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Parcours Danse, c’est un moment dedécouverte, de brassage d’idées, où lemaillage des milieux se réalise soudaine-ment en pleine lumière. Pourtant, tous lesjours, dans l’intimité de leur théâtre, deleur studio, des diffuseurs et des artistes serencontrent, se parlent, font naître despropositions artistiques, travaillent à lasensibilisation des publics, s’interrogentsur les manières de faire rayonner la danse.C’est parce que ces collaborations existentque plusieurs villes, certaines situées àquelques kilomètres de Montréal etd’autres, distantes de plusieurs centainesde kilomètres de la Capitale, ont accès àdes programmations de danse de trèsgrande qualité.

Si cela est possible, c’est que d’autresavant nous ont préparé un terrain fertile,d’une richesse étonnante, qui aujourd’huifleurit sans cesse. Grâce au talent, àl’audace, à la détermination et surtout, à lavision de plusieurs, les milieux de la danseet de la diffusion se sont développés etcontinuent à présent de le faire ensemble.

C’est dans cette perspective que le thèmedu Parcours Danse s’est imposé. Nousavions envie de raconter et de faire racon-ter nos invités, de nous offrir un retour surdes moments marquants de la danse auQuébec. De décrire les étapes de son

évolution, d’échanger avec des personnesqui ont directement contribué à cetteévolution, pour mieux entrevoir l’avenir dela discipline.

Évidemment, tout ça, sans aucuneprétention. L’idée est de semer des imagesfortes dans notre imaginaire, une imageried’œuvres et d’artistes remarquables desdernières décennies. Nous vous invitons àprofiter de ces quelques heures pour vouslaisser raconter la danse, en souhaitantqu’elles vous nourrissent, qu’elles vousdonnent le sentiment de pouvoir encoremieux parler d’elle, de poser sur elle unregard complice, de la présenter à d’autres,de la programmer et de la promouvoir.

En terminant, permettez-moi de vousraconter une petite histoire… il était unefois une rencontre convoquée par leRegroupement québécois de la danse quiallait donner naissance à La danse sur lesroutes du Québec, une rencontre intituléeParcours Danse. C’était en1994…

Bon voyage !

La directrice générale,

Paule Beaudry

MOT DE LA DIRECTRICE

Photos de la page couverture :Puzzle danse, Photo: Christine CôtéLe fils d'Adrien danse, Photo : David CannonDanse Carpe Diem, Photo : Nicolas Ruel

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Sophie Michaud se consacre à la directiond’interprètes depuis quinze ans. Afin de mieux définir son rôle auprès des chorégraphes et danseurs contemporains,elle choisit de juxtaposer pratique et études supérieures et complète ainsi unemaîtrise en danse à l’UQAM. Artiste pi-giste, elle évolue tant auprès des créateursde la relève qu’au sein des compagniesétablies, à titre de répétitrice et de con-seillère artistique.

Tel un fil d’Ariane, Sophie Michaud nousguidera à travers l’événement avec humouret simplicité.

RETRACER LE MOUVEMENT Conférence par Martine Époque

En rappel : le Groupe Nouvelle Aire

Il est bien connu que beaucoup de nostalents chorégraphiques aujourd’hui actifssur la scène nationale et internationalesont issus du Groupe Nouvelle Aire.

Il est moins connu que les gens de dansequi ont contribué de façon marquante audéveloppement de la danse dans les écolespubliques du Québec sont aussi issus decette compagnie.

Il est moins connu encore que NouvelleAire, en amenant dans ses studios nombrede professeurs étrangers et la presquetotalité des compagnies canadiennes, acontribué à développer chez ses membresune connaissance large de ce qu’était ladanse contemporaine d’alors et un senscritique concourant à forger leur créativitépropre.

Il est bien moins connu enfin que, malgrél’absence d’infrastructures de soutienspécialisé, ce Groupe est parvenu à dif-fuser et promouvoir sa danse et à former lepublic tant à Montréal, dans toute laprovince qu’à l’étranger.

Et plus…

MARTINE ÉPOQUE

Née en France, la chorégraphe, rythmi-cienne, musicienne et professeure MartineÉpoque fut de toutes les conquêtes de ladanse au Québec. Fondatrice (1968) etdirectrice artistique du Groupe NouvelleAire, on lui doit également entre autresl’existence du Département de danse del’UQAM (1985) et de l’Agora de la danse(1991). Depuis 1970, elle rayonne sur lascène internationale comme chorégrapheet conférencière. Récipiendaire de nom-breuses bourses, subventions et honneurs,dont le Prix du Québec Denise Pelletier1994, maints articles et émissions télé-visuelles ont été consacrés à la carrière decette figure phare de la danse québécoise.

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ANIMATRICE : SOPHIE MICHAUD

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JEUDI 15 NOVEMBRE

10 hRéunion des agents de développementActivité off - Parcours Danse

12 hAccueil et inscription - Dîner pour tous

13 hUne histoire d’ouverturePar Paule Beaudry et Claude de Grandpré

13 h 30Retracer le mouvementPar Martine Époque

15 h Pause

15 h 20Rencontres chorégraphiques Un peu comme toi, Montréal DanseCibler, Danse K par K

16 h 30Apéro

18 h 30Souper

20 h 15Raconte-moi autrementProjection du film Les Saisons Sullivan,suivie d’un échange avec le réalisateurMario Côté et la chorégraphe FrançoiseSullivan.

VENDREDI 16 NOVEMBRE

9 hAccueil et croissants

9 h 30Les Aperçus- Bouge de là - Danse Sylvain Danse- Fleuve - Espace danse- La Otra Orilla- Compagnie de la Tourmente- Le fils d’Adrien danse- Louise Bédard Danse

10 h 45Pause

11 hRaconte-moi ton histoireAnik Bissonnette, Ginette Laurin, DanielLéveillé et Daniel Soulières présentent leurcheminement artistique depuis leursdébuts jusqu’à aujourd’hui.

12 h 30 Dîner sur place

13 h 30 Rencontres chorégraphiquesle Sacre du Printemps et l’heure du bain, La [parenthèse]Confidences d’un corps, PPS Danse

15 hClôture de l’événement

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HORAIRE

AU CENTRE COMMUNAUTAIRE INTERGÉNÉRATIONNEL D’OUTREMONT999 RUE MCEACHRAN

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LE SACRE DU PRINTEMPS ET L’HEURE DU BAINLA [PARENTHÈSE]

Le Sacre du Printemps et l’heure du bainposent un regard à la fois poétique,grinçant et humoristique sur nos rituelscontemporains.

En offrant au public le soin de choisir « l’élue » qui sera sacrifiée dans le Sacre du Printemps, nous lui permettons de sequestionner sur la nature de son choix ou tout simplement… d’assouvir sa soif de divertissement!

Les interprètes :Marie-Eve Carrière, Soula Trougakos,Dominic Caron (présents au ParcoursDanse), Arnaud Baldaquin, CharlinePeugeot, Roberto ForleoChorégraphie : Christophe GarciaCréation musicale : Laurier Rajotte(l’heure du Bain) / Igor Stravinsky (le Sacre du Printemps)Pianiste : Laurier RajotteCréation Lumière : Jean François MilazzoScénographie : Anne Sabourin

CONFIDENCES D’UN CORPSPPS DANSE

Confidences d’un corps est élaborée à partir du concept de la mémoire et de laréminiscence par le corps. Dans un face àface avec le spectateur, Pierre-Paul Savoielivrera un témoignage humain, unique. Les lieux de mémoire de son histoire personnelle et familiale serviront de base à cette réflexion artistique portant sur lesorigines, la famille, l’enfance, l’éducationet la transmission.

Chorégraphie : Pierre-Paul SavoieInterprète : Pierre-Paul SavoieMusique : Alexander MacSweenÉclairages : Stéphane MénigotDramaturgie : Lise VaillancourtRépétiteurs : Louis Pelchat et Ève Lalonde

Pour plus de détails sur les œuvres et les créateurs

www.ladansesurlesroutes.com

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crédit : Sylvain Légaré

Les rencontres chorégraphiques permet-tent de découvrir une pièce récente d’unchorégraphe, mais également son chemi-nement artistique. Cette année, quatreextraits de vingt minutes sont présentésdans des conditions semblables à cellesd’un studio de répétition. Les extraitss’accompagnent d’un dialogue avec le choré-graphe ou le directeur artistique.

UN PEU COMME TOI MONTRÉAL DANSE

Adulte et adolescent - y a-t-il un terraind'entente? En utilisant comme points derencontre l'énergie de la musique hip-hop et des anecdotes drôles et tou-chantes, les danseurs interpellent le publicà un moment, à un autre, ils dansent àfond la caisse, à un autre, ils chantentoutrageusement. Le public comprend quetout peut arriver.

Par sa mise en scène complexe et ses mul-tiples niveaux de lecture, Un peu commetoi navigue à travers les thèmes de l'amitié,la sensualité, la révolte et l'individualité.Tout cela donne 45 minutes d'énergie, definesse et d'émotion.

L’œuvre se transforme à chaque représen-tation et pour rester au fait de la culturepop, certaines des musiques sont choisiespar les élèves des écoles visitées.

Chorégraphe : Martin Bélanger. Interprètes : Maryse Carrier, DominicCaron, Annik Hamel, Rachel Harris,Benoît Leduc, Frédéric Marier. Musique : Éric Forget, Goldfrapp, JamesBrown, Stevie Wonder, The Streets et de lamusique choisie par les étudiants desécoles locales. Éclairages : Jean Jauvin.Conseillère artistique : Kathy CaseyConsultante en mouvement Break Dance :Claudia Fancello Directeur technique : Karine GauthierSonorisateur : Louis Carpentier

CIBLER DANSE K PAR K

Cibler, la nouvelle chorégraphie de KarineLedoyen, est une réflexion sur l’isolementet sur la façon dont les êtres s’unissent et seséparent. Imprégnée d’une extrême sensi-bilité, parfois ludique, parfois noire, à mi-chemin entre le théâtre et la danse, lapièce se dessine en acte manqué nous rap-pelant la fragilité qui habite l’être humaindans les moments charnières de sa vie.

Chorégraphie et costumes : Karine LedoyenInterprètes : Sonia Montminy, VéroniqueJalbert et Julie BelleyMusique originale : Mathieu DoyonLumières : Denis GuéretteScénographie : Cooke-SassevilleProduction : Danse K par KAccueil en résidence : Grand Théâtre deQuébec, maison de la culture Villeray-Saint-Michel-Parc-Extension, REG’Arts 94,Bruxelles, Théâtre Outremont.

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RENCONTRES CHORÉGRAPHIQUES

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Quatre artistes connus et reconnus du milieude la danse racontent leur relation particu-lière avec la discipline. Comment ont-ilsdéveloppé leur connaissance de cet art?Comment ont-ils contribué à son développe-ment? Qui sont les concepteurs, les collabo-rateurs qui les ont influencés? Qu’est-ce quise trouve au cœur de leurs préoccupationsartistiques, de leur création?

ANIK BISSONNETTE fait son entrée àl'École de danse Eddy Toussaint à l'âge dedouze ans et y reçoit une formation endanse classique. En 1990, elle devientpremière danseuse pour les Grands BalletsCanadiens de Montréal, et prend part à denombreuses œuvres de grands chorégra-phes tels que George Balanchine, JamesKudelka, William Forsythe, Jirí Kyliàn etHans van Maner. Ayant pris sa retraite desGrands Ballets Canadiens en juin 2007,elle est maintenant présidente du Regrou-pement québécois de la danse (RQD) etdirectrice artistique du Festival des Arts deSaint-Sauveur, tout en poursuivant sacarrière d’interprète.

GINETTE LAURIN a reçu une formation engymnastique, en danse moderne et enballet classique à Montréal et à New York.Au début des années 70, elle intègre leGroupe Nouvelle Aire. Interprète particu-lièrement recherchée, elle danse par lasuite pour la majorité des chorégraphesmontréalais. Après avoir créé quelques

œuvres à titre de chorégraphe indépen-dante, elle fonde sa compagnie O Vertigoen 1984. Avec aujourd’hui plus de 40créations à son actif, Ginette Laurins'impose parmi les chefs de file de la dansecontemporaine canadienne.

DANIEL LÉVEILLÉ Chorégraphe et pédago-gue montréalais reconnu, Daniel Léveillé aamorcé sa carrière en 1976. Issu du groupeNouvelle Aire, il acquiert sa formation dedanseur principalement auprès de LindaRabin et approfondit, avec FrançoiseSullivan, les enjeux de la création. En1982, le Conseil des Arts du Canadal'honore du prix Jacqueline-Lemieuxsoulignant la qualité de sa démarcheartistique. En 1991, il fonde la compagnieDaniel Léveillé Danse après avoir long-temps œuvré comme chorégraphe indé-pendant et, depuis 1988, il occupe unposte régulier de professeur au Départe-ment de Danse de l'Université du Québecà Montréal.

DANIEL SOULIÈRES Dynamique au seindu milieu de la danse montréalaise depuisplus de trente ans, Daniel Soulières est lefondateur, directeur artistique général de lacompagnie Danse-Cité qui, depuis 1982, aengendré plus de 260 créations. En tantqu’interprète, il a participé à plus de 180créations d’une cinquantaine de chorégra-phes, dont Louise Bédard, Danièle Desnoyers,James Kudelka, Jean-Pierre Perrault etLinda Rabin. Également membre fondateurdu Regroupement québécois de la danse,il reçoit en 1989 le Prix Jacqueline-Lemieux pour souligner l'ensemble de sacarrière.

« RACONTE-MOI TON HISTOIRE »

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crédit : Nicolas Ruel

C’est un grand honneur d’accueillirFrançoise Sullivan et Mario Côté pour laprésentation du film qu’ils ont réaliséensemble : Les Saisons Sullivan. Uneœuvre, quatre interprètes, deux réalisa-teurs et une rencontre avec nous, pourmieux comprendre, peut-être moins avecles mots qu’avec leur seule présence.

LES SAISONS SULLIVAN

« Le 27 février 1948, quelques mois avantla parution de Refus global, FrançoiseSullivan réalise Danse dans la neigeet inaugure une toute nouvelle voie pour ladanse moderne. À l’époque le projet est fixé sur pellicule 16 mm. Malheu-reusement, le film ne sera jamais monté, la pellicule ayant été égarée et perdue. De cette chorégraphie interprétée parFrançoise Sullivan, nous ne disposons que d’une vingtaine de photographies prises par Maurice Perron, ami des auto-matistes. Ces images témoignent de cetévénement fondateur et font la preuve dela singularité d’une approche de la danse,ouvrant le chemin à plusieurs générationsd’artistes de la performance. Soixante ansplus tard, Françoise Sullivan chorégraphieDanse dans la neige et décline l’œuvre en quatre saisons.

Les Saisons Sullivan est une œuvre atypi-que, qui repose sur une étroite complicitéentre deux artistes, Mario Côté et FrançoiseSullivan, et les interprètes des quatre tempsde la chorégraphie. Les danseuses sontAndrée-Maude Côté (printemps), AnnikHamel (été), Louise Bédard (automne) etGinette Boutin (hiver).

Soixante ans plus tard, Françoise Sullivanreprend son projet et lui donne un tout autre souffle. Les références à la danse, à l’histoire de l’art et aux peintres

québécois foisonnent. L’œuvre révèle également l’attachement de FrançoiseSullivan à des lieux qui ont marqué son histoire personnelle.

À quatre reprises, un corps de femme, dansun élément naturel distinct bouge, sedéplace, danse. Ce corps est alors assujettià la puissance de l’environnement danslequel il évolue : quartier industriel, sableet forêt dans la lumière dorée de l’été, vergers luxuriants et rigueur de l’hiver. La vidéo coréalisée par Françoise Sullivanet Mario Côté est une œuvre de mouve-ments dans la lumière. » Nicole GingrasTexte tiré du catalogue du 25e Festivalinternational du film sur l’art, 2007

MARIO CÔTÉ - Artiste multidisciplinaire, il aprésenté son travail vidéographique et pic-tural dans le cadre de nombreux festivals etexpositions au Québec et à l’étranger. En1992, il reçoit le Prix de la vidéo aux 10e

Rendez-vous du cinéma québécois. En2002, une exposition au Musée d’art deJoliette présente une rétrospective de sontravail. Il enseigne à l’École des arts visuelset médiatiques de l’Université du Québecà Montréal et est membre de l’Institut derecherche-création Hexagram.

FRANÇOISE SULLIVAN - Chorégraphe,danseuse et peintre, elle est membrefondatrice du groupe des automatistes etcosignataire du Refus global. Son œuvres’est déployée tout autant en peinture, ensculpture, en photographie, en installationqu’en performance, et a été montrée dansla plupart des expositions qui marquentl’histoire de l’art du Québec et du Canadades cinquante dernières années. Elle a reçuun doctorat honoris causa de l’UniversitéYork en 1998 et de l’Université du Québecà Montréal en 2002. Elle enseigne àl’Université Concordia depuis 1977.

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« RACONTE-MOI AUTREMENT »

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Dans une volonté de rapprochement,Parcours Danse invite les chorégraphes àraconter leurs œuvres et leurs projets. Lesparticipants y découvrent par la mêmeoccasion la diversité des styles et des univers que propose la danse. Dans uneprésentation soignée de dix minutes, Les Aperçus présentent cette année septpropositions artistiques.

VIEUX THOMAS ET LA PETITE FÉEBOUGE DE LÀ

Sans musique et sans costume, HélèneLangevin présente la rencontre du VieuxThomas et de la petite fée, une histoire qui se danse. Le théâtre y est joué parThomas (Guillaume Chouinard) et la danse par la fée (Ève Boissonnault). Entreles deux, il y a un lieu : la mer qui est letroisième personnage, dansé par AudreyBergeron, Caroline Laurin-Beaucage etJean-François Légaré.

LA POÉSIE DES AILLEURSDANSE SYLVAIN DANSE

Yves Saint-Pierre présente un extrait vidéo de la série Partout Ailleurs, suivi d’un bref exposé sur les activités dedansesylvaindanse[point]com. La présen-tation fait ensuite place à la danse avec unextrait de la pièce Ici interprété en solo parSylvain Poirier.

FLEUVE - ESPACE DANSE

Chantal Caron dévoile les étapes qui l’ontportée jusqu’à ses deux dernières créations,La mémoire de l’eau et l’événement : À cielouvert, danser sur l’infini de l’horizon2007. Elle décrit également le parcours deses vingt années d’expérience en dévelop-pement de la danse en région. Fille dusoleil et héritière des grandes eaux, portéepar la marée de la souvenance, elle nousdépeint ses paysages intérieurs. Un docu-ment visuel et une courte interprétationaccompagnent la présentation.

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LES APERÇUS

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MUE_SLA OTRA ORILLA

La danseuse Myriam Allard et le chanteurHedi Graja parlent de leur démarche artis-tique et de leur vision du flamenco. Ils pré-sentent un court extrait du travail d’explo-ration de leur nouvelle pièce, MuE_s,actuellement en processus de création.

PROJET DE RECHERCHECOMPAGNIE DE LA TOURMENTE

Marie-Julie parle des thèmes moteurs de sa nouvelle création tandis que CarolineGravel et Isabelle Chevrier interprètent un extrait. Misant sur les collaborationsavec des partenaires; ceux avec qui lacompagnie collabore déjà, et le grandintérêt à en découvrir de nouveaux, Marie-Julie Asselin parle également de cet aspectde sa démarche.

LE FILS D’ADRIEN DANSE

Harold Rhéaume, qui est en résidence enFrance au moment de Parcours Danse,expose sur DVD ses projets en cours et àvenir (dont Variations Mécaniques, objetde la résidence), l’évolution de sa démar-che depuis Clash, et des nouvelles appro-ches qu’il a élaborées pour le développe-ment des publics.

LOUISE BÉDARD DANSE

À l’aide d’un extrait vidéo, d’objets-féti-ches et des danseuses-assistantes AnneLe Beau et Sarah Williams, Louise fait lepoint sur son processus de création qui estrendu presque à mi-parcours. Avec la sim-plicité qu’on lui connaît, elle parle de ce qui distingue ce travail des précédentset donne un aperçu des activités de développement de public qui sont envisa-gées pour ce spectacle.

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crédit : Angelo Barsetti

CONSEIL D’ADMINISTRATION

Claude de Grandpré, présidentDirecteur général et artistique, Théâtre Hector-Charland

Luce Couture, vice-présidenteDirectrice de la programmation, Théâtre Centennial

Ginette Ferland, secrétaireCodirectrice, Bouge de là

Suzanne Beaucaire, administratriceAgente de développement, Le Carré des Lombes

Kathy Casey, administratriceDirectrice artistique, Montréal Danse

Stéphane Labbé, administrateurAdjoint à la programmation et directeur de production, Tangente

Ginette Laurin, administratriceDirectrice artistique, O Vertigo

Diane Perreault, administratriceDirectrice générale et artistique, Salle Pauline-Julien

Benoît Vaillancourt, administrateurDirecteur artistique, Théâtre du Bic

ÉQUIPE DE L’ÉVÉNEMENT

Paule Beaudry, coordination généraleDesea Trujillo, soutien à la coordinationMarie Fannie Guay, logistique et communicationÉric Belley, direction techniqueAnne-Marie Charest, conception graphique et mise en pageBenoit Pelletier, révision et correction

REMERCIEMENTS :

Le Centre communautaireintergénérationnel d’Outremont,l’Académie de danse d’Outremont,l’Arrondissement Outremont, l’Agora dela danse, Danse Danse.

Un merci particulier à Myriam Belzile,Amina Bentoumi, Louise Duchesne etManon Touchette.

Et à tous les bénévoles!

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UN GROS MERCI À TOUS LES PARTENAIRES QUI ONT CONTRIBUÉ AU SUCCÈS DE CE PARCOURS DANSE

DIFFUSEURS ET AGENTS PARTENAIRES 2007-2008

Baie-ComeauThéâtre de Baie-Comeau

Denise Arsenault, directrice générale et artistiqueAlain Aubé, agent de développement

(418) 295-2500www.theatre-de-baie-comeau.ca

L'AssomptionThéâtre Hector-Charland

Claude de Grandpré, directeur général et artistique Evelyne Chagnon et Virginie Huard, agentes de

développement(450) 589-5583

www.hector-charland.com

Le BicThéâtre du Bic

Benoit Vaillancourt, directeur général et artistiqueCatherine Bujold, agente de développement

(418) 736-4141www.theatredubic.com

LennoxvilleThéâtre Centennial

Luce Couture, directrice de la programmationSonia Patenaude, agente de développement

(819) 822-9600www.ubishops.ca/centennial/index.html

RimouskiSpect'art Rimouski

Jacques Pineau, directeur général et artistiqueJacques Bérubé, agent de développement

(418) 725-4990www.spectart.com

Rouyn-NorandaThéâtre du Cuivre

Jacques Matte, directeur général et artistiqueSylvie Richard, agente de développement

(819) 797-7133www.ville.rouyn-noranda.qc.ca

Sainte-GenevièveSalle Pauline-Julien

Diane Perreault, directrice générale et artistiqueAnnie Dorion, agente de développement

(514) 626-7887www.pauline-julien.com

Sainte-ThérèseThéâtre Lionel-Groulx

Manon Fortin, directrice générale et artistiqueCatherine Fontaine, agente de développement

(450) 434-5579www.theatrelg.com

Sept-ÎlesSalle de spectacle de Sept-Îles

Blaise Gagnon, directeur général et artistiquePascale Malenfant, agente de développement

(418) 962-0850www.spectacle-sept-iles.com

SherbrookeCentre culturel de l'Université de Sherbrooke

Jacques Labrecque, directeur général et artistiqueSuzanne Pressé, agente de développement

(819) 821-7742www.userb.ca/centreculturel

Trois-RivièresCorporation de développement

culturel de Trois-RivièresNancy Kukovica, responsable de la

Maison de la culture Kim Châteauneuf, agente de développement

(819) 372-4641 poste 1241www.maisondelaculture3r.ca

Ville MarieThéâtre du Rift

Jacques Deault, directeur général et artistiqueSylvie Richard, agente de développement

(819) 622-1362www.temiscamingue.net/~augustinchenier/ rift /fr/index.php

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UN GROS MERCI À TOUS LES PARTENAIRES QUI ONT CONTRIBUÉ AU SUCCÈS DE CE PARCOURS DANSE