Créée dans les années 1980 par feu la comtesse Mona Bismarck, la Mona Bismarck Foundation dont le siège situe dans l’état deNew York, soutient des activités artistiques, littéraires, scientifiques et pédagogiques favorisant principalement les liens entre laFrance et les Etats-Unis. Ce centre dynamique propose gratuitement au public un programme éclectique composé d’expositions, deséminaires ou d’événements. La Mona Bismarck Foundation accueille également plusieurs associations franco-américaines.

Entreprise exerçant son activité dans plus de 100 pays et comptant quelque 300 000 employés, Bank of America Merrill Lynch s’efforcede promouvoir une meilleure compréhension culturelle à travers le monde, avec la conviction que cela favorisera les perspectiveséconomiques. Fondé sur une pratique des affaires responsable et une bonne citoyenneté d’entreprise, l’engagement global du groupedans le domaine artistique se traduit par son soutien à un vaste éventail de programmes. Ceux-ci vont du parrainage de spectaclesitinérants et d’expositions spéciales à la transformation de la collection d’art de l’entreprise en un fonds public ; Art in our Communities®

est en cela destiné à prêter des expositions complètes à des musées et galeries, à titre gratuit. La Fondation Bank of America fournitpar ailleurs un appui philanthropique à diverses associations à vocation artistique, qu’il s’agisse de programmes d’éducation deterrain ou d’institutions de classe internationale œuvrant à la création d’une société culturellement plus éveillée.

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PHOTOGRAPHIES DE LA COLLECTION BANK OF AMERICA MERRILL LYNCH

DU 10 SEPTEMBRE AU 6 NOVEMBRE 2010MONA BISMARCK FOUNDATION 34 AVENUE DE NEW YORK – 75116 PARIS

MADE IN CHICAGOPHOTOGRAPHIES DE LA COLLECTION BANK OF AMERICA MERRILL LYNCHMONA BISMARCK FOUNDATION DU 10 SEPTEMBRE AU 6 NOVEMBRE 2010

Art Sinsabaugh, Chi. La. #23, 1964, épreuve gélatino-argentique, 13,3 x 49,2 cm © Elisabeth Sinsabaugh de la Cova and Katherine Anne Sinsabaugh

FRANCECOMMUNICATION & CIE

Béatrice Manson et Christian Lemoine de La Sallepresse@comcie.com+ 33 (0) 1 44 83 97 38+ 33 (0) 6 08 56 23 91

34, avenue de New York, 75116 Paris+ 33 (0) 1 47 23 38 88info@monabismarck.org / www.monabismarck.orgHeures d’ouverture :De 12h00 à 18h30(sauf dimanche, lundi et jours fériés)Métro (ligne 9) Alma-Marceau ou Iéna / Bus 72Entrée libre

La Mona Bismarck Foundation choisit avec soin chacun de ses projets, en accord avec sa politique établie :celle-ci tient dans l’organisation d’activités franco-américaines à but non lucratif, activités qui doivent refléterles goûts de notre fondatrice, la Comtesse Mona Bismarck. Tous ces projets sont de nature très diverse.Made in Chicago : Photographies de la collection Bank of America Merrill Lynch, organisée en partenariat avecle Comité Paris-Chicago et Bank of America Merrill Lynch, est sans conteste dans l’esprit de cette politique. LaComtesse Mona Bismarck a en effet passé beaucoup de son temps devant l’objectif ; belle et photogénique, denombreux photographes – dont Steichen, Horst et Cecil Beaton – ont souhaité qu’elle pose pour eux.Le Comité Paris-Chicago, de son côté, est une association qui partage l’objectif de la Mona Bismarck Foundation,visant à promouvoir l’entente entre la France et les Etats-Unis à travers son programme d’activités. QuandMme Renée Johnson, amie de longue date de la Mona Bismarck Foundation, évoqua avec moi l’éventualité d’unpartenariat avec Bank of America Merrill Lynch afin de présenter l’exposition Made in Chicago au public français,ce projet m’a semblé convenir parfaitement à notre centre culturel parisien.La Mona Bismarck Foundation est heureuse de présenter cette passionnante exposition, que Bank of AmericaMerrill Lynch nous a gracieusement prêtée dans le cadre de son programme Art in our Communities®.

C. RajakarunaPresident, Mona Bismarck Foundation

La Mona Bismarck Foundation choisit avec soin chacun de ses projets,

INTERNATIONALCOHN & WOLFEAdam Stonesadam.stones@cohnwolfe.com+ 44 (0) 20 7331 5370+ 44 (0) 79 7125 0741

NOTES POUR LA PRESSE

En 1937, László Moholy-Nagy, d’origine hongroise, arriva à Chicago où il fondala New Bauhaus/American School of Design, expérience pédagogique quiallait bouleverser le monde de la photographie. Cet homme aux talents mul-tiples, qui avait enseigné pendant la République de Weimar, en Allemagne,introduisit une approche radicalement nouvelle de l’enseignement en appli-quant des méthodes dérivées de l’idéal utopique de la Bauhaus qui voulaitassocier design innovant et technologie afin d’améliorer la vie quotidienne2.La photographie constituait le moyen parfait d’atteindre cet objectif, car ellerequiert l’association de la connaissance technique et de l’esprit créatif pourfixer une image.

En 1944, la New Bauhaus/American School of Design fut rebaptisée définiti-vement Institute of Design (ID). L’ID fut l’une des premières universités àenvisager la photographie en tant que discipline et à l’enseigner comme uneforme d’art. Sous la direction de Moholy, la photographie fut enseignée demanière expérimentale, comme le moyen incontournable d’atteindre un degrémoderne d’alphabétisation2. Moholy estimait impératif que tous les étudiantsatteignent un niveau d’alphabétisation visuelle équivalent à leur niveau delecture et d’écriture ; sans ces connaissances, pensait-il, un artiste ne pouvaitni fonctionner, ni participer à la société moderne. L’ID créa un nouveau centrephotographique américain, modifiant les techniques d’enseignement de laphotographie et permettant à Chicago de prendre sa place au côté des deuxcentres photographiques les mieux établis du pays, New York et San Francisco3.

En 1967, Beaumont Newhall, premier grand conservateur d’expositionsphotographiques américain, fut chargé de créer une collection d’entreprise àChicago pour l’un des ancêtres de Bank of America Merrill Lynch4. Parmi les

premières épreuves acquises par Newhall figuraient celles des artistes etprofesseurs réputés associés à l’ID, Harry Callahan et Aaron Siskind. Newhallobtint aussi des œuvres d’éminents élèves de l’école, Ray K. Metzker et ArtSinsabaugh. Puis il fit l’acquisition de travaux de photographes célèbresinspirés par leur passage à Chicago, parmi lesquels se distingue Robert Frank,auteur du chef d’œuvre Political Rally en 1956. Les acquisitions de Newhallformèrent un patrimoine de départ dont s’inspirèrent les conservateurs quilui succédèrent et qui continuèrent à acheter des œuvres produites par desartistes intéressants et provocateurs travaillant à Chicago.

Bank of America Merrill Lynch acquit cette extraordinaire collection dephotographies en octobre 2007. Elle entreprend aujourd’hui de la faireconnaître au public, fidèle à son engagement de favoriser les arts au sein dela communauté mondiale. Made in Chicago, avec environ 90 photographiesde 48 artistes, est la plus grande exposition tirée de cette collection présentéehors des États-Unis.

À l’image de l’ID, qui encourage ses étudiants à multiplier les expériences età explorer une grande diversité de sujets, cette exposition présente unegrande variété d’œuvres et reflète les sensibilités d’artistes très différents.Certains artistes sans liens avec l’ID furent inspirés par les travaux nés duprogramme de Moholy. Ces images, créées entre 1937 et 2007, font la lumièreà la fois sur l’histoire et le statut actuel de ce grand centre de l’art photo-graphique qu’est Chicago.

Whitney Bradshaw, Conservatrice des expositions photographiques,Collection de Bank of America.

Grâce au regroupement de Bank of America et de Merrill Lynch,nous réalisons à ce jour des affaires dans plus de 100 pays,où nous employons près de 300 000 personnes. Les artssont une occasion privilégiée de franchir les frontières etd’atteindre nos clients, nos associés, tous ceux qui vivent ettravaillent dans les sociétés où nous sommes implantés.

Nous avons donc pour vocation de créer des événementsculturels communs aux différents publics dans le mondeentier. L’exposition à Paris de Made in Chicago en est un par-fait exemple, qui donne à voir ces photos extraordinairesd’artistes américains et étrangers de l’école de Chicago. Cequi nous motive essentiellement à investir dans ce domaine,c’est la capacité des arts à développer une meilleure ententeculturelle. Problèmes de stabilité économique, niveaux de vie,environnement, la paix et la prospérité des nations et despersonnes... Autant de nécessités d’un socle d’ententeculturelle et de tolérance pour avancer vers des solutions.

Par notre investissement, nous contribuons à augmenter lenombre d’amateurs d’arts, à évoluer vers une société plussaine et plus éveillée en matière de culture. Et, en mêmetemps, le soutien à cette noble cause renforce notre com-préhension des pays avec lesquels nous travaillons

Rena DeSisto, Vice présidente du progamme Global Arts & Culture,Bank of America Merrill Lynch

PHOTOS DE GAUCHE À DROITE

Cecil McDonald Jr., Frances Before Dinner, 2005,tirage jet d’encre, 78,7 x 104,1 cm© Cecil McDonald Jr. Courtesy Catherine Edelman Gallery

Harry Callahan, Chicago, 1950,épreuve gélatino-argentique, 22,9 x 33,02 cm© The Estate of Harry Callahan,Courtesy Pace/MacGill Gallery, New York

Yasuhiro Ishimoto, Untitled, 1949-50,épreuve gélatino-argentique, , 20,9 x 20,3 cm© Yasuhiro Ishimoto.

Harry Callahan, Chicago (Trees in Snow), 1950,épreuve gélatino-argentique, 38,1 x 40,6 cm© The Estate of Harry Callahan,Courtesy Pace/MacGill Gallery, New York

1 – Hattula Moholy-Nagy, “László Moholy-Nagy: An Appreciation,” in David Travis andElizabeth Siegel, eds., Taken by Design: Photographs from the Institute of Design, 1937 – 1971(Chicago: University of Chicago Press, 2002) p. 13.

2 – Lloyd C. Engelbrecht, “Educating the Eye: Photography and the Founding Generation at theInstitute of Design, 1937 – 46,” in David Travis and Elizabeth Siegel, eds., Taken by Design:Photographs from the Institute of Design, 1937 – 1971 (Chicago: University of ChicagoPress, 2002) p. 17.

3 – Ibid., p. 17.

4 – In 1940 Beaumont Newhall devint le premier directeur de la photographie du Museum ofModern Art de New York. De 1948 à 1958, il fut conservateur de la George Eastman House deRochester, N.Y., et de 1958 à 1971, dirigea l’Eastman House. Au cours des 23 années qu’il ypassa, il rassembla l’une des plus grandes collection de photographies du monde.

Photo couverture :Nathan Lerner,Light Volume, 1937,épreuvegélatino-argentique,28.9 x 40.3 cm© Kiyoko Lerner