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LUCERNE FESTIVAL | MAGA ZINE 20171

QUI SUIS-JE ?« L’Identité », thème de l’été

« OUBLIEZ LE BEL CANTO ET LE RESTE ! »John Eliot Gardiner et sa trilogie montéverdienne

« NOUS SOUHAITONS OUVRIR DES PORTES »La LUCERNE FESTIVAL ACADEMY selon Wolfgang Rihm et Matthias Pintscher

DONNER ET RECEVOIRRiccardo Chailly et le LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA

MAGAZINE 2017


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Venez écouter les meilleurs orchestres internationaux au LUCERNE FESTIVAL

Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam | Filarmonica della Scala | LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Mahler Chamber Orchestra | Orchestre de chambre d’Europe | Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Orchestre de l’Opéra national de Paris | Orchestre du Divan occidental-oriental | Orchestre du Mariinsky | Orchestre Philharmonique de Berlin | Orchestre Philharmonique de Vienne | Orchestre symphonique de Birmingham | Orchestre symphonique de Pittsburgh | Orchestre symphonique de Shanghai | Royal Philharmonic Orchestra…

Réservations : tél. +41 (0)41 226 44 80 | www.lucernefestival.ch

Festival d’été 2017

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3LUCERNE FESTIVAL | MAGA ZINE 2017

Michael HaefligerDirecteur du festival

Un programme riche et varié vous attend en 2017 aux trois éditions du LUCERNE FESTIVAL – de Pâques, d’été et d’automne. L’objectif de ce nouveau magazine n’est pas seulement de

vous donner un aperçu des trois programmes. Nous souhaitons aussi vous présenter le festival de l’intérieur avec des interviews, des reportages et des comptes rendus, et bien sûr beaucoup de photos.

Dans ce numéro, vous en apprendrez plus sur le merveilleux LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA et son chef Riccardo Chailly ; vous pourrez jeter un œil dans les coulisses de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, que Wolfgang Rihm et Matthias Pintscher sont en train de renouveler ; vous découvrirez le grand thème de l’été, « l’Identité » ; vous ferez connaissance avec nos deux « artistes étoiles », la violoniste Patricia Kopatchinskaja et le violoncelliste Jay Campbell, et avec notre compositeur en résidence Michel van der Aa ; vous lirez avec intérêt les commentaires de John Eliot Gardiner sur les trois opéras de Monteverdi qu’il viendra diriger à Lucerne à l’occa-sion du quatre-cent-cinquantenaire de la naissance du compo siteur ; vous trouverez notre sélection de concerts, dix grands rendez-vous de l’été 2017 ; enfin, nous avons réuni dans le calendrier situé au milieu du magazine tout le détail des programmes, les œuvres et leurs interprètes, les dates, les modalités de réservation et les différentes formules.

Un voyage à Lucerne vaut toujours la peine, surtout en période de festival. Nous serions ravis de vous accueillir en 2017 sur les rives du lac des Quatre-Cantons, dans une des meilleures salles de concert du monde.

Avec mes sentiments les plus cordiaux,

Chers amis de la musique,

Éditorial

La musique nourrit l’âme Nestlé est sponsor principal et partenaire du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA

Annonce KKL Programme 210x275mmNEW.indd 2 27.09.16 14:16


Le LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA 6 Donner et recevoir Un portrait de Riccardo Chailly, chef titulaire du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA

La LUCERNE FESTIVAL ACADEMY 14 Du nouveau dans la continuité Wolfgang Rihm et la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY

17 « Nous souhaitons ouvrir des portes » Matthias Pintscher parle du futur de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY

LES « ARTISTES ÉTOILES » 22 Se mettre en contact avec la terre pour sentir le paradis La violoniste Patricia Kopatchinskaja

26 « L’âme est notre scène » Le violoncelliste Jay Campbell

LE COMPOSITEUR EN RÉSIDENCE 28 Jeu d’identités Le théâtre musical de Michel van der Aa

LA TRILOGIE DE MONTEVERDI 30 « Oubliez le bel canto et le reste ! » John Eliot Gardiner dirige les trois opéras de Monteverdi

« L’IDENTITÉ », THèME DE L’ÉTÉ

37 Qui suis-je, ou la question de l’identité

38 La question de l’identité de Gustav Mahler

40 L’Orchestre du Divan occidental-oriental, une expérience de l’utopie

43 Les masques de Dmitri Chostakovitch

47 Les cinq concertos pour piano de Serge Prokofiev, voyage d’une vie

50 Le Philharmonique de Vienne fête ses soixante ans au LUCERNE FESTIVAL

52 Notre sélection de concerts Dix sommets de l’été 2017

LUCERNE FESTIVAL YOUNG 59 « Du vivant, pas de spectacles convenus » Concerts jeune public

62 Mort et Éternité : Le Festival de Pâques 2017

64 Quatre-vingt-huit touches, mille émotions : Le Festival de piano 2017

66 Les formules de concerts de l’été 2017 68 Venir à Lucerne 70 Les partenaires du LUCERNE FESTIVAL 72 La Fondation des Amis du LUCERNE FESTIVAL 74 Adresses | Mentions legales

Sommaire

« On ne joue pas des notes, on joue

des émotions » Patricia Kopatchinskaja,

« artiste étoile »

Année Monteverdi : Gardiner dirige les trois opéras du maître italien

30

Deuxième été de Riccardo Chailly à la tête du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA

6

Wolfgang Rihm et Matthias Pintscher évoquent leurs projets pour la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY

14

22

« L’Identité », thème de l’été 2017

36

Un portrait de Riccardo Chailly, chef titulaire du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA

Donner et recevoir

Le LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Riccardo Chailly

7LUCERNE FESTIVAL | MAGA ZINE 2017 7

Un portrait de Riccardo Chailly, chef titulaire du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA

Donner et recevoir

8 LUCERNE FESTIVAL | MAGA ZINE 2017

hasard sur une timbale particulièrement imposante que Mengelberg avait fait construire en 1912 pour un concert de la même symphonie, suivant en cela une suggestion de Mahler. Un siècle plus tard, Chailly fait venir cette timbale à Lucerne pour sa Symphonie des Mille de l’été 2016.

Ce concert est à la fois un début et une fin. D’une part, Chailly donne le coup d’envoi de son mandat à la tête du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA ; d’autre part, il achève l’intégrale des symphonies de Mahler initiée par Abbado, laquelle avait constitué un pilier du pro-gramme de l’orchestre. Cette Huitième de Mahler est donc une sorte d’hommage à l’ami qui s’est éteint en 2014 et revêt une importance particulière pour lui.

Chailly a des mots très admiratifs pour parler du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA, fondé en 2003 par Abbado et le directeur du festival Michael Haefliger. Il assure avoir reconnu dès les premières notes de la pre-mière répétition l’« ADN Mahler » transmis par Abbado aux musiciens. Il a également tout de suite senti l’esprit particulier qui s’exprime dans les rangs des instrumen-tistes, leurs liens d’amitié, leur connivence de musi-ciens de chambre. Faire de la musique avec eux est un pur bonheur selon lui.

NOUVELLES VOIES, NOUVELLES œUVRESChailly parle aussi de la qualité exceptionnelle de l’orchestre. Il a d’ailleurs l’intention dans sa deuxième saison de faire une croix sur solistes et chœurs et de se concentrer sur le répertoire symphonique : chef et musiciens doivent d’abord trouver leurs marques ensemble. On en profitera pour se consacrer à des œuvres qui n’ont pas encore figuré au programme de l’orchestre. Par exemple celles de Richard Strauss, compositeur dont on donnera trois poèmes sympho-niques pour l’ouverture du festival d’été 2017 : Ainsi

Ne pas diriger est quelque chose de particulièrement précieux aux yeux de Riccardo Chailly. Ce qui a pour lui un attrait irrésistible n’est pas une chaise longue mais son bureau de Milan, lieu où il se plonge dans l’étude, la re-

cherche, la réflexion. Trouver du nouveau est un be-soin, qu’il s’agisse de trouver de la musique nouvelle ou de nouvelles idées sur une musique connue. Diriger vient dans un deuxième temps, c’est la réalisation de ce qu’il a engrangé durant les heures passées à son bu-reau à lire avec passion la partition.

Apparaît ici un lien avec Claudio Abbado, dont il a pris la succession à la tête du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA à l’été 2016. Ce qui relie les deux hommes – en dehors du fait qu’ils sont tous deux originaires de Milan et que Chailly a appris le métier d’Abbado, son aîné de vingt ans, à La Scala où il a été son assistant de 1971 à 1973 – c’est qu’Abbado était lui aussi un insa-tiable chercheur. À l’époque où il était directeur musi-cal de La Scala, il fit entendre Carmen de Bizet dans une version revue de fond en comble et débarrassée de ses scories. Plus tard, à Vienne, il défendit les couleurs de Schubert en exhumant une de ses œuvres complète-ment tombées dans l’oubli, l’opéra Fierabras, dont il proposa une production sensationnelle avec la met-teuse en scène Ruth Berghaus.

Chailly a assisté à d’innombrables répétitions d’Abbado, notant soigneusement ses observations dans la partition. Après les répétitions suivait une discussion dans la loge d’Abbado, et c’est ainsi qu’ils sont devenus amis. Pour Chailly, avoir un regard critique sur la partition qu’il dirige est donc une évidence. En 1995, lorsqu’il s’apprête à diriger la Huitième Symphonie de Mahler – la fameuse Symphonie des Mille – à la tête du Concertgebouw d’Amsterdam, dont il est alors chef titulaire, il va chercher la partition de Willem Mengelberg dans les archives de l’orchestre afin d’examiner toutes les indi-cations que celui-ci avait recueillies de la bouche même du compositeur. En arpentant les archives, il tombe par

Le public applaudit la Huitième Symphonie de Mahler que vient de

diriger Riccardo Chailly pour son premier concert à la tête du

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA

À l’été 2016, Riccardo Chailly prenait la succession de Claudio Abbado – dont il avait été l’assistant à l’aube de sa carrière – à la tête du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA. Tout en étant garant d’une certaine continuité, il entend imprimer sa marque à l’orchestre. PAR PETER HAGMANN





parlait Zarathoustra, Mort et Transfiguration et Till l’Espiègle. Chailly n’a pas l’intention de laisser sa main gauche dans sa poche en interprétant ces pages – même si Strauss les dirigeait ainsi avec brio et a recom-mandé cette position aux chefs d’orchestre –, car elles présentent d’énormes difficultés pour le chef comme pour l’orchestre. Il se réjouit cependant beaucoup à l’idée de ce défi et d’autant plus lorsqu’il voit le poten-tiel de la phalange lucernoise.

Mais n’est-il pas embarrassant de se consacrer à un compositeur comme Richard Strauss qui n’a pas eu une attitude irréprochable vis-à-vis des nazis,

comme on l’a de nouveau mis en lumière à l’occasion du cent-cinquantenaire de sa naissance, en 2014 ? Riccardo Chailly estime que c’est un faux problème. Il connaît le contexte, bien sûr, mais en tant que musi-cien il faut faire une nette séparation entre l’œuvre et son contexte ; par ailleurs, on est bien éloigné de cette époque. De la même manière, il s’estime tout à fait autorisé à jouer la Douzième Symphonie de Dmitri Chostakovitch, comme il fera prochainement, qui fut donnée en première audition en 1961 à un congrès du parti communiste russe et est dédiée à la mémoire de Lénine. Il ne voit pas d’implications idéologiques dans cette œuvre qu’il considère comme une partition excellente et injustement négligée.

Dans les deux autres programmes que jouera l’or-chestre à l’été 2017 figurent quatre compositeurs dont Chailly se sent proche depuis longtemps. Beethoven tout d’abord, dont l’intégrale symphonique qu’il a enregistrée avec le Gewandhaus de Leipzig a été primée. Mendels-sohn ensuite, qu’il a en quelque sorte redécouvert dès sa première année à la tête du Gewandhaus, en 2005, en donnant la Deuxième Symphonie « Lobgesang » dans la première version de 1840, rarement jouée (version qu’il a reprise au LUCERNE FESTIVAL). Tchaïkovski aussi, qui l’accompagne depuis ses études puisqu’il dirigea l’ouver-ture de Roméo et Juliette pour son diplôme à l’Accademia Chigiana de Sienne. C’est en outre avec sa Première Sym-phonie « Rêves d’hiver », injustement négligée elle aussi, qu’il a débuté en 1988 à Amsterdam. Il donnera cepen-dant à Lucerne une autre œuvre sous-estimée (prenant en compte le thème de l’été, « l’Identité ») : Manfred,

COMME SON AMI ET MENTOR ABBADO, CHAILLY EST UN INSATIABLE CHERCHEUR

127 musiciens, quatre chœurs totalisant 220 choristes et huit solistes

sous la baguette de Riccardo Chailly dans l’apothéose finale de la Huitième

Symphonie de Mahler



Chailly a tout de suite senti l’esprit particulier et la qualité exceptionnelle du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA


Chailly n’a pas l’intention de bouleverser les principes de fonctionnement de l’orchestre. Abbado les a fixés, il ne va pas les remettre en question. On en reste donc à l’idée d’un orchestre d’élite, cela veut dire concrète-ment que le Mahler Chamber Orchestra forme le noyau auquel s’adjoignent des solistes, des formations de chambre et surtout des instrumentistes de premier plan d’autres orchestres, par exemple de celui de La Scala. Cela constitue-t-il un changement pour Riccardo Chailly par rapport à l’idée qu’il se fait de la direction d’orchestre ? Pas vraiment, estime-t-il. Dans une pha-lange de haut niveau comme le LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA, la relation entre le chef et l’orchestre repose à chaque instant sur le principe « donner et re-cevoir ». On est curieux de savoir ce qui va naître de ce « donner et recevoir ». ■

poème symphonique en quatre mouvements inspiré de Byron. Il y a enfin Stravinsky, qui a souvent figuré à ses programmes lucernois, notamment à ses concerts avec le Concertgebouw d’Amsterdam. En 2002, pour Pulcinel-la, le Scherzo fantastique et Jeu de cartes, il a dû se faire remplacer par Vassily Sinaisky ; on l’a entendu cependant dans Apollon Musagète en 1994, Le Chant du rossignol en 1989, et il a donné deux fois Pétrouchka à Lucerne, en 1993 et en 1997. Selon ses propres dires, il se sent en terrain familier dans Stravinsky avec lequel il a pour ainsi dire grandi et dont il a ensuite souvent dirigé les œuvres, notamment Oedipus Rex.

LA VISION DE L’INTERPRèTELe Sacre du printemps qu’il dirigera en 2017 lui va comme un gant, ce qui n’est guère étonnant. Non seulement il a une gestique virtuose, mais c’est un interprète qui déborde d’énergie. Comment voit-il son rôle de chef ? Selon lui ce rôle consiste – comme il l’explique dans un recueil d’entretiens instructif intitulé Le secret réside dans les silences – à développer sa conception de l’interpré-tation d’une œuvre puis à la transmettre à l’orchestre. Ce genre de propos montre que l’on n’a pas affaire simplement à un autre Abbado. Quels que soient les points communs entre les deux hommes, il est mani-feste que pour Chailly diriger implique, dans une certaine mesure, « mener les opérations ».

Ce qui semble en contradiction avec la conception dont Abbado a donné un exemple particulièrement probant au pupitre du LUCERNE FESTIVA ORCHESTRA. L’idéal, a-t-il fait valoir un jour, consiste à donner aux musiciens leur entrée et ensuite à disparaître de façon à ce que la musique naisse d’elle-même et du jeu autonome des musiciens étroitement soudés les uns aux autres. C’est dans cet esprit qu’a été conçu le LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA, chaque musicien par-ticipe à l’ensemble en assumant sa propre autonomie.

STRAUSS, STRAVINSKY, BEETHOVEN ET TCHAïKOVSKI : POUR SON DEUxIèME éTé À LUCERNE, CHAILLY SE CONSACRERA À DES COMPOSITEURS QUI N’ONT PAS ENCORE FIGURé AU PROGRAMME DU LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA

11 & 12 août | 18h30Concert d’ouvertureConcert symphonique 1 KKL Luzern, Salle de concert

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Riccardo Chailly direction

Strauss Ainsi parlait Zarathoustra op. 30 | Mort et Transfiguration op. 24 | Till l’Espiègle op. 28

18 août | 19h30Concert symphonique 7KKL Luzern, Salle de concert


Mendelssohn Ouverture et extraits de la musique de scène pour Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare op. 21 et 61 | Tchaïkovski Symphonie Manfred en si mineur op. 58

19 août | 18h30 Concert symphonique 8KKL Luzern, Salle de concert


Beethoven Ouverture d’Egmont op. 84 d’après la tragédie de Goethe | Symphonie no 8 en fa majeur op. 93 | Stravinsky Le Sacre du printemps


Du nouveau dans la continuité

La LUCERNE FESTIVAL ACADEMY


Du nouveau dans la continuité

On n’aurait guère pu trouver de succes-seur plus éminent à la tête de la LU-CERNE FESTIVAL ACADEMY : au lende-main de la disparition de Pierre Boulez, le musicien français le plus en vue de l’après-guerre, c’est le protagoniste du

monde de la musique contemporaine en Allemagne, Wolfgang Rihm, qui a repris les rennes de l’institution. Né en 1952 à Karlsruhe, il est l’auteur d’une œuvre riche de plus de quatre cents opus et a recueilli toutes les dis-tinctions imaginables, notamment le prix Ernst von Sie-mens, souvent considéré comme le prix Nobel de la musique. Comme Boulez, Rihm est un penseur subtil aux idées originales. C’est également un brillant orateur, un homme du mot. Il est tout à fait conscient du fait qu’il reçoit à Lucerne un héritage de poids. C’est pour-quoi il n’a pas du tout l’intention de tout chambouler.

« Mon objectif, c’est la continuité, assure-t-il. Les classiques du xxe siècle que Pierre Boulez a choisis comme point de départ (en gros Debussy, l’école de Vienne, Stravinsky, Varèse) continueront d’être notre perspective centrale. Les chemins principaux et secon-daires que nous emprunterons s’appuieront sur ce répertoire, même s’ils s’en éloignent et nous emmènent ailleurs. Je n’ai pas du tout l’intention d’imposer un nouveau champ canonique, voire d’utiliser l’académie comme une sorte d’outil de propagande lobbyiste au service d’une hégémonie stylistique. Nous resterons fidèles à l’esprit ouvert de Pierre Boulez. »

Rihm a introduit une nouveauté importante dès l’été 2016, année de sa prise de fonction. Il a créé un séminaire de composition qui permet d’associer les jeunes compositeurs au travail de l’académie, avec une différence par rapport à ce qui se fait dans les conserva-toires, comme il l’explique : « Dans les classes de com-position des conservatoires, les débutants côtoient les élèves les plus avancés. Pour le séminaire de Lucerne, nous avons choisi en priorité, parmi 150 de candidats, ceux qui ont déjà produit un travail original. Une aca-démie d’été est un lieu d’échange qui se nourrit de la brièveté du moment, donc de son intensité. Certains stagiaires ne se reverront sans doute plus jamais de

Wolfgang Rihm et la LUCERNE

FESTIVAL ACADEMY

Wolfgang Rihm, nouveau directeur artistique de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, réussit à faire un grand

écart remarquable : il continue de cultiver l’esprit du fondateur de l’académie, Pierre Boulez, et

en même temps renouvelle l’institution en lui imprimant sa

marque bien personnelle. PAR SUSANNE STäHR


leur vie. Dans ce contexte, un séminaire a une dimension exceptionnelle, il offre la possibilité d’une stimulation de l’esprit avec laquelle on doit ensuite se débrouiller tout seul. Dans une classe de conservatoire, par contre, le professeur est toujours disponible pour répondre à des questions. »

L’important, pour Rihm, c’est que les jeunes créa-teurs soient en contact avec la réalité de la pratique instrumentale. À Lucerne, ils ont l’avantage de pouvoir côtoyer leurs interprètes, les stagiaires instrumentistes : « Les compositeurs peuvent tout de suite essayer leurs œuvres avec les instrumentistes (et les anciens stagiaires, les LUCERNE FESTIVAL ALUMNI) qui ne demandent pas mieux que de travailler avec des com-positeurs vivants, de jouer des partitions qui viennent de voir le jour. Dans les conservatoires, tout cela prend bien plus de temps. De nombreux professeurs d’instru-ment exigent d’avoir les partitions six mois avant le concert, quand ils ne s’opposent pas par principe à ce que leurs élèves jouent du nouveau et de l’inconnu », se lamente Rihm.

Wolfgang Rihm se considère comme un médiateur, il cherche toujours le dialogue avec les jeunes musiciens comme avec l’équipe du festival, et bien sûr avec son partenaire Matthias Pintscher, le chef principal de l’Or-chestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY. « Nous

formons les projets ensemble, avec Matthias, en asso-ciant aussi les interprètes et nos interlocuteurs de l’administration du festival, explique Rihm. De nom-breux programmes sont fixés longtemps à l’avance, ce qui n’est pas possible autrement dans un festival de cette envergure. Dieu merci, il y a toujours des créations mondiales qui ne sont pas prévues de longue date. Ce sont pour moi des moments de vie. »

Au festival d’été 2017, il y aura plusieurs « moments de vie » : tout d’abord, la création du nouveau concerto pour violoncelle de Luca Francesconi, avec en soliste l’« artiste étoile » Jay Campbell ; ensuite, la révélation des partitions de la Suédoise Lisa Streich et du Britannique Matthew Kaner, lauréats des Roche Young Commissions – c’est Rihm lui-même qui les a sélectionnés et les accom-pagnent dans l’élaboration de leur œuvre.

En constituant le programme de l’académie, Wolf-gang Rihm tient évidemment compte du thème du fes-tival. Lorsqu’il a appris qu’en 2017 ce serait « l’Identité », il a tout de suite pensé à Spiegel (« Miroirs »), ce cycle monumental en sept parties de Friedrich Cerha, sorte de théâtre du monde orchestral sur le genre humain.

« Je crois qu’on a mis sur pied des projets captivants pour les prochaines années », estime Wolfgang Rihm. Même si certains nécessiteront du temps avant de pou-voir être réalisés du fait que les chefs et les solistes de qualité ont leur planning rempli des années à l’avance. Il y a cependant une chose dont Rihm ne veut pas en-tendre parler : se faire jouer par l’académie. Il est en cela sur la même longueur d’onde que Matthias Pintscher. « On est peut-être vieux jeu, mais il nous semble opportun de garder une certaine discrétion, du moins au début. » ■

Wolfgang Rihm examine la partition d’une nouvelle œuvre avec un stagiaire du séminaire de composition

« UNE ACADéMIE NE PEUT êTRE AUJOURD’HUI QU’UNE INSTITUTION NON ACADéMIQUE »



2017 sera la première année où les activités de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY auront été entièrement conçues par la nouvelle direction bicéphale, suite à la disparition du fondateur Pierre Boulez… Je me suis déjà beaucoup engagé dans le travail de l’acadé-mie ces trois dernières années où Pierre Boulez faiblissait de plus en plus. En conséquence, on ne peut pas vraiment parler d’ère nouvelle mais plutôt de transition dans la continuité. Grâce à Wolfgang Rihm et à sa brillante précision de pensée, nous restons tout près de la concep-tion de Boulez.

Quelle était sa conception précisément ? Et comment se reflétait-elle dans sa programmation ? Boulez était quelqu’un qui allait toujours très vite, encore à l’approche de ses quatre-vingt-dix ans. Avec sa sacoche de partitions à la main, il fonçait et se lançait. Pas de sur-place, pas de repos, chez lui la redite, le train-train, l’ennui n’existaient pas – c’était ça, Boulez. Ce trait de caractère se manifestait dans sa programmation qui se déclinait en trois temps : il y avait tout d’abord le présent, bien sûr ; ensuite, la réalité actuelle dans sa relation concrète avec l’héritage des modernes, autrement dit un regard rétros-

« Nous souhaitons ouvrir des portes »

Matthias Pintscher parle du futur de la LUCERNE

FESTIVAL ACADEMY

Au sein de la direction bicéphale de l’académie, Matthias Pintscher, en qualité de chef principal, s’occupe du travail pratique des stagiaires. Sous sa baguette, l’orchestre va continuer à se consacrer au répertoire moderne et contemporain. PROPOS RECUEILLIS PAR BARBARA ECKLE

pectif sur le xxe siècle ; enfin, un engagement total, un véritable investissement dans l’avenir. De ce besoin de sonder l’avenir et de participer à sa formation se nourrit en fin de compte le courage de choisir un répertoire moins familier, moins prévisible. Notre décision de continuer à cultiver l’héritage – non, pas l’héritage, plutôt l’esprit de Pierre Boulez – et ce qu’il a créé à Lucerne ne requiert pas un bouleversement radical. On s’attend généralement à des transformations importantes lorsqu’il y a un change-ment de direction quelque part. Nous ne voyons cependant pas la nécessité d’introduire de nouveaux formats ou de jouer un autre type de répertoire. L’inno-vation est déjà ancrée dans le principe même.

Sur quelle base Boulez a-t-il construit l’académie ? Sur une exigence énorme de qua-lité et d’authenticité. Le concert que nous avons donné à sa mé-moire en mars 2016 l’a mis en évidence de manière impressionnante. Des centaines d’anciens stagiaires d’Amérique, d’Asie, d’Europe et de Nouvelle-Zélande ont voulu faire le déplacement. Ils étaient tous partants pour mettre sur pied, en deux jours seule-ment, un programme copieux et exigeant qui comprenait Le Sacre du printemps de Stravinsky, les Trois pièces pour orchestre de Berg et des œuvres de Boulez, et le résultat a été absolument bouleversant pour nous tous. J’ai à nou-veau réalisé à cette occasion qu’une communauté d’esprit

« NOUS AVONS BIEN L’INTENTION DE METTRE À PROFIT LA POSSIBILITé D’OUVRIR DES PORTES, DANS CE PRESTIGIEUx FESTIVAL INTERNATIONAL »

Matthias Pintscher et des stagiaires de l’académie joue Rituel de Boulez

absolument sans égal est née avec l’académie. Et évidem-ment, c’est un chemin que nous ne demandons pas mieux que de poursuivre. Je mets ici l’accent sur le mot « poursuivre ».

Et à quoi va ressembler ce « poursuivre » dans l’esprit de Boulez ?Il nous paraît surtout important d’investir dans de jeunes musiciens. Je me réjouis donc que le violoncelliste Jay Campbell ait été choisi comme « artiste étoile » pour le

festival d’été 2017, avec la violo-niste Patricia Kopatchinskaja : c’est un ancien de l’académie qui n’a pas encore fait de carrière in-ternationale mais a les meilleurs atouts pour cela. Nous avons bien l’intention de mettre à profit la possibilité d’ouvrir des portes, dans ce prestigieux festival inter-national. Jay Campbell, qui créera le nouveau concerto de Luca Francesconi avec l’Orchestre de la

LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, est vraiment l’un des plus grands poètes musiciens que j’aie rencontrés depuis long-temps. Je l’ai entendu jouer le continuo dans une Passion de Bach et c’était aussi bouleversant que ses interpréta-tions de Ligeti. C’est rare de découvrir un musicien de cette trempe.

Les jeunes compositeurs aussi joueront un rôle de premier plan à l’académie en 2017. Pourquoi leur



Chaque été, quelque cent-trente jeunes talents du monde

entier suivent l’enseignement de la LUCERNE FESTIVAL

ACADEMY

Des compositeurs comme Helmut Lachenmann travaillent régulièrement avec des stagiaires de l’académie

présence est-elle aussi importante pour le travail des instrumentistes ? Il y a un très grand besoin d’échange avec les compositeurs. C’est ce qui est toujours ressorti des conversations avec les musiciens : ils ne souhaitent pas seulement travailler des programmes captivants pour les jouer à Lucerne et ailleurs, ils sont intéressés par le dialogue. Je crois que c’est une excellente initiative de mieux intégrer les jeunes composi-teurs par le biais des classes de maître et des ateliers. Les jeunes chefs d’orchestre ont également tout à gagner du fait que Lucerne est un lieu de rencontres et d’échanges. Nous espérons que le public s’impliquera lui aussi dans ces échanges, et pas seulement dans les petits concerts de la série « 40min ». Nos portes sont constamment ouvertes. Tout le monde a le droit de venir aux répétitions et ceux qui veulent nous parler sont les bienvenus.

Lorsque vous faites appel à de jeunes compositeurs, cela doit ensuite rejaillir sur le répertoire de l’académie et lui donner un visage un peu différent de celui de l’époque de Boulez…Bien sûr. Nous souhaitons présenter à Lucerne – j’ai la même exigence à Paris avec l’Ensemble intercontemporain – une sorte d’instantané de ce qui se fait en musique à l’heure actuelle. Nous avons aujourd’hui un recul bien plus important sur la musique contemporaine qu’il y a trente ans. Il me semble qu’il faut le montrer, indépendamment de mes goûts et de ceux de Wolfgang Rihm. C’est notre devoir de refléter ce pluralisme. Il est clair que nous restons dans le moderne, dans le présent et l’avenir. Mais il est permis de rêver… Parfois des stagiaires viennent me voir et me demandent si on ne pourrait pas jouer un soir les Concer-tos brandebourgeois sur la base du volontariat… Ce serait formidable, bien sûr, et peut-être qu’on va le faire, mais ce n’est pas pour cela que des jeunes musiciens viennent à Lucerne. Ils font acte de candidature pour jouer de la mu-sique contemporaine, un répertoire que l’on n’entend pas à côté avec le LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA. Ce qui importe surtout, c’est de présenter la musique de notre temps avec ce niveau de qualité. C’est le grand défi et la mission de l’académie.

Vous ne croyez pas que le moment est venu, dans un festival de musique classique renommé comme ce-lui-ci, de revenir un peu sur la stricte séparation entre classique et contemporain ? En effet, il va y avoir là des changements. Le festival offre des occasions merveilleuses que nous souhaitons mieux utiliser à l’académie. Lorsque, par exemple, le Concertge-bouw d’Amsterdam donne un concert à Lucerne, pour-quoi ne pourrions-nous pas en profiter ? Les années pas-sées, les stagiaires avaient souvent des répétitions pendant qu’un grand orchestre international se produisait et ne pouvaient pas aller l’écouter. Pourtant, c’est aussi important pour des jeunes musiciens d’assister à ce genre de concert que de travailler les programmes de l’acadé-mie. Nous avons l’intention de revoir cela et d’essayer de mieux coordonner notre planning de répétitions et de concerts avec le festival.


En coulisse, dans les rouages de l’académie en quelque sorte, vous avez fait quelques changements : à l’avenir, vous prendrez part, en tant que chef prin-cipal, à la sélection des stagiaires – une tâche que Boulez avait déléguée aux musiciens de l’Ensemble intercontemporain ; dans le corps enseignant aussi, tout ne va pas rester en l’état… Les musiciens de l’Ensemble intercontemporain conti-nueront de former le noyau d’une nouvelle faculté en train de naître, mais nous inviterons d’autres professeurs en fonction du programme de l’académie. S’agissant de Karlheinz Stockhausen, par exemple, il y a tellement de musiciens qui ont travaillé étroitement et intensivement avec lui et sont mieux en mesure de transmettre ce savoir que moi-même ou quelqu’un de l’Ensemble contempo-rain que ce serait franchement dommage de ne pas en profiter. Autre exemple : lorsque nous jouons de grandes pages symphoniques, ce serait formidable de faire venir quelques jours un des premiers violons solos du Philharmonique de Berlin pour passer en revue avec lui un Stravinsky, un Mahler ou un Ravel et découvrir sa façon de voir ces partitions.

En 2017, Heinz Holliger sera très présent à l’acadé-mie comme chef et professeur invité. Avez-vous souhaité avec cette invitation faire revenir « un peu de Boulez » à l’académie dans l’esprit des « trois temps » dont vous parliez ?

Absolument. Le but n’est pas d’engager le plus possible de jeunes chefs brillants. Des personnalités comme Holliger, qui ont une expérience et un horizon très larges, me semblent bien plus importantes pour l’aca-démie. Je ne vois personne dans cette génération qui ait une connaissance aussi riche et aussi complète de la musique que lui, et ce à plusieurs niveaux : au niveau instrumental, au niveau de la direction d’orchestre et au niveau de la composition. Nous sommes une académie, notre rôle est en premier lieu de transmettre et de par-tager une expérience et un savoir. C’est pour cela que je trouve le bagage de Holliger absolument fascinant. En plus, il est capable de sonder des compositeurs comme Bernd Alois Zimmermann, Robert Schumann ou Claude Debussy de manière incomparable. Qui joue aujourd’hui une pièce comme Khamma de Debussy ? Personne ! Heinz Holliger est un grand artiste et de surcroît un excellent pédagogue, c’est cette qualité que l’on re-cherche ici.

Vous prenez ainsi le contrepied de la tendance ac-tuelle : partout on cherche à engager des jeunes premiers… Nous avons perdu tellement de grands compositeurs de cette génération dans les six, sept dernières années. Aussi longtemps que ceux qui sont encore là ont toute leur capacité, il faut en profiter. Et Holliger déborde d’énergie créative ! ■

Tous les stagiaires se retrouvent dans l’Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, dédié à l’exécution de la musique moderne et contemporaine



« NOUS ESPéRONS QUE LE PUBLIC S’IMPLIQUERA

LUI AUSSI DANS NOS éCHANGES AVEC LES JEUNES

COMPOSITEURS ET CHEFS D’ORCHESTRE »

Heinz Holliger transmet son savoir de compositeur, de chef et d’instrumentiste

26 août | 22h00Late NightKKL Luzern, Salle LucerneEnsemble de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher direction | David Kadouch piano | Patricia Kopatchinskaja violonLigeti Concerto pour piano | van der Aa Hysteresis pour clarinette, ensemble instrumental et bande-son | Ligeti Concerto pour violon

28 août | 19h30Concert symphonique 16KKL Luzern, Salle de concertOrcheste de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher directionCerha Miroirs I–VII

2 septembre | 14h30Concert symphonique 21KKL Luzern, Salle de concertOrchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher, Gregor Mayrhofer et Jeffrey Means direction | Jay Campbell violoncelleStreich et Kaner nouvelles œuvres pour orchestre (créations mondiales) | Francesconi nouvelle œuvre pour violoncelle et orchestre (création mondiale) | Bartók Le Prince de bois Sz 60


Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Heinz Holliger direction | Patricia Kopatchinskaja violon

Debussy Khamma | Koechlin Les Bandar-log (Scherzo de signes) op. 176 | Holliger Concerto pour violon Hommage à Louis Soutter

26 août | 11h00Identités 4KKL Luzern, Salle Lucerne

Ensemble de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Heinz Holliger direction | Natalia Zagorinskaya soprano | Ivan Ludlow baryton

B. A. Zimmermann Kontraste. Musique pour un ballet orchestral imaginaire | Kurtág Les Messages de feu Mademoiselle R. V. Troussova pour soprano et orchestre de chambre op. 17 | Holliger Lunea. Vingt-trois phrases de Nikolaus Lenau pour baryton et ensemble instrumental

26 août | 15h00Identités 5KKL Luzern, Salle Lucerne

Ensemble des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI Concert final du séminaire de composition. Œuvres des stagiaires


Se mettre en contact avec la terre pour sentir le paradis La violoniste Patricia Kopatchinskaja sera « artiste étoile » au festival d’été

Née en Moldavie et résidente en Suisse, Patricia Kopatchinskaja

voyage d’un monde à l’autre. Elle a grandi avec la musique

populaire mais la musique contem-poraine a marqué sa sensibilité et

l’a encouragée à éclairer le bon vieux répertoire de manière

complètement différente. PAR CHRISTOPH VRATZ

Un accord coup de tonnerre, à la fois début et fin : c’est ainsi que commence le finale de la Sonate « à Kreutzer » de Beethoven. Le piano lance les débats et dès cet ac-cord montre sa puissance. Que peut faire le violon ? Il griffe, lance des piques. Il

répète des notes à vive allure, comme s’il voulait admi-nistrer au piano de petites pointes acérées. Cette So-nate ne connaît pas la tiédeur, ne supporte pas les compromis et pour cette raison va comme un gant à Patricia Kopatchinskaja. « C’est une œuvre sauvage, fougueuse, explique-t-elle, elle requiert deux virtuoses qui ont aussi le goût du grotesque. »

Si le nom de Kopatchinskaja brille aujourd’hui au firmament des musiciens, c’est justement pour ce goût du grotesque, pour le talent particulier de la violoniste à aborder l’inhabituel, l’incongru, le provoquant. Cer-tains lui ont reproché de parfois exagérer dans ses in-terprétations explosives. Elle répond avec assurance : « Même une caricature est plus originale qu’une copie et a bien plus de valeur. Un interprète qui s’aventure dans ces régions a risqué quelque chose. Je trouve cela bien plus intéressant que quelqu’un qui essaye de faire plaisir à tout le monde. »

DE MOLDAVIE à VIENNEPatricia Kopatchinskaja est originaire de Moldavie, un petit pays entre la Roumanie et l’Ukraine. Dans sa fa-mille « il y avait beaucoup de paysans. Seul mon grand-père est différent, il est vétérinaire ». Ses parents aussi sont différents, ils sont musiciens : son père est un cymbaliste connu. « Ma mère et ma sœur jouent du violon, je voulais donc aussi jouer du violon dès l’âge de six ans. » Mais la Moldavie n’offre aucune perspective à la famille. « On a donc dû partir et on s’est décidé pour Vienne. » Comme Patricia Kopatchinskaja l’a ra-conté un jour à des élèves : « On a voyagé en train pendant longtemps, à travers champs et forêts. J’ai

Patricia Kopatchinskaja | « artiste étoile »


découvert un monde complètement nouveau. À Vienne, tout brillait si joliment. De belles personnes, avec des dents blanches et bien habillées. Une nouvelle vie a alors commencé pour moi.»

À Vienne, Patricia Kopatchinskaja découvre aussi un nouveau monde musical. « Fascinée par la deu-xième école de Vienne », elle commence à composer. « Webern, Berg, Schönberg, c’étaient mes dieux, je les adorais et j’ai analysé leurs partitions en détail. » Ils forment la base de son enthousiasme pour la musique contemporaine. Elle donne la création mondiale de nombreuses œuvres – de Tigran Mansourian, Johanna Doderer, Mark-Anthony Turnage et bien d’autres. Par ailleurs, Heinz Holliger transpose en musique une his-toire de sa fille Alice.

La violoniste est intrépide et n’a pas une vision catégorique des choses. « Faire de la musique contem-poraine, c’est comme lire le journal. Il n’y a pas de problèmes de style. » Formulé autrement : le nouveau est dépourvu du poids de la tradition qui souvent obs-

true le regard que l’on jette sur les grandes œuvres classiques. C’est pourquoi Patricia Kopatchinskaja s’intéresse à l’essence même des partitions lorsqu’elle aborde Mendelssohn, Beethoven, Tchaïkovski ou tout autre pilier du répertoire. Ainsi, avec elle l’auditeur doit être prêt à faire une expérience entièrement nouvelle des œuvres. À l’issue d’un concert à Hambourg où elle jouait le Concerto de Mendelssohn, des huées ont ré-sonné dans le public, ce qui l’a absolument enthousias-mée : « Formidable ! Je suis réjouie ! La musique doit vous remuer à tel point que ça en devient inconfor-table. Sinon ça n’a pas de sens. »

Avec le chef Teodor Currentzis, qui dirige à Perm, aux confins orientaux de l’Europe, un orchestre conforme à ses vues révolutionnaires, musicAeterna, elle a enregistré le Concerto de Tchaïkovski, l’a débar-rassé de ses scories romantiques et a révélé sa dange-rosité (on pourra entendre la violoniste avec Currentzis et musicAeterna dès le festival de Pâques où elle joue-ra le Concerto de Mozart en ré majeur K. 218, prélude à ses concerts estivaux d’« artiste étoile »).

Le résultat est différent avec le Concerto pour violon de Schumann. Là, elle ne déploie pas des montagnes d’énergie mais s’investit si profondément dans chaque note qu’apparaît en filigrane, de plus en plus nette-ment, un portrait psychologique du compositeur ins-

« JE DéTESTE çA, EN ART, QUAND ON FAIT QUELQUE CHOSE DE BANAL. ON A ASSEZ DE BANALITé DANS LE QUOTIDIEN »


Patricia Kopatchinskaja | « artiste étoile »

table qui se retrouvera quelques mois plus tard à l’asile d’Endenich. Dans le mouvement lent, notamment, Schumann écrit une musique pour ainsi dire atteinte de folie dont la douleur profonde est d’autant plus mani-feste qu’on la joue sans vibrato, comme le fait Patricia Kopatchinskaja.

DEUx PASSIONS : JOUER PIEDS NUS ET FABULER« Je me suis toujours demandé : Qu’est-ce que c’est, au fond, la musique ? Qu’est-ce qui est important pour moi dans la musique ? », confie la violoniste, qui livre tout de suite la réponse : « Je crois que l’important, c’est la magie. Souvent, lorsque j’assiste à un concert de musique classique, je m’ennuie parce qu’il n’y a aucune magie. J’attends, pleine d’espoir, ce moment unique qui

me restera toujours en mémoire. » Pour créer cette magie, pour mieux sentir chaque note qu’elle produit sur son violon, elle joue le plus souvent pieds nus. Au début, cela faisait sourire de voir ses orteils qui dépassaient de sa robe de soirée. Musiciens et public ont désormais compris que ce n’est pas une lubie, mais une nécessité de son art : se mettre en contact avec la terre pour sentir le paradis. « Je déteste

ça, en art, quand on fait quelque chose de banal. On a assez de banalité dans le quotidien. » On ne saurait être plus clair. Elle sourit souvent lorsqu’elle use de propos bien aiguisés comme si elle voulait dire : c’est une évi-dence, non ?

À vingt et un ans, Patricia Kopatchinskaja quitte Vienne pour Berne où elle passe son diplôme en 2000 et s’installe. Elle vit toujours à Berne avec sa famille, même si elle a encore le cœur un peu en Moldavie – ce qu’on entend, par exemple, lorsqu’elle joue de la mu-sique de son pays ou se produit avec son père. Une séparation nette entre musique populaire et musique « sérieuse » lui est d’ailleurs étrangère : « Il est tout à fait normal en Moldavie d’avoir une formation classique pour un musicien qui fait de la musique populaire. »

Si elle distingue deux sortes de musique, c’est l’en-nuyeuse et la vivante : « Dès le départ, j’ai associé la musique à la joie, jamais au devoir. On ne m’a jamais forcée, on ne m’a jamais fait travailler. C’est toujours moi qui ai voulu. » Son grand objectif : « J’aimerais rendre la musique classique populaire et non pas ré-servée à une élite. » Elle adore raconter les grandes œuvres comme des histoires. Aussi, pour presque chaque partition elle invente quelque chose, un récit, des situations, des climats. Le public doit pouvoir mieux saisir ce qu’il entend, et éventuellement inventer sa propre histoire.

Peut-être ce plaisir de fabuler explique-t-il le fait que la violoniste passe avec une telle évidence de la

« C’EST COMME DANS LES SCIENCES : IL Y A DES

PROFESSEURS ET DES CHERCHEURS. NOUS AUTRES

INTERPRèTES, NOUS DEVONS CHERCHER »

5 avril | 19h30 Festival de Pâques | Concert symphonique 1KKL Luzern, Salle de concert

musicAeterna | Teodor Currentzis direction | Patricia Kopatchinskaja violon

Mozart Symphonie en sol mineur K. 183 (173d) | Concerto pour violon en ré majeur K. 218 | Beethoven Symphonie héroïque en mi bémol majeur, no 3 op. 55


Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Heinz Holliger direction | Patricia Kopatchinskaja violon

Debussy Khamma | Koechlin Les Bandar-log (Scherzo de signes) op. 176 | Holliger Concerto pour violon Hommage à Louis Soutter


Mahler Chamber Orchestra | François-Xavier Roth direction | Patricia Kopatchinskaja violon

Haydn Symphonie Le Philosophe en mi bémol majeur Hob. I : 22 | Bartók Concerto pour violon no 2 Sz 112 | Suite de danses Sz 73 | Haydn Symphonie Le Miracle en ré majeur Hob. I : 96

26 août | 22h00Late NightKKL Luzern, Salle Lucerne

Ensemble de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher direction | David Kadouch piano | Patricia Kopatchinskaja violon

Ligeti Concerto pour piano | van der Aa Hysteresis pour clarinette, ensemble instrumental et bande-son | Ligeti Concerto pour violon


« Avant-première » : on pourra entendre l’« artiste étoile » Patricia Kopatchinskaja dès le festival de Pâques, avec Teodor Currentzis et musicAeterna

27 août | Journée spécialeKKL Luzern

Patricia Kopatchinskaja violon | Jay Campbell violoncelle | Polina Leschenko piano

Enesco Sonate pour violon et piano dans le caractère populaire roumain, no 3 en la mineur op. 25 | Kodály Duo pour violon et violoncelle op. 7 | Ravel Tzigane. Rapsodie de concert pour violon et piano

L’heure et le lieu exact du concert seront comuniqués ultérieurement.

2 septembre | 22h00Identités 6KKL Luzern, Salle Lucerne

Patricia Kopatchinskaja violon, concept et direction artistique | Quatuor JACK | Ensemble des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI « Dies irae » Concert mis en scène. Œuvres de Biber, Scelsi, Oustvolskaïa...

9 septembre | 11h00 et 15h00 Young – Concert pour les petits 1 & 2KKL Luzern, Salle terrasse

Patricia Kopatchinskaja violon | Anthony Ramaniuk clavecin

« Ce petit quelque chose ». Musique de Biber, Cage, Holliger…

musique classique à la musique contemporaine sans jamais redouter de franchir une frontière. Le texte musical en soi n’est pas déterminant pour elle : « On ne joue pas des notes, on joue des émotions. » Elle n’est pas seulement implacable dans son refus du « normal », mais aussi dans sa recherche d’alternatives convaincantes. Chaque fois qu’une partition lui semble devenue insipide, elle décide de recommencer à zéro. « C’est comme dans les sciences : il y a des professeurs et des chercheurs. Nous autres inter-prètes, nous devons chercher. »

CHAQUE NOTE A BESOIN DE VIE Patricia Kopatchinskaja cherche quant à elle le plus volontiers en concert, qualifiant son travail entre ses quatre murs de « piteux ». Tout y sonne de manière étrange, ce n’est « guère de la musique ». C’est sur ses prestations devant le public qu’elle se concentre. Chaque fois qu’elle a un concert, elle organise sa jour-née suivant un rituel fixe, fait le vide dans sa tête, re-charge son compteur d’énergie pour pouvoir le soir donner le maximum lorsqu’elle entre en scène. Elle se transforme alors en vraie pile électrique et chauffe le public à blanc, le secoue, l’emballe, le bouleverse. Elle ne laisse personne indifférent. Chaque note a besoin de vie, comme au début du finale de la « Kreuzer ». D’abord un coup de tonnerre qui vous se-coue, puis le violon répond avec insistance. Comme si Beethoven avait composé cette musique pour Patricia Kopatchinskaja. ■


Encourager la jeune génération de musiciens a toujours été un but prioritaire du LUCERNE FESTIVAL. Pour l’été 2017, nous franchissons une étape supplémentaire en choisissant comme « artiste étoile » un ancien stagiaire de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, le violoncelliste Jay Campbell – ce sera le plus jeune « artiste étoile » de l’histoire du festival. PAR THOMAS MAY

être sélectionné parmi les nom-breux talents du monde entier pour participer à la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY est déjà une distinction. Le violoncelliste amé-ricain Jay Camp bell l’a ressenti

ainsi, lui qui a suivi l’enseignement de l’aca-démie en 2010 et 2011. Mais il lui arrive désormais quelque chose d’encore plus magnifique : il a été choisi pour être « artiste étoile » au festival d’été 2017, un honneur que ne connaissent habituellement que les stars qui brillent depuis longtemps au firma-ment international. Ce succès ne vient cependant pas de nulle part.

UNE ExPÉRIENCE INESTIMABLE« Campbell a saisi l’attention du public et ne l’a plus lâchée […] En fait, dès qu’il com-mence à envelopper son violoncelle de ses bras, on est prêt à le suivre n’importe où », écrit le Washington Post à propos de la fascination exercée par le jeune violon-celliste, qui vole de succès en succès. Déjà Pierre Boulez, fondateur et long-temps directeur artistique de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, avait reconnu ses qualités et lui avait confié au festival d’été 2010 la partie soliste de son Messagesquisse. L’année suivante, Jay Campbell jouait au premier pupitre des vio-loncelles dans Pli selon pli que le compositeur français dirigeait à la tête de l’orchestre de l’académie. Le violoncelliste américain se souvient de Boulez comme d’« un homme incroyablement généreux pour qui la formation

Un ancien stagiaire de l’académie « artiste étoile »

« L’âme est notre scène »

Jay Campbell | « artiste étoile »


de la jeune génération était vraiment impor-tante. Tous les musiciens qui ont été à l’académie de Lucerne ont énormément mûri. Pierre Boulez avait un don unique pour aller au cœur de la musique. Il insistait toujours sur le fait qu’il y a plusieurs interprétations possibles et nous emmenait avec lui dans des voyages de découverte chaque fois nouveaux. »

Jay Campbell a un souvenir tellement précieux de ses étés à l’académie qu’il

fait aujourd’hui partie des plus actifs parmi les LUCERNE FESTI-

VAL ALUMNI, ce réseau inter-national des anciens sta-giaires. Lucerne, ça a été sa première participation à un festival, raconte-t-il. « J’étais sidéré de voir combien de musiciens in-

croyablement doués sont comme moi emballés par la

musique contemporaine. ça m’a donné un vrai coup de fouet. À la LUCERNE FESTI-VAL ACADEMY, on a vraiment le sentiment de faire partie

d’une communauté particulière parce qu’on arrive en ayant l’impression d’être un marginal et

on se retrouve tout d’un coup entourés de tout un or-chestre de semblables. Tous ces jeunes gens ne deman dent qu’à faire de nouvelles expériences

musicales et à les par-tager avec le public. Il

n’y a vraiment pas de meilleurs ambas-sadeurs de la mu-sique con tempo-raine, cela semble donc judicieux de

porter cet enthou-siasme dans d’autres

pays avec les Alumni. »À l’été 2016, Jay

Camp bell est à la fois conseiller artistique et inter-

prète au festival de musique contemporaine new-yorkais NY Phil

Biennial. En étroite collaboration avec Alan Gilbert, il met sur pied un hommage à György Ligeti en trois concerts à l’occasion du dixième anniversaire de la mort du compositeur hongrois. À l’affiche, les LUCERNE FESTIVAL ALUMNI, et il tient lui-même la difficile partie soliste dans le Concerto pour violoncelle de Ligeti.

LA POLYVALENCE EST UN ATOUTJay Campbell a travaillé avec des compositeurs comme Elliott Carter et David Lang, mais aus-si avec le saxophoniste de jazz Steve Coleman et des musiciens des groupes Radiohead et Einstürzende Neubauten, et il a déjà créé plus de cent œuvres. Ce qui ne l’empêche pas de se consacrer également au répertoire clas-sique : « Je joue certes plus de musique contemporaine mais je ne me considère pas pour autant comme un “spécialiste”. J’ai be-soin des deux et j’aborde chaque partition ou compositeur avec les moyens de l’époque. »

Il a été tellement marqué par son travail avec des compositeurs contemporains qu’il s’est « beaucoup demandé comment mettre à profit ces expériences du contemporain dans le répertoire classique. Cela a été fondamen-tal pour moi de parvenir, pour ainsi dire par la petite porte, à créer un lien plus profond avec la tradition classique. En rencontrant des compositeurs, j’ai appris quelque chose d’es-sentiel : j’ai compris que l’âme est notre scène, à nous musiciens. Un concert ou même simplement sa préparation peut être une entreprise spirituelle. Car un musicien fait entendre la personnalité d’une autre per-sonne, le fond de son être, son expression. C’est un privilège incroyable. »

Né en 1989 à Berkeley (Californie), Jay Campbell s’est formé à la Juilliard School de New York avec Fred Sherry – « à maints égards mon mentor artistique ». Il explique avoir aus-si été très marqué par John Zorn « qui m’a ap-pris que la musique a toujours l’humain pour objet ». En 2016, il a reçu la célèbre Avery Fisher Career Grant. Il fait partie depuis peu du Qua-tuor JACK avec lequel il se produira à Lucerne.

Jay Campbell trouve audacieux qu’on l’ait programmé en « artiste étoile » au festival d’été 2017. « Je suis encore jeune et au début de ma carrière. Mais ce goût du risque dis-tingue le Festival de Lucerne et en fait un évé-

« L’âme est notre scène » nement si particulier et si vivant. » Ses projets pour Lucerne ? « J’essaye d’être un musicien “omnivore” et de mettre tout en rapport avec tout : œuvres solistes, mon travail avec les compositeurs et les stagiaires de l’académie, la musique de chambre contemporaine et classique – autant de choses qui se com-plètent et s’enrichissent mutuellement. » ■

27 âout | Journée spécialeKKL Luzern

Patricia Kopatchinskaja violon | Jay Campbell violoncelle | Polina Leschenko pianoEnesco Sonate pour violon et piano dans le caractère populaire roumain, no 3 en la mineur op. 25 | Kodály Duo pour violon et violoncelle op. 7 | Ravel Tzigane. Rapsodie de concert pour violon et piano

L’heure et le lieu exact du concert seront comuniqués ultérieurement.

2 septembre | 14h30Concert symphonique 21KKL Luzern, Salle de concert

Orchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher, Gregor Mayrhofer et Jeffrey Means direction | Jay Campbell violoncelleStreich et Kaner nouvelles œuvres orchestrales (créations mondiales) | Francesconi nouvelle œuvre pour violoncelle et orchestre (création mondiale) | Bartók Le Prince de bois Sz 60

2 septembre | 22h00Identités 6KKL Luzern, Salle Lucerne

Patricia Kopatchinskaja violon, concept et direction artistique | Quatuor JACK | Ensemble des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI« Dies irae » Concert mis en scène. Œuvres de Biber, Scelsi, Oustvolskaïa...

D’autres concerts sont prévus dans la série « 40min », où sera notamment joué le concerto pour violoncelle de Michel van der Aa Up-close. Des informations détaillées seront données ultérieurement.


Jeu d’identités

Il a une formation multidisciplinaire, se fait applaudir dans le monde entier comme compositeur, réalisateur et metteur en scène, et il est l’inventeur de l’opéra 3D. Michel van der Aa appartient à un nouveau genre de compositeurs qui fait entrer le théâtre musical au xxIe siècle avec les nouvelles technologies numériques. PAR MARK SATTLER

Pour Michel van der Aa, qui crée de la musique et des images numé-riques, les relie à ce qui se passe réellement sur scène et en tire des perspectives de récit et des types de représentation d’un

genre nouveau, les possibilités offertes par le virtuel sont autant de trésors qui en-flamment son imagination et lui inspirent des œuvres d’art total où s’échafaudent, avec des jeux de miroir, d’étonnantes strates narratives. Parmi les œuvres qu’il présentera au festival d’été, où il sera compositeur en résidence, figure l’opéra de chambre 3D Blank Out, donné en création mondiale en

mars 2016 à Amsterdam. Le livret, dont il est lui-même l’auteur, tire sa substance de la vie de l’écrivaine sud-africaine Ingrid Jonker et de certains de ses textes. Suivant deux pers-pectives narratives différentes est évoquée une relation entre une mère et un fils, deux personnages traumatisés par une noyade accidentelle. En se souvenant de cet événe-ment tragique, ils reconstruisent des parts importantes de leur identité.

UN OPÉRA DE CHAMBRE HIGH-TECHDans Blank Out, Michel van der Aa utilise un décor simple mais raffiné : sur le côté gauche de la scène, on voit, dans un paysage minia-

ture posé sur une table, l’intérieur d’une maison et une caméra vidéo amovible que la soprano Miah Persson vient sans cesse régler. Ce que filme la caméra est projeté sur le côté droit de la scène ; est également pro-jeté un film en 3D qui a été tourné dans un intérieur identique construit en taille réelle (il est nécessaire de porter des lunettes 3D pour voir cet opéra, mais on s’y habitue vite). Ainsi, quand on voit sur l’écran un sa-lon ou une salle de bain, on ne sait pas si l’image est prise en temps réel où si elle provient du film en 3D. La soprano est le seul personnage à figurer sur scène en chair et en os. Son partenaire masculin, le baryton

Michel van der Aa | compositeur en résidence


centre duquel figure un double de l’auteur, le modeste employé de bureau Bernardo Soares, dont les observations, les réflexions et les méditations (fictives) s’inscrivent dans un jeu d’identités où son moi se décompose de manière prismatique : « Au fond, je forme mon rêve par l’intermédiaire des autres, je me plie à leurs opinions pour me les appro-prier avec ma raison et mon intuition, et fabriquer à partir de personnes qui me sont étrangères un monde en rapport avec mes rêves. J’imprime leurs pas dans mon esprit et les enregistre si profondément dans ma conscience qu’en fin de compte c’est moi qui ai fait ces pas, qui ai arpenté ces chemins. J’ai tout un monde d’amis au fond de moi, dotés d’existences personnelles, réelles, bien définies et inachevées. »

On assiste ainsi à un jeu d’alternance entre la réalité et le rêve, comme dans le concerto pour violoncelle Up-close de Michel van der Aa que l’« artiste étoile » Jay Cam-pbell fera entendre dans la série « 40min ».

Pas besoin non plus de chef d’orchestre dans cette partition où les musiciens suivent un film qui renvoie au (jeune) soliste l’image d’un (vieux) double, et où naît un dialogue touchant entre les deux protagonistes.

Le théâtre musical hybride de Michel van der Aa ne regorge pas simplement d’histoires fatales, il séduit par une tech-nique souveraine et une structure claire. Tout ici est unitaire, tout est réalisé avec maîtrise, tout sert un seul but : faire du théâtre et de la poésie. Comme dans n’im-porte quel art qui se respecte, il reste une part de mystère – de même que dans l’iden-tité d’un individu. ■

12 août | 21h00 Théâtre musical 1KKL Luzern, Salle Lucerne

Miah Persson soprano | Michel van der Aa régie van der Aa Blank Out. Opéra de chambre pour soprano et film en 3D (création suisse)

13 août | 11h00 Théâtre musical 2Théâtre de Lucerne

Ensemble de la LUCERNE FESTIVAL ALUMNI van der Aa The Book of Disquiet (« Le Livre de l’intranquillité »). Ouvrage inspiré de Fernando Pessoa pour un acteur, un ensemble instrumental et un film (création suisse)

26 août | 22h00 Late NightKKL Luzern, Salle Lucerne

Ensemble de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher direction | David Kadouch piano | Patricia Kopatchinskaja violon

Ligeti Concerto pour piano | van der Aa Hysteresis pour clarinette, ensemble instrumental et bande-son | Ligeti Concerto pour violon

Roderick Williams, n’apparaît que dans le film en 3D. Une fosse d’orchestre est inutile ici car la partie musicale – du chant choral et de la musique électronique – est enregis-trée et simplement agrémentée en direct de divers bruitages.

Avec une adresse étonnante, Michel van der Aa réussit à fondre la réalité scénique et la dimension virtuelle en un seul espace où le spectateur est véritablement aspiré (on a la même sensation en regardant un film en 3D de bonne qualité). Une expérience unique où la suggestion est reine et où l’on assiste à un jeu de doubles. Dans la pre-mière partie, où la Mère occupe le devant de la scène, on pense que l’opéra nous ra-conte son histoire. Mais ensuite domine la perspective du Fils ; la soprano « réelle » de-vient alors de plus en plus irréelle, tandis que le baryton, qui ne figure que de ma-nière virtuelle dans le film en 3D, devient de plus en plus réel.

IDENTITÉS MULTIPLESDans le deuxième ouvrage que Michel van der Aa présentera au LUCERNE FESTIVAL, The Book of Disquiet, le jeu de doubles entre réalité scénique et virtualité filmique est également essentiel. Cet ouvrage s’inspire du célèbre Livre de l’intranquillité de Fernando Pessoa, recueil de fragments en prose au

Le duo hybride de Blank Out : la soprano Miah Persson et son partenaire virtuel Roderick Williams (à droite). | Le compositeur Michel van der Aa est aussi le librettiste, le réalisateur et le metteur en scène (en bas)

MICHEL VAN DER AA FOND LA RéALITé SCéNIQUE ET LA PERSPECTIVE VIRTUELLE EN UN SEUL ESPACE Où LE SPECTATEUR EST VéRITABLEMENT ASPIRé


Il y a quatre cent cinquante ans, en 1567, naissait Monteverdi. 2017 sera donc une année anniversaire au cours de laquelle on fêtera ce compositeur à la charnière de la Renaissance et

du baroque, qui fut notamment « l’inventeur de l’opéra ». Trois de ses drames musicaux ont subsisté, que

John Eliot Gardiner donnera à Lucerne à l’occasion du quatre-cent-cinquante-

naire. Il répond aux questions de Susanne Stähr sur ce grand projet.

John Eliot Gardiner, Claudio Monteverdi est l’étoile qui guide votre vie musicale – il a no-tamment prêté son nom à vos premiers en-sembles, le Monteverdi Choir en 1964 et peu après le Monteverdi Orchestra. Qu’est-ce qui

vous fascine tellement chez ce compositeur ? À mes yeux, Monteverdi est le pendant musical de Shakespeare : c’est le premier compositeur de l’histoire de la musique occidentale à avoir exprimé toute la palette des sentiments humains. Il a commencé dès ses premiers livres de madrigaux. Mais avec son opéra L’Orfeo, en 1607, il a donné naissance à une forme ar-tistique entièrement nouvelle – exactement comme Shakespeare l’avait fait avec ses tragédies, ses comé-dies et ses drames historiques. Dans les deux cas, on est confronté à un monde plein de vie où l’on trouve tout depuis les personnages les plus nobles et les plus divins jusqu’aux créatures de bas étage. Les trois opé-ras de sa plume qui ont été conservés – à L’Orfeo s’ajoutent Le Couronnement de Poppée et Le Retour d’Ulysse dans sa patrie – ouvrent la porte sur des abîmes psycho-logiques. Dans Le Couronnement, par exemple, il est question d’ambitions politiques démesurées, de désir sexuel, de peur d’être brimé, de jalousie. Personne avant Monteverdi n’avait tenté de mettre ce genre de choses en musique.

On souligne souvent la modernité de Monteverdi. Ou pour le dire autrement : c’est un miracle que sa musique ne vieillisse pas. Comment expliquer cette modernité ? Ou s’agit-il plutôt d’un art in-temporel ?Il me faut à nouveau renvoyer à Shakespeare. Cet effet tient à la dimension radicalement subjective de la musique de Monteverdi, à son langage et à ses person-nages. C’est l’homme avec tout ce qu’il ressent qui occupe ici le centre de la scène. Monteverdi montre comment hommes et femmes interagissent dans la

La Trilogie de Monteverdi


« Oubliez le bel canto et le reste ! »

John Eliot Gardiner dirige les trois opéras de Monteverdi – un

voyage d’aventure dans le passé


société, il représente leur comportement d’amant ou d’amante, de rivaux, de couple. Les questions soule-vées n’ont rien perdu de leur actualité.

À ceci s’ajoute le fait que Monteverdi dispose avec son langage d’un « arsenal », si l’on veut, qui marque le début de l’expression musicale moderne. Il n’utilise plus seulement la polyphonie et le contrepoint, comme la génération précédente autour de Palestrina, mais crée la basse continue, fondement de l’harmonie moderne. Il fait donc un pas de plus en direction du système diatonique qui va devenir la norme pour tous les compositeurs ultérieurs. Haydn, Mozart, Beetho-ven, Schubert, Schumann, Brahms, Stravinsky et tous les autres tireront profit de cette avancée. Monteverdi est vraiment « le créateur de la musique moderne », comme l’a qualifié Leo Schrade dans sa célèbre mono-graphie. Ce titre honorifique peut paraître exagéré, mais je le trouve tout à fait justifié.

Quelle distance nous faut-il parcourir, au XXIe siècle, pour arriver jusqu’à Monteverdi ? Monteverdi appartient à une génération exceptionnelle d’artistes et de savants qui ont fait une véritable révo-lution au tournant du xVIIe siècle – je considère leurs conquêtes comme plus importantes que celles du début de la Renaissance. On leur doit en effet notre vision du monde actuelle. À l’époque, les arts et les sciences avançaient de pair, comme sur un tandem. Le bouleversement initié par Monteverdi n’aurait pas été possible sans un Galilée, qui d’ailleurs était né dans une famille musicale. Ses recherches astronomiques et ses calculs mathématiques confirmèrent la théorie copernicienne de l’héliocentrisme, laquelle donnait une nouvelle place à l’homme dans l’univers. Mais il faudrait aussi citer d’autres contemporains, par exemple Caravage et Rubens en peinture, le merveil-leux philosophe et homme de science Francis Bacon ou l’astronome Johannes Kepler. Si on ajoute Cervan-tès, qui a écrit le premier grand roman de l’histoire, Don Quichotte, on se trouve face à une pléiade de per-sonnalités qui ont alors donné naissance à une concep-tion du monde non plus inspirée du christianisme, mais fondée sur des critères scientifiques objectifs. Cette conception nous est très proche.

« MONTEVERDI EST LE PREMIER COMPOSITEUR

DE L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE OCCIDENTALE À

AVOIR ExPRIMé TOUTE LA PALETTE DES SENTI

MENTS HUMAINS »

En 1968, John Eliot Gardiner fondait le Monteverdi Orchestra qui allait devenir plus tard les English Baroque Soloists (ci-dessus) | Portrait de Claudio Monteverdi peint par Bernardo Strozzi (ci-contre)



« MONTEVERDI EST VRAIMENT “LE CRéATEUR DE LA MUSIQUE MODERNE”, CE TITRE HONORIFIQUE ME PARAîT TOUT À FAIT JUSTIFIé »

Malgré tout, quels obstacles faut-il franchir pour découvrir le vrai Monteverdi, s’agissant notam-ment du contexte historique et des questions d’in-terprétation ? Il n’est pas nécessaire d’avoir beaucoup de connais-sances préalables lorsqu’on va voir un opéra de Monteverdi, il faut simplement écouter. Il est cepen-dant bon d’arriver sans idées préconçues et sans s’attendre à quelque chose de particulier. Il faut notam-ment faire abstraction de ce que l’on connaît de l’opé-ra du xIxe, oublier le bel canto et le vérisme, Donizetti, Bellini, Verdi et Puccini, mais également Wagner et Bayreuth. L’opéra de Monteverdi est tout autre, c’est un genre particulier, bien plus intime, comme de la musique de chambre, avec des sonorités enchanteresses qui n’ont rien à voir avec les orchestra-tions opulentes des siècles suivants.

Il faut naturellement aborder Monteverdi différem-ment en tant qu’interprète, se plonger dans ses ra-cines, savoir d’où il vient. Il faut aussi analyser soigneu-sement le monde sonore dans lequel il a habillé ses œuvres. À commencer par les voix qu’il met en jeu et leur spectre expressif. Et cela n’est pas si facile, parce qu’on n’a évidemment pas d’enregistrement de l’époque, il nous faut donc reconstituer le son d’ori-gine. Nous disposons à cet effet de deux sources d’in-formations : d’une part, des descriptions que ren-ferment des documents et des témoignages historiques,

souvent intéressants ; d’autre part, des instruments utilisés par Monteverdi, que l’on connaît et qui donnent déjà une idée du son qu’il souhaitait, égale-ment pour les parties vocales. Bien sûr, on ne peut pas reconstruire cette sonorité de manière scientifique, vu que les types de voix ont considérablement évolué au fil des siècles. Au xVIIe, les voix n’étaient certainement pas aussi puissantes que de nos jours où les chanteurs reçoivent une formation vocale qui doit leur permettre de passer au-dessus d’un grand orchestre wagnérien s’il le faut. Les chanteurs de Monteverdi avaient moins de vo-lume, par contre leur sonorité était plus pure et leur registre expressif probablement plus diversifié. L’absence de vibrato, qui est aujourd’hui souvent versé sur la musique comme une sauce unitaire, faisait que l’on disposait d’une palette plus large de timbres et de couleurs.

Vous allez interpréter à Lucerne les trois opéras de Monteverdi parvenus jusqu’à nous. Ces trois ouvrages forment-il un cycle, une trilogie ? Oui, je le pense, même s’ils ne représentent certaine-ment qu’une partie des opéras du compositeur : il en

L’Orfeo de Monteverdi s’ouvre sur une brillante

fanfare qui semble célébrer la naissance de l’opéra


« QUE L’ON SOIT INTERPRèTE OU

AUDITEUR, LES OPéRAS DE MONTEVERDI

VOUS SAISISSENT, ILS VOUS CAPTIVENT

DU DéBUT À LA FIN »

a peut-être écrit neuf ou dix, voire onze, la plupart sont malheureusement perdus. Par ailleurs, nous ne savons pas si toute la musique d’Ulysse et du Couronnement est de Monteverdi, mais cette question n’est pas si impor-tante à mes yeux. Ce qui est sûr, c’est que ces trois opéras sont d’une qualité exceptionnelle. Que l’on soit interprète ou auditeur, ils vous saisissent, vous cap-tivent du début à la fin. Et, chose intéressante, ils se complètent mutuellement. Je recommande donc au mélomane d’aller les écouter tous les trois, c’est une

expérience incroyablement enrichis-sante qui l’attend.

Quel type d’exécution avez-vous choisi, une version de concert ou « semi-scénique » ? Dans quelle mesure le drame sera-t-il présent dans la salle ?Je déteste le mot « semi-scénique », qui sonne comme une demi-mesure. Il ne figurera donc pas dans le pro-gramme. Cela dit, la musique de Monteverdi est tellement dramatique

et théâtrale qu’elle conserve son caractère scénique même dans une salle de concert comme celle de Lucerne. Ceux qui pensent, en venant nous écouter, qu’ils n’assisteront « qu’à » un concert seront surpris – ce sera bien plus que cela. Je ne vais cependant pas vous dévoiler ce qu’il va se passer. Mais attendez-vous à un certain nombre de choses…

Vous vous consacrez à l’œuvre de Monteverdi depuis plus de cinquante ans. Comment a évolué votre interprétation, votre conception du compo-siteur au cours de ce demi-siècle ?Ma conception a en effet évolué, mais pas de manière radicale. Plus je me plonge dans Monteverdi, plus je l’étudie en profondeur, et mieux je le comprends – je l’espère en tout cas. Il ne faut pas non plus oublier qu’il y a eu d’énormes changements dans l’interprétation au cours des cinquante dernières années. Raymond Leppard a été l’un des premiers à donner les opéras de Monteverdi, au Festival de Glyndebourne. Ensuite ont eu lieu les premières expériences d’interprétation sur instruments anciens, puis sont venues les productions exubérantes de Nikolaus Harnoncourt, et aujourd’hui ce sont des ensembles italiens qui ramènent la musique de Monteverdi dans son pays d’origine – un retour aux sources. On a donc parcouru un long chemin. En ce qui me concerne, j’aborde les choses de manière cosmopolite : ma distribution comprend des musiciens de différents pays qui ont interprété Monteverdi et le connaissent bien, mais ne sont pas obnubilés par ce compositeur. Donc, pas d’œillères avec nous. Au cœur de ma conception, il y a la langue.

Les commentateurs aiment distinguer différentes phases dans la vie d’un chef d’orchestre : la jeu-nesse, la force de l’âge, la grande maturité. Où vous situeriez-vous ? Ce n’est pas à moi de répondre à cette question, mais aux commentateurs et au public, je suis incapable de me voir dans ce genre de catégories. Cela dit, j’espère que je fais aujourd’hui beaucoup de choses bien mieux qu’avant. Un musicien ne doit jamais perdre sa curiosité et devrait toujours avoir envie de continuer à apprendre, sinon il risque de revenir sur ses pas. En ce qui me concerne, je brûle toujours de découvrir et d’essayer des choses nouvelles. ■


English Baroque Soloists | Monteverdi Choir and Orchestra | Sir John Eliot Gardiner direction | solistesMonteverdi L’Orfeo

18h30 | KKL Luzern, Auditorium Présentation de l’opéra par Susanne Stähr (en allemand)


English Baroque Soloists | Monteverdi Choir and Orchestra | Sir John Eliot Gardiner direction | solistesMonteverdi Le Retour d’Ulysse dans sa patrie

17h30 | KKL Luzern, Auditorium Présentation l’opéra par Susanne Stähr (en allemand)


English Baroque Soloists | Monteverdi Choir and Orchestra | Sir John Eliot Gardiner direction | solistesMonteverdi Le Couronnement de Poppée

17h30 | KKL Luzern, Auditorium Présentation l’opéra par Susanne Stähr (en allemand)

Découvrez la trilogie complète des opéras de Monteverdi avec la formule « La Naissance de l’opéra ». Informations page 17 du calendrier des concerts.



CLARIANT, UN PROMOTEUR PASSIONNÉ DES ARTS

L’union parfaite de l’harmonie et du rythme crée de la musique qui nous touche tous au plus profond de nous. En cela, nous sommes presque pareils: lorsque nous désirons avoir un impact mémorable, nous inventons, à force d’engagement, de savoir-faire et de recherche, des solutions novatrices pour la chimie de spécialité qui réduisent les émissions, économisent les matières premières et génèrent une valeur durable. C’est ce qui nous tient à cœur.

Ce qui nous unit avec les musiciens, c’est l’amourD’UNE COMPOSITION PARFAITE.

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Dans notre monde globalisé où les informations se propagent à la vitesse de l’éclair jusque dans les coins les plus reculés de la planète, les hommes semblent s’être à première vue rapprochés les uns des autres. Mais en même temps de nouveaux fossés sont apparus entre le Nord et le Sud, l’Est et l’Ouest, entre les religions et les cultures, entre les riches et les pauvres. On le

voit avec les migrants, qui n’ont jamais été aussi nombreux qu’aujourd’hui. Les uns quittent leur pays avec le vague espoir d’une vie meilleure. Les autres sont condamnés à fuir leur terre à cause de la guerre ou du terrorisme. Les pays où ces exilés cherchent refuge se montrent souvent peu tolérants et exigent de ces nouveaux venus qu’ils s’intègrent, la plupart du temps au prix d’un renon-cement à leur propre identité.

L’identité se définit par la question : qu’est-ce qui rend une personne, une communauté, une culture, unique ? Il ne s’agit certes pas seulement de don-nées générales comme le sexe ou la nationalité, mais aussi de critères qui peuvent évoluer au fil du temps. À commencer par ce à quoi l’on croit : à quelle religion (ou à aucune), à quel ordre social, à quel système politique ? Cette part de notre identité est influencée par nos conditions de vie et nos goûts, ainsi que par nos aspirations : ce que nous aimerions être et la manière dont nous souhaiterions être perçus par les autres.

Pour les interprètes aussi, qui de nos jours parcourent le monde comme des nomades l’identité est changeante. Dans le « village global de la mu-sique », la question de savoir où est son chez-soi, où est sa place, prend une autre signification. Pourtant, la plupart des musiciens restent marqués par leur pedigree comme le montrera l’été prochain le grand défilé des orchestres internationaux où vous pourrez comparer le son viennois avec l’école russe ou les phalanges américaines et européennes. Notre programme fait la part belle aux compositeurs dont l’identité musicale a été soit influencée de manière positive par leur culture, soit marquée par le régime politique dans lequel ils ont vécu et qui les a obligés en partie à se renier. Avec son triptyque montéver-dien, John Eliot Gardiner nous ramènera au cœur de la culture européenne, à la naissance de l’opéra, aux mythes d’Orphée et d’Ulysse, ainsi qu’aux amours romaines de Poppée et Néron. On retrouvera le thème de l’identité dans les ouvrages scéniques du compositeur en résidence Michel van der Aa. Et avec notre « artiste étoile » Patricia Kopatchinskaja, violoniste qui a grandi dans sa Moldavie natale avec la tradition populaire de l’improvisation, on découvrira une musicienne qui n’a pas perdu son identité moldave comme le montre la liberté de ses interprétations. ■

Qui suis-je, ou la question de l’identité

L’été prochain, le LUCERNE FESTIVAL se consacrera à un thème des plus actuels dans le débat politique, « l’Identité »,

qu’il se proposera d’aborder par le biais de la musique. Voilà un sujet qui prend une tout autre signification

dans le contexte d’une mondialisation triomphante, des flux migratoires et du repli identitaire.

« L’Identité », thème de l’été


Mahler était-il Bohémien, Autrichien, Allemand ou Juif ? Depuis plus de cent ans, la question de son identité passionne autant ses admirateurs que ses détracteurs. Elle n’aura finalement laissé qu’une seule personne de marbre : le compositeur lui-même. PAR VOLKER TARNOW

Les symphonies de Mahler susci-tèrent dès le départ des réactions contrastées : d’un côté le ravisse-ment, de l’autre l’incompréhen-sion face à une facture multiforme et hétérogène. Le plus souvent, le

public réagit avec enthousiasme, voire eu-phorie, les jugements négatifs venaient des critiques spécialisés. Ce qui leur déplut tel-lement allait former dans les décennies sui-vantes un bloc solide de préjugés nourris en majeure partie par des motifs antisémites.

En 1955 encore, Hans Schnoor écrit dans son guide du concert : « Le chant populaire était pour Mahler l’état originel de l’inno-cence musicale, et comme il pensait sans arrêt devoir opposer à son être déchiré un fort symbole naturel comme correctif salu-taire, il en est résulté, sur le plan esthétique, cette contradiction souvent bouleversante entre vouloir et pouvoir, entre idéal et réali-té. » Dans un autre guide du concert, de

1967, Hans Renner affirme : « Mahler est une figure tragique. Il s’est efforcé de suivre le modèle de Beethoven et de son maître Bruckner dans de monumentales formes symphoniques construites avec rigueur […]. Il n’a pas réussi à atteindre ce but. Ses symphonies reflètent bien plus sa nature déchirée. »

Si l’utilisation de l’adjectif « juif » était devenue taboue en Allemagne après 1945, le contenu de ces commentaires n’en est pas moins dans la droite ligne de l’essai nauséabond de Wagner Le Judaïsme en mu-sique (1850). Selon cette conception, les compositeurs juifs seraient incapables de faire autre chose que du bricolage à partir d’éléments puisés dans d’autres cultures musicales, il leur manquerait le sens de la forme, de la profondeur et de l’expression, ce qu’ils s’efforceraient de dissimuler par des cache-misère. Tout ne serait qu’em-prunté et artificiel, dépourvu d’authenticité.

« Je suis triplement apatride »

La question de l’identité de

Gustav Mahler


L’absence d’authenticité fut considérée à partir de là comme « authentiquement juive ». Et lorsqu’un compositeur comme Mahler recourait au genre mythique de la symphonie, dont on pensait avoir le mono-pole en Allemagne et en Autriche, cela dé-clenchait une réaction outrée tout à fait irrationnelle. Comme en outre Mahler utilisait un langage relativement moderne, il était facile de le présenter – de même qu’Arnold Schönberg un peu plus tard – en iconoclaste sans scrupule.

UN COMPOSITEUR JUIF ?Cependant, des auteurs juifs ont aussi par-lé, de manière positive, du caractère pré-tendument juif de la musique de Mahler. L’ami de Kafka Max Brod, par exemple, admet que Mahler n’avait à première vue aucun lien avec le judaïsme, mais aurait été touché « au tréfonds de son âme juive » par les beaux chants hassidiques – « qu’il n’a probablement jamais connus ». Le philo-sophe Ernst Bloch, de son côté, s’appuie sur la force de l’utopie messianique pour affir-mer : « Mahler est allemand, ou du moins veut passer pour un maître allemand, mais il échoue car il s’agit là en vérité de judaïsme en musique, de souffrance juive et de ferveur juive. » Quant à Theodor W. Adorno, il voyait dans les vers « Les deux yeux bleus de mon trésor, ils m’ont envoyé dans le vaste monde », mis en musique par Mahler dans les Chants d’un compagnon errant, une prophétie de la persécution des Juifs par les nazis…

Ces affirmations sont-elles corroborées par les faits ? Si Mahler a été attaqué parce qu’il était Juif, si on lui a refusé un poste à Schwerin et un autre à Bayreuth à cause de ses origines, s’il a dû se convertir au catho-licisme pour devenir directeur de l’Opéra de Vienne, et si ensuite des campagnes antisémites l’ont chassé de ces fonctions, tout cela ne nous dit rien sur son rapport au judaïsme. Ses parents étaient des Juifs assi-milés, il a donc dû aller rarement à la syna-gogue. Par contre, adolescent, il a chanté dans un chœur chrétien. À Vienne, il garde-ra ses distances avec les cercles juifs. On cite souvent cette constatation de sa part : « Je suis triplement apatride : comme Bohé-mien en Autriche, comme Autrichien en Allemagne, et comme Juif dans le monde. » Il ne faut cependant pas forcément y voir la plainte d’un apatride. Après tout, Mahler se définit ici comme Bohémien, Autrichien et Juif. Et bien qu’il entretînt un rapport

presque passionné à la vieille Autriche et parlât même le dialecte viennois, il a pu à certains moments se sentir chez lui aussi à Prague, à Berlin, à Amsterdam, et même à New York, où il dirigea l’orchestre du Metropolitan Opera à partir de 1908.

La question de son identité a dû lui pa-raître assez futile. En tout état de cause, ce n’était pas un intellectuel déraciné, un « compagnon errant ». Il était en premier lieu artiste, compositeur, chef d’orchestre. Depuis ses jeunes années, il puisait dans les trésors du romantisme allemand, non pas pour endosser une nouvelle identité, mais par pur enthousiasme. Il écrivit des lieder sur des poèmes populaires allemands du Knaben Wunderhorn, s’inspira du roman de Jean Paul Titan, acheva l’opéra de Carl Ma-ria von Weber Die drei Pintos. À la fin de sa Deuxième Symphonie, il mit en musique une ode d’inspiration chrétienne, Résur-rection de Klopstock, parce que ce texte répondait à sa sensibilité. De même, il choi-sira une dizaine d’années plus tard La Flûte chinoise de Hans Bethge pour son Chant de la Terre, sa dernière œuvre vocale. Mahler l’homme, le citoyen, devait se sentir parti-culièrement chez lui à Vienne, sur les rives de l’Attersee et dans les Dolomites ; en re-vanche, Mahler l’artiste était un esprit uni-versel. Il n’avait pas besoin de se définir comme Bohémien, Autrichien ou Juif, il lui suffisait d’être Gustav Mahler. ■


Orchestre de chambre d’Europe | Bernard Haitink direction | Anna Lucia Richter soprano | Christian Gerhaher baryton

Mozart Symphonie en ut majeur K. 425 Linz | Mahler Choix de lieder du Knaben Wunderhorn


Orchestre de chambre d’Europe | Bernard Haitink direction | Anna Lucia Richter soprano | Christian Gerhaher baryton

Mozart Symphonie en ré majeur K. 385 Haffner | Mahler Rückert-Lieder | Mozart Symphonie en ré majeur K. 504 Prague


Orchestre du Divan occidental- oriental | Daniel Barenboïm direction | Kian Soltani violoncelle | Yulia Deyneka alto Strauss Don Quichotte op. 35 | Ravel Le Tombeau de Couperin | Mahler Adagio de la Symphonie no 10

27 août | 18h30 Journée spéciale – Concert 5KKL Luzern, Salle de concert

Orchestre des jeunes d’Asie | Matthias Bamert direction

Mahler Symphonie no 1 en ré majeur

5 septembre | 19h30 Concert symphonique 25KKL Luzern, Salle de concert

Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam | Daniele Gatti direction | Chen Reiss soprano

Haydn Symphonie en ut majeur Hob. I : 82 L’Ours | Mahler Symphonie no 4 en sol majeur

10 septembre | 17h00 Concert symphonique 29KKL Luzern, Salle de concert

Orchestre philharmonique de Vienne | Daniel Harding direction

Debussy Suite de Pelléas et Mélisande (réalisée par Erich Leinsdorf ) | Mahler Symphonie no 6 en la mineur

Le célèbre baryton Christian Gerhaher chantera à Lucerne les Rückert-Lieder de Mahler et un choix de lieder du Knaben Wunderhorn avec Anna Lucia Richter



Si chaque orchestre a son identité, celle de l’Orchestre du Divan occidental-oriental est bien particulière puisqu’il réunit en son sein les diverses nations et religions du Proche-Orient. Ainsi nous montre-t-il comment la musique permet une coexistence pacifique, envers et contre tout. PAR MALTE LOHMANN

Avant le décollage commence un rituel singulier. « J’ignore depuis quand les musiciens de l’or-chestre se livrent à ce petit ma-nège, mais je ne peux m’empê-cher chaque fois de penser à la

paix dans le monde », confie la violoncelliste israélienne Daniela Shemer qui joue depuis 2009 dans l’Orchestre du Divan occiden-tal-oriental. « Durant la démonstration des mesures de sécurité, nous enlevons tous une chaussure et nous la faisons pendre par un la-cet au-dessus de notre tête comme si c’était un masque à oxygène. Et lorsque l’hôtesse in-dique où se trouvent les sorties de secours avec ses mouvements de bras caractéristiques, nous l’imitons avec notre propre chorégraphie. Si vous souhaitez voir des Arabes et des Israé-liens en parfaite harmonie, vous n’avez qu’à prendre un vol charter avec notre orchestre.»

Ce n’est pas le seul trait original de l’or-chestre, comme le confirme Daniela Shemer

L’Orchestre du Divan

occidental- oriental, une

expérience de l’utopie

Des baisers à profusion


Orchestre du Divan occidental-oriental | Daniel Barenboïm direction| Martha Argerich piano | Bassam Mussad trompette Ravel Ma mère l’oye | Chostakovitch Concerto pour piano, trompette et orchestre à cordes en ut mineur op. 35 | Tchaïkovski Symphonie no 5 en mi mineur op. 64


Orchestre du Divan occidental- oriental | Daniel Barenboïm direction| Kian Soltani violoncelle | Yulia Deyneka alto solo

Strauss Don Quichotte op. 35 | Ravel Le Tombeau de Couperin | Mahler Adagio de la Symphonie no 10

qui nous décrit une scène pour le moins singu-lière : « Si un musicien joue un solo de manière particulièrement belle, les autres musiciens font un baiser en l’air, fort et passionnément. Dans d’autres orchestres, on tape générale-ment des pieds dans ce genre de situation. Notre chef Daniel Barenboïm doit subir régu-lièrement ce bruit de plus de cents lèvres qui claquent parce que nous ne commentons pas seulement les réussites musicales mais nous réagissons aussi lorsque quelqu’un fait une plaisanterie, ou joue par erreur au milieu d’une pause générale, ou arrive en retard à la répéti-tion. Que ce soit bon ou mauvais : un événe-ment est commenté par un baiser en l’air ! »

Il n’y a pas de doute, les musiciens de cet orchestre ont une forte identité commune. Et cela n’a rien d’évident, parce qu’ils sont origi-naires d’Israël, de pays arabes et d’Iran (et aussi d’Espagne, l’orchestre ayant un port d’attache en Andalousie). Côte à côte jouent des juifs, des musulmans et des chrétiens qui



viennent pour la plupart de pays où sévissent la guerre et le terrorisme – et pourtant ils font de la musique ensemble.

JOUER ET DISCUTER« Nous sommes tous des musiciens. C’est un aspect de notre identité que nous avons en commun, un point de départ pour aller plus loin, pour aller les uns vers les autres », ex-plique la violoniste palestinienne Tyme Khleifi, qui fait partie de l’or-chestre depuis 2004. Et le fait est que les musi-ciens vont les uns vers les autres, pas simplement musicalement. Il y a des séances de discussion, des ateliers, des assem-blées générales. « On discute même sur la ma-nière d’organiser la dis-cussion, on parle beau-coup dans cet orchestre », raconte Daniela Shemer. Tout aussi importantes que ces fo-rums de discussion « officiels » sont les ren-contres quotidiennes durant les tournées : le soir au dîner, pendant la pause fumeurs, du-rant la visite d’un lieu, partout on échange et ainsi naissent des amitiés. « Nos discussions se déroulent de manières très diverses : parfois elles commencent et finissent par des provo-cations et des affirmations à l’emporte-pièce qui reposent sur des faits erronés, parfois nous

« NOUS SOMMES TOUS DES MUSICIENS. C’EST UN

POINT DE DéPART POUR ALLER PLUS LOIN,

POUR ALLER LES UNS VERS LES AUTRES »

TYME KHLEIFI, VIOLOnISTE

poste de soliste dans l’Orchestre du Divan occidental-oriental et se produira en soliste à Lucerne dans Don Quichotte de Richard Strauss. « En moi se rencontrent deux mondes. Ma famille est originaire d’Iran, mais j’ai grandi dans un petit village du Vorarlberg, en Autriche. Je me suis longtemps focalisé sur la musique classique et seulement sur le tard intéressé à la musique perse à laquelle mon père, entre autres, m’a introduit. C’est une musique merveilleuse, elle vous donne une sensation tout autre de liberté et d’im-provisation. » Les diverses origines culturelles des musiciens de l’orchestre se manifestent parfois au grand jour : sur une suggestion de Barenboïm, des concerts de musique arabe et perse ont été ajoutés aux programmes de tournée pour mettre en valeur la diversité de l’orchestre.

Même si l’idée de départ du Divan occi-dental-oriental – montrer qu’une coexis-tence pacifique des différentes cultures du Proche-Orient est possible – n’a pas changé, le projet a évolué au cours des ans. Ce qui avait commencé par un stage à Weimar en 1999 est devenu une institution pérenne : l’orchestre de jeunes a grandi et peut désor-mais se mesurer aux meilleurs phalanges du monde. Son identité est fortement marquée par son chef, Daniel Barenboïm. « Nous avons un rapport très étroit avec lui, assure Kian Soltani. Nous passons chaque année plusieurs semaines ensemble en tournée, nous faisons des répétitions intensives, nous prenons nos repas ensemble. » Cette proxi-mité, Barenboïm l’exige également des mu-siciens sur scène : « Il tient à ce que nous soyons assis le plus près possible les uns des autres, raconte Daniela Shemer. Si à la fin d’une tournée votre instrument n’a pas reçu d’égratignure de l’archet du voisin, c’est que soit on était trop loin l’un de l’autre, soit on n’a pas joué avec assez d’archet. Dans un cas comme dans l’autre, c’est déplorable. » Ce qui met encore une fois en relief l’objectif de l’Orchestre du Divan occidental-oriental : aller vers l’autre. ■

Musiciens de l’Orchestre du Divan occidental-

oriental avant le concert

vivons de précieux moments d’intimité et d’empathie. Comme lorsqu’on fait de la mu-sique, il ne s’agit pas de vrai ou de faux, mais de s’écouter mutuellement, d’apprendre les uns des autres et de créer quelque chose en-semble. »

Ce ne sont pas des politiciens, ils ne pro-posent pas de solutions aux guerres, ajoute Tyme Khleifi. Ce sont des musiciens qui « in-diquent un chemin possible pour surmonter

les différences, les anta-gonismes, les conflits. » Et c’est déjà beaucoup. Daniel Barenboïm, qui a cofondé l’orchestre il y a dix-sept ans avec le théo-ricien littéraire américa-no-palestinien Edward Saïd, décédé en 2003, parle d’une « expérience de l’utopie ».

Et qu’en est-il du ré-pertoire de l’orchestre ? Les musiciens du Proche-Orient ont-ils un regard différent sur la musique classique – essentiellement occi-dentale – de Mozart et Beethoven jusqu’à Schönberg et Boulez ? « La musique classique est internationale, répond Tyme Khleifi. Nous avons tous travaillé ces œuvres au cours de notre formation et nous les connaissons, quel que soit notre pays d’origine. »

Le violoncelliste Kian Soltani ne dit pas autre chose, lui qui occupe régulièrement un

Si Daniel Barenboïm et Martha Argerich se

connaissent depuis l’enfance, ils se

produisent ensemble depuis quelques

années seulement


L’art prend des formes diverses.

Chez Roche, nous embrassons à la fois la science et l’art. Tous deux éveillent notre imagination et alimentent notre capacité d’invention - contribuant ainsi à créer un monde meilleur.


Des accents héroïques et pompeux à côté de sonorités ternes et fantomatiques, des dissonances aiguës à côté d’harmonies kitsch, des danses ordinaires à côté de mélodies d’une tristesse infinie – quel compositeur se cache derrière tout cela ? PAR JüRGEN OSTMANN

Les masques de Dmitri Chostakovitch

Entre jeux et confidences

Dmitri Chostakovitch était-il un artiste soviétique loyal ou un dissident déguisé, un avant-gardiste ou un réac-tionnaire, un ingénieux paro-diste ou un compositeur sin-

cère ? Endossait-il le rôle du fou afin de pouvoir dire des vérités à visage couvert ? Aujourd’hui encore, il est impossible de ré-gler une fois pour toutes la question de sa véritable identité, et il y a au moins une rai-son évidente à cela : dans la dictature arbi-traire de Staline, les artistes ne pouvaient pas se risquer à exprimer ouvertement des opinions critiques. Ainsi, les commentaires officiels de Chostakovitch ne sont-ils pas dignes de foi. Et même l’authenticité de ses mémoires posthumes a longtemps été su-jette à discussion.

Il reste la musique. Dans ses quatuors à cordes et ses concertos, et surtout dans ses symphonies, Chostakovitch cite de nom-breuses œuvres de sa plume et d’autres compositeurs – par exemple le célèbre galop de l’ouverture de Guillaume Tell de Rossini dans le premier mouvement de sa quin-



Dmitri Chostakovitch participe à la protection civile durant le siège de Leningrad en 1941 (ci-dessus), et prend des vacances à Komarovo en 1963 (ci-contre)

CHOSTAKOVITCH A COMPOSé DES ŒUVRES « À DOUBLE FOND » QUI éTAIENT EN SURFACE

CONFORMES À LA LIGNE OFFICIELLE MAIS RENFERMAIENT UN MESSAGE SUBVERSIF

zième et dernière symphonie ; ou, dans le finale de la même symphonie, le leitmotiv de l’annonce de la mort dans La Walkyrie de Wagner. On entend par ailleurs fréquem-ment des allusions à un style ou à un genre particulier. De même, des effets instru-mentaux spécifiques suscitent des associa-tions d’idées, et l’on rencontre dans de nombreuses partitions le motif ré–mi –do–si (en notation germanique D–Es(=S)–C–H, abréviation de « Dimitri Schostakowitsch »), qui renvoie directement au compositeur. Ainsi, tout semble chargé de signification extra-musicale. Certains éléments font ce-pendant un effet exagérément grotesque et relèvent de la caricature, si bien que l’on se demande involontairement si ce que nous dit la musique est vraiment ce que veut nous dire le compositeur ou s’il faut peut-être comprendre le contraire.

La musique est souvent considérée comme un langage dépourvu de concepts et en tant que tel se prête d’autant mieux à des interprétations diverses. Chostakovitch a utilisé ce caractère équivoque dans des œuvres « à double fond » qui étaient en sur-face conformes à la ligne officielle, mais renfermaient un message subversif que les contemporains perspicaces pouvaient comprendre. Ces partitions avec un conte-nu sous-jacent lui permettaient de préser-ver son intégrité artistique. Car son statut de compositeur dépendait du climat poli-tique qui régnait en Union soviétique (ainsi que de sa capacité d’adaptation) et connut des hauts et des bas. Il fut montré du doigt, considéré comme ennemi du peuple, et menacé dans son existence. Puis le régime le couvrit de prix et lui proposa de multiples fonctions, ce qu’il ressentit comme une défaite morale, du moins pen-dant un certain temps.

Face à cette situation, n’aurait-il pas pu écrire des symphonies sans « message », sous-jacent ou non ? Une musique « abso-lue » n’obéissant qu’à sa propre logique ? Ce n’était probablement pas une option valable à ses yeux. D’abord parce que le public russe, qui traditionnellement aborde la musique par le côté émotionnel et « pro-grammatique », ne l’aurait pas suivi ; en-suite parce que les censeurs soviétiques


Sir Simon Rattle dirigera dans un même

programme la première et la dernière

symphonie de Chostakovitch

16 août | 19h30Concert symphonique 5KKL Luzern, Salle de concertOrchestre du Divan occidental- oriental | Daniel Barenboïm direction | Martha Argerich piano | Bassam Mussad trompetteRavel Ma mère l’oye | Chostakovitch Concerto pour piano, trompette et orchestre à cordes en ut mineur op. 35 | Tchaïkovski Symphonie no 5 en mi mineur op. 64

20 août | 19h30Concert symphonique 10KKL Luzern, Salle de concertOrchestre symphonique de Shanghai | Yong Lu direction | Maxim Vengerov violonAvshalomov Hutongs of Peking | Tchaïkovski Concerto pour violon en ré majeur op. 35 | Chostakovitch Symphonie no 5 en ré mineur op. 47

31 août | 19h30 Concert symphonique 19KKL Luzern, Salle de concert Orchestre philharmonique de Berlin | Sir Simon Rattle direction

Chostakovitch Symphonie no 1 en fa mineur op. 10 | Symphonie no 15 en la majeur op. 141

l’auraient rappelé à l’ordre. La doctrine du « réalisme socialiste » disait bien que l’art devait refléter « fidèlement » (c’est-à-dire dans l’esprit du Parti) la vie et les conquêtes du socialisme. Ce qui était de-mandé aux artistes, qu’ils soient écrivains, peintres ou compositeurs, c’était des messages optimistes qui s’inspirent des goûts de l’homme simple afin de pouvoir atteindre les masses. S’agissant de la musique, cela signifiait partir du chant po-pulaire et du romantisme national russe, utiliser des formes claires, et donner la prédominance à la mélodie. Tout ce qui pouvait être moderne et complexe était considéré comme un « formalisme » bour-geois décadent, notamment le renonce-ment délibéré à un « contenu ».

STYLE EN FORME DE COLLAGE Cela dit, si les jeux de masques de Chosta-kovitch avaient leur raison d’être dans ce contexte, ils correspondaient semble-t-il à sa nature et à son talent. En effet, la doc-trine du « réalisme socialiste » n’a été insti-tutionnalisée qu’au début des années 1930 et a ensuite été appliquée avec plus ou moins de rigueur suivant les époques. Or de nombreux traits caractéristiques de la musique de Chostakovitch – par exemple

le ton ironique et grotesque ou l’utilisation de musiques utilitaires – apparaissent dès les années 1920, à un moment où la poli-tique laissait plus de liberté aux artistes.

On reconnaît ces traits dès la géniale Première Symphonie que Chostakovitch compose à dix-neuf ans, en 1925, pour son diplôme au Conservatoire de Leningrad. Le cinéma a peut-être joué un rôle dans cette œuvre car durant la composition le jeune homme gagne sa vie en accompagnant des projections au piano. D’ailleurs, son fils Maxime comparera plus tard le finale à une musique de film. On peut en effet entendre ce mouvement ainsi, qui passe par les senti-ments les plus divers et renferme des « scènes d’action » reliées par des mouvements de caméra ou interrompues par des coupures subites. Peut-être le compositeur a-t-il au départ développé son jeu de masques parce qu’il maîtrisait ce style en forme de collage : enfant prodige de la composition, il était capable de se servir des langages les plus divers avec une légèreté ludique. Cependant, c’est probablement grâce aux circonstances politiques qu’a pu s’épanouir pleinement son écriture multi strate typique et fascinante – aussi cynique que cela puisse paraître au vu de ce que lui a fait subir le régime soviétique. ■

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Cinq pianistes différents qui jouent au cours d’une seule soirée les cinq concertos de Prokofiev avec l’Orchestre du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg dirigé par Valery Gergiev, cela res-semble fort à un drame en cinq actes. C’est en tout cas une manière de retracer le destin du compositeur, depuis ses débuts de musi-cien scandaleux jusqu’à son retour au pays en repenti, en passant par ses années d’émigration. PAR WOLFGANG STäHR


En 1914, la remise du prix Anton-Ru-binstein faillit donner lieu à un scandale et on eut bien du mal à convaincre Alexandre Glazounov, le directeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, d’annoncer le

nom du lauréat, Serge Prokofiev, qui s’était imposé face aux meilleurs élèves des classes de piano. Tout ressemblait à de la provoca-tion chez ce jeune homme d’à peine vingt-trois ans : tandis que ses concurrents avaient présenté un concerto de Liszt ou de Saint-Saëns, il avait irrité le jury traditionnaliste en interprétant fièrement l’une de ses œuvres, son Premier Concerto pour piano composé trois ans plus tôt. La Gazette de Saint-Péters-bourg jugea le jeune homme atteint de folie et recommanda qu’on lui mît la camisole de force.

PROVOCATION ET AMOUR DE L’ORDRECe Premier Concerto fait figure d’autopor-trait narcissique. Il reflète le jeu singulier du compositeur, jeu qui se distinguait par

sa plasticité, une mise en relief des lignes mélodiques, des staccatos marquants, et plus généralement un déploiement de force et une belle assurance. Le grand pédagogue russe Heinrich Neuhaus adorait les « rythmes de fer » de Prokofiev et sa « puissance sonore colossale ». Mais il savait aussi que celui-ci ne faisait pas l’unanimité : « Déjà [ses] premiers auditeurs se divisèrent en deux camps qui se firent une guerre sans merci : les partisans enthousiastes et les récalcitrants indignés. » Dès 1913 se produit un scandale, à Pavlosk : la première audition du Deuxième Concerto dégénère en protestations tumultueuses et le public quitte la salle avant l’heure. L’image de l’enfant terrible colle encore au composi-teur lorsque, ayant quitté le pays de sa jeu-nesse turbulente, il courtise les faveurs du public snob de Paris.

Il passe l’été 1921 à Saint-Brévin-les-Pins, station balnéaire à l’embouchure de la Loire. Ses journées se déroulent suivant un emploi du temps rigoureux, conformément à sa na-ture. Les repas, le travail du piano, la partie

Les cinq concertos pour piano de Serge Prokofiev, voyage d’une vie

Rythmes de fer et mal du pays


Les cinq concertos pour piano de Prokofiev en un seul concert avec à la baguette Valery Gergiev (à droite)et au clavier, dans le Deuxième, Daniil Trifonov (ci-dessus)

d’échec, le bain de mer et le repos, tout obéit à un schéma précis qui se répète avec régularité. Comme il le raconte dans une lettre : « Je me lève à huit heures et demie. Après avoir bu un chocolat chaud, je vais voir si le jardin est toujours à sa place. Puis je me mets au travail. Je suis actuellement en train d’écrire le Troisième Concerto pour piano. » Cette partition va devenir un pilier du réper-toire.

RETOUR AU PAYSLe Quatrième Concerto, pour la main gauche, voit le jour dix ans plus tard. Il est destiné au pianiste autrichien Paul Witt-genstein dont le bras droit a dû être amputé suite à une blessure de guerre. « Je vous re-mercie pour le concerto, mais je ne com-prends pas une seule note de la partition et je ne la jouerai jamais ! », annonce Witt-genstein de but en blanc au malheureux compositeur, qui se trouve alors en pleine crise artistique. Le succès retentissant que Prokofiev a remporté auprès du public d’Union soviétique, où il a donné une série de concerts, le rend de plus en plus insatisfait de sa situation d’exilé parisien. L’accueil qu’on lui fait à l’Ouest n’est pas à la hauteur de ses attentes et il est bientôt rongé par un sentiment de déracinement, de perte d’identité culturelle.

Péniblement, il s’efforce de retrouver une orientation artistique. Une œuvre comme son Cinquième Concerto pour pia-no, donné en première audition en 1932 à

Berlin, avec lui-même au piano et Wilhelm Furtwängler à la baguette, confirme la nécessité d’un nouveau départ. Par son perfectionnisme intellectuel, sa mécanique impitoyable, la dureté et la froideur de sa sonorité, cette page en sol majeur pourra fasciner plus qu’émouvoir l’auditeur, au contraire du Premier Concerto, d’un roman-tisme enflammé, ou du Troisième, au lyrisme bienheureux.

En 1936, Prokofiev quitte enfin son exil occidental et retourne plein d’espoir dans son pays. Lui, l’ancien provocateur, va même jusqu’à écrire des cantates et des chants pathétiques à la gloire de la révolution russe et de la patrie socialiste. Le régime aura une curieuse manière de le remercier pour ses services de propagandiste : il sera condamné publiquement et accusé de « formalisme ». Ainsi lui sera-t-il impossible de trouver la paix dans l’Union soviétique de Staline. Ironie de l’Histoire, il s’éteindra le même jour que le dictateur, le 5 mars 1953. ■

AU DéBUT DES ANNéES 1930, PROKOFIEV EST RONGé PAR UN SENTIMENT DE DéRACINEMENT, DE PERTE D’IDENTITé CULTURELLE

1er septembre | 19h30 Concert symphonique 20KKL Luzern, Salle de concert

Orchestre du Mariinsky | Valery Gergiev direction

Moussorgski Prélude de La Khovanchtchina | Une nuit sur le mont Chauve | Chants et danses de la mort | Moussorgski/Ravel Tableaux d’une exposition

2 septembre | 18h30Concert symphonique 22KKL Luzern, Salle de concert

Orchestre du Mariinsky | Valery Gergiev direction | Daniil Trifonov et quatre autres pianistesProkofiev Concerto no 1 en ré bémol majeur op. 10 | Concerto no 2 en sol mineur op. 16 | Concerto no 3 en ut majeur op. 26 | Concerto no 4 en si bémol majeur op. 53 | Concerto no 5 en sol majeur op. 55


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Une identité exceptionnelle

Les Viennois continuent d’attirer les foules, notamment à cause de la qualité incomparable de leur jeu et de leur sonorité unanimement louée qui fait désormais l’objet de recherches et d’un enseignement

dans un institut universitaire. Que se cache-t-il derrière ce mystère, et qu’est-ce qui fait l’« identité » particulière du Philhar-monique de Vienne ?

Si le premier concert du Philharmo-nique de Vienne eut lieu plus de cinquante ans après la mort de Mozart, le 28 mars 1842, ses antécédents remontent jusqu’au classicisme viennois. Et comme les musi-ciens de l’orchestre n’ont jamais laissé le fil de la tradition se couper et ont pris soin de transmettre les secrets de leur métier de

professeur en élève, et souvent de père en fils, un style de jeu en péril, un idéal de beauté du passé a pu être sauvegardé jusqu’à nous.

Les Viennois n’ont certes jamais révélé les secrets de leur art, mais ils ont un jour accepté de prêter leurs instruments pour les besoins d’une expérience fort instruc-tive. C’est le jeune Wilhelm Furtwängler qui demanda de les emprunter, comme il l’ex-plique dans ses souvenirs : « J’allais souvent aux concerts d’abonnement dirigés à l’époque par Weingartner et j’étais surtout emballé par la sonorité particulièrement rayonnante et planante des cordes. Des “connaisseurs” m’assurèrent que cela tenait principalement aux bons instruments dont disposaient les musiciens. » Fort de cette

information, le chef allemand se fait prêter un « quintette d’instruments du Philharmo-nique », espérant ainsi « donner à mon or-chestre [le Wiener Tonkünstlerorchester] une sonorité aussi belle que celle des cé-lèbres Viennois. Malheureusement, cet es-poir fut déçu. La sonorité de mon orchestre ne devint pas le moins du monde “philhar-monique”, mais en fin de compte plus terne et moins brillante. »

Le choix des violons, des hautbois ou des cors n’explique donc pas à lui seul la différence – même si l’incomparable « uni-vers sonore » du Philharmonique de Vienne serait impensable sans son instrumenta-rium particulier. Le paramètre déterminant est en réalité les musiciens eux-mêmes qui reçoivent précocement l’héritage de la gé-nération précédente par le biais de leur professeur, à l’université et dans la salle de concert. La pratique orchestrale est essen-tielle, elle permet d’acquérir ce tempo fluc-tuant qui change de manière imperceptible, cette élégance et cette transparence même dans les passages les plus turbulents d’une

En 2017, le Philharmonique de Vienne aura deux raisons de sabler le champagne : il fêtera son cent soixante- quinzième anniversaire et ses soixante ans de concerts au LUCERNE FESTIVAL. PAR WOLFGANG STäHR

Le Philharmonique de Vienne fête ses soixante ans au LUCERNE FESTIVAL


En musique comme ailleurs, ce n’est pas indifférent d’où l’on vient, qui vous a précé-dé, qui vous succède. Bien sûr, le sang vien-nois ou l’air de Berlin ne sont pas à eux seuls la garantie d’un talent musical, mais peut-être le fondement de la différence que nous apprenons à apprécier en ces temps de mondialisation où une culture globale agressive écrase comme un rouleau com-presseur tout particularisme.

Une atmosphère bien particulière ca-ractérisait la vieille Vienne, ville impériale des Habsbourg, notait Stefan Zweig en exil, loin de son pays, avec passion et mélanco-lie. Selon lui, Vienne avait adouci les diffé-rences entre les peuples de l’empire habs-bourgeois : « Tout ici est devenu plus tendre, plus charmant, plus conciliant, plus bienveillant, plus aimable – plus autrichien donc, plus viennois. » Ce sont précisément ces particularismes typiquement viennois qui valent au Philharmonique de Vienne toutes les louanges lorsqu’il joue Mozart et Schubert, les valses de la dynastie Strauss ou le final voluptueux du Chevalier à la rose.

Cependant, la phalange viennoise est soumise à des forces contraires : il lui faut préserver une grande tradition sans devenir poussiéreuse pour autant ; se renouveler

Les concerts anniversaire du Philharmonique de Vienne

9 septembre | 18h30 Concert symphonique 28 KKL Luzern, Salle de concert

Orchestre philharmonique de Vienne | Michael Tilson Thomas direction

Beethoven Symphonie no 7 en la majeur op. 92 Le reste du programme sera communiqué ultérieurement.

10 septembre | 17h00 Concert symphonique 29 KKL Luzern, Salle de concert

Orchestre philharmonique de Vienne | Daniel Harding direction

Debussy Suite de Pelléas et Mélisande (réalisée par Erich Leinsdorf ) | Mahler Symphonie no 6 en la mineur

sans perdre son identité exceptionnelle. Aucun orchestre, fût-il le meilleur au monde, ne peut se contenter de se reposer sur sa gloire passée ; mais faire un trait sur son passé serait comme perdre la mémoire. Un poète viennois, Hugo von Hofmanns-thal, a exprimé ce dilemme avec ces mots merveilleux : « La métamorphose est la vie de la vie, elle est à proprement parler le mystère de la nature créatrice ; s’obstiner est se figer et mourir. Quiconque veut vivre doit passer au-dessus de soi-même, se mé-tamorphoser : oublier. Et pourtant, toute dignité humaine est liée à l’obstination, au non-oubli, à la fidélité. C’est là l’une des contradictions les plus profondes sur les-quelles l’être est construit, tel le temple de Delphes sur une crevasse sans fond. » ■

LES MUSICIENS VIENNOIS N’ONT JAMAIS LAISSé LE FIL DE LA TRADITION SE COUPER, AINSI A PU êTRE SAUVEGARDé JUSQU’À NOUS UN STYLE DE JEU EN PéRIL, UN IDéAL DE BEAUTé DU PASSé

Le Philharmonique de Vienne « chez lui », dans la grande salle du Musikverein, et lors de ses débuts à

Lucerne sous la direction de Dimitri Mitropoulos à l’été 1957 (à droite)

symphonie de Mahler, le noble espressivo, une sonorité chantante, une tendance à la nonchalance viennoise, un penchant pour une fougueuse italianità, un sens de la ri-gueur classique. Ce sont ces atouts inesti-mables qui distinguent le Philharmonique de Vienne, ces caractéristiques tant vantées que l’orchestre avait au départ ou a acquis au fil de son histoire dans des concerts inoubliables dirigés par Gustav Mahler, Ri-chard Strauss, Bruno Walter, Arturo Tosca-nini, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Claudio Abba-do ou Nikolaus Harnoncourt.

UN ORCHESTRE A DE LA MÉMOIREUn orchestre dirigé par un grand chef ou un grand compositeur en conserve la marque et le rayonnement pendant des années, voire des décennies, d’autant plus lorsque la leçon de musique qui en a été tirée – même dans la douleur – fait ensuite école et passe d’une génération à la suivante. Car l’art se nourrit, comme tout œuvre d’huma-nité, de communication et de transmission.


C’est toute la ville que le LUCERNE FESTIVAL inonde de musique car les concerts sont partout :

dans les églises, dans le parc de l’Inseli et les rues de la vieille ville, et bien sûr au KKL, le « QG »

du festival, ce superbe bâtiment dessiné par Jean Nouvel qui n’est pas seulement un plaisir pour

l’œil mais abrite une grande salle de concert à l’acoustique exceptionnelle. Cette salle offre un

cadre idéal pour les dix sommets de l’été que nous avons sélectionnés pour vous sur les

pages suivantes.

Dix sommets de l’été 2017

Notre sélection de concerts


Pour son dernier été à Lucerne en tant que chef titulaire du Philharmonique de Berlin, Sir Simon Rattle nous ramènera aux origines du monde avec La Création de Haydn.

30 août | 19h30Concert symphonique 18

Orchestre philharmonique de Berlin | Chœur de la Radio de Berlin | Sir Simon Rattle direction | Genia Kühmeier soprano | Mark Padmore ténor | Florian Boesch barytonHaas nouvelle œuvre | Haydn La Création

Fin et commencement

C’est une page méconnue à découvrir absolument que nous proposera la grande violoniste Anne-Sophie Mutter : le Concerto pour violon de Dvořák, qui puise son lyrisme et sa fougue dans le riche répertoire populaire tchèque.

6 septembre | 19h30Concert symphonique 26Orchestre symphonique de Pittsburgh | Manfred Honeck direction | Anne-Sophie Mutter violonDvořák Suite de Roussalka op. 114 | Concerto pour violon en la mineur op. 53 | Tchaïkovski Symphonie pathétique en si mineur, no 6 op. 74

Du grand violon à découvrir


Quatre sonates – la dernière respec-tivement de Haydn, de Mozart, de Beethoven et de Schubert –, quatre chefs-d’œuvre. Sir András Schiff nous livrera cette quintessence du piano viennois.

3 septembre | 11h00Récital 2 – piano

Sir András Schiff piano« Dernières sonates »Mozart Sonate en ré majeur K. 576 | Schubert Sonate en si bémol majeur D 960 | Haydn Sonate en mi bémol majeur Hob. xVI : 52 | Beethoven Sonate en ut mineur op. 111

Quintessence du piano viennois

Bruckner s’est éteint avant d’avoir pu terminer sa Neuvième Symphonie, qu’il a dédiée « au bon Dieu ». Daniele Gatti l’interprétera à la tête du Concertgebouw d’Amsterdam.

4 septembre | 19h30Concert symphonique 24

Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam | Daniele Gatti directionRihm In-Schrift | Bruckner Symphonie no 9 en ré mineur WAB 109

L’Inachevée de Bruckner



Un feu d’artifice multicolore nous attend avec le programme de musique française que dirigera le Suisse Philippe Jordan à la tête de l’Orchestre de l’Opéra de Paris.


Orchestre de l’Opéra national de Paris | Philippe Jordan direction | Bertrand Chamayou pianoDebussy Prélude à l’après-midi d’un faune | Saint-Saëns Concerto pour piano no 5 en fa majeur op. 103 L’Égyptien | Berlioz Symphonie fantastique op. 14

Déluge de couleurs

Du tempérament et de la technique, le violoniste Maxim Vengerov n’en manque pas comme il le montrera dans le Concerto de Tchaïkovski, partition diaboliquement virtuose s’il en est.

20 août | 19h30Concert symphonique 10Orchestre symphonique de Shanghai | Yong Lu direction | Maxim Vengerov violonAvshalomov Hutongs of Peking | Tchaïkovski Concerto pour violon en ré majeur op. 35 | Chostakovitch Symphonie no 5 en ré mineur op. 47

Virtuosité diabolique


On a toujours eu du nez à Birmingham. C’est là par exemple que Sir Simon Rattle et Andris Nelsons ont lancé leur carrière internationale. Première femme à la tête de l’orchestre, Mirga Gražinytė-Tyla sera à Lucerne en 2017.

3 septembre | 18h30Concert symphonique 23

Orchestre symphonique de Birmingham | Mirga Gražinytė-Tyla direction | Gautier Capuçon violoncelleElgar Concerto pour violoncelle en mi mineur op. 85 | Rachmaninov Symphonie no 3 en la mineur op. 44

Une femme à Birmingham

Riccardo Chailly viendra pour la première fois à Lucerne avec l’Orchestre de La Scala de Milan. Leur programme comportera de la musique italienne – comment pourrait-il en être autrement ? –, deux superbes poèmes symphoniques de Respighi.


Filarmonica della Scala | Riccardo Chailly direction | Leonidas Kavakos violonBrahms Concerto pour violon en ré majeur op. 77 | Respighi Les Fontaines de Rome | Les Pins de Rome

Un peu d’Italie à Lucerne



Chaque été, Bernard Haitink et l’Orchestre de chambre d’Europe nous gratifient à Lucerne de grands moments musicaux et on commence à trouver cela normal, mais ça ne l’est pas. En 2017, ils nous édifieront avec Mozart et Mahler.


Orchestre de chambre d’Europe | Bernard Haitink direction | Christian Gerhaher barytonMozart Symphonie Haffner en ré majeur K. 385 | Mahler Rückert-Lieder | Mozart Symphonie Prague en ré majeur K. 504

Nouveaux sommets avec Haitink

Le belcanto a un nom : Juan Diego Flórez. Le ténor péruvien donnera un récital à Lucerne, l’occasion de s’émerveiller à nouveau de son chant superbe, sensible, virtuose, et de ses aigus stratosphériques.

7 septembre | 19h30Récital 3 – Chant Juan Diego Flórez ténor | Vincenzo Scalera pianoLe programme sera communiqué ultérieurement.

Chant suprême

58


« Du vivant, pas de spectacles convenus »Johannes Fuchs, directeur de LUCERNE FESTIVAL YOUNG, nous parle de la musique pour enfants

LUCERNE FESTIVAL YOUNG


La musique pour enfants doit-elle sonner différemment ? Ou simple-ment être présentée différem-ment ? Les jeunes mettent les musiciens et la

musique sur le même plan. Ils perçoivent ce qui se passe au concert comme un tout, ce sont des « auditeurs-spectateurs », des obser-vateurs avant tout. C’est la raison pour laquelle l’entrée en scène des interprètes, leur personnalité et tout ce qu’ils font sur les planches est bien plus important pour des enfants que pour des mélomanes qui vont au concert pour faire une expérience purement auditive et ont souvent une version de réfé-rence en tête, c’est-à-dire une idée préconçue de la manière dont telle œuvre doit sonner. Nous travaillons donc beaucoup sur la pré-sence des musiciens dans nos productions : ils jouent par cœur et montrent comment les sons naissent.

Concrètement, comment peut-on présen-ter la musique classique de manière variée et adaptée à une classe d’âge ?Tout d’abord, il y a peu d’œuvres qui ont été composées exprès pour les enfants. En consé-quence, nous commandons régulièrement de nouvelles partitions, pour 2017 par exemple au compositeur et tromboniste Mike Svoboda. L’œuvre qu’il a écrite, Once Around the World, est un voyage musical passionnant dans le monde et dans le temps que nous présente-rons à Pâques. Mais plus important que le « quoi » est le « comment ». Nos formes de concert « Young » simulent, pour ainsi dire de manière ludique, le développement de l’insti-tution du concert. Dans les programmes pour les petits, par exemple, le public est placé tout près des musiciens. La salle reste éclairée et on se sent étroitement lié au déroulement de la musique, comme dans un concert à la mai-son. Ou, s’il y a un narrateur, on se sent dans l’histoire. Je suis persuadé que le plaisir musical est indépendant des connaissances

LE TOUR DU MONDE EN UNE HEURE

Dans notre village global actuel, on a du mal à imaginer à quel point le monde a pu être divers dans ses sonorités. Le compositeur et tromboniste Mike Svoboda a conçu avec Manfred Weiss (texte) et Matthias Daenschel (film d’animation) un voyage musical autour de la Terre et dans le temps, Once Around the World. L’auditeur suit les pas du Professeur Hoggins, chercheur itinérant (fictif) qui nous ramène au cours de son périple à des époques que l’on croyait révolues avec des sonorités exotiques, des cartes postales d’antan et des vieilles cires.

9 avril | 11h00 et 15h00Young – Concert familialNeubad

Ensemble des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI | Mike Svoboda narration et direction musicaleSvoboda/Weiss Once Around the World. Un voyage musical autour du monde en 78 tours

Concert familial pour orchestre, narrateur, phonographe et film d’animation (à partir de 7 ans)

que l’on a et que chaque enfant a un sens esthétique inné qu’il ne faut pas gâcher par des spectacles convenus ou une démarche condescendante. Il est cependant néces-saire, si la musique est présentée de manière vivante et attrayante, de concentrer les choses au maximum. Elle peut être alors tout à fait exigeante et complexe.

27 août | 15h00 Journée spécialeKKL Luzern, Salle de concert

Kodály Les Aventures de Háry JánosUn concert avec narrateur pour tous, avec l’Orchestre symphonique de Bâle (à partir de 7 ans)

2 septembre | 11h00, 15h00 et 17h00Young – Concert familial Südpol

« Les Cuivres fraudeurs » Un concert mis en scène, avec l’Ensemble de cuivres Sonus (à partir de 7 ans)

9 septembre | 11h00 et 15h00Young Concert pour les petits KKL Luzern, Salle terrasse

« Ce petit quelque chose »Un concert pour les petits avec Patricia Kopatchinskaja et Anthony Ramaniuk Musique de Biber, Cage, Holliger… (a partir de 4 ans)

10 septembre | 11h00 et 15h00Young PerformanceKKL Luzern, Salle Lucerne

Quatrième production de Young PerformancePour cette production aussi, il y en aura autant pour l’œil que pour l’oreille ! (à partir de 9 ans)


Des œuvres plutôt abstraites et contem-poraines conviennent-elles alors à un public de jeunes auditeurs ? Absolument ! On cherche souvent quelque chose « derrière » la musique pour la trans-mettre, une histoire ou un sentiment particulier. À partir de ce terrain concret, on s’efforce ensuite d’établir un contact avec l’univers des jeunes audi-teurs, par exemple en ajoutant aux musiciens un narrateur ou en pro-jetant des images ou un film. Il me semble en ré-alité que seule une petite partie du répertoire musi-cal se prête à ce genre de concrétisation. Souvent, les histoires ou les images sont artifi-cielles et « greffées » sur la musique. Or une caractéristique essentielle de la mu-sique est qu’elle n’a pas besoin de se réfé-rer à quelque chose de concret, elle est un univers en soi. Elle a en cela devancé de plusieurs siècles la peinture qui n’a com-mencé que sur le tard à utiliser des cou-leurs et des formes de manière abstraite, tournant le dos à la représentation de sujets. écouter de la musique signifie donc également former sa capacité d’abstrac-tion. J’ai constaté que les jeunes apprécient le fait de ne pas avoir à penser à quelque chose de concret. évidemment, il faut dans ce cas donner un objectif, par exemple

« écouter à l’intérieur » du son, l’injonction de Luigi Nono.

Avec « Young Performance », le festival dispose de son propre laboratoire pour fabri-

quer des formes de concert inno-vantes pour les jeunes. Quelle

en est la philosophie ? Il est à mes yeux important

de présenter la musique aux enfants d’une ma-nière très vivante. Dans le scénario idéal, la joie de faire de la musique, l’enthousiasme de tous

les participants se réper-cute sur le public. Pour

créer des formes de concert de haut niveau qui soient

adaptées aux enfants, un nouveau type de musicien est nécessaire. Nous

avons à Lucerne la chance de compter dans les rangs des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI – c’est-à-dire des anciens stagiaires de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY – de nom-breux talents qui ont énormément de plaisir à jouer pour un public encore inexpérimen-té. Dans nos productions « Young Per-formance », nous allons jusqu’à demander à des chorégraphes et des metteurs en scène renommés de diriger des anciens stagiaires dans un rôle scénique. Ainsi la musique se trouve-t-elle au centre des productions tout en s’inscrivant dans un contexte esthétique directement accessible. ■

YOUNG PERFORMANCE EN TOURNÉE

Quelques mois avant la première de sa nouvelle production, Young Performance emmènera en tournée HEROÏCA et DIVAMAnIA, les succès des deux dernières années, à travers la Suisse, au Luxem-bourg, à Hambourg et à Vienne. HEROÏCA en tournée25 février | 11h00 et 14h00Elbphilharmonie de Hambourg

25 et 26 mars | 11h00, 15h00 et 17h00 Konzerthaus de Vienne

DIVAMANIA en tournée11 mars | 17h00Théâtre Dimitri, Verscio

12 mars | 11h00Théâtre Casino, Zoug

18 mars | 15h00 et 17h00 Philharmonie du Luxembourg

19 mars | 15h00Théâtre, Coire

24 mars | 19h00Le Théâtre Am Stram Gram, Genève

25 mars | 17h00Théâtre municipal, Soleure

26 mars | 17h00 Théâtre Rigiblick, Zurich

DIVAMAnIA, un spectacle d’art total


Les concerts du festival de Pâques ont lieu en partie dans les merveilleuses églises de Lucerne

Teodor Currentzis, l’excentrique chef grec qui nous vient de la ville russe de Perm (avec la grosse caisse sur la photo), sera artiste en résidence

Avant la jubilation du matin de Pâques à grand renfort de sonneries de cloches, les églises ont mis un temps d’at-tente. Un temps de tristesse, certes, mais pas de désespoir.

Dans la musique de la Passion, la souf-france, les doutes et les peurs, souvent re-foulés dans la vie quotidienne, s’expriment pleinement et sont ainsi évacués. Ce qui explique que dans les pays germaniques on aime chanter et entendre les Passions de Jean-Sébastien Bach, selon saint Matthieu et

selon saint Jean, dans les semaines qui pré-cèdent Pâques. Au LUCERNE FESTIVAL aussi, qui organise depuis près de trente ans des concerts pascals dans les églises de la ville et au KKL, l’une des deux œuvres figure forcément au programme. En 2017, ce sera la Saint Jean que nous proposerons les Chœur et Orchestre Balthasar-Neu-mann et leur fondateur Thomas Hengel-brock.

La Symphonie héroïque de Beethoven parle aussi de mort, avec sa Marche fu-nèbre, mais dans le contexte différent du

Prométhée de la mythologie grecque. C’est certainement à une interprétation extrê-mement personnelle et originale qu’il faut s’attendre avec le chef grec Teodor Cur-rentzis. Il sera artiste en résidence et en tant que tel marquera de son empreinte le programme du festival de Pâques avec son orchestre musicAeterna, basé à Perm, en Russie. Dans un deuxième concert, il met-tra en regard le touchant Stabat Mater de Pergolèse et une musique de la Passion purement instrumentale, les Sept Dernières Paroles du Christ en croix de Joseph Haydn.

Le Festival de Pâques 2017

Mort et Éternité avec Bach et Rihm, interprétés par Currentzis et Jansons

Le Festival de Pâques


Les questions sur la mort et l’éternité peuvent-elles trouver une réponse au xxIe siècle ? C’est le sujet des Requiem-Strophen de Wolfgang Rihm, qui seront données en création suisse par les Chœur et Orchestre de la Radio bavaroise et leur directeur mu-sical Mariss Jansons. Le même orchestre clôturera le festival le jour des Rameaux, qui propose traditionnellement un concert symphonique avec un orchestre invité. C’est par contre de la musique vocale qui figurera au programme du concert d’ouver-ture, en l’église Saint-Léger – l’occasion de se laisser séduire par un chant presque sur-naturel, celui de la jeune soprano russe Julia Lezhneva, auquel personne ne peut rester insensible. De quoi jubiler, et avant Pâques de surcroît. ■

1er avril | 19h30Concert d’ouvertureéglise Saint-Léger

La Voce Strumentale | Dmitry Sinkovsky violon et direction musicale | Julia Lezhneva soprano

Œuvres de Corelli, Haendel, Porpora, Telemann et Vivaldi

2 avril | 17h00 Concert choral 1église des Franciscains

Collegium Vocale zu Franziskanern Luzern | Capricornus Consort Basel | Ulrike Grosch direction

Œuvres de J.-S. Bach, Poulenc et Messiaen

3 avril | 20h00 Théâtre musicaléglise des Jésuites

Les Passions de l’Ame | Troupe d’opéra du Théâtre de Lucerne | Danseurs du Théâtre de Lucerne | Olof Boman direction | Sebastian Matthias mise en scène et chorégraphie | Kostas Murkudis décors et costumes

Monteverdi Les Vêpres de la Vierge (première)Coproduction avec le Théâtre de Lucerne

4 avril | 19h30Concert choral 2Salle paroissiale MaiHof

Instrumentistes du Conserva-toire de Lucerne | Petits Chanteurs de Lucerne | Pascal Mayer direction | Eörs Kisfaludy récitant

À l’occasion du six-centième anniversaire de la naissance de nicolas de Flue Honegger nicolas de Flue. Légende dramatique sur un texte de Denis de Rougemont

5 avril | 19h30Concert symphonique 1KKL Luzern, Salle de concert

musicAeterna | Teodor Currentzis direction | Patricia Kopatchinskaja violon

Œuvres de Mozart et Beethoven

6 avril | 19h30Concert choral 3KKL Luzern, Salle de concert

Chœur et Ensemble Balthasar Neumann | Thomas Hengelbrock direction | Daniel Behle l’évangéliste | Markus Butter le ChristJ.-S. Bach Passion selon saint Jean BWV 245 (deuxième version de 1725)

7 – 9 avril | 10h00 et 15h00 Classe de maître (direction d’orchestre)KKL Luzern, Salle Lucerne

Festival Strings de Lucerne | stagiaires de la classe de maître | Bernard Haitink direction


musicAeterna | Teodor Currentzis direction | Nuria Rial soprano | Paula Murrihy mezzo-sopranoŒuvres de Pergolèse et Haydn

8 avril | 18h30Concert choral 4KKL Luzern, Salle de concert

Chœur et Orchestre symphonique de la Radio bavaroise | Mariss Jansons direction | Anna Prohaska et Mojca Erdmann soprano | Hanno Müller-Brachmann barytonRihm Requiem-Strophen (création suisse) Concert de la série « räsonanz – Stifter-konzert »

9 avril | 11h00 et 15h00Young Concert familialNeubad

Ensemble des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI | Mike Svoboda narration et direction musicaleSvoboda/Weiss Once Around the World


Orchestre symphonique de la Radio bavaroise | Mariss Jansons direction | Emanuel Ax pianoŒuvres de Prokofiev, Mozart et Sibelius

http://www.luzernertheater.ch/node/2225




Le Festival de piano

ui est le meilleur pianiste du monde ? Le plus grand, le plus rapide, le plus sûr, le plus excentrique, le plus… Mais ne serait-ce pas une femme, Martha Argerich par

exemple ? On aura en tout cas l’occasion de la retrouver en novembre car c’est elle qui ouvrira le festival de piano qui se tient chaque année à Lucerne depuis 1998, et elle le fera avec le Concerto de Schumann, l’un de ses chevaux de bataille. Huit jours plus tard, le Polonais Piotr Anderszewski se chargera de conclure la manifestation avec des concertos de Haydn et Mozart.

Pendant une semaine, on pourra com-parer, jauger, échanger ses vues et décider qui mérite la palme. Car, soyons honnêtes, parmi les aficionados du piano il y a bien une tendance à classer les interprètes, à administrer des superlatifs et à déclarer des vainqueurs. Deux stars russes se pro-duiront en novembre à Lucerne : Evgeny Kissin et Daniil Trifonov. Le Norvégien Leif

Ove Andsnes présentera un mélange origi-nal de pages de Sibelius, Jörg Widmann, Schubert, Beethoven et Chopin ; la Véné-zuélienne Gabriela Montero fera de bril-lantes improvisations ; et les jumelles turques Güher et Süher Pekinel joueront un programme Mozart.

La « Journée des claviers », premier dimanche du festival, sera entièrement consacrée à Claude Debussy. Ce sera notre manière de rendre hommage à ce maître de la demi-teinte à la veille du centenaire de sa mort, en 2018. Comme de coutume, la série « Débuts » offrira un podium aux jeunes stars montantes : du mercredi au vendredi, en milieu de journée, on pourra ainsi découvrir, en l’église Saint-Luc, l’Allemand Christopher Park, lauréat du Leonard Bernstein Award, la Suisse Aglaia Graf, en classe de perfectionne-ment avec Ronald Brautigam et András Schiff, et l’Italienne Beatrice Rana, qui s’est déjà pro-duite avec des chefs célèbres comme Riccar-do Chailly, Zubin Mehta et Antonio Pappano. Un programme varié où il sera difficile de

Le Festival de piano 2017Quatre-vingt-huit touches, mille émotions

18 novembre | 18h30Concertos pour piano 1KKL Luzern, Salle de concert

Die Deutsche Kammerphilharmo-nie Bremen | Vladimir Jurowski direction | Martha Argerich piano

19 novembre | à partir de 11h00Journée des claviersKKL Luzern

« Hommage à Claude Debussy »

20 novembre | 19h30Récital 1KKL Luzern, Salle de concert

Gabriela Montero piano

décider qui mérite les lauriers. Mais peu im-porte, au fond, le principal, c’est de pouvoir se plonger pendant huit jours dans le monde enchanté du piano grâce à tous ces inter-prètes de talent. ■

Le Festival de Piano

Evgeny Kissin


21 novembre | 19h30Concert d’ouverture de « Piano Off-Stage »KKL Luzern, Salle Lucerne

Coup d’envoi du festival de jazz

22 novembre | 12h15Débuts 1église Saint-Luc

Christopher Park piano

22 novembre | 19h30Duo de pianistesKKL Luzern, Salle de concert

Güher et Süher Pekinel piano


Aglaia Graf piano


Evgeny Kissin piano


Beatrice Rana piano


Daniil Trifonov piano


Leif Ove Andsnes piano

26 novembre | 17h00Concertos pour piano 2KKL Luzern, Salle de concert

Festival Strings de Lucerne | Piotr Anderszewski piano et direction

Martha Argerich

Piotr AnderszewskiLeif Ove

Andsnes

Güher et Süher Pekinel

Daniil Trifonov

Gabriela Montero


Les avantages d’une formule : vous pouvez réserver dès la période de pré-réser-vation qui s’achève à la mi-février et ainsi être sûr d’obtenir les places et les concerts de vos rêves avant l’ouverture officielle de la location. Vous avez en outre droit gratuitement aux programmes des concerts et bénéficiez d’un bonus de fidélité.

Vous trouverez des informations détaillées sur nos formules de concerts dans le calendrier des concerts page 14.

3 ou 5 concerts au choix Formule estivale Les grandes affiches de l’été 2017 où vous retrouverez chefs, orchestres et solistes de renom. Plusieurs choix possibles selon vos goûts.Informations détaillées dans le calendrier des concerts page 15

Le plein de festival pendant sept jours Semaine à la cartePour les accros de musique qui veulent profiter du festival au maximum : composez votre semaine festivalière avec au moins cinq concerts répartis sur sept jours d’affilée. Informations détaillées dans le calendrier des concerts page 17

4 week-ends de musiqueFormule week-endVous projetez un week-end de détente à Lucerne et souhaitez en profiter pour aller au festival ? La formule week-end est ce qu’il vous faut : vous avez un choix de quatre duos de concerts, il y en a pour tous les goûts.Informations détaillées dans le calendrier des concerts page 16

Le LUCERNE FESTIVAL, c’est des concerts inoubliables dans une atmosphère unique. Plusieurs formules de concerts intéressantes vous sont proposées pour l’été 2017. Que vous soyez un vieil habitué du festival, un nouvel intéressé, un visiteur du week-end ou un vacancier, vous trouverez des formules pour tous les goûts.

Les formules de concerts de l’été 2017

De grands moments de musique en perspective

La naissance de l’opéraFormule Monteverdi À l’occasion du quatre-cent-cinquantenaire de la naissance de Monteverdi, John Eliot Gardiner dirigera L’Orfeo, Le Retour d’Ulysse dans sa patrie et Le Couronnement de Poppée. Informations détaillées dans le calendrier des concerts page 17


Festival de Pâques | 1er – 9 avril 2017sur notre site Internet à partir du 7 novembre 2016, 12h00par courrier ou par fax à partir du 11 novembre 2016par téléphone à partir 19 novembre 2016, du lundi au vendredi de 10h00 à 17h00

Festival d’été | 11 août – 10 septembre 2017sur notre site Internet à partir du 13 mars 2017, 12h00par courrier ou par fax à partir du 17 mars 2017par téléphone à partir du 1er avril 2017, du lundi au vendredi de 10h00 à 17h00

Festival de piano | 18 – 26 novembre 2017sur notre site Internet à partir du 2 août 2017, 12h00par courrier ou par fax à partir du 4 août 2017par téléphone à partir du 11 août 2017, du lundi au vendredi de 10h00 à 17h00

Toute l’année dans nos points de vente en SuisseÀ partir du moment où sont mises en vente les places de concert sur notre site Internet, vous pouvez également acheter vos billets dans nos points de vente habituels.

Vous trouverez les adresses de nos points de vente en Suisse dans le calendrier des concerts page 22.

Vous pouvez bien sûr réserver sur place également durant le festivalEn période de festival, chaque jour de 10h jusqu’au début du concert (durant le festival de Pâques à partir du 5 avril), vous pouvez acheter vos places de concert pour le festival en cours ainsi que pour le festival suivant au guichet du LUCERNE FESTIVAL, entrée principale du KKL Luzern (côté lac).

Au cas où vous décideriez d’aller au concert au dernier moment, vous pouvez acheter des places sur le lieu du concert jusqu’à peu avant la fermeture des portes. C’est également sur le lieu du concert que vous pourrez retirer les places que vous avez commandées et payées.

Réservations et RenseignementsLUCERNE FESTIVALBilletterie & Renseignements | Case postale | CH–6002 Lucerne tél. +41 (0)41 226 44 80 | fax +41 (0)41 226 44 [email protected] | www.lucernefestival.ch

Réductions pour étudiants, scolaires, et titulaires d’une CarteCulturePour les concerts qui n’affichent pas complet, les étudiants, scolaires, apprentis, membres du Jugend-Theaterklub de moins de trente et un ans, et titulaires de la CarteCulture (KulturLegi) peuvent acheter des billets à 20 CHF dans l’heure précédant le début du concert. On trouvera des informations sur d’autres offres spéciales pour étudiants sur le site www. lucernefestival.ch.

Dans le cadre de notre offre spéciale « Au concert en famille », destinée à intéresser le jeune public à la musique classique, nous vous proposons un nombre de concerts où vous pouvez emmenez gratuitement un enfant de moins de dix-huit ans.

Places pour personnes en fauteuil roulantDans la salle de concert du KKL Luzern, six places pour personnes en fauteuil roulant sont à votre disposition à tarif préférentiel. Il y a également des places pour personnes en fauteuil roulant dans les autres lieux de concert. Pour plus d’informations, consultez le calendrier des concerts page 21.

Notre personnel au guichet vous renseignera volontiers si vous avez besoin d’aide pour la réservation.

Comment réserver

Dates d’ouverture de la location


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Venir à Lucerne

Votre place de concert vous donne droit à un trajet en train et en bus.

Trajets gratuits dans les zones de groupement tarifaire « Passepartout »A Lucerne, votre place de concert vous donne droit à un aller-retour gratuit dans les zones « Passepartout » 10, en 2e classe, pour aller au concert et en revenir. Cette offre est valable trois heures avant le début du concert et trois heures après la fin.

50% de réduction sur les billets de train pour aller au concert et en revenirVous avez droit à 50% de réduction sur un al-ler-retour à Lucerne en 1ère ou 2e classe dans n’importe quelle gare suisse sur présentation de votre place de concert (il vous faudra mon-trer votre place de concert au contrôleur dans le train). Avec l’abonnement demi-tarif, le trajet ne vous coûtera que 25% du tarif normal.

Le billet spécial doit être acheté avant de mon-ter dans le train dans une gare suisse, par télé-phone (0900 300 300 ; 1,19 CHF/min. dans le ré-seau suisse) ou sur Internet (www.cff.ch/lu-cernefestival).

Venir en voiture

Pour éviter les encombrements et les difficultés de stationnement durant les périodes de festi-val, il est recommandé d’utiliser les transports en commun. Nous conseillons aux festivaliers qui viennent en voiture d’aller se garer dans un des parkings fléchés et de prendre le bus pour rejoindre le KKL Luzern qui se trouve juste à côté de la gare.

Le plan ci-contre vous indique l’emplacement des parkings. Vous trouverez plus d’informations sur le site www.parking-luzern.ch.

Parcs relais (P+R)Plusieurs gares des environs de Lucerne sont dotées d’un parc relais permettant de garer sa voiture et de se rendre à Lucerne en train. No-tamment les gares de Sursee, Rotkreuz, Zoug, Wolhusen, Arth-Goldau et Sarnen disposent de nombreuses places de stationnement.

Vous souhaitez en savoir plus sur Lucerne et ses environs ? Vous êtes à la recherche d’un hébergement ?

Informations touristiquesOffice de tourisme de Lucerne : Zentralstrasse 5 | CH–6002 Lucerne | tél. +41 (0)41 227 17 17

HébergementL’Office de tourisme vous aidera à trouver un hébergement.Centrale de réservations : tél. +41 41 227 17 27 | [email protected]

Lieux des concerts KKL | KKL Luzern, Europaplatz 1, LucerneC | Casineum, Haldenstrasse 6, LucerneFK | église des Franciscains, Franziskanerplatz, LucerneHK | église Saint-Léger, St. Leodegarstrasse 6, LucerneI | Parc d’InseliJK | église des Jésuites, Bahnhofstrasse 11a, LucerneKM | Musée, Europaplatz, LucerneLK | église Saint-Luc, Morgartenstrasse 16, LucerneLT | Théâtre de Lucerne, Theaterstrasse 2, LucerneMH | Salle paroissiale MaiHof, Weggismattstrasse 9, LucerneMK | église Saint-Matthieu, Hertensteinstrasse 30, LucerneN | Neubad, Bireggstrasse 36, LucerneS | Südpol, Arsenalstrasse 28, Kriens

(prendre le bus no 14 à la gare ou le bus no 31 à l’arrêt Kasernenplatz ou Pilatusplatz)T | Pavillon Tribschenhorn, Richard-Wagner-Weg 17, Lucerne (bus nos 6/7/8)


Sponsors principauxMener à bien des projets au fort contenu en coopération avec des grands noms de l’économie est une voie qu’emprunte volontiers le LUCERNE FESTIVAL. Diverses entreprises, qui se sont engagées dans un partenariat à long terme avec le festi-val afin de soutenir la création et la mise en oeuvre d’idées artistiques, sont devenues nos sponsors principaux.

Nestlé S.A. a fait sienne l’idée ambitieuse d’un orchestre attaché au festival et rend possible, par ses contributions, la résidence annuelle du LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA.

Le Credit Suisse permet de faire venir chaque année le Philharmonique de Vienne. En outre, la Fondation du Credit Suisse se consacre aux jeunes talents en décernant deux prix en alternance : le Credit Suisse Young Artist Award et le Prix Credit Suisse Jeunes Solistes.

Roche, engagé dans un partenariat avec la LUCERNE FES-TIVAL ACADEMY, commande des œuvres dans le cadre de deux projets en alternance : les Roche Commissions et les Roche Young Commissions. Les partitions nées de ces commandes sont données en création mondiale au festival d’été.

Zurich Compagnie d’Assurances SA (Zurich) finance « Young Performance », série de concerts déjà primée, et les concerts gratuits de la série « 40min ». Zurich s’est en outre engagée à soutenir à long terme le festival de Pâques et le festival de piano.

La Banque Julius Baer & Cie SA apporte sa contribution au festival de piano.

Le sponsor du thème de l’étéTraditionnellement, le programme du festival d’été s’inspire d’un thème général. Le thème de l’été 2017 sera « l’Identité », un sujet important dans le contexte d’une mondialisation triomphante et de la pression migratoire. Comment se définit l’identité ? Qu’est-ce qui rend une personne, une commu-nauté, une culture, unique ? La programmation du festival re-flète ces questions et montrera comment les musiciens réus-sissent à développer leur propre identité ou à la garder en dé-pit de l’uniformisation générale. Le thème de l’été sera spon-sorisé par Vontobel.

Le LUCERNE FESTIVAL remercie ses sponsors principaux, le sponsor du thème et les sponsors dʼun concert du festival d’été 2017 pour leur engagement exceptionnel.


Contact Martina Lötscher Direction du mécénat

Hirschmattstrasse 13 Case postale | CH–6002 Luzern tél. +41 (0)41 226 44 57 [email protected]

Les Partenaires du LUCERNE FESTIVAL Festival de Pâques Sponsor principal

Festival d’été Sponsors principaux

Sponsor du thème

Sponsors d’un Bucherer S.A. | Clariant | Franke | KPMG SAconcert

Festival de pianoSponsor principal

Partenaires

Nous nous tenons à votre disposition pour parler avec vous des différentes possibilités de partenariat et vous faire une proposition de coopération parfaitement adaptée à vos besoins.


La Fondation des Amis du LUCERNE FESTIVAL

Les Ambassadeurs du festival

Ce soutien est d’une valeur inestimable pour le festival. Les Amis du LUCERNE FESTI-VAL participent au budget global à hauteur de huit pour cent, contribuant de manière

déterminante à l’équilibre financier de la manifestation et à sa pérennité. Et ils n’ont pas seulement à cœur de soutenir le festival d’aujourd’hui, mais aussi d’aider à créer des bases solides pour le festival de demain – par exemple en apportant leur pierre à des initiatives innovatrices comme la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY ou LUCERNE FESTIVAL YOUNG. Ainsi les Amis sont-ils devenus le plus grand mécène et un partenaire indis-pensable du festival.

On ne peut être que gagnant en s’inscri-vant aux Amis du festival, car en faire partie comporte de nombreux avantages. On est membre d’un cercle privilégié de festiva-liers, on peut élargir son expérience musi-cale en assistant à des entretiens avec des interprètes ou à des répétitions, et dévelop-per des contacts intéressants avec des mé-lomanes du monde entier. En outre, on est prioritaire à la réservation pour tous les concerts, on a accès au salon exclusif du festival, et on peut participer aux voyages musicaux des Amis du Festival.

Comment les qualifier ? De cercle exclusif ? de réseau international ? ou d’ambassadeurs du LUCERNE FESTIVAL ? Toutes ces dénominations sont pertinentes pour désigner les Amis du LUCERNE FESTIVAL, qui comptent actuelle-ment cinq cents adhérents. Depuis leur création en 1966, ils se sont donné pour objectif de soutenir l’un des festivals de musique classique les plus renommés du monde – idéalement et financièrement.

La Fondation des Amis du LUCERNE FESTIVAL


REMERCIEMENTSLe LUCERNE FESTIVAL remercie ses Amis pour leur soutien ancien et fidèle. Il adresse des remerciements plus particuliers à ses mécènes :

Thomas Abegg | Nachlass Ernest I. Ascher | Dr. Dr. Prof. H. Batliner | Albert Behler | Jörg G. Bucherer | Coralma Stiftung, Meggen | Oswald J. Grübel | Happel Foundation, Luzern | Dr. Klaus Jenny | Josef Müller Stiftung, Muri | Dr. Christoph M. Müller und Sibylla M. Müller | Michael Pieper | Marlene Porsche | Dr. Max J. und Charlotte Scheidegger-Vonlanthen | Thomas Schmidheiny | Carla Schwöbel-Braun

DEVENEZ VOUS AUSSI AMBASSADEUR DU FESTIVAL ! Nous sommes à votre disposition pour vous donner toutes les informations nécessaires sur les Amis du LUCERNE FESTIVAL.

ContactValentina Rota directrice générale de la Fondation des Amis du LUCERNE FESTIVAL Collecte de fonds privés

Hirschmattstrasse 13 Case postale | CH–6002 Lucernetél. +41 (0)41 226 44 52fax +41 (0)41 226 44 [email protected]

TU T’INTÉRESSES à LA MUSIQUE ?

Les Jeunes Amis du LUCERNE FESTIVALTu souhaiterais te plonger plus à fond dans l’univers de la musique classique et partager tes impressions avec d’autres mélomanes ? Alors pourquoi ne pas rejoindre les Jeunes Amis du LUCERNE FESTIVAL ? Nous sommes un réseau de jeunes gens (moins de quarante ans) intéressés par la musique et la culture en général. Nous nous retrouvons pour aller ensemble au concert – à un tarif préféren-tiel – et pour d’autres activités communes.Pour plus d’informations, envoie un courriel à [email protected]


Coopérations

AMAG Audi Center Luzern, Car Partner | KKL Luzern, partenaire événementiel | Luzern Tourismus | MetaDesign, partenaire en communication | Palace Luzern | Radio SRF 2 Kultur, Medienpartner | CFF, société de chemins de fer officielle | Swiss International Airlines, compagnie aérienne officielle | Zones de groupement tarifaire « Passepartout », partenaire de transport | Top Events of Switzerland | VAN – Webmagazin für klassische Musik, partenaire médiatique

Adresses | Mentions légales

LUCERNE FESTIVALLUCERNE FESTIVAL | Hirschmattstrasse 13 | case postale | CH–6002 Luzerntél. +41 (0)41 226 44 00 | fax +41 (0)41 226 44 [email protected] | www.lucernefestival.ch

Billetterie & RenseignementsLUCERNE FESTIVAL | case postale | CH–6002 Luzerntél. +41 (0)41 226 44 80 | fax +41 (0)41 226 44 [email protected] | www.lucernefestival.ch

Une publication de la Fondation du LUCERNE FESTIVAL | www.lucernefestival.chDirecteur du festival | Michael HaefligerRédactrice en chef | Susanne StährChef d’édition | Malte LohmannTraduction | Daniel FesquetDirection artistique et conception graphique | Isabelle Gargiulo Composition et mise en page | Jason Planzer Publicités | Bettina JaggiImpression | Engelberger Druck AG, Stans

Tous les textes de ce magazine sont originaux.

Crédits photographiquesp. 1, 6/7, 53 (en bas), 56 (en haut), 59, 61 (en haut et en bas), 62 (à gauche), 63, 65 (en haut) et 73 : photos Peter Fischli/LUCERNE FESTIVAL – p. 9, 10/11, 12, 18, 19 (en haut à gauche), 20, 30/31, 41 (en haut et en bas), 45, 52, 53 (en haut), 54 (en haut), 55 (en haut), 57 (en haut), 62 (au milieu), 64/65 (au milieu), 66 et 72 (en haut) : photos Priska Ketterer/LUCERNE FESTIVAL – p. 14/15, 16, 17, 19 (en haut à droite et en bas) et 21 : photos Stefan Deuber/LUCERNE FESTIVAL – p. 3 : photo Geri Born – p. 22/23 : photo Julia Wesely – p. 24 : photo 3B-Produktion – p. 25 : photo Claudia Höhne – p. 26/27 : photo Beowulf Sheehan – p. 28 : photo João Messias – p. 29 (en haut et en bas) : photos Marco Borggreve – p. 32 (en haut et au milieu) et 33 : photos Massimo Giannelli – p. 32 (en bas) : Musée régional du Tyrol (Innsbruck) – p. 38 : photo Moritz Nähr – p. 39 : photo Jim Rakete – p. 40 : photo Patrick Hürlimann/LUCERNE FESTIVAL – p. 43 et 44 (en haut et en bas) : tiré de Krzysztof Meyer, Dimitri Chostakovitch, Fayard, 1994 – p. 47 : wikimedia.commons – p. 48 (en haut) et 65 (en bas) : photos Dario Acosta – p. 48 (en bas) : photo V. Baranovsky – p. 50 : photo Terry Linke – p. 51 : Archives du LUCERNE FESTIVAL – p. 54 (en bas) : photo Anne Doktor – p. 55 (en bas) : photo B. Ealovega – p. 56 (en bas) : photo Luca Piva – p. 57 (en bas) : photo Simon Fowler/DECCA – p. 60 (en haut à droite) et 70 : photos Manuela Jans/LUCERNE FESTIVAL – p. 64 (à gauche) : photo Felix Broede/EMI – p. 65 (au milieu à gauche) : photo Chris Aadland – p. 65 (au milieu à droite) : photo Tanja Niemann – p. 72 (en bas) : photo Georg Anderhub/LUCERNE FESTIVAL

Malgré des recherches intensives, il n’a pas été possible de clarifier les droits de certaines images reproduites dans ce magazine. Nous nous excusons d’avance auprès des potentiels détenteurs des droits et les prions d’adresser leur réclamation à la rédaction.

Ce magazine a été publié en octobre 2016. Le festival se réserve le droit de modifications ultérieures. Les tarifs imprimés sont sans garantie.

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Imprimé en Suisse | © 2016 LUCERNE FESTIVAL

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Quatre-cent-cinquantenaire de Monteverdi

Sir John Eliot Gardiner dirige les trois opéras du maître italien

English Baroque SoloistsMonteverdi ChoirSir John Eliot Gardinersolistes

22 août 2017 L’Orfeo25 août 2017 Le Retour d’Ulysse dans sa patrie26 août 2017 Le Couronnement de Poppée

KKL Luzern, Salle de concert

Réservations : tél. +41 (0)41 226 44 80 | www.lucernefestival.ch

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LUCERNE FESTIVAL | MAGA ZINE 201776www.lucernefestival.ch

Calendrier des concerts2017

Sommaire 3 FeStival de PâqueS

5 FeStival d’été

11 FeStival de Piano

13 inFoRMationS PRatiqueS

14 FoRMuleS de ConCeRtS

18 inFoRMationS SuR leS RéSeRvationS

20 PointS de vente en SuiSSe

21 PlanS de Salle

Sommaire

1er – 9 avril 2017 Festival de Pâques

Sam. 1er avril Concert d’ouverture 19h30 | Église Saint-Léger

La Voce Strumentale | Dmitry Sinkovsky violon et direction musicale | Julia Lezhneva soprano

Telemann Concerto grosso per il Sigr. Pisendel en si bémol majeur tWv 51 | Porpora Motet In caelo stelle clare fulgescant | Vivaldi Concerto en ré majeur Rv 93 | Concerto en ré mineur Rv 242 | Zefiretti, che sussurrate, air d’Ercole sul Termodonte RV 710 | Haendel Salve Regina HWv 241 | deux airs du Trionfo del Tempo e del Disinganno HWv 71 | Corelli Concerto grosso en si bémol majeur op. 6 no 11tarifs : 60/30 CHF Spectacle no 17101

Dim. 2 avrilConcert choral 1 17h00 | Église des FranciscainsCollegium Vocale zu Franziskanern Luzern | Capricornus Consort Basel | Ulrike Grosch directionJ.-S. Bach motets et mouvements instrumentaux de divers cantates | Poulenc Quatre motets pour un temps de pénitence | Messiaen Cinq rechantstarifs : 60/30 CHF Spectacle no 17102

Lun. 3 avrilThéâtre musical 20h00 | Église des JésuitesLes Passions de l’Ame | Troupe d’opéra du Théâtre de Lucerne | Danseurs du Théâtre de Lucerne | Olof Boman direction | Sebastian Matthias mise en scène et chorégraphie | Kostas Murkudis décors et costumesMonteverdi Les Vêpres de la Vierge Première Coproduction avec le théâtre de lucerne

Représentations supplémentaires les 5, 6, 8, 20, 21, 22, 27 et 28 avril à 20h00 et le 9 avril à 21h00

Réservations uniquement au théâtre du lucerne

Mar. 4 avrilConcert choral 2 19h30 | Salle paroissiale MaiHofInstrumentistes du Conservatoire de Lucerne | Petits Chanteurs de Lucerne | Chœur académique de Lucerne | Pascal Mayer direction | Eörs Kisfaludy récitantÀ l’occasion du six-centième anniversaire de la naissance de Nicolas de Flue

Honegger Nicolas de Flue. légende dramatique sur un texte de denis de Rougemonttarif : 50 CHF Spectacle no 17105

Mer. 5 avrilConcert symphonique 1 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertmusicAeterna | Teodor Currentzis direction | Patricia Kopatchinskaja violonMozart Symphonie en sol mineur K. 183 (173d) | Concerto pour violon en ré majeur K. 218 | Beethoven Symphonie héroïque no 3 en mi bémol majeur op. 55 tarifs : 120/100/80/70/50/30 CHF Plan de salle 5, p. 22 Spectacle no 17106Concert des Amis du LUCERNE FESTIVAL

Jeu. 6 avrilConcert choral 3 19h30 | KKL Luzern, Salle de concert Chœur et solistes Balthasar Neumann | Ensemble Balthasar Neumann | Thomas Hengel-brock direction | Daniel Behle l’évangéliste | Markus Butter le ChristJ.-S. Bach Passion selon saint Jean BWv 245 (deuxième version de 1725)tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 3, p. 22 Spectacle no 17107Zurich Compagnie d’Assurances SA – sponsor principal

Sponsor principal

3LUCERNE FESTIVAL | CALENdRIER dES CoNCERTS 2017

Ven. 7 avrilClasse de maître (direction d’orchestre) avec Bernard Haitink 1 10h00/15h00 | KKL Luzern, Salle LucerneFestival Strings de Lucerne | stagiaires de la classe de maître | Bernard Haitink directionMozart Symphonie Prague en ré majeur K. 504 | Beethoven Symphonie no 2 en ré majeur op. 36 | Schumann Symphonie rhénane en mi bémol majeur, no 3 op. 97 | Debussy La Mertarif : 30 CHF Spectacle no 17114

Concert symphonique 2 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertmusicAeterna | Teodor Currentzis direction | Nuria Rial soprano |Paula Murrihy mezzo-sopranoPergolèse Stabat Mater en fa mineur | Haydn Les Sept Dernières Paroles du Christ en croix Hob. XX/1a. version orchestrale

tarifs : 120/100/80/70/50/30 CHF Plan de salle 5, p. 22 Spectacle no 17108Zurich Compagnie d’Assurances SA – sponsor principal

Sam. 8 avrilClasse de maître (direction d’orchestre) avec Bernard Haitink 2 10h00/15h00 | KKL Luzern, Salle LucerneFestival Strings de Lucerne | stagiaires de la classe de maître | Bernard Haitink directionMême programme que le 7 avriltarif : 30 CHF Spectacle no 17115

Concert choral 4 18h30 | KKL Luzern, Salle de concertChœur et Orchestre sympho-nique de la Radio bavaroise | Mariss Jansons direction | Anna Prohaska et Mojca Erdmann sopranos | Hanno Müller-Brachmann barytonRihm Requiem-Strophen pour soli, chœur mixte et orchestre (création suisse, commande de musica viva du Bayerischer Rundfunk)

Concert de la série « räsonanz – Stifterkonzert »

une initiative de la fondation pour la musique ernst von Siemens, en coopération avec le luCeRne FeStival et musica viva du Bayerischer Rundfunk tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 5, p. 22 Spectacle no 17109

Dim. 9 avrilClasse de maître (direction d’orchestre) avec Bernard Haitink 3 10h00/15h00 | KKL Luzern, Salle LucerneFestival Strings de Lucerne | stagiaires de la classe de maître | Bernard Haitink directionMême programme que le 7 avriltarif : 30 CHF Spectacle no 17116

Young Concert familial 11h00/15h00 | NeubadEnsemble des LUCERNE FESTI-VAL ALUMNI | Mike Svoboda narration et direction musicaleSvoboda/Weiss Once Around the World. Un voyage musical autour du monde en 78 tours (à partir de 7 ans)tarif : 20/10 CHF Spectacles nos 17111/17112

Concert symphonique 3 17h00 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre symphonique de la Radio bavaroise | Mariss Jansons direction | Emanuel Ax pianoProkofiev Symphonie classique en ré majeur, no 1 op. 25 | Mozart Concerto pour piano en mi bémol majeur K. 482 | Sibelius Symphonie no 2 en ré majeur op. 43tarifs : 240/200/150/100/60/30 CHF Plan de salle 2, p. 21 Spectacle no 17110Zurich Compagnie d’Assurances SA –sponsor principal

teodor Currentzis & musicaeterna | 5 et 7 avril

Festival de Pâques 2017

Mariss Jansons | 8 et 9 avril

4 LUCERNE FESTIVAL | CALENdRIER dES CoNCERTS 2017

11 août – 10 septembre Festival d’été

Ven. 11 aoûtConcert d’ouverture 18h30 | KKL Luzern, Salle de concertLUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Riccardo Chailly directionStrauss Ainsi parlait Zarathoustra op. 30 | Mort et Transfiguration op. 24 | Till l’Espiègle op. 28tarifs : 350/300/240/170/100/50 CHF Plan de salle 1, p. 21 Spectacle no 17301Nestlé S.A. – sponsor principal

Sam. 12 aoûtConcert symphonique 1 18h30 | KKL Luzern, Salle de concertLUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Riccardo Chailly directionStrauss Ainsi parlait Zarathoustra op. 30 | Mort et Transfiguration op. 24 | Till l’Espiègle op. 28tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 21 Spectacle no 17302Nestlé S.A. – sponsor principal

Théâtre musical 1 21h00 | KKL Luzern, Salle LucerneMiah Persson soprano | Michel van der Aa régievan der Aa Blank Out. opéra de chambre pour soprano et film en 3d (création suisse)tarif : 50 CHF Spectacle no 17303

Dim. 13 août Théâtre musical 2 11h00| Théâtre de LucerneLUCERNE FESTIVAL ALUMNI van der Aa The Book of Disquiet (« le livre de l’intranquillité »). ouvrage inspiré de Fernando Pessoa pour un acteur, un ensemble instrumental et un film (création suisse)tarif : 50 CHF Spectacle no 17304Swiss Re – partenaire LUCERNE FESTIVAL ALUMNI

Concert symphonique 2 18h30 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre de chambre d’Europe | Bernard Haitink direction | Anna Lucia Richter soprano | Christian Gerhaher barytonMozart Symphonie Linz en ut majeur K. 425 | Mahler choix de lieder du Knaben Wunderhorntarifs : 240/200/150/100/60/30 CHF Plan de salle 2, p. 21 Spectacle no 17305

Lun. 14 août Concert symphonique 3 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertFestival Strings de Lucerne | Daniel Dodds violon et direction | Sir James Galway flûteMozart Symphonie en ré majeur K. 111/120 (111a) | Concerto pour flûte en ré majeur K. 314 (172k/185d) | Lekeu adagio pour quatuor d’orchestre Les Fleurs pâles du souvenir lv 13 | Saint-Saëns Symphonie en la majeur op. 1tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 5, p. 22 Spectacle no 17306

Sponsors principaux


Mar. 15 aoûtConcert symphonique 4 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre de chambre d’Europe | Bernard Haitink direction | Christian Gerhaher barytonMozart Symphonie Haffner en ré majeur K. 385 | Mahler Rückert-Lieder | Mozart Symphonie Prague en ré majeur K. 504 tarifs : 240/200/150/100/60/30 CHF Plan de salle 2, p. 21 Spectacle no 17307Vontobel – sponsor du thème

Mer. 16 aoûtConcert symphonique 5 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre du Divan occidental- oriental | Daniel Barenboïm direction | Martha Argerich piano | Bassam Mussad trompetteRavel Ma mère l’oye | Chostakovitch Concerto pour piano, trompette et orchestre à cordes en ut mineur op. 35 | Tchaïkovski Symphonie no 5 en mi mineur op. 64tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 2, p. 21 Spectacle no 17310

Jeu. 17 aoûtDébuts 1 12h15 | Église Saint-LucConcert du lauréat du prix « Credit Suisse Jeunes Solistes »le programme sera communiqué après que le lauréat aura été désigné, en décembre 2016.tarif : 30 CHF Spectacle no 17309

Concert symphonique 6 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre du Divan occiden-tal-oriental | Daniel Barenboïm direction | Kian Soltani violon-celle | Yulia Deyneka violaStrauss Don Quichotte op. 35 | Ravel Le Tombeau de Couperin | Mahler adagio de la Symphonie no 10tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 2, p. 21 Spectacle no 17308Zurich Compagnie d’Assurances SA – sponsor principal

Ven. 18 aoûtConcert symphonique 7 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertLUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Riccardo Chailly directionMendelssohn ouverture et extraits de la musique de scène pour Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare op. 21 et 61 | Tchaïkovski Symphonie Manfred en si mineur op. 58tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 21 Spectacle no 17311Nestlé S.A. – sponsor principal

Sam. 19 aoûtIdentités 1 11h00| Église Saint-LucsCHpillit | Elmar Schmid direction

Winkelman nouvelle œuvre (création mondiale, commande du luCeRne FeStival et du Festival alpen-töne) | Holliger Cinq chansons d’enfant | Alb-Chehr | Gränze – Grenzentarif : 50 CHF Spectacle no 17312

Concert symphonique 8 18h30 | KKL Luzern, Salle de concertLUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Riccardo Chailly directionBeethoven ouverture d’Egmont op. 84 d’après la tragédie de Goethe | Symphonie no 8 en fa majeur op. 93 | Stravinsky Le Sacre du printempstarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 21 Spectacle no 17313Nestlé S.A. – sponsor principal

Identités 2 22h00 | Théâtre de Lucerneascolta | Simon Steen-Andersen mise en scène et régie sonSteen-Andersen Mise en scène nocturne. lecture à la lettre des classiquestarif : 50 CHF Spectacle no 17314

Dim. 20 aoûtConcert symphonique 9 10h30 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Heinz Holliger direction | Patricia Kopatchinskaja violonDebussy Khamma | Koechlin Les Bandar-log (Scherzo de signes) op. 176 | Holliger Concerto pour violon Hommage à Louis Souttertarifs : 120/100/80/70/50/30 CHF Plan de salle 5, p. 22 Spectacle no 17315

Matinée 14h30 | KKL Luzern, Salle de concertFestival Strings de Lucerne | Daniel Dodds violon et direction | Jonas Iten et Alexander Kionke violoncellesMendelssohn Symphonie pour cordes no 6 en mi bémol majeur MWv n 6 | Schneider Concerto Dr. Jekyll & Mr. Hyde pour deux violoncelles et orchestre à cordes | Sibelius impromptu pour orchestre à cordes | Nielsen Suite pour orchestre à cordes op. 1Réservations auprès de la ville de lucerne


Bernard Haitink | 13 et 15 août

daniel Barenboim | 16 et 17 août


Identités 3 16h00 | Salle paroissiale MaiHofCamerata de Zurich | Thomas Demenga violoncelle et direction Suk Méditation sur l’ancien choral tchèque « Saint-Venceslas » op. 35a | Dvořák Calme de la forêt op. 68 no 5 | Rondo en sol mineur pour violoncelle et orchestre op. 94 | Danse slave en sol mineur op. 46 no 8 (transcrite pour violoncelle et orchestre) | Janáček Sur un sentier herbeux (transcrit pour orchestre à cordes par daniel Rumler, avec des textes de Maïa Brami)tarif : 50 CHF Spectacle no 17316

Concert symphonique 10 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre symphonique de Shanghai | Yong Lu direction | Maxim Vengerov violonAvshalomov Hutongs of Peking | Tchaïkovski Concerto pour violon en ré majeur op. 35 | Chostakovitch Symphonie no 5 en ré mineur op. 47tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 3, p. 22 Spectacle no 17317

Lun. 21 aoûtRécital 1 – piano 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertMaurizio Pollini pianole programme sera communiqué ultérieurement.tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 5, p. 22 Spectacle no 17318

Mar. 22 aoûtDébuts 2 12h15 | Église Saint-LucTrio SpiegelTchaïkovski trio en la mineur op. 50 À la mémoire d’un grand artiste | Chostakovitch trio no 2 en mi mineur op. 64tarif : 30 CHF Spectacle no 17319

Concert symphonique 11 – Monteverdi 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertEnglish Baroque Soloists | Monteverdi Choir | Sir John Eliot Gardiner direction | solistesMonteverdi L’Orfeotarifs : 220/190/150/110/70/30 CHF Plan de salle 3, p. 22 Spectacle no 17321

Mer. 23 aoûtConcert symphonique 12 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertMahler Chamber Orchestra | François-Xavier Roth direction | Patricia Kopatchinskaja violonHaydn Symphonie Le Philosophe en mi bémol majeur Hob. i : 22 | Bartók Concerto pour violon no 2 Sz 112 | Suite de danses Sz 73 | Haydn Symphonie Le Miracle en ré majeur Hob. i : 96tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 3, p. 22 Spectacle no 17323

Jeu. 24 aoûtDébuts 3 12h15 | Église Saint-LucElisa Netzer harpele programme sera communiqué ultérieurement.tarif : 30 CHF Spectacle no 17322

Concert symphonique 13 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertFilarmonica della Scala | Riccardo Chailly direction | Leonidas Kavakos violonBrahms Concerto pour violon en ré majeur op. 77 | Respighi Les Fontaines de Rome | Les Pins de Rometarifs : 290/240/190/130/70/40 CHF Plan de salle 2, p. 21 Spectacle no 17320

Ven. 25 aoûtConcert symphonique 14 – Monteverdi 18h30 | KKL Luzern, Salle de concertEnglish Baroque Soloists | Monteverdi Choir | Sir John Eliot Gardiner direction | solistesMonteverdi Le Retour d’Ulysse dans sa patrie tarifs : 220/190/150/110/70/30 CHF Plan de salle 3, p. 22 Spectacle no 17324

Sam. 26 aoûtIdentités 4 11h00| KKL Luzern, Salle LucerneEnsemble de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Heinz Holliger direction | Natalia Zagorinskaya soprano | Ivan Ludlow barytonB. A. Zimmermann Kontraste. Musique pour un ballet orchestral imaginaire | Kurtág Les Messages de feu Mademoiselle R. V. Troussova pour soprano et orchestre de chambre op. 17 | Holliger Lunea. vingt-trois phrases de nikolaus lenau pour baryton et ensemble instrumentaltarif : 50 CHF Spectacle no 17325

Identités 5 15h00 | KKL Luzern, Salle LucerneEnsemble des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI Concert final du séminaire de composition. Œuvres des stagiairestarif : 50 CHF Spectacle no 17326Maurizio Pollini | 21 août


Musique de chambre 16h00 | Église Saint-LucElena Bashkirova piano | Michael Barenboïm violon | Julian Steckel violoncelleBrahms trio no 3 en ut mineur op. 101 | trio no 2 en ut majeur op. 87 | trio no 1 en si majeur op. 8tarif : 50 CHF Spectacle no 17327

Concert symphonique 15 – Monteverdi 18h30 | KKL Luzern, Salle de concertEnglish Baroque Soloists | Monteverdi Choir | Sir John Eliot Gardiner direction | solistesMonteverdi Le Couronnement de Poppéetarifs : 220/190/150/110/70/30 CHF Plan de salle 3, p. 22 Spectacle no 17328Clariant – sponsor du concert

Late Night 22h00 | KKL Luzern, Salle LucerneEnsemble de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher direction | David Kadouch piano | Patricia Kopatchinskaja violonLigeti Concerto pour piano | van der Aa Hysteresis pour clarinette, ensemble instrumental et bande-son | Ligeti Concerto pour violontarif : 50 CHF Spectacle no 17329

Dim. 27 aoûtJournée spéciale 11h00| KKL Luzern, Salle de concertHespèrion XXI | La Capella Reial de Catalunya | Jordi Savall direction | solistes« Les Routes de l’esclavage » Œuvres de six siècles différentstarif : 50 CHF (tarif réduit : 10 CHF) Spectacle no 17332

Journée spéciale 15h00 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre symphonique de Bâle Kodály Les Aventures de Háry János. Concert avec narrateur pour tous (à partir de 7 ans)tarif : 50 CHF (tarif réduit : 10 CHF) Spectacle no 17330

Journée spéciale 18h30 | KKL Luzern, Salle de concertAsian Youth Orchestra | Matthias Bamert directionMahler Sinfonie no 1 en ré majeurtarif : 50 CHF (tarif réduit : 10 CHF) Spectacle no 17334

Journée spéciale KKL LuzernPatricia Kopatchinskaja violon | Jay Campbell violoncelle | Polina Leschenko pianoEnesco Sonate pour violon et piano dans le caractère populaire roumain, no 3 en la mineur op. 25 | Kodály duo pour violon et violoncelle op. 7 | Ravel Tzigane. Rapsodie de concert pour violon et piano

L’heure et le lieu exact du concert seront communiqués ultérieurement.tarif : 50 CHF (tarif réduit : 10 CHF) Spectacle no 17333

Les autres concerts de la « Journée spéciale » seront communiqués ultérieurement.

Lun. 28 aoûtConcert symphonique 16 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher directionCerha Miroirs I–VIItarifs : 120/100/80/70/50/30 CHF Plan de salle 5, p. 22 Spectacle no 17336

Mar. 29 aoûtDébuts 4 12h15 | CasineumChiara Enderle violoncelle | Hiroko Sakagami pianoSchubert Sonate pour arpeggione et piano en la mineur d 821 | Penderecki Capriccio per Siegfried Palm | Brahms Sonate pour violoncelle et piano en fa majeur op. 99tarif : 30 CHF Spectacle no 17337

Concert symphonique 17 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre de l’Opéra national de Paris | Philippe Jordan direc-tion | Bertrand Chamayou pianoDebussy Prélude à l’après-midi d’un faune | Saint-Saëns Concerto pour piano no 5 en fa majeur op. 103 L’Égyptien | Berlioz Symphonie fantastique op. 14tarifs : 220/190/150/110/70/30 CHF Plan de salle 2, p. 21 Spectacle no 17338


Sir John eliot Gardiner |

22, 25 et 26 août

Formule « Journée spéciale » Cette formule vous permet de bénéficier d’une remise de 20% sur le tarif normal des billets. vous trouverez plus d’infor-mations à partir de mars 2017 dans la brochure du festival d’été et sur le site www.lucernefestival.ch.


Mer. 30 aoûtConcert symphonique 18 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre philharmonique de Berlin | Chœur de la Radio de Berlin | Sir Simon Rattle direction | Genia Kühmeier soprano | Mark Padmore ténor | Florian Boesch barytonHaas nouvelle œuvre (création suisse) | Haydn La Création. oratorio en trois parties Hob. XXi : 2tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 21 Spectacle no 17339Zurich Compagnie d’Assurances SA – sponsor principal

Jeu. 31 aoûtDébuts 5 12h15 | Église Saint-LucValeriy Sokolov violon | Evgeny Izotov pianole programme sera communiqué ultérieurement.tarif : 30 CHF Spectacle no 17340

Concert symphonique 19 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre philharmonique de Berlin | Sir Simon Rattle directionChostakovitch Symphonie no 1 en fa mineur op. 10 | Symphonie no 15 en la majeur op. 141tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 21 Spectacle no 17341Bucherer S.A. – sponsor du concert

Ven. 1er septembre Concert symphonique 20 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre du Mariinsky | Valery Gergiev direction Moussorgski Prélude de La Khovancht-china | Une nuit sur le mont Chauve | Chants et danses de la mort | Moussorgski/Ravel Tableaux d’une expositiontarifs : 290/240/190/130/70/40 CHF Plan de salle 1, p. 21 Spectacle no 17342Franke – sponsor du concert

Sam. 2 septembre Young Concert familial 11h00/15h00/17h00 | SüdpolEnsemble de cuivres Sonus | Annechien Koerselman idée et mise en scène | Nina Ball décors« Les Cuivres fraudeurs » un concert mis en scène (création suisse ; à partir de 7 ans)tarif : 20/10 CHF Spectacle no 17345–17347

Concert symphonique 21 14h30 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre de la LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Matthias Pintscher, Gregor Mayrhofer et Jeffrey Means direction | Jay Campbell violoncelleStreich et Kaner nouvelles œuvres pour orchestre (créations mondiales, commandes de Roche Young Commissions) | Francesconi nouvelle œuvre pour violoncelle et orchestre (création mondiale, commande du luCeRne FeStival) | Bartók Le Prince de bois Sz 60tarifs : 120/100/80/70/50/30 CHF Plan de salle 5, p. 22 Spectacle no 17350Roche – sponsor principal

Concert symphonique 22 18h30 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre du Mariinsky | Valery Gergiev direction | Daniil Trifonov et quatre autres pianistesProkofiev Concerto pour piano no 1 en ré bémol majeur op. 10 | Concerto pour piano no 2 en sol mineur op. 16 | Concerto pour piano no 3 en ut majeur op. 26 | Concerto pour piano no 4 en si bémol majeur op. 53 | Concerto pour piano no 5 en sol majeur op. 55tarifs : 290/240/190/130/70/40 CHF Plan de salle 1, p. 22 Spectacle no 17348

Identités 6 22h00 | KKL Luzern, Salle LucernePatricia Kopatchinskaja violon, idée et direction | Quatuor JACK | Ensemble des LUCERNE FESTIVAL ALUMNI | Lani Tran-Duc mise en scène « Dies irae » Concert mis en scène. Œuvres de Biber, Scelsi, Oustvolskaïa… tarif : 50 CHF Spectacle no 17344

Dim. 3 septembre Récital 2 – piano 11h00 | KKL Luzern, Salle LucerneSir András Schiff piano« Dernières sonates » Mozart Sonate en ré majeur K. 576 | Schubert Sonate en si bémol majeur d 960 | Haydn Sonate en mi bémol majeur Hob. Xvi : 52 | Beethoven Sonate en ut mineur op. 111tarifs : 170/150/110/90/60/30 CHF Plan de salle 5, p. 22 Spectacle no 17349

Concert symphonique 23 18h30 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre symphonique de Birmingham | Mirga Gražinytė-Tyla direction | Gautier Capuçon violoncelleElgar Concerto pour violoncelle en mi mineur op. 85 | Rachmaninov Symphonie no 3 en la mineur op. 44tarifs : 240/200/150/100/60/30 CHF Plan de salle 2, p. 21 Spectacle no 17351

Sir Simon Rattle | 30 et 31 août

valery Gergiev | 1er et 2 septembre


Lun. 4 septembre Concert symphonique 24 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre royal du Concert-gebouw d’Amsterdam | Daniele Gatti directionRihm In-Schrift | Bruckner Symphonie no 9 en ré mineur WaB 109tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 2, p. 21 Spectacle no 17352

Mar. 5 septembre Débuts 6 12h15 | CasineumMichael Buchanan trombone | Kasia Wieczorek pianole programme sera communiqué ultérieurement.tarif : 30 CHF Spectacle no 17353

Concert symphonique 25 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre royal du Concert-gebouw d’Amsterdam | Daniele Gatti direction | Chen Reiss sopranoHaydn Symphonie L’Ours en ut majeur Hob. i : 82 | Mahler Symphonie no 4 en sol majeurtarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 2, p. 21 Spectacle no 17354Vontobel – sponsor du thème

Mer. 6 septembre Concert symphonique 26 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre symphonique de Pittsburgh | Manfred Honeck direction | Anne-Sophie Mutter violonDvořák Suite de Roussalka op. 114 | Concerto pour violon en la mineur op. 53 | Tchaïkovski Symphonie pathétique no 6 en si mineur op. 74tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 21 Spectacle no 17355Credit Suisse – sponsor principal

Jeu. 7 septembre Débuts 7 12h15 | Église Saint-LucQuatuor Schumann Haydn quatuor L’Oiseau en ut majeur Hob. iii : 39 | Winkelman Papa Haydn’s Parrot. Hommage à Joseph Haydn pour quatuor à cordes | Schumann quatuor en fa majeur op. 41 no 2tarif : 30 CHF Spectacle no 17356

Récital 3 – Chant 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertJuan Diego Flórez ténor | Vincenzo Scalera pianole programme sera communiqué ultérieurement.tarifs : 220/190/150/110/70/30 CHF Plan de salle 4, p. 22 Spectacle no 17357

Ven. 8 septembre Concert symphonique 27 19h30 | KKL Luzern, Salle de concertRoyal Philharmonic Orchestra | Charles Dutoit direction | Martha Argerich pianoEnesco Rhapsodie roumaine en la majeur op. 11 no 1 | Schumann Concerto pour piano en la mineur op. 54 | Debussy La Mer | Ravel Bolérotarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 21 Spectacle no 17358KPMG SA – sponsor du concert

Sam. 9 septembre Young Concert pour les petits 11h00/15h00 | KKL Luzern, Salle terrassePatricia Kopatchinskaja violon | Anthony Ramaniuk clavecin« Ce petit quelque chose » Musique de Biber, Cage, Holliger… tarifs : 20/10 CHF Spectacles nos 17390/17391

Concert symphonique 28 18h30 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre philharmonique de Vienne | Michael Tilson Thomas directionL’Orchestre philharmonique de Vienne fête soixante ans de concerts à Lucerne

Beethoven Symphonie no 7 en la majeur op. 92 | le reste du programme sera communiqué ultérieurement.tarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 21 Spectacle no 17359Credit Suisse – sponsor principal

Opéra 21h00 | Théâtre de LucerneEnsemble instrumental du Théâtre de Lucerne | Herbert Fritsch mise en scèneLigeti Le Grand Macabre. opéra en quatre tableaux Première

Réservations uniquement au théâtre de lucerne

Dim. 10 septembre Young Performance 11h00/15h00 | KKL Luzern, Salle Lucerne

Young Performancele programme sera communiqué ultérieurement. tarifs : 20/10 CHF Spectacles nos 17392/17393

Concert symphonique 29 17h00 | KKL Luzern, Salle de concertOrchestre philharmonique de Vienne | Daniel Harding directionL’Orchestre philharmonique de Vienne fête soixante ans de concerts à Lucerne

Debussy Suite de Pelléas et Mélisande (réalisée par erich leinsdorf ) | Mahler Symphonie no 6 en la mineurtarifs : 320/270/220/150/80/40 CHF Plan de salle 1, p. 21 Spectacle no 17361Credit Suisse – sponsor principal



18 novembre – 26 novembre 2017 Festival de piano

Sam. 18 novembreConcertos pour piano 1 18h30 | KKL Luzern, Salle de concert Die Deutsche Kammer- philharmonie Bremen | Vladimir Jurowski direction | Martha Argerich pianoMozart Symphonie en sol majeur K. 318 | Schumann Concerto pour piano en la mineur op. 54 | Mendelssohn Symphonie écossaise en la mineur, no 3 op. 56tarifs : 220/190/150/110/70/30 CHF Plan de salle 2, p. 21 Spectacle no 17501Banque Julius Baer & Cie SA – sponsor principal

Dim. 19 novembre Journée des claviers à partir de 11h00 | KKL Luzern« Hommage à Claude Debussy »les interprètes, leur programme et les tarifs seront communiqués ultérieurement.

Lun. 20 novembre Récital 1 19h30 | KKL Luzern, Salle de concert Gabriela Montero pianole programme sera communiqué ultérieurement.tarifs : 150/120/80/50/30 CHF Plan de salle 6, p. 23 Spectacle no 17503

Mar. 21 novembre Concert d’ouverture de « Piano Off-Stage » 19h30 | KKL Luzern, Salle Lucerne Coup d’envoi du festival de jazz entrée libre

Mer. 22 novembre Débuts 1 12h15 | Église Saint-LucChristopher Park pianole programme sera communiqué ultérieurement.tarif : 30 CHF Spectacle no 17504

Duo de pianistes 19h30 | KKL Luzern, Salle de concert Güher et Süher Pekinel pianoMozart Pièce d’orgue pour une horloge en fa mineur K. 608 | Sonate pour piano à quatre mains en ut majeur K. 521 | Fugue en sol mineur K. 401 (375e) | Fugue en ut mineur K. 426 | Sonate pour deux pianos en ré majeur K. 448 (375a)tarifs : 120/100/80/50/30 CHF Plan de salle 6, p. 23 Spectacle no 17505

Sponsor principal

Gabriela Montero |

20 novembre

Güher et Süher Pekinel | 22 novembre


Jeu. 23 novembreDébuts 2 12h15 | Église Saint-LucAglaia Graf pianole programme sera communiqué ultérieurement.tarif : 30 CHF Spectacle no 17506

Récital 2 19h30 | KKL Luzern, Salle de concert Evgeny Kissin pianole programme sera communiqué ultérieurement.tarifs : 170/130/90/60/30 CHF Plan de salle 7, p. 23 Spectacle no 17507Banque Julius Baer & Cie SA – sponsor principal

Ven. 24 novembre Débuts 3 12h15 | Église Saint-LucBeatrice Rana pianole programme sera communiqué ultérieurement.tarif : 30 CHF Spectacle no 17508

Récital 3 19h30 | KKL Luzern, Salle de concert Daniil Trifonov pianole programme sera communiqué ultérieurement.tarifs : 150/120/80/50/30 CHF Plan de salle 6, p. 23 Spectacle no 17509Banque Julius Baer & Cie SA – sponsor principal

Sam. 25 novembreRécital 4 18h30 | KKL Luzern, Salle de concert Leif Ove Andsnes pianoSibelius morceaux choisis | Widmann Idyll und Abgrund. Six réminiscences de Schubert | Schubert trois pièces pour piano d 946 | Beethoven Sonate pour piano en ré mineur La Tempête op. 31 no 2 | Chopin nocturne en ut mineur op. 48 no 1 | Ballade no 1 en sol mineur op. 23tarifs : 170/130/90/60/30 CHF Plan de salle 6, p. 23 Spectacle no 17511

evgeny Kissin | 23 novembre

Piotr anderszewski | 26 novembre

leif ove andsnes | 25 novembre

Dim. 26 novembreConcertos pour piano 2 17h00 | KKL Luzern, Salle de concert Festival Strings de Lucerne | Piotr Anderszewski piano et directionSalieri Symphonie en ré majeur La Veneziana | Haydn Concerto pour clavier en ré majeur Hob. Xviii : 11 | Mozart Concerto pour piano en sol majeur K. 453 | Schubert Symphonie no 5 en si bémol majeur d 485tarifs : 220/190/150/110/70/30 CHF Plan de salle 3, p. 22 Spectacle no 17513

12 luCeRne FeStival | CalendRieR deS ConCeRtS

Festival de piano 2017

Informations pratiques

luCeRne FeStival | CalendRieR deS ConCeRtS

Formule estivale 3 ou 5 concerts au choix | p. 15

votre rendez-vous avec les stars du classique. Choisissez trois ou cinq concerts haut de gamme et vous avez vos places assurées à quelques-uns des grands moments de l’été. ● Formule estivale 1 (FE 1) : 3 concerts au choix

choisissez un concert dans chaque catégorie Premium, Star et Top● Formule estivale 2 (FE 2) : 5 concerts au choix

choisissez un concert dans chaque catégorie Premium, Star et Top, et deux concerts dans la catégorie Elite

FORMULE WEEK-END Quatre week-ends remplis de musique | p. 16

vous projetez de passer un week-end à lucerne ? la formule week-end est ce qu’il vous faut : vous avez un choix de quatre duos de concerts, il y en a pour tous les goûts.

SEMAINE à LA CARTE Profitez du festival pendant sept jours | p. 17

Pour tous les gourmands qui aiment les plaisirs variés : faites votre semaine à la carte en choisissant au moins cinq concerts sur une période de sept jours consécutifs.

FORMULE MONTEVERDI La naissance de l’opéra | p. 17

Cette formule vous permettra de voir l’intégralité du projet Monteverdi de John eliot Gardiner : les trois opéras du compositeur répartis sur cinq jours.


vous voulez les meilleures affiches et être sûr d’avoir des places ? alors le mieux est de prendre une formule. les formules vous offrent un vaste choix et vous permettent d’assister à toute une série de grands concerts.

Formules de concerts

les avantages des Formules :● Vous passez en premier pour la réservation nos formules vous permettent de réserver vos places

pour les concerts les plus demandés du festival d’été avant l’ouverture de la location.

● Vous avez plus de latitude pour le reste vous pouvez planifier votre voyage à lucerne et

choisir l’hôtel de vos rêves longtemps à l’avance.

● Vous avez un grand choix vous pouvez choisir entre plusieurs formules esti-

vales ou week-end et avec la « semaine à la carte » sélectionner exactement les concerts qui vous plaisent.

● Les programmes de concert vous sont offerts gratuitement

Pour toutes les formules, vous avez droit aux pro-grammes des concerts que vous avez choisis.

● Bonus de fidélité Pour chaque tranche de 100 CHF du montant total

de votre formule, vous recevez un bon d’achat du luCeRne FeStival d’une valeur de 10 CHF avec lequel vous pouvez acheter : soit d’autres places à l’unité, soit des Cd, dvd ou d’autres articles de notre boutique en ligne.

Informations sur les réservationsles formules de concerts sont disponibles uniquement dans les catégories de prix i à iv et peuvent être réservés par écrit dès à présent et jusqu’au 10 février 2017 au plus tard. vous trouverez les formulaires à cet effet au milieu du calendrier des concerts et sur notre site www.lucernefestival.ch. les réservations seront traitées à partir de décembre 2016 par ordre d’arrivée du courrier. Pour celles qui nous parviendront avant le 10 décembre et auront été payées par carte bancaire, nous serons en mesure de vous envoyer les places de concert avant noël. les catégories demandées seront fournies dans la mesure des disponibilités. Ces formules de concerts ne sont destinées qu’aux particuliers.


Formule estivalevotre rendez-vous avec les stars du classique

No Date | Heure Concert i ii iii iv FE 1FE 2

17310 Mer. 16/8 | 19h30Concert symphonique 5Orchestre du Divan occidental-oriental | Daniel Barenboïm | Martha Argerich | Bassam Mussad

Ravel Ma mère l’oye | Chostakovitch Concerto pour piano, trompette et orchestre à cordes en ut mineur op. 35 | Tchaïkovski Symphonie no 5 en mi mineur op. 64

170 150 110 901

des 3

1 des

317317 dim. 20/8 | 19h30Concert symphonique 10Orchestre symphonique de Shanghai | Yong Lu | Maxim Vengerov

Avshalomov Hutongs of Peking | Tchaïkovski Concerto pour violon en ré majeur op. 35 | Chos-takovitch Symphonie no 5 en ré mineur op. 47

17318 lun. 21/8 | 19h30 Récital 1 – pianoMaurizio Pollini

le programme sera communiqué ultérieurement.

17321 Mar. 22/8 | 19h30Concert symphonique 11 – MonteverdiEnglish Baroque Soloists | Monteverdi Choir | Sir John Eliot Gardiner | solistes

Monteverdi L’Orfeo

220 190 150 1101

des 3

1 des

317338 Mar. 29/8 | 19h30

Concert symphonique 17Orchestre de l’Opéra national de Paris | Philippe Jordan | Bertrand Chamayou

Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune | Saint-Saëns Concerto pour piano no 5 en fa majeur op. 103 L’Égyptien | Berlioz Symphonie fantastique op. 14

17357 Jeu. 7/9 | 19h30 Récital 3 – chant Juan Diego Flórez | Vincenzo Scalera

le programme sera communiqué ultérieurement.

TOP

17320 Jeu. 24/8 | 19h30Concert symphonique 13Filarmonica della Scala | Riccardo Chailly | Leonidas Kavakos

Brahms Concerto pour violon en ré majeur op. 77 | Respighi Les Fontaines de Rome | Les Pins de Rome

290 240 190 1301

des 3

1 des

317342 ven. 1/9 | 19h30

Concert symphonique 20Orchestre du Mariinsky | Valery Gergiev

Moussorgski Prélude de La Khovanchtchina | Une nuit sur le mont Chauve | Chants et danses de la mort | Moussorgski/Ravel Tableaux d’une exposition

17348 Sam. 2/9 | 18h30Concert symphonique 22Orchestre du Mariinsky | Valery Gergiev | solistes

Prokofiev Concertos pour piano nos 1–5

Prix total pour votre lot de 3 concerts 680 580 450 330

ELITE

17311 ven. 18/8 | 19h30Concert symphonique 7 LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Riccardo Chailly

Mendelssohn ouverture et extraits de la musique de scène pour Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare op. 21 et 61 | Tchaïkovski Symphonie Manfred en si mineur op. 58

320 270 220 1502

des5

17341 Jeu. 31/8 | 19h30Concert symphonique 19Orchestre philharmonique de Berlin | Sir Simon Rattle

Chostakovitch Symphonie no 1 en fa mineur op. 10 | Symphonie no 15 en la majeur op. 141

17352 lun. 4/9 | 19h30Concert symphonique 24Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam | Daniele Gatti

Rihm In-Schrift | Bruckner Symphonie no 9 en ré mineur WaB 109

17354 Mar. 5/9 | 19h30Concert symphonique 25Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam | Daniele Gatti | Chen Reiss

Haydn Symphonie L’Ours en ut majeur Hob. i : 82 | Mahler Symphonie no 4 en sol majeur

17359 Sam. 9/9 | 18h30 Concert symphonique 28Orchestre philharmonique de Vienne | Michael Tilson Thomas

Beethoven Symphonie no 7 en la majeur op. 92

Prix total pour votre lot de 5 concerts 1320 1120 890 630

Prem

ium

Star

Top

Elite

Catégorie | Prix (CHF)


Formule week-endquatre week-ends remplis de musique

1re Formule week-end (à partir de 250 CHF) : début en fanfareNo Date | Heure Concert i ii iii iv

17302 Sam. 12/8 | 18h30Concert symphonique 1LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Riccardo Chailly

Strauss Ainsi parlait Zarathoustra op. 30 | Mort et Transfiguration op. 24 | Till l’Espiègle op. 28

560 470 370 250

17305 dim. 13/8 | 18h30

Concert symphonique 2Orchestre de chambre d’Europe | Bernard Haitink | Anna Lucia Richter | Christian Gerhaher

Mozart Symphonie Linz en ut majeur K. 425 | Mahler choix de lieder du Knaben Wunderhorn

2e Formule week-end (à partir de 240 CH) : du « Sacre » de Chailly au tchaïkovski de vengerovNo Date | Heure Concert i ii iii iv

17313 Sam. 19/8 | 18h30Concert symphonique 8LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Riccardo Chailly

Beethoven ouverture d’Egmont op. 84 d’après la tragédie de Goethe | Symphonie no 8 en fa majeur op. 93 | Stravinsky Le Sacre du printemps

490 420 330 240

17317 dim. 20/8 | 19h30Concert symphonique 10Orchestre symphonique de Shanghai | Yong Lu | Maxim Vengerov

Avshalomov Hutongs of Peking | Tchaïkovski Concerto pour violon en ré majeur op. 35 | Chostakovitch Symphonie no 5 en ré mineur op. 47

3e Formule week-end (à partir de 230 CH) : Prokofiev puissance 5 et Birmingham au fémininNo Date | Heure Concert i ii iii iv

17348 Sam. 2/9 | 18h30Concert symphonique 22Orchestre du Mariinsky | Valery Gergiev | solistes

Prokofiev Concertos pour piano nos 1–5

530 440 340 230

17351 dim. 3/9 | 18h30

Concert symphonique 23Orchestre symphonique de Birmingham | Mirga Gražinytė-Tyla | Gautier Capuçon

Elgar Concerto pour violoncelle en mi mineur op. 85 | Rachmaninov Symphonie no 3 en la mineur op. 44

4e Formule week-end (à partir de 300 CH) : les soixante ans du Philharmonique de vienne à lucerneNo Date | Heure Concert i ii iii iv

17359 Sam. 9/9 | 18h30Concert symphonique 28Orchestre philharmonique de Vienne | Michael Tilson Thomas

Beethoven Symphonie no 7 en la majeur op. 92le reste du programme sera communiqué ultérieurement.

640 540 440 300

17361 dim. 10/9 | 17h00Concert symphonique 29Orchestre philharmonique de Vienne | Daniel Harding

Debussy Suite de Pelléas et Mélisande (réalisée par erich leinsdorf ) | Mahler Symphonie no 6 en la mineur |



Semaine à la carteProfitez du festival pendant sept jours

vous voulez profiter du festival au maximum ? Prenez une « Semaine à la carte », vous pourrez composer vous-même votre programme, choi-sir sur mesure les concerts qui vous plaisent et découvrir le festival dans toute sa variété : des nouveaux talents aux maîtres légendaires, du baroque au contemporain, du concert du ma-tin à la série « late night ».

vous trouvez le formulaire de commande pour la « Semaine à la carte » au milieu du calendrier des concerts.

mode d’emPloi :● fixez la date initiale de votre semaine festiva-

lière.● choisissez au moins cinq concerts dans la

période de sept jours consécutifs commençant à cette date.

● donnez-nous au moins deux alternatives au cas où certains concerts de votre choix seraient complets (nous prendrons contact avec vous si vos souhaits ne peuvent être satisfaits).

Formule Monteverdila naissance de l’opéra

No Date | Heure Concert i ii iii iv

17321 Mar. 22/8 | 19h30Concert symphonique 11 – MonteverdiEnglish Baroque Soloists | Monteverdi Choir | Sir John Eliot Gardiner | solistes

Monteverdi L’Orfeo

660 570 450 33017324 ven. 25/8 | 18h30Concert symphonique 14 – MonteverdiEnglish Baroque Soloists | Monteverdi Choir | Sir John Eliot Gardiner | solistes

Monteverdi Le Retour d’Ulysse dans sa patrie

17328 Sam. 26/8 | 18h30Concert symphonique 15 – MonteverdiEnglish Baroque Soloists | Monteverdi Choir | Sir John Eliot Gardiner | solistes

Monteverdi Le Couronnement de Poppée

À l’occasion du quatre-cent-cinquantenaire de la naissance de Claudio Monteverdi, John eliot Gardiner dirigera les trois opéras du maître ita-lien dont L’Orfeo, l’un des tout premiers du genre. Chaque concert sera précédé d’une présentation

de l’ouvrage (en allemand) par la conseillère ar-tistique du festival, Susanne Stähr.

vous trouvez le formulaire de commande pour la formule Monteverdi au milieu du calendrier des concerts.



rÉservations auF guiCHet

Toute l’année dans nos points de vente en SuisseÀ partir du moment où sont mises en vente les places de concert sur notre site internet, vous pouvez également acheter vos billets dans nos points de vente habituels.vous trouverez les adresses de nos points de vente en Suisse dans le calendrier des concerts page 20.

Durant le festivalen période de festival, chaque jour de 10h jusqu’au début du concert (durant le festival de Pâques à partir du 5 avril), vous pouvez acheter vos places de concert pour le festival en cours ainsi que pour le festival suivant au guichet du luCeRne FeSti-val, entrée principale du KKl luzern (côté lac).

Le soir du concertau cas où vous décideriez d’aller au concert sur au dernier moment, vous pouvez acheter des

Service

Informations sur les réservations

places sur le lieu du concert jusqu’à peu avant la fermeture des portes.

Retrait des places réservéesles places que vous avez réservées sont à votre disposition sur le lieu du concert une heure avant la fermeture des portes.

Duplicatasen cas de perte d’un billet, il est possible de se procurer un duplicata le soir du concert, au guichet, moyennant 10 CHF. le luCeRne FeStival ne pour-ra cependant délivrer de duplicata pour les billets achetés anonymement au guichet du festival ou dans un autre point de vente.

Revente de places de concertSi un concert affiche complet, il est possible de faire revendre sa place. il sera perçu une commis-sion de trente pour cent du prix du billet. les frais de virement bancaire seront à la charge du béné-

dates d’ouverture de la loCation

1er – 9 avril 2017

sur notre site internet à partir du 7 novembre 2016, 12h00par courrier ou par fax à partir du 11 novembre 2016par téléphone à partir du 19 novembre 2016, du lundi au vendredi de 10h00 à 17h00 (également le sam. et le dim. pendant la durée du festival)

11 août – 10 septembre 2017

sur notre site internet à partir du 13 mars 2017, 12h00par courrier ou par fax à partir du 17 mars 2017par téléphone à partir du 1er avril 2017, du lundi au vendredi de 10h00 à 17h00 (également le sam. et le dim. pendant la durée du festival)

18 – 26 novembre 2017

sur notre site internet à partir du 2 août 2017, 12h00par courrier ou par fax à partir du 4 août 2017par téléphone à partir du 11 août 2017, du lundi au vendredi de 10h00 à 17h00 (également le sam. et le dim. pendant la durée du festival)

Festival d’ÉtÉ

Festival de Piano

Festival de Pâques


ficiaire du virement. le festival ne garantit pas la revente des places reprises. les billets imprimés par le client ainsi que les places achetées anonyme-ment au guichet du luCeRne FeStival ou dans un autre point de vente sont exclus de la revente.

rÉduCtions & oFFres sPÉCialesRéductions pour étudiants, scolaires, et titulaires d’une CarteCulturePour les concerts qui n’affichent pas complet, les étudiants, scolaires, apprentis, membres du Jugend-theaterklub de moins de trente et un ans, et titulaires de la CarteCulture (Kulturlegi) peuvent acheter des billets à 20 CHF dans l’heure précédant le début du concert sur présentation d’une pièce d’identité valable. aucun tarif pré-férentiel ne pourra être accordé après le début du concert. une pièce d’identité pourra être réclamée lors de contrôles sur les lieux du concert. on trouvera des informations sur les offres spéciales pour étudiants sur le site www.lucernefestival.ch.

Offre spéciale « Au concert en famille »quoi de plus beau que d’initier ses enfants aux joies de la musique classique ? Pour certains concerts du luCeRne FeStival, l’achat d’un billet vous donne droit à un deuxième billet gratuit de même catégorie pour un enfant. vous trouverez la liste de ces concerts sur le site www.lucernefestival.ch.

utile À savoirOuverture des portesdans la salle de concert du KKl, l’ouverture des portes a lieu trente minutes avant le début du concert. dans la salle lucerne du KKl et dans les autres lieux de concert, l’ouverture des portes ne se fait parfois que peu avant le début du concert. Par égard pour les musiciens et pour le public, les spectateurs en retard ne seront admis dans la salle qu’à l’entracte ou conformément aux instructions du personnel de salle. il peut arriver qu’il n’y ait pas d’entracte ni de possibilité d’entrer en retard. Si vous n’avez pu assister à un concert pour cause de retard, votre billet ne pourra être remboursé.

Interdiction de filmer, photographier et enregistrerdans la salle de concert, il est strictement inter-dit de filmer, photographier et enregistrer avant, pendant et après le concert, y compris pour un usage privé. tout contrevenant sera exclu de la salle. le luCeRne FeStival enregistre et filme certains concerts. en achetant une place de concert, le client accepte l’utilisation par le lu-CeRne FeStival d’enregistrements où il est susceptible d’apparaître de manière reconnais-sable.

Conditions générales de ventevous êtes priés de respecter les conditions générales de vente du luCeRne FeStival dont vous pouvez prendre connaissance sur le site www.lucernefestival.ch.

Informations pour les personnes en fauteuil roulantdans la salle de concert du KKl luzern, six places pour personnes en fauteuil roulant, avec une bonne vue sur la scène, sont à votre dispo-sition à tarif préférentiel. nous ne pouvons garantir que la personne accompagnatrice pourra obtenir une place à proximité de la per-sonne en fauteuil roulant ni dans la même catégorie. l’entrée de plain-pied dans le KKl vous donne accès directement au foyer où des ascenseurs vous conduisent à tous les étages du bâtiment. les toilettes pour handicapés se trouvent au rez-de-chaussée, près des ves-tiaires. il y a également des places pour per-sonnes en fauteuil roulant dans les autres lieux de concert. Si vous avez besoin d’aide sur le lieu du concert, n’hésitez pas à vous adresser au personnel du festival qui se fera un plaisir de vous prêter assistance.

Billetterie & RenseignementsluCeRne FeStivalBilletterie & Renseignements Case postale CH–6002 lucernetél. +41 (0)41 226 44 80fax +41 (0)41 226 44 [email protected]


il n’est pas possible d’utiliser des bons du luCeRne FeStival, d’obtenir un duplicata d’un billet de concert ou de donner des places à la revente dans les points de vente.

Points de vente en Suisse

Bâle Musik Hug Basel Freie Strasse 70 | 4001 Bâlelundi–vendredi, 10h00–18h30 | jeudi, 10h00–19h00 | samedi, 10h00–18h00

Kulturhaus Bider & Tanner Vorverkaufsstelle

aeschenvorstadt 2 | CH–4010 Bâlelundi–mercredi et vendredi, 9h00–18h30 | jeudi, 9h00–20h00 |samedi, 9h00–18h00

luCerne KKL Kartenverkauf (Entrée côté gare)

europaplatz 1 | CH–6002 lucernelundi–vendredi, 9h00–18h30 | samedi, 10h00–16h00

Musik Hug Luzern luzernerstrasse 45 | CH–6030 ebikonMardi–vendredi, 10h00–18h30 | samedi, 9h00–16h00

soleure Zentrale Vorverkaufsstelle Buchhandlung Säli

Ritterquai 4 | CH–4500 Soleurelundi, 14h00–18h30 | mardi–vendredi, 9h00–12h00 et 14h00–18h30 | samedi, 9h00–17h00

sursee von Matt AG Buchhandlung

Rathausplatz 2 | CH–6210 Surseelundi, 13h30–18h30 | mardi–vendredi, 7h45–12h00 et 13h15–18h30 (jeudi jusqu’à 20h00) | samedi, 8h30–16h00

saint-gall Musik Hug St. Gallen Fürstenlandstrasse 96 | CH–9014 Saint-GallMardi–vendredi, 10h00–19h00 | samedi, 10h00–17h00

ZuriCH Musik Hug Zürich limmatquai 28–30 | CH–8022 Zurichlundi–vendredi, 10h00–18h30 | samedi, 10h00–17h00

Musikhaus Jecklin Rämistrasse 30 | 8024 Zürich lundi–vendredi, 10h00–18h30 | samedi, 10h00–17h00

Service


Plans de salle

Plan de salle 1

Spectacle no

Festival d’été 1730117302, 17311, 17313, 17339, 17341, 17355, 17358, 17359, 17361

17342,17348

Prix par catégorie en CHF

i 350 320 290

ii 300 270 240

iii 240 220 190

iv 170 150 130

v 100 80 70

vi 50 40 40

côté gauche

4e galerie droite3e galerie droite3e galerie droite1e galerie droite

4e galerie gauche3e galerie gauche2e galerie gauche1e galerie gauche

côté droit

4e balcon

3e balcon

2e balcon

1e balcon

orchestre

Scène

Tribune d’orgue

Plan de salle 2

côté gauche



côté droit

4e balcon

3e balcon

2e balcon

1e balcon

orchestre

Scène

Tribune d’orgue

Spectacle no

Festival d’été 17352, 17354 17320

17305,17307,17351

17338 17308, 17310




i 320 290 240 220 170

ii 270 240 200 190 150

iii 220 190 150 150 110

iv 150 130 100 110 90

v 80 70 60 70 60

vi 40 40 30 30 30


Plan de salle 3

Spectacle no

Festival d’été 17321, 17324, 17328 17317, 17323




i 220 170

ii 190 150

iii 150 110

iv 110 90

v 70 60

vi 30 30

côté gauche



côté droit

4e balcon

3e balcon

2e balcon

1e balcon

orchestre

Scène

Tribune d’orgue

Plan de salle 4

côté gauche



côté droit

4e balcon

3e balcon

2e balcon

1e balcon

orchestre

Scène

Tribune d’orgue

Spectacle no



i 220

ii 190

iii 140

iv 100

v 60

vi 30

Spectacle no

Festival d’été17306,

17318, 17349 17315,

17336, 17350

Festival de Pâques 17109 17106, 17108


i 170 120

ii 150 100iii 110 80iv 90 70v 60 50vi 30 30

Plan de salle 5

côté gauche



côté droit

4e balcon

3e balcon

2e balcon

1e balcon

orchestre

Scène

Tribune d’orgue

Service

Plan de salle 6

côté gauche



côté droit

4e balcon

3e balcon

2e balcon

1e balcon

orchestre

Scène

Tribune d’orgue

Plan de salle 7

côté gauche



côté droit

4e balcon

3e balcon

2e balcon

1e balcon

orchestre

Scène

Tribune d’orgue

Spectacle no

Festival de piano 17511 17505 17503, 17509


i 170 120 150

ii 130 100 120iii 90 80 80iv 60 50 50v 30 30 30

Spectacle no



i 170

ii 130 iii 90 iv 60 v 30

Crédits photographiquesp. 1 : photo Stefan deuber – p. 2, 6 (en haut et en bas), 7 (en bas) et 9 (en bas) : photos Priska Ketterer/luCeRne FeStival – p. 4 (en haut) et 12 (en haut) : photos Peter Fischli/luCeRne FeStival – p. 8 : photo Sim Canetty-Clarke – p. 9 (en haut) : photo andrea Huber – p. 11 (à gauche) : photo Shelley Mosman – p. 11 (à droite) : photo Cihan alpgiray – p. 12 (en bas) : photo MG de Saint venant – p. 12 (à droite) : photo Chris aadland

Ce calendrier des concerts a été publié en octobre 2016.le festival se réserve le droit de modifications ultérieures. les tarifs imprimes sont sans garantie.

imprimé en Suisse | © 2016 luCeRne FeStival


www.lucernefestival.ch

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