation de l’acteur et assure donc un enseignement pluridisciplinaire complet. il s’adresse aux étudiants de 18 à 26 ans.

Ce cycle est finalisé par l’obtention du d.e.T (diplôme d’études Théâtrales) sur avis des professeurs et des intervenants, après consultation de l’évaluation continue de chaque élève, en prenant en compte les travaux et recherches de celui-ci.> Renseignements : 01 55 95 92 72

CLASSe à hOrAireS AMéNAGéS ThéâTre (ChAT) Au COLLèGe deS peTiTS pONTSen partenariat avec l’éducation Nationale, la classe à horaires aménagés Théâtre des petits ponts offre aux élèves la possibilité de recevoir, au sein de leur formation scolaire générale, une formation dans le domaine du théâtre dans des conditions leur garantissant les meilleures chances d’épanouissement. L’objectif de cette formation est de favoriser une pratique amateur éclairée.

La partie « pédagogie » est assurée par le Conservatoire et la partie « école du spectateur » par le Théâtre.

SOirée priViLèGe !Le Théâtre jean Arp vous propose de partager un moment privilégié avec les comédiens et le metteur en scène d’un spectacle en série.Comment ?Constituez un groupe d’au moins 8 personnes.bénéficiez d’un tarif réduit de 12€ la place et d’une invitation pour vous.à l’issue de la représentation, rencontrez l’équipe artistique du spectacle dans une ambiance conviviale autour d’un pot organisé par le théâtre.> Renseignement et inscription au 01 41 90 18 94 / 17 02.

La pratique amateur

NOS ATeLierS de prATique ThéâTrALe

> pour les enfants à partir de 8 ans intervenant Franck paitelLes mercredis de 14h30 à 16h tarif 235€ (3 spectacles inclus)

> pour les adolescents intervenante pascale CousteixLes mercredis de 16h30 à 18htarif 235€

> pour les adultes intervenante pascale CousteixLes mercredis de 20h à 23htarif 310€

> pour les adultes intervenant : petra Korosi - compagnie Le Menteur Volontaire Les lundis de 20h à 23h tarif 310€ NB : les élèves des ateliers adolescents et adultes bénéficient du tarif réduit sur les spectacles (hors tarifs exceptionnels).

ChANTier ThéâTrAL, C’eST repArTi !

Fort du succès de Plus forte la vie, chantier théâtral mené au cours de la saison 2013-2014, nous renouvelons l’expérience avec Laurent brethome, notre artiste en résidence, entouré de nouveaux artistes. pierre Notte sera l’auteur du texte et Simon delattre, marionnettiste, co-mettra en scène le spectacle.

il s’agira donc de créer un spectacle avec une centaine de Clamartois qui se jouera en extérieur, à Clamart.

Les ateliers, stages et répétitions auront lieu entre janvier et mai 2016 pour deux représentations exceptionnelles les samedi 28 et dimanche 29 mai. > Renseignement et inscription au 01 41 90 18 94 / 17 02.

Toute l’équipe de Plus forte la vie (mai 2014)

à l’attention des enseignants

dans le cadre de votre venue au spectacle, des actions de sensibilisation vous sont proposées. elles sont menées par nos équipes d’action culturelle et de relations publiques et par les artistes associés au Théâtre jean arp. ils interviennent dans vos classes et proposent une approche sensible et pédagogique des spectacles.

éCOLeS MATerNeLLeS eT éLéMeNTAireS

Le Théâtre jean Arp collabore avec de nombreuses écoles clamartoises et franciliennes.

des représentations sur le temps scolaire vous sont proposées pour les spectacles suivants :

> Ravie (du Ce2 au CM2) p. 9

> Riquet (du CM1 au CM2) p. 19

> Couac (de la pS à la GS) p. 25

> Dark Circus (du Cp au CM2) p. 33

> Montagne (de la pS au Cp) p. 35

> Le Préambule des étourdis (du Ce1

au CM2) p. 43

> Les Trésors de Dibouji (du Ce1 au

CM2) p. 63

> Patoussalafoi (de la pS au Cp) p. 67

> Six pieds sur terre (du Cp au CM2) p. 73Pour connaître les dates et horaires de ces séances, reportez-vous à la page du spectacle concerné.tarifs écoles de Clamart : 4€ / écoles hors Clamart : 5€vous pouvez télécharger la fiche d’inscription annuelle sur notre site internet (rubrique action culturelle).

COLLèGeS eT LYCéeSSoucieux de sensibiliser le jeune spectateur à une pratique « adulte » de la venue au spectacle, nous proposons aux classes d’assister aux spectacles sur des séances tout public.

nous vous recommandons les spectacles suivants :

> Ravie (6ème/5ème) p. 9

> Riquet (6ème/5ème) p. 19

> Six pieds sur terre (à partir de la 6ème) p. 73

> L’Avare (à partir de la 6ème) p. 13

> Le Nozze di Figaro (à partir de la 6ème)

p. 29

> Dark Circus (à partir de la 6ème) p. 33

> Cuisine & confessions (à partir de la

6ème) p. 41

> Rouge (à partir de la 6ème) p. 55

> Skazka (à partir de la 6ème) p. 59

> Anywhere (à partir de la 6ème) p. 65

> Circulaires... (à partir de la 3ème) p. 27

> Les Optimistes (à partir de la 3ème) p. 11

> Coco (à partir de la 3ème) p. 17

> Sur les cendres en avant (à partir de

la 2nde) p. 51

> Notre crâne comme accessoire (à

partir de la 3ème) p. 69

> Combat de nègre et de chiens (à

partir de la 2nde) p. 39

> Sérénades (à partir de la 2nde) p. 21

tarif 8€

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pour tout renseignement concernant l’action culturelle, contactez magali Herbet au 01 41 90 17 03 / mherbet.theatrearp@clamart.fr

une rencontre en amont du spectacle peut être envisagée en fonction de la disponibilité des artistes.Le théâtre Jean Arp participe au dispositif « éteignez vos Portables ». Initié par le Conseil départemental des Hauts-de-Seine, il propose aux collégiens une programmation de spectacles accompagnée d’actions de sensibilisation.

Renseignements sur www.hauts-de-seine.net/education-jeunesse

vous souhaitez être force de proposition ?

le Théâtre jean arp est votre partenaire privilégié pour vos projets culturels et artistiques, siel, ateliers, comités de lecture…

accueillez des présentations de saison dans votre établissement. n’hésitez pas à prendre contact avec notre service d’action culturelle.

des dossiers pédagogiques sont également à votre disposition sur simple demande (ou téléchargeables sur notre site theatrejeanarp.com, rubrique action culturelle).

notre site internet est un lieu ressources : vous y trouverez des dossiers artistiques des spectacles, des photos, des vidéos et des articles de presse.

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comment venir ?Théâtre jean arp22 rue paul vaillant Couturier – 92140 Clamart

eN TrANSpOrTS eN COMMuNMétro ligne 12 direction Mairie d’issy, arrêt « Corentin Celton », puis bus 189 direction Clamart – Georges pompidou, arrêt « Centre Culturel jean Arp » (20 min) - dernier passage pour le retour : 00h58.

ou

15 min depuis montparnasse ! prendre le Transilien à la Gare Montparnasse, arrêt « Clamart » (7min), puis bus 189 direction Clamart – Georges pompidou, arrêt « Centre Culturel jean Arp » (10 min) - dernier passage pour le retour : 00h58.

AuTOLibStation Autolib au 68 rue paul Vaillant Couturier ou 40 avenue Victor hugo

eN VOiTureSur le périphérique, sortir à « porte de Châtillon », prendre la d906, et suivre le fléchage « Clamart », puis « Clamart Centre », puis « Théâtre jean Arp ».

parking sous le théâtre

NAVeTTeS Au dépArT de pAriS pOur LeS SpeCTACLeS SuiVANTS :

Les OptimistesL’Avare CocoDark CircusCombat de nègre et de chiensSkazkaNuit de la Marionnette (pour les dates, reportez-vous au calendrier de saison)

pour ces spectacles, nous mettons certains soirs des navettes à votre disposition au départ de paris, place du Châtelet. La navette assure votre retour au même endroit après le spectacle. dans la limite des places disponibles. réservation obligatoire au 01 41 90 17 02.

sur pLace, vous trouverez :

uN bArun bar vous accueille au 1er étage du Théâtre jean Arp chaque soir avant et après la représentation.

uNe LibrAirieL’espace librairie vous accueille sur certains spectacles au niveau bar une heure avant et après les représentations.

rester informé ?

Sur notre site internetwww.theatrejeanarp.comet sa version mobile m.theatrejeanarp.com

sur facebookdevenez fan de notre page officielle Théâtre jean Arp

sur twittersuivez-nous sur le compte @theatrejeanarp

Infos pratiques

comment réserver ?

Sur iNTerNeT www.theatrejeanarp.com (paiement sécurisé)

Au ThéâTre jeAN Arp du mardi au vendredi de 14h à 19h et le samedi de 10h à 13h30

(Fermeture pendant les vacances scolaires sauf vacances de la Toussaint. Fermeture estivale du vendredi 10 juillet, 19h au mardi 25 août 2015, 14h)

> La billetterie est ouverte 1h avant chaque représentation.

> Modes de paiement : espèces, chèques, Cb, Ticket Théâtre(s), Chèques culture, Chèques vacances…

> Les billets ne sont ni repris ni échangés après achat.

pAr TéLéphONe au 01 41 90 17 02 aux horaires d’ouverture de la billetterie.

paiement direct par Cb ou règlement par chèque dans les 4 jours suivant votre réservation.

aTTenTion :

pour toutes les places prépayées, les billets sont à retirer 30 minutes maximum avant la représentation à l’accueil du Théâtre.

AuprèS deS biLLeTTerieS pArTeNAireS

> magasins FNAC ou site internet www.fnac.com ou au 08 92 68 36 22 (0,34 €/min)> www.theatreonline.com ou au 08 20 81 18 11> www.billetreduc.com

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Calendrier de saisonn = navette depuis paris n = navette depuis Clamart } réservation obligatoire au 01 41 90 17 02

document non contractuel, sous réserve de toute modification.

oCTobre

veN 2 20h30 André Manoukian

DIM 4 16h Ravie

SAM 10 20h30 Musica Nuda

veN 16 20h30 N Les Optimistes

SAM 17 20h30 Les Optimistes

novembre

Jeu 5 19h30 N L’Avare

veN 6 20h30 L’Avare

SAM 7 20h30 L’Avare

DIM 8 16h L’Avare

MAR 10 20h30 N L’Avare

MeR 11 20h30 L’Avare

Jeu 12 19h30 L’Avare

veN 13 20h30 L’Avare

SAM 14 20h30 L’Avare

MeR 18 20h30 Camélia Jordana

veN 20 20h30 N Coco

SAM 21 20h30 Coco

veN 27 20h30 Riquet

SAM 28 20h30 Sérénades

déCembre

veN 4 20h30 Airnadette

DIM 6 16h Couac

MeR 9 10h Couac

Jeu 10 20h30 n Circulaires... orangerie du domaine de sceaux

veN 11 20h30 n Circulaires... orangerie du domaine de sceaux

SAM 12 20h30 Le Nozze di Figaro

MAR 15 20h30 Bérengère Krief

Jeu 17 19h30 Dark Circus

veN 18 20h30 N Dark Circus

SAM 19 20h30 Dark Circus

DIM 20 16h Dark Circus

LuN 21 14h30 Dark Circus

MAR 22 14h30 Dark Circus

janvier

MeR 6 15h Montagne

veN 15 20h30 Bells are ringing

MAR 19 20h30 N Combat de nègre et de chiens

MeR 20 20h30 Combat de nègre et de chiens

Jeu 21 19h30 Combat de nègre et de chiens

veN 22 20h30 Combat de nègre et de chiens

SAM 23 20h30 Combat de nègre et de chiens

veN 29 20h30 Cuisine & confessions

SAM 30 20h30 Cuisine & confessions

Février

SAM 6 16h Le Préambule des étourdis

Jeu 11 20h30 Ali 74, Le Combat du siècle

DIM 14 16h Franito

veN 19 20h30 1h23’ 14’’ et 7 centièmes

mars

LuN 7 20h30 Sur les cendres en avant

MAR 8 20h30 Love I Obey

SAM 12 20h30 Rouge

veN 18 20h30 Skazka

SAM 19 20h30 Skazka

DIM 20 16h Skazka

LuN 21 20h30 N Skazka

MAR 22 20h30 Skazka

SAM 26 19h30 N Nuit de la marionnette

MAR 29 20h30 Les trésors de Dibouji

MeR 30 20h30 Les trésors de Dibouji

avril

veN 1 20h30 Anywhere

SAM 2 20h30 Anywhere

veN 8 (SOuS RéSeRve) 20h30 Concert Festival Chorus

DIM 10 16h Patoussalafoi

veN 15 20h30 Notre crâne comme accessoire

mai

MAR 10 20h30 Retour à Reims

veN 20 20h30 Six pieds sur terre

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L’ abonnement

plein tarif tarif réduit 1* tarif réduit 2** enfants – de 10 ans

de 3 à 5 spectacles 16€ 14€ 12€ 8€

de 6 à 8 spectacles 14€ 12€ 10€ 8€

de 9 à 11 spectacles 13€ 11€ 9€ 8€

à partir de 12 spectacles

12€ 10€ 8€ 8€

Le pass marto !

24€valable pour trois spectacles du festival MArTO !(places supplémentaires à 8€)

fini Les fiLes d’attente au Guichet !

à partir du 10 juin nous vous proposons de prendre rendez-vous avec notre service billetterie pour construire ou finaliser votreabonnement. du mercredi au vendredi, à partir de 14h, puis toutes les 30 min. Le samedi de 10h à 13h.Contactez-nous au 01 41 90 17 02

Afin de vous faire bénéficier de tarifs plus avantageux, nous vous proposons plusieurs formules :

Nos formules d’adhésion

astuces !

> groupe-relais : pour les spectacles en série (L’Avare, Dark Circus, Combat de nègre et de chiens et Skazka) formez un groupe de 8 personnes, vous êtes invité et les personnes vous accompagnant bénéficient d’un tarif à 12€.Sur tous les autres spectacles de la saison, bénéficiez du tarif réduit 1.

> Le Théâtre jean Arp fait partie du réseau Ticket Théâtre(s). Si vous êtes un comité d’entreprise ou une association de personnel, l’association Ticket Théâtre(s) vous propose le premier abonnement inter-théâtre. Vous pouvez vous procurer des carnets de 2 places à 12€ chacune, valables dans tous les théâtres membres de l’association.

> renseignements auprès de Christiane boua au 01 41 17 18 94.

> envie d’offrir ? pensez aux chèques cadeaux du Théâtre jean Arp.

à noter !

Si vous ne pouvez pas vous rendre à une représentation pour laquelle vous avez un billet, n’oubliez pas de prévenir le service billetterie afin qu’un autre spectateur puisse profiter du spectacle.

Vos billets ne sont plus échangeables une fois la représentation passée.

en cas de retard, les numéros de places ne sont plus garantis : un(e) hôte(sse) vous placera au mieux dans la salle.

Merci de votre compréhension !

Nos tarifsCatégorie de spectacle plein tarif tarif réduit 1* tarif réduit 2** enfant -10 ans

tous spectacles 24€ 18€ 14€ 9€

spectacles exceptionnels 29€ tarif unique

spectacles à voir en famille et jeune public

12€ 9€

festival mArto !*** 17€ 13€

* le tarif réduit 1 s’applique aux personnes de plus de 65 ans, familles nombreuses, cartes pôle emploi, théâtres partenaires, intermittents

** le tarif réduit 2 s’applique aux jeunes de moins de 30 ans, aux bénéficiaires du rSA, aux cartes d’invalidité

*** Les spectacles Les Trésors de Dibouji, Papa est en bas, Monsieur Watt, Dans l’atelier et Mamie Rôtie sont à 8€ tarif unique

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s’abonner au Théâtre jean arp, c’est bénéficier de nombreux avantages !

> une économie jusqu’à 12€ par place !

> L’accès au tarif réduit chez nos partenaires : – Nos voisins sont formidables, – les théâtres du réseau Ticket Théâtre(s) – les lieux du réseau marionnettissés (Le Mouffetard - Théâtre de la Marionnette, La Nef – Manufacture d’utopies, le Clastic théâtre, le Théâtre aux Mains Nues)

> Le tarif réduit pour les soirées cinéma proposées par le Cinéma jeanne Moreau (5,20€ au lieu de 6,50€).

> La possibilité de payer en trois fois sans frais

> La possibilité d’assister à des répétitions ou des étapes de travail

> jusqu’au 29 septembre, vous êtes prioritaires sur les spectacles André Manoukian, Camélia Jordana, Bérengère Krief.

à noter : Chaque abonnement doit comporter au moins un spectacle en série. Cette saison, il s’agit de L’Avare (p. 13), Dark Circus (p. 33), Combat de nègre et de chiens (p. 39) et Skazka (p. 59).Vous avez également la possibilité de prendre des places pour les spectacles MArTO ! (p. 57) et les abonnements croisés (p. 74).

> ouverture des abonnements

le 10 juin 2015 !

comment vous abonner ?

> sur place, du mardi au vendredi de 14h à 19h et le samedi de 10h à 13h30.éviter les files d’attente ? prenez rendez-vous avec notre service billetterie pour un créneau à partir du 10 juin entre 14h et 18h30, du mardi au vendredi, le samedi entre 10h et 13h.> par courrier, en renvoyant votre formulaire d’abonnement dûment rempli à : Théâtre jean Arp – service billetterie 22 rue paul Vaillant-Couturier92140 Clamart.N’oubliez pas de joindre un justificatif de tarif réduit, le cas échéant.

> sur notre site internet. Vous pouvez également vous abonner en ligne ou télécharger notre formulaire d’abonnement sur notre site : www.theatrejeanarp.compour tout renseignement, contactez le 01 41 90 17 02.

Abonnez-vous ! Formulaire d’abonnement 2015-2016

Formulaire d’abonnement à détacher et à renvoyer au Théâtre jean arp, accompagné d’un chèque à l’ordre du Trésor public, en joignant deux timbres et une enveloppe portant vos nom et adresse + une photocopie des justifica-tifs pour les tarifs réduits.

pour les abonnements multiples, merci de remplir un formulaire par personne (nous pouvons vous envoyer d’autres formulaires sur simple demande de votre part ; également téléchargeables sur notre site internet).

(en mAJusCuLes)NOM :

PRéNOM : ANNée De NAISSANCe :

ADReSSe :

CODe POStAL : vILLe :

teL. FIxe : teL. PORtABLe :

COuRRIeL :

à renVoYer à : tHéâtRe JeAN ARP Service billetterie 22 rue paul Vaillant-Couturier - 92140 Clamart

Cochez la ou les cases correspondant à vos souhaits, puis remplissez la liste des spectacles choisis au dos de ce bulletin. pour le détail des tarifs réduits, voir p.86

ABONNEMENT TOuT PuBLIC CHOISISSEz D’ABORD VOTRE FORMuLE :

PLeIN tARIF tARIF RéDuIt 1 tARIF RéDuIt 2

3 à 5 SPeCtACLeS 16€ x nb spect 14€ x 12€ x6 à 8 SPeCtACLeS 14€ x 12€ x 10€ x9 à 11 SPeCtACLeS 13€ x 11€ x 9€ xà PARtIR De 12 SPeCtACLeS 12€ x 10€ x 8€ x

puis vos spectacles hors abonnement

André Manoukian 29€ Camélia Jordana 29€ Nuit de la marionnette 29€

Bérengère Krief 29€ Concert Festival Chorus 29€

et notez votre total général : €

ABONNEMENT ENFANT (– DE 10 ANS)

indiquez le nombre de spectacles à 8€ la place : x 8€ = €

et notez votre total général : €

9190

Grille des spectacles Cochez vos spectacles et dates sans oublier de choisir au moins un spectacle en série

Nos partenaires

Les partenaires du théâtre

Le Théâtre jean Arp, Scène Conventionnée, est financé par la Ville de Clamart et la Communauté d’Agglomération Sud de Seine et soutenu par :

* le Conseil régional d’Île-de-France* le Conseil départemental des a hauts-de-Seine * la drAC Île-de-France – ministère de la a Culture et de la Communication* le rectorat de Versailles* l’inspection académique des a hauts-de-Seine

Certains spectacles font l’objet d’une aide de l’ONdA (Office national de diffusion artistique) et d’ArCAdi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Île-de-France).

Le Théâtre jean Arp fait partie du Groupe des 20 théâtres en Île-de-France et de l’association Latitude marionnette.

« nos voisins sont formidabLes »

> Théâtre Firmin Gémier/La piscineThéâtre Firmin Gémier - place FirminGémier - 92160 AntonyThéâtre La piscine - 254 avenue de la division Leclerc 92290 Châtenay-MalabryTél. 01 41 87 20 84

> Théâtre Victor hugo14 avenue Victor hugo 92290 bagneuxTél. 01 46 63 10 54

> Théâtre des Sources8 avenue jeanne et Maurice dolivet 92260 Fontenay-aux-rosesTél. 01 41 13 40 80

> Théâtre 71 - Scène Nationale 3 place du 11 novembre 92240 MalakoffTél. 01 55 48 91 00

pour Les comités d’entreprise : ticket théâtre(s)

L’association Ticket Théâtre(s) propose aux comités d’entreprise et aux associations du personnel, le premier abonnement inter-théâtre. Vous pouvez vous procurer des carnets de 2 places à 12 € chacune, valables dans tous les théâtres membres de l’association.

> Théâtres partenaires de Ticket Théâtre(s) : Théâtres partenaires de Ticket Théâtre(s) : Nouveau Théâtre de Montreuil, Le Tarmac, Théâtre 13 – jardin & Seine, Théâtre 71 de Malakoff, Théâtre de L’Aquarium, Théâtre de La Commune d’ Aubervilliers, Théâtre de la Tempête, Théâtre des Sources de Fontenay-aux-roses, Théâtre Firmin Gémier/La piscine à Antony / Chatenay-Malabry, Théâtre Gérard philipe de Saint denis, Théâtre Ouvert, Théâtre romain rolland de Villejuif, Théâtre-Studio d’Alfortville, espace 1789 à Saint-Ouen, le Centre dramatique National de Sartrouville, le Théâtre de la bastille, le Monfort Théâtre, international Visual Theater (iVT), T2G-Théâtre de Gennevilliers, Le Mouffetard-Théâtre des Arts de la Marionnette, Théâtre des quartiers d’ivry, Le TpV – Théâtre paris-Vilette.

> Renseignements : Christiane Boua au 01 41 90 18 94 ou sur www.ticket-theatre.com.

L’Avare Jeu 5 NOv 19H30

L’Avare veN 6 NOv 20H30

L’Avare SAM 7 NOv 20H30

L’Avare DIM 8 NOv 16H

L’Avare MAR 10 NOv 20H30

L’Avare MeR 11 NOv 20H30

L’Avare Jeu 12 NOv 19H30

L’Avare veN 13 NOv 20H30

L’Avare SAM 14 NOv 20H30

Dark Circus Jeu 17 DéC 19H30

Dark Circus veN 18 DéC 20H30

Dark Circus SAM 19 DéC 20H30

Dark Circus DIM 20 DéC 16H

Dark Circus LuN 21 DéC 14H30

Dark Circus MAR 22 DéC 14H30

Combat de nègre et de chiens MAR 19 JAN 20H30

Combat de nègre et de chiens MeR 20 JAN 20H30

Combat de nègre et de chiens Jeu 21 JAN 19H30

Combat de nègre et de chiens veN 22 JAN 20H30

Combat de nègre et de chiens SAM 23 JAN 20H30

Skazka veN 18 MARS 20H30

Skazka SAM 19 MARS 20H30

Skazka DIM 20 MARS 16H

Skazka LuN 21 MARS 20H30

Skazka MAR 22 MARS 20H30

spectAcles en séRie

Ravie* DIM 4 OCt 16H

Riquet* veN 27 NOv 20H30

Couac DIM 6 DéC 16H

Couac MeR 9 DéC 10H

Montagne MeR 6 JAN 15H

Le Préambule des étourdis* SAM 6 Fév 16H

Les Trésors de Dibouji MAR 29 MARS 20H30

Les Trésors de Dibouji MeR 30 MARS 20H30

Patoussalafoi DIM 10 AvRIL 16h

Six pieds sur terre* veN 20 MAI 20H30

AbonneMent jeune public

indiquez la date choisie

Fastoche (fontenay) veN 25 MARS..........

Lady Macbeth, La Reine d’Écosse (bagneux)

veN 18 MARSSAM 19 MARS ..........

Whispers (Châtillon) veN 25 MARS ..........

Hôtel de rive (malakoff) MeR 23 MARSJeu 24 MARS ..........

La Ferme des animaux (Châtenay-malabry)

Du 29 Au 31 MARS

..........

Go ! et Soleil couchant (Châtenay-malabry)

MeR 23 MARS Jeu 24 MARS ..........

MARto ! cHez nos voisins p. 56

Musica Nuda SAM 10 OCt 20H30

Les Optimistes veN 16 OCt 20H30

Les Optimistes SAM 17 OCt 20H30

Coco veN 20 NOv 20H30

Coco SAM 21 NOv 20H30

Sérénades SAM 28 NOv 20H30

Airnadette veN 4 DéC 20H30

Ciculaires... Jeu 10 DéC 20H30

Ciculaires... veN 11 DéC 20H30

Le Nozze di Figaro SAM 12 DéC 20H30

Bells are ringing veN 15 JAN 20H30

Cuisine & confessions veN 29 JAN 20H30

Cuisine & confessions SAM 30 JAN 20H30

Ali 74, Le Combat du siècle Jeu 11 Fév 20H30

Franito DIM 14 Fév 16H

1h23’ 14’’ et 7 centièmes veN 19 Fév 20H30

Sur les cendres en avant LuN 7 MARS 20H30

Love I Obey MAR 8 MARS 20H30

Rouge SAM 12 MARS 20H30

Anywhere veN 1eR AvRIL 20H30

Anywhere SAM 2 AvRIL 20H30

Notre crâne comme accessoire veN 15 AvRIL 20H30

Retour à Reims MAR 10 MAI 20H30

AutRes spectAcles

indiquez la date choisie

All around (malakoff) 3 et 4 NOv ..........Ils ne mouraient plus… mais étaient-ils encore vivants ? (fontenay)

SAM 19 MARS

..........

Hadouk Quartet (bagneux) Jeu 12 MAI ..........

L’Homme cirque (Antony) Du 25 MARS Au 10 AvRIL ..........

Abos cRoisés (nos voisins sont foRMidAbles) p. 74

André Manoukian veN 2 OCt 20H30

Camélia Jordana MeR 18 NOv 20H30

Bérengère Krief MAR 15 DéC 20H30

Nuit de la marionnette SAM 26 MARS 19H30

Concert Festival Chorus veN 8 AvRIL 20H30

spectAcles HoRs AbonneMent

* Spectacle ouvert également à l’abonnement tout public

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L’équipe du théâtre Jean arpFarid bentaïebdirecteurfbentaieb.theatrearp@clamart.fr01 41 90 17 00

antoine piteladministrateurapitel.theatrearp@clamart.fr01 41 90 17 07

séverine bouissetsecrétaire généralesbouisset.theatrearp@clamart.fr01 41 90 17 08

magali Herbetprogrammation jeune public et action culturelle en milieu scolaire mherbet.theatrearp@clamart.fr01 41 90 17 03

Constance pascalcommunicationcpascal.theatrearp@clamart.fr01 41 90 17 04

Christiane bouarelations publiques et billetteriecboua.theatrearp@clamart.fr01 41 90 17 02/18 94

sanya Tsvetkovarelations publiques et billetteriestsvetkova.theatrearp@clamart.fr01 41 90 17 02/18 94

djenaba aw secrétariat, comptabilité, accueil administratif01 41 90 17 00daw.theatrearp@clamart.fr

Christophe duthoitprogrammation Cinéma jeanne Moreau

marion ladetcoordination Cinéma jeanne Moreau mladet.theatrearp@clamart.fr01 41 90 18 91

michaël peixechef de cabine Cinéma jeanne Moreaumpeixe.theatrearp@clamart.fr

baptiste dautricourtopérateur de projection Cinéma jeanne Moreau bdautricourt.theatrearp@clamart.fr

Christophe labondedirection techniqueclabonde.theatrearp@clamart.fr01 41 90 17 06

patrick lerouxelrégie généraleplerouxel.theatrearp@clamart.fr01 41 90 17 06

léo bentaïebrégie lumièrelbentaieb.theatrearp@clamart.fr

eric bernardrégie plateauebernard.theatrearp@clamart.fr

Hanane ayyad - alain Courtoisentretien

Techniciens intermittents sébastien sailly, alexandre boghossian, patrick benoît, Florian gayrelet tous les autres…

Merci à nos hôtesses et hôtes d’accueil.

Stagiairesjuliette Thibault… et ceux et celles à venir.

Les artistes et intervenants qui nous accompagnent cette saison sur l’action culturelle :laurent brethome, metteur en scène – cie Le Menteur Volontaire, en résidence au Théâtre ; simon delattre, marionnettiste – cie rodéo ; pierre notte, auteur et metteur en scène – cie Les gens qui tombent ; igor mendjisky, metteur en scène – collectif Les Sans Cou ; mickaël le mer, chorégraphe – cie S’poart ; pétra Korosi, comédienne – compagnie Le Menteur Volontaire ; pascale Cousteix, comédienne, intervenante théâtre – compagnie Le Voyage intérieur ; Frank paitel, auteur, comédien et metteur en scène ; pascale grillandini et anne marenco – association postures ; Camille Touaty, intervenante marionnette ; Yoann belingard, intervenant cinéma – Les petits Cinéastes

nous Les avons soutenus, ils poursuivent leur route au sein des lieux et festivals emblématiques en France et à l’étranger :

laurent brethome – Le Menteur Volontaire – Les Fourberies de Scapin

jean-baptiste maillet et romain bermond - STereOpTiK – Dark Circus

Karine birgé et marie delhaye – Les Karyatides – Les Misérables

isabelle darras et julie Tenret – Night Shop Théâtre – Silence

polina borisova – Go ! et Skazka

Frédéric sonntag - AsaNisiMasa – George Kaplan

magali léris – Aux arts etc… – Enfermées

Yngvild aspeli – plexus polaire – Signaux

…

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Partenaires des spectacles André Manoukian enzo productions

Ravie production : Compagnie Contre Ciel. Avec le soutien : de la maison des métallos, du Local, de la drAC ile-de-france, de la mJC-théâtre de Colombes, du Conservatoire henri dutilleux de Clamart et du théâtre Jean Arp - scène conventionnée de Clamart (pour la résidence création lumière en septembre).

Musica Nuda nemo music

Les Optimistes production : théâtre majâz, théâtre Gérard philipe - centre dramatique national de saint-denis. Avec le soutien : de la mairie de paris, d’ArCAdi et de l’Adami.

L’Avare production : Compagnie L’Aurore boréale. Coproduction : théâtre Jean Vilar de suresnes Avec le soutien : du théâtre Jean Arp - scène conventionnée de Clamart, et le soutien artistique du Jeune théâtre national

Camélia Jordana Astérios spectacles

Cocoproduction : Compagnie succursale 101. Coproduction : Le salmanazar - scène de création et de diffusion d’epernay. Conventionnée par : le conseil régional de Champagne-Ardenne (orcca). Avec le soutien : du ministère de la Culture et de la Communication (drAC Champagne-Ardenne), le conseil général de la marne et de la ville de reims.

Riquet production : La fabrique de dépaysement (théâtre Am stram Gram - Centre international de création pour l’enfance et la jeunesse de Genève, les scènes du Jura - scène nationale, Château rouge - scène conventionnée d’Annemasse). Avec le soutien : du programme interreG iV A france-suiss, du fonds européen de développement régional, de la Confédération suisse, de scènes de pays dans les mauges - scène conventionnée « Artistes en territoire », et du menteur volontaire. Le menteur volontaire est conventionné par le ministère de la Culture et de la Communication (drAC pays de la Loire), la ville de La roche-sur-Yon et le conseil régional des pays de la Loire. Avec le soutien du conseil général de Vendée. résidences : au théâtre Jean Arp de Clamart, au théâtre de bourg-en-bresse et à scènes de pays dans les mauges - scène conventionnée « Artistes en territoire ».

Sérénadesproduction : Les 2 bureaux.Coréalisation : le monfort à paris. Avec le soutien : de la Chartreuse - Cnes de Villeneuve les Avignon.

Couac production : Compagnie succursale 101. Coproduction : Le salmanazar - scène de création et de diffusion d’epernay, La Comédie de Caen - centre dramatique national de normandie, espace Jéliote - scène conventionnée du piémont oloronais. Avec le soutien de : festival Les boréales à Caen, La Comédie de reims - centre dramatique national, théâtre nouvelle Génération - centre dramatique national de Lyon, Le safran - scène conventionnée « pluridisciplinaire et d’expérimentation » d’Amiens, Le Jardin parallèle à reims. Conventionné par : le conseil régional de Champagne-Ardenne (orcca). Avec le soutien : du ministère de la Culture et de la Communication (drAC Champagne-Ardenne), le conseil général de la marne et la ville de reims, la spedidam.

Airnadette Auguri productions

Circulaires du Service des instruments de mesure production : théâtrenciel et Le Grand parquet. Coproduction : L’hectare - scène conventionnée de Vendôme. Avec l’aide du département de seine-maritime, de la ville de paris, de la région Île-de-france et de la mairie du 18ème. Avec le soutien de dsn - scène nationale de dieppe, du CréAm - centre régional des arts de la marionnette de basse-normandie. projet subventionné par la drAC haute-normandie, le conseil régional de haute-normandie, la ville de dieppe.

Le Nozze di Figaro production : La Co[opéra]tive (Les 2 scènes - scène

nationale de besançon, Le théâtre impérial de Compiègne - scène nationale de l’oise en préfiguration, Le bateau feu - scène nationale dunkerque, Le théâtre de Cornouaille - scène nationale de quimper). Coproduction : Le Centre des bords de marne - Le perreux / La Coursive - scène nationale La rochelle Avec l’aide d’ArCAdi Île-de-france

Bérengère Krief Jmd production

Dark Circus production déléguée : stereoptik. Coproduction : L’hectare - scène conventionnée de Vendôme, théâtre Jean Arp - scène conventionnée de Clamart, théâtre Le passage - scène conventionnée de fécamp, théâtre epidaure de bouloire. Avec le soutien : du théâtre de l’Agora - scène nationale d’evry, de L’echalier à saint-Agil, du théâtre paris Villette, de la mJC mont-mesly madeleine rebérioux à Créteil. Aide à la production : du ministère de la Culture et de la Communication (drAC Centre-Val de Loire) et de la région Centre-Val de Loire et du soutien à la diffusion du Groupe des 20 théâtres en ile-de-france.

Montagne production : Le Groupe noces danse images. Conventionné par : la région Languedoc-roussillon. soutenu par : le conseil général de l’hérault, la ville de montpellier, le théâtre de nîmes (en prêt de matériel) et la spedidam.

Bells are ringing production : théâtre de la Croix-rousse. Coproduction : Les percussions Claviers de Lyon, La Clef des Chants - Association régionale de décentralisation lyrique région nord-pas-de-Calais, l’opéra théâtre de saint-etienne. Avec le soutien : d’Ats studios. Avec l’aide à la production : d’Arcadi. Créé par Jerome robbins pour the theater Guild, avec une chorégraphie de Jerome robbins et bob fosse. présenté en accord avec tAms-WitmArk musiC LibrArY, inC.

Combat de nègre et de chiens production : Compagnie du bredin. Coproduction : théâtre ici&là-mancieulles, Château rouge - scène conventionnée d’Annemasse. La Compagnie du bredin est subventionnée par la drAC Lorraine – ministère de la Culture et par la région Lorraine.

Cuisine & confessions Coproduction : tohu - Cité des arts et du cirque de montréal, CnCdC Châteauvallon – centre national de création et de diffusion culturelles d’ollioules, tom Lightburn producer, espace Jean Legendre, théâtre de Compiègne – scène nationale de l’oise en préfiguration, Grand théâtre de provence.

Le Préambule des étourdis production : Compagnie hippolyte a mal au cœur. Coproduction : dieppe scène nationale, fACm - festival théâtral du Val d’oise, Groupe Geste(s), mA - scène nationale du pays de montbéliard, mC2 Grenoble, théâtre de l’olivier, régie culturelle scènes & Cinés ouest provence. Avec le soutien d’Arcadi Île-de-france, du festival momix / CréA - scène conventionnée Jeune public d’Alsace, de la ville d’eaubonne, de la ville de nanterre, de la drAC Île-de-france.

Ali 74 production : Compagnie La Volige -nicolas bonneau. production déléguée : CppC, Centre de production des paroles Contemporaines de rennes. Coproduction : le nest-théâtre - Cdn de thionville-Lorraine, le théâtre de la Coupe d’or - scène conventionnée de rochefort, le théâtre de Charleville-mézières, le théâtre de thouars – scène conventionnée, la ville de bayeux, La halle aux Grains - scène nationale de blois, le dsn - scène nationale de dieppe, Les Carmes à La rochefoucauld, la Cie tam-tam de kinshasa. Avec l’aide de : la drAC poitou-Charentes, l’institut français, le conseil régional de poitou-Charentes, le conseil général des deux-sèvres. Avec le soutien de : La spedidam.

Franito production : théâtre de nîmes - scène conventionnée pour la danse contemporaine.spectacle accueilli en résidence de création au plateau danse du Collège Condorcet à nîmes.remerciements : marie duret-pujol / société Calicot productions.Le théâtre de nîmes est subventionné par la Ville de nîmes, le ministère de la Culture et de la Communication (drAC Languedoc-roussillon), le conseil régional Languedoc-roussillon et le conseil général du Gard. patrice thibaud est artiste associé au théâtre de nîmes -

scène conventionnée pour la danse contemporaine.

1 heure 23’ 14’’ et 7 centièmesproduction : productions du dehors. Coproduction : la maison de la Culture d’Amiens, le théâtre - saint-nazaire, CnCdC de Châteauvallon, espace malraux - scène nationale de Chambéry et de la savoie, la Coursive - scène nationale de la rochelle, bonlieu - scène nationale d’Annecy, le théâtre Anne de bretagne de Vannes, l’Arc - scène nationale du Creusot, l’Archipel à Granville, théâtre municipal de Coutances, le radiant à bellevue-Caluire, le forum de fréjus, le théâtre de Villefranche-sur-saône, la maison des Arts de thonon-evian, le Centquatre paris (dans le cadre de son programme de résidence). remerciements à la compagnie Catherine diverres et au tAb pour la mise à disposition du studio 8.

Sur les cendres, en avant production : théâtre du rond-point, dsn dieppe, résidence deux îles à montbazon.

Love I Obey Coproduction : scène nationale 61 d’Alençon, Arsenal de metz. Avec le soutien : de l’AdAmi, du CnV, fCm et de la sACem. Avec la collaboration : des ateliers décors de l’opéra de rouen haute-normandie. production déléguée : madamelune.

Rouge production : Compagnie s’poart.Coproduction : CCn de rillieux-la-pape / Yuval pick, CndC d’Angers / robert swinston, CCn de Créteil et du Val de marne / Compagnie käfig, CCn de La rochelle / Cie Accrorap, le Grand r - scène nationale de La roche-sur-Yon. partenaires : drAC des pays de la Loire, région des pays de la Loire, ville de La roche-sur-Yon, spedidAm, AdAmi.

Skazka Création en compagnonnage avec : odradek / Compagnie pupella nogues - pôle régional de création et de développement pour les arts de la marionnette. en partenariat avec : théâtre Jean Arp - scène conventionnée de Clamart, théâtre Gérard philipe de frouard, AddA 82 - association départementale pour le développement des arts du tarn-et-Garonne, Centre culturel de ramonville, festival mimA de mirepoix.

Les Trésors de Dibouji Coproduction : théâtrenciel, l’hectare - scène de Vendôme. Le théâtrenciel est conventionné par la drAC, le conseil régional de haute-normandie et la ville de dieppe.

Anywhere production : théâtre de l’entrouvert.partenaires : Les théâtres - direction dominique bluzet à marseille et Aix-en-provence, l’espace Jéliote - scène conventionnée du piémont oloronais, le tJp - Cdn d’Alsace à strasbourg, le théâtre durance à Château-Arnoux, le 3bisf - lieu d’arts contemporains à Aix-en-provence, le théâtre paul eluard à Choisy-Le-roi, la fabrique de théâtre à mons en belgique, Arts vivants en Vaucluse / Auditorium Jean moulin, le phareVent’ - pôle culturel de création et d’innovation artistique.

Patoussalafoiproduction : opéra théâtre de saint-étienne.Coproduction : Le fracas - Cdn de montluçon. Avec le soutien de : Carré rothondes au Luxembourg, la mAC de Créteil, le théâtre du Vellein, l’espace culturel la buire de l’horme, le Centre culturel Le sou de La talaudière.

Notre crâne comme accessoireproduction : C.i.C.t. - théâtre des bouffes du nord, en association avec la Compagnie Les sans cou.Coproduction : en cours.

Retour à Reimsproduction : Anima motrix. Avec le soutien de : la maison des métallos, la région nord-pas de Calais et la drAC nord-pas de Calais.

Six pieds sur terreproduction : Compagnie Lapsus. Coproduction et accueil en résidence : La Grainerie - fabrique des arts du cirque et de l’itinérance de balma, l’espace Catastrophe de bruxelles, zelig et festival mirabilia de turin, La Central del Circ de barcelone (dans le cadre du programme européen trAns-mission). Avec le soutien de : la ville de toulouse, l’école du cirque de Lyon, la direction régionale de la Jeunesse, des sports et de la Cohésion sociale, ramdam - lieu de créations et de ressources artistiques à saint-foy-lès-Lyon, Centre des arts du cirque de Lomme, L’Arrosoir à piston. mécénat : entreprise megevand, 6ème sens, bernard matériaux.