MMM 286

Nr.28625e jaargang - Oktober 2012

25ième année - Octobre 2012

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MAANDBLAD VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MENSUEL POUR LE MUSICIEN BENELUXMAANDBLAD VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MENSUEL POUR LE MUSICIEN BENELUX

EvansG14

UbisoftRocksmith

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LudwigElement

PRSSE Santana SE 245

KawaiES7

HilitesMMM286_COVER.indd 1 17/09/12 13:53

INHOUD - SOMMAIRE

MAANDBLAD VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MENSUEL POUR LE MUSICIEN BENELUX

ADVERTEERDERSLIJST - LISTE DES ANNONCEURS

MEET MUSIC MAGAZINEAB Music ................................11Alhambra Guitarras ................13Boetzkes .....................................Dick Visser..............................17EMD ........................................15EMP ..........................................8Fentex.....................................17Hoshino Benelux BV ...............5Kawai ......................................25

MilesTones Music .....................8PB Music ....................................Peavey......................................7Piano’s Maene ........................22Roland ....................................12Studio Factasy ........................26Taffijn ......................................20The Roadhouse ......................10Voerman ..............................2,23Yamaha ..................................21

PRO SOUND & LIGHTADJ .........................................23AED ........................................13Adam Hall ...............................17Apex .........................................6ASC ...................................23,30Audiopro ...................................8Beglec.....................................25dBTechnologies/RCF ..............19Highlite International .................2Hyperactive ...........................29Mafico .......................................5

Magnet Records .......................4M Works ...................................9RSL .........................................18SAE ........................................14Shure Distribution NL .............28Sound 7 ..................................28Sound Service ........................11Talbot ......................................27Teac/Tascam.............................7Titan ........................................21Wils .........................................19

Meet Music Magazineis een uitgave van/est une édition de:Meet Music bvba/sprlVierhuizen 44 - 2250 OlenTel: 014/28 29 49Fax: 014/28 29 40Vanuit Nederland:Postbus 323 NL-4560 AH HulstTel: +32 14 28 29 49Fax: +32 14 28 29 40Bladmanager/Magazine ManagerDirk De [email protected]/Impression:De Cuyper, Zele

De auteursrechten van deze uitgave en van alle artikelen, die erin verschijnen, worden door de uitgever voorbehouden.La reproduction, même partielle, de ce numéro est strictement interdite sans l’autorisation écrite de l’éditeur.Verantwoordelijke UitgeverEditeur responsableDirk De PaepeVierhuizen 442250 OlenHoofdredactie/Rédacteur en chef:Dirk De [email protected]

Redactie-coörd./Coörd. de rédaction:Isabelle [email protected]örd./ Coörd. de rédaction adjointJoris PeetersUSA correspondent:Kris ProvostVormgeving/Mise en page:Meet [email protected]/Administration:Krista [email protected]

Redactie/Rédaction:Hans Ijzerman Johan JorisJoris PeetersStéphane LandtmetersStijn DeldaeleTim Van Roy

Vertalingen/Traductions:Jean-Pierre IrgelJérôme DegryseMichel NoachThierry Stiévenart

www.meetmusic.com

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3MEET MUSIC MAGAZINE 2012/10

GUITARPRS SE Santana + SE 245 electric guitars........................................................... 4Ubisoft Rocksmitheducational guitar game ........................................... 9

DRUMS & PERCUSSIONLudwig Elementacoustic drums ....................................................... 14

KEYBOARDKawai ES7digital piano ............................................................... 19

HILITES ........................................................24

www.meetmusic.com

p.19p.14

p.4

p.9

INTRODUCTION Je me souviens encore très bien, quand j’étais gamin et guitariste en herbe, le re-gard envieux avec lequel je regardais les guitares PRS. De toutes les marques de guitares que j’aimais regarder dans les magazines dédiés aux guitares, les photos des PRS étaient toujours parmi les plus belles. Tout, dans cette marque, “respirait” tellement la classe : la forme, les couleurs, les essences de bois, etc. Mais comme tant de choses estampillées “classieuses”, leur prix était très élevé. Depuis, PRS a lancé sa marque SE, toute une série de guitares PRS abordables et construites en

Corée. Si cette marque avait déjà existé pendant mes jeunes années, il ne fait aucun doute que ma première guitare “sérieuse” aurait été l’un de ces modèles ! Ce mois-ci, nous allons examiner pour votre plus grand bonheur les modèles SE Santana et SE 245.

GÉNÉRALITÉS CONCEPT Le fait qu’il s’agisse donc de versions abordables ayant pour base les modèles améri-cains hors de prix se remarque immédiatement. Le concept des modèles “normaux” PRS a toujours été un croisement entre les caractéristiques de Fender et de Gibson. En ce qui concerne les guitares dont nous parlons aujourd’hui, ces caractéristiques sont lé-gèrement adaptées. La SE 245 propose un diapason un peu plus court (24,5”) que les autres modèles, et la SE Santana est, naturellement, l’œuvre du guitariste de légende, Carlos Santana. PRS insiste sur le fait que l’accastillage et l’électronique sont conçus aux Etats-Unis, et construits en Corée suivant des normes de haut niveau, mais à un prix avantageux. Le préfixe de ces modèles signifie “Student Edition”. Il ne s’agit donc pas de guitares pour débutants : ces modèles s’adressent à des guitaristes conscients du fait qu’ils vont passer pas mal de temps sur leur instrument, et qui recherchent donc un certain confort de jeu et un son de qualité.

ACCESSOIRES / OPTIONS Les deux guitares sont livrées dans un sac du plus bel effet. Ces housses se remarquent aisément en raison de leur couleur rouge et de leur logo PRS bien en évidence. Voilà enfin autre chose que les housses noires standard, et ce n’est certainement pas pour cela qu’elles ne sont pas de bon goût ! De plus, elles contiennent également le petit matériel standard pour régler le manche et quelques informations générales sur la marque.

IMAGEA l’heure actuelle, PRS est considéré comme une marque de luxe dans le petit monde de la guitare. Là où Fender et Gibson ont leur nom et leur histoire à faire valoir, PRS peut se targuer d’avoir une image d’exclusivité. Et elle est am-plement méritée, à cause de ses prix, certes, mais aussi par la régularité, année après année, avec laquelle la marque produit des instruments rele-vant de la perfection. On paie cher, mais ce que l’on acquiert est plus qu’à la h a u - teur ! Beaucoup d’amateurs étaient très sceptiques quant à l’arrivée

de la série SE. Qu’une marque aussi exclusive “s’abaisse” à soudai-nement s’intéresser au marché de milieu de gamme, cela ne pouvait que mal se passer ! Mais entretemps, il est devenu clair pour tous que

la qualité des modèles américains n’avait nullement souffert de cette démarche. Comment la série SE se sort-elle de cette tentative, c’est ce

que vous allez lire dans les lignes qui suivent ...

FINITION Dans ce chapitre, voilà en tout cas déjà un bon départ ! Nulle part sur

la guitare, nous n’arrivons à localiser des restes de colle séchée, des impuretés dans le vernis, ou encore des composants mal fixés ...

Tout est bien en place, comme cela se doit, et le souci du détail, que nous attendons venant de PRS, est bien présent, dans cette

série également. Pour ceux qui pensaient que tous les éléments luxueux disparaitraient sur les modèles coréens, ils peuvent “repasser” ! Sur le manche des deux guitares, on retrouve les incrustations caractéristiques en nacre, en forme d’oiseau. Et comme disait mon professeur de guitare dans le temps : une vraie PRS donne des ailes !

GARANTIE Un an de garantie suivant les conditions généralement re-

connues et en vigueur partout.

CONSTRUCTION TÊTE ET MANCHE

Pour le chapitre consacré à la construction, je voudrais surtout me baser sur le modèle SE Santana. En effet, la SE 245 a une finition en

vernis noir opaque, ce qui rend impossible l’inspection de certains détails. Les deux guitares ont un manche d’une seule pièce en acajou. La tête et le talon

n e sont donc pas collés au m a n - che, comme c’est le cas pour beaucoup d’autres modèles,

mais

l’ensemble est consti-tué d’une seule piè-ce. PRS a choisi

leur profil de man-che le plus demandé,

p r o f i l qu’ils appellent ‘wide / fat’. Et ce nom dit tout : le manche est effectivement large et on l ’ a “bien en main”.

TOUCHESur les deux modèles, la touche est en palissandre et elle comporte 22 frettes de type mé-dium. Sur la “tranche” de la touche, on remarque des repères de position standard, mais sur

INLEIDINGIk herinner me nog goed hoe ik naar PRS gitaren opkeek toen ik als gitarist nog in mijn kinderschoenen stond. Van alle gitaarmerken die ik in de verschillende gitaartijdschriften kon spotten, behoorden de foto’s van hun gitaren steeds tot de mooiste die ik kon vinden. Alles aan het merk leek zo klassevol: de vorm, de kleuren, de houtsoorten, … Maar zoals bij zoveel dingen die als “klassevol” wor-den bestempeld, was de prijs dan ook zeer hoog. Ondertussen heeft PRS hun SE-merk gelanceerd, een hele reeks van betaalbare PRS-gitaren die in Korea worden gemaakt. Als dit merk in mijn jeugd al had bestaan, dan was mijn eerste “serieuze” gitaar zonder twijfel één van deze modellen geweest! We bekijken voor u de SE Santana en de SE 245.

ALGEMEENCONCEPT Dat het dus gaat om een betaalbare versie van de peperdure Amerikaanse modellen zien we duidelijk aan de inleiding. Het concept van de “gewone” PRS-modellen is al-tijd een kruising geweest tussen kenmerken van Fender en Gibson. Bij de gitaren die we vandaag bespreken, zijn deze kenmerken lichtjes aangepast. De SE 245 biedt een iets kortere mensuur (24,5”) dan de andere modellen en de Santana is het geestes-kind van, natuurlijk, de gitaarlegende Santana. PRS belooft Amerikaans ontworpen hardware en elektronica, gebouwd in Korea volgens een hoge standaard, maar aan een voordelige prijs. De SE-prefix staat dan ook voor “Student Edition”. Het zijn dus geen beginnersgitaren, maar ze zijn gericht op gitaristen die weten dat ze de nodige tijd in het instrument moeten steken en dus ook speelcomfort en geluidskwaliteit op prijs stellen.

TOEBEHOREN/OPTIES Beide gitaren worden geleverd in een zeer fraaie PRS gigbag. Deze draagtassen val-len aardig op omwille van hun rode kleur en het duidelijke PRS-logo. Heel wat anders dan die standaard zwarte draagtassen en daarom zeker niet minder smaakvol! Je krijgt daarbovenop het standaard kleine gereedschap voor de hals en wat algemene uitleg over het merk.

IMAGO Tot op de dag van vandaag is PRS een gekend luxemerk onder de gitaren. Daar waar Fender en Gibson hun naam en historiek mee hebben, kan PRS al jaren teren op het meer exlusieve imago. En dat hebben ze voor een stuk verdiend door hun hoge prijzen, maar anderzijds ook door jaar na jaar perfect gebouwde g i t a r e n af te leveren. Je betaalt veel, maar je krijgt ook veel! Vele liefhebbers stonden dan ook sceptisch tegenover de komst van de SE-reeks. Hun exclu- s i e v e merk dat zich plots op de instapmarkt begaf, dat kon niet goed aflo- p e n ! Maar ondertussen is duidelijk dat de kwaliteit van de Amerikaan- s e modellen er niet onder te lijden heeft. Hoe de SE-reeks het er zelf van afbrengt, leest u in dit artikel.

AFWERKING Met dit onderdeel maken ze alvast een goede start! Nergens op de gi-taar kunnen we resten van opgedroogde lijm vinden, geen fouten in de lak, geen losse onderdelen,… Alles zit perfect in elkaar zoals het hoort en het oog voor detail dat we van PRS verwachten, is hier ook aanwe-zig. Voor wie dacht dat alle luxueze elementen zouden wegvallen bij de Koreaanse modellen: think again! Op de hals van beide gitaren vinden we het karakteristieke vogelvormige inlegwerk in parel-moer. En zoals mijn gitaarleerkracht vroeger altijd zei: een échte PRS heeft vogeltjes!

GARANTIE1 jaar garantie onder de gekende en alom geldende voor-waarden.

BOUWKOP/HALS Voor het constructiegedeelte moet ik mij grotendeels op het Santana-model baseren. De 245 is immers uitge-voerd in een ondoorzichtige zwarte laklaag waardoor het onmogelijk is bepaalde dingen te inspecteren. Beide gitaren hebben een hals uit één groot stuk mahonie. De stemkop en nekhiel worden dus niet aan de hals vastgekleefd, zoals bij vele andere modellen, maar worden uit een enkel stuk vervaardigd. PRS maakt gebruik van hun meest populaire nekvorm, die ze zelf “wide fat” noemen. De naam dekt de lading volledig: je krijgt een brede hals die stevig in de hand ligt.

TOETSDe toets is bij beide modellen gemaakt uit palissander (rosewood) en voorzien van 22 medium frets. Aan de zijkant van de toets vinden we

d e

standaard positiemarkeringen, maar bovenop de toets pronken de traditionele PRS “bird” inlays. Er is een klein verschil: de Santana heeft de klassieke vogeltjes, terwijl de 245 het nieuwe design heeft meegekregen. Het groot-ste verschil tussen beide modellen ligt echter in de hals/body verbinding. De 245 is een singlecut model, waarbij de hals aan één kant rond de 16e fret bij de b o d y komt. De Santana is echter een doublecut, en de hals komt hier aan weerszijden pas rond de 20e fret aan de body. Dit zorgt ervoor dat de Santana een zeer vlotte toegang biedt tot de

TIM VAN ROYELECTRIC GUITARS

GUITAR PRS SE Santana & SE 245

4 MEET MUSIC MAGAZINE 2012/10www.meetmusic.com

INTRODUCTION Je me souviens encore très bien, quand j’étais gamin et guitariste en herbe, le re-gard envieux avec lequel je regardais les guitares PRS. De toutes les marques de guitares que j’aimais regarder dans les magazines dédiés aux guitares, les photos des PRS étaient toujours parmi les plus belles. Tout, dans cette marque, “respirait” tellement la classe : la forme, les couleurs, les essences de bois, etc. Mais comme tant de choses estampillées “classieuses”, leur prix était très élevé. Depuis, PRS a lancé sa marque SE, toute une série de guitares PRS abordables et construites en

Corée. Si cette marque avait déjà existé pendant mes jeunes années, il ne fait aucun doute que ma première guitare “sérieuse” aurait été l’un de ces modèles ! Ce mois-ci, nous allons examiner pour votre plus grand bonheur les modèles SE Santana et SE 245.

GÉNÉRALITÉS CONCEPT Le fait qu’il s’agisse donc de versions abordables ayant pour base les modèles améri-cains hors de prix se remarque immédiatement. Le concept des modèles “normaux” PRS a toujours été un croisement entre les caractéristiques de Fender et de Gibson. En ce qui concerne les guitares dont nous parlons aujourd’hui, ces caractéristiques sont lé-gèrement adaptées. La SE 245 propose un diapason un peu plus court (24,5”) que les autres modèles, et la SE Santana est, naturellement, l’œuvre du guitariste de légende, Carlos Santana. PRS insiste sur le fait que l’accastillage et l’électronique sont conçus aux Etats-Unis, et construits en Corée suivant des normes de haut niveau, mais à un prix avantageux. Le préfixe de ces modèles signifie “Student Edition”. Il ne s’agit donc pas de guitares pour débutants : ces modèles s’adressent à des guitaristes conscients du fait qu’ils vont passer pas mal de temps sur leur instrument, et qui recherchent donc un certain confort de jeu et un son de qualité.

ACCESSOIRES / OPTIONS Les deux guitares sont livrées dans un sac du plus bel effet. Ces housses se remarquent aisément en raison de leur couleur rouge et de leur logo PRS bien en évidence. Voilà enfin autre chose que les housses noires standard, et ce n’est certainement pas pour cela qu’elles ne sont pas de bon goût ! De plus, elles contiennent également le petit matériel standard pour régler le manche et quelques informations générales sur la marque.

IMAGEA l’heure actuelle, PRS est considéré comme une marque de luxe dans le petit monde de la guitare. Là où Fender et Gibson ont leur nom et leur histoire à faire valoir, PRS peut se targuer d’avoir une image d’exclusivité. Et elle est am-plement méritée, à cause de ses prix, certes, mais aussi par la régularité, année après année, avec laquelle la marque produit des instruments rele-vant de la perfection. On paie cher, mais ce que l’on acquiert est plus qu’à la h a u - teur ! Beaucoup d’amateurs étaient très sceptiques quant à l’arrivée

de la série SE. Qu’une marque aussi exclusive “s’abaisse” à soudai-nement s’intéresser au marché de milieu de gamme, cela ne pouvait que mal se passer ! Mais entretemps, il est devenu clair pour tous que

la qualité des modèles américains n’avait nullement souffert de cette démarche. Comment la série SE se sort-elle de cette tentative, c’est ce

que vous allez lire dans les lignes qui suivent ...

FINITION Dans ce chapitre, voilà en tout cas déjà un bon départ ! Nulle part sur

la guitare, nous n’arrivons à localiser des restes de colle séchée, des impuretés dans le vernis, ou encore des composants mal fixés ...

Tout est bien en place, comme cela se doit, et le souci du détail, que nous attendons venant de PRS, est bien présent, dans cette

série également. Pour ceux qui pensaient que tous les éléments luxueux disparaitraient sur les modèles coréens, ils peuvent “repasser” ! Sur le manche des deux guitares, on retrouve les incrustations caractéristiques en nacre, en forme d’oiseau. Et comme disait mon professeur de guitare dans le temps :

Ik herinner me nog goed hoe ik naar PRS gitaren opkeek toen ik als gitarist nog in mijn kinderschoenen stond. Van alle gitaarmerken die ik in de verschillende gitaartijdschriften kon spotten, behoorden de foto’s van hun gitaren steeds tot de mooiste die ik kon vinden. Alles aan het merk leek zo klassevol: de vorm, de kleuren, de houtsoorten, … Maar zoals bij zoveel dingen die als “klassevol” wor-den bestempeld, was de prijs dan ook zeer hoog. Ondertussen heeft PRS hun SE-merk gelanceerd, een hele reeks van betaalbare PRS-gitaren die in Korea worden gemaakt. Als dit merk in mijn jeugd al had bestaan, dan was mijn eerste “serieuze” gitaar zonder twijfel één van deze modellen geweest! We bekijken voor u

Dat het dus gaat om een betaalbare versie van de peperdure Amerikaanse modellen zien we duidelijk aan de inleiding. Het concept van de “gewone” PRS-modellen is al-tijd een kruising geweest tussen kenmerken van Fender en Gibson. Bij de gitaren die we vandaag bespreken, zijn deze kenmerken lichtjes aangepast. De SE 245 biedt een iets kortere mensuur (24,5”) dan de andere modellen en de Santana is het geestes-kind van, natuurlijk, de gitaarlegende Santana. PRS belooft Amerikaans ontworpen hardware en elektronica, gebouwd in Korea volgens een hoge standaard, maar aan een voordelige prijs. De SE-prefix staat dan ook voor “Student Edition”. Het zijn dus geen beginnersgitaren, maar ze zijn gericht op gitaristen die weten dat ze de nodige tijd in het instrument moeten steken en dus ook speelcomfort en geluidskwaliteit

TOEBEHOREN/OPTIES Beide gitaren worden geleverd in een zeer fraaie PRS gigbag. Deze draagtassen val-len aardig op omwille van hun rode kleur en het duidelijke PRS-logo. Heel wat anders dan die standaard zwarte draagtassen en daarom zeker niet minder smaakvol! Je krijgt daarbovenop het standaard kleine gereedschap voor de hals en wat algemene

Tot op de dag van vandaag is PRS een gekend luxemerk onder de gitaren. Daar waar Fender en Gibson hun naam en historiek mee hebben, kan PRS al jaren teren op het meer exlusieve imago. En dat hebben ze voor een stuk verdiend door hun hoge prijzen, maar anderzijds ook door jaar na jaar perfect gebouwde g i t a r e n af te leveren. Je betaalt veel, maar je krijgt ook veel! Vele liefhebbers stonden dan ook sceptisch tegenover de komst van de SE-reeks. Hun exclu- s i e v e merk dat zich plots op de instapmarkt begaf, dat kon niet goed aflo- p e n ! Maar ondertussen is duidelijk dat de kwaliteit van de Amerikaan- s e modellen er niet onder te lijden heeft. Hoe de SE-reeks het er zelf van afbrengt, leest u in dit artikel.

Met dit onderdeel maken ze alvast een goede start! Nergens op de gi-taar kunnen we resten van opgedroogde lijm vinden, geen fouten in de lak, geen losse onderdelen,… Alles zit perfect in elkaar zoals het hoort en het oog voor detail dat we van PRS verwachten, is hier ook aanwe-zig. Voor wie dacht dat alle luxueze elementen zouden wegvallen bij de Koreaanse modellen: think again! Op de hals van beide gitaren vinden we het karakteristieke vogelvormige inlegwerk in parel-moer. En zoals mijn gitaarleerkracht vroeger altijd zei: een

1 jaar garantie onder de gekende en alom geldende voor-

ELECTRIC GUITARS

Les deux guitares ont un manche d’une seule pièce en acajou. n e sont donc pas collés au

cas pour beaucoup d’autres modèles,

l’ensemble est consti-tué d’une seule piè-


p r o f i l qu’ils appellent ‘wide / fat’. nom dit tout : le manche est effectivement large et on

TOUCHESur les deux modèles, la touche est en palissandre et elle comporte 22 frettes de type mé-dium. Sur la “tranche” de la touche, on remarque des repères de position standard, mais sur

KOP/HALS Voor het constructiegedeelte moet ik mij grotendeels op het Santana-model baseren. De 245 is immers uitge-voerd in een ondoorzichtige zwarte laklaag waardoor het onmogelijk is bepaalde dingen te inspecteren. Beide gitaren hebben een hals uit één groot stuk mahonie. De stemkop en nekhiel worden dus niet aan de hals vastgekleefd, zoals bij vele andere modellen, maar worden uit een enkel stuk vervaardigd. PRS maakt gebruik van hun meest populaire nekvorm, die ze zelf “wide fat” noemen. De naam dekt de lading volledig: je krijgt een brede hals die stevig in de hand ligt.

TOETSDe toets is bij beide modellen gemaakt uit palissander (rosewood) en voorzien van 22 medium frets. Aan de zijkant van de toets vinden we

d e

standaard positiemarkeringen, maar bovenop de toets pronken de traditionele PRS “bird” inlays. Er is een klein verschil: de Santana heeft de klassieke vogeltjes, terwijl de 245 het nieuwe design heeft meegekregen. Het groot-ste verschil tussen beide modellen ligt echter in de hals/body verbinding. De 245 is een singlecut model, waarbij de hals aan één kant rond de 16e fret bij de b o d y komt. De Santana is echter een doublecut, en de hals komt hier aan weerszijden pas rond de 20e fret aan de body. Dit zorgt ervoor dat de Santana een zeer vlotte toegang biedt tot de

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baser sur le modèle SE Santana. En effet, la SE 245 a une finition en vernis noir opaque, ce qui rend impossible l’inspection de certains détails.

Les deux guitares ont un manche d’une seule pièce en acajou.

Voor het constructiegedeelte moet ik mij grotendeels op het Santana-model baseren. De 245 is immers uitge-voerd in een ondoorzichtige zwarte laklaag waardoor het onmogelijk is bepaalde dingen te inspecteren. Beide gitaren hebben een hals uit één groot stuk mahonie. De stemkop en nekhiel worden dus niet aan de hals vastgekleefd, zoals bij vele andere modellen, maar worden uit een enkel stuk vervaardigd. PRS maakt gebruik van hun meest populaire nekvorm, die ze zelf “wide fat” noemen. De naam dekt de lading volledig: je krijgt een brede hals die

une vraie PRS donne des ailes !

Un an de garantie suivant les conditions généralement re-connues et en vigueur partout.


vernis noir opaque, ce qui rend impossible l’inspection de certains détails. Les deux guitares ont un manche d’une seule pièce en acajou. La tête et le talon

sont donc pas collés au m a n - che, comme c’est le cas pour beaucoup d’autres modèles,


qu’ils appellent ‘wide / fat’. Et ce nom dit tout : le manche est effectivement large et on l ’ a “bien en main”.

Sur les deux modèles, la touche est en palissandre et elle comporte 22 frettes de type mé-dium. Sur la “tranche” de la touche, on remarque des repères de position standard, mais sur

MEET MUSIC MAGAZINE 2012/10

une vraie PRS donne des ailes !





vernis noir opaque, ce qui rend impossible l’inspection de certains détails. Les deux guitares ont un manche d’une seule pièce en acajou. Les deux guitares ont un manche d’une seule pièce en acajou.

sont donc pas collés au cas pour beaucoup d’autres modèles,

mais

l’ensemble est consti-tué d’une seule piè-ce. PRS a choisi


qu’ils appellent ‘wide / fat’. nom dit tout : le manche est effectivement large et on

Sur les deux modèles, la touche est en palissandre et elle comporte 22 frettes de type mé-dium. Sur la “tranche” de la touche, on remarque des repères de position standard, mais sur






vernis noir opaque, ce qui rend impossible l’inspection de certains détails. Les deux guitares ont un manche d’une seule pièce en acajou.

PRS SE Santana & SE 245

hoogste frets. Ideaal voor bottleneck-gitaristen!

BODY Op het singlecut/doublecut hoofdstuk na is ook de constructie van de body nagenoeg hetzelfde. Je krijgt een body uit mahonie en een lichtjes gewelfde top uit gevlamd es-sen (flamed maple). Het gevlamde element gaat bij deze 245 helaas verloren omwille van de ondoorzichtige zwarte kleur. Maar de 245 is ook verkrijgbaar in een aantal doorzichtige afwerkingen, waarbij je de gevlamde top wél kan zien. De houtsoorten zijn dan wel identiek, de afmetingen zijn dat niet! De body van de 245 is een stuk dikker dan die van de Santana, en het verschil tussen de singlecut en doublecut constructie heeft ook zijn invloed! Om een lang verhaal kort te maken: de 245 weegt aanzienlijk meer dan de Santana!

HARDWARE & ELEKTRONICA STEMMECHANIEKEN De tuners zijn bij beide modellen ook weer volledig identiek: je krijgt wat men op de web-site “PRS Designed Tuners” noemt. In het kort: ze maken de ontwerpen voor de tuners bij PRS in Amerika en sturen die door naar Korea zodat ze daar kunnen worden geprodu-ceerd. De tuners verschillen van de standaard PRS tuners in het opzicht dat dit geen loc-king tuners zijn, maar gewone stemsleutels. De actie en weerstand van de tuners is perfect afgestemd en je kan je gitaar in een mum van tijd stemmen.

BRUG Bij de brug duiken er een paar verschillen op! De Santana is voorzien van een tremolo, terwijl de 245 een vaste brug meekrijgt. Op zich zijn deze keuzes niet verrassend: een singlecut model heeft zo goed als altijd een vaste brug en voor het eigen Santana model kiest PRS resoluut voor zijn eigen standaard tremolo-model. Het is alleen maar wat je zelf prefereert: de extra nuances van een tremolo of de stabiliteit van een vaste brug.

SPEELCOMFORT ERGONOMIE Het enige dat op dit gebied een groot verschil oplevert is het gewicht van de instrumenten. Zittend valt dit nog goed mee, maar rechtstaand wordt al snel duidelijk dat de 245 een stevig blok hout is dat je omhoog moet tillen. Mensen met schouder- of rugproblemen die geregeld een lange set moeten spelen, kijken misschien toch beter naar de Santana. Die valt qua body een stuk slanker uit en vraagt een stuk minder uithoudingsvermogen bij het rechtstaand spelen. Zittend valt dit verschil grotendeels weg en is het vooral aanpassen aan die dubbele cutaway van de Santana. Dit model is niet zo gebruikelijk als de singlecut en het vraagt (in het begin) toch enige aanpassing om het gewicht netjes te verdelen.

ACTIE Beide gitaren speelden lekker weg en kwamen zelfs perfect gestemd uit de draag-tas. Beide modellen worden echter geleverd met vederlichte snaren, waar-door een wissel (wat mij betreft toch) zo goed als meteen aan de orde is.

KLANKKWALITEIT KLEUR Beide gitaren maken gebruik van dezelfde pickups, namelijk de “245”-pickups. Deze humbuckers worden ook weer ontworpen door PRS in Amerika en vervolgens in grote hoeveelheden geproduceerd in Korea. Vanwege de naam kunnen we er vanuit gaan dat deze pickups in de eerste plaats werden ontworpen voor het 245-model en later werden overgeplant naar andere gitaren binnen de SE-reeks. Meestal worden deze pickups ge-leverd in de zebra-uitvoering (zwart en wit), maar voor de volledig zwarte 245 die we vandaag voor onze neus hebben liggen maken ze een uitzonde-ring. Dit model heeft namelijk volledig zwarte humbuckers.Verder verschillend beide gitaren vooral qua elektronica. De 245 is op dat vlak volledig gebaseerd op het originele singlecut model (en dan bedoelen we de Les Paul van Gibson). Je krijgt dus een aparte vo-lume- en toonregeling per pickup en de pickupschakelaar staat op de bovenste schouder van de gitaar. Exact hetzelfde als de originele Gibson-modellen dus. Bij de Santana vereenvoudigt men de zaken een beetje: een enkele volume- en toonregeling (die voor beide pickups tegelijk werkt) en de pickupschakelaar staat iets achter de brug. Het is niet zo dat de ene layout beter is dan de andere, het is gewoon wat jij prefereert qua stijl.Aangezien we over dezelfde pickups beschikken in beide modellen, is het ook geen verrassing dat het klankbeeld van beide modellen redelijk dicht bij elkaar ligt. De humbuckers hebben een medium output, wat perfect in de lijn ligt van de meeste PRS modellen. De pickups leveren een mooie balans en alle nodige frequentiegebieden komen er netjes door. Het midden prijkt, zoals meestal bij een humbucker, stevig vooraan. Maar afhankelijk van welke pickupstand je kiest, krijgen ook de hoge en lage frequenties de juiste plaats in het klankbeeld. De middenste positie klinkt op beide modellen zeer breed en open, zeker wanneer de versterker in het cleane kanaal blijft. Tokkeltjes, slagritmiek en zelfs wat funky partijen: het klinkt allemaal zeer netjes. Eenmaal we overschakelen naar het distortionkanaal spreken we de humbuckers wat meer aan en ook daar lijkt alles volledig in orde. Stevige klanken in de brug en een ronde, zingende toon in de nekpositie. Zijn er dan naast de elektronica nog wel tastbare verschillen qua klank tussen beide model-

len? Jawel, maar deze zijn eerder

subtiel dan overdreven opvallend. De 245 trekt duide-lijk aan het langste eind wat sustain betreft en biedt tevens een iets strakkere en hardere attack bij plectrumwerk. Het middengebied is in deze gitaar iets meer aanwezig en dat voelen w e zeker in de distortionklanken! We kunnen ons perfect voorstellen dat dit de voorkeursgitaar zou zijn van de rockers onder ons. De Santana vlakt die attack (en het middengebied) wat af en levert een klank die meer in balans zit. De sustain ligt lichtjes la-ger, zonder dat het een probleem wordt: de gitaar zingt nog altijd lekker in het rond. Je zou, een beetje kort door de bocht, kunnen stellen dat de 245 een rockgitaar is en de Santana

la touche même, ce sont les traditionnels “oiseaux” de la marque qui s’affichent fièrement. Avec une petite différence : la SE Santana arbore les oiseaux classiques, alors que la SE 245

a hérité du nouveau design. La différence la plus marquante entre les deux modèles se trouve plutôt dans la jonction entre le manche et le corps. La SE 245 est un modèle à une seule encoche, où le manche arrive à la 16ème frette d’un côté. Quant à la SE Santana, c’est un modèle à deux encoches, et ici, des deux côtés, le manche rejoint le corps aux environs de la 20ème frette. Cela permet à la SE Santana d’offrir un accès très aisé vers les frettes les plus hautes. C’est l’idéal pour les guitaristes qui pratiquent le bottleneck!

CORPS Mise à part la différence entre une ou deux encoches, la construction du corps

est pratiquement semblable. Le corps est en acajou, avec une table d’harmonie légèrement bombée en érable flammé. La beauté de la table est malheureusement

invisible sur la SE 245 à cause de la couleur noire opaque. Ceci dit, la SE 245 est aussi disponible en plusieurs finitions transparentes, où la table flammée est donc visible. Les essences de bois sont donc identiques, mais ce n’est pas le cas des dimen-sions : le corps de la SE 245 est nettement plus épais que celui de la SE Santana, et la différence entre une ou deux encoches a également une influence. Pour “faire court” : la SE 245 est manifestement plus lourde que la SE Santana !

ACCASTILLAGE ET ÉLECTRONIQUE MÉCANIQUES De nouveau, les deux modèles sont tout à fait semblables, et ici, c’est au niveau des mécaniques : il s’agit de ce que la marque appelle sur son site les “PRS Designed Tu-ners”. En bref : la firme a conçu ces mécaniques en terre américaine, pour les faire produire ensuite en Corée. Ces mécaniques diffèrent des PRS standard dans la me-sure où ce ne sont pas des mécaniques autobloquantes, mais des clés “normales”. L’action et la résistance de ces mécaniques sont parfaitement ajustées, et l’accordage se fait en un minimum de temps.

CHEVALET On note quelques différences au niveau du chevalet. La SE Santana possède un tre-molo, alors que sur la SE 245, il s’agit d’un chevalet fixe. En soi, ces choix ne sont pas surprenants : un modèle à une seule encoche a presque toujours un chevalet fixe ; quant au modèle SE Santana, PRS a résolument opté pour son modèle de tremolo standard. A vous de choisir ce que vous préférez : les nuances supplémentaires d’un tremolo, ou la stabilité de l’accordage inhérente à un chevalet fixe.

CONFORT DE JEUERGONOMIEDans ce domaine, la seule grande différence, c’est le poids des instruments. En position assise, passe encore, mais quand on est debout, on sent assez rapidement que la SE 245 est une fameuse pièce de bois qu’il faut pouvoir (sup)porter. Pour les gens qui souffrent des épaules et/ou du dos, et qui font régulièrement de longues prestations, peut être est-il plus sage d’opter pour la SE Santana

: le corps étant nettement plus fin, il demande beaucoup moins de “résistance” quand on joue en position debout. En position assise, cette différence disparaît en grande partie, et il faut sur-tout pouvoir s’adapter aux deux encoches de la SE Santana : en

effet, ce modèle n’est pas aussi répandu que celui à une encoche, et au début, cela demande quand même un peu d’habitude pour

répartir le poids comme il faut.

ACTION Les deux guitares avaient une action bien réglée, et toutes deux

sont sorties encore parfaitement accordées de leur housse. Les deux modèles sont livrés avec des cordes ultralégères, ce qui,

en ce qui me concerne, a entraîné un changement immédiat.

QUALITÉ SONORE COULEUR SONORE Les deux guitares sont équipées des mêmes micros, soit le modèle “245”. Ces humbuckers ont également été développés par PRS aux Etats-Unis, pour être ensuite produits en grandes quantités en Corée. D’après le nom, on peut en conclure qu’ils ont été conçus au départ pour le modèle SE 245, pour être

ensuite implantés sur d’autres guitares de la série SE. La plupart de ces micros sont livrés en version “zebra”

(un bobinage en blanc et l’autre en noir), mais aujour-d’hui, la marque a fait une exception pour la version entiè-

rement noire que nous avons sous les yeux. En effet, ce modèle possède des humbuckers entièrement noirs.

Ces deux guitares sont aussi différentes de par leur électronique. A ce ni-veau, la SE 245 est totalement calquée sur le modèle original à une encoche, ce qui

revient à dire ... sur la Les Paul de Gibson. On a donc droit à un réglage de volume et de tonalité pour chaque micro, et le sélecteur de micros se trouve se trouve plus haut et de l’autre côté des cordes. Donc, exactement comme sur

les modèles originaux de Gibson. Sur la SE

Santa-na, les

choses sont un peu plus sim-ples : un seul réglage pour le volume et un autre

pour la tonali- t é agissant sur les d e u x

micros, et un sélecteur qui se trouve j u s t e der - rière, un peu après le chevalet. Il n’y a pas de meilleure ou de moins b o n n e solution : il y a simplement ce que l’on préfère comme style ! Etant donné que l’on dispose des mêmes micros sur les deux modèles, ce n’est pas une sur-prise de constater que l’image sonore est très semblable pour les deux instruments. Ces

6 MEET MUSIC MAGAZINE 2012/10www.meetmusic.com

GUITAR PRS SE Santana & SE 245

zelfs wat funky partijen: het klinkt allemaal zeer netjes. Eenmaal we overschakelen naar het distortionkanaal spreken we de humbuckers wat meer aan en ook daar lijkt alles volledig in orde. Stevige klanken in de brug en een ronde, zingende toon in de nekpositie. Zijn er dan naast de elektronica nog wel tastbare verschillen qua klank tussen beide model-

len? Jawel, maar deze zijn eerder

subtiel dan overdreven opvallend. De 245 trekt duide-lijk aan het langste eind wat sustain betreft en biedt tevens een iets strakkere en hardere attack bij plectrumwerk. Het middengebied is in deze gitaar iets meer aanwezig en dat voelen w e zeker in de distortionklanken! We kunnen ons perfect voorstellen dat dit de

revient à dire ... sur la Les Paul de Gibson. On a donc droit à un réglage de volume et de tonalité pour chaque micro, et le sélecteur de micros se trouve se et de l’autre côté des cordes. Donc, exactement


Santa-na, les


pour la tonali-agissant sur les

micros, et un sélecteur qui se trouve après le chevalet. Il n’y a pas de meilleure ou de moins

tonalité pour chaque micro, et le sélecteur de micros se trouve se trouve plus haut et de l’autre côté des cordes. Donc, exactement comme sur


Santa-na, les


pour la tonali- t é agissant sur les d e u x

micros, et un sélecteur qui se trouve j u s t e der - rière, un peu après le chevalet. Il n’y a pas de meilleure ou de moins b o n n e solution : il y a

Op het singlecut/doublecut hoofdstuk na is ook de constructie van de body nagenoeg hetzelfde. Je krijgt een body uit mahonie en een lichtjes gewelfde top uit gevlamd es-sen (flamed maple). Het gevlamde element gaat bij deze 245 helaas verloren omwille van de ondoorzichtige zwarte kleur. Maar de 245 is ook verkrijgbaar in een aantal doorzichtige afwerkingen, waarbij je de gevlamde top wél kan zien. De houtsoorten zijn dan wel identiek, de afmetingen zijn dat niet! De body van de 245 is een stuk dikker dan die van de Santana, en het verschil tussen de singlecut en doublecut constructie heeft ook zijn invloed! Om een lang verhaal kort te maken: de 245 weegt

HARDWARE & ELEKTRONICA

De tuners zijn bij beide modellen ook weer volledig identiek: je krijgt wat men op de web-site “PRS Designed Tuners” noemt. In het kort: ze maken de ontwerpen voor de tuners bij PRS in Amerika en sturen die door naar Korea zodat ze daar kunnen worden geprodu-ceerd. De tuners verschillen van de standaard PRS tuners in het opzicht dat dit geen loc-king tuners zijn, maar gewone stemsleutels. De actie en weerstand van de tuners is perfect afgestemd en je kan je gitaar in een mum van tijd stemmen.

Bij de brug duiken er een paar verschillen op! De Santana is voorzien van een tremolo, terwijl de 245 een vaste brug meekrijgt. Op zich zijn deze keuzes niet verrassend: een singlecut model heeft zo goed als altijd een vaste brug en voor het eigen Santana model kiest PRS resoluut voor zijn eigen standaard tremolo-model. Het is alleen maar wat je zelf prefereert: de extra nuances van een tremolo of de stabiliteit van een vaste brug.

Het enige dat op dit gebied een groot verschil oplevert is het gewicht van de instrumenten. Zittend valt dit nog goed mee, maar rechtstaand wordt al snel duidelijk dat de 245 een stevig blok hout is dat je omhoog moet tillen. Mensen met schouder- of rugproblemen die geregeld een lange set moeten spelen, kijken misschien toch beter naar de Santana. Die valt qua body een stuk slanker uit en vraagt een stuk minder uithoudingsvermogen bij het rechtstaand spelen. Zittend valt dit verschil grotendeels weg en is het vooral aanpassen aan die dubbele cutaway van de Santana. Dit model is niet zo gebruikelijk als de singlecut en het vraagt (in het begin) toch enige aanpassing om het gewicht netjes te verdelen.

Beide gitaren speelden lekker weg en kwamen zelfs perfect gestemd uit de draag-tas. Beide modellen worden echter geleverd met vederlichte snaren, waar-door een wissel (wat mij betreft toch) zo goed als meteen aan de orde is.

Beide gitaren maken gebruik van dezelfde pickups, namelijk de “245”-pickups. Deze humbuckers worden ook weer ontworpen door PRS in Amerika en vervolgens in grote hoeveelheden geproduceerd in Korea. Vanwege de naam kunnen we er vanuit gaan dat deze pickups in de eerste plaats werden ontworpen voor het 245-model en later werden overgeplant naar andere gitaren binnen de SE-reeks. Meestal worden deze pickups ge-leverd in de zebra-uitvoering (zwart en wit), maar voor de volledig zwarte 245 die we vandaag voor onze neus hebben liggen maken ze een uitzonde-ring. Dit model heeft namelijk volledig zwarte humbuckers.Verder verschillend beide gitaren vooral qua elektronica. De 245 is op dat vlak volledig gebaseerd op het originele singlecut model (en dan bedoelen we de Les Paul van Gibson). Je krijgt dus een aparte vo-lume- en toonregeling per pickup en de pickupschakelaar staat op de bovenste schouder van de gitaar. Exact hetzelfde als de originele Gibson-modellen dus. Bij de Santana vereenvoudigt men de zaken een beetje: een enkele volume- en toonregeling (die voor beide pickups tegelijk werkt) en de pickupschakelaar staat iets achter de brug. Het is niet zo dat de ene layout beter is dan de andere, het is gewoon wat jij prefereert qua stijl.Aangezien we over dezelfde pickups beschikken in beide modellen, is het ook geen verrassing dat het klankbeeld van beide modellen redelijk dicht bij elkaar ligt. De humbuckers hebben een medium output, wat perfect in de lijn ligt van de meeste PRS modellen. De pickups leveren een mooie balans en alle nodige frequentiegebieden komen er netjes door. Het midden prijkt, zoals meestal bij een humbucker, stevig vooraan. Maar afhankelijk van welke pickupstand je kiest, krijgen ook de hoge en lage frequenties de juiste plaats in het klankbeeld. De middenste positie klinkt op beide modellen zeer breed en open, zeker wanneer de versterker in het cleane kanaal blijft. Tokkeltjes, slagritmiek en

Avec une petite différence : la SE Santana arbore les oiseaux classiques, alors que la SE 245 a hérité du nouveau design. La différence la plus marquante entre les deux modèles

se trouve plutôt dans la jonction entre le manche et le corps. La SE 245 est un modèle à une seule encoche, où le manche arrive à la 16ème frette d’un côté. Quant à la SE Santana, c’est un modèle à deux encoches, et ici, des deux côtés, le manche rejoint le corps aux environs de la 20ème frette. Cela permet à la SE Santana d’offrir un accès très aisé vers les frettes les plus hautes. C’est l’idéal pour les guitaristes qui pratiquent le bottleneck!

CORPS Mise à part la différence entre une ou deux encoches, la construction du corps

est pratiquement semblable. Le corps est en acajou, avec une table d’harmonie légèrement bombée en érable flammé. La beauté de la table est malheureusement

invisible sur la SE 245 à cause de la couleur noire opaque. Ceci dit, la SE 245 est aussi disponible en plusieurs finitions transparentes, où la table flammée est donc visible. Les essences de bois sont donc identiques, mais ce n’est pas le cas des dimen-sions : le corps de la SE 245 est nettement plus épais que celui de la SE Santana, et la différence entre une ou deux encoches a également une influence. Pour “faire court” : la SE 245 est manifestement plus lourde que la SE Santana !

ACCASTILLAGE ET ÉLECTRONIQUE MÉCANIQUES De nouveau, les deux modèles sont tout à fait semblables, et ici, c’est au niveau des mécaniques : il s’agit de ce que la marque appelle sur son site les “PRS Designed Tu-ners”. En bref : la firme a conçu ces mécaniques en terre américaine, pour les faire produire ensuite en Corée. Ces mécaniques diffèrent des PRS standard dans la me-sure où ce ne sont pas des mécaniques autobloquantes, mais des clés “normales”. L’action et la résistance de ces mécaniques sont parfaitement ajustées, et l’accordage se fait en un minimum de temps.

CHEVALET On note quelques différences au niveau du chevalet. La SE Santana possède un tre-molo, alors que sur la SE 245, il s’agit d’un chevalet fixe. En soi, ces choix ne sont pas surprenants : un modèle à une seule encoche a presque toujours un chevalet fixe ; quant au modèle SE Santana, PRS a résolument opté pour son modèle de tremolo standard. A vous de choisir ce que vous préférez : les nuances supplémentaires d’un tremolo, ou la stabilité de l’accordage inhérente à un chevalet fixe.

CONFORT DE JEUERGONOMIEDans ce domaine, la seule grande différence, c’est le poids des instruments. En position assise, passe encore, mais quand on est debout, on sent assez rapidement que la SE 245 est une fameuse pièce de bois qu’il faut pouvoir (sup)porter. Pour les gens qui souffrent des épaules et/ou du dos, et qui font régulièrement de longues prestations, peut être est-il plus sage d’opter pour la SE Santana

: le corps étant nettement plus fin, il demande beaucoup moins de “résistance” quand on joue en position debout. En position assise, cette différence disparaît en grande partie, et il faut sur-tout pouvoir s’adapter aux deux encoches de la SE Santana : en

effet, ce modèle n’est pas aussi répandu que celui à une encoche, et au début, cela demande quand même un peu d’habitude pour

répartir le poids comme il faut.

ACTION Les deux guitares avaient une action bien réglée, et toutes deux

sont sorties encore parfaitement accordées de leur housse. Les deux modèles sont livrés avec des cordes ultralégères, ce qui,

en ce qui me concerne, a entraîné un changement immédiat.

QUALITÉ SONORE COULEUR SONORE Les deux guitares sont équipées des mêmes micros, soit le modèle “245”. Ces humbuckers ont également été développés par PRS aux Etats-Unis, pour être ensuite produits en grandes quantités en Corée. D’après le nom, on peut en conclure qu’ils ont été conçus au départ pour le modèle SE 245, pour être

ensuite implantés sur d’autres guitares de la série SE. La plupart de ces micros sont livrés en version “zebra”

(un bobinage en blanc et l’autre en noir), mais aujour-d’hui, la marque a fait une exception pour la version entiè-

rement noire que nous avons sous les yeux. En effet, ce modèle possède des humbuckers entièrement noirs.

Ces deux guitares sont aussi différentes de par leur électronique. A ce ni-veau, la SE 245 est totalement calquée sur le modèle original à une encoche, ce qui

meer een all-rounder. Jouw keuze wat je juist wil hebben!

Respons De pickups reageren lekker strak op al je speelnuances. Wat we wel aanraden is een zwaar-der setje snaren. De gitaren worden, zoals reeds gezegd, allebei geleverd met erg lichte sna-ren. Dit, gecombineerd met de korte mensuur van de hals, zorgt ervoor dat er bijna geen voelbare spanning aanwezig is. De snaren kletsen nogal snel tegen de hals aan en het al-gemene volume is wat aan de lage kant. Maar dus, een setje zwaarder lost dit probleem zo goed als meteen op!

Budget Concept/Bouw/Bespeelbaarheid/Klank Allicht zijn er ondertussen een hoop mensen die gespannen de adem inhouden. PRS gitaren zijn doorgaans immers peperduur en uit dit artikel blijkt dat beide gitaren op zeer weinig fouten konden betrapt worden. Maar de prijzen voor beide gitaren zijn zeer gunstig. Voor de SE Santana moet je €775 neertellen, voor de SE-245 €675. Voor deze prijs kunnen we beide instrumenten eigenlijk niets negatiefs ten laste leggen. De bouw is prima in orde, de klanken zijn goed en de bespeelbaarheid is buiten categorie in deze prijsklasse.

ConClusiePRS mag dus een aardig schouderklopje krijgen voor haar SE-reeks. Deze twee modellen zijn mijn eerste kennismaking met dit gamma, maar afgaande op de kwaliteit van deze instrumenten mag ik hopen dat de hele reeks minstens even goede prestaties levert. We kunnen eigenlijk maar één opmerking maken die min of meer overeind blijft tegenover de scherpe prijzen. De hals, met het zogeheten wide/fat profiel, zou voor sommige gitaristen misschien wel eens wat té breed of dik kunnen uitvallen. Dit is echter zeer persoonlijk. Alle objectief vast te stellen punten slagen met vlag en wimpel voor onze tests. Ook binnen deze prijsklasse zal PRS een geduchte concurrent worden!

humbuckers ont une puissance de sortie moyenne, ce qui correspond parfaitement aux habitudes de la plupart des modèles PRS. Ils produisent un son doté d’un bel équilibre : toutes les fréquences intéressantes se font entendre en suffisance. Les médiums dominent fortement, comme sur la plupart des humbuckers. Mais selon la sélection des micros choi-sie, les hautes et basses fréquences se font correctement entendre dans le spectre sonore. En position médiane du sélecteur, les deux modèles ont un son très large et bien ouvert, et en particulier quand l’ampli fonctionne via son canal clair. Jouer aux doigts, en rythmique, et même en style funky, tout “passe” impeccablement. Une fois que l’on se tourne vers le canal saturé, cela semble être un peu plus au goût des humbuckers, et les résultats sont également satisfaisants : les sons sont puissants en position chevalet et “chantants” en position man-che. A part l’électronique, y a-t-il encore des différences sensibles entre ces deux modèles ? Eh bien oui, mais ceux-ci sont plutôt subtils, et même loin d’être évidents. La SE 245 pos-sède un sustain plus long, et quand on joue au médiator, son attaque est plus ferme, plus “dure”. Le registre médium est un peu plus proéminent sur cette guitare, et cela s’entend surtout dans les sons saturés. Nous pouvons donc aisément comprendre que cette guitare sera le choix des musiciens portés vers le rock. La SE Santana “gomme” quelque peu cette attaque (et le registre médium) : elle propose donc un son plus équilibré. Le sustain est légè-rement moindre, sans que cela ne crée pour autant un problème : la guitare est quand même capable de “chanter” comme on l’aime. En fin de compte, on finit par se rendre compte que la SE 245 est plus une guitare de rock, alors que la SE Santana est plutôt une “bonne à tout faire”. A vous de choisir ce qui vous convient le mieux !

Réponse Les micros réagissent bien fermement à toutes les nuances de votre jeu. Nous conseillons d’installer un set de cordes à tirant plus important, car comme cela a déjà été dit, les guitares sont toutes deux livrées avec un set des plus légers. Cet élément, combiné avec le diapason court, a pour résultat de donner l’impression que la tension des cordes semble pratiquement nulle. Les cordes se mettent à “clapoter” assez rapidement contre le manche, et le volume gé-néral est un peu “court”. Mais bon, un set plus “lourd” résout immédiatement ce problème !

BudgetConcept/Construction/Confort de jeu/SonAu fil de leur lecture, il y a maintenant un paquet de gens sous tension, qui retiennent leur souffle ... Les guitares PRS sont en général impayables, et de cet article, il ressort que ces deux guitares ont dévoilé très peu de défauts. Néanmoins, rassurons les anxieux ! Leur prix est très avantageux : la SE Santana coûte 775 euros, et la SE 245, 675 euros. Pour un tel prix, nous ne pouvons trouver rien de négatif en l’encontre de ces instruments : la construction est très bonne, les sons sont bons et le confort de jeu est hors catégorie dans cette catégorie de prix.

ConClusionPRS mérite donc une sincère accolade pour sa série SE. Ces deux modèles constituent mon premier contact avec cette série, mais en extrapolant au départ de ces instruments quant au niveau de qualité, il est permis d’espérer que toute la gamme soit au minimum du même niveau. En fait, nous ne pouvons émettre qu’une seule réserve, et qui reste fondée malgré les prix très intéressants : le manche, avec son profil ‘wide / fat’, pourrait peut être bien paraître un peu trop large pour certains guitaristes ... Mais ce genre de considérations reste très personnel, tandis que tous les points objectifs ont subi nos tests avec grand brio. Dans cette catégorie de prix, PRS va certainement devenir, là aussi, un concurrent redoutable!

MMM MMM

• Klanken• Bouwkwaliteit• Verschillende mogelijkhe-

den qua elektronica• Prijs-kwaliteitverhouding• Prachtige gigbag

pro• Les sons • La qualité de la construction• Les différentes possibilités de

l’électronique• Le rapport qualité / prix• La jolie housse

• Wide/fat niet voor iedereen

contra• Le profil ‘wide / fat’ du

manche ne plaira pas à tout le monde!

guitar PrS SE Santana & SE 245

8 www.meetmusic.com MEET MUSIC MAGAZINE 2012/10

Ubisoft RocksmithEDUCATIONAL GUITAR GAME STEPHANE LANDTMETERS

GUITAR Ubisoft Rocksmith

Toen ik de vraag kreeg om een PS3/XBox 360 Game te testen, dacht ik: “hallo, ik schrijf toch voor Meet Music Magazine, niet voor GamePro of PCGame magazine”. Toen mij echter uitgelegd werd dat het om een game ging waarmee kan leren (beter) gitaar spelen en dat je dit doet met je eigen échte gitaar, was de nieuwsgierigheid toch ge- w e k t . Een tweetal weken later kwam ik thuis met een flightcase met daarin een Playstation 3 en de Rocksmith DVD met bijhorende handleiding en jack naar USB kabel. Benieuwd wat dat zal geven!

CONCEPTRocksmith is een video game in de stijl van Guitar

Hero, maar waarbij je met een echte gitaar moet spelen. Het spel herkent bijna onmiddellijk wat je speelt en geeft f e e d b a c k .

Speel je de noot juist en op het goede moment, dan krijg je punten. Hoe beter je speelt, hoe meer punten je verdient. Haal je een bepaalde drem-

pelscore, dan mag je overgaan naar een hoger niveau. Begint het echt goed te lukken, dan mag je de nummers die je nu ongeveer kent uitvoeren in een concertzaaltje. Haal je ook hier een zekere score dan krijg je nog een bisnummer. Naarmate je vordert in het spel, mag je ook in grotere concertzalen spelen. Zo evolueer je van cafégitarist tot stadionartiest. Kom je op het punt waarop je een nieuwe techniek moet aanleren, dan kun je best eens een “Challenge” proberen. Hier wordt de techniek eerst aangeleerd via een videofilmpje. Eens je het ongeveer onder de knie hebt, mag je ook een oefening spelen die specifiek op die techniek gericht is.

INSTALLATIE EN HANDLEIDINGWie een Playstation of Xbox heeft, heeft die hoogstwaarschijnlijk ook al geïnstalleerd. Bij Rocksmith is het echter ook van belang dat je het geluid goed versterkt. Daarom wordt er aangeraden van de audio-uitgangen (RCA connectors) van de game console aan te sluiten op een goede hifi-installatie. Wie speciaal voor Rocksmith ook een game console heeft aange-schaft, zal daarnaast ook nog de stroomkabel en een HDMI of SCART kabel moeten aanslui-ten. Verder hoef je enkel je TV op de juiste bron te zetten en je kan starten! De handleiding is erg beknopt en gaat enkel over de aansluitingen waarover we het net hadden. Wil je over het spel zelf meer weten, dan kun je de handleiding ten allen tijde raadplegen in het hoofdmenu van Rocksmith.

AAN DE SLAGEens je een account hebt aangemaakt op je naam, kan je nog niet meteen aan de slag. Eerst worden je een paar dingen gevraagd en uitgelegd: welke headstock heeft je gitaar (zes tuners op een rij of drie per kant?), hoe hou je een plectrum vast, etc. Je wordt dus echt beschouwd als een complete beginner en mag starten met “Satisfaction” van The Rolling Stones. Ieder-een kent deze riff wel: si si, si do# re, re re do# do#... Maar om het nog makkelijker te maken werden de meeste noten weggelaten. Enkel de twee belangrijkste zijn gebleven: si...... re...... Dit moet voor zowat iedereen haalbaar zijn. Op het scherm verschijnt een gitaarhals met een verschillend kleurtje voor iedere snaar. Ook de frets zijn aangeduid en er loopt een soort van verlengde schaduw diagonaal over het scherm, vergezeld van een nummering (3de, 5de, 7de, 9de, 12de fret, etc.). Maar in feite zie je steeds enkel het gedeelte van de hals dat van toepassing is op de noten die je moet spelen. Ok, tot hier valt het mee. Dan start het liedje... De

Quand on m’a demandé de tester une PS3/XBox 360, je me suis dis “Mais quelle idée! Je travaille pour “Meet Music Magazine”, pas pour “GamePro” ou “PCGame Magazine”. Mais lorsque qu’ils m’ont expliqué qu’il s’agissait d’un jeu avec lequel on peu apprendre à (mieux) jouer de la guitare, et que ça se joue sur sa propre guitare, là, ma curiosité l’a emportée. Deux semaines plus tard, je me retrouvais avec une caisse dans laquelle on pouvait trouver une

PS3, le DVD Rocksmith, les câbles Jack/USB et bien sur le mode d’emploi.

CONCEPT

Rocksmith est un jeu vidéo du

m ê m e

style que “Guitar Hero”, mais dans ce cas ci tu d o i s jouer avec une vraie gui-tare. Le jeu reconnait presque directement ce que tu joue et réa- git en fonction. Tu gagnes des points lorsque tu joue la note juste, au bon moment. Au mieux tu joues, au plus tu gagnera de points. Si tu obtiens u n b o n score, tu passe au niveau suivant. Et si tu arrive bien à jouer, tu peux même jouer le morceau dans une salle de concert. Si tu joues bien tes morceaux, tu as l’occasion de jouer un “bis”. La taille des salle de concert dépend bien sur de ton niveau de jeu, en commençant dans un café, et en terminant dans un stade! Pour apprendre des nou-velles techniques de jeu, tu peu faire un “challenge”. Tu reçois alors un petit cours par vidéo en fonction de la technique que tu souhaites apprendre, et puis des exercices qui t’aideront à maîtriser cette nouvelle technique.

INSTALLATION ET MODE D’EMPLOICeux qui possèdent une Playstation ou une Xbox sont probablement déjà bien installé, ce qui est important car pour utiliser rocksmith, il est fortement conseillé de brancher la console sur une bonne chaîne hi-fi. Celui qui a du s’acheter une console spécialement pour Rock-smith devra donc aussi penser aux câbles HDMI ou SCART. Pour le reste, tu dois juste bien placer ta TV et tu peux commencer! Le mode d’emploi se limite environ à ça. Si tu veux en savoir plus sur le jeu, tu va devoir lire les explications dans le menu principal de Rocksmith.

ALLONS-Y!Dès que tu as créé ton compte à ton nom tu peux commencer. Au début tu dois répondre à quelques questions pratiques, du genre est-ce que ta guitare a toutes les clés d’accordage du même côté, ou bien trois clés de chaque côté? Comment tiens tu ton onglet? ect. On te prend donc bien pour un débutant, et tu peux commencer par jouer “Satisfaction” des Rol-ling Stones. Tout le monde connaît ce riff: si si, si do# ré, ré ré do# do#,... Mais pour rendre la chose encore plus simple, ils ont laissé tomber la plupart des notes. Tu ne dois en fait jouer que les deux les plus importantes: si...... ré...... Ce qui devrait être jouable pour tout le monde.Sur son écran, on voit apparaître le manche d’une guitare avec une couleur différente pour chaque corde. Les frettes sont elle aussi visible et une ombre diagonale sur l’écran permet de se repérer grâce au notations des frettes (3ème, 5ème, 7ème,...). Mais finalement, tu ne vois jamais que la partie du manche que tu utilise. Allons-y, commençons. Les notes que tu dois jouer apparaissent comme des carrés de couleur sur les frettes. Au moment ou le carré touche la corde, tu dois jouer la note.

PREMIÈRE ÉTAPELa chanson viens de commencer, et tu entends le groupe t’accompagner. Tout d’un coup un carré jaune (jaune étant la corde de la) apparaît représentant la note si (que tu n’es pas obligé de connaître) sur la 2ème frette. A ce moment, tu dois chercher la note sur ta

guitare et la jouer lorsque le carré touche la frette. Si tu la joue bien, tu gagne des points, sinon, le jeu indi-quera avec des flèches où tu dois mettre ton doigt pour jouer la bonne note. Entre temps, la 2ème note apparaît à l’écran, et tu dois essayer de l’atteindre celle-ci. Ainsi, tu joues plusieurs fois la note si et ré. Si Rocksmith re-

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Toen ik de vraag kreeg om een PS3/XBox 360 Game te testen, dacht ik: “hallo, ik schrijf toch voor Meet Music Magazine, niet voor GamePro of PCGame magazine”. Toen mij echter uitgelegd werd dat het om een game ging waarmee kan leren (beter) gitaar spelen en dat je dit doet met je eigen échte gitaar, was de nieuwsgierigheid toch ge- w e k t . Een tweetal weken later kwam ik thuis met een flightcase met daarin een Playstation 3 en de Rocksmith DVD met bijhorende handleiding en jack naar USB kabel. Benieuwd wat dat zal geven!

CONCEPTRocksmith is een video game in de stijl van Guitar

Hero, maar waarbij je met een echte gitaar moet spelen. Het spel herkent bijna onmiddellijk wat je speelt en geeft f e e d b a c k .

Speel je de noot juist en op het goede moment, dan krijg je punten. Hoe beter je speelt, hoe meer punten je verdient. Haal je een bepaalde drem-

Quand on m’a demandé de tester une PS3/XBox 360, je me suis dis “Mais quelle idée! Je travaille pour “Meet Music Magazine”, pas pour “GamePro” ou “PCGame Magazine”. Mais lorsque qu’ils m’ont expliqué qu’il s’agissait d’un jeu avec lequel on peu apprendre à (mieux) jouer de la guitare, et que ça se joue sur sa propre guitare, là, ma curiosité l’a emportée. Deux semaines plus tard, je me retrouvais avec une caisse dans laquelle on pouvait trouver une

PS3, le DVD Rocksmith, les câbles Jack/USB et bien sur le mode d’emploi.

CONCEPT

Rocksmith est un jeu vidéo du

m ê m e

style que “Guitar Hero”, mais dans ce cas ci tu d o i s jouer avec une vraie gui-tare. Le jeu reconnait presque directement ce que tu joue et réa- git en fonction. Tu gagnes des points lorsque tu joue la note juste, au bon moment. Au mieux tu joues, au plus tu gagnera de points. Si tu obtiens u n b o n score, tu passe au niveau suivant. Et si tu arrive bien à jouer, tu peux même jouer le morceau dans une salle de concert. Si tu joues bien tes morceaux, tu as l’occasion de jouer un “bis”. La taille des salle de concert dépend bien sur de ton niveau de jeu, en commençant dans un café, et en terminant dans un stade! Pour apprendre des nou-



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noten die je zal moeten spelen verschijnen in de verte op de fretlijntjes en worden voorgesteld als gekleurde blokjes. Op het moment dat het blokje zo dicht is genaderd dat hij de snaar aanraakt moet je de juiste noot spelen.

EERSTE STAPPENDe song is nu gestart en je hoort de begeleidingsband spelen. Plots verschijnt dus die noot si (maar dat hoef je niet te we-ten) als een geel blokje (geel is de A-snaar) ter hoogte van de tweede fret. Terwijl dit blokje nadert, moet je die noot zien te vinden op je gitaarhals en hem spelen op het moment dat het blokje de snaar heeft bereikt op het scherm. Doe je dit goed, dan krijg je extra punten, speel je de verkeerde noot, dan zal Rocksmith met pijltjes aangeven waar je vinger naartoe moet om de juiste noot te spelen. Ondertussen komt de tweede noot op het scherm en moet je maar snel genoeg maken dat je klaar bent om deze te spelen. Op deze manier speel je enkele keren die bewuste si en re noten. Als Rocksmith merkt dat je dit stilaan goed begint te doen, worden er noten toegevoegd. Dit wordt dus iets moeilijker. Na verloop van tijd kun je de vol-ledige riff spelen. Hoe nauwkeuriger je deze speelt, hoe meer punten je krijgt.

EVOLUTIE VAN HET SPELIk blijf het een spel noemen omdat je echt het gevoel krijgt dat je aan het gamen bent, maar tegelijk zet je kleine stapjes naar het bespelen van een gitaar. Kun je een song naar behoren spelen, dan krijg je een tweede song voorgeschoteld. Heb je een nieuwe techniek nodig, dan kun je die leren in de “Chal-lenges”. Deze technieken kun je ook verfijnen in de “Arcade-style games”. Hier moet je old-school computer games spelen met je gitaar als controller. Zo moet je bijvoorbeeld eendjes doodschieten door de noot van de fret te spelen waarop het eendje zit. Dit gaat sneller en sneller en dus moeilijker en moeilijker, maar ondertussen leer je goed waar elke fret zich bevindt. Wanneer Rocksmith denkt dat je er klaar voor bent, mag je een “Event” spelen. Wanneer je de nog de beginners-status hebt, is dat in een café of kleine jeugdclub. Naarmate je vordert in het spel mag je ook op grotere podia gaan spelen. Door te vorderen en betere scores te behalen, “unlock” je ook gitaren, versterkers en effecten in het hoofdmenu. Hiermee kun je de sound van je gitaar bepalen of beïnvloeden. Zo, tot hier een zeer beknopte uitleg van wat je zoal van Rocksmith mag verwachten.

MIJN ERVARINGENOm te beginnen, vond ik de installatie behoorlijk makkelijk. Enkel het principe met de accounts had ik niet meteen door, maar dat zal vermoedelijk meer te maken hebben met mijn eerder beperkte gamer skills dan met Rocksmith. Voor je iets speelt, moet je telkens weer je gitaar stemmen. Een korte check van elke losse snaar is voldoende en mocht er ééntje vals staan, dan duidt Rocksmith aan dat je die hoger of lager moet stemmen. Op deze manier moet het zelfs voor een volkomen leek haalbaar zijn om met een goed gestemde gitaar aan de slag te gaan. Mijn enige opmerking is dat je vaak net téveel moet gaan stemmen, waardoor je er wat gefrustreerd door geraakt.Het spelen zelf was in het begin niet zo gemakkelijk, ook al kan ik al behoorlijk wat spelen. De moeilijkheid ligt er hem vooral in om goed te snappen wat je moet doen, wanneer, en om de oog-hand coördinatie goed te krijgen. Eens dit begint te lukken, zijn die eerste songs vrij makkelijk. Mijn partner probeerde ook even (zij speelt amper een beetje gitaar) en vond het best moeilijk, maar dat kwam opnieuw voornamelijk door die oog-hand coör-dinatie. Het fijne echter voor een matig gemotiveerde beginneling is dat het spelgevoel je doet verlangen naar betere scores, waardoor je onbewust toch vorderingen maakt. Ik heb de moeite gedaan om toch meerdere avonden te “gitaar-gamen” met Rocksmith, kwestie van die beginstadia voorbij te geraken. Na een paar avonden haalde ik een behoorlijk ni-veau als “intermediate”. Dit gaf me de kans om ook wat moeilijkere technieken en songs

marque une belle évolution dans le jeu, il faudra jouer plus de notes, ce qui rendra la chose plus difficile. Après un certain temps, tu devra jouer le riff en entier, et au mieux tu le joues, au plus tu gagnes de points.

EVOLUTION dANS LE JEUJe continue d’appeler ceci un jeu car on a vraiment l’impression d’être en train de jouer, mais d’un autre côté, on apprend aussi à jouer de la guitare. Lorsque tu sais jouer un morceau correctement, tu peux commencer un autre. Si tu as besoin d’une nouvelle tech-nique, tu l’apprends grâce au “challenge” et tu peux, par après, la retravailler avec le mode “Arcade”. Dans ce mode tu joues des jeu traditionnels mais avec une guitare à la place d’un joy-stick. Par exemple, tirer sur des canards en jouant la frette sur laquelle il se trouve. Ils arrivent de plus en plus vite, ce qui rends la chose plus difficile, et lorsque Rocksmith pense que tu es prêt, tu pourra jouer un “événement”. En tant que débutant, il s’agira d’un café ou d’une maison des jeunes. Mais au plus tu évolues, au plus tu pour-ras jouer sur de grandes scènes. En évoluant dans le jeu, tu pourras aussi débloquer des

guitares, des amplis et des effets pour guitare. Grâce à ça tu peux faire évoluer le son de ta guitare. Voici donc un petit aperçu de ce que l’on peut faire avec Rocksmith.

Mon expériencePour commencer, j’ai trouvé l’installation assez simple. Il n’y a que le système de compte que je n’ai pas compris tout de suite, mais cela est sans doute dû au fait que je joue très peu à des jeux vidéos... Avant de commencer à jouer, tu dois toujours accorder ta guitare. Un check

rapide de chacune des cordes suffit, et si jamais une de tes cordes n’est pas juste, Rocksmith t’indiquera si tu dois l’accorder plus haut ou plus bas. De cette façon, tu peux commencer ton morceau avec une guitare qui est bien accordée. La seule remarque serait peu être que on doit l’accorder presque trop souvent, ce qui fait que l’on est rapidement frustré.Ca n’a pas été facile de jouer au début, même si je ne suis pas un débutant. La difficulté se situe surtout dans le fait de savoir ce que tu dois faire, quand, et de coordonner les mains et les yeux. Dès que ce pro-blème là est réglé, les premières chansons ne sont plus difficiles à jouer. Ma partenaire a elle aussi essayé de jouer, alors qu’elle ne joue que très peu de guitare, et elle a trouvé ce jeu fort difficile, mais une fois encore, surtout à cause de la coordination des mains et des yeux. Le plus chouette dans ce jeu, pour un musicien avec un peu d’expérience, est surtout que grâce au jeu on cherche à avoir un meilleur score, ce qui nous fait inconsciemment évoluer aussi au niveau de la guitare. J’ai donc passé quelques soirée à jouer de la “guitare-console” sur Rocksmith, histoire de passer le niveau de débutant, et d’arriver au niveau “intermédiaire”, ce qui m’a permit d’apprendre des chansons plus diffici-le, et de nouvelles techniques. Les techniques sont en général bien expliquées, assez claire, et grâce au mode “challenge” et au mode “arcade” tu sauras vite les uti-liser. Pendant la chanson, il est quand même assez difficile de tout mémoriser, ce qui t’oblige à regarder l’écran à chaque fois au lieu de ton manche. L’avantage est que tu apprends à jouer sans regarder ta guitare, mais le défaut est que ça rajoute une difficulté au mor-ceau les premières fois que tu le joue, surtout quand il s’agit d’un haut tempo.

niveau du MusicienLes débutants et les guitaristes un petit peu expérimen-tés trouveront certainement un intérêt à Rocksmith. Il s’agit d’un jeu sympa et difficile qui t’apprend à jouer et à avancer à la guitare. Bien entendu, Rocksmith ne remplacera pas un bon professeur en chaire et en os, qui lui pourra s’adapter à ton niveau, à tes attentes et à tes besoins. Tu es ici limité par les chansons et les styles de musique qui te sont proposées par Rocksmith. Il existe malgré tout des packs de chansons sur le site de Rocksmith. Tu peux y télécharger des chansons de soul, de métal, de blues, quelques chansons d’artistes moins connu et même un pack pour les bassistes. Un guitariste expérimenté, ou très expérimenté trouvera par contre peu d’intérêt à Rocksmith. Les chansons seront pour lui assez simple et les styles fort limités. Dans le meilleur des cas, ils passera une ou plusieurs bonnes soirées assez fun, mais le jeu n’a pas été conçu pour eux, mais plutôt pour les débutants.

BudgetRocksmith viens juste de sortir: la date annoncée était le 28 septembre 2012. Il coûte d’ailleurs 89,99 euros pour PS3 ou XBox 360. Apparemment il existe aussi pour MAC et PC et coûte alors 69,99 euros. Les jeus de console sont souvent très cher, mais si en plus tu dois rajouter les câbles qui sont livrés avec et les droits d’auteurs pour toutes les chansons on se rend bien vite compte que ce prix est en fait normal, à con-dition de déjà avoir la PS3 ou XBox 360 à la maison bien sur.

te ontdekken. De technieken worden over het algemeen vrij goed uitgelegd en getoond. En dankzij de challenges en arcade style games krijg je ze ook snel onder de knie. Tijdens de songs wordt het echter alsmaar moeilijker om alles te memoriseren en netjes te spelen om-dat je steeds naar het televisiescherm moet kijken en dus nog moeilijk naar je gitaarhals kan kijken. Het voordeel is dat je leert van blind te spelen (zonder naar je snaren te kijken), maar het nadeel is dat het toch niet zo simpel is om van het scherm te lezen en tegelijk te spelen, zeker als het wat sneller gaat.

doeLgroepBeginners en middelmatige gitaristen zullen zeker op weg geholpen worden met Rock-smith. Het vormt een leuke en onderhoudende uitdaging en tegelijk maak je vorderingen op je instrument. Natuurlijk kan een goede leraar van vlees en bloed zich beter aanpas-sen aan jouw niveau, wensen en noden. Je bent immers beperkt tot de songs die in het spel zitten en dus meteen ook tot de stijlen die aangeboden worden op de Rocksmith DVD. Er bestaan wel songpacks die je tegen betaling kan downloaden van de Rocksmith website. Daar zitten enkele soul, metal, blues en artiestgerelateerde songpacks tussen en zelfs al een pack voor bassisten. Een gevorderde tot ver gevorderde gitarist zal echter weinig hebben aan deze Rocksmith. De songs zijn voor hem toch wat te eenvoudig en de stijlen te beperkt. Je zult er hooguit een (of meerdere) spannende avondjes fun mee beleven. Maar ieder product heeft zijn doelgroep, en hier is dit duidelijk de beginners en de middengroep.

BudgetRocksmith is spikspliternieuw: het spel werd dit jaar uitgebracht op 28 september. Je kan het krijgen tegen €89,99 voor de PS3 of XBox 360 versie. Er zouden ook nog een PC en een MAC versie uitkomen voor €69,99. Computer games zijn vaak al niet echt goedkoop. Neem erbij dat er nog een stukje hardware (de kabel) bij geleverd wordt en dat je op iedere song auteursrechten moet betalen en je maakt je al vlug de bedenking dat deze prijs best aanvaardbaar is, op voorwaarde dat je al over een PS3 of Xbox 360 beschikt natuurlijk.



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contra• Oog-hand coördinatie

moeilijk uit te voeren• Denk vooral niet dat Rock-

smith een goede leraar kan vervangen!

• La coordination des yeux et des mains

• Ne pense surtout pas que Rocksmith remplacera ton prof de guitare!

pro• Concept• Je speelt met om het even

welke echte gitaar • Je wordt geprikkeld om

meer en beter te spelen• De uitvoering in het

algemeen (graphics, klank, entertainment)

• Concept• Tu joues avec ta (vraie)

guitare• Tu te prends rapidement au

jeu, et donc à la guitare• La qualité son/image du

jeu en général


CONCLUSIERocksmith is een compleet nieuwe manier om gitaar te oe-fenen. Het game gevoel zet je ertoe aan om nog meer te gaan spelen. Je leert veel en snel en als je goed oplet leer je het ook goed. Je zult echter niet leren om een nummer op het gehoor na te spelen, hoe akkoorden zijn opgebouwd, etc. Om een lang verhaal kort te maken: er zijn nog zoveel dingen die je niet zult leren met Rocksmith. Daarom zijn die leraar, les DVD’s, les boeken, youtube enz nog zeker even belangrijk, en daar kan ik niet genoeg op hameren. Om echter met een posi-tieve noot te eindigen toch dit: ik sta versteld van wat Ubisoft met Rocksmith bereikt heeft. Het spel zit prachtig in elkaar, de graphics zijn verbazend goed, het concept is bij het meest vooruitstrevende wat ik de laatste jaren nog heb gezien en je wordt enorm geprikkeld en uitgedaagd tot meer, en dit met om het even welke (echte) gitaar die voorzien is van een jack uitgang. De grootste moeilijkheid blijft die oog-hand coördi-natie. Tegelijk kijken op het scherm, de informatie omzetten naar je gitaar en dit effectief en op tijd uitvoeren op die gitaar is een niet te onderschatten iets en vraagt zeker enkele dagen om “er in te komen”.

CONCLUSIONRocksmith est une façon complètement nouvelle de s’exercer sur une guitare. Ce sentiment de jeu pousse à jouer plus et mieux. On apprend beaucoup, vite, et même bien. Par contre pour ce qui est de jouer un morceau d’oreille ou de connaître les constructions d’accords, il faudra aller cher-cher ailleurs... Pour faire court: il y a plein de choses que tu ne saurais apprendre avec Rocksmith. C’est la raison pour laquelle les profs, les DVD’s, les livres, youtube seront cer-tainement aussi important, et ça on ne le dira jamais assez. Mais restons malgré tout positif: je suis quand même très satisfait de ce que Ubisoft à pu créer avec Rocksmith. Le jeu est très bien fait, les graphismes sont superbe, le concept est le plus visionnaire que j’ai vu ces dernières années, et grâce au jeu tu entres dans une motivation à faire mieux et à évo-luer rapidement sur une vraie guitare. La plus grande dif-ficulté reste la coordination des yeux et des mains. Regarder en même temps l’écran et s’occuper de sa guitare demande certainement quelques jours d’entraînement.

MEET MUSIC MAGAZINE 2012/10 13www.meetmusic.com

MMM MMM

Ludwig Element SeriesACOUSTIC DRUMS


DRUMS & PERCUSSION Ludwig Element Series

Het is even geleden dat we n o g e e n s

e e n beginnersset onder de loep namen. Ludwig heeft u i t s t e - kende ‘Student Level’ drums. Zo staan er enkele p r i m a klinkende exem-p l a r e n in de lesloka- len van Trix in A n t -werpen, w a a r ik do- ceer. D e ‘ P o p K i t ’ v a n d e L u d -w i g E l e m e n t S er ie s Drums kreeg een u p - date en wordt sinds v o r i g jaar geleverd, inclu-s i e f hardware en tegen e e n scherpe prijs. Vol-

doende reden om ons een exem-

plaar te laten bezorgen

d o o r d e i n -

vo e r -d e r .

H e t h e l e

setje is netjes ver-pakt in drie com- pacte d o z e n en we vinden zelfs een krukje en een paar s t o k k e n . De vellen van de floortom en basdrum moeten wel nog worden ge-monteerd. Om deze te tunen en de set in de juiste speel- positie te brengen, kan je als beginner best hulp vragen van iemand die vertrouwd is met drumsets. Of je kan uiteraard aan de dealer vragen om de set voor je op te bouwen. De wrap (bekleding) van onze set heeft de White Metallic Finish. Verder bestaat de set uit 20” x 16” bd, 10” x 7,5” en 12” x 8” toms, 14” x 14” floor en 14” x 5” snare. De bijgeleverde hardware van de 400 Series bestaat uit een hi-hat stand, snare stand, boom-cymbal stand en BD-pedaal.

CONCEPTDe Ludwig Element Series drums werden in het leven geroepen voor de aspirant of student drummer. De bedoeling is van degelijk basismateriaal te leveren, steunend op Ludwig’s know-how en rijke, jarenlange ervaring.

VORMGEVINGEens opgebouwd, zien we een netjes afgewerkte set met een aantal features die we ook terugvinden bij duurdere, professionele sets. De basdrumspanklauwen zijn weliswaar niet die-cast. We zien de herkenbare Keystone Lugs (van de duurdere, krachtig klinkende Keystone Series van Ludwig), een onafhankelijke tomophan-ging en houten basdrum spanranden.

KLEURENPALETDe Element Series met wrap hebben vijf leverbare Metallic Finishes: White, Oran-ge, Deep Blue, Black en Wine Red. Een aanbod waartussen de beginnende drum-mer ongetwijfeld zijn gading zal vinden.

AFWERKINGQua afwerking moeten beginnerssets vandaag nauwelijks onderdoen voor high-end drumstellen. De wrap is netjes aangebracht, zonder lijmresten ter hoogte van de overlappingen. Er is zelfs oog voor detail. Zo zijn er, ondanks de aanwezigheid van de wrap, nog beschermende tussenlaagjes aangebracht tussen de ketel en alle metalen onderdelen en is er een beschermstripje op de basdrumspanrand, op de plaats waar je je basdrumpedaal kan vasthechten. Enkel bij de basdrumklauwen ontbreken rubberen of plastieken tussenlaagjes ter bescherming van de basdrum-hoops. De ketel binnenin voelt wat ruw aan, maar is verder netjes en vlak. De vrij

Ça f a i - s a i t un temps qu’on n’avait plus p a s s é en revue un set pour débutants. L u d -wig propose d’excellentes bat- t e r i e d’apprentissage (‘student level’). On en trouve d’ailleurs quelques-unes dans les locaux de cours de Trix à An- v e r s , où j’enseigne. Le ‘Pop Kit’ de la série Ludwig Element a été revu et est livré depuis cette année hard- w a r e

compris, le tout à un prix t r è s

s e r r é . V o i l à u n e r a i s o n s u f - f i s a n t e p o u r nous faire e n v o y e r un exem-plaire de ce kit par

l’importateur. L’ensemble du kit

est soigneusement em- ballé dans trois boîtes compactes et on y trouve même

un siège ainsi qu’une paire de b a g u e t -tes. Les peaux du floor tom et de la grosse

caisse doivent encore être montées. Pour les accorder et positionner correctement le kit, mieux vaut si vous êtes débutant solliciter l’aide d’un habitué des batteries. Vous pouvez également demander au vendeur de monter le kit pour vous. Le rhodoïde (recouvrement) de notre kit est le White Me-

t a l l i c Finish. Le kit se compose d’une grosse caisse de 20” x 16”, de toms de 10” x 7,5” et 12” x 8”, d’un floor de 14” x 14” et d’un snare de 14” x 5”. Le hardware fourni de la série 400 se compose d’un stand hi-hat, d’un pied de caisse claire, d’une perchette pour cymbale et d’une pédale de grosse caisse.

CONCEPTLa série de batteries Ludwig Element a été conçue pour l’aspirant batteur ou celui qui apprend à jouer de cet instrument. L’idée est de proposer du matériel de base de qualité, en s’appuyant sur le savoir-faire et la riche et longue expérience de Ludwig.

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Ludwig Element SeriesACOUSTIC DRUMS


Finish. Verder bestaat de set uit 20” x 16” bd, 10” x 7,5” en 12” x 8” toms, 14” x

Het is even geleden dat we n o g e e n s

e e n beginnersset onder de loep namen. Ludwig heeft u i t s t e - kende ‘Student Level’ drums. Zo staan er enkele p r i m a klinkende exem-p l a r e n in de lesloka- len van Trix in A n t -werpen, w a a r ik do- ceer. D e ‘ P o p K i t ’ v a n d e L u d -w i g E l e m e n t S er ie s Drums kreeg een u p - date en wordt sinds v o r i g jaar geleverd, inclu-s i e f hardware en tegen e e n scherpe prijs. Vol-

doende reden om ons een exem-

plaar te laten bezorgen

d o o r d e i n -

vo e r -d e r .

H e t h e l e

setje is netjes ver-pakt in drie com- pacte d o z e n en we vinden zelfs een krukje en een paar s t o k k e n . De vellen van de floortom en basdrum moeten wel nog worden ge-monteerd. Om deze te tunen en de set in de juiste speel- positie te brengen, kan je als beginner best hulp vragen van iemand die vertrouwd is met drumsets. Of je kan uiteraard aan de dealer vragen om de set voor je op te bouwen. De wrap (bekleding) van onze set heeft de White Metallic Finish. Verder bestaat de set uit 20” x 16” bd, 10” x 7,5” en 12” x 8” toms, 14” x

Ça f a i - s a i t un temps qu’on n’avait plus p a s s é en revue un set pour débutants. L u d -wig propose d’excellentes bat- t e r i e d’apprentissage (‘student level’). On en trouve d’ailleurs quelques-unes dans les locaux de cours de Trix à An- v e r s , où j’enseigne. Le ‘Pop Kit’ de la série Ludwig Element a été revu et est livré depuis cette année hard- w a r e

compris, le tout à un prix t r è s

s e r r é . V o i l à u n e r a i s o n s u f - f i s a n t e p o u r nous faire e n v o y e r un exem-plaire de ce kit par

l’importateur. L’ensemble du kit

est soigneusement em- ballé dans trois boîtes compactes et on y trouve même

un siège ainsi qu’une paire de b a g u e t -tes. Les peaux du floor tom et de la grosse

caisse doivent encore être montées. Pour les accorder et positionner correctement le kit, mieux vaut si vous êtes débutant solliciter l’aide d’un habitué des batteries. Vous pouvez également demander au vendeur de monter le kit pour vous. Le rhodoïde (recouvrement) de notre kit est le White Me-

t a l l i c Finish. Le kit se compose d’une grosse caisse de 20” x 16”, de toms de 10” x 7,5” et 12” x 8”, d’un floor de 14” x 14” et d’un snare de 14” x 5”. Le hardware fourni de la série 400 se compose d’un stand hi-hat, d’un pied de caisse claire, d’une perchette pour cymbale et d’une pédale de grosse caisse.

JORIS PEETERS


scherp uitgevoerde draagranden zijn al even effen afgewerkt, ik kan nergens enige noemenswaardige oneffenheden opmerken.

IMAGOOver dit legendarische drummerk heeft Meet Music reeds een aantal reviews ge-schreven. Feit is dat je niet onopgemerkt blijft als je op een Ludwig speelt, zelfs niet als beginnende drummer. Ook bij deze set zijn de herkenbare Keystone lugs aanwezig die eigen zijn aan het merk.

BOUWDe gebruikte houtsoort wordt niet nader gespecifieerd: er wordt gesproken van ‘Hardwood’. Het feit dat voor deze student-level set geen hoogwaardige houtsoort wordt gebruikt, is niet meer dan normaal en doet weinig ter zake. De toms zijn hier op de basdrum gemonteerd met een dubbele tomhouder. Zoals een professi-onele set, zijn de toms onafhankelijk opgehangen via de zogenaamde ‘Vibraband Tom Mounts’, dewelke uitmuntend werken. De Keystone lugs zijn iets groter op de Basdrum en doorlopend op de Snare. Het zijn er 8 op de Snare, 2 x 8 op de basdrum en Floortom en 2 x 6 op beide Toms.

HARDWAREEen drumkrukje vinden we inderdaad slechts terug bij instapsets. Dit stoeltje voldoet zeker, al moet je er geen enorm stabiel zitcomfort van verwachten. De rest van de hardware is meer dan behoorlijk. Er werd blijkbaar wel voornamelijk reke-ning gehouden met jonge gebruikers, aangezien ik de snaredrumstand maar net op de voor mij nodige hoogte kon krijgen.

SNARENSYSTEEMDit is een eenvoudig systeem met plastic strips en een zijdelingse throw-off strai-ner die je ook kan regelen met een drumsleuteltje. Alles functioneert redelijk soe-pel en naar behoren.

KLANKTomsDe toms doen het hier duidelijk het best als het op klank aankomt. Vooral de 10” tom produceert een mooi, helder en krachtig tomgeluid. Bij hoge stemming voelen de toms zich nog het best en wordt de klank erg gedefiniëerd.

BasdrumWe horen een warme basdrumklank met het nodige laag. Wanneer we de drum laag stemmen, verdwijnt de toon net iets teveel, maar bij hogere spanningen beschikken we gezien de prijsklasse over een behoorlijk basdrumgeluid.

SnareDe snare klinkt best behoorlijk voor een exemplaar van deze prijsklasse. Er is heel wat metaalachtige ring, maar die kan je, indien gewenst, snel onder controle krijgen door wat muffling aan te brengen. Aanvankelijk vond ik dat rimshots het ietsje minder goed deden. De klank werd dan wat té druk en de snedigheid die met dit soort hits gepaard gaat, bleef wat

achterwege. Maar bij het bespelen van de

volledige s e t b le ek

dit ech-ter niet

zo storend. Rimclicks heb-

ben een

m o o i e houtklank en

klinken voldoende gede-finiëerd. Bij een hoge spanning

komt de snare alvast het best tot uiting en maakt het wat logge en drukke

klankgehalte plaats voor een meer ‘tight’ snare geluid.

TOEBEHORENOp een beginnersset kunnen we

moeilijk professionele vel-len verwachten. Toch is

het verschil van klank zeker aanwezig, eens

we onze Remo Am-bassador vellen

m o n t e r e n . V o o r a l de snare

k l inkt n u

DESIGNUne fois monté, le set affiche une belle finition avec nombre d’options que l’on trouve égale-

ment sur les sets professi-onnels plus coû-

teux. Les

tirants de la grosse caisse ne sont bien sûr pas moulés. On retrouve les Keystone Lugs (de la série Ludwig Keystone, plus chère et au son puissant), une suspension de toms indépendante et des cerclages de grosse caisse en bois.

COLORISLa série Element avec rhodoïde est disponible en cinq finitions métalliques : White, Orange, Deep Blue, Black et Wine Red. Une palette dans laquelle le batteur débu-tant trouvera sans nul doute son bonheur.

FINITIONCôté finition, les sets pour débutants n’ont aujourd’hui pas à rougir par rapport aux batteries haut de gamme. Le rhodoïde a été apposé avec grand soin, sans résidus de colle à l’endroit des chevauchements. On a même soigné le détail. C’est ainsi que, malgré la présence du rhodoïde, des entretoises de protection ont été utilisées pour séparer le fût de toutes les pièces métalliques ; on notera également une bande de protection apposée sur le cerclage de la grosse caisse à l’endroit où vient se fixer la pédale. Seuls les tirants de la grosse caisse sont dépourvus d’entretoises en plas-tique ou en caoutchouc pour protéger les cerclages. L’intérieur du fût est d’aspect plutôt brut, mais bien soigné et lisse. Les chanfreins assez aigus sont également très bien finis, je n’ai pu y relever aucune aspérité digne de ce nom.

IMAGE DE MARQUEMeet Music a déjà publié quelques critiques sur les produits de cette marque lé-gendaire. Le fait est que vous ne passez pas inaperçu lorsque vous jouez sur une Ludwig, même si vous êtes débutant. On retrouve aussi sur ce set les ‘Keystone lugs’ très reconnaissables et caractéristiques de la marque.

CONSTRUCTIONL’essence de bois utilisée n’est pas précisée : on parle de « hardwood ». Le fait qu’il ne soit pas fait usage d’une essence de bois noble pour ce set destiné aux apprentis-batteurs est tout à fait normal et, tout compte fait, de peu d’importance. Les toms sont montés sur la grosse caisse au moyen d’une attache-toms double. Comme pour un set professionnel, les toms sont suspendus de façon indépendante via les ‘Vibra-band Tom Mounts’ qui fonctionnent à merveille. Les Keystone lugs sont un peu plus grand sur la grosse caisse et de part en part sur la caisse claire. On en compte 8 sur celle-ci, 2 x 8 sur la grosse caisse et le f loor et 2 x 6 sur les deux toms.

HARDWAREOn ne trouve un tabouret que sur les sets d’entrée de gamme. Ce petit siège est cer-tes suffisant, mais ne vous attendez tout de même pas à un confort et une stabilité extraordinaire. Le reste du hardware est correct, sans plus. Il semble que la cible ait été principalement les jeunes utilisateurs ; je n’ai pu en effet que tout juste à peine atteindre un réglage en hauteur qui me convienne.

SYSTÈME DE TIMBREIl s’agit d’un système simple avec bandes en plastique et un déclencheur latéral que l’on peut également régler au moyen d’une clé de batterie. Tout fonctionne relative-ment souplement et correctement.

SONTomsLes toms jouent leur meilleure carte sur le plan du son. Le tom 10” surtout produit un beau son clair et puissant. En réglage haut, les toms sont le plus à l’aise et le son est alors bien défini.

Grosse caisseLe son de la grosse caisse est chaud et possède les basses nécessaires. Lorsque l’on procède à un réglage bas, le son disparait juste un peu trop, mais pour des tensi-ons plus hautes, on disposera d’un son de grosse caisse correct compte tenu de la gamme de prix.

Caisse claireLe snare sonne vraiment bien pour un instrument de cette catégorie de prix. On no-tera pas mal de résonance métallique mais que vous pourrez, si vous le souhaitez, très vite contrôler en ayant recours à un ‘muffling’ (sourdine). Au début, je trouvais que les rimshots n’étaient pas très convaincants. Le son était trop confus et le côté tranchant qui caractérise ce type de frappe était quelque peu en reste. Mais en utilisant le set complet, cela n’apparut pas vraiment dérangeant. Les rimclicks pos-sèdent une belle sonorité de bois et leur définition suffisante. Le snare s’exprime au mieux en tension haute et le son quelque peu confus et lourd laisse alors la place à un son caisse claire plus serré.

DESIGNUne fois monté, le set affiche une belle finition avec nombre d’options que l’on trouve égale-

ment sur les sets professi-onnels plus coû-

teux. Les

De snare klinkt best behoorlijk voor een exemplaar van deze prijsklasse. Er is


De snare klinkt best behoorlijk voor een exemplaar van deze prijsklasse. Er is heel wat metaalachtige ring, maar die kan je, indien gewenst, snel onder controle krijgen door wat muffling aan te brengen. Aanvankelijk vond ik dat rimshots het ietsje minder goed deden. De klank werd dan wat té druk en de snedigheid die met dit soort hits gepaard gaat, bleef wat

achterwege. Maar bij het bespelen van de

volledige s e t b le ek

dit ech-ter niet

zo storend. Rimclicks heb-

ben een

m o o i e houtklank en

klinken voldoende gede-finiëerd. Bij een hoge spanning

komt de snare alvast het best tot uiting en maakt het wat logge en drukke

klankgehalte plaats voor een meer ‘tight’ snare geluid.

TOEBEHORENOp een beginnersset kunnen we

moeilijk professionele vel-len verwachten. Toch is

het verschil van klank zeker aanwezig, eens

we onze Remo Am-bassador vellen

m o n t e r e n . V o o r a l de snare

k l inkt n u

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ACCESSOIRESSur un set pour débutant, on peut difficilement s’attendre à des peaux profession-nelles. Pourtant la différence de son est nettement perceptible lorsque nous mon-tons nos Remo Ambassador. Le son du snare surtout est plus solide et l’attaque est plus belle. En outre, la tension haute est plus facilement obtenue sans qu’elle

ne retombe rapidement. Le son des toms est quant à lui plus rond et plus chaud. L’apprenti-batteur pourra donc démarrer avec les peaux Ludwig d’origine, mais le son quelconque est nettement meilleur avec des peaux professionnelles.

INSTALLATIONLe fait que des memorylocks ne soient pas présents partout n’est que de peu d’importance puisqu’il est peu probable qu’un batteur débutant parte de sitôt en tournée et soit contraint de monter et démonter son set à maintes reprises. On retrouve ces memorylocks sur la double attache de toms et à cet endroit, ce n’est certes pas un luxe. Le réglage du set est relativement aisé. Seule la résonance de la peau de grosse caisse m’a posé quelques difficultés et il m’a fallu serrer pas mal les tirants avant d’obtenir un son prononcé.

POLYVALENCEVous pouvez utiliser ce set pour plusieurs genres musicaux. Si vous préférez le tra-vail plus costaud, optez alors pour le ‘Power Kit’ avec de plus grandes tailles. Si vous préférez un set plus étendu, choisissez dans ce cas le ‘Fusion Kit’ composé de

6 pièces, ou alors vous pouvez compléter votre set avec des toms ou des floors supplémentaires disponibles sur commande.

BUDGETLe set LCE520P ‘Pop’ coûte €668 hardware compris et de-

vrait donc être accessible pour la plupart des apprentis-batteurs. Il ne vous reste donc plus qu’à vous procurer une paire de hi-hat et une cymbale (crash-) ride pour pouvoir vous lancer.

CON- CLUSIONCe set Element ‘Pop’ est un excellent point de départ pour le batteur débutant ou en apprentissage. Pour un budget limité, vous disposez d’une batterie correcte (hard-ware compris) avec un bon son. La finition est excellente et le set pourra servir durant des années. La qualité sonore sera augmentée encore en ayant recours à des peaux professionnelles. Les ‘Keystone lugs’ sont le signe distinctif visuel de ‘Lud-wig’, ce qui assure au batteur débutant déjà une belle image de marque.www.ludwig-drums.com

meer sol ide

en we k r i j -

gen een m o o i -

ere attack. B ovend ien

kunnen we de tuning vlot-

ter hoger k r i j g e n

z o n -

der dat deze snel terugvalt. De toms gaan wat voller en warmer klinken. De student-drummer kan dus alvast aan de slag met de voorgemonteerde Ludwig vellen, maar de algemene sound wordt toch beter met een set professionele heads.

AFSTELLINGDat memorylocks niet overal aanwezig zijn, kunnen we gerust over het hoofd zien, aangezien het weinig waarschijnlijk is dat een beginnende drummer al snel op tour-nee vertrekt en zijn set veelvuldig moet open afbouwen. Op de dubbele tomhouder zijn ze wel aanwezig en daar is het zeker geen overbodige luxe. De set laat zich verder vrij goed stemmen. Enkel met de resonantie van het basdrumvel had ik wat moeite en moest ik de spanvijzen een heel eind aandraaien alvorens ik een duidelijke toon kon waarnemen.

POLYVALENTIEJe kan zeker verschillende stijlen beoefenen met dit setje. Hou je meer van het ste-viger werk, dan kan je terecht bij de ‘Power Kit’ met grotere maten. Hou je van een meer uitgebreide set, dan is er de zesdelige ‘Fusion Kit’ of kan je je set uitbreiden met extra leverbare toms en floortoms.

BUDGETDe LCE520P ‘Pop’ Set met Hardware kost €668 en zou aldus binnen het bereik moeten liggen van de meest drumstudenten. Het enige wat je dan nog nodig hebt is een paar Hi-hat cimbalen en een (Crash-)Ride om aan de slag te kunnen.

BESLUITDeze Elements Pop Set is een prima uitgangspunt voor de startende of studerende drummer. Voor een beperkt budget krijg je een degelijk drumstel (inclusief hard-ware) met een goed geluid. De afwerking is uitstekend en de set kan jaren meegaan. Monteer je er professionele vellen op, dan wordt de klankkwaliteit nog wat opgekrikt. De Keystone lugs ogen echt ‘Ludwig’, zodat je als beginnende drummer reeds goed zit qua imago. www.ludwig-drums.com

pro

contra• Kwaliteit van de gemon-

teerde vellen• Qualité des peaux en

monte d’origine

• Goede algemene prijs-kwaliteitverhouding

• Prima afwerking• Redelijke klank voor deze

prijsklasse, zeker wat betreft de toms

• Beginnersset met een grote naam

• Bon rapport général qualité-prix

• Excellente finition• Son correct pour cette catégo-

rie de prix, certainement pour ce qui concerne les toms

• Un set pour débutant signé par un grand nom



Le fait que des memorylocks ne soient pas présents partout n’est que de peu d’importance puisqu’il est peu probable qu’un batteur débutant parte de sitôt en tournée et soit contraint de monter et démonter son set à maintes reprises. On retrouve ces memorylocks sur la double attache de toms et à cet endroit, ce n’est certes pas un luxe. Le réglage du set est relativement aisé. Seule la résonance de la peau de grosse caisse m’a posé quelques difficultés et il m’a fallu serrer pas mal les

Vous pouvez utiliser ce set pour plusieurs genres musicaux. Si vous préférez le tra-vail plus costaud, optez alors pour le ‘Power Kit’ avec de plus grandes tailles. Si vous préférez un set plus étendu, choisissez dans ce cas le ‘Fusion Kit’ composé de


Le set LCE520P ‘Pop’ coûte €668 hardware compris et de-vrait donc être accessible pour la plupart des apprentis-

batteurs. Il ne vous reste donc plus qu’à vous procurer une paire de hi-hat et une cymbale (crash-) ride pour pouvoir vous lancer.

Ce set Element ‘Pop’ est un excellent point de départ pour le batteur débutant ou en Ce set Element ‘Pop’ est un excellent point de départ pour le batteur débutant ou en

warmer klinken. De student-

voorgemonteerde Ludwig vellen, maar de algemene

aangezien het weinig waarschijnlijk is dat een beginnende drummer al snel op tour-



INSTALLATIONLe fait que des memorylocks ne soient pas présents partout n’est que de peu d’importance puisqu’il est peu probable qu’un batteur débutant parte de sitôt en tournée et soit contraint de monter et démonter son set à maintes reprises. On retrouve ces memorylocks sur la double attache de toms et à cet endroit, ce n’est certes pas un luxe. Le réglage du set est relativement aisé. Seule la résonance de la peau de grosse caisse m’a posé quelques difficultés et il m’a fallu serrer pas mal les tirants avant d’obtenir un son prononcé.

POLYVALENCEVous pouvez utiliser ce set pour plusieurs genres musicaux. Si vous préférez le tra-vail plus costaud, optez alors pour le ‘Power Kit’ avec de plus grandes tailles. Si vous préférez un set plus étendu, choisissez dans ce cas le ‘Fusion Kit’ composé de


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CON- CLUSIONCe set Element ‘Pop’ est un excellent point de départ pour le batteur débutant ou en

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Kawai ES7DIGITAL PIANO HANS IJZERMAN

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KEYBOARDKawai ES7

De gloednieuwe Kawai ES7 is de volgende digitale piano die aan een grondige review zal worden blootgesteld.De ES7 hoort thuis in het Portable segment, waarbij vooral gemikt wordt op een betrouwbare kwaliteit in alle voorziene en onvoorziene omstandigheden, zowel binnen- als buitenshuis.

BouwDeze digitale piano is bedoeld om handig overal te kunnen meenemen en dus ook te dragen. Dit laatste maakt dat het toestel misschien de robuustheid mist die we bij de andere segmenten van Kawai wel vinden. Dit is geen kritiek, maar wel een feit dat zeker moet meegegeven worden aan de mogelijke kopers. De Kawai ES7 is verkrijgbaar in een glanzend zwarte en een Ivory witte afwerking, waardoor je de piano perfect kan laten afstemmen op je interieur.De Kawai ES7 voelt net als alle andere piano’s van Kawai stevig en betrouwbaar aan en je merkt zoals altijd dat hun knowhow toch van een uitzonderlijk hoog niveau is. Kawai heeft een enorme bagage aan ervaring door de bouw van akoes-tische piano’s die ze nu sinds jaren al met vrucht toepast op het digitale segment. Het Responsive Hammer II klavier, bestaande uit 88 toetsen, met drukpuntsi-mulatie en een feilloos werkend drievoudig sensorsysteem zorgt ervoor dat je met een gerust gevoel kan spelen. Het gekende Ivory Touch materiaal dat wordt gebruikt voor het toetsenoppervlak, zorgt er dan weer voor dat je het gevoel krijgt dat je op een echt vleugelklavier speelt. Het imitatie-ivoor kunststof werkt na-melijk zweetabsorberend, waardoor je een bepaalde goede ‘stroefheid’ ervaart tijdens het spelen. Verder is het klavier op vlak van gewicht opgedeeld in ver-schillende delen, vermits de zwaardere bashamers meer weerstand bieden dan de lichte discanthamers. Ook dit zorgt voor een zeer realistisch gevoel.De afmetingen van de ES7 zijn 1362 x 361 x 149mm en het geheel weegt 22kg. Op vlak van draagbaarheid scoort deze piano dus goed, maar let toch op: 22kg mag je zomaar niet onderschatten. Het gewicht heeft ook te maken met in hoeverre men wil inboeten aan stevigheid. Het is altijd zoeken naar een compromis en bij de Kawai ES7 werd de juiste verhouding gevonden voor de meeste pianisten. Professionele pianisten zullen waarschijnlijk ondervinden dat de piano in echt zware passages net de vereiste robuustheid en stabiliteit mist. Maar dat is ook niet het hoofddoel van Kawai geweest bij het vervaardigen van deze piano. Daarvoor hebben ze een waaier van andere piano’s op de markt die wel aan deze vereisten voldoen.What you see is what you get, dat is wat je denkt waneer je het bedieningspaneel bekijkt. Geen moeilijke menu’s, wel duidelijke drukknoppen en een overzichtelijk LCD display in het midden van de piano. Net zoals bij andere merken moet je wel even de ‘filosofie’ achter de menuopbouw snappen alvorens je je echt thuis voelt achter de Kawai ES7. Wees gerust, dit is een kwestie van een paar keer wat uit proberen, desnoods met hulp van de overzichtelijke handleiding. Verkrijgbaar in verschillende talen en eenvoudig te downloaden via www.kawai.nl.De Kawai ES7 kan niet worden afgedekt wanneer er niet wordt gespeeld. Dit is misschien wel een klein mispuntje, vermits je op verplaatsing nooit weet wat er kan gebeuren wanneer je even je piano achterlaat.Deze piano is voorzien van een F10H sustainpedaal met half pedaalfunctie om zoveel mogelijk nuances in je pedaalspel te kunnen leggen. Het is mogelijk om het dubbelpedaal F-20 aan te kopen, alsook de pedaaleenheid F301. Bij deze laatste is het wel vereist dat je de designkit HM-4 aanschaft. De HM-4 is een standaard waarop je de ES7 kan bevestigen, waardoor de piano extra stevig aanvoelt.

MogElijK-hEdEnDe Kawai ES7 maakt gebruik van het Pro-gressive Harmonic Imaging systeem, dat zonder enig probleem de 32 ingebouwde klan-ken kan reproduceren met een maximale po-lyfonie van 256 noten. De nadruk ligt natuur-lijk op de uitmuntende Kawai concertvleugel klank die door de ES7 wordt gerepoduceerd. Sluit je ogen en je beseft niet meer dat je achter een draagbare digitale piano zit. Puik werk!Wanneer je de klank wat diepgaander wilt twea-ken, dan kan dit zonder enig probleem. De Kawai ES7 is namelijk uitgerust met de zogenaamde Vir-tual Technician functie, waardoor je het klankkarak-ter van de akoestische piano kan aanpassen. Bijna alles kan aangepast worden, zoals parameters voor de snaren en demperresonantie, aanslagdynamiek, stem-mingen, vertraging van de hamer, etc. En alsof dit niet genoeg is, kan je de klank aanvullen met een gamma aan effecten en galmen. Stereo delay, Ping delay, Room Reverb, triple delay, chorus, Classic Chorus, Live Hall Reverb, Tremolo, Classic tremolo, Auto Pan, Phaser, etc.

Cette fois, le piano digital qui sera analysé à la loupe, c’est le Kawai ES7, un tout nouveau modèle. L’ES7 appartient au segment des portables, une catégorie qui met avant tout l’accent sur la qualité et la fiabilité, quelles que soient les circonstances, que l’on soit chez soi ou à l’extérieur.

ConStruCtion Ce piano digital est avant tout conçu pour pouvoir l’emmener partout, et donc, d’être facile à (trans-) porter. Cet objectif a pour conséquence que l’appareil n’a peut être pas la robustesse qui est omniprésente dans les autres segments de l’offre Kawai. En soi, ce n’est pas une critique, mais plutôt un fait qui doit être con-nu des acheteurs potentiels. Le Kawai ES7 est disponible en deux finitions, l’une, noir brillant, et l’autre, blanc ivoire : ce piano peut donc parfaitement s’intégrer dans n’importe quel intérieur. Comme tous les autres pianos construits par Kawai, l’ES7 donne une impression de solidité et de fiabilité : on remarque immédiatement que leur compétence est d’un niveau exceptionnel. Kawai possède un bagage énorme dans le domaine de la construction de pianos acoustiques, bagage qu’il utilise maintenant depuis pas mal d’années et avec bonheur dans le segment des appareils digitaux. Le clavier - Responsive Hammer II - comporte 88 touches, avec simulation de point de pres-sion, ainsi qu’un système infaillible de capteurs à trois voies qui donne un senti-ment de confiance à l’exécutant. La matière bien connue, l’ ‘Ivory Touch’, qui est utilisée pour recouvrir la surface des touches, procure le sentiment que l’on joue sur un vrai piano à queue. En effet, la matière synthétique qui imite l’ivoire est capable d’absorber la transpiration, ce qui confère une certaine “rugosité” pen-dant que l’on joue. De plus, au niveau du poids des touches, le clavier est divisé en plusieurs parties, où les marteaux des notes basses offrent plus de résistance que ceux des notes aiguës : cela aussi est très important pour induire une grande impression de réalisme. Voici les dimensions de l’ES7 : 1362 x 361 x 149 mm, et ce, pour un poids de 22 ki-los. En ce qui concerne la portabilité, ce piano est donc bien conçu, mais attention : 22 kilos, cela ne se sous-estime pas ! Le poids est aussi en rapport avec la solidité et la démarche qui consiste à faire des concessions à ce niveau. Il s’agit toujours de trouver un compromis, et pour le Kawai ES7, pour la plupart des pianistes, le rap-port idéal a bel et bien été trouvé. Les pianistes professionnels regretteront sans doute que, dans les passages particulièrement “violents”, l’instrument manque quelque peu de robustesse et de stabilité. Mais cela ne faisait pas partie des objec-tifs prioritaires de Kawai en concevant un tel piano. Pour répondre à ces critères, la marque propose tout un éventail d’autres pianos qui pourront pleinement sa-tisfaire ces autres exigences. What you see is what you get : voilà ce que l’on pense lorsque l’on regarde le pan-neau des commandes : pas de menus compliqués, mais bien des boutons pous-soirs clairs et un écran bien ordonné au milieu de l’instrument. Tout comme pour les autres marques, il faut bien comprendre la “philosophie” qui régit le menu avant de se sentir à l’aise face au Kawai ES7. Mais soyez rassurés, il s’agit juste de s’y essayer quelques fois, et si nécessaire, à l’aide de la notice d’emploi, très claire. Celle-ci est disponible en plusieurs langues et se télécharge simplement sur le site www.kawai.nl .

Il n’est pas possible de recouvrir le Kawai ES7 quand on ne joue pas. C’est sans doute un point négatif, car lors de déplacements, sans couvercle dis-ponible, on ne sait jamais ce qu’il peut arriver quand on laisse son piano sur place.

Ce piano est pourvu d’une pédale de sustain F10H, avec la fonction de pédale à mi-course afin

de pouvoir transmettre le plus de nuances possibles. Il est possible d’acheter une double pédale (F-20), tout comme le pédalier F301. Mais pour placer ce dernier, il faut aussi acheter le kit HM-4, qui est un support standard sur lequel on peut fixer l’ES7 : ainsi équipé, le piano dégage une forte impression de solidité.

PoSSiBilitéS Le Kawai ES7 fait usage du système ‘Progressive Harmonic Imaging’, qui est en mesure de repro-duire sans le moindre problème les 32 sons intégrés, et ce, avec une polyphonie maximale de 256 notes. L’accent est évidemment mis sur le fabuleux son du piano à queue de concert de la marque qui est à bord de l’ES7. Fermez les yeux

: vous n’aurez plus l’impression de vous trou-ver face à un piano digital. Voilà de l’excellent boulot ! Et si l’on veut aller un peu plus loin dans le réglage fin du son, au-cun problème : en effet, le Kawai ES7 est pourvu d’une fonction appelée

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KEYBOARD Kawai ES7

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Het klavier kan opgesplitst worden in twee volwaardige delen, waardoor bij-voorbeeld leraar en leerling tegelijker-tijd op de piano kunnen spelen. Dit blijkt toch in veel gevallen een zeer handige functie te zijn. Je kan het klavier ook opdelen in twee verschillende klanken om bijvoorbeeld met je linkerhand een baspartij te spelen, terwijl je met je rech-terhand een pianopartij speelt. Daarbij is het mogelijk om twee klanken over el-kaar te layeren, ideaal om je pianoklank aan te vullen met warme strijkers.Een leuke functie op de Kawai ES7 is de Rhythm section die 100 arrangementen in zich heeft. Hierdoor kan je naast de ingebouwde metronoom dus ook musiceren alsof je in een echte band speelt. Vaak ervaren beginners de metronoom als een saai, monotoom gegeven, wat effectief niet ontkend kan worden. De Rhythm sec-tion biedt hier een uitstekend alternatief en zal zeker de nodige speelvreugde ge-ven aan de beginnende pianist. Een andere functie is de mogelijkheid om hetgeen je speelt op te nemen op een externe USB stick, in MP3 of WAV formaat. Hierdoor kan je zeer snel het opgenomen stuk verspreiden via het internet of branden op een CD via de computer. Naast het opnemen via USB kan je ook op het interne geheugen 10 MIDI songs opnemen met een totaal van 90.000 noten en twee spo-ren. Het is eveneens mogelijk om je favoriete tracks via USB af te laten spelen op de Kawai ES7, waardoor je samen met de muziek kan musiceren. Kortom, een erg leuke ervaring!De Kawai ES7 heeft een eigen uitversterking, namelijk een 2 x (8x12) cm met bas-reflex-systeem dat een mooie heldere klank reproduceert. Let wel op dat je nooit het mastervolume volledig opschuift, vermits dan een oversturing van het geluidssignaal kan optreden, vooral in de zwaardere passages. Uiteraard kan je de ES7 ook bespelen met hoofdtelefoon.Qua aansluitingen is de piano voorzien van alle nodige snufjes, nl. MIDI (IN/OUT), USB to Host, USB to Device, LINE IN STEREO, LINE OUT (L/MONO, R), DAMPER (voor F-10H), DAMPER/SOFT (voor F-20), PEDAL (voor F-301) en twee hoofdtelefoonaansluitingen. Een handige energiezuinige functie is de moge-lijkheid om de Kawai ES7 automatisch te laten uitschakelen na een bepaalde tijd van inactiviteit.

Respons + klankHet standaard meegeleverd sustainpedaal levert uitstekend werk tijdens het be-spelen, al is het natuurlijk niet hetzelfde als de volwaardige F301 pedaaleenheid. Voor wie echt voluit wil gaan, is dit toch misschien het overwegen waard. In com-binatie met het Responsive Hammer II klavier voel je alles goed aan en kan je de meest gangbare nuances goed vertol-ken. Eerlijk: Kawai heeft klaviermecha-nieken die nog preciezer reageren, maar deze horen dan weer eerder thuis in de huismodellen die niet draagbaar moeten zijn. In gewicht scheelt dit enorm veel, waardoor de keuze/compromis moet ge-nomen worden voor een iets lichter kla-vier. Toch even meegeven dat de Ivory Touch mij steeds blijft verbazen. Zo’n realistisch gevoel onder je vingers kom je maar zelden tegen…De Kawai ES7 is, zoals hierboven ver-meld, uitgerust met in totaal 32 ver-schillende klanken, opgewekt door het Progressive Harmonic Imaging sy-steem. In totaal kan men kiezen uit ze-ven verschillende cotegorieen, namelijk PIANO1, PIANO2, E.PIANO, ORGAN, HARPSI/MALLETS, STRINGS/CHOIR en BASS. Geen gigantisch aanbod aan klanken, wat eigenlijk in het voordeel speelt van deze piano, vermits alle klan-ken van dezelfde goede kwaliteit zijn. Soms maakt een pianomerk de fout om zoveel mogelijk klanken aan te bieden, waardoor de algemene kwaliteit een beetje achteruit gaat. Bij de Kawai ES7 is dit echter niet het geval, waar duidelijk werd gekozen om een zo sterk mogelijk aanbod te leveren van bruikbare klan-ken. Het is eveneens mogelijk om met de zogenaamde AMP Simulator de elek-trische pianoklanken volledig naar je eigen hand te zetten. Zo kan je de Drive, Level, EQlow en EQhigh veranderen, waardoor je vette authentieke Wurly en Rhodes klanken kan reproduceren. In combinatie met tal van mogelijkhe-den om de klank te tweaken en naar je persoonlijke voorkeuren af te stemmen, levert dit een zeer degelijk en vooral be-trouwbaar resultaat. Het reeds gekende Virtual Technician is de kers op de taart en moet het mogelijk maken om alles tot in de puntjes af te stemmen. De klanken spreken voor zich en kunnen dienst doen

Virtual Technician, fonction qui permet d’adapter le caractère sonore du son de piano acoustique. Presque tout peut être adapté, comme les paramètres pour les cordes et la résonance des étouffoirs, pour la dynamique de l’attaque, l’accord, le retard des marteaux, etc. Et comme si tout cela n’était pas suffisant, le son peut être “complété” par toute une sé-rie d’effets et de réverbérations : Stereo delay, Ping delay, Room Reverb, Triple delay, Chorus, Classic chorus, Live hall reverb, Tremolo, Classic tremolo, Auto

pan, Phaser, etc. Le clavier peut être divisé en deux parties identiques, où par exemple, un profes-seur et un élève peuvent jouer exactement les mêmes notes, chacun sur leur “por-tion” de clavier. Dans bien des cas, cela semble être une fonction des plus utiles. On peut également diviser le clavier en deux en donnant à chaque partie un son différent. Par exemple, la main gauche peut jouer une partie de basse, tandis que la droite assure la partie de piano. Et il est aussi possible de “superposer” deux sons, ce qui est idéal pour - nouvel exemple - “renforcer” le son du piano par la chaleur d’une section de cordes. Autre fonction bien amusante de l’ES7 : la section rythmique, qui contient 100 arrangements. Grâce à cela, en plus du métronome, on peut jouer comme si on se trouvait dans un vrai orchestre. Souvent, les débutants ressentent le métronome comme un outil ennuyeux et monotone, ce que l’on peut difficilement démentir ! La section rythmique propose donc une excellente alternative, car elle peut pro-curer au pianiste débutant la joie de jouer, ce qui est loin d’être inutile ! Une autre fonction permet d’enregistrer ce que l’on est en train de jouer sur une clé USB externe, dans les formats MP3 ou WAV. Ainsi, on peut très rapidement diffuser l’enregistrement sur Internet, ou le graver sur un CD via un ordinateur. En plus de l’enregistrement via USB, on peut aussi se tourner vers la mémoire interne et y enregistrer 10 morceaux au format MIDI, pour un total de 90.000 notes sur deux pistes. Il est même possible, via USB, de faire jouer vos morceaux favoris par le Kawai ES7, et de pouvoir ainsi jouer avec la musique enregistrée. Bref, une expé-rience des plus amusantes ! Le Kawai ES7 a son amplification propre : deux haut-parleurs ovales (8 x 12 cm) avec un système ‘bass reflex’, le tout produisant un joli son clair. Attention, cepen-dant, de ne jamais mettre le volume à fond, car à ce moment, il pourrait apparaître une distorsion dans le signal audio, en particulier dans les passages où l’on joue fort. Bien entendu, on peut aussi jouer sur l’ES7 avec un casque. Au niveau des connexions, ce piano est muni de tous les gadgets utiles, soit : MIDI

(IN/OUT), USB to Host, USB to Device, LINE IN STEREO, LINE OUT (L/MONO, R), DAMPER (pour F-10H), DAMPER/SOFT (pour F-20), PEDAL (pour F-301), ainsi que deux connexions pour casque. Notons aussi la présence d’une fonction bien pratique, la possibilité que la Kawai ES7 s’éteigne automatiquement, après un certain temps d’inactivité.

Réponse et son La pédale de sustain qui fait partie de la livraison fournit un excellent travail, mais naturellement, ce n’est pas la même chose que si l’on utilise le pédalier F301. Pour celui qui veut se faire plaisir, cela vaut donc peut être la peine d’y penser. En combinant ce pédalier avec le clavier Responsive Hammer II, l’impression est saisissante de vérité, ce qui permet de “traduire” les nuances les plus fines. Pour être franc, Kawai construit des mécaniques de clavier qui réagissent de manière encore plus précise, mais elles se trouvent sur des modèles destinés à rester à la maison, et non pas à être dé-placés. Cela a une influence énorme sur le poids, c’est pourquoi il faut trouver un compromis et faire le choix d’un cla-vier plus léger. Peut être dois-je ajouter que l’Ivory Touch ne cessera jamais de m’étonner : avoir un toucher aussi réa-liste sous les doigts, cela ne se rencontre pas tous les jours ... Comme cela a déjà été précisé, la Kawai ES7 dispose d’un total de 32 sons qui sons générés par le système Progres-sive Harmonic Imaging. Au total, on a le choix parmi sept catégories : PIANO1, PIANO2, E. PIANO, ORGAN, HARPSI/MALLETS, STRINGS/CHOIR et BASS. Voilà qui n’est pas vraiment une offre énorme, mais cela joue en faveur de ce piano, car cela a permis de ne proposer que des sons d’une même qualité, qui est excellente. En effet, parfois, certaines marques de piano commettent l’erreur de proposer le plus de sons possibles, mais alors, la qualité sonore baisse un peu. Ce

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KEYBOARD Kawai ES7

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voor uiteenlopende muziekgenres.

BudgetDe Kawai ES7 kan je in de winkel vinden rond de €1400, wat een correcte prijs is gezien de degelijke kwaliteit.

BesluitDe Kawai ES7 hoort thuis in het ‘Portable’ segment, waardoor men een paar com-promissen heeft moeten sluiten. Wat niet bepaald negatief is, vermits de ES7 toch uitstekend werk verricht en de gekende degelijkheid en betrouwbaarheid hoog in het vaandel wordt gedragen. Het Progressive Harmonic Imaging systeem in com-binatie met het Responsive Hammer II klavier, blijkt een zeer goed ensemble te zijn, aangezien het de pianospeler onmiddellijk overtuigt. De mogelijkheid om met verschillende ritmes mee te spelen, alsook het opnemen en afspelen in MP3 of WAV formaat, is een perfecte aanvulling en zal de pianospeler aardig wat leuke momenten opleveren. De Kawai ES7 kan beschouwd worden als een schoolvoor-beeld van uitstekende prijs-kwaliteitverhouding.

n’est donc pas le cas sur ce Kawai ES7, où la firme a clairement choisi de proposer un ensemble de sons de qualité. Il est même possible, via ce que la marque appelle l’ ‘AMP Simulator’, d’adapter à sa guise absolument tous les détails des sons de pi-ano électrique. On peut ainsi modifier les paramètres Drive, Level, EQ low et EQ High, ce qui permet de reproduire, avec un excellent degré d’authenticité, les sons bien “gras” d’un Würlitzer et d’un Rhodes. En combinant toutes ces possibilités pour adapter le son selon ses propres préférences, on arrive ainsi à un résultat très satisfaisant, mais avant tout, qui “installe” la confiance. Déjà bien connu, le système Virtual Technician est la cerise sur le gâteau : il permet de tout ajuster, jusque dans les moindres détails. Les sons parlent d’eux mêmes, et ils peuvent être utilisés dans toute un flopée de genres différents.

Budget Le Kawai ES7 coûte environ 1.400 euros, ce qui est un prix correct au vu de la qualité présentée.

ConClusion La Kawai ES7 fait donc partie du segment des portables, ce qui implique un cer-tain nombre de compromis. Ce qui ne doit pas nécessairement être considéré comme négatif, puisque l’ES7 livre des prestations impeccables, tout en gardant

la solidité et la fiabilité chères à la marque. Le système Progressive Harmonic Imaging, combiné au clavier Responsive Hammer II, sem-ble former un excellent ensemble, apte à enthousiasmer immédiate-ment un pianiste. La possibilité de jouer sur différents rythmes, ainsi que d’enregistrer et de lire le résultat aux formats MP3 et WAV, voilà un “plus” très intéressant qui permettra au pianiste de passer de très bons moments musicaux. Le Kawai ES7 peut donc être décrit comme un exemple à suivre au niveau du rapport qualité - prix.

pro

contra• Geen afdek mogelijkheid • L’impossibilité de pouvoir

couvrir le clavier.

• Progressive Harmonic Imaging systeem voor mooie klanken

• Responsive Hammer II klavier

• opnemen/afspelen in MP3 en/of WAV formaat

• Le système Progressive Harmonic Imaging, garan-tie d’excellents sons.

• Le clavier Responsive Hammer II.

• L’enregistrement et la lecture aux formats MP3

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Hilites

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HILITES

CORTCort Guitars stelde onlangs de Solid Rosewood MR1200FX voor, een gitaar waarmee wordt gemikt op de markt voor akoestische boutique gitaren. Cort wil hiermee bewijzen dat kwaliteitsvolle gitaren ook gebouwd kunnen worden tegen een redelijke prijs. Dit nieuwe model heeft een dreadnou-ght body met “bearclaw” spruce top, een stevige rosewood achterkant en zijkanten en echte abalone inleg op de toets. Verder is de gitaar uitgerust met de Fishman Premium Ste-reo Blender, Matrix pickups en Grover vintage gold tuners. De MR1200FX is de eerste uit een nieuwe reeks luxueuze boutique gitaren die nog in 2012 zullen verschijnen, waaronder de EARTH1200 and L1200P. www.cortguitars.com

DIMARZIODe nieuwe humbuckers Gravity Storm Neck (DP-252) en Bridge (DP-253) zijn vanaf nu beschikbaar in de muziekwinkel. Deze signature humbuckers werden in samenwerking met gitaaricoon Steve Vai ontwikkeld. Hijzelf beschrijft de klank van zijn nieuwe pickups als een “donderende wolk slagroomijs.” Wat dat betekent, weten wij ook niet, maar volgens ons bedoelt hij dat de Gra-vity Storm een “Plug and Play” pickup is, die ook zonder omvangrijke aanpassingen aan de EQ van de versterker altijd uitstekende resul-taten zou moeten leveren. Het hoog en mid-den zijn warm en niet opdringerig, zodat ook de hoogste noten steeds voldoende body hebben. www.dimarzio.com

EARBOMBZAdam Hall, Europees distributeur van professionele audio-producten en -accessoires, kan sinds kort met EarBombz weer een nieuw merk toevoegen aan zijn assortiment. Earbombz is een reeks van drie in-ear monitor modellen van studiokwali-teit. De modellen werden ontworpen voor tablets, smart phones, muziekspelers en computers. Daar-naast zijn ze ook geschikt voor stage en studio in-ear toepassingen. Bij de ontwikkeling van de Earbombz werd gekozen voor kwalitatief materiaal en het unieke acoustic chamber design verzekert een uitstekende diepte en helderheid. www.adamhall.com

GON BOPSGezien de online verkoop van muziekinstrumenten sterk groeit, worden filmpjes steeds belangrijker bij het voorstellen van (nieuwe) producten. Om aan deze vraag tegemoet te ko-men, werkte Gon Bops samen met master percussionist Lui-sito Quintero aan een reeks productvideo’s. www.youtube.com/gonbopstube

ODERYOdery drums is nu ook beschik-baar in enkele nieu- w e uitvoeringen: mappa Burl en Nyatoh wood. Importeur Dick Vis-ser liet ons weten dat we versteld zullen staan van de prijs! w w w .dickvis-ser-mu-sicsales.nl

PALMERPalmer brengt “op algemeen verzoek” cabinets uit zonder speaker. Zelf bouwen ze Eminence en Celestion speakers in, maar koop je een “leeg” cabinet, dan kun je de speaker(s) van je dromen monteren. De cabinets komen in vijf versies, voor één, twee of vier speakers en zullen tussen €110 en €285 kosten. www.adamhall.com

CORT Le département guitares de Cort a récemment présenté la Solid Rosewood MR1200FX, une guitare qui “lorgne” vers le marché des guitares acoustiques de type “boutique”. L’objectif de sa démarche est de démontrer qu’il y a moyen de fabriquer des guitares de haute qualité à un prix raison-nable. Ce nouveau modèle a un corps de forme ‘dreadnou-ght’ et une table d’harmonie en épicéa “bear claw” (NDT : littéralement “griffe d’ours”, dessins dans la texture du bois faisant penser à des marques de griffes). Le fond et les éclisses sont en palissandre, et la touche est ornée d’incrustations en véritable abalone. La guitare est équi-

pée d’un préampli Fishman (Premium Stereo Blen-der), de micros Matrix, et de mécaniques Grover, des dorées de type vintage. Cette MR1200FX est la première d’une nouvelle série de guitares “boutique” luxueuses qui seront lancées sur le marché avant fin 2.012 ; parmi elles, la EARTH 1200 et la L1200P. www.cortguitars.com .

DIMARZIO Les nouveaux humbuckers Gravity Storm Neck (DP-252) et Bridge (DP-253) sont dis-ponibles dès à présent dans les magasins. Ces humbuckers signés ont été conçus en collaboration avec une icône de la guitare : Steve Vai. Ce dernier décrit le son de ses nouveaux micros comme le ... “tonnerre d’un

nuage de crème glacée” ! Ce que cela signifie au juste, nous ne le savons pas vraiment, mais

selon nous, il veut dire que ces micros Gravity Storm sont des micros “Plug and Play”, donc, qui don-

neront systématiquement un résultat sonore impeccable sans que l’on doive pour autant se livrer à de savantes modifica-tions via l’égalisation de l’ampli. Les aiguës et les médiums sont chauds, mais pas envahissants pour que les notes les plus hautes aient un son suffisamment plein.

EARBOMBZ Avec Earbombz, Adam Hall, distributeur européen de

produits et d’accessoires audio professionnels, peut s’enorgueillir depuis peu d’avoir ajouté une nouvelle marque à son assortiment. EarBombz est une série

de trois modèles de moniteurs ‘in ear’ de qualité stu-dio. Ces modèles ont été conçus pour les tablettes, les

smartphones, les lecteurs de musique et les ordinateurs. M a i s de plus, ils sont aussi adéquats pour les applica-tions sur scène et en studio. Lors de la conception

des Earbombz, les choix se sont portés sur des composants de qualité et le caractère unique de la

chambre acoustique garantit profondeur et clarté, tou-tes deux exceptionnelles. www.adamhall.com

GON BOPS Etant donné que la vente en ligne d’instruments de musique augmente substantiellement, les clips vidéo deviennent de plus en plus importants pour présenter les (nouveaux) produits. Afin d’aller au devant de ce besoin, Gon Bops a tra-vaillé, en collaboration avec le maître percussionniste Luisito

Quintero, à une série de vidéos axées sur certains produits. www.youtube.com/gonbopstube

ODERY Les fûts Odery sont dès à présent disponi-bles dans quelques nouvelles finitions : mappa Burl et Nyatoh wood. Dick Visser, l’importateur, nous a laissé entendre que nous allions rester pantois en apprenant les prix ! www.dickvisser-musicsales.nl

PALMER “Sur simple demande”, Palmer livre des en-

ceintes sans haut-parleurs. Eux-mêmes y placent des haut-parleurs Eminence et Celestion, mais si vous achetez une enceinte “vide”, il vous est loisible d’y monter les haut-parleurs de vos rêves. Ces enceintes sont disponibles en cinq versions, pour un, deux ou quatre haut-parleurs, et elles coû-teront entre 110 et 285 euros. www.adamhall.com

www.meetmusic.com

Cort Guitars stelde onlangs de Solid Rosewood MR1200FX voor, een gitaar waarmee wordt gemikt op de markt voor akoestische boutique gitaren. Cort wil hiermee bewijzen dat kwaliteitsvolle gitaren ook gebouwd kunnen worden tegen een redelijke prijs. Dit nieuwe model heeft een dreadnou-ght body met “bearclaw” spruce top, een stevige rosewood achterkant en zijkanten en echte abalone inleg op de toets. Verder is de gitaar uitgerust met de Fishman Premium Ste-reo Blender, Matrix pickups en Grover vintage gold tuners. De MR1200FX is de eerste uit een nieuwe reeks luxueuze boutique gitaren die nog in 2012 zullen verschijnen, waaronder de EARTH1200 and L1200P. www.

De nieuwe humbuckers Gravity Storm Neck (DP-252) en Bridge (DP-253) zijn vanaf nu beschikbaar in de muziekwinkel. Deze signature humbuckers werden in samenwerking met gitaaricoon Steve Vai ontwikkeld. Hijzelf beschrijft de klank van zijn nieuwe pickups als een “donderende wolk slagroomijs.” Wat dat betekent, weten wij ook niet, maar volgens ons bedoelt hij dat de Gra-vity Storm een “Plug and Play” pickup is, die ook zonder omvangrijke aanpassingen aan de EQ van de versterker altijd uitstekende resul-taten zou moeten leveren. Het hoog en mid-den zijn warm en niet opdringerig, zodat ook de hoogste noten steeds voldoende body hebben.

CORT Le département guitares de Cort a récemment présenté la Solid Rosewood MR1200FX, une guitare qui “lorgne” vers le marché des guitares acoustiques de type “boutique”. L’objectif de sa démarche est de démontrer qu’il y a moyen de fabriquer des guitares de haute qualité à un prix raison-nable. Ce nouveau modèle a un corps de forme ‘dreadnou-ght’ et une table d’harmonie en épicéa “bear claw” (NDT : littéralement “griffe d’ours”, dessins dans la texture du bois faisant penser à des marques de griffes). Le fond et les éclisses sont en palissandre, et la touche est ornée d’incrustations en véritable abalone. La guitare est équi-

pée d’un préampli Fishman (Premium Stereo Blen-der), de micros Matrix, et de mécaniques Grover, des dorées de type vintage. Cette MR1200FX est la première d’une nouvelle série de guitares “boutique” luxueuses qui seront lancées sur le marché avant fin 2.012 ; parmi elles, la EARTH 1200 et la L1200P. www.cortguitars.com .

DIMARZIO Les nouveaux humbuckers Gravity Storm Neck (DP-252) et Bridge (DP-253) sont dis-ponibles dès à présent dans les magasins. Ces humbuckers signés ont été conçus en collaboration avec une icône de la guitare : Steve Vai. Ce dernier décrit le son de ses nouveaux micros comme le ... “tonnerre d’un

nuage de crème glacée” ! Ce que cela signifie au juste, nous ne le savons pas vraiment, mais

selon nous, il veut dire que ces micros Gravity Storm sont des micros “Plug and Play”, donc, qui don-

een nieuw merk toevoegen aan zijn assortiment. Earbombz is een reeks van drie in-ear monitor modellen van studiokwali-teit. De modellen werden ontworpen voor tablets, smart phones, muziekspelers en computers. Daar-naast zijn ze ook geschikt voor stage en studio in-ear toepassingen. Bij de ontwikkeling van de Earbombz werd gekozen voor kwalitatief materiaal en het unieke acoustic chamber design

sont chauds, mais pas envahissants pour que les notes les plus hautes aient un son suffisamment plein.

EARBOMBZ Avec Earbombz, Adam Hall, distributeur européen de

de trois modèles de moniteurs ‘in ear’ de qualité stu-dio. Ces modèles ont été conçus pour les tablettes, les

smartphones, les lecteurs de musique et les ordinateurs. M a i s

GON BOPSGezien de online verkoop van muziekinstrumenten sterk groeit, worden filmpjes steeds belangrijker bij het voorstellen van (nieuwe) producten. Om aan deze vraag tegemoet te ko-men, werkte Gon Bops samen met master percussionist Lui-sito Quintero aan een reeks productvideo’s. www.youtube.com/gonbopstube

Odery drums is nu ook beschik-baar in enkele nieu- w e uitvoeringen: mappa Burl en Nyatoh wood. Importeur Dick Vis-ser liet ons weten dat we versteld zullen

Palmer brengt “op algemeen verzoek” cabinets uit zonder speaker. Zelf bouwen ze Eminence en Celestion speakers in, maar koop je een “leeg” cabinet, dan kun je de speaker(s) van je dromen monteren. De cabinets komen in vijf versies, voor één, twee of vier speakers en zullen tussen €110

M a i s de plus, ils sont aussi adéquats pour les applica-sur scène et en studio. Lors de la conception

des Earbombz, les choix se sont portés sur des composants de qualité et le caractère unique de la

chambre acoustique garantit profondeur et clarté, tou-tes deux exceptionnelles. www.adamhall.com

GON BOPS Etant donné que la vente en ligne d’instruments de musique augmente substantiellement, les clips vidéo deviennent de plus en plus importants pour présenter les (nouveaux) produits. Afin d’aller au devant de ce besoin, Gon Bops a tra-vaillé, en collaboration avec le maître percussionniste Luisito

Quintero, à une série de vidéos axées sur certains produits. www.youtube.com/gonbopstube

ODERY Les fûts Odery sont dès à présent disponi-bles dans quelques nouvelles finitions : mappa Burl et Nyatoh wood. Dick Visser, l’importateur, nous a laissé entendre que

les prix ! www.dickvisser-musicsales.nl

PALMER “Sur simple demande”, Palmer livre des en-

ceintes sans haut-parleurs. Eux-mêmes y placent des haut-parleurs Eminence et Celestion, mais si vous achetez une enceinte “vide”, il vous est loisible d’y monter les haut-parleurs de vos rêves. Ces enceintes sont disponibles en cinq versions, pour un, deux ou quatre haut-parleurs, et elles coû-

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ROLANDEven een tussendoortje: Rol-and pastte de prijs van de on-langs door ons gereviewde HP507 aan. Deze digitale piano is nu beschikbaar voor de prijs van €2999.Daarnaast stelt Roland de Gui-tar Friend Jam Version 1.0 voor. Deze nieuwe social media app geeft gitaristen de kans om hun vaardigheden te verbeteren en hun talent te delen met gitaris-ten van over de hele wereld. Via dit sociale netwerk kunnen muzikanten gratis Roland oefensongs downloaden in verschillende popu-laire muziekstijlen, zoals rock, pop, jazz en metal. Daarnaast kunnen ze er ook workout records delen o p Twitter, wedijveren met collega muzi-kanten, meespelen met muziek waar de gitaar uit werd gefilterd en veel meer! www.rolandce.com

ROLAND, BOSS, CAKEWALKRoland, producent van elektronische muziekinstrumenten; BOSS, produ-cent van gitaargerelateerde producten en draagbare recorders en Cakewalk, producent van performante en intu-itieve software voor de compositie en opname van muziek, stellen de nieuw-ste producten van het najaar voor via “Roland Connect”. Via dit online platform kan je de wereldwijde lancering van hun nieuwe producten volgen en ontdek je alle informatie, video’s en afbeel-dingen van de nieuwste instrumen-ten. www.rolandconnect.com

YAMAHAIn september presenteerde Yamaha tijdens een event in Hamburg de nieu-we DTX400 serie, een reeks van drie e-drumkits: de DTX400K (beschik-baar vanaf deze maand), DTX430K en DTX450K (beide beschikbaar vanaf februari 2013). De serie is be-doeld voor de beginnende drummer die op zoek is naar betaalbaar mate-riaal dat toch van behoorlijke kwali-teit is. Elk model werd voorzien van de DTX400 klankmodule, welke 169 klanken bevat die geschikt zijn voor verschillende muziekstijlen. Yamaha stelde hieruit 10 drumkits samen die je daarna zelf nog kan aanpassen of vervangen. Daarnaast kan je je uitle-ven met de tien interactieve oefenfuncties, zoals bijvoorbeeld de Groove Check, waarbij er wordt gecontroleerd of je slagen goed samenvallen met de beat. Ook heeft dit digitale drum-stel een aansluiting waarmee je het zonder problemen kan aansluiten op je computer. www.yamaha.com

ZOOMZoom stelt de MS-50G voor, een veelzijdig ef-fectpedaal voor gitaar dat nu te koop is. Van de 55 effecten kunnen er maximaal zes tegelijkertijd worden gebruikt en toch zou de bediening net zo eenvoudig zijn als bij een normaal effectpedaal-

tje. De ZOOM MS-50G, met een be-huizing van robuust metaal, kan tot 50 effectprogramma’s opslaan. Hierbij kan de gebruiker dankzij het grote LCD scherm steeds het overzicht behouden. www.zoom.co.jp

ROLAND Tout d’abord, une “mise en bouche” ... Ro-

land a adapté le prix du HP507, un piano digital que nous avons récemment

testé : il est maintenant dispo-nible au prix de 2.999 euros. Et pour suivre, le ... plat de ré-

sistance : Roland présente le Guitar Friend Jam Version 1.0 ! Ce nouvel ‘app’ (‘appli’ en français) offre aux guitaristes la possibilité d’améliorer leur dextérité, ainsi que de partager leur talent avec les guitaristes de la terre entière. Via ce réseau social, les musiciens peuvent télécharger gratuitement les exercices musi-caux de Roland, qui couvrent différents styles de musiques populaires, comme le rock, la pop, le jazz, et le métal. Il est aussi possible de parta-ger ses essais sur Twitter avec des amis musiciens,

jouer sur un “tapis” musical dont la guitare a été filtrée, et bien d’autres choses encore ! www.ro-landce.com

ROLAND, BOSS, CAKEWALK Roland construit des instruments de musique électroniques ; Boss, des produits en rapport avec la guitare et des enregistreurs por-tables ; et Cakewalk, des soft-wares performants et intuitifs

pour composer et enregistrer de la musique. Ces trois ténors du secteur présentent désormais leurs derniers produits en date, de cet automne donc, via ‘Roland Connect’. C’est à par-

tir de cette plateforme en ligne que chacun pourra suivre le lancement “planétaire” de leurs nouveaux produits, ainsi que toutes les informations qui y sont liés, comme des images et/ou des vidéos d’instruments flambants neufs. www.rolandconnect.com

YAMAHA En septembre, lors d’une manifestation à Hambourg, Yamaha a présenté sa nouvelle série DTX400, constituée de trois batte-ries électroniques : les DTX400K (dispo-nible à partir de ce mois-ci), DTX430K et DTX450K (disponible à partir de Février 2013). Cette série est destinée aux batteurs débutants qui sont à la recherche d’un ma-tériel accessible en prix, mais néanmoins de qualité convenable. Chaque modèle est piloté par le module sonore DTX400, qui possède 169 sons à son bord. Ceux-ci per-mettent d’aborder différents styles musi-caux. Yamaha a constitué 10 ensembles de

sons de batterie, que l’utilisateur peut, par la suite, adapter ou remplacer. De plus, on peut se défouler avec les dix foncti-

ons interactives d’exercices, comme par exemple le ‘Groove Check’, qui contrôle si vos frappes “tombent” bien en même temps que le rythme. Ces sets digitaux ont aussi une connexion qui permet de se raccorder à un ordinateur sans problème. www.yamaha.com

ZOOM Zoom présente son MS-50G, une pédale d’effets polyvalente pour guitare, déjà dispo-nible dans les magasins. Elle possède 55 ef-fets, dont six au maximum peuvent être uti-lisés simultanément. Et cela n’empêche pas le fait que son utilisation reste aussi sim-ple que celle d’une pédale normale. Cette Zoom MS-50G, munie de son boîtier en métal des plus solides, peut garder en mé-moire jusqu’à 50 programmes d’effets. Un grand écran à cristaux liquides permet de visualiser en permanence le déroulement des opérations. www.zoom.co.jp

MEET MUSIC MAGAZINE 2012/10www.meetmusic.com

goed samenvallen met de beat. Ook heeft dit digitale drum-stel een aansluiting waarmee je het zonder problemen kan aansluiten op je computer. www.yamaha.com

Zoom stelt de MS-50G voor, een veelzijdig ef-fectpedaal voor gitaar dat nu te koop is. Van de 55 effecten kunnen er maximaal zes tegelijkertijd worden gebruikt en toch zou de bediening net zo eenvoudig zijn als bij een normaal effectpedaal-

tje. De ZOOM MS-50G, met een be-huizing van robuust metaal, kan tot 50 effectprogramma’s opslaan. Hierbij kan de gebruiker dankzij het grote LCD scherm steeds het overzicht behouden. www.zoom.co.jp

ons interactives d’exercices, comme par exemple le ‘Groove Check’, qui contrôle si vos frappes “tombent” bien en même temps que le rythme. Ces sets digitaux ont aussi une connexion qui permet de se raccorder à un ordinateur sans problème. www.yamaha.com

ZOOM Zoom présente son MS-50G, une pédale d’effets polyvalente pour guitare, déjà dispo-nible dans les magasins. Elle possède 55 ef-fets, dont six au maximum peuvent être uti-lisés simultanément. Et cela n’empêche pas le fait que son utilisation reste aussi sim-ple que celle d’une pédale normale. Cette Zoom MS-50G, munie de son boîtier en métal des plus solides, peut garder en mé-moire jusqu’à 50 programmes d’effets. Un grand écran à cristaux liquides permet de visualiser en permanence le déroulement des opérations. www.zoom.co.jp

Even een tussendoortje: Rol-and pastte de prijs van de on-langs door ons gereviewde HP507 aan. Deze digitale piano is nu beschikbaar voor de prijs van €2999.Daarnaast stelt Roland de Gui-tar Friend Jam Version 1.0 voor. Deze nieuwe social media app geeft gitaristen de kans om hun vaardigheden te verbeteren en hun talent te delen met gitaris-ten van over de hele wereld. Via dit sociale netwerk kunnen muzikanten gratis Roland oefensongs downloaden in verschillende popu-laire muziekstijlen, zoals rock, pop, jazz en metal. Daarnaast kunnen ze er ook workout records delen o p Twitter, wedijveren met collega muzi-kanten, meespelen met muziek waar de gitaar uit werd gefilterd en veel meer!

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land a adapté le prix du HP507, un piano digital que nous avons récemment

testé : il est maintenant dispo-nible au prix de 2.999 euros. Et pour suivre, le ... plat de ré-

sistance : Roland présente le Guitar Friend Jam Version 1.0 ! Ce nouvel ‘app’ (‘appli’ en français) offre aux guitaristes la possibilité d’améliorer leur dextérité, ainsi que de partager leur talent avec les guitaristes de la terre entière. Via ce réseau social, les musiciens peuvent télécharger gratuitement les exercices musi-caux de Roland, qui couvrent différents styles de musiques populaires, comme le rock, la pop, le jazz, et le métal. Il est aussi possible de parta-ger ses essais sur Twitter avec des amis musiciens,

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