Hernani

THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIER

En couverture : Félicien Juttner. Ci-dessous : Jennifer Decker. © Brigitte Enguérand

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Éditions L’avant-scène théâtre

Le théâtre françaisdu Moyen Âge et de la Renaissance

XIIe - XVIe siècles

à paraître en octobre 2014

de la Comédie-Française

Les Nouveaux Cahiersde la Comédie-Française

Les Nouveaux Cahiersde la Comédie-Française

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Cahier n°9 Carlo ONI DGOL 0 | Cahier n°10 €. Disponibles dans les boutiques de la Comédie-Fente 1rix de vP

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avecCatherine SAUVAL*

Bruno RAFFAELLICoraly ZAHONERO*

Jérôme POULYNicolas LORMEAU

Félicien JUTTNERJennifer DECKER

avec la voix de Thierry HANCISSE

*en alternance

Doña Josefa, le Laquais, un montagnardet un conspirateurDon Ruy Gomez de SilvaDoña Josefa, le Laquais, un montagnardet un conspirateurDon CarlosDon Ricardo, un montagnard et unconspirateurHernaniDoña Sol de Silva

Une production de la Comédie-Française, en coréalisation avec le Printemps des Comédiens.Ce spectacle a été créé au Printemps des Comédiens à Montpellier, du 29 juin au 1er juillet 2012,puis repris au Théâtre du Vieux-Colombier du 30 janvier au 17 février 2013.

La Comédie-Française remercie M.A.C. COSMETICS I Champagne Barons de Rothschild I Baron Philippede Rothschild SA.

L’avant-scène théâtreRéalisation du programme

HernaniVictor Hugo

DU 10 JUIN AU 6 JUILLET 2014durée 2h

Version scénique et mise en scène Nicolas Lormeau

Scénographie Nicolas LORMEAU I Musique originale Bertrand MAILLOT I CostumesRenato BIANCHI I Lumières Pierre PEYRONNET I Collaborateur artistique PatrickHAGGIAG I Les décors et costumes ont été créés dans les ateliers de la Comédie-Française.

Reprise

La troupe de laComédie-FrançaiseJUIN 2014

Gérard Giroudon Claude Mathieu Martine Chevallier Véronique Vella Catherine Sauval

Michel Favory Thierry Hancisse Anne Kessler Cécile Brune Sylvia Bergé Éric Ruf

Éric Génovèse Bruno Raffaelli Christian Blanc Alain Lenglet Florence Viala Coraly Zahonero

Denis Podalydès Alexandre Pavloff Françoise Gillard Céline Samie Clotilde de Bayser Jérôme Pouly

Laurent Stocker Guillaume Gallienne Laurent Natrella

Serge Bagdassarian Hervé Pierre

Nicolas Lormeau

Bakary Sangaré

Benjamin Jungers Stéphane Varupenne

Samuel Labarthe

Gilles DavidChristian Hecq

Suliane Brahim Georgia Scalliet Nâzim Boudjenah

Danièle Lebrun

Louis Arene

Félicien Juttner

Pierre Niney Jérémy Lopez Adeline d’Hermy

Sociétaires

Pensionnaires

Pierre Hancisse Sébastien PouderouxBenjamin Lavernhe

Michel Vuillermoz Elsa Lepoivre Christian Gonon

Julie Sicard Loïc Corbery Léonie Simaga

© Christophe Raynaud de Lage

Elliot JenicotJennifer Decker

Laurent Lafitte

Muriel Mayette-Holtz

Administratrice

générale

Pierre Louis-Calixte

Noam Morgensztern

Sociétaires honorairesGisèle Casadesus, Micheline Boudet, Jean Piat, Robert Hirsch, Ludmila Mikaël,Michel Aumont, Geneviève Casile, Jacques Sereys, Yves Gasc, FrançoisBeaulieu, Roland Bertin, Claire Vernet, Nicolas Silberg, Simon Eine, AlainPralon, Catherine Salviat, Catherine Ferran, Catherine Samie, Catherine Hiegel,Pierre Vial, Andrzej Seweryn.

Les comédiens de la troupe présents dans le spectacle sont indiqués en rouge.

Claire de La Rüe du Can

Didier Sandre Pauline Méreuze

ClémentHervieu-Léger

THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIER STUDIO-THÉÂTRESALLE RICHELIEU

Les spectacles de laComédie-FrançaiseSaison 2014/2015www.comedie-francaise.fr

Cabaret BarbaraBéatrice AgeninDU 27 SEPTEMBRE AU 2 NOVEMBRE

Si Guitry m’était contéJacques Sereys - Jean-Luc TardieuDU 4 OCTOBRE AU 2 NOVEMBRE

La Petite Fille aux allumettesHans Christian Andersen - Olivier MeyrouDU 20 NOVEMBRE AU 4 JANVIER

La Dame aux jambes d’azurEugène Labiche - Jean-Pierre VincentDU 22 JANVIER AU 8 MARS

Dancefloor MemoriesLucie Depauw - Hervé Van der MeulenDU 26 MARS AU 10 MAI

La Princesse au petit poisHans Christian Andersen - Édouard SignoletDU 29 MAI AU 28 JUIN

Le TartuffeMolière - Galin StoevDU 20 SEPTEMBRE AU 17 FÉVRIER

AntigoneJean Anouilh - Marc PaquienDU 26 SEPTEMBRE AU 2 DÉCEMBRE

Un chapeau de paille d’ItalieEugène Labiche - Giorgio Barberio CorsettiDU 8 OCTOBRE AU 14 JANVIER

Dom JuanMolière - Jean-Pierre VincentDU 17 OCTOBRE AU 16 DÉCEMBRE

La Double Inconstance Marivaux - Anne KesslerDU 29 NOVEMBRE AU 1ER MARS

Le Misanthrope Molière - Clément Hervieu-LégerDU 17 DÉCEMBRE AU 22 MARS

Les EstivantsMaxime Gorki - Gérard DesartheDU 7 FÉVRIER AU 25 MAI

Le Songe d’une nuit d’étéWillliam Shakespeare - Muriel Mayette-HoltzDU 18 FÉVRIER AU 31 MAI

Innocence Dea Loher - Denis MarleauDU 28 MARS AU 1ER JUILLET

Lucrèce Borgia Victor Hugo - Denis PodalydèsDU 14 AVRIL AU 19 JUILLET

La Maison de Bernada AlbaFederico García Lorca - Lilo BaurDU 23 MAI AU 25 JUILLET

PropositionsFeuillets d’Hypnos lectureRené Char5 DÉCEMBRE

TrahisonsHarold Pinter - Frédéric Bélier-GarciaDU 17 SEPTEMBRE AU 26 OCTOBRE

George DandinMolière - Hervé PierreDU 12 NOVEMBRE AU 1ER JANVIER

OblomovIvan Alexandrovitch Gontcharov - Volodia SerreDU 9 AU 25 JANVIER

L’AutreFrançoise Gillard et Claire RichardDU 5 AU 22 FÉVRIER

La Tête des autresMarcel Aymé - Lilo BaurDU 6 AU 29 MARS

Les Enfants du silenceMark Medoff - Anne-Marie ÉtienneDU 15 AVRIL AU 17 MAI

Le Système RibadierGeorges Feydeau - Zabou BreitmanDU 30 MAI AU 28 JUIN

PropositionsLectures11 OCTOBRE, 22 NOVEMBRE, 17 JANVIER,21 MARS, 6 JUIN

Débats 21 NOVEMBRE, 13 FÉVRIER, 5 JUIN

Bureau des lecteurs1ER, 2, 3 JUILLET

Élèves-comédiens 8, 9, 10 JUILLET

PropositionsDélicieuse Cacophonie - Victor Haïm lecture par Simon Eine 19, 20 MAI

Esquisse d’un portrait de Roland Barthes lecture par Simon Eine 21 MAI

Écoles d’acteurs 13 OCTOBRE, 8, 15 DÉCEMBRE, 2 FÉVRIER,2 MARS, 13 AVRIL, 11 MAI, 1ER JUIN

Bureau des lecteurs28, 29, 30 NOVEMBRE

SALLE RICHELIEU Place Colette – 75001 Paris 0 825 10 1680 (0,15 euro la minute)

THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIER 21 rue du Vieux-Colombier – 75006 Paris01 44 39 87 00 / 01

STUDIO-THÉÂTREGalerie du Carrousel du Louvre99 rue de Rivoli – 75001 Paris01 44 58 98 58

La Tragédie d’HamletWilliam Shakespeare - Dan JemmettDU 5 JUIN AU 26 JUILLET

Un fil à la patteGeorges Feydeau - Jérôme DeschampsDU 19 JUIN AU 26 JUILLET

MUSÉE GUSTAVE-MOREAULectures2 DÉCEMBRE, 10 MARS, 2 JUIN

PANTHÉONJean Jaurès lecture27 SEPTEMBRE

Bruno Raffaelli, Félicien Juttner. © Brigitte Enguérand

DOÑA SOL DE SILVA, belle jeune femmeissue de la plus grande noblessed’Espagne, est promise en mariage àdon Ruy Gomez, son oncle, un hommed’âge mûr, d’un rang et d’une fortuneconsidérables. Elle est l’amante secrètedu jeune pâtre Hernani, chef proscritd’une bande rebelle au roi, qui vit dansles montagnes. Aimée et désirée ensecret par le roi d’Espagne lui-même,cherchant à fuir et l’amour de son oncleet l’amour du roi, elle s’offre à Hernaniet lui propose de le rejoindre pour vivreavec lui dans les montagnes. Hernani

ne peut s’y résoudre car il poursuiten secret un but bien plus sanglant :assassiner Carlos d’Espagne et vengerainsi la mémoire de son père mort surl’échafaud, sur sentence royale. Lapièce débute au moment où le hasardprovoque la rencontre – la nuit, dansla chambre à coucher de la jeune femme– des trois hommes rivaux ; elle se ter-minera par l’avènement de Carlos à latête du Saint Empire romain germaniqueet par la mort de doña Sol et d’Hernani,qui s’empoisonnent ensemble sous leregard pétrifié de don Ruy Gomez.

Hernani

Victor HugoFILS D’UN FERVENT bonapartiste, VictorHugo est déjà largement reconnu – mêmesi son œuvre est sujette à de vives polé-miques – lorsqu’il fait représenterHernani à la Comédie-Française en 1830.La pièce illustre le combat du romantisme,de la « beauté moderne du grotesque »,contre la « grisaille du classicisme ». Lacensure n’en vient pas à bout et, au

Jérôme Pouly. © Brigitte Enguérand

terme d’une « bataille » restée fameuse,Hernani triomphe. Élu à l’Académie fran-çaise en 1841, Hugo adopte les idéeslibérales et se lance dans la politique en1843. Exilé sous Napoléon III, il rentre àParis en 1870 et embrasse la cause dupeuple. Il y meurt en 1885, où ses funé-railles nationales rassemblent plus d’unmillion de personnes.

FORMÉ AU CONSERVATOIRE nationalsupérieur d’art dramatique, NicolasLormeau entre à la Comédie-Françaiseen 1996 et en devient le 526e sociétairele 1er janvier 2014. Menée parallèlementdepuis 1989, son activité de metteur enscène couvre un répertoire allant deVictor Hugo à Karin Serres, en passantpar Charles Vildrac, Ramuz, Stravinsky,ou Tchekhov. En 1995, il collabore pourla première fois avec la Comédie-Française pour Hugo un procès, d’aprèsles préfaces du théâtre de Victor Hugo.

Puis, il y met en scène L’Âne et le Ruisseaude Musset et Courteline au Grand Guignolde Georges Courteline avant d’adapter,de mettre en scène et de jouer LaConfession d’un enfant du siècle deMusset. Nicolas Lormeau est égalementl’inventeur et l’acteur d’une visite déca-lée de la Comédie-Française, Et sous leportrait de Molière... un gobelet en plas-tique. Pour Hernani, il propose une visionmoderne et concise de la pièce, met-tant en valeur le quatuor amoureuxautour duquel se noue l’intrigue.

Nicolas Lormeau

Félicien Juttner, Jennifer Decker. © Brigitte Enguérand

Adapter Victor HugoLe théâtre de Victor Hugo est excessifet fougueux. L’intrigue s’y déverse envagues diluviennes qui noient immédia-tement les « petits sentiments » sousdes flots de passions et de dilemmesgrandioses. Dès lors que l’acteur y mettoute sa vérité, sa violence et son art, seproduit un effet médullaire, instinctif,tellurique. En se concentrant sur les quatre protagonistes principaux, ons’aperçoit qu’un sentiment d’injustice,d’abandon, de vengeance vit dansHernani, que le sens du pouvoir et del’idéal fonde le caractère de don Carlos,et que celui de don Ruy Gomez incarnepresque à lui seul le sens de l’honneur.Ce qui les unit est leur rapport à l’amourqui culmine, absolu, ravageur, chez doñaSol.Mon projet est de porter au plus prèsdes spectateurs les passions de Hugo.Cette pièce se trame entre trois hommeset une femme. Hugo s’est-il seulementdonné la peine de faire exister lesquelque vingt-cinq autres personnages ?Ils servent le plus souvent d’alibis à desactions spectaculaires ou sont le cadrede complots politiques un peu éculés,datés aussi, alors que l’œuvre ne l’est pas.Le lecteur ne s’y trompe pas : Hugo nes’éloigne jamais de son quatuor dedépart. Le monde autour ne fait du bruitqu’en coulisse… Cette version scénique– qui en réalité retranche peu de choses –tend à renforcer ce sentiment initial enévitant de s’éloigner des seuls person-nages « réels » de la pièce.

Les alexandrins de Hugo : ni toutà fait vers, ni tout à fait proseLes vers de Hugo me font penser auxtableaux des impressionnistes : de près,ce sont bien des vers, mais de loin, ilsressemblent à de la prose. Par momentsHugo cherche à faire « entendre » lamusique des alexandrins, à d’autres, illa fait disparaître. Si on s’attache au sensdes répliques, une musicalité surgit oùle vers apparaît, est englouti et réappa-raît de nouveau au gré des inspirationsde l’auteur, des états d’âmes des per-sonnages. De cette expérience senso-rielle naît une langue nouvelle, pas toutà fait en vers, mais plus du tout en prose.

Un plateau nu au milieu du publicLa nuit est le seul lieu d’action communà tous les actes qui se déroulent dansdes lieux très divers. À grand renfort de didascalies, Hugo suggère une scé-nographie réaliste et « meublée »,typique du XIXe siècle… Aujourd’hui, jepropose de jouer Hernani dans unespace vide et nu, posé « au milieu desspectateurs » : un dispositif bi-frontaloù les notions de face, de lointain, deprès, de loin disparaissent. Ne subsistentque les mouvements des corps, et ladistance qui les sépare les uns desautres. Ce « décadrage matériel » ouvreun « cadre émotionnel ». Créer desespaces de jeux mouvants offre auxacteurs des possibilités de gestes, dedéplacements basés essentiellementsur leurs tensions sentimentales et leurspulsions émotionnelles. On se rapproche

Hernani par Nicolas Lormeau

d’un travail plus géométrique, voire chorégraphique, que dramatique. Etpuisqu’il s’agit ici de faire vibrer l’imagi-naire, l’espace est vide… pour mieuxse remplir de rêve. Dans ce contexte,le son, qui est notre principal accessoire,est chargé de nous faire voyager d’unlieu à l’autre. Parallèlement, la musiquede Bertrand Maillot unit le public dansune écoute plus active et crée des ten-sions dramatiques complémentaires. L’idée dramaturgique centrale étant de « jeter les acteurs au milieu des spec-tateurs », il fallait une lumière qui lespiège encore davantage… comme lesont les papillons, la nuit, dans les fais-ceaux de lumière. Ainsi je rêve d’imagesvives et larges. D’espaces de lumièresoù les bords paraissent infinis.

Un xIxe siècle d’aujourd’huiL’action d’Hernanise passe théoriquementen 1519 au moment de l’avènement

du roi Carlos Ier d’Espagne au trône duSaint Empire romain germanique sous le nom de Charles Quint. Mais, commetoujours avec Hugo, les thèmes poli-tiques défendus (notamment le discoursde Carlos à Charlemagne) sont en phaseavec le moment précis où s’écrit l’œuvre,c’est-à-dire en 1830. Nous sommes àla fin du règne de Charles X, juste avantles trois glorieuses de la révolution deJuillet, quinze ans après la chute deNapoléon Ier auquel Hugo a voué un cultesans retenue. Je n’ai pas voulu recons-tituer ce XVIe siècle fantasmé par Hugo,qui ne lui sert en fait qu’à évoquer sonXIXe siècle. Il m’a semblé plus judicieuxd’habiller les personnages dans unesorte de XIXesiècle d’aujourd’hui. Sansvouloir que les costumes reconstituentune époque, une mode, j’aimerais qu’ilsracontent la vie de ceux qui les portent.

PROPOS RECUEILLIS PAR LAURENT MUHLEISEN, 2012

La bataille, 25 février 1830La préface de Cromwell que Victor Hugopublie en 1827 constitue le texte fonda-teur du romantisme. Il s’y applique àrompre avec les conventions classiques.Alors que Hugo présente au Comité delecture Marion de Lorme, la pièce estcensurée comme une attaque contre lamonarchie française, échec cuisant quipréfigure la lutte des romantiques pourfaire reconnaître leur théâtre. C’est danscette perspective que Hugo s’attelle à larédaction d’Hernani, drame espagnol etnon plus français.La pièce est unanimement reçue par leComité de lecture, la Comédie-Françaisedu baron Taylor (commissaire royal auThéâtre-Français) comprenant la néces-sité impérative de renouveler le réper-toire. La cabale gronde alors que le théâtre monte l’ouvrage avec le plusgrand soin : décors pittoresques deréemploi (de Ciceri), costumes somp-tueux de Louis Boulanger dans le stylehistorique de la pièce. Victor Hugoassure la mise en scène. Mlle Mars inter-prète doña Sol, Firmin Hernani, Michelotdon Carlos, Joanny don Ruy Gomez.Taylor veut recruter une claque pour donner toutes ses chances à la pièce,mais Hugo préfère la confier à ses amisqui livreront bataille contre la vieille littérature. Cent places leur sont réser-vées pour chaque représentation. Leséchauffourées qui se déroulent pendantles représentations houleuses restent

dans toutes les mémoires : la batailled’Hernani constitue l’une des grandesquerelles littéraires qui marque notrehistoire.

Hernani apaiséAux trente-neuf représentations tumul-tueuses de 1830 succède la reprise de1838, Victor Hugo l’ayant réclaméedepuis longtemps. Marie Dorval reprendle rôle de doña Sol. En 1867, Meurice etVacquerie conçoivent une nouvelle miseen scène avec de nouveaux décors deCambon. Puis en 1877, Émile Perrinorchestre la reprise grandiose de la pièceavec les nouveaux costumes d’AlfredAlbert qui reprennent ceux de 1830, lecouple mythique de Mounet-Sully etSarah Bernhardt se partage l’affiche. Lacritique souligne combien le tempéra-ment impétueux du jeune sociétaireconvient à l’exubérance du banditHernani, superbe et fougueux. SarahBernhardt quant à elle, reçoit les hom-mages de l’auteur lors d’un dîner offerten l’honneur de la reprise de son drame :« vous vous êtes vous-même couronnéereine, reine deux fois, reine par la beauté,reine par le talent »1. La légende veutque le vieux poète offrit à sa nouvelleétoile une larme de diamant pour laremercier d’avoir fait revivre doña Sol.La pièce est reprise quasiment chaqueannée jusqu’en 1927, date à laquelleÉmile Fabre conçoit une nouvelle miseen scène (décors de Maxime Dethomas,

costumes de Charles Bétout). MaryMarquet joue aux côtés de MauriceEscande. Dix ans plus tard, c’estGeorges Le Roy qui s’empare de la miseen scène pour orchestrer l’entrée enscène de Marie Bell auprès de RobertVidalin. En 1952, André Falcon et LouiseConte sont dirigés par Henri Rollan(décors et costumes de MarianoAndreu), en alternance avec le couplePaul-Émile Deiber et Thérèse Marney.

Après vingt ans d’éclipse, la Comédie-Française remet la pièce sur le plateaudans une mise en scène de RobertHossein (décors de Jean Mandaroux,costumes de Sylvie Poulet) avecGeneviève Casile et François Beaulieu.Hernani a été joué 979 fois par lesComédiens-Français.

AGATHE SANJUAN, 2012conservatrice-archiviste de la Comédie-Française

Hernani à la Comédie-Française

1. Récit dans La France, 9 décembre 1877.

Jérôme Pouly, Catherine Sauval. © Marie Clauzade

Directrice de la publication Muriel Mayette-Holtz Directrice administrative et technique BénédicteClermont Coordination éditoriale Patrick Belaubre, Pascale Pont-Amblard, Chantal Hurault

Photographies de répétition Brigitte Enguérand, 2013Marie Clauzade, 2012Conception graphique Jérôme Le Scanff © Comédie-Française

Réalisation du programme L’avant-scène théâtre Impression Imprimerie des Deux-Ponts - Eybens, juin 2014

Licence n° 1-1039203 / Licence n° 2-1039204 / Licence n° 3-1039205

Bertrand Maillot, musique – Le compositeur Bertrand Maillot travaille avec Jean-ChristopheMaillot sur plusieurs productions des Ballets de Monte-Carlo, et avec le chorégraphe JacopoGodani sur Beyonders à la Biennale de la Danse de Venise et sur Baby Gang pour l’Aterballetto.Il collabore avec Sona Schoonejans à la série des quatre documentaires Un siècle de Dansepour ARTE. Il compose les musiques du festival Imagina 2001 et des Nijinski 2002 et 2004,au forum Grimaldi de Monte-Carlo. Au théâtre, il travaille avec Rémi De Vos, Olivier Cruveiller,Paul Minthe, Hugues Massignat, Véronique Samakh. Il écrit les musiques des spectacles deNicolas Lormeau depuis 1989.

Renato Bianchi, costumes – Entré à la Comédie-Française en 1965, Renato Bianchi en estle chef des ateliers des costumes et des services de l’habillement jusqu’en 2012. Il crée sespremiers costumes pour Les Fausses Confidences de Marivaux mises en scène par Jean-Pierre Miquel en 1996. Parmi ses dernières créations au Français, citons Figaro divorced’Horváth et L’École des femmes de Molière mis en scène par Jacques Lassalle, Un tramwaynommé désir de Tennessee Williams mise en scène par Lee Breuer, La Trilogie de la villégiaturede Goldoni mise en scène par Alain Françon, Une puce, épargnez-la de Naomi Wallace miseen scène par Anne-Laure Liégeois et Un chapeau de paille d’Italie d’Eugène Labiche et Marc-Michel mis en scène par Giorgio Barberio Corsetti.

Pierre Peyronnet, lumières – Diplômé de l’ENSATT, Pierre Peyronnet crée à l’opéra deBordeaux les lumières de Don Carlos et de Tristan et Iseult mis en scène par Daniel Ogier,de Così fan tutte de Mozart mis en scène par Jean-Louis Thamin. Depuis 1998, il collaboreavec Matthiew Jocelyn sur plusieurs opéras et pièces de théâtre, ainsi qu’avec Armand Gatti,René Loyon, Jacques Kraemer, Michel Didym, Sophie Rappeneau, Olivier Cruveiller, LaurenceMayor, Catherine Anne. Dernièrement, il crée les éclairages de Pantagruel pour Benjamin Lazaret ceux de J’ai vingt ans qu’est-ce qui m’attend ? pour Cécile Backès. À la Comédie-Française,il travaille avec Pierre Vial (Naïves hirondelles) et Nicolas Lormeau (L’Âne et le Ruisseau,Courteline au Grand Guignol).

Patrick Haggiag, collaboration artistique – Parallèlement à ses mises en scène, PatrickHaggiag collabore au service de la création auprès de nombreux théâtres. Après un passageà la Comédie-Française, il est le collaborateur artistique de Lluis Pasqual, alors directeur duThéâtre de l’Odéon. Artiste associé au Centre dramatique de la Manufacture de Colmarjusqu’en 2008, il est aujourd’hui conseiller théâtre au Printemps des Comédiens. Il a réaliséde nombreuses mises en scène, depuis les textes bibliques jusqu’aux auteurs contemporains,notamment Robert Musil, Botho Strauss, Henri Meschonnic, Emmanuelle Delle Piane,Alexandre Galine ou Evgéni Grichkovets. Il a dernièrement mis en scène Manque de SarahKane.

L’équipe artistique