DOSSIER D

E PRES

SE

2018

MUSIQUE AUX 4 HORIZONS

Colline Notre-Dame du Haut, RonchampDu 30 juillet au 7 août 2018

-SOMMAIRE-

COMMUNIQUÉ DE SYNTHÈSE • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 3

ÉDITO• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 5

PROGRAMMATION 2018 • • • • • • • • •• • • • • • •• • • • • • • • • • • • • • • • • •• • • •• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 7

ARTISTES 2018• • • • • • • •• • • • • • •• • • • • • • • • • • • • • • • • •• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •• • • • • • • • • • • • • • • • • • •• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 14

INFORMATIONS PRATIQUES • • • • • • • • •• • • • • • •• • • • • • • • • • • • • • • • • •• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •• • • • • • • • • • • • • • • • • ...• •• • • • • • • • •21

LA PRESSE• • • • • • • • •• • • • • • •• • • • • • • • • • • • • • • • • •• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •• • • • • • • •• • • • • • • •• • • • • • • •• • • • • • • • • • • • • • • •• • • • • • • • •24

NOS PARTENAIRES• • • • • • • • •• • • • • • •• • • • • • • • • • • • • • • • • •• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •• • • • • • • •• • • • • • • •• • • • • • • •• • • • • •.. • • • • • • • • • ••26

COMMUNIQUÉ DE SYNTHÈSE

Musique aux 4 Horizons

6e édition - Du 30 juillet au 8 août 2018

Colline Notre-Dame du Haut, Ronchamp

« Équilibre »

Nous voici de nouveau réunis à la Colline Notre-Dame du Haut à Ronchamp, dans ce lieu de «silence, de prière, de paix, de joie intérieure » comme l’écrivait Le Corbusier.

Du 30 juillet au 7 août 2018, la Colline accueille la 6e édition de « Musique aux 4 horizons ».

Marianne Piketty et neuf jeunes musiciens talentueux venus de France et d’Europe s’apprêtent à donner le meilleur d’eux-mêmes pour vous faire vivre des moments inoubliables.

Inspirés et portés par l’ambiance si particulière de ce lieu où architecture, spiritualité et musique dialoguent en profondeur, ces artistes ont choisi de vous interpréter des œuvres qui traversent les siècles.

De l’abbesse et artiste du Moyen-Âge, Hildegarde von Bingen au compositeur contemporain Fabien Touchard, ces compositeurs ont en commun d’écrire des partitions aussi exigeantes qu’inattendues.

À la recherche d’un Équilibre...

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ÉDITO

Être en équilibre ne définit pas, ou du moins n’arrête pas le lieu de l’équilibre. C’est se laisser l’espace, la respiration du temps qu’il faut, de la distance qu’il faut, ou qu’on devrait installer pour toucher à ce qui est précieux, fragile, inconnu, ce qui reste à approcher.

C’est sentir l’équilibre d’une œuvre, dans l’œuvre Équilibre suspendu d’une forme Équilibre périlleux, sensible à l’autre Équilibre dans l’approche de l’ailleurs Équilibre à traverser, à se laisser traverser, à cheminer dans une vie

Équilibre c’est accepter un fil suspendu, le tendre depuis Schubert, son ultime œuvre : le Quintette à deux Violoncelles Œuvre sereine, lumineuse et scintillante. Le tendre vers Hildegarde Von Bingen, abbesse, médecin, écrivaine, musicienne, qui a su percer les mystères des plantes et ceux du corps humain, ceux des sons, ceux des formes et des lumières.

Cette année encore, Musique aux 4 Horizons se déploiera en résonance avec le lieu et laissera une part belle au répertoire du XXe siècle : Britten, Rota et Strauss. Autre identité forte, la tradition des commandes ambitieuses auprès des compositeurs contemporains : Fabien Touchard dont la curiosité, l’ouverture, la grande culture est en prise directe avec l’écriture, de sorte que chacun de ses projets est un « paysage choisi » et Olivier Fourés, créateur inattendu qui sait relier les mondes et explorer l’invisible des fils.

Musique aux 4 Horizons reste fidèle à ses innovations tout en vous proposant des lieux inédits : la Filature de Ronchamp et la basilique de Luxeuil. Le parcours poétique et musical sur la colline de Ronchamp et les conférences en musique de Sœur Brigitte et des archi-tectes Jean-Jacques Virot et Bruno Tonfoni, prolongeront notre réflexion sur le maître-mot de notre édition 2018 : Équilibre.

Marianne Piketty Directrice artistique

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PROGRAMMATION 2018

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Du lundi 30 juillet au mardi 7 août Répétitions publiques sur la Colline Notre-Dame du Haut à Ronchamp

Planning des répétitions : 03 84 20 73 27 Tarifs : incluses dans le droit d’entrée habituel de la Colline Notre-Dame du Haut ou forfait « Musique aux 4 horizons »

Vendredi 3 août à 16h30 Concert-conférence de Jean-Jacques Virot et de Bruno Tonfoni à la Filature de Ronchamp

Kajia Saarihao 7 papillons pour violoncelle seul (extrait) Philippe Hersant, Chants du Sud pour violon seul (ex-trait) Kurtag, Az Hit pour violoncelle seul Hildegarde de Bingen, «O magne Pater» (Transcription d’Olivier Fourés) Piazzolla, SaisonDégustation de produits locaux

Jeudi 2 août à 20h Concert à l’oratoire du monastère Sainte-Claire

Franz Schubert, Quintette à deux violoncelles en ut majeur, D. 956

Hildegarde de Bingen / Olivier Fourés, «O Magne Pater ». Commande M4H d’une transcription à Olivier Fourés

Benjamin Britten, Simple symphony

Participation libre au profit du monastère.

Vendredi 3 août à 20h30 Parcours musical et poétique « Au détour du monastère des clarisses »

Tarifs : 20 €/10 €/gratuit ou forfait « Musique aux 4 horizons »

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Samedi 4 août à 16h Conférence en musique de sœur Brigitte de Singly, clarisse du monastère Sainte-Claire

Samedi 4 août à 17h30 Clés d’écoute de Fabien Touchard pour sa création «...then the night shall break », concerto pour violon et orchestre à cordes. Tarifs : inclus dans le droit d’entrée habituel de la Colline Notre-Dame du Haut ou forfait « Musique aux 4 horizons »

Samedi 4 août à 18h30Concert à la chapelle Notre-Dame du Haut

Richard Strauss, Métamorphoses

Hildegarde de Bingen / Olivier Fourés, «De Innocenti-bus. Rex noster promptus est ». Commande M4H d’une transcription à Olivier Fourés

Fabien Touchard, «...then the night shall break », concer-to pour violon et orchestre à cordes. Création, com-mande de M4H

Nino Rota, Concerto per archi

Tarifs : 20 €/10 €/gratuit ou forfait « Musique aux 4

Horizons»

Dimanche 5 août à 11h Messe en musique à la chapelle Notre-Dame du Haut

Dimanche 5 août à 17h Concert au prieuré de Marast (70) Richard Strauss, Métamorphoses

Hildegarde de Bingen / Olivier Fourés, «De Innocenti-bus. Rex noster promptus est ». Commande M4H d’une transcription à Olivier Fourés

Fabien Touchard, «...then the night shall break », concer-to pour violon et orchestre à cordes. Création, com-mande de M4H

Nino Rota, Concerto per archi

Participation libre

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Lundi 6 août à 20h30 Concert à la basilique Saint-Pierre de Luxeuil-les-Bains (70)

Franz Schubert, Quintette à 2 violoncelles en ut majeur, D. 956

Hildegarde de Bingen / Olivier Fourés, «O Magne Pater ». Commande de M4H d’une transcription à Olivier Fourés

Benjamin Britten, Simple symphony

Participation libre

Contact et réservations :

Colline Notre-Dame du Haut 13, rue de la chapelle 70250 Ronchamp 03 84 20 73 27 accueil@collinenotredameduhaut.com

Tarifs :

Concert à l’oratoire du monastère Sainte-Claire - 2 août 2018, 20 h Participation libre au profit du monastère.

Parcours musical et poétique - 3 août 2018, 20 h30 : 20€ (plein tarif) - 10€ (groupe à partir de 8 personnes, jeunes de 8 à 17 ans) - Gratuit (- de 8 ans)

Concert à la chapelle Notre-Dame du Haut (Ronchamp) - 4 août 2018,18h30 : 20€ (plein tarif) - 10€ (groupe à partir de 8 personnes, jeunes de 8 à17 ans) - Gratuit (- de 8 ans)

Concert au Prieuré de Marast (Haute-Saône) - 5 août 2018,17h - Participation libre

Concert Basilique Saint-Pierre à Luxeuil (Haute-Saône) - 6 août 2018, 20h30. Participation libre

Forfait « Musique aux 4 Horizons » : parcours musical et poétique du 3 août + concert à la chapelle Notre-Dame du Haut du 4 août + accès au site de lundi 30 juillet au mardi 7 août : 35€ (plein tarif) - 15€ (groupe à partir de 8 personnes, jeunes de 8 à17 ans)

Réservations conseillées.

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Comme à chaque édition, l’association les 4 Horizons confie à Marianne Piketty une exaltante mission : demander à des compositeurs de créer des œuvres spécialement pour le festival. Écouter de la musique contemporaine a tout son sens sur la colline de Ronchamp, haut lieu de l’architecture moderne et contemporaine.

Fabien Touchard Fabien Touchard s’est inspiré du thème de cette 6e édition de Musique aux 4 horizons pour composer «...then the night shall break », le concerto pour violon et orchestre à cordes com-mandé par l’association L4H. « La notion d’équilibre, explique le compositeur, m’évoque en premier lieu l’équilibre entre présent et passé dans les œuvres d’art. Rien ne naît de nulle part, chaque artiste créateur est une maille d’un tissu qui parcourt toute l’histoire du domaine artistique sur lequel portent ses recherches. Je suis convaincu de la nécessité d’accepter notre héritage culturel dans sa totalité en le réinvestissant pour créer une musique d’aujourd’hui. Repensons à ces vers de Machaut que j’affectionne particulièrement : « Musique qui les chants forge/En la vieille et nouvelle forge… ».«...then the night shall break» évoque explicitement ces allers-retours entre présent et passé, notamment à travers l’évocation d’un thème dont les harmonies dissonantes et expressives sont inspirées par celles de Purcell, dans ses fantaisies pour violes. La musique qui entoure ce thème fait en revanche appel à des procédés d’écriture beaucoup plus récents. Le contexte de la pièce est assez anglo-saxon puisque le titre provient d’un poème de William Blake. Toute la fin lumineuse, dansante et aux sons flûtés d’harmoniques, nous ramène à l’optimisme de ce titre.

Olivier Fourés C’est un grand saut à travers les siècles que s’apprête à nous faire vivre Olivier Fourés. Le compositeur transcrit deux œuvres d’Hildegarde von Bingen. Cette érudite, religieuse et médecin du XIIe siècle est connu pour ses écrits et compositions musicales, principalement inspirés par des visions.« Une « transcription » musicale, précise Olivier Fourés, consiste à porter une œuvre dans un autre contexte sonore. Toute la difficulté réside dans la tentative de ne pas dénaturer l’esprit de l’œuvre tout en sachant tirer parti des nouvelles couleurs. » Ces « transcriptions » projettent l’univers de la monodie dans celui, habituellement polyphonique, de l’orchestre à cordes. Un travail de funambule extrêmement novateur.

ZOOM SUR ... Les céations

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C’est l’une des originalités de Musique aux 4 Horizons. Pendant neuf jours, architecture, spiritualité et musique dialoguent sur la colline de Ronchamp.

Innovation cette année avec, le vendredi 3 août à 16h30, une escapade à la Filature, au cœur du village de Ronchamp.

Lieu idéal pour évoquer la notion d’équilibre en architecture, la Filature de Ronchamp accueille une conférence à deux voix : celle de Bruno Tonfoni, l’architecte qui a conçu la réhabilitation de l’ancienne usine de Ronchamp et celle de Jean-Jacques Virot, architecte et président de l’AONDH, l’association propriétaire de la Colline Notre-Dame du Haut à Ronchamp.

Pour les musiciens, jouer dans ce lieu nouvellement dédié aux activités économiques, sociales et culturelles, est un pari intéressant. Cette conférence en musique est aussi conçue comme un lien entre le « Bas » et le « Haut » de Ronchamp.

Le lendemain, à 16 heures, Sœur Brigitte, membre de la communauté des clarisses qui vit sur la colline depuis maintenant plus de sept ans, nous livre sa réflexion sur le thème Équilibre.

Pour Sœur Brigitte, deux poumons donnent leur souffle à la colline, l’un est culturel, l’autre est spirituel.

Cette conférence en musique illustre parfaitement cette respiration « bicéphale ».

ZOOM SUR ... Les conférences de Sœur Brigitte de Singly, Jean-Jacques Virot, Bruno Tonfoni

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Plus que jamais, le Parcours poétique et musical s’inspire du thème retenu pour cette 6e édition de Musique aux 4 horizons.

Pascal Froment a choisi d’interpréter un unique poème, écrit tout spécialement par sœur Marie-Claire : « Équilibre ». Ce texte, ample et élégant, nous guide avec simplicité vers de nombreuses réflexions ou rêveries. En voici un extrait :

« Equilibre des relations : dosage délicat ! Trop proches, les voici étouffantes.

Trop lointaines, les voilà qui s’éteignent, se refroidissent. L’amour et le respect, l’amitié dans la durée sont bien des antidotes à

l’indifférence ou à la violence qui sans cesse menacent. »

Tout comme l’an dernier, la communauté des clarisses nous ouvre leurs portes. Le parcours musical et poétique emprunte l’espace de vie des religieuses habituellement fermé aux visiteurs de la colline.

Ce soir-là, les musiciens interprètent, en solo, duo ou trio des partitions en résonance avec le thème de l’équilibre

ZOOM SUR ...Le parcours poétique et musical

ARTISTES 2018

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Marianne Piketty, Directrice artistique

De Bach à Piazzolla, de la diminution baroque à la création contemporaine, la violoniste Marianne Piketty dé-veloppe une carrière aussi dynamique que versatile. Ses apparitions solistes, en récital, à la tête d’un ensemble, ainsi que ses nombreux projets de musique de chambre font parler de «Densité, fougue, virtuosité,intériorité et générosité ». Entre autres. Marianne Piketty donne son premier concert en soliste à la Salle Pleyel, âgée de sept ans, puis elle se diplôme au CNSM de Paris et à la Juilliard School de New-York dans la classe de Dorothy DeLay. Elle est l’une des héritières de la tradition classique du violon grâce à sa formation auprès de grands maîtres tels que Itzhak Perlman ou Yehudi Menuhin.

Son implication dans la recherche interprétative l’amène à poursuivre sa formation en musique ancienne auprès d’Odile Edouard et Olivier Fourés. Depuis ses débuts au Carnegie Hall de New York, elle poursuit une importante carrière internationale. Aussi, elle est invitée de Paris à Saint Petersbourg à se produire en soliste sous la baguette de chefs tels que Yehudi Menuhin, Pascal Verrot, Pascal Rophé, Georges Pelhivanian, Eric Bergel, Jean-Jacques Kantorow. Artiste aussi charismatique qu’incontournable dans l’hexagone, Marianne Piketty se distingue notamment par une extraordinaire envie d’entreprendre, un goût inépuisable pour les nouvelles rencontres et la performance, avec toujours au coeur la volonté de partage et l’esprit du collectif.La rigueur, l’exigence et le dépassement de soi sont les maîtres mots d’une violoniste qui pratique son instrument au pas de course, au rythme d’un athlète.

Passionnée de musique de chambre, Marianne Piketty compte parmi ses partenaires les pianistes Dana Ciocarlie, Sofya Gulyak, Éric Le sage, Silke Avenhaus, ainsi que les violoncellistes Xavier Phillips, Emmanuelle Bertrand, Ophélie Gaillard, Jean-Guihen Queyras, les clarinettistes Paul Meyer et Chen Halevi ou encore l’accordéoniste Pascal Contet et la marimbiste Vassilena Serafimova.

Engagée dans la création contemporaine, elle passe commande auprès de nombreux compositeurs actuels. Elle donne la première à Kiev du concerto de Renaud Gagneux avec l’Orchestre de la Philharmonie d’Ukraine, et est dédicataire d’oeuvres de Graciane Finzi, Edith Canat de Chizy, Laurent Mettraux, Renaud Gagneux, Javier Torres Maldonado, Jean-Pierre Drouet, Tomas Bordalejo, Benjamin Attahir.

Elle est également particulièrement investie dans la redécouverte de la musique française rare des XIX et XXe siècles et fait preuve d’un engagement sans faille dans la défense et la mise en valeur des femmes compositrices.

En 2013, Marianne Piketty réunit autour d’elle Le Concert Idéal, ensemble à géométrie variable de jeunes solistes et chambristes qui emploient toutes leurs ressources pour explorer la musique sous toutes ses coutures, au travers du temps et de l’espace mais aussi de ses relations avec la littérature, le théâtre et la danse. En tournée depuis 2016, leur spectacle chorégraphiée et mis en lumière Vivaldi Piazzolla est unanimement accueilli par la Presse et le public. Leur premier enregistrement, sorti en avril 2016 chez Harmonia Mundi Little Village a reçu le Coup de Coeur de l’Académie Charles Cros.

Nouvellement en résidence à l’Abbaye de Noirlac, Le Concert Idéal travaille à ses prochaines créations, notamment le spectacle « Arianna » qui entremêlera les oeuvres emblématiques de Locatelli et une création d’Alex Nante. Le spectacle sera mis en lumière et en espace par Olivier Fourés, créé en Juin 2018 et enregistré pour le label Aparté. Marianne Piketty a enregistré l’intégrale des sonates pour violon seul d’Eugène Ysaÿe. Ses enregistrements avec la pianiste Dana Ciocarlie ont fait écrire au journal Le Monde : « … un duo hors pair. Le violon de Marianne Piketty a une pointe de Paganini au bout de l’archet et des gènes tziganes dans le creux des cordes. »

Marianne Piketty est par ailleurs professeur au CNSM de Lyon et donne de nombreuses master classes en Europe et en Asie. Elle est directrice artistique de l’Association Musique à Saint-Quentin en Yvelines, des Rencontres Internationales de Mirecourt, du festival Musique aux 4 Horizons à Ronchamp et du festival Mel Bonis à Vienne. Marianne Piketty joue un violon vénitien de Carlo Tononi daté de 1685.

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Tianren Xie

Né en 1994 en Chine à Guangdong, il commence à jouer du violon à l’âge de cinq ans. Il a été l’élève de Zhaoyang Lin au Central Conservatory of Music ( CCOM) à Pékin jusqu’au 2016. En 2011, il reçoit une bourse de la fondation EDIFIER pour les musiciens.

En 2012, il obtient le premier prix du concours d’entrée de CCOM. En 2014, il reçoit deux prix du concours international de violon Lipizer en tant que plus jeune musicien et aussi pour la meilleure interprétation des œuvres de Lipizer.

La même année, Tianren se distingue sur la chaîne nationale de télévision chinoise CCTV en remportant le 5e prix de la compétition pour piano et violon. Il décroche également une bourse exceptionnelle de talent novateur du CCOM. En juillet 2017, Il reçoit le 1er prix, catégorie excellence, du concours Marie Cantagrill. Tianren Xie a participé à diverses masterclass dont celles de Boris Kuschnir (Nov. 2014), Zhou Qian (Nov. 2014), Kun Hu (2014) Zakhar Bron (Dec. 2014), Midori (Mai 2015), Marc Danel (Fév. 2017) et Marianne Piketty (juin 2017).

Il a été étudiant dans la classe de Marc DANEL et de Laurence KETELS. Actuellement, il est étudiant dans la classe de Marianne Piketty et de Manuel Solans au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon.

CLARA MESPLÉ

Née en 1997, Clara Mesplé commence le violon à l’âge de six ans, et entre au CRR de Montpellier en 2006 dans la classe d’Anne Temperville, puis intègre la classe d’Anne- Marie Regnault. À douze ans, elle gagne le 1er prix dans sa catégorie au Concours Vatelot Rampal. Elle obtient son Diplôme d’Études Musicales en 2013, avec la mention Très Bien à l’unanimité et les félicitations du jury. Un an plus tard, elle est admise au CNSMD de Lyon dans la classe de Marianne Piketty, Dominique Lonca, et Manuel Solans. Après l’obtention de sa licence, elle poursuit son cursus en Master au sein de cette classe. Dans le cadre d’un échange erasmus elle ira étudier dès Septembre 2018 à l’Université des Arts (UdK) de Berlin dans la classe de Peter Rainer.

Elle bénéficie également de l’enseignement de Krzysztof Wegrzyn, Michael Frishenshlager, Avedis Koujoumdjian, Günter Pichler, Nora Chastain et Renaud Capuçon lors de master-classes.

Sélectionnée pour participer aux éditions 2013 et 2014 du Verbier Festival Junior Orchestra, elle aura l’occasion de travailler sous la direction de chefs à renommée internationale. Depuis quatre ans, elle est présente dans des grands festivals d’étés : Festival de Radio France (2014/2015), Festival Musique aux 4 Horizons (2015/2016/2018), Festival et académie « Youth Classics » et à la « Villa Musica » en Allemagne (2017)... Sur les ondes, elle est également invitée dans l’émission « Continent Musique » de France Culture.

En 2016 elle rejoint l’Ensemble des Forces Majeures, un collectif de chambristes sous la direction de Raphaël Merlin. A la même période, elle intègre l’Ensemble « Appassionato », dirigé par Mathieu Herzog. Elle a également l’opportunité de se produire au sein de l’Orchestre national de Bordeaux Aquitaine.

Parallèlement, elle co-fonde le Quatuor Confluence. Le quatuor remporte en 2016 le Premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury au Concours Tremplin jeunes quatuors de la Philharmonie de Paris, le Prix de la Bourse Fnapec ainsi que le Prix spécial ProQuartet - CEMC au Concours européen Musiques d’Ensemble de la Fnapec. Cette année elle est admise au sein de l’orchestre de jeunes européens Gustav Mahler Jugendorchester, ainsi qu’à la prestigieuse Seiji Ozawa International Academy Switzerland, lui permettant de se produire dans les grandes salles d’Europe et au Japon..

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Marija Strapcane

C’est à l’âge de 6 ans que Marija Strapcane découvre le violon en commençant ses études dans une école de musique locale en Lettonie. Puis, à l’âge de 10 ans, elle rentre à l’école supérieure de musique d’Emils Darzins à Riga chez Ludmila Girska.

Depuis 2015, elle est au Conservatoire National Supérieur de musique de Lyon dans la classe de Marianne Piketty. Marija a participé à plusieurs concours internationaux et elle a remporté le 3ème prix du 7ème concours international d’August Dombrovski, le 2ème prix du 4ème concours international de musique de chambre «Nova Musica», le 1er prix du concours national du violon en Lettonie en 2014.

Ella a également participé aux festival «Energy for life» (Vienna 2012 et Sochi 2013) sous la direction de Yuri Bashmet.

Valentin Seignez-Bacquet

Valentin Seignez-Bacquet, jeune violoniste de 17 ans, a déjà réalisé plusieurs concerts dans les plus prestigieuses salles parisiennes au sein de l’orchestre des Petites Mains Symphoniques et avec des artistes de renommée comme Hugues Aufray, Didier Lockwood.

Il obtient son Diplôme d’Etude Musicale au CRR d’Avignon en 2015, puis rentre dans la classe de Marianne Piketty au CNSMD de Lyon l’année suivante.

Valentin se produit régulièrement dans divers orchestres et petits ensembles en Avignon, et dans des répertoires variés allant de Bach à Piazzolla.

Il se produit aussi fréquemment avec des musiciens tels que Walter Grimmer, Jean-Pierre Lecaudey, Juan Jo Mosalini, Gustavo Beytelmann, Victor Hugo Villena.

Nicolas Garrigues

Né en 1999, Nicolas entre à 16 ans au CNSM de Paris dans la classe de J.Sulem, après des études à Nice dans la classe de S.Peneva, et un prix d’alto mention Très Bien avec les félicitations du jury.

Très intéressé par la pratique collective, il est encouragé à participer, dès 10 ans, aux projets Sympho-New avec l’Orchestre régional de Cannes-Provence-Alpes-Côte d’Azur et très jeune, il intègre l’OIJ de Monte Carlo. Il a déjà été dirigé par des chefs tels que J-C.Casadesus, M.Stenz, M.Pinscher et il a reçu les conseils de professeurs de renom comme F.Gneri, B.Westphal, T.Mazurenko lors d’académies internationales.

Lauréat de concours nationaux et internationaux, Nicolas a déjà eu l’occasion de se produire en soliste avec différents orchestres (Symphonie Concertante de Mozart, Trauermusik d’Hindemith, Concerto de Bach). Soutenu par des associations de sa région niçoise, Nicolas a également la chance de donner régulièrement des récitals avec des formations variées.

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Carolin Krüger

Carolin Krüger est née l’année de la chute du mur de Berlin, sa ville natale. Elle parfait son éducation musicale en Allemagne puis à Londres avec Ditte Leser, Erich Wolfgang Krüger et Matthew Jones.

Elle complète ses études avec le diplôme de Master à l’Université des Arts à Berlin avec Hartmut Rohde. Elle a fait partie de nombreux orchestres des jeunes et a même été Alto solo au Gustav Mahler Jugendorchester.

Carolin a également été membre de l’académie d’orchestre au Staatskapelle Berlin. Actuellement, la jeune femme est en contrat avec l’Orchestre Philhamonique de Dresde. Elle est lauréate de concours renommés et participe régulièrement aux masterclasses et festivals tels que le Gustav Mahler Academy Bolzano/Bozen et le Zermatt Festival Academy.

Magdalena Ceple

Magdalena Ceple est née à Riga en Lettonie en 1994.

Elle commence ses études musicales à huit ans dans son pays natal puis les poursuit en Belgique, Allemagne et enfin en France avec son professeur Romain Garioud.

A noter en particulier, son duo avec la pianiste Jelizaveta Vasiljeva. Les deux Lettones viennent d’être invitées pour l’événement Teatime series au Laeizhalle d’Hamburg en Allemagne. Magdalena travaille également avec la danseuse Maria Silva dans le cadre d’une performance aussi bien artistique que sociétale. En 2017, la jeune violoncelliste part en tournée dans les pays baltes avec le Baltic Academies Orchestra et interprète le Concerto pour violoncelle d’Antonin Dvorak. Magdalena participe également au festival belge B-classic.

Lors des soirées musicales proposées par le quartet Diotima à Orléans, la violoncelliste se produit avec le quartet belge Zerkalo. A l’occasion du 100e anniversaire de l’indépendance des pays Baltes, célébré cette année 2018, Magdalena Ceple participe à plusieurs concerts lors du Baltic Music Festival.

Iris Guemy

Née en 1996, de nationalité franco-suédoise, Iris commence le violoncelle à l’âge de 7 ans et intègre rapidement le CRR de Paris obtient son DEM à l’unanimité en 2013. En septembre 2014, elle est admise en licence à la Musikhochschule de Freiburg dans la classe d’Elena Cheah, puis en février 2016, elle est admissible au CNSM de Paris. En février 2017, Iris a joué en soliste avec la violoniste baroque Hélène Schmitt, concert retransmis en direct sur la radio suisse romande. Iris participe à de nombreuses masterclasses avec de prestigieux violoncellistes.

Elle joue aussi dans plusieurs orchestres comme l’OFJ baroque, l’orchestre des jeunes de l’Abbaye.

Elle est invitée à jouer dans plusieurs festivals ( le Festival de la Vézère, les musicales en Côtes Chalonnaise, les Jeudis musicaux de Royan, la Cello biennale d’Amsterdam, le festival de musique de Sully et du Loiret, Musique dans la rue à Aix-en-Provence).

Elle se produit en musique de chambre dans des salles prestigieuses comme la salle Pleyel, la salle Gaveau, la salle Cortot, la Philarmonie de Paris. Iris joue sur un violoncelle de Charles Coquet qui lui a été prêté par l’association Talents et violoncelles et un violoncelle baroque de Guersant prêté par le fond instrumental français.

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Aurélie Martin

Aurélie commence la contrebasse à l’âge de 8 ans au conservatoire de Pau dans la classe de Bernard Salles. Elle étudie ensuite avec Patrick Hupin, soliste de l’Orchestre d’Auvergne, avant d’intégrer la classe de Daniel Marillier au conservatoire de Boulogne-Billancourt, puis le Pole

Supérieur Paris Boulogne-Billancourt dans les classes de Daniel Marillier et Vincent Pasquier.

Au cours de ses études, elle a eu l’occasion de travailler avec Thomas Martin, Wolfgang Gutler, Giuseppe Etorre, Barre Philipps, Marie Van Wynsberg-Clément, Sylvain Le Provost, Dominique Guérouet, Thierry Barbé. Durant l’année 2015-2016 elle est en résidence à l’Académie de l’Opéra de Paris où elle se perfectionne tant en orchestre qu’en musique de chambre, bénéficiant des conseils des grands solistes de l’orchestre de l’Opéra. Passionnée de musique d’ensemble, elle se produit régulièrement au sein d’orchestres prestigieux comme l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National de Lille… Et aussi en formation de chambre avec les solistes de l’Opéra de Paris, l’Octuor de France ou encore La Symphonie de Poche.

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Fabien Touchard

Fabien Touchard a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il a obtenu 9 prix (classes d’écriture, composition, orchestration, analyse, improvisation et accompagnement vocal), et à l’université Paris-IV Sorbonne où il a obtenu un Master de musicologie.

Compositeur lauréat de la Fondation Banque populaire en 2014 et de la Fondation Franz Josef Reinl de Vienne/Münich en 2013, ses pièces sont données en France, en Allemagne, au Canada, aux Pays-Bas, en Bulgarie, au Japon... Il a enseigné l’harmonie et l’harmonisation au clavier à l’université Paris-Sorbonne avant d’être nommé professeur d’écriture au C.R.R. de Boulogne-Billancourt, où il est toujours en poste actuellement.

Arrangeur et improvisateur, il travaille sur de nombreux spectacles et ciné-concerts à Paris et en province, notamment au cinéma Le Balzac où il organise en 2015 une Nuit du cinéconcert. La même année il est également nommé chef de chant au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris.

Parmi ses derniers projets, citons une intégrale de ses quatuors à cordes par l’ensemble Stanislas de Nancy, une création pour récitant et ensemble donnée au théâtre de l’Athénée à Paris par le comédien Didier Sandre, un concerto pour violon et orchestre à cordes créé en août en la chapelle Notre-Dame de Ronchamp par Marianne Piketty, ainsi qu’un CD intégralement consacré à sa musique vocale à paraître cette année chez Hortus.

Ses compositions sont éditées chez Aedam Musicae.

Olivier Fourés

Olivier Fourés est danseur, musicologue et violoniste. Après des études au CNSM de Paris en danse classique avec Attilio Labis, il devient soliste de différentes compagnies européennes comme « Les Ballets de Marseille » avec Roland Petit, le « Leipziger Staatsoper » avec Uwe Scholz, le « Wiener Staatsoper » et « La Compañia Nacional de Danza » à Madrid avec Nacho Duato, tout en travaillant invité par de nombreux chorégraphes, théâtres et festivals internationaux.

Olivier étudie parallèlement la musique et commence à être régulièrement actif comme musicologue à partir du moment où il découvre un manuscrit inconnu d’une cantate de Vivaldi dans des archives viennoises. Docteur en musicologie, il est collaborateur de l’institut Vivaldi à Venise, et est considéré aujourd’hui comme l’un des plus éminents spécialistes du musicien vénitien.

Il a consacré sa thèse à son œuvre pour violon et dirige actuellement l’édition omnia de son œuvre instrumentale chez Ars Antiqva à Madrid.

Olivier travaille comme conseiller, auteur et arrangeur pour plusieurs maisons de disques, festivals, orchestres et interprètes (Deutsch Grammophon, Harmonia Mundi, Naïve, Salzburger Festspiel, Giuliano Carmignola, Amandine Beyer, Daniel Hope, Marianne Piketty, etc.) et est pédagogue et conférencier dans plusieurs universités, fondations et conservatoires (conservatoires supérieurs de Madrid, Lyon et Paris, Fondation Royaumont, Fondazione Cini, Université Showa de Tokyo, Autónoma de Madrid, SLUB de Dresde, Studio Architanz Tokyo, etc.).

Ses principaux sujets d’études correspondent au phénomène de l’interprétation et de la pédagogie artistique en général ainsi qu’à la relation mouvement/son/théâtre, ce qui l’amène à se produire comme interprète ou créateur au travers de diverses formes de spectacle.

POUR LES CRÉATIONS

INFORMATIONS PRATIQUES

22 - 27

Contact réservations

Colline Notre-Dame du Haut13, rue de la chapelle70250 RonchampTél. : 03 84 20 73 27accueil@collinenotredameduhaut.com

Tarifs :

Tarifs

Concert à l’oratoire du monastère Sainte-Claire - 2 août 2018, 20 h Participation libre au profit du monastère.

Parcours musical et poétique - 3 août 2018, 20 h30 : 20€ (plein tarif) - 10€ (groupe à partir de 8 personnes, jeunes de 8 à 17 ans) - Gratuit (- de 8 ans)

Concert à la chapelle Notre-Dame du Haut (Ronchamp) - 4 août 2018,18h30 : 20€ (plein tarif) - 10€ (groupe à partir de 8 personnes, jeunes de 8 à17 ans) - Gratuit (- de 8 ans)

Concert au Prieuré de Marast (Haute-Saône) - 5 août 2018,17h - Participation libre

Concert Basilique Saint-Pierre à Luxeuil (Haute-Saône) - 6 août 2018, 20h30. Participation libre

Forfait « Musique aux 4 Horizons » : parcours musical et poétique du 3 août + concert à la chapelle Notre-Dame du Haut du 4 août + accès au site de lundi 30 juillet au mardi 7 août : 35€ (plein tarif) - 15€ (groupe à partir de 8 personnes, jeunes de 8 à17 ans)

Pour nous suivre

http://www.musiqueaux4horizons.com/

http://www.collinenotredameduhaut.com/

M4HRonchampCNDH_Ronchamp

musiqueaux4horizons

Musique aux 4 horizonsColline Notre-Dame du Haut, Ronchamp

23 - 27

Les lieux du festival

1. Chapelle Notre-Dame du Haut, 1955, Le Corbusier, Ronchamp 2. Oratoire du monastère Sainte-Claire, 2011, Renzo Piano, Ronchamp

3. Basilique Saint-Pierre de Luxeuil-les-Bains 4. Prieuré de Marast, Haute-Saône

5. Filature de Ronchamp.

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LA PRESSE

25 - 27

Visuels disponibles pour la presse

Contact presse

Jennifer GILLET Responsable communication et relations presse

03 84 20 73 27communication@collinenotredameduhaut.com

NOS PARTENAIRES

27 - 27

Nos partenaires

Le festival Musique aux 4 Horizons est porté par l’Association Les 4 Horizons (L4H). Tous donnent de leur temps bénévolement avec acuité. et dévouement.

La semaine en résidence de MUSIQUE AUX 4 HORIZONS a une vocation pédagogique et permet à ces jeunes de trés grand talent de se produire sous la direction d’un professeur émérite devant un public et de recevoir leurs premiers cachets.

Pour assurer sa mission pédagogique, de mise en lumière de ces jeunes talents et d’action culturelle dans un milieu rural, L4H est soutenu :

– par des donateurs anonymes,

Et pour l’édition 2018, M4H remercie :

– les mécènes privés :

Les entreprises Albizzati, Interior, Vetoquinol, Iguzzini, Terreal, le Pr. Serroux, Stpi, SGE, Enpr reprographie, Denis Haehnsen, Etienne et Dominique Bequain

– les mécènes publics :

La Ville de Ronchamp, la Communauté de Communes Rahin et Chérimont, le Conseil Départemental de Haute-Saône, le Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté, la Spedidam, la Sacem, la Caisse des Dépôts et Consignations, le FEDER Fonds européen agricole pour le développement rural, le Pays des Vosges Saônoises.

- les partenaires médias : France 3 Franche-Comté, France Bleu Belfort Montbéliard et Besançon.

Cré

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