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P R É S E N T E

M A N O L O C H R É T I E N

“ 69, ANNÉE HÉROÏQUE ”

E X P O S I T I O N P H O T O G R A P H I Q U E

C I N Q U E N T E N A I R E DE C O N C O R D E ET DU P R E M I E R PAS DE L ’ HOMME SUR LA L UN E

E X P O S I T I O N

du j eud i 7 au s amed i 30 n o v e m b r e 2019

V E R N I S S A G E S

m e r c r e d i 6 n o v e m b r e de 18h30 à 2 1 h 3 0

d imanche 10 n o v e m b r e de 16h00 à 19h00

Planète Ciel / Exoplanète #3 - 120x120 cm - exempaire n°1/3 - ©Manolo Chrétien

” Les artistes sont des enfants ininterrompus, des regardeurs de ciel, impossibles à élever. ” Christian Bobin éditions Gallimard

1969

Il y a 50 ans, la France entière fredonnait «69, année érotique »

de Serge Gainsbourg & Jane Birkin, et «notre» Johnny Hallyday s’époumonait sur la chanson « Que je t’aime ».

le 2 mars 1969, dans le ciel de Toulouse, un grand pas dans

l’aéronautique mondiale était franchi : le prototype de l’oiseau

rare Concorde s’envolait pour la première fois, piloté par le

grand André Turcat et son équipage.

Le 21 juillet, le monde entier assistait en direct au premier pas

de l’homme sur la Lune : Neil Armstrong devenait un héros

Extra-terrestre, et l’année 1969 l’année du siècle : celle des défis

les plus audacieux, jamais renouvelés aujourd’hui pour certains,

notamment ceux de la conquète de la Lune et Concorde.

Ce sont les deux sujets que Manolo Chrétien aborde dans cette

série hommage qu’il nomme « 69 ANNÉE HÉROÏQUE ».

Face Concorde - 120x120 cm - ex. n°1/3 - ©Manolo Chrétien

Planète Ciel - Exoplanète #15 M

120x120 cm - ex. n°1/3 - ©Manolo Chrétien

L’ARTISTE

Élevé entre les lumières de la Méditerranée et de la Manche, Manolo Chrétien a été biberonné au Kérosène en bout de piste aérienne d’Orange, où il est tombé du ciel en 1966.

Il s’est passionné pour la photographie le jour où son père, de retour de Moscou dans les années 1980, lui offre un « Lomo », appareil photographique utilisé par le KGB, devenu mythique depuis.

Plasticien dans l’âme, il s’est orienté vers des études artistiques à l’ENSAAMA Olivier-de-Serres à Paris. Il y rencontre son épouse, Céline-Pia, avec laquelle il fonde une agence de design gra- phique en 1991, et partage sa vie artistique.

Parallèlement à son activité de graphiste, il poursuit sa quête photographique en trois étapes clés : d’abord la thématique « Effets Mer » en 1990, où son passé d’enfant de la Mer le guide vers l’usure du temps et il va saisir dans le détail les sur- faces exposées à la corrosion maritime ( navires, containers,…) ainsi que les reflets métalisés de l’eau à contre-jour, lorsque la mer révèle cet effet de « peau de sardine ».

Concorde Cockpit L - 100x150 cm - ex. n°1/3 - ©Manolo Chrétien

Ensuite débutent ses « Aluminations » (nom qu’il invente à l’époque partir de ses « mots-clefs » : hallucinations, illumina- tions, et aluminium) avec la série « Juste-Ciel » en 1995, où son passé d’enfant de l’Air (son père, Jean-Loup Chrétien était pilote d’essai à l’époque) resurgi à travers des prises de vues rappro- chées des aéronefs qui ont bercé son enfance en bout de piste aérienne du Sud de la France dans les années 1970.

Manolo poursuit sa quête des lumières aux effets métalliques de- puis maintenant plus de vingt ans, sur les trois thèmes que sont l’air (aéronefs), la terre (reflets urbains), et l’eau (l’œuvre du vent et du courant)

Ses photographies sont exposés dans des galeries d’art contem- porain en France, en Europe et dans le monde.

Over Concorde L - ex. n°1/3 - 100x150 cm - ©Manolo Chrétien

MANOLO EN QUELQUES DATES

• 1966 • Naissance le 24 septembre à Orange, Vaucluse

• 1966-1981 • Sensibilisation aux couleurs et aux matières entre la

Provence (scolarité) et la Bretagne nord (baie de Morlaix).

• 1982 • Son père lui offre un appareil LOMO 24 x 36 (utilisé par le KGB

à l’époque) lors d’un voyage à Moscou.

Débuts en photographie et fascination pour la matière et les couleurs.

• 1984 • Baccalauréat série E - Paris.

• 1985 • ESTACA (école d’ingénieur aéronautique) à Levallois-Perret.

Pratique intense de la photographie : révélation et abandon des études

scientifiques. Concours d’entrée en Écoles d’Art Appliqués.

• 1986 • ENSAAMA – (Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués)

à Paris 75015

• 1989 • Premier emploi : Designer, Peintre-illustrateur de surfs à l’unité

chez Swell Expression à Collioure (66)

• Pratique de la photo de plus en plus régulière

• Passion pour la corrosion et les friches industrielles, débuts en peinture

• 1989 • Décoration unique d’avions privés. Peintre-illustrateur de surfs

et de windsurfs à Maui, Iles Hawaii. Reportages photographiques pour

la presse spécialisée.

• Acquisition d’un appareil photo moyen-format argentique.

Over Concorde L - ex. n°1/3 - 100x150 cm - ©Manolo Chrétien

Over Concorde L - ex. n°1/3 - 100x150 cm - ©Manolo Chrétien

• 1990 • Designer - Graphiste dans l’agence Barrault Design - Paris

• 1991 • « Photo-graphiste » indépendant, installation à Blois.

Application des acquis en peinture de surfs au domaine aéronautique.

• 1993 • Admission à la Maison des Artistes

• 1995 • Premiers tableaux réalisés à partir de l’assemblage de bois et

métaux corrodés « Pixels maritimes ».

• Début d’un reportage photographique sur le thème « Intime Loire ».

• 1997- 2000 • Développement d’un principe de corrosion sur des tirages

photographiques et préparation d’une série de 100 tirages grand format

sur toile. Premières expositions à Levallois-Perret, Paris et Blois.

• 2001- 2007 • Développement du principe « Aluminations® » : tirage

fine Art sur feuilles d’aluminium brossé issues à 30% de l’aviation

recyclée, pour les thématiques « Juste-Ciel » et « New-York Citillusions ».

• Depuis 2008 • Expositions « Aluminations® » : Photographies

plasticiennes grand format en galeries d’art en France et à l’étranger.

Over Concorde L - ex. n°1/3 - 100x150 cm - ©Manolo Chrétien

Over Concorde L - ex. n°1/3 - 100x150 cm - ©Manolo Chrétien

PRINCIPALES EXPOSITIONS

Sept 2018 • Sept 2015

• « Aluminations » - galerie Leroyer Montréal

2018

• « Good Vibes » - galerie GADCOLLECTION – PARIS 4eme

• « Aluminations » - galerie Winston – Dinard

2017 – 2018

• « Nose Art » - Madgallery Dubai / Madgallery Taipai / Madgallery

Genève

2017

• « Fusion » - galerie Arnaud Bard – Boulogne

• « 20 ans de photographies aéronautiques » - galerie Winston –

Dinard

2016

• « Travel the world and the seven seas » - galerie GADCOLLECTION

– Paris 4eme

2015

• « L’œuvre du vent » - galerie XIN’ART

• Exposition collective - galerie Arnaud Bard – Boulogne

• « Aluminations » - RedSea Gallery - Singapour

2014

• « Anémorphoses, l’œuvre du vent » galerie Arnaud Bard –

Boulogne

• « Anémorphoses, l’œuvre du vent » galerie Less is more - Bruxelles

• « Anémorphoses, l’œuvre du vent » HÉLIFIRST – galerie Arnaud

Bard Boulogne

On parle de lui :

« Le bizarre, le flou... »

« Ce travail photographique autour des avions - photos imprimées sur de

l’aluminium – deviendra son fil rouge. Cette traque des reflets, de « l’aspect métal

hurlant, métal brillant, réfléchissant », cette « captation du réel mis à distance »,

il la baptise « alumination ». Il dit aimer « les distorsions, le bizarre, le flou, quand

ce n’est pas vraiment aligné », insiste-t-il.

Il photographie aussi les carlingues de vieilles voitures ou les vagues en vitesse

lente. Des vagues concentrées et évanescentes dont il accentue les stries du

mouvement. Il sait les contempler une journée entière. « Pas une seule ne se

ressemble ». Comme une infinité de mouvements qu’il capte à contre-jour, «

quand la mer a un effet peau de sardines ».

À la fois photographe plasticien, coloriste, chef d’entreprise, il « assume et contrôle

la production de toutes les œuvres ».

Avec sa femme Céline, il a également entamé un travail photographique sur les

nuages, le fractal dans la nature. Mais il avoue avoir du mal à photographier les

gens. Trop timide pour le face-à-face. Mais regardeur de ciel, comme l’écrit

Bobin. »

Par Guénaëlle Daujon

« SER UN NIÑO, asomarse por la ventana de la habitación al despertar

y encontrarse cara a cara con un helicóptero desde cuya cabina una voz

familiar grita “Hora de levantarse, chicos”, debe marcar tu vida.

Con el proyecto Nose Art, el fotógrafo francés Manolo Chrétien

homenajea aquel recuerdo de su niñez. El artista ha fotografiado el

morro (nose, en inglés) de conocidos aviones con la misma perspectiva

que tenía de aquel Alouette (alondra), helicóptero pilotado por su padre

–el primer astronauta francés, Jean-Loup Chrétien–, que quedó grabada

en su memoria. »

Pour El pais, février 2017

«As the work of an artist is often a reflection of his personal history, Chrétien’s

pieces relate his life story: “I grew up at the end of the runway of the Orange air

base, and my father who was a test pilot flew over us day and night, so imagine

the influence on his three darlings who admired him doing acrobatics in the sky

and eagerly waited for him to come tell us about his exploits! My father had always

dreamed of being an artist (pianist), but his mother wouldn’t hear of it. He

succeeded in conveying to us his passion for music and drawing, which he masters

perfectly. I became interested in art rather late, but I’d spent my time drawing

airplanes and boats from very young (three years old), and I’d always dreamed of

being a creator, inventor, engineer and designer since I was 10 years old.”

[…]

In 1998, Chrétien had returned to the military airbase where the planes that had

fired his imagination as a young boy were stocked – Mystère IV, SMB2, Mirage III,

Fouga and Noratlas – rediscovering them with the same feeling of amazement.

This was when he started his Aluminations series, using a unique technique that

is a mixture of aluminum, that of the planes that he has hunted down for over 15

years; illuminations, those due to the magic of the reflection in the riveted metal

when it is mirror-polished; and hallucinations due to the effects of visual

deformations resulting from the metal’s undulations. “The artist is a witness of his

time,” he explains. »

Par Y-Jean Mun-Delsalle

Contact Galerie

Arnaud Bard

Email : info@fae.fr

Tel : 06 70 77 36 47

Site : www.galeriearnaudbard.com

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