7/25/2019 Lettre ouverte d'Anne Nguyen Fleur Pellerin au sujet du DNSPD

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LETTRE OUVERTE MADAME LA MINISTRE DE LA CULTURE

Paris, le 30 novembre 2015

Le DNSPD de danse hip-hop : quels enjeux, quelle reconnaissance ?

Madame la Ministre,

La danse hip-hop a des similitudes avec la danse classique : elle est extrmement technique et sappuie sur de nombreux pas de base

qui portent une histoire et donnent des repres ses diffrentes gestuelles. La danse hip-hop est aussi une danse contemporaine, en

ce sens quelle a pour principe fondateur et moteur la rinvention, la rappropriation du patrimoine culturel existant, le dtournement

des formes. Les danseurs hip-hop se rinventent chaque jour, ils font voluer la danse et leur danse, en dveloppant sans cesse de

nouveaux mouvements, en crant de nouveaux styles de danse, en allant toujours plus loin dans la recherche dun style unique et

personnel. La danse hip-hop, grce cet esprit douverture et de recherche, est en constante volution et enrichit chaque jour son

rpertoire de nouveaux pas de base, de nouvelles gestuelles. Le danseur hip-hop est en perptuelle recherche, il se diffrencie de tous

les autres danseurs par sa manire dexcuter les mouvements, de les conjuguer, de leur insuffler son propre style.

La danse hip-hop relve ainsi dune certaine forme dacadmisme (NDLR : une Acadmie dsignant aujourd'hui une assemble de

personnes leves au rang d'rudits, de savants et d'artistes reconnus par leurs pairs dans leurs disciplines ; ces dites assembles ayant

pour rle de promouvoir leurs disciplines, tout en veillant aux rgles, codes et usages qui leur sont propres. ). Elle relve plus

prcisment dune forme dacadmisme qui par essence, prne lvolution, la transformation , la rappropriation, et rejette limitation.

Le geste hip-hop est habit, il nat dinstincts et de principes fondamentaux sans lesquels toute forme trop facilement reproduite nest

quenveloppe vide.

Peu importe la manire par laquelle on vient la danse hip-hop. Lorsquon la pratique de manire assidue et pousse, en se

confrontant sa difficult technique et ses principes fondamentaux forts, on dveloppe une grande sensibilit au mouvement, un

got de crer et de dcliner, un besoin de dvelopper la forme de la danse elle- mme. Que lon sy consacre exclusivement ou que lon

ait en parallle une pratique de la scne, les vnements rassembleurs comme les entranements, les battles ou les soires, o la

danse se pratique dans les cercles, sont des lments fondateurs et moteurs dans laccomplissementdu danseur hip-hop. On y partage

sa danse avec une communaut, on y improvise sur les rythmes dun patrimoine musical riche et toujours grandissant, on syconfronte

la nouveaut, on y acquiert et on y entretient la force de se dpasser, on sy construit une identit. Cest sur ce terrain, dans ce

terreau en perptuelle volution que vit une forme dacadmisme implicite : les danseurs hip-hop se reconnaissent, savent pointer

lexcellence et la nouveaut.

Tout comme pour la danse jazz, sous lappellation gnraliste de danse hip-hop se regroupent une vingtaine de styles de dansediffrents, tous issus de danses de club et puisant leur essence dans la musique. Break, popping, locking, house dance, hip-hop new

style, hype, waacking, etc. sont des danses part entire, des gestuelles bien spcifiques inspires par des styles de musique

diffrents, possdant chacune leur vocabulaire, leur nergie, leurs bases rythmiques, leurs principes propres et distincts. Ces

diffrentes esthtiques sont nes, se sont dveloppesparfois en parallleet continuent voluer sur diffrents territoires, plus ou

moins emblmatiques, qui ont chacun apport des lments novateurs et des interprtations singulires ; chaque danseur hip-hop

offre ainsi sa propre synthse dun hritage complexe. Mais mme sil connat souvent quelques bases dans plusieurs de ces

nombreuses esthtiques, il est gnralement spcialiste dune seule, ou, plus rarement, de plusieurs dentre elles. Il lui est impossible

de toutes les matriser techniquement, et encore moins de leur apporter sa propre touche, de leur donner vie. Car si cest en intgrant

ides et contraintes sa danse que le danseur la fait voluer, cest en mettant en application les principes inhrents sa discipline de

prdilection quil dploie son propre style.

Grce des initiatives personnelles, des soutiens du rseau de la danse contemporaine et des soutiens institutionnels, la danse hip-hop franaise est aujourdhui largement visible sur les scnes des thtres. La diversit des auteurs qui la mettent lhonneur reflte

lampleur de lintrt quelle suscite auprs du public et des professionnels : nombre duvres plbiscites mettant en scne des

danseurs hip-hop sont signes par des chorgraphes issus de la danse contemporaine, de la danse classique, des arts du cirque, des

arts plastiques ou dautres horizons. Car, dans son esprit douverture et de recherche, la danse hip-hop se confronte volontiers

dautres esthtiqueset se prte de bon gr au jeu de la chorgraphie par des auteurs divers, sans discrimination.

Luvre chorgraphique, lorsquelle est visible largement, oriente la danse vers de nouveaux possibles. Par dfinition, le chorgraphe

questionne, met en abme, transforme la danse de linterprte. Ainsi, la direction quil donne son uvre peut s loigner de la vision

que linterprte a de sa danse. Depuis les premiers pas de la danse hip-hop sur scne jusqudaujourdhui, nombre duvres, dont

certaines nes de commandes, ont mis en avant une danse hip-hop hybride, mlant des formes issues de mouvements hip-hop

dautres gestuelles, juxtaposant diffrentes gestuelles hip-hop au sein dune mme phrase chorgraphique, ou encore animant telle

gestuelle de lnergie dune autre. Mconnaissance par leurs auteurs des principes fondamentaux et de la diversit de la danse hip-hop, choix dlibr ou vritable dmarche chorgraphique, tout un courant, toute une mode est ne de cette approche de

mlange , dhybridation entre lesdiffrentes gestuelles hip-hop, mettant sur le devant de la scne des chorgraphes, mais aussi des

interprtes pour la plupart issus desthtiques autres que le hip-hop, ou dconnects du terrain.

Ainsi, dans lesprit du grand public sest ancre une reprsentation dualiste opposant les battles la scne, et les danseurs de

battle aux danseurs de spectacle . Pourtant, du fait que la danse se dcline diffremment dans ces deux cadres, beaucoup de

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danseurs trouvent leur quilibre en investissant les deux. Les battles, qui se conjuguent dans les diffrents styles de danse hip-hop,

mettent en avant la technicit, limprovisation et une danse voulue brute et virtuose. De nombreux danseurs sy ddient

exclusivement ; un petit nombre dentre eux vit de ce rseau qui, souvent li la transmission et notamment la transmission

linternational, est port en partie par des acteurs du terrain, en partie par des oprateurs culturels, en partie par des marques

commerciales. Quils voluent en parallledans le milieu des battles ou non, nombre de danseurs hip-hop montent sur les plateaux

avec la volont de porter leur art et leur virtuosit la connaissance du public, de sassocier lcriture de lhistoire de la danse hip-

hop sur scne. Certains se heurtent dans leur dmarche un dcalage important entre leur danse et celle quon leur demande de

mettre en avant, ou celle quils simaginent devoirmettre en avant. Parfois, au dtriment de leur propre danse et personnalit, ou au

dtriment de loriginalit de leurs propositionssur scne.

La volont du Ministre de la Culture, en pr oposant la mise en place dun Diplme National Suprieur Professionnel de Danseur(DNSPD) en danse hip-hop, est avant tout de donner une reconnaissance la danse hip-hop. Cette perspective ouvre ainsi un dbat sur

la nature de la danse hip-hop laquelle lon souhaite donner une reconnaissance. Le DNSPD, diplme homologu au niveau 2 de la

certification professionnelle offrant la possibilit de la dlivrance d'une licence universitaire et inscrit dans le dispositif europen

d'enseignement suprieur, existe dj en danse contemporaine, en danse classique et en danse jazz. Les tudiants, slectionns sur

concours dentre, suivent uncursus de trois ans compos denseignements techniques et thoriquesdestin les rendre aussi aptes

que possible rpondre aux exigences des chorgraphes. Les titulaires dun DNSPD qui choisiraient de sorienter par la suite vers un

Diplme d'Etat de professeur de danse sont ainsi dispenss de se soumettre lpreuve d'aptitude technique et bnficient

dquivalences dans les units de validation thoriques (formation musicale, anatomie-physiologie, histoire de la danse), leur laissant

ainsi valider la seule unit d'enseignement de pdagogie. Au cours du cursus du DNSP, les tudiants bnficient de partenariats

destins leur procurer une bonne connaissance du secteur professionnel et une visibilit accrue, facilitant ainsi l insertion

professionnelle. Plusieurs chorgraphes reconnus sont titulaires dun DNSPD.

On peut se demander si cest la danse hip-hop aujourdhui la plus visible sur les plateaux qui sera mise lhonneur au sein des

enseignements du DNSPD de danse hip-hop, et cela au-del de la question du rpertoire, lment fondamental sur lequel sappuient

les enseignements dispenss dans les cursus des DNSPD de danse contemporaine, de danse classique et de danse jazz. En effet,

quelles exigences chorgraphiques le DNSPD de danse hip-hop devra-t-il prparer ses tudiants ? Mme si elle a une importance

cruciale, la question reste avant tout thorique, car, toutes esthtiques confondues, rares sont les chorgraphes qui recrutent leurs

interprtes au regard de leurs diplmes.

En revanche, en danse hip-hop, nombreux sont les jeunes chorgraphes ou les chorgraphes en devenir qui pourraient bnficier des

atouts dlivrs par une telle formation, car peu ont une bonne connaissance de l'histoire de la danse ou de la structuration du secteur

culturel.

La danse hip-hop est un art encore jeune, dont la richesse, la diversit et la complexit ne demandent qu pouvoir sexprimer sur lesplateaux. Dans les dbuts de la danse hip-hop sur scne, beaucoup de spectacles crs par des collectifs de danseurs hip-hop ou par

des compagnies portes par des danseurs hip-hop ont marqu lhistoire. Quelques-uns de ces collectifs et de ces compagnies se sont

inscrits dans la dure ; beaucoup nexistent plus aujourdhui ou ont une visibilit et une activit trs rduites. Au cours des quinze

dernires annes, parmi les auteurs ayant mis en scne de la danse hip-hop et ayant bnfici dune large visibilit, peu sont

galement des danseurs, et parmi eux, peu ont ou ont eu une pratique pousse de la danse hip-hop. Ainsi, la danse hip-hop

aujourdhui la plus visible sur les plateauxest rarement porte par des auteurs ayant une vritable connaissance de son acadmisme

spcifique en perptuelle volution. A lheure actuelle, toute une nouvelle gnration de danseurs hip-hop forts dune grande

technicit, dune approche mature de la danse et dune prsence remarque sur le terrain, ont le dsir dinvestir lespace de la scne

avec leurs visions singulires, mais peinent tre identifis et accompagns. Ils dveloppent pour la plupart leurs projets tout en vivant

dj de la danse, en tant interprtes ou intervenants artistiques dans des compagnies, en enseignant la danse dans des cadres divers.

Ces artistes manquent de temps pour mener bien leurs projets de cration, de compagnie ou de recherche. Certains abandonnent

rapidement face aux difficults lies la mise en place dune structure ou la recherche de moyens financiers. La plupart des

compagnies portes par des danseurs hip-hop sont structures de manire trs fragile. Leurs spectacles sont monts et montrs dans

des conditions qui ne leur permettent pas de prsenter un travail fini reprsentatif de tout leur potentiel cratif.

Ces danseurs en mal daccompagnement intgreront-ils le cursus du DNSPD ? Ceux qui ont une longue pratique de la danse hip-hop et

reprsentent aujourdhui lexcellence seront difficilement attirs par une telle formation ; ils y seront dailleurs probablement sollicits

titre denseignants. Ceux qui travaillent sans relche monter leur structure ou faire vivre leurs projets nauront probablement pas

envie de faire marche arrire pour sy ddier. Ceux qui concilient le travail dinterprtes, dintervenants artistiques dans dautres

compagnies, ou denseignants, avec le montage de leurs propres projets, nauront pas le temps de sy consacrer.

Au-del du seul principe de cration d'un diplme, il est aujourdhui ncessaire de questionner plus avant l'accompagnement des

danseurs hip-hop dans leurs dmarches non seulement de formation et de recherche, mais aussi de cration et de structuration.

En danse hip-hop, qui seront les artistes, les chorgraphes, les directeurs de Centres Chorgraphiques, les oprateurs culturels de

demain ?...

Veuillez recevoir, Madame la Ministre, lexpression de mon profond respect.

Anne Nguyen, chorgraphe de la Compagnie par Terre