FestivalFestival

Du 11 au15 mars

2020

Programme complet sur :

www.labobine.com

www.festivalchefop.org

enLumière

Chalon-sur-Saône

Cinéma Axel MégaramaEspace des ArtsThéâtre Piccolo

2e

Une Mutuelleutile à touset à chacun…

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MUTUELLESANTÉPRÉVOYANCE

EDITODepuis ce jour de mars 2019, bien des

choses ont évolué. Une nouvelleassociation a été créée pour organiser

le festival (La bobine reste bien évidemmentla grande sœur comme le prouve la présencede Chantal Thévenot comme vice-prési-dente). De nouveaux partenaires font leurapparition avec à leur tête l’Espace des Artsqui nous ouvre ses portes pour deux bellessoirées le mercredi et le samedi. Le nombrede projections augmente très sensiblementet les invités seront également plusnombreux pour davantage de rencontres etde débats. Une journée pour les plus jeunesapparaît dans le programme et une belleexposition en partenariat avec le muséeNiépce et l’Espace des Arts aura lieu dans unlieu inédit : le Théâtre Piccolo.

Cette année, nous avons pensé qu’il seraitjudicieux d’avoir une femme pour invitéevedette dans un métier où les hommes sonttrès largement majoritaires. Malheureuse-ment, notre rendez-vous avec Agnès Godard,prévu depuis longtemps, devant être différéen raison d’un changement inopiné de dated’un tournage, nous avons décidé de changernotre fusil d’épaule et de nous tourner versde jeunes chefs opérateurs.

Des étoiles montantes de la profession serontdonc parmi nous : Jonathan Ricquebourg, àqui nous avons confié la carte blanche cetteannée, Elin Kirschfink, Sébastien Goepfert,Manu Dacosse et Virginie Surdej, ces deuxderniers représentant la fine fleur deschefs op’ belges. Nul doute que cet affluxde jeunesse donnera un coup de fouet aufestival. Les directeurs de la photo plusconfirmés, Gilles Porte et Antoine Héberlé,qui seront également avec nous, ne nous envoudront sûrement pas de présenter nosinvités de cette manière.

Au moment où j’écris ces lignes, cette éditionn’est pas complètement bouclée et pourtantnous pensons déjà à la suivante. En mars2021, le cinéma de centre-ville (les 5 Nef)devrait être rénové et l’Espace des Artsnous accueillera plus généreusementencore. L’accueil, les lieux de convivialité,les conditions de projection seront ainsifortement améliorés. De quoi faire naître unprogramme encore plus ambitieux à mêmed’attirer de nouveaux spectateurs. Fidèles à la promesse faite à Eric et Mariequi sont devenus membres d’honneur del’association, nous portons donc une attentiontoute particulière au festival pour, nousl’espérons le plus grand plaisir de tous.

03

« Prenez bien soindu Festival »

nous avaient lancé Eric Gautieret Marie Spencer

en nous quittant l’an dernier après nous avoir fait passercinq jours délicieux lors de la

première édition de «Chefs Op’ en Lumière».

Après un BTS Audiovisuel option imageet une licence de cinéma obtenue àl’Université Sorbonne Nouvelle – Paris

3, Jonathan Ricquebourg obtient un Master 1à l’Université Charles de Prague avec leprogramme Erasmus. Il poursuit ensuite avecune Licence 3 d’anthropologie et un Master 1de réalisation et création documentaire àl’Université Paris 8. En 2010, il intègreensuite sur concours l’ENS Louis-Lumière,section cinéma, dont il sort diplômé trois ansplus tard. Formé au métier d’opérateur image,il devient rapidement directeur de la photo-graphie sur le film Mange tes morts deJean-Charles Hue. Le film est sélectionné àla Quinzaine des réalisateurs et reçoit leprestigieux Prix Jean Vigo 2014.

En 2016, il est récompensé avec le Prix de laMeilleure photographie de l’Académie desLumières pour son travail sur La mort de

Louis XIV d’Albert Serra présenté dans lasélection officielle du Festival de Cannes.Le film reçoit également le Prix Jean Vigo2016. La même année, il participe au filmGorge Cœur Ventre de Maud Alpi, lauréat duprix Louis-Delluc du premier film 2016.Le film est sélectionné dans la compétitiondu festival Camerimages mettant en lumièrele travail de chefs opérateurs sur des filmsde tous les pays.

En 2018, il est chef opérateur sur le filmShéhérazade de Jean-Bernard Marlin pré-senté à la Semaine de la critique de Cannes.Le film reçoit conjointement trois César en2019 (dont Meilleur premier film) et le PrixJean Vigo 2018. La même année il devientmembre actif de l’AFC (l’Association françaisedes directeurs de la photographie cinémato-graphique) parrainé par Julien Poupard etYves Cape. Ce dernier souligne que Jonathan

Ricquebourg « fait clairement partie de lanouvelle génération d’opérateurs à venir… »Il loue également sa « photographie à risque »puisqu’il n’hésite pas à « salir » une imagepour être plus proche du sujet du film. Dansun mémoire intitulé Filmer l’intime, écrit en2013, Jonathan Ricquebourg décrit ainsi lesprincipes de cinéma qui guident sa pratique :« Filmer l’intime, c’est un engagement.C’est filmer l’autre dans ce qu’il n’a pas, oune croit pas avoir. C’est aller chercher les plusfaibles, pour en faire les plus forts.C’est aller chercher les oubliés, pour que l’onse souvienne d’eux. C’est filmer ce qu’il ya de plus puissant dans la banalité la plusennuyeuse, c’est rendre au réel sa beautéperdue. »

Source : Thibault Elie dans www.négatif.co

05Filmographie sélectiveLongs métrages2020 Tijuana Bible de Jean-Charles Hue (en post-production)2019 L’Angle mort de Pierre Trividic et Patrick Mario Bernard2019 Seule à mon mariage de Marta Bergman2018 Shéhérazade de Jean-François Marlin2016 La Mort de Louis XIV de Albert Serra - Prix de la Meilleure image, Académie des Lumières.

Prix de la Meilleure image, International Film Festival Ostrava Kamera Oko.2016 Gorge cœur ventre de Maud Alpi - Prix Louis Delluc du Premier film 2016.

Prix de la Meilleure image, Festival International de Ferrara.2015 Banat d’Adriano Valerio - Prix de la Meilleure image, Tirana International Film Festival.

Prix de la Meilleure image, Toronto International Film Festival.2014 Mange tes morts - tu ne diras point de Jean-Charles Hue, Prix Jean Vigo 2014.

Documentaires2018 Des mots à la figure de Nadège Abadie2017 Le Point de rosée de Nadège Abadie2018 Enfants de la République de Jonathan Ricquebourg

Courts et moyens métrages2017 Crystal Bullet de Jean-Charles Hue2017 La Veillée réalisé par Jonathan Millet 2015 Agosto de Adriano Valeri - Prix de la Meilleure image, Milano Film Festival.

Jonathan Ricquebourg (AFC)Lumière sur…

07

L’Angle mortDominick Brassan a le pouvoir de se rendreinvisible mais ne s’en sert pas beaucoup.Il a fait de ce don un secret honteux qu’ildissimule même à sa fiancée. Mais vient unjour où le pouvoir se détraque et échappe àson contrôle, ce qui bouleversera sa vie, sesamitiés et ses amours.

« Si une magie singulière opère, c’est aussi grâce au charisme presque timide deJean-Christophe Folly, grande révélation quiapporte à son personnage une délicatesse à lafois charnelle et évanescente. Et quand l’anglese resserre sur une histoire d’amour, lefilm évoque finalement Les Lumières de laville, de Chaplin, car la gracieuse aveugleincarnée par Golshifteh Farahani pourrait bienoffrir au héros un vrai superpouvoir : celui de

s’affranchir du regard des autres. Un contesubtilement décalé et troublant ».

Guillemette Odicino, telerama .fr

« Dominick est doué d'une force vitale qui neva pas de soi. Corps nu, il incarne la violenced'être noir dans une société discriminanterappelant peut-être le Ralph Ellison deInvisible Man. Son cheminement ouvre pour-tant à l'angoisse commune de vieillir, etcelle diffuse et entêtante de ne vivre sa viequ'à moitié ».

Aurelia Barbet , cinéaste, lacid.orgRéalisation : Patrick Mario Bernardet Pierre Trividic

France - 2019 - 1h44Image : Jonathan Ricquebourg (AFC)

Avec Jean-Christophe Folly,Isabelle Carré, Golshifteh Faharani

Mar. 10 mars à 10hVen. 13 mars à 15h30

Cinéma AXELEn présence de Jonathan Ricquebourg

ShéhérazadeZachary, 17 ans, sort de prison. Rejeté par samère, il traîne dans les quartiers populaires deMarseille. C’est là qu’il rencontre Shéhérazade...Avec Zac, c’est Marseille qui vibre, dangereu-sement. Et dans les yeux mélancoliques deShéhérazade, prostituée adolescente, se reflètela sombre dureté de la cité phocéenne…

« Porté par la grâce de deux comédiens nonprofessionnels, Dylan Robert et Kenza Fortas, euxaussi marseillais, ce premier long métrage noue

d’emblée des liens avec le cinéma de Pialat (A nosamours) et celui de Kechiche (La Vie d’Adèle),réalisateurs passionnés par la jeunesse. Celle deZac et de Shéhérazade appartient déjà au passé :elle se lit sur leurs traits, mais eux semblent l’avoiroubliée. Elle se vend, il surveille ses clients,encaisse l’argent… Et puis, histoire simple etmagnifique, l’amour surgit entre eux et les rendà leur jeunesse, qui refleurit, comme un besoinde fusion réparatrice ».

Frédéric Strauss, telerama.fr

Réalisation : Jean-Bernard MarlinFrance - 2018 - 1h49

Image : Jonathan Ricquebourg (AFC)avec Dylan Thomas, Kenza Fortas,

Idir Azougli, Lisa Amedjout

Prix Jean Vigo 2018. Valois duMeilleur Film, Angoulême 2018.César de la Meilleure Première Œuvre,du Meilleur Espoir masculin, du Meilleur Espoir féminin.

Lun. 9mars à 14hJeu. 12mars à 15h30

Cinéma AXEL

Mange tes morts -Jason Dorkel, 18 ans, appartient à la commu-nauté des gens du voyage. Il s’apprête àcélébrer son baptême chrétien alors que sondemi-frère Fred revient après plusieursannées de prison. Ensemble, accompagnés deleur dernier frère, Mickael, un garçon impulsifet violent, les trois Dorkel partent en viréedans le monde des « gadjos » à la recherched’une cargaison de cuivre.

« Mange tes morts est peut-être un western,un film d’action, de gangsters, mais pourcow-boys pas solitaires. La photographie deJonathan Ricquebourg réinvente La Prison-nière du désert dans un air trouble, embrumé,un nimbe de pots d’échappement et de halosclignotants, et cherche la lumière dans lebrouillard autour des dernières usines. Jean-Charles Hue a passé de nombreuses annéesavec ceux qu’il filme, ses amis, ses frères, ilest peut-être ce semi-gadjo emporté dansune course violente vers la sagesse ».

Luc Chessel, Les inrocks 16/09/14Réalisation : Jean-Charles Hue France - 2014 - 1h34

Image : Jonathan Ricquebourg (AFC)avec Jason François, Michaêl Dauber

Prix Jean Vigo 2014.Prix de l’Association Henri Langlois,Rencontres Internationales du Cinéma de Patrimoine 2015.

Jeu. 12mars à 10h

Cinéma AXEL

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Degas et moi D’abord conçu comme un hommage aupeintre Edgar Degas, le film prend un autrechemin et le court métrage ne ressemble àrien de ce que l’on connaît, jongle avec lesmodes documentaire et fictionnel pourproposer au spectateur une expérience forteet inattendue. D’autant plus surprenantequ’on n’a, au préalable, rien lu qui ne déflorele mouvement de bascule sur lequel ellerepose.

« L’absence de toute espèce d’obligationcommerciale m’a permis d’aller au bout decertaines intuitions, reconnaît Arnaud desPallières. Au cinéma, c’est ce qui m’intéresse.Et qu’il arrive quelque chose au spectateur.Que le film lui permette de faire uneexpérience intéressante et nouvelle.» En cela, Degas et moi est, à n’en pas douter,une grande réussite .François Ekchajzer, Télérama, le 31/10/2019

Réalisation : Arnaud des PallièresFrance - 20 minutes - 2019

Image : Jonathan Ricquebourg (AFC)Avec Michael Lonsdale, Bastien Vivès,Daniel Larrieu, Myana van Cuijlenborg

L’Esprit de la ruche Espagne, 1940 ; peu après la fin de la guerrecivile. Ana, 8 ans, se pose mille et unequestions sur le personnage terrifiant deFrankenstein. Sa grande sœur a beau luiexpliquer que ce n'est qu'un "truc" de cinéma,elle prétend pourtant avoir rencontré sonesprit rôdant non loin du village. Les filles découvrent, par leurs jeux et leshistoires qu'elles se racontent, un mondesombre, merveilleux, hanté par des figuresimaginaires que seuls les enfants peuventapercevoir. Un jour, Ana trouve un hommeblessé qui s'est réfugié dans la maisonabandonnée...

Premier film de Victor Erice, L’Esprit de laruche est un des films les plus emblématiquesdu cinéma espagnol sous l’ère franquiste.Pourtant , ce film n’a rien d’explicitementpolitique dans son récit et les thématiquesabordées, et évite le sens de la métaphore quiagaçait tant les autorités dans les films deSaura. Cependant, ce magnifique récit sur

l’enfance se pose sur le fond enéquivalent de Du silence et des ombres deRobert Mulligan (1962) avec la découverte parune petite fille de la réalité du monde violentqui l’entoure. Chez Mulligan il s’agissait del’Amérique ségrégationniste, et pour VictorErice ce sera l’Espagne rurale et franquistepost-guerre civile.L'Esprit de la ruche est un des chefs-d’œuvredu cinéma espagnol, et celui qui fit del’envoûtante Ana Torrent le symbole del’enfance tourmentée avec le célèbre CriaCuervos de Carlos Saura (1976) .

dvdclassik.comRéalisation : Victor EriceEspagne - 1973 - 1h38

VOST - Version restaurée en 2016Image : Luis Cuadrado

Avec Ana Torrent, Isabel Telleria,

Le filmqui a marqué

JonathanRicquebourg

Le Directeurde la Photographie

Le directeur de la photographieVittorio Storaro, collaborateur entreautres de Bernardo Bertolucci et

Francis Ford Coppola, affirme : « Quand lesgens me disent que je suis un peintre de lalumière, je réponds que non, parce qu’unpeintre ne s’exprime qu’en une seuleimage, tout comme un photographe.Un directeur de la photo, lui doit concevoiret écrire une histoire, du début à la fin, ensuivant toutes les étapes. C’est pourquoij’estime que ma profession est plutôt celled’un écrivain de la lumière (1). »

Un directeur de la photographie, ou chefopérateur (en anglais cinematographer,Cameraman ou DP, abréviation de« director of photography »), traduit enimages le récit du film et l’intention descinéastes. Ces collaborateurs artistiquesessentiels contrôlent le cadre et lesmouvements de caméra ; Ils inventent oudomestiquent la lumière, et s’en serventmoins comme d’un pinceau que commed’un stylo : écrire est l’étymologie mêmedu mot « photographie ». On les appelle« techniciens » mais leur statut est bienplus complexe et paradoxal. Ce sont descréateurs mais pas des auteurs. Ce sont des« chefs » qui souvent prennent leursdécisions en toute autonomie sur leplateau, mais aussi les « serviteurs » d’uneœuvre….

Tous ceux et celles à qui nous donnons laparole concilient donc leur égo créatif etla nécessité d’être « au service de ».Au service d’une histoire à raconter, d’unprojet artistique à défendre, d’une visionde cinéaste à révéler. La plupart revendi-quent ainsi leur rôle « d’interprète » audouble sens de traducteur et d’acteur : ilsdévoilent à l’image ce qui se cache derrièrele texte d’un scénario, le désir d’une miseen scène, l’expression d’un comédien.Ce sont les partenaires et les premiersspectateurs de ce qui se joue devant lacaméra. Ils rendent ainsi compte del’évolution, voire de la révolution, en plusde soixante ans, des formes et destechniques cinématographiques : la libertéparfois trompeuse des caméras légèresdepuis le temps de la Nouvelle Vague, lesjoies et les peines de l’ère numérique, lamultiplication des supports et des moyensde réception – du long métrage à la sérieet au jeu vidéo, de la salle de cinéma àl’écran de smartphone.

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(1) Métier : directeur de la photo,par Mike Goodridge et Tim Grierson,traduit de l’anglais par Jean-Louis Clauzier et Laurence Coutrot, Dunod, Paris, 2014

ECRIRE PAR L’IMAGE Directeurs et directrices de la photo

Recueil d’entretiens coordonnépar N. T. Binh et Jean-Paul Figasso

Editions Les Impressions Nouvelles, « Caméras subjectives » - 2019

Ven. 13mars à 15h30

Cinéma AXELEn présence de Jonathan Ricquebourg

Mer. 11mars à 15h15

Cinéma AXEL

Loulou, belle, capricieuse, insouciante etinnocemment perverse, est une créature qui nevit que pour l’amour. Elle joue dans une revueque commandite son amant, Ludwig Schön, unpuissant magnat de la presse et du music-hallfiancé à la fille du ministre de l’intérieur. Au soirde la première, Loulou oblige Ludwig à rompre.Elle se fait épouser par Schön, mais le soirdes noces, il la surprend dans sa chambre ensituation équivoque. Furieux il veut l’obliger àse suicider, mais dans la lutte, c’est lui qui esttué par accident. Accusée de meurtre, Loulouparvient à s’enfuir…

« Personne n’a su comme Pabst fixer la fièvrequi règne dans les coulisses un soir de premièred’une grande revue, la hâte étourdissante, leva-et-vient sans but apparent, la promiscuitédes corps tandis que les décors sont transportésici et là... la rivalité, la complaisance et l’humour,ce mélange ahurissant d’activité des accessoi-ristes et des électriciens, d’aspiration artistique,de pittoresque et de volupté facile. Éblouisse-ment, atmosphère chaude, sensualité submergéede flots de lumières miroitant sur les rideaux delamé, brillant sur les casques et les armures,nacrant le corps de femmes quasi nues. Toutoscille dans le vague d’un arrière-plan où Loulouapparaît comme une sorte d’idole païenne,tentante, scintillante de paillettes, de plumes,de fanfreluches et de falbalas. »

Lotte EisnerL’Écran démoniaque, 1981

Réalisation : G.W. Pabst Allemagne 1928 - 2h15

Muet sonoriséVersion restaurée 2019Image : Günther Krampf 

Avec Louise Brooks, Fritz Kortner,Gustav Diessl, Franz Lederer,

Avec le soutien de l’ADRCAgence pour le Développement

Régional du Cinéma

CINÉ-CONCERT

Loulou

Accompagné au pianopar Jacques Cambra

Mer. 11mars à 20hEspace des Arts

Après des études de piano classique, Jacques Cambra découvre leciné-concert en 1997. C’est le choc ! La fréquentation émerveillée deces réalisateurs du cinéma muet qui, de Chaplin à Murnau, en passantpar Eisenstein, Feuillade, Lang ou Hitchcock, ont emporté mon pianoavec eux aux écrans de Paris à Rome, en passant par La Rochelle, Arras,Bordeaux, Beyrouth, Alexandrie, Lisbonne, Faro, Pristina ou Barcelone…écrit-il dans son blog. Artiste associé de l’Arras Film Festival, ilest également le pianiste attitré du Festival International du Film deLa Rochelle et donne des cours dans les Conservatoires de Bourg-la-

Reine, La Rochelle, Meknès… En septembre 2018 , il est invité à ouvrir une Classe CINÉ-CONCERTau Conservatoire de Rosny-sous-Bois  !

Formée à l’Institut National Supérieur desArts du Spectacle et des techniquesde diffusion (INSAS) dont elle sort

diplômée en 1996, Elin Kirschfink commencesa carrière comme cadreuse sur denombreux courts métrages. En 2005, JalilLespert fait appel à elle pour éclairer sonpremier court De retour. C’est le début de sacarrière comme directrice de la photo. Entre2005 et 2011, elle tourne une vingtaine decourts et moyens métrages, mais aussi desdocumentaires et des téléfilms.

En 2012, Jean Denizot l’engage pour être lachef op’ de La Belle Vie. C’est son premierlong métrage. L’année suivante, elle rencontre

Boris Lojkine pour Hope qui obtient le prixSACD à la Semaine de la Critique à Cannes en2014. Elle enchaîne alors les longs métragespassant sans problème de la comédie audrame social sans oublier les documentaires.Elle tourne notamment Nos batailles deGuillaume Senez, très remarqué à Cannesen 2019 et le dernier film de Boris Lojkine,Camille.Elin fait partie de l’AFC (Association françaisedes directeurs de la photographie cinémato-graphique) et de la SBC (The Belgian Societyof Cinematographers)

Source : Thibault Elie dans www.négatif.co

Elin Kirschfink (AFC-SBC)Zoom sur…

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Filmographiesélective

2020 L’Horizon d’Emilie Carpentier2019 Sans frapper d’Alexe Poukine2018 Camille de Boris Lojkine2017 Nos batailles de Guillaume Senez2016 Luna d’Elsa Diringer2015 La Vache de Mohamed Hamidi 2014 Par accident de Camille Fontaine2013 Hope de Boris Lojkine 2012 La Belle Vie de Jean Denizot

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13Camille Jeune photojournaliste éprise d'idéal, Camillepart en Centrafrique couvrir la guerre civilequi se prépare. Très vite, elle se passionne pource pays et sa jeunesse emportée par la tour-mente. Désormais, son destin se jouera là-bas.

La réussite du long métrage provient du faitque le réalisateur alterne en permanence desimages et des films, issus du travail véritablede la journaliste. Le spectateur est alors saisipar l’intensité de ce génocide effroyable, donton entend à peine parler aujourd’hui dans lesmédias français. Camille évoque avec dignité

ces reporters-photographes qui offrent leurvie pour nous donner une information brutesur ce qui défigure nombre de pays.

avoir-alire.com

Le cinéaste Boris Lojkine a découvert Camilleen apprenant sa mort. Il s’est vite intéresséà cette jeune femme, à sa manière des’immerger dans ses sujets. Il en propose iciun portrait fidèle, tout en nuance et sensibi-lité, évitant le piège de l’hagiographie, rendantcompte des réalités brutales d’un métierrude dans un contexte d’hyperviolence.Une réussite qui doit beaucoup aussi àl’interprétation de Nina Meurisse.

Laurent Larcher, La Croix 15/10/19

Réalisation : Boris LojkineFrance - 2019 - 1h30

Image : Elin Kirschfink (AFC-SBC)Avec Nina Meurisse , Fiacre Bindala,

Bruno Todeschini, Grégoire Colin

Luna Luna est bien décidée à faire la fête pourl’anniversaire de son petit copain, Ruben.L’alcool coule à flots, mais la soirée dérape, labande agresse un jeune garçon. Quelques moisplus tard, la victime débarque au travail deLuna et ne semble pas la reconnaître.Au contraire, les deux adolescents s’apprécient…

Une chronique adolescente et sensible quitraite de la culpabilité et où la caméra s’inté-resse surtout à celle qui donne le titre à cetteœuvre vibrante et poignante, capturantles émois adolescents au plus près de saprotagoniste. Les minutes défilent, les thé-matiques se multiplient, et la rudesse desdébuts de laisser sa place à une idylle estivaleexaltante. En refusant systématiquement la

surenchère, la néo cinéaste trouve le ton justepour électriser le récit initiatique tumultueuxde ses deux héros. Avec son scénario sansartifice et sa mise en scène élégante, ElsaDiringer réussit avec brio son baptême du feu,révélant par la même occasion une actrice àsuivre : Laëtitia Clément. Sous ses faux airs deCameron Diaz, la débutante irradie la pellicule,sublimant la rage contenue et les minauderiesassumées de son personnage. Deux femmesdont il faudra à coup sûr vite se rappeler lesnoms !

Christophe Brangé, abusdecine.fr

Réalisation : Elsa DiringerFrance - 2018 - 1h33

Image : Elin Kirschfink (AFC-SBC)Avec Laëtitia Clément, Rod Paradot,

Lyna Khoudri

Prix du Public, Locarno 2016Valois de la Meilleure actriceAngoulème 2019.Révélation féminine de l'année,Lumières de la presse étrangère 2020pour Nina Meurisse

Sans frapperDans ce film mettant en scène la libération dela parole, les récits se confrontent et s’éclai-rent sur une même histoire, insensée etbanale. Ils créent une forme cinématogra-phique, intelligente et forte, sur la puissancede la vague #metoo dans le monde.

Ada a dix-neuf ans. Elle accepte d'aller dînerchez un garçon qu’elle connaît. Tout va trèsvite, elle ne se défend pas. C’est en 2013, à lafin d'une projection de son premier filmqu’Alexe Poukine la rencontre : une femme deson âge qui lui relate une histoire advenueneuf ans auparavant, dont elle ne sait quefaire. Habitée désormais par ce récit et sesimplications, la cinéaste se confronte à ladivergence entre ses a priori sur le viol et le

constat que nombre de ses proches ont subiune expérience similaire. Il s’agit dès lors detrouver une forme pouvant incarner et faireémerger la parole, ainsi que questionner lanature humaine dans ses sombres recoins,de part et d’autre. Le récit d’Ada se mélangeà d’autres témoignages, tous différents etpourtant semblables. La même sale histoire,insensée et banale, vue sous différents angles.Entrelaçant les êtres et les mots, les expé-riences et la douleur, Sans frapper bouleversepar la sincérité qu’il parvient à manifester,avec force et sensibilité.

Emilie BujèsRealisation : Alexe PoukhineFrance/Belgique - 2019 - 1h23

Image : Elin Kirschfink (AFC-SBC)Montage : Agnès Bruckert

Lumière d’or, La Ciotat 2018.Meilleur Premier Film, COLCOA FrenchFilm Festival Hollywood 2018. Prix d’Interprétation féminine, Cabourg 2018 et La Ciotat 2018.

Mar. 10mars à 14h

Cinéma AXEL

Sam. 14mars à 10h

Cinéma AXELEn présence d’Elin Kirschfink (AFC-SBC)

En avant-premièreMer. 11mars à 13h45

Cinéma AXEL

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INVITÉSLes Invités

Manu Dacosse (SBC) est un jeune chef

opérateur belge qui tourne beaucoup depuisquelques années : 11 films en 4 ans. Il a notam-ment travaillé avec Francois Ozon L’Amantdouble et Grâce à Dieu, avec Pascal ChaumeilUn petit boulot, avec J.F. Richet L’empereur deParis. Il a obtenu les Magritte d’or en 2015 pourL’Étrange Couleur des larmes de ton corpsd’Helène Cattet et de Bruno Forzani, en 2016pour Alléluia de Fabrice Du Welz, et en 2019 pourLaisser tomber les cadavres de Helène Cattet etBruno Forzani.

Virginie Surdej (SBC) est une jeune

chef opératrice belge. Passionnée par laphotographie et les voyages, elle travailleaussi bien sur des films de fiction que surdes documentaires. Elle a signé l’image detrois films sélectionnés au Festival deCannes 2019 : Nuestras Madres, de CesarDiaz, Orphelinat de Sharbanoo Sadat etAdam de Myriam Touzani.Elle a reçu le Magritte de la Meilleurephotographie en 2018 pour Une famillesyrienne de Philippe Van Leeuw.

Sébastien Goepfert est un chef

opérateur français. Après des études à laFemis (promotion 2011), il devient cadreursur plusieurs films dont La Vie d’Adèle deKechiche, et assistant opérateur et chefopérateur sur plusieurs courts métrages.Il tourne son premier long métrage en 2015avec A peine J’ouvre les yeux de LeylaBouzid puis enchaîne avec Petit Paysan deHubert Charuel qui connaît un très grossuccès. Tu mourras à 20 ans de Amjad AbuAlala est son 6e long métrage.

Gilles Porte (AFC) Formé à l’école nationale

Louis Lumière, il voulait devenir cinéaste animalier,puis se dirige rapidement vers la photographie.En1989, il devient assistant opérateur. Il croiseJacques Audiard, Raoul Ruiz, Patrice Chereau,Costa-Gavras. Puis il devient directeur de la pho-tographie. Il tourne notamment avec ChristianPhilibert, Xavier Durringer, Safy Nebbou. Entre-temps, en 2005, son travail est récompensé par leCésar du premier film et par le prix Louis Dellucpour La mer monte qu’il co-réalise avec YolandeMoreau. Il est aujourd’hui président de l’AFC.

Marie Spencer (AFC, SBC)Depuis 1995, Marie Spencer réalise la photo decourts métrages (une bonne vingtaine), dedocumentaires (une bonne dizaine), de films detélévision, de séries TV et bien entendu de longsmétrages. Elle a travaillé avec Pascal Bonitzer,Emmanuel Bourdieu, Xavier Durringer, BrunoChiche, Jacques Audiard, Eric Toledano et OlivierNakache. Elle a récemment mis en lumièreParadise Beach de Xavier Durringer, LouisFerdinand Céline d’Emmanuel Bourdieu et CloseEncounters with Vilmos Zsigmond de PierreFilmon. Elle vient de terminer le tournage de lasérie TV The Eddy réalisée par Damien Chazelle.

Antoine Héberlé (AFC) En sortant de Louis

Lumière, il éclaire des courts métrages et desclips. Le premier long métrage qu'il photographie,O fim do mundo de João Mário Grilo, est sélec-tionné à Cannes (Un Certain Regard). Puis iltravaille avec de nombreux réalisateurs françaiset étrangers, comme Laetitia Masson, AlainGuiraudie, Stéphane Brizé, Hani Abou Assad, EtgarKeret et Shira Geffen. En 2013, il reçoit le prix dela CST pour Quelques heures de printemps deStéphane Brizé et le prix Vulcain pour Grisgris deMahamat Saleh Haroun. Plus récemment, il a misen lumière Une vie de Stéphane Brizé, Wajib -l’invitation au mariage de Annemarie Jacir,Mon tissu préféré de Gaya Jiji, Les Versets de l’oubli de Alizera Khatami sans oublier la sérietélévisée Hippocrate de Thomas Lilti.

Tu mourras à 20 ansDans un village du Soudan, peu après la nais-sance de Muzamil, le chef religieux prédit qu'ilmourra à 20 ans. Le père de Muzamil ne peutsupporter cette malédiction et quitte le foyer.Sakima élève alors seule son fils, le couvantde toutes ses attentions. Un jour, Muzamil a19 ans...

Filmé avec une grande maîtrise, avec de beauxplans simples mais très bien composés,Tu mourras à 20 ans esquisse quelquesincursions oniriques qui font respirer un film

dont il faut accepter le rythme assez lent.Travaillant avec une rigueur remarquable surl’intensité des visages et les couleurs descostumes, le prometteur Amjad Abu Alala délivre souterrainement un contenu politiquesous une narration qui tient délicatement lefil du suspense, mêle le mythique au réalisme,et décortique en finesse les rapports filiaux.Autant de qualités qui font du cinéaste unréalisateur à suivre de très près.

cineuropa.org

Réalisation : Amjad Abu AlalaSoudan - 2019 - 1h45 - VOST

Image : Sébastien Goepfertavec Islam Mubarak, Mustafa Shehata,

Lion du futur du meilleurPremier film, Venise 2019. Grand Prix, El Gouna 2019. Grand Prix, Amiens 2019.

film en compétition

film en compétition

Nuestras madresGuatemala, 2018. Le pays vit au rythme duprocès des militaires à l’origine de la guerrecivile. Les témoignages des victimes s’enchaî-nent. Ernesto, jeune anthropologue à laFondation médico-légale, travaille à l’identi-fication des disparus. Un jour, il croit décelerune piste qui lui permettra de retrouver latrace de son père, guérillero disparu pendantla guerre. Contre l’avis de sa mère ,il plonge àcorps perdu dans le dossier, à la recherche dela vérité et de la résilience.

En moins d’une heure et vingt minutes, CesarDiaz réussit à dresser un portrait terrifiant dejustesse de son pays et de ses habitants enquête de vérité et de justice. Nuestras madrestouche juste, libérant de belles émotions quiconstituent un premier acte de qualité pour lecinéaste. lebleudumiroir.fr

Réalisation : César DiazBelgique/Guatemala 2020 - 1h18 - VOST

Image : Virginie Surdej Avec Armando Espitia,

Emma Dib, Aurelia Caal

Caméra d’or , Cannes 2019Prix SACD, Semaine de la critique,Cannes 2019

17Cancion sin nombre

Pérou, au plus fort de la crise politique desannées 80. Georgina attend son premierenfant. Sans ressources, elle répond àl’annonce d’une clinique qui propose des soinsgratuits aux femmes enceintes. Mais aprèsl’accouchement, on refuse de lui dire où estson bébé. Décidée à retrouver sa fille, ellesollicite l’aide du journaliste Pedro Campos quiaccepte de mener l’enquête.

C’est une expérience audiovisuelle exquise.Melina León et son directeur de la photographie,Inti Briones, présentent leurs somptueux panora-

mas en noir et blanc au format 4/3, qui paraîtquasiment carré, notamment pour rappeler latélé et les journaux des années 1980 au Pérou.Mais ce procédé crée aussi une atmosphèremêlant le sublime et l’étrange, digne d’un filmmuet. Le cadrage des plans, d’une précisiongéométrique, est magistral, transformant enœuvre d’art jusqu’aux sacs à patates et aux cabanes délabrées.

The Hollywood Reporter

Réalisation : Melina LeónPérou - 2020 - 1h37 - VOST

Image ; Inti BrionesAvec Pamela Mendoza,

Tommy Párraga, Maykol Hernández

film en compétition

film en compétition

AdorationPaul est un jeune garçon solitaire de 14 ansdont la mère est femme de ménage dans uneclinique psychiatrique. Lorsque Gloria arrive à la clinique. Paul tombeamoureux et s’enfuit avec elle, loin du mondedes adultes. Adolescents à la dérive, fuyant unmonde qui les effraie, rassurés par la douceprésence du fleuve, les voici embarqués versun pays où l’on n’arrive jamais. Un film solairemagnifié par les images de Manu Dacosse.

C’est un conte cruel qui raconte l’histoired’un gamin un peu simple, un idiot, au sensdostoïevskien. Il est naïf et vit en harmonieavec les éléments, seul à l’écart du monde. C’est une sorte de prière, de poème, de riteinitiatique. Ce gamin va au bout de cet amourtotal, il le vit comme un acte de foi.

Fabrice Du Welz, réalisateur

Réalisation : Fabrice Du WelzBelgique 2020 - 1h38 Image : Manu Dacosse

Avec Thomas Gioria, Fantine HarduinBenoît Poelvoorde

Jeu. 12mars à 17h30

Cinéma AXELEn présence de Sébastien Goepfert

En avant-premièreJeu. 12mars à 20h15Cinéma AXELEn présence de Virginie Surdej

En avant-premièreVen. 13mars à 18h

Cinéma AXEL

Ven. 13mars à 20h30En présence de Manu Dacosse

Dim. 15mars à 18h

Cinéma AXELSoiréeCaméra d’Or,

en partenariatavec La bobine

A peine j’ouvre les yeux Tunis, été 2010, quelques mois avant larévolution. Farah, 18 ans, a tout pour elle : bellecomme le jour, tout juste bachelière, elle chantecomme elle respire dans un groupe rock engagé.Sa mère s’inquiète : elle sait combien il estdangereux, dans un état policier, d’être une filleaffranchie qui refuse de se taire…

Gracieux coup de poing que ce premier longmétrage qui combine ardeur politique etqualités musicales - les scènes de concert dugroupe sont électrisantes. A travers le portrait

de cette insoumise, ce teen-movie d’émanci-pation exprime, aussi, la soif de liberté detoute une génération. Avec ce film qui a raflédes prix dans bon nombre de festivals (y com-pris en Tunisie), la jeune cinéaste, fille du« printemps arabe », marche, la tête haute etles yeux grands ouverts, sur les traces de sonpère, Nouri Bouzid, réalisateur, en 1986,de L’Homme de cendres, qui fut censuré untemps dans son pays avant d’y rencontrer unlarge succès.

Guillemette Odicino, telerama.fr

Réalisation : Leyla BouzidFrance/Tunisie - 2015 - 1h46

Image : Sébastien GoepfertAvec Baya Medhaffar,

Ghalia Benali, Aymen Omrani

Prix du Public et Label Europa cinémadu Meilleur Film européen,Venise 2015

choix des invités

choix des invités

Dans les forêts de Sibérie Pour assouvir un besoin de liberté, Teddydécide de s’installer seul dans une cabane, surles rives gelées du lac Baïkal. Une nuit, perdudans le blizzard, il est secouru par Aleksei, unRusse en cavale qui vit caché dans la forêtsibérienne depuis des années. Entre ces deuxhommes que tout oppose, l’amitié va naîtreaussi soudaine qu’essentielle.

Pari audacieux de Safy Nebbou : adapter lerécit de Sylvain Tesson (prix Médicis - essai2011), parti plusieurs mois en ermite dansune cabane isolée en Sibérie. Fidèle à cettequête de pureté, le cinéaste tourne le dos ausensationnalisme : sa mise en scène, modeste,

est centrée sur cette nature inhospitalièrequ'il faut apprivoiser jour après jour, gesteaprès geste.Pour éviter un trop grand silence, il invente unami russe, braconnier et fugitif, mais les plusbelles séquences restent celles où RaphaëlPersonnaz marche dans la forêt ou glisse surle lac gelé avec le plaisir d'une innocenceretrouvée. Grâce à cet acteur au jeu sobre etsincère et à la belle lumière du chef opérateur,Gilles Porte, cette odyssée devient une odeà l'humilité des vrais aventuriers.

Guillemette Odicino, telerama.frRéalisation : Safy Nebbou

France - 2016 - 1h45Image : Gilles Porte (AFC)

Musique : Ibrahim Maaloufavec Raphaël Personnaz,

Evgueni Sidikhine

César de la Meilleure Musique.Meilleure musique, Lumières de la presse étrangère 2017

19une vie

Stéphane Brizé, en adaptant une vie de Maupas-sant, signe un film d’une grande modernité, dotéd’un travail sonore, visuel, et d’une interprétationremarquables. Il y a d’abord un parti pris stylistiquejudicieux : le choix du format 1.33 qui réduit lecadre dans sa largeur et enferme ses personnagesdans leur environnement…

La force du travail de Stéphane Brizé est d’avoir sutrahir judicieusement cette histoire, d’en modifierdes éléments saillants, pour mieux faire jaillir laforce du destin en cours et le sentiment de la viequi s’écoule, du temps qui passe. Ainsi sa caméra

portée à l’épaule offre-t-elle à voir et à sentir unléger frémissement du cadre, un déséquilibreconstant qui rendent palpables les battements decœur de ses personnages.C’est un ensemble d’une infinie délicatesse et d’uneréelle hardiesse ! Le scénario ose les ellipses et lestranspositions (astucieuse mise à mort des amants,par exemple) : Brizé transcende le roman deMaupassant pour en extraire l’essence et cheminervers cette idée, formulée par Rosalie à la toute findu récit : « La vie, voyez-vous, ça n’est jamais sibon ni si mauvais qu’on croit ».

Anne-Claire Cieutat, bande-a-part.frRéalisation Stéphane Brizé

France - 1h59 - 2016Image : Antoine Héberlé (AFC)

Avec Judith Chemla,Jean-Pierre Darroussin, Yolande Moreau

choix des invités

choix des invités

Louis-Ferdinand Céline Nous sommes en 1948, la guerre s’est achevéedepuis trois ans, et Céline est en exil auDanemark où il vient de passer dix-huit mois enprison. Un jeune universitaire juif américain,Milton Hindus, est fasciné par son œuvre et veutmême traduire Mort à crédit en anglais. PourCéline, alors seul, méprisé et condamné par laFrance, ce soutien d’un jeune juif qui veut mêmele faire connaître en Amérique est providentiel.Les deux hommes entament une correspon-dance et Céline propose à Milton Hindus de luirendre visite au Danemark, ce qu’il fera pendanttrois semaines, à l’été 1948.

Centré sur un temps bref mais emblématiquede la vie de Céline, en exil au Danemark en 1948,le film d’Emmanuel Bourdieu montre les contra-dictions d’un génie littéraire.

Le chat Bébert pose sur l’affiche, semblantveiller tel Cerbère sur l’enfer de l’esprit célinien.Son génie de maître se tient la tête dans lesmains, accablé. Mais par quoi ? Le foisonnementde ses idées ? Le poids de son œuvre ? Un âpresouci existentiel ? Le film, moins un biopicqu’une tranche fortement emblématique desa vie, montre admirablement les tensions àl’œuvre dans un seul homme, ô combiensingulier : Céline, excellent médecin et quasi-fou, intelligence supérieure, géant littéraire etmonstrueux antisémite.

Sabine Audrerie, La Croix 9/03/2016Réalisation : Emmanuel Bourdieu

France - 2016 - 1h37Image : Marie Spencer

Avec Denis Lavant, Géraldine Pailhas

Jeu. 12mars à 13h30

Cinéma AXELEn présence de Sébastien Goepfert

Ven. 13mars à 13h30Cinéma AXELEn présence de Gilles Porte (AFC)

Dim. 14mars à 14h

Cinéma AXELEn présence d’Antoine Héberlé (AFC)

Mer. 11mars à 17h15

Cinéma AXEL

Deux clowns pour une catastrophe

Prix du Jury Cinéma etComing Soon Award, Festival COLCOA Hollywood 2017.

Le TableauUn peintre a commence un grand tableaureprésentant un château, des jardins etune forêt. Trois sortes de personnages ycohabitent : les Toupins, sont achevés ets'estiment supérieurs aux autres, les Pafiniset les Reufs, qui ne sont qu'esquisses ousilhouettes inachevées. Persuadés que seul lePeintre peut ramener l’harmonie en finissantle tableau, Ramo, Lola et Plume décident departir à sa recherche.

Le Tableau marque un aboutissementdans l’œuvre encore trop méconnue de Jean-François Laguionie, disciple de Paul Grimaultmaître de l’animation française dans lesannées 70. Le réalisateur a su raconter unevéritable fable sociale, une critique construc-tive des inégalités sociales et du racisme quel’on retrouve dans tout système hiérarchique.Ce film est un savant mélange d’images en 2Det de prises de vues réelles. Les personnagesévoluent dans des décors aux couleursfranches, constituant un superbe universonirique truffé de références picturales.

Collège au cinéma - dossier 206Réalisation : Jean-François LaguionieFrance : 2011 - 1h16 Prix SACEM pour la meilleure

musique originale de filmTübingen - Stuttgart 2012.

film d’animation

Victime d'un accident, une chienne se remé-more les différents maîtres qu'elle a eus etqu'elle a aimés inconditionnellement tout aulong de sa vie. Grâce à son empathie sans faille,sa vie devient une leçon d'amour.

Attachant et attendrissant, amusant et émou-vant, L'Extraordinaire Voyage de Marona estun conte moderne à la fois simple et subtil(un scénario écrit par son fils Anghel Damian)sur l’amour et la mort et sur les tonalitésdistinctes des différents âges de l’existencehumaine. Un fil universel que la réalisatricetisse avec art dans une luxuriance graphiquetrès inspirée et de toute beauté.

poitevins.frRéalisation : Anca Damian

Roumanie/France : 2020 - 1h32Prix spécial du Jury,Festival Animation is Film (Etats Unis) 2019.

film d’animation

L’Extraordinaire Voyagede Marona

21

Un homme nomme Cheval En 1825, un lord anglais désœuvré qui chasseaux Etats-Unis, se fait capturer par desIndiens Sioux. Il ne doit son salut qu’au chefde la tribu qui décide de l’offrir comme esclaveà sa mère. Lassé d’être considéré comme unvulgaire cheval, John tente en vain de s’évader.Il se lie d'amitié avec un métis prisonnier desSioux depuis cinq ans et se familiarise avecleurs coutumes et leur langue. Il devient parses actes un guerrier à part entière de la tribuqui l’adopte sous le nom de Horse. Un westernà redécouvrir.

Avec un grand souci d'authenticité pimentéed'une bonne pincée d'humour, le réalisateurdécrit de manière quasi ethnologique la viequotidienne de ces populations nomades, lesluttes farouches entre les tribus, la lenteintégration de l'aristocrate européen dans sonnouveau monde. Jusqu'à l'ultime bataille entreSioux et Shoshones qui fait basculer lord JohnMorgan rebaptisé Cheval...

Gérard Camy, telerama.fr

Réalisation : Elliot Silverstein Etats-Unis - 1970 - 1h54

VOST - version restaurée 2019Image : Robert B. Hauser

avec Richard Harris, Corinna Tsopel,Jean Gascon

film restauré

Coalhouse Walker Jr., jeune pianiste noir,s’est assuré une bonne situation mais peu detemps avant son mariage, il est victime d'uneinjustice de la part d'hommes blancs quin'acceptent pas de le voir rouler au volant desa voiture neuve. Tout le monde autour de luil'incite à ne pas envenimer la situation mais ilrefuse de voir ses droits bafoués.Après la mort de sa fiancée, un engrenages'enclenche…

Le film nous plonge dans les Etats-Unisdu début du XXe siècle, entre prouesses del’illusionniste Houdini, balbutiements ducinéma et racisme dans une société libérée del’esclavage depuis une poignée de décennies.À travers le destin de ces différents person-nages, Forman explore des thèmes qui luisont chers comme la notion de justice,l'émancipation des minorités opprimées,la lutte des classes ou l'avènement d'uncapitalisme mortifère.Réalisation : Milos Forman

États-Unis -1981 - 2h29version restaurée 2019

Image : Miroslav Ondricekavec James Cagney, Mary Steenburgen,

Elizabeth McGovern.

film restauré

Ragtime

Dim. 15mars à 16h

Cinéma AXEL

Sam. 14mars à 14h

Espace des ArtsPrésenté par N.T. Binh

Jeu. 12mars à 10h

Cinéma AXEL

Jeu. 12mars à 14hDim. 15mars à 16h

Cinéma AXEL

Un jour si blanc Dans une petite ville d’Islande, un commissairede police en congé soupçonne un homme ducoin d’avoir eu une aventure avec sa femme,récemment décédée dans un accident de voi-ture. Sa recherche de la vérité tourne à l’ob-session. Une histoire de deuil, de vengeanceet d’amour inconditionnel, filmée avec uneméticulosité visuelle singulière dans un cadrepuissant et insolite.

A l’image du protagoniste, partagé entre unegosse espiègle et un fantôme adultère, le filmest tiraillé entre plusieurs registres et hu-meurs, qui en font tout le prix : sa mélancoliescandinave va de pair avec un humour pince-

sans-rire, tandis que sa violence sembleconstamment atténuée, voire absorbée, par lepaysage. De même, sa forme extrêmementmaîtrisée, aux cadres d’une précision parfoisglaciale, est aérée par des digressions éton-nantes laissant s’engouffrer un peu de naturelet de joie.

Marcos Uzal, Libé, 16 mai 2019

Réalisation : Hlynur Palmasson Islande - 2020 - 1h45 - VOSTImage : Maria Von Hausswolff

avec Ingvar E. SigurôssonIda Mekkin Hlynsdottir

hors compétition

Lun. 9mars 19h et 21h

Cinéma AXEL

Reporter pour une émission de divertissementpopulaire au Japon, Yoko tourne un reportageen Ouzbékistan. Rien ne se passe comme prévuet les choix éditoriaux de son rédacteur enchef ne l’enchantent guère. Son petit amiresté au Japon est aux abonnés absents. Enfaisant l'expérience d'une culture étrangère,de rencontres en déconvenues, Yoko se remeten cause espérant épouser un autre destin.

Sous des allures intimistes, Au bout du mondeembarque le spectateur pour un voyage ex-trême. Voyage géographique d'abord : le filmest l'occasion de voir l'Ouzbékistan, pays quel'on imagine coupé du monde et que KiyoshiKurosawa dévoile comme héritier de son passéde carrefour des civilisations. Voyage émo-

tionnel ensuite : en empathie immédiate avecYoko, le spectateur éprouve intensément sesangoisses et sa fragilité. Dans Lost in trans-lation, deux Américains vivaient à Tokyo l'ex-périence d'une intense aliénation : décalagehoraire, idéogrammes incompréhensibles,barrière de la langue…Comme une réponse ja-ponaise à ce film devenu un classique, Au boutdu monde place sa jeune héroïne dans la mêmesituation.. Et comme chez Sofia Coppola,l'émotion et la poésie sont au rendez-vous.

Florence Colombani, lepoint.fr

Réalisation : Kiyoshi Kurosawa Japon - 2019 - 2h - VOST

Image : Akiko Ashizawaavec Tokio Emoto, Ryô Kase,

Atsuko Maeda

hors compétition

Dim. 15mars à 18h

Cinéma AXEL

Au bout du monde

Prix de la Révélation,Semaine de la critique, Cannes 2019.Meilleur film, Turin 2019.Prix d'interprétation masculine, Angers 2020.

POUR APPRENDRE LE MÉTIER DE SOPHROLOGUE

DIRECTION : PIERRE JACOB06 07 37 81 31

ECOLE DE SOPHROLOGIECAYCÉDIENNE DEBOURGOGNE FRANCHE-COMTÉ

L’Américaine« Émilienne aurait pu être ma grand-mère sielle n’avait pas eu le goût du voyage. Dans sonpetit village natal, au cœur du Jura, elle sesouvient des années passées à New York. Jedécouvre des parcelles de sa vie surprenantedans les films Super 8 qu’elle m’a confiés, maisc’est autre chose qui retient mon attention. »

Joachim Michaux.

Réalisation : Joachim MichauxFrance - 2018 - 26 minutes

Image : Rémi JennequinImages archives : Emilienne Paponnet

Autres images : Vincent Ethève

courts métrages

Marius, jeune danseur de modern Jazz encouple depuis peu avec Thibault, apprend qu’ilva devoir danser avec Léo son ex-amant.Au départ réfractaire, Marius va se rendrecompte que ses vieux désirs enfouis refontsurface au détriment de Thibault.

Réalisation : Corentin RousseauxFrance - 2019 - 18 minutes

Image : Julien Lemaire

Drop

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Ven. 13mars à 16h

Cinéma AXEL

Ven. 13mars à 16h

Cinéma AXEL

Joachim Michaux, réalisateurAprès des études de commerce, Joachim travaille plusieurs années dans une sociétéd’édition vidéo spécialisée dans la diffusiondu cinéma indépendant. Cette expérience lui permet d’aiguiser significativement sa cinéphilie et de développer un goût marquépour le cinéma documentaire. En 2016, lapersonnalité d’Emilienne Paponnet, et la singularité de son parcours attisent sa curiosité et il décide de concrétiser une enviequi l’habite depuis longtemps : réaliser sonpremier film documentaire L’Américaine.

Rémi Jennequin, chef opérateur, cadreur Sorti en 2012 de la FEMIS et diplômé dumaster pro documentaire de créationde Lussas en 2014, Remi Jennequin s’estspécialisé dans le tournage de filmsdocumentaires sans cependant délaisserl’univers de la fiction. Il a été notammentl’assistant de Claire Simon surLes bois dont les rêves sont faits.

Corentin Rousseaux , réalisateur Corentin a été scolarisé au collègeLes chênes rouges à Saint-Germain du Plainpuis au lycée Hilaire de Chardonnay àChalon. Après dix années de théâtre, ildécide de s’inscrire à l’Institut Internatio-nal de l’Image et du Son (3IS). Drop estson film de fin d’études.

Programmépar La bobine

en préludeau festival

Dans le monde artistique et principalement danscelui de la musique, on entend régulièrement leterme « Master Class ». Si certains sont déjàdes habitués, voire des accros à ces masterclass, d’autres ne savent toujours pas de quoiil s’agit.Le Larousse donne la définition suivante :« Cours magistral donné par un artiste de renom »

Par extension, la Master Class est une formationcourte et intensive qui permet aux élèves de seperfectionner. La plupart du temps, elle estorganisée par des conservatoires ou par unecélébrité heureuse de faire partager sescompétences. Peut-être, tout simplementconviendrait-il de dire que la Master Class estune leçon spécifique où les artistes révèlentleurs secrets dans des conversations d’environune heure.

Master ClassLa leçon de cinémade Jonathan Ricquebourget Elin Kirschfink

Jonathan Ricquebourg etElin Kirschfink

seront interrogés par Yonca Talu

Ven. 13mars à 10h15Espace des Arts

Yonca Talu est réalisatrice, critique et auteure d’entretiens. Elle écrit pour plusieurs médias français et internationaux. Plusieurs de ses entretiens (en anglais) sont disponibles sur : www.afcinema.com/Film-Comment-s-entretient-avec-des-directeurs-de-la-photographie.html

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Table Ronde :Jonathan Ricquebourg et Elin Kirschfink, qui auront donné uneMaster Class (Leçon de cinéma)le vendredi matin, partagerontleur expérience avec AntoineHéberlé, Sébastien Goepfert,Manu Dacosse et Remi Jennequin.Ils évoqueront notamment leurconception du métier de directeur

de la photo, leurs relations avec lesréalisateurs et les acteurs ainsique l’évolution du travail demandéaux directeurs de la photographie.

N. T. Binh, critique à la revuePositif, sera l’animateur et lemodérateur de cette table ronde.

Sam. 14 mars à17hEspace des Arts

Critique, enseignant de cinéma (université Paris1 Panthéon-Sorbonne), réalisateur de docu-mentaires sur le cinéma, commissaire del’exposition Comédies musicales, la joie de vivredu cinéma (Philharmonie de Paris, jusqu’au27 janvier 2019).Membre du comité de rédaction de la revuePositif sous la plume de Yann Tobin.

Auteur, co-auteur ou directeur d’ouvrages surMankiewicz, Bergman, le cinéma britannique,Paris au cinéma, la direction d’acteurs, JacquesPrévert, Marcel Carné, musique et cinéma, etc.Trois fois lauréat du prix du Syndicat de lacritique française : Lubitsch (avec ChristianViviani, Rivages, 1991), Sautet par Sautet (avecDominique Rabourdin, La Martinière, 2005),Monuments, stars du 7e art (dir. d’ouvrage,Éditions du Patrimoine, 2010).

Récemment, il a été le commissaire del’exposition Comédies musicales, La joie de vivredu cinéma qui a connu un énorme succèsd’affluence à la Philharmonie de Paris lors del’hiver 2018 et l’auteur du formidable catalogued’exposition paru aux Editions de La Martinièreen 2018.Après la sortie en 2018 de Écrire un film,scénaristes et cinéastes au travail (coord.d’ouvrage avec Frédéric Sojcher, Les Impressionsnouvelles), il vient de publier un livred’entretiens passionnant intitulé Ecrire parl’image, Directeurs et directrices de la photo(coord. d’ouvrage avec Jean-Paul Figasso,Les Impressions Nouvelles, 2019).

N. T. Binh© Nicolas Guérin

18h15Pot de clôture dans la Rotondede l’Espace des Artsà l’issue de la table ronde.

19h45N. T. Binh et Jean-Paul Rappeneau :Conversation autourde Pierre Lhomme.

Cyrano de Bergerac

Le Sauvage

Cyrano de Bergerac manie aussi bien le verbeque l’épée. Il aime secrètement sa ravissantecousine Roxane. Hélas, affublé d’un nezproéminent et disgracieux, il pense cet amourimpossible. Roxane, de son côté, rêve d’aimerun homme qui allierait l’esprit et la beauté.Elle croit l’avoir trouvé auprès d’un autremousquetaire, mais celui-ci se révèle incapa-ble de lui faire la cour. Cyrano vient à sonsecours et les deux hommes feront ainsi, l’undans l’ombre de l’autre, la conquête deRoxane.

Jean-Paul Rappeneau a su donner un formi-dable coup de jeune à l’œuvre de Rostand,revivifiée par le cinéma. Cyrano de Bergeracest aussi avant tout une œuvre collective, danslaquelle chacun a donné toute la mesure deson talent.  La lumière signée Pierre Lhommeest superbe, et crée une ambiance picturalesans académisme.

Pierre Lhomme : Réflexions « Je fais mon œil partout, dans la rue, aucinéma. Je suis très curieux de regards,d’ambiances, de climats. La réalité est unesource d’inspiration prodigieuse. « « Il y a une image qui se retrouve dans tousles films que j’ai faits, car elle correspondà mon plaisir d’éclairer. Si j’essaie de faireune image différente pour chaque film,il n’empêche que c’est le même goût de lalumière, du cadre et de la mise en image quise promène dans chacun de mes films.Seulement, ce goût est modulé par le scénario,le metteur en scène et les circonstances. »

Réalisation : Jean-Jacques Rappeneau France : 1990 - 2h15

Version restaurée 2018Image : Pierre LhommeAvec Gérard Depardieu,

Anne Brochet, Vincent Perez

Lequel des deux est le plus sauvage ? Martin,né dans une multinationale de parfums,qui a fui la gloire et l’argent à Caracas ?Ou Nelly, cheveux au vent, qui passe son tempsà courir pour larguer un fiancé mafioso, volerun tableau, prendre un avion, un bateau,partir loin, toujours plus loin ?

Elle a peur de se poser. Lui a décidé de ne plusjamais bouger de son îlot de solitude. Elle lemenace avec un gourdin, il l’assomme avecun ananas. Ils sont faits pour s’aimer aussisûrement que les beaux ours et les grandesenquiquineuses du cinéma hollywoodien.Soudain, elle dit : « Je veux rester avec toi. »Il répond : « Non. » Cette pointe de gravitésuspend le temps un instant, avant qu’ils nereprennent leur mouvement perpétuel.

Guillemette Odicino , TéléramaRéalisation : Jean-Paul Rappeneau

France - 1975 - 1h43Version restaurée 2018Image : Pierre Lhomme

avec Yves Montand,Catherine Deneuve

Dix Césars dont celui du Meilleur Film,1 Oscar, 1 Golden Globe du Meilleurfilm en langue étrangère (1991),2 récompenses à Cannes (1990) dont le Prix d'interprétation pour Gérard Depardieu... 

Zoom sur…

Sam. 14marsà20h15Espace des Arts

Jean-Paul RappeneauEst un cinéaste rare : seulement huit longs métrages en cinquante ans, de La Vie de Châteauen 1964 à Belles Familles en 2015 en passant par Les mariés de l’an II, Le Sauvage, Tout feu,tout flamme. Chaque film est le fruit d’une longue maturation, d’une rêverie, d’une écritureciselée au long cours et d’une économie du récit qui, du scénario au tournage jusqu’au montage,travaille le rythme à l’intérieur du plan, pour insuffler un dynamisme qui est devenu sa signature. Jean-Paul Rappeneau a su créer du divertissement populaire avec le plus haut niveau d’exigence.Le public, et la critique, ne s’y sont pas trompés. Ils ont plébiscité tous ses films, jusqu’autriomphe international que fut Cyrano de Bergerac en 1990. 

La carrière de Pierre Lhomme traverse près decinquante ans de cinéma français, passant avecla même aisance et les mêmes exigencesd’Alain Cavalier à Chris Marker, de JeanEustache à James Ivory, de Joris Ivens à RenéFéret, de Jean-Pierre Melville à Jean-PaulRappeneau, de Marguerite Duras à PatriceChéreau, de Robert Bresson à Bruno Nuytten.

Cet itinéraire singulier qui émerge entre les"classiques" (auprès desquels il démarre sonapprentissage) et la Nouvelle Vague,  lui apermis de concilier la rigueur d’une imageréfléchie et construite (« J’ai un goût assezclassique et rigoureux ») avec le penchantde l’époque (les années 1960) pour uneapproche plus réaliste et non apprêtée de laphotographie.Quelques obsessions d’opérateur balisentcependant son parcours de film en film etfinissent par révéler une continuité et unecohérence du regard : un goût affirmé pourles “chien et loup” et les ambiances nocturnesainsi qu’un soin attentif porté aux visages, aurespect des carnations comme des textures.

Marc Salomon afcinema.com

Hommage àPierreLhomme

Quelques récompensesNommé au César de la

Meilleure photographie pourLa Chair de l’orchidée,

Le Sauvage, Dites-lui que je l’aime, 

Judith Therpauve, Mortelle randonnée.

César de la Meilleure Photographie pour Camille Claudel,

Grand Prix technique de la CST au 43e Festival de Cannes,

César de la Meilleure Photographie, BSC Best Cinematography Award,

le BAFTA Award pour Cyrano de Bergerac.

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Dim. 15mars à 14hCinéma AXEL

Soirée sponsorisée parVeuve Ambal, La Meulière, Leclerc Lux et La Cave des Vignerons de Buxy

Présenté par N. T. Binh en présence de Jean-Paul Rappeneau

A la base de la conception de cette séquence, il y a ma fascination pour la pénombre en forêt et pourla nuit américaine, cette image de nuit au clair de lune, de nuit cinématographique où les verts tournentou noir et dont seuls les plus clairs restent détaillés. J’ai à peu de choses près obtenu ce que je voyais,mais c’est la décision de le tenter qui a été longue à prendre. On a bien moins de liberté sur une grosseproduction que sur un film à petit budget. Le jour où, après avoir relu la scène, je me suis dit que sielle devait être réussie elle le serait en adoptant ce parti-pris, je n’ai pas eu envie d’être seul. J’avaisbesoin d’aide pour que ça marche ! Jean-Paul Rappeneau en était très conscient. Pour une fois,l’opérateur n’était pas seul à deviner la difficulté photographique d’une scène. Il y est tout le tempsquestion du climat lumineux, on ne cesse de parler de la fin du jour, du visible et de l’invisible. Il y a cemoment extraordinaire où Cyrano fait semblant de lire une lettre qu’il connait par cœur puisque c’estlui qui l’a écrite, Roxane le découvrant dans le noir en train de la réciter alors qu’elle lui pend au boutdes doigts…… J’ai malgré tout fait ce pari, en priant le Seigneur que ces journées restent couvertes.Le soleil était mon seul piège et, malheureusement, j’en ai eu beaucoup. La séquence a quatreétapes : fin d’après-midi, le soleil se couche, la pénombre gagne, la lune se lève. Entre chaque étape,j’avais figuré des charnières sur le découpage très précis de Jean-Paul Rappeneau.1) entre le coucher du soleil et la montée de l’ombre ;2) entre la lecture de la lettre et la prière ;3) entre la pénombre la plus dense et le lever de lune.Pour te donner une idée de la gymnastique, nous étions à f :11 avec des bombes de lumière à l’intérieurtandis que vers la fin, nous étions à f :2 avec des bougies et des mandarines copieusementenveloppées…..A partir de là, je me suis dit que, fondamentalement, c’est le contraste qui évoluequand la nuit tombe. Nous pouvions partir d’un contraste très fort mais nous devions arriver à uneespèce de nuit douce, encore une fois lisible. Je m’étais donc préparé à tourner avec deux pelliculeset deux temps de développement : la partie de jour est tournée en développement normal, à la première

charnière, je suis passé en sous-développement, à laseconde je suis passé en pellicule plus sensible et

sous-développée, à la troisième je suisrepassé en développement normal...

Propos recueillis par Denis LenoirLes cahiers de l’AFC - juin 1991

La Restaurationavec Pierre Lhomme

et Jean-Paul Rappeneau

A propos de la dernièreséquence de Cyrano

Le numérique permet aujourd'hui beaucoup de choses. Pierre Lhomme, chef opérateur du film,a passé de longs jours à le ré-étalonner et à corriger tout ce qu'on n'avait pas pu faire autournage : assombrir un ciel, ensoleiller des plans tournés par temps gris, éclairer le visage deDeneuve dans la nuit pour faire ressortir ses yeux, etc. Je crois que le résultat sera magnifique.C'est le film tel qu'on ne l'aura jamais vu. L'étalonnage classique en argentique n'offrait pasbeaucoup de possibilités, on étalonnait une scène dans son ensemble. Aujourd'hui on peutmodifier la lumière à l'intérieur même d'un plan.Vous restaurez aussi le son... Oui, le film était en mono,avec un son central et unique. Il sera désormaisen Dolby Stereo et en 5.1 pourles Blu-ray. Nous avons spatialiséle son. Un film en noir et blanc desannées 30 passant en stéréoserait grotesque, mais pour unfilm d'aventure comme celui-ci,c'est un vrai plus.

Jean Paul Rappeneau

A propos du filmLe Sauvage

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TarifsPass Festival• Pass illimité plein tarif 1 82,50 €• Pass illimité tarif réduit 1-2 60 €• Carte 5 places plein tarif 3 30 €• Carte 5 places tarif réduit 2-3 22 €

Billet à l’unitéSéances à l’Axel• Tarif normal 7 €• Tarif réduit 5 €

Séances à l’Esapce des Arts• Tarif normal 5,50 €• Tarif jeunes (- de 25ans) 3,50 €• Ciné Concert tarif plein 10 €• Ciné Concert tarif réduit 2 7 €

(1) Le pass illimité est nominatif, avec photo. Il donne accès à toutesles séances du Festival, dans la limite des places disponibles, ycompris les séances qui auront lieu à l’Espace des Arts (ciné concert,Ragtime et Cyrano de Bergerac). Il s'accompagne de l'affiche 40x60.

Les titulaires d’un pass doivent passer à la caisse pour retirer un billet.

(2) Tarif réduit : Adhérents Association Chefs Op et La bobine,Abonnés Espace des Arts, Conservatoire à Rayonnement Régional duGrand Chalon, jeunes de - de 25 ans, demandeurs d’emploi.

(3) Les cartes 5 places sont nominatives et ne peuvent donc être utiliséespar plusieurs personnes. Elles donnent accès aux séances à l’Axel.

Entrée libre : Master class, Table ronde, Exposition au Théâtre Piccolo.

Réservations :Les pass et cartes seront en vente au cinéma Axel à partir du 20février. Les billets pour les séances à l’EDA seront en vente à l’Espacedes Arts à partir du 20 février.

EN VOITURELe festival Chefs Op’ en Lumière vous recommandele co-voiturage pour venir au festival.Utilisez le site http://covoiturage.viamobigo.fr/. C’est simple, pratique et c’est écologique.

À VÉLOVenez à l’Espace des Arts et au cinéma Axel à vélo !Des stationnements vélo abrités se trouvent côtéMaison des sports, rue du 11 novembre 1918.

Les ptit’s plus Prix des Etudiants& des Lycéens

LIBRAIRIEUn choix de livres, d’afficheset de DVD vous sera proposédans le hall du cinéma Axel et de l’Espace des Arts parla libraire Mandragoredurant le temps du festival.

EXPOSITIONRoger CorbeauPhotographe de plateauThéâtre PiccoloVoir page 33

Un jury d’étudiants et de lycéens décernera le prixde la meilleure image à l’un des quatre films encompétition. Pascal Mieszala, réalisateur et scénariste,encadrera ce jury qui délibèrera le samedi 14 marsà 10h à la brasserie e-Coffee.Le jury sera composé d’élèves du lycée Mathias,du lycée Saint-Charles de Chalon-sur-Saône, du lycéede la Plaine de l’Ain à Ambérieu et d’étudiants desécoles municipales d’art de la Région : Anatole Cazenave(2nde) , Camille Landré (terminale), Loïc Vachet(terminale), Ugo Lacroix (terminale), AmandineRouxeau (1ère) ), Bérangère Briot , Méjean, Grange-Peterlé, Tanguy Magnien, Rose Duvivier.

Lycéens au cinémaLAAC TV, la web TV du dispositif Lycéens et apprentis aucinéma, s’invite à la 2ème édition de CHEFS OP’ EN LUMIERE.Comment valoriser son expérience de festivalier ? Commentaborder et interviewer des professionnels du cinéma et desinvités prestigieux durant le temps d’un festival ? Commentfilmer les temps forts d’un festival et recueillir les expériencesdu public et du jury à la sortie des projections ? Autant dequestionnements auxquels seront confrontés et préparés 5 ou6 élèves volontaires qui deviendront, le temps d’un festival,journalistes en herbe et dont les productions seront mises enligne sur LAAC TV.

Les élèves du dispositif seront présents sur le festival le vendredi 13 mars

31

8 rue des Cornillons à ChalonT. 03 45 51 08 89

Du mercredi au dimanche inclusMidi & Soir

Réservation conseilléeanais.homerville@gmail.com

© studio Piffaut.

Roger

Horaires d’ouvertureDu lundi au jeudi : 14h -18h30Vendredi & samedi : 10h - 12h30 • 14h - 18h30Dimanche : 10h - 12h30 • 14h - 17h30

Entrée libre

CorbeauPhotographe de Plateau

« Les photos d’acteursont destinées au public, il faut que ce soit un spectacle, que cela provoque du rêve. »

EXPOSI TION

AssociationAssociation

L’un des plus talentueuxphotographes de plateau

entre 1930 et 1980

Du 10 au15 MarsThéâtre Piccolo34 rue aux Fèvres

Exposition proposée par l’Association Chefs Op’en Lumièreen collaboration avec le Musée Nicéphore Niépce, la Médiathèque de l’Architectureet du Patrimoine et l’Espace des Arts.

Vernissage :Mardi 10 Mars à 18h

Théâtre Piccolo

ExpositionNé en Alsace, à Haguenau en 1908, RogerCorbeau est fortement attiré par le cinéma,il se rend à Paris en 1932 et débute commeaide costumier. Puis il devient accessoiristesur le film de Pagnol, Fanny. Le réalisateurdécouvre alors son talent de photographeet lui fait confiance pour devenir sonphotographe de plateau. Cette collaborationdurera plusieurs années (Jofroi, Angèle,La femme du boulanger,...). Il collaboreaussi au tournage d’autres réalisateurscomme Abel Gance, Sacha Guitry ou MarcelL’herbier. Plus tard, des réalisateurs commeJulien Duvivier, Jules Dassin, Orson Welleset Claude Chabrol lui voueront une fidélitéà toute épreuve.

Roger Corbeau développe une techniquepersonnelle : il ne se contente pas dephotographier une scène du film pendantle tournage, il s’imprègne de l’ambiance dutournage, observe tout, repère des détails.Puis lorsque les prises sont faites, il isolel’acteur et n’hésite pas à le mettre en scèneselon sa perception du film. La neutralitédes expressions saisies, sublimée par unéclairage très contrasté, donne à sesportraits un sens à la fois dramatique eténigmatique.

Il participeraà plus de 160 films.

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Président : Janick LeconteVice Présidente chargée dela programmation : Chantal ThévenotSecrétaire : Laurence VincentTrésorière : Jean-Marc Sarteel

Les bénévoles du festival : Maryvonne Boguet, Nicolas Bouillard,Jean-Marie Brizot, Sarah De Prato,Manon Kervarec, Jacqueline Marlot, Pascal Mieszala, Anne Passerat,Gilles Perriot, Pascal Sagnol,Jacqueline Simon-Leconte,Françoise Villière

Remerciementsparticuliers N. T. Binh pour son aide précieuseet pour ses conseils avisés.Bernadette, Guillaume et Valériedu cinéma Axel,Jean-Claude Couval Photographe,Jean-Paul Marlot sculpteur, Carlos et Laurent du studio comédi,La société des amis du muséeNicéphore Niépce, les sociétésde distribution pour leur confianceet pour leur soutien.Le musée Nicéphore Niépceet l’Espace des Artspour leur engagement à nos côtés.Conception & mise en page:

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L’équipedu festival

Membres d’honneur :N. T. Binh, Eric Gautieret Marie Spencer