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LIVRET DE LA XVIIIE ÉDITION

"La musique doit humblement

chercher à faire plaisir "

MUSIQUESCLASSIQUE ET CONTEMPORAINEDU 17 AU 22 AOÛT 2018

Nous ne dirons plus que les Rencontres sont devenues un rendez-vous incontournable, c’est un fait désormais établi.Si bien établi que cette année, des étoiles nous font à nouveau l’honneur de venir briller à Calenzana : Nelson Freire nous emportera avec Beethoven (et sa fameuse Sonate au clair de lune), Chopin et Debussy dans un tableau empreint du romantisme le plus pur.L’extraordinaire ensemble vocal cubain Vocal Sampling mêlera magie et musique en remplaçant avec éclat les instruments par des voix.Une soirée viendra sacrer le temps autour du grand Mozart et des romantiques Brahms et Mahler, avec un quatuor alto/piano/violon/violoncelle porté par d’éminents musiciens.Dois-je en dire plus pour vous mettre l’eau à la bouche ?

La Bulgarie sera de la partie avec un ensemble polyphonique, mais aussi l’Amérique du Sud avec une formation réputée de violes de gambes, pour un voyage au cœur de civilisations passées, ou encore l’incontournable Russie et ses monuments musicaux (Tchaïkovski notamment, qui accorde une place centrale à l’amour dans son œuvre).

Mais je m’arrête ici. J’en ai assez dit.

Les étoiles vous attendent, et n’oubliez pas : il est toujours bon d’accrocher son chariot à une étoile. Et la musique est celle qui brille le plus haut dans le firmament.

Le mot du Maire

X V I I I E R E N C O N T R E S D E M U S I Q U E S C L A S S I Q U E E T C O N T E M P O R A I N E D E C A L E N Z A N A

« Ùn voghju ch’ella sia, a mo casa, inchjustrata à muri è ch’elle sìanu tappate e mo finestre, ma voghju ch’ella ci passi un’ambata lìbara, arricata à mè da e culture di tutti i paesi ». Gandhi.Quist’annu hè digià a diciottèsima edizione di i Scontri di Calinzana ! 21 cuncerti, una cunfarenza è prughjezzione di filmi sò oramai prugrammati.Manifestazione isulana di prima trinca, chì face a leia trà qualità di l’intervenenti è òpare induve si sente u calore umanu. Ogni edizione hè una surpresa di pettu à a so innuvazione, a so mudernità, a so ricchezza rivindicata è a grande qualità di e so pruposte artìstiche.I scontri di musiche clàssiche è oghjinche di Calinzana anu sappiutu ingrandà sempre cù a primura di priservà u listessu spìritu : simplicità inde l’accolta di l’artisti è di u pùblicu, qualità di i cuncerti, benevulenti divoti è numarosi chì fannu l’essenza di l’avenimentu. Quì a musica si campe attraversu à scambii veri trà artisti, spettatori è urganizatori. Quand’elli sò duri i tempi, quandu l’arte è a cultura ùn parenu esse una priurità, più ch’è mai ci vole à dì chì a cultura ùn hè una marcanzia, hè un affare di sensu è di rispunsabilità cullittiva, di vulintà pulitica, di prugettu di sucetà, hè un bè cumunu da difende, da priservà è da sparte. « A cultura ùn hè micca un lussu,

hè una necessità, divente altosu stu bisognu »Quist’annu torna, a prugrammazione mischja di manera armuniosa òpare clàssiche è oghjinche, interpretate ind’una diversità stunante da artisti di rinòmina internaziunale, vinuti d’orizonti diversi. In core di a nostra dimarchja, scontri musicali di prestigiu ma chì volenu dinò priviligià l’umanu. U talentu di l’artisti prisenti nant’à a scena. A ricchezza di l’òpare scelte chì illustrèghjanu tutti i stili musicali. A diversità di i lochi pruposti, emblemàtichi di u nostru rughjone. Indipendenza, uriginalità di dì! Ind’una casa aparta, generosa è primurosa di u pùblicu in u so inseme.A cunfidenza ch’e vo´ci tistimuniate ci’unora è ci face cresce. Chì sta 18èsima edizione, ricca di a so multiplicità, vi possi rende colmi di gioia ed esse degna di a vostra attesa calurosa è binigna.

Per chì no’ ghjùnghjimu, inseme, à stende di manera a più larga pussìbule sti Sontri di Calinzana cù un ugettivu cumunu, a musica per tutti, accessìbile à tutti.

Edituriale

Jean SicuraniPrésident, directeur artistique

Les Rencontres de Calenzana sonnent cette année leur dix-huitième édition ! Pas moins de 21 concerts 1 conférence et des projections de films sont au programme.Ces Rencontres de Musiques Classique et Contemporaine, manifestation insulaire majeure, allient la qualité des intervenants et des œuvres à la chaleur humaine. Chaque édition est surprenante par son innovation, sa modernité, son éclectisme revendiqué et l'extrême qualité de ses propositions artistiques.Les rencontres de musiques classique et contemporaine de Calenzana ont su grandir tout en préservant le même esprit : simplicité dans l'accueil des artistes et des auditeurs, qualité des concerts, dévouement de nombreux bénévoles fidèles qui font l'essence de l'évènement. Ici, la musique se vit à travers de échanges véritables entre artistes, spectateurs et organisateurs. Quand les temps sont durs, quand l’art et la culture ne semblent pas prioritaires, il faut plus que jamais affirmer que la culture n’est pas un produit marchand, qu’elle est affaire de sens et de responsabilité collective, de volonté politique, de projet de société, qu’elle est un bien commun à défendre, à préserver, à partager.

« La culture n'est pas un luxe, c'est une nécessité, ce besoin devient impérieux ».Cette année encore, la programmation mêle harmonieusement les œuvres classiques et contemporaines, interprétées dans une étonnante diversité par des artistes de renommée internationale, venus de tous horizons. Au cœur de la démarche, des rencontres musicales prestigieuses mais qui privilégient aussi l'humain. Le talent des artistes présents sur scène. La richesse des œuvres choisies, illustrant tous les styles de musique. La diversité des lieux proposés, emblématiques de la microrégion. Indépendance, originalité de dire ! Dans une maison ouverte, généreuse et attentive à l’ensemble des publics. La confiance que vous nous témoignez nous honore et nous grandit. Puisse cette 18ème édition vous combler tous dans sa multiplicité et être digne de votre attente chaleureuse et bienveillante.

Pour qu'ensemble nous parvenions au rayonnement des Rencontres de Calenzana avec un objectif commun, la musique pour tous, accessible à tous.

L’édito

SommairePages 2 et 3L' édito et le mot du maire

Pages 4 à 10Concerts de 21H30

Page 12Courts métrages et académie de musique

Page 13La Folie à l'Opéra !

Page 17Retour sur 2017

Pages 22 à 29Les artistes résidents

Page 34La vie culturelle en Balagne

Dernière pageProgramme des Rencontres 2018

TarifsConcerts de 21H30Plein tarif : 25 € Tarif réduit : 20 €(enfants, chômeurs et étudiants)

Les rendez-vous de 11HGratuit (Sauf le 22/08 : 10 €)

Les rendez-vous de 18HTarif : 10 €Gratuit pour les - 12 ans

Les rendez-vous de 19H30Gratuit (Sauf le 19/08 : 10 €)

AbonnementsMODERATO5 concerts (21H30) : 90 €FURIOSOAbonnement complet : 140 €

Programme 2018 des Rencontres de Musiques Classique et Contemporaine de CalenzanaDirecteur de publication : Jean Sicurani

Rédaction : Jean Sicurani, Marion Schmitter, Michèle Grivaux, Geneviève Lodovici, Marylène Bellion et Mimi Saive.Attachée de presse :Elisabeth Chiari - 06 84 61 78 94

Infographie & maquette : Justine Gasselin

Photographies : Eric Champelovier(Novellart 2B) Impression : SAMMARCELLI, Biguglia

X V I I I E R E N C O N T R E S D E M U S I Q U E S C L A S S I Q U E E T C O N T E M P O R A I N E D E C A L E N Z A N A

MusiCalRENCONTRES DE MUSIQUES CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE

Maison Saint-Michel - Place de l’hôtel de Ville BP 40 - 20214 CALENZANA

Fixe : 04 95 30 59 41 - Portable : 06 13 80 72 87Mail : musicalrencontres@hotmail.fr

WWW.MUSICAL-CALENZANA.COM

« "Je ne veux pas que ma maison soit murée de toutes parts, ni mes fenêtres bouchées, mais qu'y circule librement

la brise que m'apportent les cultures de tous les pays." Gandhi.

Jean SicuraniPrésident, directeur artistique

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Nelson FREIRE Piano

Né au Brésil en 1944, Nelson Freire commence le piano à 3 ans et donne son premier récital à 5 ans avec la Sonate en la majeur K.331 de Mozart. Ses professeurs sont Nise Obino et Lucia Branco qui a travaillé avec un élève de Liszt. Agé de 12 ans, il est lauréat du Concours International de Rio de Janeiro (jury: Marguerite Long, Guiomar Novaes, Lili Kraus) avec le Concerto N°5 de Beethoven. Il continue ses études à Vienne avec Bruno Seidlhofer, professeur de Friedrich Gulda.

Sa carrière internationale commence en 1959 : Europe, Etats-Unis, Amérique Centrale et du Sud, Japon et Israel. Nelson Freire collabore avec les plus grands chefs d’orchestre : Pierre Boulez, Lionel Bringuier, Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Fabio Luisi, ou encore Seiji Ozawa, André Previn, Tugan Sokhiev, Yuri Temirkanov, Ilan Volkov, David Zinman …

Nelson Freire est l’invité de prestigieuses formations aux quatre coins du monde, dans le cadre de tournées, notamment celles, « historiques », avec Martha Argerich en 2003 au Japon, en 2004 au Brésil et en Argentine, et en 2005 aux Etats-Unis (New York Carnegie, San Francisco, Philadelphie, Québec). Il se produit également en récital à Paris, Lyon, Toulouse, Berlin, Amsterdam,

Anvers, Zurich, Ferrara, Moscou, Tallin, Tokyo, Macau en Chine, Hong-Kong…

Les points forts à venir incluent l’Orchestre Philharmonique de Radio France avec Bernard Labadie (Mozart N°20), des concerts à la Philharmonie de Berlin, à Valencia et à Prague avec l’Orchestre de Mariinsky et Valéry Gergiev (Brahms 2), l’Orchestre de la Scala de Milan toujours avec Gergiev (Brahms 2), Rotterdam Philharmonic avec James Conlon (Brahms 2), des tournées en Australie, aux Etats Unis et en Chine, ainsi que des récitals à la Philharmonie de Paris, Lyon, au Festival de Gstaad…Nelson Freire a enregistré pour Sony/CBS, Teldec, Philips, DGG, Berlin Classics. Ses 24 Préludes de Chopin ont reçu le «Prix Edison». Désormais artiste exclusif DECCA, ses trois premiers CD consacrés à Chopin et Schumann sont unanimement acclamés par la critique.

Dernières parutions : un prestigieux coffret de sept disques « The Complete Columbia Album Collection » chez Sony, et toujours chez Decca la compilation « Radio Days » avec des enregistrements radio de 1968 à 1979, Beethoven Concerto N°5 avec le Gewandhausorchester et Riccardo Chailly, Chopin Concerto N°2 avec l’Orchestre Gürzenich de Cologne et Lionel Bringuier et un récital Bach, qui reçoit le prestigieux Echo Prize comme meilleur enregistrement solo de l’année

2016. Vient de paraître un récital consacré à Brahms.

Un portrait « Nelson Freire » est disponible chez Video Film (Brésil). Nelson Freire est nommé « Soliste de l’année 2002 » par les Victoires de la Musique et en janvier 2005 « Victoire d’Honneur pour l’ensemble de sa carrière ». Son disque Chopin est nommé aux Grammy Awards 2006. Le disque des concertos de Brahms avec Riccardo Chailly est nommé aux Grammy Awards 2007 et reçoit les Prix « Record of the Year » et « Winner of the Concerto Category » aux Classic FM Gramophone Awards 2007. Son enregistrement des Nocturnes de Chopin, unanimement salué par la critique internationale, a été nommé aux Grammy Awards 2011. Son CD « Brasileiro » a reçu le Grammy Awards 2013 comme meilleur enregistrement classique de l’Amérique du Sud.

En janvier 2011, Nelson Freire a été promu Chevalier dans l’Ordre de la Légion d’Honneur.

Vendredi 17 août // 21H30Église Saint-Blaise à Calenzana, 20/25 €

Nelson FREIRE Récital pianoBEETHOVEN Sonate « clair de lune « op,27 n.2BEETHOVEN Sonate opus 110DEBUSSY Deux Images : Reflets dans l’eau - Poissons d’orPADEREWSKI Nocturne en si bémolCHOPIN Impromptu en fa dièse majeur op.36 Mazurka en si mineur op.33 n.4 Ballade n.3 en la

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6 CUBAINS QUI GROOVENT, ET PAS UN INSTRUMENT EN VUE !

Fermez les yeux et écoutez !Frais et séduisant comme les vagues des plages

de Cuba, Mélodieux et rythmé comme le vent qui fait danser, voici Vocal Sampling !

6 chanteurs cubains reproduisant les instruments de musique par la grâce unique de leur voix.

Les chanteurs se transforment en prestidigitateurs de la musique offrant un spectacle magique.

Les incrédules cherchent le piège : Ils ne peuvent croire que les sons et mélodies proviennent

seulement des voix !Les autres, plus experts en redemandent,

ils savent qu'il n'y a pas de trucages :Ce n'est que pur talent et harmonie !

Bien conscients de leurs racines culturelles, avec ce cachet et ce style incontestable qui caractérisent les cubains, Vocal Sampling

voyage avec aisance parmi les rythmes les plus dissemblables de la musique dite populaire,

avec rien d'autre que leurs voix.Bourré de talent et d'originalité,

Vocal Sampling nous laisse bouche bée à chaque concert.

René Baños Pascual : Directeur, compositeur et arrangeur,

chant principal et choeurs Oscar Porro Jimenez : Voix basse

Reinaldo Sanler Maseda : Chant principal et choeurs

Pedro Guillermo Bernard Coto : Voix percussions

Luis Alberto Alzaga Mora : Chant principal et choeurs

Ruben Dario Perez Guerra : Chant principal et choeurs

VOCAL SAMPLING Ensemble vocalTout a commencé comme un jeu en 1989 à l'Université des Arts de La Havane. Des jeunes hommes jouent à simuler différents instruments avec leurs voix.Petit à petit, ils cherchent des sons plus élaborés ; des sons métalliques, des sons de percussions, des sons de cordes... Ils créent le son Vocal Sampling !1993 : 1er album « Una forma mas ». Les six hommes débutent une magnifique carrière musicale qui les emmène dans de nombreuses aventures dans le monde entier.Le groupe attire l' attention d' artistes tels que Bobby McFerrin, Peter Gabriel et Paul Simon.1995, Vocal Sampling fait une tournée triomphale aux États-Unis. S' ensuit des tournées en Amérique latine, en Europe et au Japon.1996, à la demande de Quincy Jones qui célèbre ses 50 ans de carrière, Vocal Sampling se produit au festival de Jazz de Montreux aux côtés d'artistes tels que Chaka Khan, Phil Collins, Mick Hucknall et Toots Thielemans.Vocal Sampling s'est produit dans des salles telles que le Royal Albert Hall à Londres, l'Explanade Hall à Singapour, Ronie Scott Club à Londres, le New Morning à Paris, l'Opéra de Vienne, l'Opéra de Tel Aviv, le Hollywood Ball à Los Angeles, ainsi que dans les festivals

tels que le WOMAD en Angleterre et en Espagne, le festival de Jazz de Montreux, Vienne, Vancouver, Paris, New York, Miami, WOMEX à Berlin, Paleo Festival de Nyon en Suisse, le Festival du Printemps de Bourges, Jazz Avril en Finlande...Enorme succès londonien pour Vocal Sampling lors des BBC Proms en août 2000, lors d'un concert sold-out au Royal Albert Hall.2001, l' album « Cambio de Tiempo », leur 4e album, obtient 3 nominations aux « Latin Grammy Awards 2002 » dans les catégories de « Meilleur enregistrement », « Meilleur album Tropical Music", « meilleure production de l'année et meilleure chanson.2006, sortie de l'album « Akapelleando ».Décembre 2013, le groupe joue au World Music Festival de Shanghai.2014, Vocal Sampling fait une tournée en Europe et en Asie (festivals à Madrid, Canarias et Bornéo). Durant cet été, ils jouent aussi dans des festivals au Brésil et au Mexique.En décembre 2014 ils sont nominés à Cuba pour le Prix Luca pour leur dernier clip « El lunes que viene empiezo » (« Lundi je m'y mets ») qui figurera dans le prochain album.Vocal Sampling a participé à deux éditions du Festival Leo Brouwer de Musique de Chambre qui ont eu lieu à La Havane.En 2016, le groupe prépare son nouveau CD « Asi Sampling » qui sort début 2017.

Samedi 18 août // 21H30 Domaine Orsini à Calenzana, gratuit

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VOCAL SAMPLINGA Cappella de Cuba

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à Gérard, cù tuttu u nostru affettu, un felice anniversariu.

Gérard Caussé est salué dans le monde entier comme l’un des grands virtuoses de son instrument et, depuis Primrose, il est l’un des rares qui a su rendre à l’alto sa liberté d’instrument soliste à part entière. Il obtient la reconnaissance internationale au milieu des années 70

comme membre fondateur et alto solo de l’Ensemble Intercontemporain, altiste du Quatuor Via Nova puis du Quatuor Parrenin. Sa rencontre avec Gidon Kremer est déterminante, son activité de chambriste se partagera avec celle de soliste.Il est régulièrement invité par les grandes formations européennes, en Asie, ainsi qu’en Amérique du Sud, dans un répertoire très large allant du baroque jusqu’à Berlioz, Bruch, Bartok, Stravinsky, Britten, Walton et Martinu en passant par Mozart, qui selon lui, est le premier à avoir compris le rôle d’arbitre de l’alto.Sa discographie compte plus de 55 disques. Ses derniers enregistrements comportent le Quintette La Truite de Schubert pour Virgin Classics avec Renaud et Gautier Capuçon ainsi que

Franck Braley, l’intégrale des quatuors avec piano de Brahms avec Nicholas Angelich, Renaud et Gautier Capuçon, pour n’en citer que quelques-uns, ainsi qu’un enregistrement du concerto Le cyprès blanc de Hugues Dufourt, avec l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg (Timpani), qui a reçu le Diapason d’or. Son enregistrement de Harold en Italie, aux côtés de J.E. Gardiner et son orchestre Romantique et Révolutionnaire, est salué unanimement par les critiques du monde entier. Il est titulaire d’une classe d’alto au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.Gérard Caussé joue un magnifique Gasparo da Salo de 1560, joyau de l’école de Brescia, qu’il a choisi pour son irrésistible sonorité de baryton, en totale osmose avec sa quête personnelle.

Gérard CAUSSÉ Alto

Né en 1970 à Vilnius, en Lituanie, Itamar Golan a immigré en Israël avec ses parents à l’âge d’un an. Il a alors étudié le piano avec Lara Vodovoz et Emanuel Krasovsky et a donné son premier récital à sept ans.

De 1985 à 1989, une bourse accordée par la Fondation culturelle américano-israélienne lui a permis de poursuivre ses études aux Etats-Unis, au Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre, auprès de Leonard Shure et Patricia Zanda. Il a également étudié la musique de chambre avec Chaim Taub.

Itamar Golan a ensuite démarré sa carrière en tant que soliste et pianiste de chambre aux États-Unis et en Israël. Il s’est très vite imposé comme chambriste aux côtés de musiciens comme Maxim Vengerov, Barbara Hendricks, Shlomo Mintz, Mischa Maisky, Matt Haimovitz, Tabea Zimmermann, Ida Haendel ou

encore Julian Rachlin. Il est désormais régulièrement invité à se produire dans les plus grandes salles de concert et festivals, tels que les festivals de Ravenne, Chicago, Salzbourg, Édimbourg, Verbier, Lucerne et Tanglewood. Il joue aussi comme soliste, notamment avec l’Orchestre philharmonique d’Israël et l’Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Zubin Mehta.De 1991 à 1994, Itamar Golan a enseigné à la Manhattan School of Music. Il est actuellement professeur de musique de chambre au Conservatoire de Paris.En avril 2018, il a participé au Menuhin Competition Trust, concours internationale de violon invité cette année à Genève.

Itamar GOLAN Piano

Dimanche 19 août // 21H30Église Saint-Blaise, Calenzana 20/25 €

LE SACRE DU TEMPSMalher, Mozart, BrahmsMALHER Mouvement de quatuor avec piano en la mineur MOZART Quatuor en sol mineur KV478BRAHMS Quatuor, opus 26 en sol mineurGérard Caussé, alto, Itamar Golan, piano, Sayaka Shoji, violon, François Kieffer, violoncelle.

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Sayaka SHOJI ViolonPremière Japonaise à avoir remporté le concours Paganini en 1999 et plus jeune lauréate, Sayaka Shoji s’est illustrée aux côtés des chefs d’orchestre les plus renommés au monde, parmi lesquels Iouri Temirkanov, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Mariss Jansons, Semyon Bychkov, Chung Myung-whun, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Paavo Järvi et Antonio Pappano.Elle a récemment été invitée par l’Orchestre Philharmonique de Radio France (Osmo Vänskä), le Mariinsky Orchestra (Valeri Guerguiev), l’Orchestre symphonique de la NDR (Krzysztof Urbanski), l’Orchestre de l’Académie nationale Sainte-Cécile (Gianandrea Noseda), le Tonkünstler Orchestra (Yutaka Sado), l’Orchestre symphonique de la NHK (Vladimir Ashkenazy) et l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg (Iouri Temirkanov). Elle joue également le concerto pour violon de Krzysztof Penderecki sous la direction du compositeur en personne.Mentor et soutien de longue date de Sayaka Shoji, Iouri Temirkanov l’invite régulièrement depuis 2001. Ils ont effectué ensemble une tournée en Russie, au Royaume-Uni, en France, en Espagne, en Irlande, en Belgique, en Lettonie, en Italie, au Mexique, au Japon et aux États-Unis. En 2012, ils enregistrent les concertos pour violon de Prokofiev et, en 2017, les concertos pour violon de Beethoven et Sibelius,

deux albums édités par Deutsche Grammophon.Née à Tokyo et ayant passé les premières années de sa vie à Sienne, en Italie, Sayaka Shoji commence à étudier le violon dès l’âge de 5 ans. De 1995 à 2000, elle étudie à l’Académie musicale Chigiana de Sienne où elle a comme professeur Uto Ughi et Riccardo Brengola. À 13 ans, elle part un an en Allemagne pour étudier avec Saschko Gawriloff. En 1998, elle s’installe dans ce pays pour suivre un cursus à la Hochschule für Musik de Cologne avec Zakhar Bron. Elle en ressort diplômée en 2004.En 1997, elle fait ses débuts au festival de Lucerne et au Musikverein de Vienne avec Rudolf Baumgartner. Deux ans plus tard, elle obtient le premier prix au concours Paganini de 1999. Zubin Mehta lui a toujours témoigné un fervent soutien. Lorsque Sayaka Shoji est auditionnée par ce dernier en 2000, il change immédiatement son programme pour prévoir son premier enregistrement avec l’Orchestre philharmonique d’Israël au cours du mois suivant, avant de l’inviter à se produire au Théâtre national de musique et avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles. Depuis lors, de nombreux orchestres de premier plan ont sollicité Sayaka Shoji, notamment l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre symphonique de Londres, l’Orchestre Philharmonia, l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre symphonique de Baltimore, l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre de

l’Académie nationale Sainte-Cécile et l’Orchestre symphonique de la WDR de Cologne.Sayaka Shoji se produit régulièrement comme concertiste et chambriste dans des festivals tels que ceux de Verbier, d’Annecy, de Ravenne, le Printemps de Prague, la Semaine musicale Chigiana, le Beethovenfest de Bonn et les Rencontres Musicales d’Evian. Elle a récemment donné pour la première fois un concert au Wigmore Hall, à Londres, qui incluait un solo violon de Toshio Hosokawa commandé spécialement pour l’occasion. En 2014, elle a également tourné avec Menahem Pressler et leur collaboration a donné lieu à un enregistrement en direct. Sayaka Shoji et le pianiste Gianluca Cascioli ont achevé en 2015 leur enregistrement de l’ensemble des sonates de Beethoven pour piano et violon.Sayaka Shoji joue sur un Stradivarius de 1729, le Récamier, aimablement mis à sa disposition par la société Ueno Fine Chemicals Industry Ltd.

Après ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Philippe Muller, François Kieffer fonde en 2003 le Quatuor Modigliani et remporte successivement trois 1ers Prix aux Concours Internationaux d’Eindhoven (2004), Vittorio Rimbotti de Florence (2005) et aux prestigieuses Young Concert

Artists Auditions de New York (2006). En orchestre, il joue sous la direction de chefs tels Kurt Mazur, Michael Gielen, Jonathan Nott, Vladimir Ashkenasy...et partage la scène avec Renaud et Gautier Capuçon, Gérard Caussé, Nicholas Angelich, Katia et Mariellle Labèque, Julian Rachlin, Franck Braley, Michel Dalberto, le Quatuor Emerson…

Lors de ces deux prochaines saisons, il se produira notamment au Théâtre des Champs Elysées, au Gewandhaus de Leipzig, à la Schubertiade de Schwartzenberg, à la Boulez Saal de Berlin, et repartira en tournée aux Etats-Unis, au Brésil, au Japon et en Italie.

Passionné par la transmission, il crée à Evian en juillet 2016 « l’Atelier » des Rencontres

Musicales d’Evian, un programme pédagogique complémentaire de l’encadrement académique traditionnel où il propose, outre les classes de maîtres, un accompagnement spécifique sur les besoins des jeunes musiciens, au-delà de la pratique instrumentale, au moment charnière compris entre la fin des études et le début de la vie professionnelle.

Il est aujourd’hui directeur artistique associé des Rencontres Musicales d’Evian, et organise chaque année le festival de Saint Paul de Vence. En 2017 il crée avec le quatuor Modigliani la première édition du festival de musique de chambre d’Arcachon. François Kieffer joue un violoncelle de Matteo Goffriller "ex-Warburg" de 1706 et un archet de Dominique Peccatte de 1850.

François KIEFFER Violoncelle©

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BULGARKA JUNIOR QUARTETEnsemble vocalLe Bulgarka Junior Quartet a été créé en 1989 par Rumyana Cincarska, alors éditeur de musique pour la radio nationale bulgare. Ce quatuor succède au trio Bulgarka. La présence de quatre chanteuses autorise un chant à quatre voix et reflète la diversité de notre folklore vocal. En effet, ces chanteuses sont originaires de différentes régions et ont une connaissance poussée des caractéristiques de leurs folklores respectifs, qu’elles interprètent savamment. La première apparition publique du Bulgarka Junior Quartet date de 1990, à l’occasion du Festival du Midem à Cannes, où les chanteuses ont présenté leur premier album.

Le répertoire du quatuor couvre les chants les plus emblématiques des meilleurs compositeurs bulgares : Stefan Mutafchiev, Georgi Minchev, Théodosii Spassov, Dimitar Trifonov, Petar Lyondev, Alexander Hristov, Nikolay Kaufman, Krassimir Kyurkchiiski, Stefan Kanev Ivan Spassov, etc.

Les choristes du quatuor donnent à entendre des œuvres élaborées et des

chants traditionnels illustrant la diversité des folklores de Bulgarie (Chopluka, Pirin et Pazardjichkata, en Thrace). Le but est de toucher le public avec un florilège de mélodies, d’intonations et un patrimoine polyphonique riche.Le quatuor aborde également la musique orthodoxe. Le compositeur Alexander Hristov a écrit une « Liturgie solennelle » dans laquelle figurent les grands chants liturgiques.

Dans le cadre de ses projets musicaux, le quatuor a enregistré des albums relevant de divers genres musicaux, de la messe catholique classique au disque avec musque de Palestrina, en passant par le flamenco et la techno, ou encore d’anciennes mélodies anglaises (voir le lien « Discographie » sur Wikipédia).Le Bulgarka Junior Quartet concocte actuellement un nouveau projet avec trois musiciens exceptionnels, Kaval Temelko Ivanov, Gadulka Dobromir Velev et Ivelin Bojanov qui dans ce projet jouent sur des tambours, darboukas, accordéons, guitares acoustiques, mais aussi sur d'autres instruments archaïques : duduk, ocarina, dvuyanka (flûte double). Ce projet a pour ambition de faire renaître les chefs d’œuvres authentiques des différentes régions polyphoniques.

Ce projet se veut un savant mélange de musique vocale de chambre et de musique instrumentale, de folklores classiques et de morceaux de jeunes auteurs novateurs.

Les artistes du groupe souhaitent présenter la beauté du folklore bulgare, dans ce qu’il a de plus fascinant, afin de susciter l'intérêt de la jeune génération bulgare à l’égard des valeurs fondamentales qu'il porte.

CHRISTINA ATANASSOVA : La première soprano,

vient représenter la singularité polyphonique du massif montagneux de la Strandja.

FANKA KOJNAROVA : Cette mezzo-soprano est originaire de la région

des Rhodopes, massif montagneux bulgare.

ELENA BEDELEVA : Premier pupitre d’alto venu d’Elhovo,

où le folklore est un mélange entre traditionsde la Strandja et traditions de la Thrace,

à la sonorité très particulière.

TONKA KOLEVA : Contralto qui illustre la richesse mélodique

de la Thrace.

Lundi 20 août // 21H30 Chapelle Sainte-Restitude à Calenzana - 20/25 €

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e BULGARKA JUNIOR QUARTETPolyphonies bulgares

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Mardi 21 août // 21H30Chapelle Sainte-Restitude à Calenzana - 20/25 €

LA CHIMERAGracias a la vidaDu baroque au folklore sud-américainLa CHIMERA, dirigé par Eduardo Egüez.

La Chimera, symbole mythologique et alchimique de la transformation… L’activité de La Chimera se concentre sur la création de projets originaux où convergent diverses formes d’art avec un intérêt particulier pour les liens entre le monde ancien et le monde moderne."

DE L’ATLANTIQUE AU PACIFIQUE…

L’Amérique est une terre vaste, hétérogène, abondante et fertile. Il a été, et continue d’être, un lieu de rencontre de cultures millénaires, qu’elles soient asiatiques, européennes, africaines ou locales, qui ont donné à ce continent une diversité, une variété, une pluralité. L’Amérique est un territoire aux multiples langues, qu’elles soient natives, latines ou anglo-saxonnes. Son horizon est incommensurable, son histoire mystique et mystérieuse. Chaque peuple a une identité, une origine, un destin. Tout y est différent, varié et opposé.

Cependant, parmi tant de diversité, une particularité la définit et l’unifie, en la distinguant des autres continents sur terre : sa musique. Nombreuses sont les explications selon lesquelles la musique américaine est représentative de tout le

continent, spécialement dans les temps modernes.

Quand, vers la fin du XVe siècle, l’Espagne a envahi l’Amérique, les civilisations précolombiennes possédaient déjà un langage musical déterminé, à vocation essentiellement rituelle. La présence massive de l’empire espagnol et portugais dans ce que l’on connaît aujourd’hui comme l’Amérique latine, tout comme le commerce d’esclaves africains et la typologie tribale des aborigènes qui habitaient le territoire ont imprimé une unité musicale, du Mexique jusqu’à l’actuelle Patagonie argentine et chilienne. Le folklore de toute cette vaste région est né, s’est installé et s’est étendu d’une manière uniforme en créant des rythmes et des formes qui, bien qu’ils puissent présenter des différences, appartiennent au même creuset musical. Plus tard, l’actuelle Amérique du Nord a donné naissance au Jazz, le genre musical de forte influence noire, qui a nettement

marqué les styles folkloriques du sud, et particulièrement celui du Brésil. Aujourd’hui, la grande Amérique a une identité musicale définie, formée par beaucoup de genres variés, mais qui sont perçus comme nuances de la même langue. Sa musique se produit et s’écoute dans tout le continent.

La Chimera se concentre cette fois sur une région emblématique, témoignage de ce qui vient d’être énoncé plus haut, composée originairement par des territoires guaranis et Incas, plus tard dominée par les Jésuites, pour arriver à nos jours avec les noms de Paraguay, de Bolivie, de Pérou, de Chili et d’Argentine. Gracias a la vida, qui prend le nom de la célèbre chanson de la compositrice chilienne Violeta Parra, est un hommage à la musique de ces peuples, à travers un « folklore imaginaire » qui parcourt et visite les époques musicales distinctes de la région.

Eduardo Egüez

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TCHAÏKOVSKI

Tchaïkovski est certainement la figure phare à la fois du romantisme et du renouveau de la musique russe au XIXe siècle, il est également une figure incon-tournable de l’histoire de la musique en Europe.

Son œuvre à toujours marqué profondé-ment tous les publics tant le lyrisme de ses thèmes en fait un véritable paroxysme de la musique romantique, un écho aux questionnements qui bouleversent la so-ciété européenne a la fin du XIXe siècle.Mais bien sûr, Tchaïkovski est le com-positeur amoureux, bien plus que Schu-mann ou Liszt, la place de l’amour dans

son œuvre est centrale, autant dans sa réalisation que dans le renoncement. Il est surtout l’émergence en plein XIXe siècle industriel, de la figure subversive de l’artiste russe.

La brillante formation des musiciens ré-sidents des dix-huitièmes Rencontres de Calenzana, offre en apothéose les plus belles pages de ce compositeur, celles qui certainement parleront le plus di-rectement au cœur de chacun, mais aussi une brève incursion vers un autre chef-d’œuvre du répertoire russe : les Tableaux d’une exposition dans une ver-sion exceptionnelle pour quintette à vent et piano.Les thèmes inoubliables des souvenirs

de Florence, l’inspiration populaire à travers l’incroyable virtuosité fantaisie de Popper sur des chansons Russes sont un véritable hommage à Tchaïkovski et tout ce qu’il a pu défendre.

PROGRAMME

Modest Moussorgsky : Tableaux d’une exposition

Piotr Illich Tchaikovsky : Andante Cantabile

NocturneDavid Popper :

Fantaisie sur des chansons russesPiotr illich Tchaikovsky :

Souvenirs de Florence

Chefs-d'œuvre de la musique russe

Mercredi 22 août // 21H30 Église Saint-Blaise à Calenzana, 20/25 €

MASTER CLASSE : CHANT LYRIQUEDu 18 au 22 août 2018,

salle des mariages, Calenzana

Classe de perfectionnement en chant lyrique

avec Marie KobayashiPour la troisième année, Marie Kobayashi propose une Master Classe

de chant lyrique à destination de chanteurs étudiants, confirmés et professionnels, sans limite d’âge.

Tarif : 300€ Informations et inscription par téléphone : 04 95 30 59 41

ou directement à la Maison Saint Michel à Calenzana

Orchestre des artistes résidents

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Lundi 20 août // 18H Église Saint-Blaise à Calenzana, 10 €

Philippe BIONDI, percussions, composition, Jean-Michel GIANNELLI, percussions, composition Daniele DI BONAVENTURA, bandonéon, composition

Metamorphosis

Daniele DI BONAVENTURANé à Fermo dans les Marches (Italie), Daniele di Bonaventura, compositeur et arrangeur, pianiste et bandonéiste, a cultivé dès le début de son activité musicale un fort intérêt pour la musique improvisée, tout en ayant reçu une formation musicale classique commencée dès l'âge de 8 ans avec l'étude du piano, du violoncelle, de la composition et de la direction d'orchestre. Il est diplômé en composition. Ses collaborations s'étendent de la musique classique à la musique

contemporaine, du jazz au tango, de la musique ethnique à la world music, avec des incursions dans le monde du théâtre, du cinéma et de la danse.Il a joué dans les principaux festivals italiens et internationaux de l’Egypte au Brésil en passant par de très nombreux pays européens.Il a joué, enregistré et collaboré avec : Enrico Rava; Paolo Fresu; A Filetta; Oliver Lake; David Murray; Miroslav Vitous; Rita Marcotulli; mais aussi Stefano Bollani; Mathias Eick; Bendik Hofseth; Pierre Favre, Ivan Lins; Jaques Morelembau; Arild Andersen; Joe Locke.

En 2015 il sort un autre CD en duo avec Fresu toujours pour la ECM, intitulé In Maggiore, en même temps que le film documentaire Figure musicali in fuga, de Fabrizio Ferraro, dans lequel sont représentés les portaits de deux misiciens lors de la séance d'enregistrement à Lugano avec Manfred Eicher.

Enfin, il a participé au concert de Noël 2017 en la Basilique d’Assise avec l’Orchestre Symphonique de la Rai, retransmis sur Rai 1 en eurovision.

wwww.danieledibonaventura.com

Jean-Michel GIANNELLIJean-Michel Giannelli chemine et construit, depuis 1975, dans un univers musical riche et ouvert. Allant à l'essentiel, cet observateur curieux au parcours atypique a étudié, joué et créé avec une pléiade d'artistes de premier plan, dans des structures renommées.

De ses débuts de batteur de rock autodidacte en Corse, à son activité de chambriste au sein de l'ensemble de musique de la Renaissance, Subjectum (avec Éric Bellocq et Dominique Visse), en

passant par la création contemporaine avec, entre autres, John Cage, Pierre-Yves Artaud, Yoshihira Taira, Jean-Pierre Drouet, Jean-François Zygel ou en musique électroacoustique avec Jean-Etienne Marie, Michel Zbar, Marie Hélène Fournier ; ou le métier d'orchestre sous la direction d'Armin Jordan, Sergio Vartolo ou Pierre Dervaux, ce musicien éclectique, passionné de jazz et de musiques traditionnelles, consacre une part importante de son temps à composer, arranger ou enregistrer en tant que façonneur de son pour des groupes comme A Filetta, Diana di

l’Alba, Tavagna, Antoine Ciosi, Michel Mallory, I Chjami Aghjalesi... Il est également accompagnateur des cours de danse de Carolyn Carlson et a créé des musiques pour le danseur chorégraphe Kevin Naran ou la compagnie CreaCorsica. Diplômé des CNR de Boulogne-Billancourt et Orléans dans les classes de Michel Cals et Vincent Gemigniani, il témoigne depuis 1992 de cette polyvalence, en enseignant au CRD Henri Tomasi de Corse et la formation musicale Danseur à l’Université de Corse Pasquale Paoli.

Philippe BIONDIArtiste musicien, percussionniste et pianiste de jazz, Philippe Biondi est titulaire des premier prix de percussions, musique de chambre et analyse du Conservatoire de Boulogne Billancourt,

il a étudié les percussion avec Michel Cals, et l’analyse musicale avec Naji Hakim.Philippe Biondi compose, arrange et interprète des musiques pour le cinéma et la télévision. Son parcours dans les univers du classique, du jazz, de la

musique traditionnelle, contemporaine et de la world music, font de lui un artiste très ouvert sur le monde. Passionné par toutes les musiques, il aime, dans ses créations, superposer les couleurs sonores en mêlant différents univers.

La métamorphose, le mouvement permanent. C’est sur cette idée que le percussionniste Philippe Biondi, a souhaité réunir autour de lui des artistes ayant de fortes et sincères affinités musicales et humaines.Jean-Michel Giannelli, musicien doué et engagé, fera résonner et vibrer les percussions aux côtés de Daniele di Bonaventura, bandonéoniste de talent que l’on ne présente plus.Les percussions contemporaines et le bandonéon n’ont pas vocation à se croiser facilement, c’est pourquoi Philippe Biondi a choisi de les réunir, en partant de textes musicaux déjà existants, et de textes composés par chacun des trois protagonistes pour l’occasion, afin d’opérer la transformation : La partition, la mélodie, le rythme, sont un point de départ vers une destination que l’on découvre pas à pas, spontanément, en se laissant porter par l’improvisation.Le chant du bandonéon et la palette sonore des percussions permettent de créer des univers, des mondes sonores diversifiés et infinis. Metamorphosis nous racontera tout cela.

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Mercredi 22 août // de 10H à 12H30 : LES PITCHS > découvrons de nouveaux talents !Salle du préau à Calenzana, gratuit

Mercredi 22 août // 15H : Projection de courts-métragesSalle du préau à Calenzana, gratuit, durée : 1H20

SYLPHVANIA GROVE | 18'40 | Science fiction I AutoproductionEcrit et réalisé par Rebekah FieschiC'est un TEC in CorsicaUne petite fille isolée à l'école comme à la maison ne trouve refuge que dans les contes de fées. La nuit tombée, une créa-ture magique sort de son livre et

l'invite à la suivre dans les bois où elle fera une découverte fantastique.

LA CHUTE | 14'22 | Animation / Fiction Ecrit et réalisé par Boris Labbé. Production : SacrebleuEn présence de Ron Dyens >> producteur du film, Coach TEC in Corsica et conseil-ler en écriture des Nuits MEDLorsque les êtres qui habitent le ciel viennent contaminer ceux

de la terre, l’ordre du monde est bouleversé. C’est le début d’une chute tragique de laquelle naîtront les enfers et, à l’opposé, les cercles du paradis…

SUR TES TRACES | 29' | Fiction Ecrit et réalisé par Alexandre OPECCINI En présence du réalisateur.Production : ChjachjarellaC'est un TEC in CorsicaOlivier, douze ans, vit avec son père et sa mère dans une mai-son isolée dans le désert des

Agriates. Il est un fils décevant pour ce père brutal et rude. Dans ce foyer, la communication est totalement rompue. Les tensions s’accumulent depuis trop longtemps, présageant l’inéluctable violence d’un père qui devient de plus en plus menaçant. Ne pouvant plus supporter cette situation, Olivier se doit d’agir…

AU COMMENCEMENT Ecrit et réalisé par Isabelle D'OLCE Production : Les Films Portalis C'est un TEC in CorsicaAjaccio, 1778, l’histoire d’un garçon presque comme les autres.

LA RENCONTRE DES TEC IN CORSICA ( Les Talents en Court sur l'Île)Pour la 3e année, Les Rencontres de Calenzana accueillent Les Nuits MED pour une journée dévouée au 7e art. La matinée

sera consacrée au dispositif TEC in Corsica en présence de Julie Perreard, Ilona Codaccioni, Vincent Istria, Mattea Luciani, Sabrina Saraïs, Stefan Regoli, Valécien Bonnot Gallucci. Les trois nouveaux TEC, Delia Sepulcre, Alain Leccia et

Pasquale Borodine ont également rendez-vous pour présenter leur projet sous forme de pitch.

ACADÉMIE DE MUSIQUE À L’IMAGE du 20 au 27 octobre 2018

La musique à l’image est aujourd’hui un domaine de la composition où les débouchés professionnels sont importants, tout autant que les possibilités d’évolution, tant sur le plan artistique que technique. La pertinence de cette académie réside dans les approches méthodologiques que proposent les intervenants, compositeurs et ingénieurs du son confirmés, qui apportent aux stagiaires leur analyse et leur compétence technique en MAO, en composition, en arrangement et en enregistrement.

Avec la participation pour cette 1e édition de Bruno Coulais (compositeur), Gilles Alonzo (CNSMD de Lyon Classe de composition pour l'image), Jean-Michel Bernard (compositeur, pianiste)

et Nick Wollage (ingénieur du son).

Le travail du compositeur à l'image demande des qualités et des compétences affirmées. Il doit manier les styles et les esthétiques sans pour autant les plaquer arbitrairement sur les images, se faire parfois oublier du spectateur, composer et jouer avec l’image et l’ambiance d’une scène comme un élément du décor, de la lumière, du cadrage, comprendre et traduire les intentions du réalisateur… Il doit aussi savoir travailler très rapidement, le temps imparti à la création musicale étant généralement très court entre le moment du montage et celui du mixage.

Informations et inscriptions par téléphone : 06 13 80 72 87

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Mercredi 22 août // 11H Église Saint-Blaise à Calenzana - 10 €

ANTOINE MAESTRACCI BarytonPendant ses études de piano et d'orgue de 1976 à 1988, Antoine Maestracci va très vite s'intéresser à l’art lyrique et intègre en 1981 la classe de chant et d'art lyrique de Claude Méloni au Conservatoire National de Musique de Marseille.A la fin de ses études musicales, il intègre le chœur « A Chœur Joie » de Marseille,puis celui de l’Opéra.En 2003, à son retour en Corse, il rejoint la Maîtrise de Balagne, sous la direction de Jean-Marc Savelli puis en 2006 l’ensemble vocal de Cardo comme soliste, dirigé par Anne-Marie Calloni.A travers plusieurs spectacles et récitals, il a travaillé avec les sopranos de renommée internationale comme Julia Knecht, Michelle Canniccioni, Ricardo Velasquez, Marc Ducani, Michelangelo Veltri, Michel Piquemal, Jean-Pierre Ballon, Marcel Gay.

Olivier CANGELOSI PianoAprès avoir obtenu ses médailles d’or de piano et de musique de chambre au Conservatoire national de région (CNR) de Strasbourg, ainsi qu’un DEUG de musicologie à l’Université des Sciences Humaines de Strasbourg, il entre en 1999 au Conservatoire Paris (CNSMDP) en piano dans la classe de Théodor Paraskivesco et Laurent Cabasso, et en musique de chambre dans la classe de Jean Mouillère. En 2000, il forme un

quatuor à cordes avec piano, le Quatuor Matisse, qui remporte le premier prix du Forum de Normandie. Il bénéficie également des conseils de grands pianistes comme Bernard Ringeissen, Jean Marc Luisada, Idil Biret. Après avoir obtenu au Conservatoire de Paris son diplôme de formation supérieure en juin 2003, il intègre en septembre 2004, le cycle de perfectionnement au Conservatoire de Paris auprès de Theodor Paraskivesco. En 2005, il obtient un 2e prix au Concours International de Piano de Santorin ainsi qu'un prix pour la meilleure interprétation d’une sonate de Beethoven.

Depuis il partage sa carrière de pianiste entre les récitals solo, les concerts de musique de chambre ou encore en soliste avec orchestre.

En découvrant la direction d'orchestre il a été amené à diriger de nombreux opéras tels que La Traviata, Aida, Macbeth, Carmen, Les Pêcheurs de Perles, La Princesse Jaune ou encore La Cavalleria Rusticana dans le cadre du festival Les Nuits Lyriques Bastiaises.

Il a pris la direction du chœur versaillais La Lyriade en septembre 2011, et depuis 2012 il est chef de chant au conservatoire Georges Bizet, dans le 20e arrondissement de Paris, travaillant en collaboration avec les classes de chant de Sylvie Sullé et Yann Toussaint.

Julia KNECHT SopranoJulia est lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux tels que le « Prix Gabriela Benachkova » au concours « Pustina Competitions » (2015), le « Premier prix opéra » du Concours International des « Amis du Grand Théâtre de Bordeaux », le Premier Prix de la ville de Marseille (2008), ou encore la médaille de Bronze de la ville de Bordeaux (2015). Elle a aussi été finaliste au concours Vincenzo Bellini en décembre 2016 à l’Opéra de Marseille.

Soprano colorature lyrique d’origine corse, Julia Knecht est diplômée du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris mention très bien et du Conservatoire national de musique de Marseille mention très bien à l’unanimité et félicitations du jury. Elle intègre un DAI en octobre 2013 au CNSM de Paris et obtient la bourse de l’Or du Rhin pour son projet d’enregistrement des mélodies de Camille Saint-Saëns. Elle se produit régulièrement sur des scènes nationales et internationales dans des rôles Mozartiens comme la Reine de La Nuit, Donna Anna et belcantistes comme Violetta, Gilda, Lucia di Lammermoor mais également dans un répertoire contemporain. Elle fut très remarquée par le journaliste Patrick Poivre d’Arvor dans le rôle de Donna Anna dans le Don Giovanni mis en scène par Manon Savary aux Opéras en plein air.

www.juliaknecht.fr

La Folie à l'OperaVerdi, Rossini, Donizetti,

Bizet & Gounod seront au rendez-vous !

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Mercredi 22 août // 17H Église Saint-Blaise à Calenzana, gratuit

Sinfunia BalaninaEnsemble instrumental de balagne

Les grands thèmes du cinémaavec le Centru Musicale U Timpanu

Mercredi 22 août // 18H Jardins de Sainte-Restitude, à Calenzana - 10 €

Concert participatif en famille, à partir de 6 ans

L'univers de Claude Debussy :De la musique à l’image, de l’image au verbe

Béatrice Martin, voix, Karam Kim, piano (Voir p.23).

Chaque année la conteuse Béatrice Martin donne un concert musical à découvrir en famille. Le temps d’échanger, de découvrir, de transmettre, de mieux comprendre pour apprendre à aimer, parce que la musique se vit par l’expérience et le mouvement. Lorsqu’ils se mélangent,

les sons nous invitent à un voyage plein de saveurs dont la subtilité captive nos sens. Dans ses Préludes pour piano, quels outils Claude Debussy utilise-t-il comme équivalents sonores d’un personnage ? d’un paysage ? Ecoutes, réflexions partagées, recherches d’indices :

de façon simple et ludique, enfants et adultes feront l’expérience du symbolisme musical… Et tous ensemble, nous « peindrons » notre songe musical. A l’occasion du centenaire de la mort de Claude Debussy.

Chargée de la saison musicale de la Maison natale Claude Debussy après avoir travaillé au sein de Radio Classique, Béatrice Martin élabore en 2006 la méthode de piano Scherzando, lance la même année la semaine de festival Maestri e Bambini en Toscane en collaboration avec le pianiste Denis Pascal et fonde en 2012 à Neuilly-sur-Seine l’Association MESCENESXXI.Dans sa pédagogie, ses présentations de concerts ou ses programmations, elle tend à rapprocher le public des artistes afin que musique et beauté s’ancrent dans la vie de chacun.

Béatrice MARTIN©

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L’ensemble Sinfunia Balanina est un orchestre constitué de 25 musiciens amateurs qui répètent et se produisent en Balagne depuis 5 ans. La Sinfunia Balanina est née d’un partenariat entre le Centre Musical de Calvi U Timpanu et le Centre Culturel Voce de Pigna. Cet orchestre, réuni autour de Franck Agostini, Directeur artistique du Timpanu, regroupe des élèves et des professeurs des deux structures mais également des musiciens balanins issus de tous les horizons. Toutes les générations y sont ainsi représentées, animées par une passion commune, celle du partage musical.Le programme 2018, consacré au cinéma, permet d'aborder divers répertoires, du classique au jazz en passant par le traditionnel ou les tangos d'Astor Piazzolla et Carlos Gardel.

1e partie : Bandonéon et cordesVolver, Carlos Gardel (Volver de Pedro Almadovar, 2006)Ausencias, Astor Piazzolla (Tango, l'Exil de Gardel de Franck Solanas,1989)Oblivion, Astor Piazzolla (Henri IV le roi fou) de M. Bellochio, 1984)Libertango, Astor Piazzolla (Frantic de Roman Polanski, 1988)2e partie : OrchestreBuongiorno Principessa, Nicola Piovani (La Vita è Bella de R. Begnini, 1997)Sarabande, Haendel (Barry Lindon de Stanley Kubrick, 1975)Misirlou, Dick Dale (Pulp Fiction de Quentin Tarentino, 1994)The Entrainer, Scott Joplin ( L’Arnaque de G.R. Hill, 1973)La Panthère Rose, Henri Mancini (Blake Edwards, 1963)Game Of Thrones, Ramin Djawadi (Générique de la série depuis 2011)

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Raffali Sampiero / Salerno Olivier / Serra Stephane (Traduction en corse) Saive Mimi / Schmitter Marion / Sicurani Antone, Aurelia & Jean / Sinibaldi-Pultier Madeleine / Trouvat Philippe / Trouvat-Lutz Claudia / Valli Julien / Verdeur Pierre-Jacques / Vesperini Françoise / Villanova Victoria / Ann Wernerus / Alexandra Vidal / Laura Chabot / Jean-Sébastien Mahr / Ivan Dhédin /Louisa Depré / Anaëlle Reitan/ Maestracci Patricia / Ferrey Gérard & Danielle / Chantal Villanova / Vincent Debeuf / Nicodemi Elisabeth / Odile et René Pascal / Jonathan Pilatte / Alain Godfroy.Un grand merci aux mairies de CALENZANA, GALERIA, LUMIU, ZILIA et CALVI, MONTEGROSSU et tout particulièrement au personnel de la mairie de Calenzana. Un grand merci également à Monsieur l’archiprête Valéry & aux confrères de Lumiu et de Calvi.

UN GRAND MERCI À TOUS LES BÉNÉVOLESSANS QUI LES RENCONTRES NE POURRAIENT AVOIR LIEU.

Retour sur 2017... Photos © Novellart 2B - Eric Champelovier

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A FilettaQuatuor Euterpe

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Françççcois-René Duchâble, Sandrine Sutter, Gérard Caussé

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55QUELQUES CHIFFRES...Chaque année Les Rencontres de Calenzana accueillent près de 6 000 spectateurs pendant 6 jours dans de nombreux vil-lages de Balagne.

En 2017, le festival à programmé 19 concerts dont 7 gratuits, 2 évènements cinéma gratuits dont 1 ciné-concert et 4 projec-tions de courts-métrages, 1 stage de chant traditionnel sarde.La 17e édition a rythmé le quotidien de 7 villages et 1 ville dans 12 lieux différents.

Elle a accueilli 55 artistes dont 6 ensembles et groupes parmi lesquels 21 étaient en résidence toute la durée du festival.

La 18e édition des Rencontres de Calenzana accueillera 78 artistes dont 20 artistes en résidence pour une semaine riche de 21 concerts dont 7 gratuits, 1 conférence, 1 master classe de chant lyrique et 4 projections de courts-métrages. Toutes les manifestations se tiendront dans 15 lieux sur 10 communes balanines.

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OUVERT DE 8H30 À 19H30

DU LUNDI AU SAMEDI

ET LE DIMANCHE DE 8H30 À 13H

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Les artistes résidentsLes artistes résidents sont présents toute la durée des Rencontres de Calenzana et assurent de nombreux concerts.

Leur résidence d’une semaine contribue aux échanges sur le territoire, entre le public, et les musiciens. C’est également la possibilité pour eux de travailler dans un environnement propice à la création, au cœur de la Balagne. Chaque année Les Rencontres de Calenzana accueillent ces musiciens de talent pour 6 jours de musique et de rencontres.

Hugues BORSARELLO, violon, Karam KIM, piano, Marie KOBAYASHI, chant, Sandrine LUIGI, guitare classique, Béatrice MARTIN, conteuse,

Marie-Paule MILONE, mezzo-soprano, violoncelle, Simon MILONE, violon, Aurélien PASCAL, violoncelle, Denis PASCAL, piano, Grégoire VECCHIONI, alto,

Dominique VIDAL, clarinette, Quintette à vent OURANOS, Quatuor EUTERPE : Charlotte CHOLLET, alto, Mélody GIOT, violoncelle,

Alexia TURIAF, violon, Cecile TEIXIDOR, violon.

Sandrine LUIGIGuitare classiqueOriginaire de Saint-Florent en Corse, Sandrine Luigi découvre la guitare à l’âge de 8 ans. Après des études au conservatoire de Bastia et un Premier Prix de guitare à l’unanimité au conservatoire de Marseille, elle est admise première nommée à l’unanimité au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) en 2007 où elle obtient un Master 2 avec mention très bien en 2011. Particulièrement sensible à l’histoire de son instrument, Sandrine Luigi entreprend parallèlement des travaux de recherche et joue sur instruments d’époque (guitares

romantiques, lyre-guitare). Depuis sa dernière collaboration avec Isulatine (groupe polyphonique féminin corse), elle compose et arrange des œuvres issues du répertoire traditionnel corse pour guitare. Elle crée en 2014 le duo Polycordes, avec clavecin puis en 2016 le trio Poly-sons avec percussions et clavecin. Titulaire du Certificat d’Aptitude (CA), Sandrine Luigi enseigne actuellement au conservatoire de musique Henri Tomasi, à Bastia. Depuis juillet 2016, elle propose une initiation à la guitare classique sur imusic-school, la première école de musique en ligne.

Le 19/08 à 19h30, Lunghignanu

Artiste accompli, Hugues Borsarello fait partie des violonistes les plus demandés de sa génération, autant en tant que soliste qu’en musique de chambre.

Après ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il entre à 20 ans comme supersoliste à l’Orchestre Metropolitain de Lisbonne. Il poursuit pendant dix ans cette expérience orchestrale avant de décider de se consacrer à ses projets. On a pu notamment l’entendre au sein des saisons et des festivals français les plus prestigieux (Salle Gaveau à Paris, Salle Poirel à Nancy, « la folle journée » de Nantes, festival du Périgord Noir etc…) ainsi qu’à l’étranger

(Royaume-Uni, Allemagne, Etats-Unis, Japon, Chine, Corée, Moyen Orient, Inde etc.. )Ceci en compagnie de l’Orchestre des Concerts Lamoureux, de l’Orchestre Symphonique de Bretagne, de l’Orchestre Régional de Basse Normandie… de Gautier Capuçon, François-René Duchâble, Gérard Caussé, quatuor Modigliani…

En 2014 son intégrale des concertos de Mozart avec « La Follia, orchestre de chambre d’Alsace » qu’il dirige du violon est encensée par la critique, notamment le magazine Diapason qui n’hésite pas à la comparer à celles d’Arthur Grumiaux, référence dans ce répertoire.Hugues Borsarello joue un violon de Ruggieri c1695 et un archet de Tourte c1790, avec des cordes Savarez/Corelli Cantiga.

Le 18/08 à 18h, ZiliaLe 18/08 à 19h30, CassanuLe 19/08 à 18h, LumiuLe 20/08 à 11h, CalviLe 22/08 à 21h30, Saint-Blaise, Calenzana

Hugues BORSARELLO Violon

« C'est inévitablement à Arthur Grumiaux que l'on songe en écoutant Hugues Borsarello

jouer Mozart » Diapason (sept-2015)

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Karam KIM Piano

Après avoir été acceptée à l’unanimité du jury à l’Ecole d’Art Sunhwa en Corée du Sud la carrière

de la pianiste Karam KIM commence dès l’âge de 15 ans avec un récital organisé par la mairie de Paris. La plus jeune candidate Coréenne de l’histoire, elle est admise au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (CRR de Paris) dans la classe d’Olivier Gardon puis est acceptée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM de Paris) dans la classe de Georges Pludermarcher et de Claire Désert. Elle quittera l’institution en obtenant d’excellents résultats aussi bien en piano qu’en musique de chambre. Pendant sa formation, elle est sélectionnée pour recevoir la bourse d’Erasmus et part étudier au Royal Academy of Music.

Ses talents sont rapidement reconnus par le public notamment grâce au concours Sunhwa, au concours de Hankook Ilbo, au concours de Kukmin Ilbo en Corée et sa carrière professionnelle s’officialise avec les prix qu’elle obtient au Concours International d’Ile de France et au Concours International de Piano de Lagny sur Marne.

Invitée par les Concerts d’Hiver Festival, le Festival International de Nice, le Festival des Jeunes Artistes organisé par le Centre culturel coréen en France, elle se produit dans de prestigieuses salles comme le Théâtre de Mogador, la Salle Gaveau, la Salle Cortot et dans de nombreux pays notamment en Allemagne, en Grande-Bretagne ou encore en Suisse. Elle s’est produite également en Corée dans le cadre du Festival de musique de Jinju, au Gumho Art Hall pour «Un concert pour les musiciens de notre époque» et avec le Traditional National

Strings Chamber Orchestra au Théatre National de Corée ainsi qu’à Pékin, à Qingdao, à Singapour et au Japon Festival international de Musique de Kirishima. Son professionnalisme s’affirme dans le monde entier.Au-delà d’une carrière de soliste brillante, elle est aussi une pianiste reconnue pour ses nombreuses performances en musique de chambre. En effet, elle a joué avec la violoniste Kang Hae Sun, soliste de l’Ensemble Inter Contemporain à Paris , les flutistes Michel Moraguès, Marc Growels, le clarinettiste Dominique Vidal ou encore les saxophonistes Claude

Delangle, Jérôme Laran, et Philippe Geisse. Sa popularité augmente avec son apparition dans une série télévisée Coréenne, Tomorrow’s Cantabile et le concert qu’elle a donné à 5416m d’altitude en octobre 2015 dans l’Himalaya. Ce projet humanitaire incroyable réalisé à fin de recueillir des fonds en faveur des réfugiés victimes des tremblements de terre au Népal, lui a valu d’être mentionné dans Le livre Guinness des Records et a suscité beaucoup d’attention des medias de part le monde.

Elle désire aujourd’hui mettre en valeur le côté artistique et partager sa passion pour la musique classique avec un public plus large. Elle a ainsi produit un album, « Hommage à Gogh » à l’occasion du 128e anniversaire du décès de Van Gogh et continue à aller vers le public en tant que pianiste du trio, le « TriÔnar » et en tant que leader de l’ensemble « Beautiful Rendez-vous ».

Le 19/08 à 11h, U Mulinu, MontemaggioreLe 21/08 à 11h, Préau de Calenzana (Conférence)Le 21/08 à 18h, GaleriaLe 22/08 à 18h : concert jeune public, Calenzana

Le 21/08 à 11h, conférence, Calenzana : "La troisième oreille qui nous fait ouvrir

nos sensations et suivre la voix de la nature”

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illotMarie-Paule MILONE Violoncelle, mezzo-soprano

Marie-Paule Milone fait ses débuts de mezzo à l’opéra dans l’Orfeo de Rossi, sous la baguette de Stanley Ritchie et Thomas Binkley, puis dans les grands oratorios religieux et profanes de Berlioz, Brahms et Verdi. Elle se perfectionne auprès du grand professeur Vera Rosza à Londres, elle est engagée dans de nombreux festivals, à Paris (Salle Gaveau, Opéra comique), au Herbst Theater de San Francisco, ou à l’amphithéâtre de l’Opéra Bastille. Son répertoire de récital comprend les grands cycles de Robert Schumann, Joseph Marx, Serge Prokofiev, Richard Strauss, Modeste Moussorgski, Anton Rubinstein, Richard Wagner, Serge Rachmaninov ainsi que le répertoire français qu’elle illustre à l’occasion d’une tournée aux États-Unis organisée pour le centenaire d’Ernest Chausson. Au cours de cette tournée, elle interprète, en tant que soliste du Classical Philharmonia

Orchestra de San Francisco, le Poème de l’Amour et de la Mer.

Marie-Paule Milone chante également Das Lied von der Erde, avec des chefs comme Bertrand de Billy ou François-Xavier Roth et l’orchestre Les Siècles. Elle est également la dédicataire du Livre de l’amour, USCHK-NAMEH de Guillaume Connesson et du cycle Shitao de Lucien Guérinel dont elle assure la première avec l’Orchestre national de France sous la direction de Fabien Gabel, ainsi que plusieurs récitals Richard Wagner (Tristan, Die Walkûre). Notamment avec Secession Orchestra, sous la direction de Clément Mao-Takacs. Ces enregistrements sont dédiés à Rachmaninov, Joseph Marx, Lucien Guérinel, Maurice Duruflé (Choc/Monde de la Musique), Jean Wiener.

Le 18/08 à 19h30, CassanuLe 19/08 à 18h, LumiuLe 20/08 à 11h, CalviLe 21/08 à 18h, GaleriaLe 22/08 à 21h30, Saint Blaise, Calenzana

Née au Japon, Marie Kobayashi commence très jeune l’étude du piano et du chant. Elle fait ses études musicales à l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo où elle obtient licence et maîtrise. Installée définitivement à Paris, elle entre au CNSMD de Paris dans les classes de Régine Crespin, Michel Roux et William Christie. Elle obtient le Prix d’art lyrique et le Prix d’interprétation de musique vocale ancienne.Depuis 1993, elle est docteur ès Arts de l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo pour sa thèse de 3e cycle : Les mélodies d’Olivier Messiaen - Autour d’Harawi.Marie Kobayashi est lauréate de plusieurs prix internationaux : Prix Fauré au Concours international d’interprétation de mélodies françaises à Paris, diplôme d’honneur du Concours international Maria Canals à Barcelone, Grand Prix Gabriel Dussurget en hommage à Rita Streich au Concours international d’Oratorio et de Lied à Clermont-Ferrand.Son répertoire s’étend du baroque à la musique contemporaine ; Rustena dans La Verita in Cimento de Vivaldi (dir. Jean-Christophe Spinosi), Messe en ut majeur de Mozart, Suzuki dans Madame Butterfly de Puccini,

Shéhérazade de Ravel (dir. Daniel Kawka), Symphonie n° 2 Résurrection de Mahler (dir. Yutaka Sado), Le Marteau sans Maître de Boulez avec l’Ensemble inter-contemporain, Meridian de H. Birtwistle (dir. Pierre Boulez), Noces de Stravinsky (dir. Philippe Herreweghe), Andere Schatten de W. Rihm (dir. David Robertson), Kunstgewerblerin dans Lulu de Berg (dir. Jeffrey Tate), Folk songs de Berio, Stabat Mater de Piotr Moss (dir. Mstislav Rostropovitch), Studi per l’intonazione del mare de S. Sciarrino…Elle a chanté aux festivals internationaux ; Printemps de Prague, Romaeuropa Festival,

Melbourne Festival, Holland Festival (dir. David Porcelijn ), Festival Agora, Barossa Music Festival, Tokyo Summer’s Festival, Festival Manca, Festival de Saint-Denis, Festival de Noël à Novossibirsk (avec Quatuor Filarmonica), Festival d’orgue à Szczecin et Kamie Pomorsk, Festival Classique au Vert… Parmi ses nombreux enregistrements, et notamment pour Radio France, Radio-Bruxelles, on peut citer les disques Chants folkloriques du monde, Requiem de Mozart, Mélodies de M. Rosenthal, Japanese Love Songs (avec Claude Delangle en saxophone), Harawi de Olivier Messiaen et le film Microcosmos.Depuis 2004, elle est professeur de chant au Conservatoire national de région de Strasbourg (Pôle supérieur). Elle donne la master class à l’Académie internationale de Nice, en Espagne, au Pays-Bas, au Japon, en Grèce…En 2010, elle a créé Pourquoi ? de Philippe Leroux avec l’Orchestre national de Lorraine à Sarrebruck. En octobre 2013, elle a chanté un rôle de Madame de Croissy dans Dialogues des carmélites de Francis Poulenc avec l’Orchestre Tokyo City Philharmonique à Tokyo. En mars 2014, elle a créé l’Oratorio du Pardon de Bruno Coulais, à Vendéspace.

Marie KOBAYASHI, Mezzo-sopranoLe 21/08 à 18h, MontemaggioreAvec Denis Pascal

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Aurelien PASCAL Violoncelle

Né en 1994 à Paris, Aurélien Pascal est issu d’une famille de musiciens. Il débute le violoncelle à 5 ans et reçoit régulièrement les conseils de János Starker. En 2010, il rentre au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Müller, et se perfectionne par la suite avec des maîtres comme Frans Helmerson, Gautier Capuçon, et Gary Hoffman, en intégrant la prestigieuse Kronberg Academy.Aurélien Pascal remporte en novembre 2014 le Premier Grand Prix, ainsi que tout les prix spéciaux dont le prix du Public au prestigieux concours Emmanuel Feuermann à la Philharmonie de Berlin à seulement 19 ans.Il s’était déjà fait remarqué à l’international en remportant à 17 ans le 2e prix concours international PAULO à Helsinki grâce à son interprétation du concerto de Dutilleux « Tout un monde Lointain » avec l’Helsinki Philharmonic. Ses récents

succès, à l’instar du « Publikumpreis » de l’important FESTSPIELE Mecklenburg-Vorpommen et son prix au premier concours Reine Elizabeth dédié au violoncelle prouvent qu’il est l’un des plus brillants représentants du violoncelle de sa génération.

Ces succès ont ouvert de nombreuses portes à un jeune soliste dont la carrière internationale prend de l’ampleur depuis le milieu de la décennie, ce qui l’amène à se produire en concerts aux côtés de grands artistes comme Augustin Dumay, András Schiff, Christian Tetzlaff, Gerard Caussé, Gidon Kremer, Franck Braley.On a déjà pu entendre Aurélien Pascal au côté de nombreuses formations comme l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, de Bruxelles, d’Helsinki, de Liège, de Kansai, le Hong-Kong Sinfonietta, l’orchestre de chambre de Münich le Deutsche Radio Philharmonie, l’orchestre Symphonique de Barcelone, le Taipei symphony Orchestra, l’orchestre des pays

de la Loire…ainsi que dans des salles et festivals prestigieux ( Festival de Verbier, Flâneries de Reims, sommets musicaux de Gstaad, rencontres musicales d’Evian, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Konzerthaus Berlin, Bozar, Muziekgebouw amsterdam, Zürich Tonhalle, salle Gaveau, auditorium du Louvre…)Invité par la fondation Orpheum, il joue sous la direction du grand chef russe Vladimir Fedoseyev le concerto n°1 de Chostakovitch à la Tonhalle de Zürich, et suite à ce concert, et invité par Howard Griffiths à enregistrer le concerto de Franz DANZI avec l’orchestre de chambre de Münich pour le label SONY.Chambriste passionné, sa discographie comprend également le sextuor de Brahms avec Augustin Dumay, le Trio de Ravel paru à l’occasion du centenaire de l’œuvre, enregistré avec Svetlin Roussev et Denis Pascal.Il est lauréat des fondations Banque Populaire, COLAS, et Safran.

Simon MILONE Violon

Originaire d’Albi, élève d’Igor Oïstrakh au Koninklijk Conservatorium (Conservatoire Royal) de Bruxelles et de Marc Coppey au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Simon Milone donne de nombreux concerts particulièrement au sein de l’orchestre français Les Siècles dirigé par François-Xavier Roth, en tant que violon solo (orchestre régional de Basse-Normandie, orchestre des Frivolités Parisiennes, orchestre Idoménéo, ensemble Du Bout Des Doigts), mais aussi au sein de l’Ensemble Intercontemporain sous la direction de Pierre Boulez ou

Suzanna Malki. Il se produit régulièrement comme musicien chambriste, invité lors de plusieurs festivals en France comme à l’étranger, ou à l’intérieur de formations fixes comme le sextuor Les Alizés. Simon Milone est aussi codirecteur des Rencontres Musicales du Malzieu en Lozère depuis 2013.Portant un grand intérêt à la pédagogie, suite à l’obtention du Certificat d’Aptitude au sein de la formation pédagogique du CNSM de Paris, il est professeur au Conservatoire Municipal W.A. Mozart du Centre de Paris. Simon Milone joue un violon italien de Fernandino Alberti de 1732.

Le 18/08 à 18H, ZiliaLe 22/08 à 21H30, Calenzana

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Le 18/08 à 19h30, CassanuLe 20/08 à 11h, CalviLe 20/08 à 19h30, Aire à blé, Moncale Le 22/08 à 21h30, St Blaise, Calenzana

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Denis Pascal se produit en France et dans le monde entier comme soliste et comme musicien de chambre. Il a fait de nombreuses apparitions aux Etats- Unis (Lincoln Center et Merkin Hall de New York, Kennedy Center de Washington, Herbst Theater San Francisco...) en Asie (festival de Yokohama au Japon, Séoul...) et en Europe (Palerme, Rome, Venise, Lisbonne, Helsinki, Liepaja, Madrid, Valence...). Il est régulièrement invité en Allemagne au prestigieux festival de piano de Husum, y défendant les programmes les plus audacieux. En France, à Paris, le public du Théâtre des Champs-Élysées, du Théâtre du Châtelet, du Théâtre de la Ville, de la Salle Gaveau et de l’Opéra Garnier a pu l’applaudir, ainsi que celui de nombreux festivals internationaux. Il s’est produit avec les orchestres nationaux de Lyon, Bordeaux, Besançon, Toulouse et l’Orchestre d’Auvergne.

Les concerts de Denis Pascal sont mûrement réfléchis. Soucieux de garder une conscience historique du répertoire, il sort souvent des sentiers battus et donne des concerts à la fois marquants et ouvert à tous, appliquant avec rigueur une éthique constance tant dans le répertoire lisztien que la musique impressionniste ou les partitions post-

romantiques, cette approche singulière de tous les pans du répertoire pianistique ainsi que son ardeur à défendre les œuvres et compositeurs plus rares font de lui l’un des artistes les plus marquants de la scène française et internationale.La discographie de Denis Pascal reflète bien sûr ses engagements musicaux. Pour le label français Polymnie, il a ainsi enregistré l’intégrale des Rhapsodies Hongroises de Franz Liszt dont la force expressive été unanimement saluée par la presse musicale, avec notamment un Choc du Monde de la Musique, le Prix de l’Association Française Franz Liszt, le « Recommandé » par Classica. Il a gravé le Concert pour violon, quatuor à cordes et piano d’Ernest Chausson, qui a reçu un accueil enthousiaste de la critique. Peu après, sa collaboration avec l’orchestre Les Siècles de François-Xavier Roth dans les deux concertos de Chopin, a renouvelé notre vision des sonorités de ces œuvres emblématiques – piano Pleyel 1900 et instruments d’époque. Parmi les projets discographiques qui ont connu une énorme reconnaissance de la critique : un disque monographique consacré à Jean Wiener pour Sisyphe qui a obtenu un Diapason d’Or.

En octobre 2012 paraît un nouveau volume consacré à la musique de

chambre de Jean Wiéner, et en 2013 un enregistrement des Moments musicaux et Sonate D. 960 de Schubert.

Disciple de de Pierre Sancan, il étudie au CNSM de Paris également avec Jacques Rouvier, Léon Fleisher et Gyorgy Sandor. Lauréat des concours internationaux de Lisbonne, du Concert Artist Guild de New York, Zürich, il part aussitôt se perfectionner auprès de György Sebök, à l’Université d’Indiana à Bloomington durant trois ans. Ce seront ensuite des collaborations et des tournées régulières avec le grand violoncelliste Janos Starker.

Pédagogue unanimement apprécié, Denis Pascal a été nommé professeur au CNSM de Lyon en janvier 2010, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en avril 2011. Il a également contribué à l’élaboration de plusieurs ouvrages didactiques en collaboration avec la Cité de la Musique de Paris. Il est à l’origine de plusieurs saisons musicales, dont la saison Les Tons Voisins – Rencontres internationales de musique de chambre à Albi - qui rencontre un vif succès.

www.denis-pascal.com

Denis PASCAL Piano

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Le 18/08 à 19h30, CassanuLe 19/08 à 18h, LumiuLe 20/08 à 18h, MontemaggioreLe 22/08 à 21h30, Saint-Blaise, Calenzana

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Grégoire VECCHIONI AltoEn 2009, Grégoire Vecchioni est admis au CNSM de Lyon dans la classe de Françoise Gnéri avec qui il obtient sa licence en juin 2012. Il poursuit son cursus de master au CNSM de Paris avec Gérard Caussé puis Antoine Tamestit avec qui il obtient son diplôme mention « Très bien à l'unanimité et félicitations du jury » en juin 2014. Il est membre fondateur du quatuor Van Kuijk avec lequel il gagne en 2015 le 1er prix du concours international de quatuor à cordes du « Wigmore Hall » de Londres ainsi que le 1er prix au concours international de musique de chambre de Trondheim en Norvège. Le quatuor devient « BBC 3 New Generation Artists » de 2015 à 2017. En 2014, Grégoire est

sélectionné à « Chamber Music Connects the World » à Krönberg où il joue aux côtés de Steven Isserlis, Christian Teztlaff et Gidon Kremer.Il est sélectionné pour participer en juin 2013 à l'International Music Academy Switzerland (IMAS) de Seiji Ozawa où il reçoit les conseils de Pamela Frank, Sadao Harada, Nobuko Imai. Grégoire est désormais membre de l’orchestre national de l’Opéra de Paris.

Le 18/08 à 18h, ZiliaLe 18/08 à 19h30, CassanuLe 19/08 à 18h, LumiuLe 20/08 à 11h, Calvi Le 22/08 à 21h30, Saint-Blaise, Calenzana

Dominique VIDALClarinette

Dominique VIDAL a fait ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Paris où il obtient un Premier Prix de clarinette à l'unanimité et un Premier Prix de musique de chambre. Il y poursuit également le troisième cycle de musique de chambre au sein du quintette à vent André JOLIVET. Il obtient de nombreux Prix dans différents concours internationaux: Concours International de PARIS (Guilde des Artistes Solistes et Musiciens de chambre), au Concours ACANTHES à PARIS, pour l'interprétation de la musique contemporaine, au Concours International de TOULON. au Concours International Valentino Bucchi à ROME, au Concours International de BELGRADE, au concours du Lion’s Club international à PARIS.

Sa carrière de soliste l'amène à participer à de nombreux concerts et festivals internationaux en, Angleterre, Autriche, Allemagne, Belgique, Bulgarie, Cuba, Macédoine, Canada, Corée du Sud, Ecosse, Espagne, Etats-Unis, Egypte, France, Guadeloupe, Guyane, Gabon, Italie, Japon, Luxembourg, Maroc, Norvège, Pays-Bas, Portugal, La Réunion, Sardaigne, Sicile, Suède, Suisse, Sultanat d’Oman, Serbie Monténégro, Taïwan…

Il joue régulièrement sur différentes radios et télévisions: France Musique, France Culture, la R.A.I., la N.D.R. à Hambourg, les radios Autrichienne, Norvégienne, Taïwanaise, Japonaise, Coréenne, la radio Suisse Romande, Antenne 2, FR.3, Arte, la télévision Yougoslave à Belgrade, la télévision Taïwanaise.

Titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur (CA) il enseigne la clarinette au CRD Val Maubuée Paris vallée de la Marne (77). Il donne régulièrement des Masters-classes et des cours en France, Belgique (conservatoire Royal de Bruxelles), Italie, Espagne (Madrid, Avila, Vigo) Portugal (Guimaraes, Porto, Lisbonne, Braga), Japon (université de Osaka, Nishinomiya, Tokyo), Corée du Sud SNU Seoul National University), Taegu, Pusan, Ulsan), Taïwan.(Université des Arts de Taïpei, Normal University of Taïpei, Taïnan University, Kaohsiung …) et aux Etats Unis (Université de Harvard à Boston, GVSU Grand Valley State University (michigan), UNC University North Caroline (Chapel Hill), UGA University of Georgie Athens, College of Charleston (Charleston Caroline du Sud), GSU Géorgie State University à Atlanta.

Il a été invité pour enseigner comme Professeur à l’Université de Grand Valley State University (Etats Unis Michigan) ainsi qu’à l’Université Nationale de Séoul (Corée du Sud).Depuis 2006 il est professeur à l’Académie Internationale Julian

Menéndes de Avila en Espagne.

Il a été invité par l’ICA (international Clarinet Association USA) pour jouer au congrès Mondial de la Clarinette à Paris, Stokholm (Suède), Washington (USA), Salt Lake City (Etats Unis) Tokyo (Japon), Vancouver (Canada), Madrid (Espagne) et Orlando-Floride (Etats Unis), Ostend (Belgique) .

Sa discographie importante comprend des œuvres de : Arma, Busser, Bartok, Brahms, Busser, Castérède, Chaynes, Chen, Condé, David, Dufourt, Durieux, Debussy, Fénelon, Fineberg, Giampieri, Goude, Holmes, Ibert, Jolivet, Katchaturian, Messager, Mozart, Murail, Petit, Pesson, Philippot, Quinet, Rabaud, Roizenblat, Rossini, Singier, Stravinski, Taïra, Tisné, Tomasi, … et a obtenue de nombreuses distinctions et récompenses : Distinction du journal le Monde « Meilleur Disque de l'Année 94 » (Le Monde 1994). Un diapason d’or et deux Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros.

Le 19/08 à 11h, U Mulinu, Montemaggiore Le 19/08 à 19h30, LunghignanuLe 21/08 à 18h, Galeria Le 22/08 à 21h30, Saint-Blaise, Calenzana

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Quintette à vent

OURANOS

C'est sous l'impulsion du clarinettiste Amaury Viduvier que se réunissent en 2014 cinq jeunes solistes issus du conservatoire Supérieur de Paris, afin d'explorer le passionnant répertoire du quintette à vent. Mûs par leur volonté de placer leur virtuosité instrumentale - récompensée par de nombreux prix internationaux - au service du jeu d'ensemble, les membres du quintette multiplient rapidement les collaborations artistiques de haut vol et proposent une interprétation résolument personnelle des grands classiques du répertoire.

En avril 2017, l’ensemble Ouranos remporte le 1er Prix, le prix du public et le prix des internautes au Concours International de Musique de Chambre de Lyon.

Parallèlement à son travail en quintette, l’ensemble réunit régulièrement autour de son noyau certains des meilleurs instrumentistes à vent de sa génération pour faire découvrir au public la grande richesse de la musique pour ensemble à vent.L’ensemble Ouranos est en résidence à la fondation Singer-Polignac depuis septembre 2014. Il est depuis un invité

privilégié des festivals de Pâques et d'Août musical à Deauville, où il collabore avec d'exceptionnels chambristes tels que Renaud Capuçon, François Salque, Lise Berthaud, Nicholas Angelich, Bertrand Chamayou, ou encore le quatuor Hermès.Prochainement l’Ensemble Ouranos enregistrera son premier album au sein du label No Mad Music.

Depuis sa création, l’ensemble Ouranos s’est déjà produit au Théâtre des champs Elysées, à l’Opera de Dijon, aux Folles journées de Nantes, à l’auditorium du Musée de Grenoble, aux Flâneries Musicales de Reims, au Festival de Draguignan, aux Escapades Musicales du bassin d’Arcachon, au Festival Debussy d’Argenton, au Festival de Pâques et à l’Août Musical de Deauville, à la Fondation Polignac à Paris, au théâtre d’Auxerre, au Festival Jeunes talents de Loudun, aux Musicales du parc de Wesserlin, au Chateau de Saint-Ouen...

Le 20/08 à 19H30, Aire à blé de MoncaleLe 21/08 à 19H30, Palmentu

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CAMPÀ QUÌL'association Campà Quì, partenaire des

Rencontres de Calenzana pour le concert de Palmentu défend un certain nombre d’objectifs

louables : redonner au village sa fonction naturelle de lieu de vie communautaire où

s’exercent des liens de solidarité et d’entraide ainsi que mener des actions de valorisation et

de promotion du patrimoine culturel, historique et environnemental.

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Charlotte CHOLLET, altoCharlotte Chollet commence à étudier l' alto en 1998 au conservatoire de Narbonne dans la classe de Sophie Divin et se passionne très vite pour la musique de chambre.Elle entre ensuite en 2007 au CRR de Perpignan dans la classe d’Antoine

Dautry où elle obtient successivement son DEM d’alto et de musique de chambre mention très bien.Elle enseigne l’alto au CRR de Perpignan et à l’école de musique de Leucate en qualité d’assistante spécialisée et a obtenu son Diplôme d'Etat en 2014 sous la direction de l'ISDAT de Toulouse. Membre de l’Orchestre Perpignan Méditerranée sous la baguette de Daniel Tosi, elle se produit régulièrement en concert notamment au sein de l'Orchestre de Chambre de Perpignan, l'Orchestre symphonique de Perpignan et avec divers groupes de musique de chambre . Ses activités de musicienne d’orchestre lui permettent de voyager à travers l’Europe notamment en Italie où elle participe à un festival de musique contemporaine ou encore en Afrique pour un projet de célébration de la paix au Burkina Faso.

Mélody GIOT, violoncelleMélody Giot commence ses études musicales au Conservatoire National de Région de Perpignan dans les classes de M. Michel Lefort et Mme Marie-Madeleine Mille. Elle poursuit son parcours au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris dans

les classes d’Annie Cochet, Marc Coppey et Raphaël Pidoux.Elle participe à de nombreux concerts au sein de la Camerata de France, de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, de l’Orchestre de Perpignan, l’Orchestre Symphonique de Canet en Roussillon, l’orchestre Prométhée, le Collegium Instrumental Méditerranée, l’Orchestre de Chambre Occitania. Elle forge son style musical au gré de ses rencontres : un accord, une note, une discussion... enrichissent chaque jour son parcours musical.Elle est aujoud’hui professeure de violoncelle au Conservatoire à Rayonnement Régional de Perpignan.

Alexia TURIAF, violonElle étudie au CRR de Perpignan où elle obtient très jeune un 1er Prix de violon à l’unanimité en master class chez Jean Lenert, ainsi qu’en musique de chambre. Puis elle se perfectionne sur Paris auprès d’Amy Flammer. Depuis 2004, elle enseigne le violon

au Conservatoire à rayonnement régional de Perpignan, dont elle est diplômée d’Etat. Elle est membre de l’Orchestre Perpignan Méditerranée, violon solo du Collegium instrumental Méditerranée, du Barock Orchestra et de L’Atelier lyrique. Elle se produit également en Chine, en Afrique, en Espagne, en Italie en soliste, en musique de chambre et avec des orchestres. Elle est membre du Trio Alzina avec piano et 1er violon du Quatuor Euterpe, avec lesquels elle se produit très régulièrement dans la région du Languedoc-Roussillon.

Cécile TEIXIDOR, violonCecile Teixidor débute ses études musicales au Conservatoire National de Région de Perpignan en 1989.Elle obtient un 1er prix de musique de chambre et de violon en 2000, puis un prix d’excellence en 2001.Après son cursus de perfectionnement,

passionnée par l’enseignement du violon, elle décide d’intégrer une formation diplômante au Cefedem d’Aubagne où elle obtient le diplôme d’état de professeur de violon en 2004.Ses diverses collaborations lui permettent de jouer auprès de grands solistes tels que Olivier Charlier, Brigitte Engerer, Emmanuelle Bertrand, Laurent Korcia.Elle participe également à des tournées à l' étranger, en Afrique, Burkina faso ou encore à des projets de l'institut français à Rome. Intéressée par les musiques actuelles elle participe à des projets de studio et enregistre pour Cali, Art Mengo ou encore Liane Foly.Elle est assistante spécialisée d' enseignement artistique au Conservatoire à Rayonnement Régional Perpignan Méditerranée depuis 2004 et coordonnatrice du département horaires aménagées.

Ces musiciennes originaires du sud-ouest de la France, alliant sourire, fougue et haut niveau instrumental, participent activement aux différentes saisons musicales de la région Languedoc-Roussillon et sont programmées

dans de nombreux festivals. Depuis 6 ans, elles sont membres résidentes des Rencontres de Calenzana.

Quatuor EUTERPE

Sur les terrasses de Calenzana, ou pendant une dégustation au Domaine Orsini, le Quatuor Euterpe rythmera les Rencontres au fil des jours.

Propriétaire récoltant - 20214 ZiliaTél. 04 95 62 75 47 - alzipratu@wanadoo.frwww.domaine-alzipratu.com

Pierre Acquaviva

Biscuits de Zilia

BP 30 - 20124 Zilia04 95 62 79 53

www.lesbiscuitsdezilia.com

Z.I. Cantone - 20260 CalviTél. : +33 (0) 4 95 65 35 64Fax : +33 (O) 4 95 65 35 67 kallist.auto@wanadoo.fr

S.A.R.L. Kallist AutoRéparateur agréé

Les rendez-vous de 11H : Gratuit (Sauf le 22/08 : 10 €)Les rendez-vous de 18H : 10 € (Gratuit pour les - de 12 ans)Les rendez-vous de 19H30 : Gratuit (Sauf le 19/08 : 10 €)

Tarifs des concerts

Concerts de 21H30 : Plein tarif : 25 € Tarif réduit : 20 € (enfants - 12 ans, chômeurs et étudiants)

Abonnements : MODERATO : 5 concerts de 21h30 : 90 €

FURIOSO : Tous les concerts : 140 €

Retrouvez-nous sur : www.musical-calenzana.com

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Galeria Aire à blé de MoncaleAghja di u Mucale

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Domaine Orsini

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La vie culturelle, en Balagne et au-delà...

FestivocePigna - JuilletTél : 04 95 61 73 13E-mail : contact@ccvoce.orgwww.centreculturelvoce.org

Fiera di l’AmanduluAregnu - 4 & 5 aoûtfoire-amandier-aregno.com

Fiera di l’AlivuMontemaggiore / Juilletfieradilalivu@wanadoo.fr

L’ARIA - Rencontres internationales de théâtreOlmi-Capella : Du 4 au 11 août 2018Tél : 04 95 61 93 18www.ariacorse.net

Festival du film de LamaEn juillet/août puis en octobre 2018www.festilama.org

8e Mediévales de LevieDu 7 au 9 septembre Tél : 04 95 78 00 73

www.facebook.com/medievalesdelevie/

30e Rencontres polyphoniques de CalviDu 11 au 15 septembre 2018Tél : 04 95 65 23 57E-mail : svegliu@wanadoo.fr

Arte MareDu 6 au 13 octobre 2018Master Classe Bruno Coulais le 12 octobre avec Les Rencontres de Calenzana www.arte-mare.corsica

Les Nuits Medfestival du film court en Mediterranée -avril 2019lesnuitsmediterranéennes.com

3 AVRIL Corte > Cinéma ALBA

5 AU 7 AVRIL FuriAni > Cinéma le 7e Art & CorS’HoteL

10 AU 13 AVRIL Paris > Cinémas Le GraND aCTiON & MaX LiNDEr PaNOraMa

14 AU 15 AVRIL AjACCio > eLLiPSe Cinéma

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Terra di CantiLumiu - Juin 2019

L’OPÉRA AU CINÉMAEN DIRECT DE NEW YORK

PATHELIVE.COM

AÏDA 0 6 O C T I SAMSON ET DALILA 2 0 O C T LA FILLE DU FAR-WEST 2 7 O C T I MARNIE 1 0 N O V

LA TRAVIATA 1 5 D É C I ADRIANA LECOUVREUR 1 2 J A N

CARMEN 0 2 F É V I LA FILLE DU RÉGIMENT 0 2 M A R

LA WALKYRIE 3 0 M A R I DIALOGUES DES CARMÉLITES 1 1 M A I

L I V E Y O U R L I V E

RETRANSMISSIONS EN DIRECT :

BOLSHOI DE MOSCOUMETROPOLITAN DE NEW-YORKCOMÉDIE FRANÇAISE À PARIS

INFOS :WWW.ELLIPSE-CINEMA.FRWWW.PATHE-LIVE.COM

SALLE 1 ouverte toute l’année165 places - écran 8x4 m - 3D, Son 5.1

SALLE 2 plein-air : De juin à septembre400 places - écran 12x5 m - 3D, son 5.1

VIVEZ THÉÂTRE, OPÉRAS ET BALLETS EN DIRECT

DE VOTRE CINÉMA À AJACCIO !

Samedi 18 août18H

Église de Zilia, 10€Zoltan Kodaly, Erno dohnányi

Hugues Borsarello, violon Aurélien Pascal, violoncelle

Gregoire Vecchioni, alto

19H30Place du village, Cassanu, gratuit

Antonin DvorakQuintette piano et cordes op.81

Allegro ma non troppoAndante con moto - Molto vivace - Allegro

Denis Pascal, piano, Marie-Paule Milone, violoncelle,

Hugues Borsarello & Simon Milone, violons, Gregoire Vecchioni, alto

21H30 Domaine Orsini, gratuit

Vocal Sampling :A Cappella de CubaEnsemble vocal cubain

Mardi 21 août 11H

Préau de Calenzana, gratuitConférence : Karam Kim

18H Église de Galeria, 10€

Hummel, PetitMarie-paule Milone, violoncelle

Dominique Vidal, clarinette, Karam Kim, piano

18H Église de Montemaggiore, 10€

Schubert, DebussyDenis Pascal et Marie Kobayashi

19H30 Palmentu, gratuit

Bizet, RavelQuintette Ouranos

21H30 Chapelle Sainte Restitude, Calenzana

Gracias a la VidaDu baroque au folklore sud-américain

La Chimera

Vendredi 17 août21H30

Saint-Blaise, Calenzana, 20/25€Concert d'ouverture :

Nelson Freire recital piano

BEETHOVEN Sonate "clair de lune" op.27 n°2BEETHOVEN Sonate opus 110

DEBUSSY Deux images :Reflets dans l’eau - Poissons d’or

PADEREWSKI Nocturne en si bémolCHOPIN Impromptu en fa dièse majeur op.36

Mazurka en si mineur op.33 n°4 Ballade n°3 en la

Lundi 20 août 11H

Oratoire St Antoine, Calvi, gratuitHaendel, Mozart, Malher...

Artistes résidents, Quintette Ouranos

18H St-Blaise, Calenzana, 10€

MetamorphosisPhilippe Biondi, percussions,

Jean-Michel Giannelli percussions,Daniele di Bonaventura, bandonéon

19H30Aire à blé de Moncale, gratuit

Concert plein air Quintette Ouranos

21H30 Chapelle Sainte Restitude,

Calenzana, 20/25€Bulgarka Junior Quartetchants traditionnels de Bulgarie

Dimanche 19 août 11H

U Mulinu di Montemaggiore, gratuitConcert plein air : Debussy, Chopin

Karam Kim, piano, Dominique Vidal, clarinette

18H Église de Lumiu, 10€

Gabriel Fauré : Artistes résidents

19H30 Église de Lunghignanu,10€

Duo AmasiaGranados, Pujol, Telemann, Boutros...

Sandrine Luigi, guitare,Dominique Vidal, clarinette

21H30 Saint-Blaise, Calenzana, 20/25€

Le Sacre du TempsBrahms, Malher, Mozart

Gérard Caussé, alto, Itamar Golan,piano, Sayaka Shoji, violon, François Kieffer, violoncelle

Mercredi 22 août 11H

St-Blaise, Calenzana, 10€La Folie à l'Opera

15H Préau de Calenzana, gratuit

Projections de courts métragesproposées par les NUITS MED

17H St-Blaise, Calenzana, gratuit

Musique & CinemaOrchestre Sinfunia Balanina

18H Jardins de Sainte Restitude, 10€

Concert jeune publicBéatrice Martin et Karam Kim, piano.

19H30 Place Pariggi, Calenzana, gratuitDvorak : Quatuor américain

21H30 Saint Blaise, Calenzana, 20/25€

Chefs d'œuvres de la musique russeOrchestre des artistes résidents

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